Magazine Lo+Musical nº16

MAGAZINE

M ú s i c a / / E n t r e v i s t a s / / M o d a / / L i f e & S t y l e Marzo 2016 nº16

Lo+DJ´S

Anthony Dj

Lo+Chic

Paola Quisilema

Lo+Bailón

Lo+Noticia

Zirvi SalsaFunkera

Paulina Rúbio

Lo+Clásico

Lo+Concierto

El regreso de 4 Amigos

Messiah

Lo+Pop

Lo+Chic

Meghan Trainor

Vahity Fair

Entrevista Exclusiva a:

Zion y Lenox, Edgar Núñez, Kiko Rivera, Daniel Cross 1

...”Y

mucho más”.

CONTENIDO ENTREVISTAS

• Edgar Nuñez pág. 12, 13, 14 y 15 • Kiko Rivera pág. 29 y 30 • Daniel Cross pág. 19 • Zion y Lenox pág. 34, 35, 36 y 37

LO+UNDERGROWN

• Rafael Lechowski pág. 46

LO+CONCIERTO • Messiah pág. 18

nº16 LO+PROMOCIÓN: • • • • • • •

Borja Rubio pág. 4 Doble Alma pág. 4 Bromas Aparte pág. 6 Sharlene pág. 7 Nuevos Famosos pág. 7 Mónica Moss pág. 7 DNCE pág. 16

LO+ALTERNATIVO

The killers

Redactor Jefe:

David Pérez Fotógrafo:

• El regreso de 4 amigos pág.

32

COLABORADORES:

Por: David Peréz

Por:Paola Quisilema Vanity Fair pág. 24 y 25

LO+RUEDA DE PRENSA:

LO+ESTRENO:

Anthony Dj pág. 17

Enrique Sanz

Sílex Photo Studio

• Los cantantes toman Por:Jairo Torres .

Nino Sagarra pág. 11 sus posiciones pág. 28 LO+DJ´S

Fiorell Capillo

LO+CLÁSICO:

LO+CHIC:

• Selena Goméz pág. 23

Paola Quisilema

Informatico:

20 y 21

LO+NOTICIA • Paulina Rubio pág. 10 • Thaylor Swife pág. 22

Subdirectora:

Top 5 mejores caidas pág.8 • Hakuna Matata quiere • decir que te jodan pág. 8

LO+POP Por Zirvi Salsafunkchera ¿Qué puede hacer el baile Por: Stefany Lizbeth • Meghan Elizabeth pág. por mi? .pág. 39

pág. 44 y 45

Noa Sánchez

Correctora de texto:

LO+BAILÓN

• El suso

Directora:

LO+UP´S:

• Cartel de Dreambo

LO+FLAMENCO

EQUIPO EDITORIAL

• • • • •

Malú -Caos pág. 8 Toy Enamorado pág.20 Américo pág. 22 Sandra Bruman pág. 23 Chipy pág. 23

pág. 26 y 27

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Kike Jump Jairo Torres Miguel Mejía Beky Soul Zirvi Salsafunkchera Stefany Lizbeth Borja Navarro Anthony Dj

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Lo+Promoción

Borja Rubio presenta

¨Adios¨ Natalia

su

segundo

single

con la colaboracion de

Noa Sánchez

La nueva revelación de la música Desde el 14 de marzo se podrá pop española Alba y Marta Villaconseguir en plataformas digitales nueva, Doble Alma, presenta su primer álbum bajo el sello discoel primer single.

El mismo día, se podrá ver el vi- gráfico Pep’s Music Group. deoclip de “Adios” en exclusiva en el canal oficial de YouTube de Pep’s Su primer single “En la piel” podrá escucharse en exclusiva el próximo Music Group.

12 de marzo en Canal Fiesta. Una emotiva balada cargada de energía que es, además, la encargada de dar nombre al álbum completo. El videoclip podrá verse un día más tarde, 13 de marzo, en la cuenta oficial de YouTube de Pep’s Music Group.

Trás el éxito de su primer single ¨Te Espero¨, llega esta pegadiza bachata que es el pistoletazo de salida de su primer álbum “El pequeño gigante”. Su lanzamiento está previsto para el 18 de marzo. El disco está compuesto por un total de 11 temas, 7 de ellos interpretados por Borja Rubio en colaboración con otros reconocidos artistas del panorama musical latino. El propio Borja ha sido el encargado de producirlos. Con tan sólo 23 años ya ha arrasado en la red con temas como “Te Espero”, incluido en su nuevo álbum, “No Te Vayas”, “Me Enamora”, “Fuego en la Piel”, “Ritmo Tropical” y “Señorita” esta última junto al dominicano Henry Méndez.

El lanzamiento del álbum está previsto para el próximo 15 de abril.

“En la piel”, ha sido producido por los hermanos Ismael y Aitor Moya y está compuesto por un total de 11 temas de corte “pop-soul”. Sin duda, un estilo fruto de la música de los artistas a los que las jóvenes admiran. Algunos de sus referentes son: Whitney Houston, Celine Dion, Amy Winehouse, Antonio Vega y Vanesa Martín.

Las hermanas, mellizas y naturales de Málaga, sienten devoción por la música desde muy temprana edad.

“Nuestra madre recuerda cómo desde muy pequeñas, con tan sólo 4 años, sin apenas saber hablar ambas ya cantábamos y soñábamos

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con subirnos a un escenario por primera vez”. Algo que no es de extrañar si tenemos en cuenta que las jóvenes crecieron en el seno de una familia que siente especial pasión por la música. Su madre, quien cantaba de joven, siempre ha sido un referente musical en la vida de Alba y Marta.

Doble Alma no tardaron en dar sus primeros pasos. Marta lo hizo con tan sólo 4 años y Alba lo hacía a los 6 en el programa Veo Veo. Fue entonces cuando surgió la idea de formar un dúo y donde debutaron como tal. En 2011 participaron en “Quiero cantar” programa emitido por Antena 3. Fue ahí donde tuvieron la oportunidad de compartir escenario con Alejandro Sanz y con Mónica Naranjo. En 2015 participaron en el exitoso programa de Tele 5 “La Voz”. El paso de Alba y Marta por el programa no dejó indiferente a nadie ya que en las audiciones “a ciegas” consiguieron que los cuatro coaches se giraran cuando apenas habían comenzado a interpretar el tema “Falling” de Alicia Keys. Como elemento innovador dentro del concurso, Alba y Marta se escondieron tras un telón, dejando boquiabiertos a los coachesal descubrir que se trataban de dos voces en lugar de una.

JOSÉ LUIS PERALES, POR PRIMERA VEZ EN STARLITE El 4 de agosto, Starlite recibirá a uno de los grandes de la música en español: José Luis Perales. El cantautor hispano más versionado en el mundo hará un repaso por los grandes éxitos de su carrera en un concierto lleno de emoción y recuerdos. Una ocasión única para disfrutar de un artista que ha conseguido más de 100 discos de oro y platino, más de 50 millones de discos vendidos y más de 500 canciones registradas.

Starlite

es el encuentro social y cultural de referencia en Europa y a partir de 2016 lo será también en Latinoamérica, con la celebración de Starlite México.

En España, Starlite celebrará su quinta edición por todo lo alto en la cantera de Marbella, un anfiteatro natural rodeado de vegetación, en el que el público disfruta durante un mes cada verano de la mejor oferta de ocio bajo las estrellas.

GOD SAVE THE QUEEN, EL MEJOR TRIBUTO DEL MUNDO LLEGA A STARLITE 30 años después de su mítico concierto en Wembley, el espíritu de Queen llega a Starlite el 22 de julio de la mano de la formación argentina “GOD SAVE THE QUEEN”.

El definido por la revista Rolling Stone, como el “Mejor tributo, de todos los tributos del mundo”, pondrá a toda la cantera en pie para cantar los temas que hicieron única a la banda británica. ¡La emoción está asegurada!

Starlite es el escenario preferido de los mejores artistas internacionales. Enrique Iglesias, Lenny Kravitz, Lionel Richie, Laura Pausini, Ricky Martin, Andrea Bocelli, Julio Iglesias, Tom Jones, Alejandro Sanz, Bryan Adams, Tony Bennett, Plácido Domingo o Anastacia, entre muchos otros, han elegido Starlite para ofrecer sus conciertos más íntimos y cercanos.

Starlite es mucho más que conciertos. Es alta gastronomía, premieres de cine, desfiles de moda, exposiciones de arte y las fiestas más exclusivas del verano, que se celebran cada noche en Starlite Disco.

Starlite es un microuniverso en el que todo es posible.

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www.starlitemarbella.com

Noa Sánchez

Este nuevo año está siendo revitalizante para el grupo de pop rock madrileño Bromas Aparte, tras consolidarse en la red como uno de los grupos con mayor engagement con el público, como han dejado claros sus casi dos docenas de Trending Topics en Twitter en horas punta. Su éxito en México les ha convertido en una banda de las de siempre, que han cautivado al público de habla hispana con su música poderosa y sus letras tan directas. La curva de crecimiento del grupo formado por Keko, Guille, Marcos, Alex y Lalo, ha hecho posible que su álbum físico #MillennialsRock esté a la venta el próximo 11 de Marzo en las principales tiendas de discos de España.

“#MILLENNIALSROCK”

es nuestro primer álbum de estudio producido por “Los Ángeles de la Música” y recoge los diez mejores temas que hemos compuesto y escrito a lo largo de estos cinco años desde el nacimiento de

BROMAS APARTE. Decidimos entre la gran familia que somos, que íbamos a grabar un disco para hacer recopilación de nuestras mejores letras, un disco hecho con el amor, el cariño y el talento que nos caracteriza y que imprimimos en todo lo que hacemos.

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Somos artistas generacionales y escribimos para todos los públicos, somos las letras y la música en español de la generación Millennials, escribimos vivencias, lo que a todo el mundo le puede pasar.

Somos músicos y compositores de nuestra obra, por eso Antwone López presidente fundador de “Los Ángeles de la Música” se fijó en nosotros con la idea de crear la primera start-up musical del planeta, porque somos artistas comprometidos con nuestro trabajo y nos gusta aprender y saber de todo, desde la letra de una canción, propiedad intelectual, contratación, distribución, imagen, etc. Somos artistas 360º, llegamos a todo.

Lo+Promoción

SHARLENE #1 EN LISTADO TROPICAL DE BILLBOARD CON "TOY ENAMORAO" (MOZART LA PARA Y NACHO) En las últimas semanas se está escuchando hablar de un nuevo proyecto, denominado

“Nuevos Famosos”

Tras “Moss Rules” que le hiciera ganar el Premio de Talentos Puro Cuatro, la artista madrileña

Nos cuentan los creadores que nuevos famosos es una agrupación de talentos los cuales vienen trabapublicará su segundo álbum aujando en sus carreras artísticas en toeditado, “Forever Perras”, el los últimos años. próximo 4 de abril. Siempre fiel al sonido EDM (electronic dance Son una cantera de jóvenes dedi music) en español en el que viene cados al mundo de la música, son trabajando desde hace años y que artistas en busca de hacer su suetanto la caracteriza: el E- pop. Sus ño realidad y no sólo se conforman potentes bases electrónicas rapeacon grabar canciones y dedicarse das y cantadas, conforman un toa escucharlas con sus amigos y fatal de 13 cortes llenos de energía, miliares, si no que han ido más allá humor gamberro y sensualidad. y han producido vídeos musicales Un trabajo redondo que transcurre tomándose de manera sería llegar a entre conversaciones espontáneas, la meta de ser nuevos famosos. que bien podrían escucharse en cualquier bar o terraza del centro Hemos podido ver como este amde cualquier ciudad, durante un bicioso proyecto se ha lanzado a largo día festivo. “Forever Perras” cubrir todos los medios como las es un acto de empoderamiento feredes sociales, revistas y periódicos menino. Para su portada la artista especializados en el difícil mundo madrileña, fotografió a distintas del espectáculo así como radio y mujeres (y algún que otro hombre) televisión. de entre 20 y 50 años, de distintas procedencias y profesiones. Moss El presidente de nuevos famosos buscaba que le mostraran de qué el también cantante y productor pasta está hecha la mujer moderna conocido como "Gabby " afirma que todos los días se levanta y lucha que para lo cerrado que esta la por sus sueños: “Quería inmortalidifusión de la música en Europa, zar algo de ese segundo chakra a la sobre todo en España, la unión de altura del útero, el que alberga los todos estos artistas ha sido la clave deseos y bajas pasiones, que crea, del éxito que está teniendo este que alumbra y da a luz.” La portada se ha convertido en la ventana a la refleja la diversidad femenina en fama de todos estos talentos. todo su esplendor multicolor.

Monica Moss

Noa Sánchez

La multifacética artista, SHARLENE, continua revolucionando la industria de la música con su estilo tropi-pop único. Esta vez, su más reciente colaboración con Mozart La Para y Nacho, "TOY ENAMORAO," alcanza la codiciada posición #1 del listado Tropical de la revista Billboard. Hasta ahora, Sharlene ha alcanzado el #1 en la cartelera con cada sencillo que ha lanzado, éste siendo el tercero consecutivo.

"Toy Enamorao" fue estrenado a finales del año pasado y rápidamente escaló las listas de popularidad hasta alcanzar el Top 10, dominándolo por un total de cinco semanas.

Ahora, Sharlene esta enfocada en completar su álbum debut, el cual será lanzado a mediados de este año. Con otro éxito indiscutible en su repertorio, no cabe duda de que el talento de Sharlene es excepcional y ella está lista para conquistar a la industria de la música latina.

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Lo+Up´s Disney

admite que: “Hakuna Matata” significa

El top 5 de las mejores caídas Alguna vez en nuestras vidas todos nos hemos reído de las desgracias ajenas, y por mucho que admiremos a una persona si vemos que esta se cae nos vamos a reír, esto es lo que les paso a tres de nuestros protagonistas, pero la verdad es que dos de ellos nos dieron un susto de muerte cuando los vimos.

“Que te jodan” Los directivos de Disney provocaron una tormenta de críticas al admitir, en una entrevista concedida a The New York Times, que la expresión “Hakuna Matata”, popularizada en la película “El Rey León”, significa “Go fuck yourself ” (“Anda y que te jodan”). Y no la tradicional frase “Vive y se feliz” como se dijo en un principio.

Aquí os traigo el top 5 de las caídas en el escenario de 5 cantantes que seguro conoces.

La cantante Katy Perry se cayó en un pastel durante su actuación en los MTV Latinoamérica de 2008, la cantante estaba interpretando el tema “I Kissed a girl” cuando al finalizar la canción se tiró encima de un pastel, lo gracioso del asusto es que luego se resbalaba y no podía ponerse de pie. Así que tuvo que salir del escenario arrastrándose.

El famoso letrista Tim Rice confirmaba los hechos pocas horas después, al reconocer que “la expresión me la sugirieron ellos, dijeron que era suajili y no comprobé el significado”.

Así que sin proponérselo Rice lanzó a la infancia el mensaje de que “lo más fácil es saber decir ‘Anda y que te jodan’”, convirtiéndolo en parte de la cultura popular.

Una de las escusas que ha puesto la multinacional es que “La otra opción era decir ‘carpe diem’, pero nos pareció totalmente inadecuada la referencia en latín a los genitales femeninos”.

La compañía también ha reconocido que los personajes de Timón y Pumba se inspiraron directamente en una pareja gay de unos cincuenta años que solía frecuentar el local de alterne “Mufasa”, cercano a la sede de Disney en Burbank, California.

Por Paola Quisilema.

El cantante Harry Styles se cayó en uno de los conciertos que la banda ofreció el año pasado en San Diego, el cantante es conocido por no quedarse quieto y ese fue el gran error ya que mientras cantaba el tema “Through the Dark”, el pie del micrófono se le atasco en algo y cuando él quiso caminar este le tiró al suelo, las imágenes de la caída del cantante se convirtieron en virales en milésimas de segundo.

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Lo+Up´s

La cuarta en este ranking es la cantante Madonna que la verdad nos dio un buen susto, ya que se cayó durante su actuación en los Brit Adwars, su caída se produjo mientras interpretaba su canción “Living for Love”, durante la escenografía uno de sus bailarines le piso sin querer la capa que llevaba y ella se cayó por unas escaleras. El golpe que se dio fue lo más comentado de los premios, pero ella como toda una profesional se levantó y siguió con el show.

Por Paola Quisilema.

Sinceramente el que mejor se tomó su pequeño accidente fue el colombiano J Balvin ya que durante un concierto este año el cantante se rompió su diente frontal, sus amigos y seguidores le apoyaron en las redes con el hashtag #solidaridadconbalvin. Aunque el hizo muchas bromas con su diente y además pidió a las personas que le pasaran los videos del accidente.

Pero el que se lleva la palma en lo de dar sustos es el cantante español Enrique Iglesias que durante un concierto en Tijuana, le dio por coger uno de los drones que usan para grabar y termino cortándose los dedos, la euforia del momento hizo que siguiera con el show a pesar de la hemorragia, paro un momento lo vendaron y siguió, lo bueno de esta situación es que la mancha en forma de corazón que se hizo el cantante en la camisa blanca al limpiarse la sangre, ha inspirado una campaña humanitaria destinada a ayudar a los niños, todo el dinero recaudado ira a un fondo para que la asociación Save the Children pueda responder de manera adecuada durante una crisis.

Por Paola Quisilema.

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Lo+Noticia

Paulina Rubio

ya tiene a su niño Paulina Rubio, a sus 44 años, acaba de dar a luz a su segundo hijo.

El pequeño nació el domingo en el hospital Mercy de Miami y tanto la madre como el pequeño se encuentran en perfectas condiciones.

“Los felices padres aprecian todas las muestras de cariño, los buenos deseos y las muestras de afecto que han recibido en este momento tan importante y piden amablemente privacidad y consideración para facilitar la recuperación de Paulina y el bebé”, anunciaba un representante de la cantante.

Gerardo Bazúa y Paulina se conocieron en 2013 cuando coincidieron en La Voz México. Parece que este programa, además de musical, debe ser algo sentimental que favorece la creación de nuevas parejas.

El caso es que tanto Paulina como Gerardo deben de estar viviendo uno de sus mejores momentos, porque, aunque el bebé fue una noticia sorpresa, es la alegría de la pareja.

Por Paola Quisilema.

“Mi embarazo es deseado e inesperado.

Siempre he querido tener más niños”.

Al saber que iba a ser mamá de nuevo sentí que era una mujer muy afortunada”, confesaba Paulina en la revista Hola! en la que daba la exclusiva de su embarazo.

Paulina mantuvo oculto su embarazo durante muchos meses y no lo anunció hasta que ya era algo demasiado evidente el pasado mes de diciembre. Para ella es su segundo hijo, el hermano que llega para jugar junto a Andrea Nicolás que nació, también en Miami, en 2010.

Ahora, toca adaptarse a la nueva familia y recuperarse para volver a los escenarios en junio y presentar en directo los temas de su nuevo disco que está por salir y que ya nos adelantaba con “Si te vas”.

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Lo+Rueda de Prensa

Posteriormente Nino promovió la producción "Romántico Salsero" con ritmos de salsa, boleros y temas de reconocidos compositores, tales como Víctor Daniel, Guadalupe García, Luis Seda y de la propia inspiración de Nino. Además incluyó un tema junto a Alex León y Megui Rivera, en honor al desaparecido Frankie Ruiz.

Nino Segarra ofreció una rueda de prensa antes de su concierto en Madrid, y durante la misma nos conto varias cosas sobre su nuevo trabajo y como ha sido su evolución musical.

Nino Segarra

Destacado cantante, arreglista y compositor. Nació en Maricao, Puerto Rico. Domina diversos instrumentos tales como guitarra, bajo, mandolina, cuatro y percusión. Nino Segarra obtuvo su bachillerato en Música Aplicada (voz, arreglos y composición) y otro título en educación musical de la Universidad Interamericana de San Germán.

A los 14 años se inició tocando guitarra e instrumentos de percusión, pero su ingreso al profesionalismo lo hizo a los 16 años con la agrupación "The Monarc" como intérprete de guitarra. Un año después inició sus actividades como cantante interpretando el género de la balada. Sus primeros arreglos musicales los grabó con la orquesta Mundo de Ponce, dirigida por el maestro Jossie León. Luego efectuó una diversidad de arreglos en Puerto Rico para obras teatrales y composiciones sinfónicas. En 1988 realizó arreglos para artistas como Andy Montañez, Marvin Santiago, Eddie Santiago, Oscar de León, Lalo Rodríguez, Amilcar Boscan, Carmita Jiménez y Orquesta La Selección, entro otros.

Nino está preparando un disco nuevo en el que han intervenido su hijo Nino Carlo, el que le ha compuesto un salsaton, ya que es una mezcla de salsa y reggaeton. En este nuevo álbum el cantante contara con la colaboración de artistas de la talla de Pichie Pérez, Carlos Nuño, Alex Mató y Yan Collazo.

Hablo también de su experiencia con “Los Hispanos” grupo al que sigue perteneciendo, y con el que ha aprendido grandes cosas.

En relación a su nominación a los Grammy dijo “Gracias a esa nominación crecí como cantante y artista y obviamente esa nominación ayudo a mi carrera”. El cantante fue nominado en 2007 al Grammy por el homenaje que le hizo al cantante Nino Bravo.

En la especialidad de la salsa ha Dijo que la canción que más grabado siete producciones. La le gusta de todo su repertorio producción "Con la música por es el tema “Esa Mujer”. dentro" fue el inicio de la carrera ascendente de Nino Segarra, convirtiéndolo en uno de los cantantes de música bailable más aclamados.

El tema "Porque te amo" de ese producción, logró mantener los primeros lugares de ventas en Estados Unidos, Puerto Rico y América Latina.

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Lo+Entrevista

Paciente, Sereno, autosuficiente, ordenado, persistente, pensador, Frio, ambicioso, objetivo, inflexible, dulce (a veces), racional, intenso, calculador, Estable, directo, consejero, realista, leal, ¡Y algunas cosas mas!

Asi se describe

Edgar Núñez el fotografo de los/as grandes estrellas de la Música.

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Lo+Entrevista

¿Cómo empezaste en el mundo de la fotografía?

EN - Toda la vida he estado muy apegado al arte en general de manera directa, mi padre es médico pero un amante de la literatura y la música, mi hermano mayor es ilustrador y digamos que de alguna manera me sentía familiarizado con temas artísticos, desarrolle mucha afición por la música y la literatura, luego llego la fotografia quizas por accidente, experimentando con cámaras de manera muy amateur y por hobbie comencé a fotografiar, ya mas luego me decidí a estudiar de manera formal lo demás es historia. ¿Qué es lo que más te gusta de tu profesión?

EN - No creo que tenga un solo punto en cuanto a eso, técnicamente parte de lo que más disfruto es el momento post, la colorización y toda esa magia que puedes lograr de la imagen cruda. En la parte artística el poder transmitir, la fotografía debe decir algo, debe llevarle a la mente del que observa alguna reacción, sea cual sea el objetivo (Social, Protesta, Sensual, Consumir) … cuando una de mis imágenes logra capturar y sacar alguna reacción sea cual sea, entonces es un punto más. ¿Con qué artistas has trabajado?

EN - He tenido la oportunidad de fotografiar muchísimos artistas tanto nacionales (RD) como internacionales, desde : J Balvin, De la Guetto, Melendi, VENA, Kany Garcia, Arcangel, Canserbero, J Alvarez, Vakero, Melymel, Alkilados, Aterciopelados, Tony Almont, Andres Cepeda, Lapiz Conciente, Joe Veras, Sergio Vargas, Vladimir Dotel Ilegales, Wason Brasoban, Monsier Perine, Mozart La para, Arianna Puello, Tempo, Ñengo y un monton mas que se me van de la mano.

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¿Si no fueses fotógrafo que hubieses sido?

EN - Mi primera pasión es la música, en mis tiempos libres toco en una banda de Black Metal llamada Merodac, pueden buscarnos en youtube (No se asusten) … si no fuera fotógrafo es muy probable que me hubiera ido a vivir a otro país y no le estuviera dando de hobbie a la musica, quizas no metal extremo pero estuviera en una banda lanzado a la suerte muy seguro.

Noa Sánchez

¿Hacer fotos a una modelos profesional es más fácil que a un cantante que no se defiende tanto en el arte del posado?

EN - Más bien no es un asunto de posar, es un más lo que el artista tenga que decir, de eso se trata todo tanto en el mundo de la moda, como en la música, si no encuentras lo que tienes que decir con la energía, mirada, actitud, las cosas se ponen un tanto difícil porque me toca encontrar lo que tiene en lo más profundo de su ser, todos de una u otra manera tenemos algo que proyectar, ya sea sensibilidad, sensualidad, agresividad, sobriedad, amor, odio, lo que sea, pero siempre habrá algo.

¿Cuéntame una anécdota con alguno de esos artistas?

EN - uhmm alguna anécdota, pues cuando me tocó hacer fotos con J Balvin confieso que todavia no sabia de su música , me llamaron 911 y no me dio tiempo de buscarlo en youtube, de un momento a otro, me desplace hasta el hotel donde estaba, hicimos las fotos y compartimos super bien, Balvin super humilde, en un momento que ya habíamos terminado el shooting le dije “Hey man tienes IG dámelo para seguirte, el tomo su cel y me pidio mi cuenta y me dio a seguir, yo le dije ah caray no me entra el internet te sigo ahora man, jajajaja cuando salí del hotel y llegue a mi estudio me recordé que le dije que le seguiría , lo busque en instagram y vi que tenía UN MILLÓN de seguidores, entonces fue cuando me di cuenta que el tipo era realmente famoso y con un grado de humildad espectacular (aunque al mes me dejo de seguir jajajajaja).

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¿Cómo es preparar una sesión de fotos para un artista?

EN - DIFICIL jajajajaja, pues siempre va depender del artista, pero no es secreto para nadie que hay mucho ego y a veces inseguridad no solo en algunos artistas, eso es un mal general...y toca aterrizarlos un poco en algunos casos, muchos que a veces no se quieren dejar guiar, otras veces el problema no es el artista sino su equipo de trabajo que en montón de casos tienen el ego 10 veces más inflado que el mismo artista que en muchísimos casos son humildes y positivos, pero en fin siempre hay cierta “burocracia” y ciertos procesos de “ATERRIZAJE” con los que nos toca lidiar.

Son muchos los cantantes que solicitan de tu experiencia para dejar inmortalizada la imagen que sus fans van a ver de ellos, ¿cómo te hace sentir tanta responsabilidad?

EN - Genial, me gusta trabajar con gente diferente, son experiencias que enriquecen, el plus que tienen los artistas es que las imágenes corren de manera muy rápida a muchísimas personas por todo el mundo, creo que todos nos sentimos super contentos cuando sabemos que nuestro trabajo está siendo apreciado por cantidades enormes de personas. ¿En qué proyectos estás trabajando ahora?

EN - actualmente estoy muy comprometido con el relanzamiento de la revista DH ahora en su versión LATINO que sale a finales de MAYO de este año, DH MAGAZINE es como un hijo que hemos concebido un grupo de personas con la idea de apoyar la música y el arte como vías de expresión y estilos de vida, luego de lanzar 10 ediciones en República Dominicana, llegó el momento de darle al público en latinoamérica una versión más internacional de lo que hemos estado haciendo durante unos cuantos años en RD.

Fotos de Edgar Nuñez 15

Lo+Promoción

DNCE

es una banda de pop rock esta dounidense que se formó en hace poco más de un año, el grupo está formado por el ex Jonas Brothers , Joe Jonas, Jack Lawless, Cole Whittle y JinJoo Lee.

La idea de DNCE llegó por primera vez cuando Jonas y Lawless vivían juntos, aunque el proyecto quedó un poco en suspenso debido a los horarios ocupados de ambos músicos. Al poco tiempo Jonas, Lawless y Lee llegaron al acuerdo oficial para formar DNCE en 2015. Pero les faltaba el cuarto miembro del grupo, y aun que se esforzaron mucho por encontrarlo, este solo llego cuando Joe conoce a Whittle, se hicieron amigos y al poco tiempo entro a formar parte de la banda.

El grupo se nombró DNCE, como el nombre de una canción escrita para el álbum, que líricamente habla de estar demasiado borracho para escribir la palabra dance. Jonas añadió más tarde que el grupo decidió usar ese nombre porque describe la "impresionante imperfección de los cuatro juntos”. JinJoo más tarde añadió que al igual que la ortografía de la palabra, uno no tiene que ser una bailarina perfecta para bailar en la vida.

El grupo lanzó su primer sencillo, "Cake by the Ocean", el 18 de septiembre de 2015. A pesar de empezar lento, la canción pasó a convertirse en un éxito moderado en numerosos territorios, alcanzando la posición 18 en el Billboard Hot 100 y el puesto 9 en el Canadian Hot 100. El grupo lanzó su primer EP “Swaay”

La banda hace poco anuncio a través de un divertido Snapchat que se unirían a la cantante Selena Gómez en su nueva gira “Revival Tour”. Durante el video Selena dice “Básicamente, estoy diciendo que DNCE va a ser mi telonero. Ahora, salgan de mi cama”. La gira comenzará el 06 de mayo en Las Vegas y cerrará el 9 de julio en el Honda Center de Anaheim, California.

el 23 de octubre de 2015, el cual La banda además demostrando consta de cuatro pistas y recibió en tener un buen sentido del humor y general críticas muy positivas. esta vez lo demostraron al ofrecer un cover de la canción de RihanLa banda se embarcó en una gira na ‘Work’. En un video, difundido el 14 de noviembre de 2015 a la que el martes 1 de marzo, se puede ver llamaron “Greatest Tour Ever”, las como la banda respalda el canto de catorce fechas programadas para la Jonas con sonidos realizados con gira se agotaron y esta recibió elo- grapadoras, tijeras, calculadoras y gios de la crítica, y contó con can- los teclados, así como algunos de ciones inéditas, así como también módem dial up con sonidos retro con covers clásicos. y más.

Por Paola Quisilema.

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Lo+Concierto El pasado 28 de Febrero, la discoteca Shoko de Madrid fue el escenario escogido por el cantante dominicano

Messiah

para presentar en la capital española sus mejores canciones. A pesar de su juventud, el cantante solo tiene 25 años, Messiah ha creado una gran expectación en las calles de Nueva York con su auto-catalogado estilo “malicia con sentido.” Él es un artista de llenos totales en Nueva York y República Dominicana y Madrid no podía ser diferente, la sala Shoko quedo llena de fans del cantante, tanto dominicanos como españoles a los que les gusta el reggaetón. Desde las 12 de la noche la sala fue empezando a llenarse, antes de que el cantante saliera el cantante, los Dj’s residentes de la sala, Mad Bass y Alex Martini, amenizaron la noche a los asistentes al concierto.

Por Paola Quisilema.

A eso de las 3.30 el cantante entro en la discoteca y a las 4 de la madrugada empezó el concierto, fue un concierto corto pero intenso en el que presento un catálogo de éxitos musicales como “Tamo Lindo”, “La Costumbre”, “Mi Celular”, “Tu Protagonista”, “Tu Lokito”, aunque la canción que más coreo el público fue su ya conocidísimo tema con Farruko titulado “Chapi, Chapi”.

Una vez terminado el concierto algunos fans pudieron hacerse una foto con el artista, y Lo+Musical estuvo entre esos agraciados, pudimos pasar un rato con él y hacerle unas fotos.

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s o r C l Danie

Lo+Entrevista

Es un cantante y compositor español, concretamente catalán. Que empezó se carrera musical en 1982 como cantante, guitarrista y compositor de la banda de pop-rock Brighton'64, con el que a grupo más original en el Festival de Treball.

R: Nuevo álbum ¿Qué me cuentas de él?

D: El álbum se titula “No mas canciones tristes”, y si lo estamos promocionando y el 20 de febrero haremos el concierto en Espacio Ronda.

R: ¿Por qué decidiste hacerte músico?

D: Pues, empecé aprendiendo canciones de Bob Dylan y de Leonard Cohen con la guitarra, tocando en plan autodidacta, con el paso del tiempo he ido aprendiendo a tocar el piano y también la música de una manera más profesional. Y claro mejorando en el oficio de escribir canciones que es el que más disfruto.

En 1989 inicia sus estudios de música en el Taller de Músicos de Barcelona, donde descubre el lenguaje del jazz, siendo alumno de los pianistas Lluís Esquadra y Antoni-Olaf Sabater. A raíz de un seminario impartido por Guillermo Céspedes y Chus Alonso, Daniel descubre la música cubana, aprendiendo la técnica del "tumbao" y amplía sus estudios con un curso de percusión afrocubana en el Conjunto Nacional Folklórico en La Habana en 1999.

R: ¿Cuál de los dos instrumentos que tocas es el que más te gusta?

D: Me gusta alternarlos, de hecho en los conciertos toco algunos temas con guitarra y otros con piano.

R: Al ser compositor te debes inspirar en algo ¿En que se inspira Daniel Cros?

D: Bueno todo lo que vivo, y las experiencias que uno va teniendo, son un campo fecundo para la creatividad, hay canciones que están más conectadas con la parte de la imaginación, unas son más mentales y otras, son mas emocionales, porque las vivimos en el plano afectivo.

En 1994 produce su primer álbum en solitario, “Ángel venido a mi ventana” en el que participan 30 músicos, grabado y mezclado por Didier Richard. Pasados unos años y dos discos a las espaldas, en 2004 decide crea el estudio de grabación Rosazul en el barrio del Poblenou de Barcelona.

Y en paralelo a su trayectoria como artista, trabaja como productor en su estudio, asesora diferentes programaciones de música y organiza conciertos relacionados con las músicas del mundo. Le pudimos realizar una entrevista ya que esta de promoción con su nuevo álbum “No mas canciones tristes” Por Paola Quisilema.

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R: ¿Cuál es el tema que más te gusta?

D: Son varios, me gusta mucho la canción que se llama “Jamás me curare”, que cantó con la mexicana Zaira Blanco, también la que da título al disco “No más canciones tristes”, que canto con Alejo García, que es de Medellín. Hay otra que se llama “A la vera del río soledad” en la que hablo sobre el proceso de escribir una canción.

Lo+Pop

Meghan Elizabeth Trainor Es una cantante, compositora y productora estadounidense de 22 años, nació en Massachusetts y desde pequeña demostró su interés por llegar a ser una gran artista, a los seis años comenzó a cantar y a los once a componer sus primeras canciones. Ella sola escribió, grabó y produjo tres álbumes de estudio que publicó de forma independiente entre los quince y diecisiete años. Su primer álbum debut titulado “Meghan Trainor” se publicó el 25 de diciembre de 2009.

A finales de 2013 el productor Kadish mostró Megan una lista de posibles títulos para canciones y el título que más le llamo la atención fue “All About That Bass”, Kadish le sugirió escribir el tema basándose en el amor hacia su cuerpo y su trasero. Como la mayoría de sus obras, en ese entonces, esta estaba destinada a ser dada a otro artista sin embargo fue descartada por varias intérpretes, como Beyoncé o Adele, porque según los ejecutivos de sus sellos carecía de un coro pegadizo.

El 16 de abril de 2010 lanzó una canción llamada “Take Care of Our Soldiers” en ayuda de las tropas estadounidenses en el extranjero, fue en 2011 cuando lanzó dos álbumes acuáticos titulados “I'll Sing with You” y “Only 17”. Y en reconocimiento a sus obras musicales, entre 2009 y 2011 recibió varios galardones y reconocimientos.

La canción y la cantante llamarón la atención de L.A. Reid, director ejecutivo de Epic Records, con el que firmó el contrato para la grabación de la canción. Después de ser grabado el tema de “All About That Bass” Epic Records la puso a la venta como el primer sencillo oficial de la artista, el tema se estrenó junto con un vídeo musical, que se hizo viral en Internet. A pesar de ser un tema con un mensaje de autoaceptación, algunos críticos musicales y usuarios de redes sociales sintieron que la artista, en el tema atacaba a las mujeres de contextura delgada, etiquetándola como una canción antifeminista.

A los diecisiete años recibió una beca para estudiar en Beerklee College of Music, pero renuncio a ella para empezar su carrera como compositora a sueldo, la cantante se ganó este puesto debido a su gran habilidad para escribir canciones de diversos géneros. Durante 2013 Trainor viajó a las ciudades como Nashville, Nueva York y Los Ángeles para escribir canciones y también para ayudar en la producción de temas pop y country, además cantó como respaldo vocal y en los coros para demos de varios artistas.

A pesar de las críticas la canción alcanzó la posición número 1 del Billboard Hot 100 a inicios de septiembre de 2014, lo que convirtió a su intérprete en una de las féminas que con su sencillo debut encabezó dicho listado musical. En total “All About That Bass” perduró ocho semanas consecutivas en la primera posición del Billboard Hot 100, y se convirtió en el tema de un artista de Epic Records con la mayor duración en el primer puesto del ranquin, superando el récord de Michael Jackson.

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Por Paola Quisilema.

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Este nuevo año empezó muy bien para Megan, ya que ganó el galardón a Mejor Artista en la Edición 58 de los Premios Grammy, y además desveló que el 13 de mayo se publicaría su segundo álbum que llevara por título “Thank you”. El pasado 5 de marzo la cantante estreno “No” su primer sencillo de este segundo álbum. La pieza, que pavonea un estilo entre un hiphop de los años 90 y un coro firme e inquebrantable, es testigo de la asociación entre la vocalista y el productor Ricky Reed, quienes además son los productores ejecutivos del material discográfico.

Si No Te Ven No Existes

El 21 de octubre Trainor lanzó su segundo sencillo, “Lips Are Moving”, que alcanzó el puesto número 4 de la Billboard Hot 100, lo que convirtió a la intérprete, en la quinta artista en situar sus dos primeros sencillos entre los cinco primeros puestos de la lista. El tema también fue un éxito en Europa al entrar en la segunda posición del listado de sencillos en España y Reino Unido, el quinto en Irlanda y el sexto en Austria. “Title”, fue primer álbum reconocido de la cantante se publicó el 9 de enero de 2015, en el que se incluye las cuatro primeras canciones de la artistas.

Tlf: 610253017 21

Lo+Noticia

Por Paola Quisilema.

Calvin Harris le da un súper regalo a

Taylor Swift

La policía hace un concurso para buscar un himno nuevo

por su primer aniversario

Parece que fue ayer cuando nos enteramos que la cantante Taylor Swift y el dj y productor Calvin Harris habían empezado una relación, pero ya llevan un año juntos y parece que la cosa, en lugar de enfriarse cada día se consolida más.

Una de las pruebas que tenemos de eso es la imagen que han compartido en redes, para la celebración de su primer aniversario que la verdad ha sido un tanto empalagosa.

Calvin Harris compartía, vía snapchat, la sonrisa de su chica frente a la tarta. Pero no fue el único regalo del día. El DJ tuvo un precioso y romántico detalle con ella, le dio un corazón grabado con la fecha de su aniversario. Lo que no sabemos es lo que hay dentro aunque lo lógica sería pensar que una foto de ambos.

Calvin Harris tenía novia, y llevaba siete meses con ella, pero unos días después rompió con ella.

La policía tiene su himno, pero creen que es anticuado, data desde 1948. Por ese motivo han creado un concurso donde premiarán con 10.000 euros al ganador de la nueva letra y música que presidirá los actos institucionales donde se encuentra involucrada la policía.

“Taylor es una romántica empedernida y pensó que Calvin realmente había escogido un gran regalo para ella. Además, él ha tenido La policía cuenta con más de dos varias sorpresas para Taylor duran- No sabemos si ya por entonces millones seguidores en Twitter y te todo el día”, declaró un represen- pensaba en Taylor pero todo hace un número considerado de gente pensar que sí. Aunque no comenzó siguiendo sus otras redes sociales, tante de la cantante en ET. una relación hasta que acabó con la por ese motivo se han hecho oír Su historia comenzó en febrero de otra y, por eso, su fecha de aniverescribiendo un tuit: sario es el 6 de marzo.

2015. Fue Ellie Goulding la que los presentó en el backstage de los Pre- Aunque en seguida empezaron “"Lo tuyo es la música, mios Elle Style mientras estaban a surgir los rumores no fue hasta hablando con Sam Smith. Aquel junio cuando empezaron a com- pues dale a la creativifue el primer encuentro y para el partir sus primeras fotos juntos dad. Buscamos un nuesegundo no tuvieron que esperar y, desde entonces, aunque no son más que unas horas. Al día siguien- muy habituales, sí suelen compar- vo himno. El premio: te coincidieron en los Brit Awards. tir algunos momentos juntos en las 10.000 euros" redes sociales.

Por aquel entonces.

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Lo+Up´s

Por Paola Quisilema.

Selena Gómez

“Sin Frenos” es el nuevo single

estalla un vestido de Louis Vuitton

de

Martin Maez.

La bella cantante Selena Gómez, sufrió un triste percance la noche de la gala de los Oscar. Como todos sabemos la gala de los Oscar es un escaparate para mostrar al mundo los mejores modelos de vestidos de las diferentes marcas.

Las actrices lo tienen complicado porque tienen que decidir a qué firma va a apoyar y que vestido será el que resalte más sus encantos, aunque eso no siempre lo consigan. Eso es lo que pensó Selena que seguro que después de ver varios vestidos, se decanto por un hermoso vestido de Louis Vuitton de lentejuelas en color plateado que marcaba su esbelta figura.

El artista gallego presenta su nuevo single “Sin Frenos”, presentado el pasado viernes 5 de marzo en el “Cocido do Orgullo” de Lalín, celebración que tiene como objetivo dar visibilidad y apoyo al colectivo LGTB de las zonas rurales.

“Gracias a Mark Seliger y a Vanity Fair por la imagen y a Nicolas Ghesquiere y a Louis Vuitton por cuidarme siempre.

Os quiero –rasgué mi vestido justo después de esta imagen.

Culpo a IN-N-Out”, escribió en

“Si creías conocerme, el que ayer moría ha renacido” Así de claro y contundente se presenta Martín Maez en su nuevo trabajo musical que verá la luz el próximo jueves 17 de marzo. Una nueva etapa que se abre con este nuevo single “Sin frenos”, autoproducido por el propio artista y con el que vuelve al panorama musical tras el éxito de su anterior trabajo “Secretos Perdidos”.

“Sin Frenos” habla de libertad, de dejar atrás las opresiones y prejuicios para poder ser uno mismo, sin miedo, porque nunca es tarde para renacer y comenzar a vivir.

Así que si en algún momento rasgas tu vestido y te sientes fatal recuerda lo que le paso a Selena y seguro que se te pasa.

Un mensaje muy positivo y necesario para una sociedad en la que no dejan de crecer nuevos ataques de bulling y agresiones homófobas, una sociedad que sigue teniendo miedo a la heterogeneidad y a la diversidad.

su Instagram. IN-N-Out es una cadena de comida rápida muy popular en Estados Unidos.

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Noa Sánchez

Por Paola Quisilema.

Hasta el momento todo bien, la cantante fue a la gala y se lo paso en grande y además de eso lucio como nadie el vestido, al ser un vestido prestado una de las prioridades es no mancharlo y obviamente no rasgarlo, pero lamentablemente esta prioridad Selena se la salto y termino rasgando el vestido y por ello tuvo que pedir disculpas públicas a los responsables de la firma diciendo.

Lo+Chic

Las más atrevidas en la fiesta de:

Vanity Fair Wallis Annenberg Center fue el escenario escogido para fiesta de los Oscar que como cada año organiza la revista Vanity Fair. A la fiesta acudieron varios rostros conocidos de la música y del cine.

Cantantes, actores y actrices vistieron sus mejores galas para esa noche tan especial, en la que por fin nuestro amado Leonardo DiCaprio fue coronado como mejor actor.

En esta ocasión no os voy a hablar de las mejores o peores vestidas, y si de las más atrevidas a la hora de lucir un vestido, ya que todos sabemos que no todos podemos lucir como estas bellas mujeres lo hacen.

Y no porque no seamos bonitas, sino porque no tenemos los estilistas que ellas tienen.

Así que sin más dilación aquí está la lista de las más atrevidas de la fiesta de los Oscar.

Taylor Swift, se atrevió con un escotado vestido de amplia abertura en la falda y un escote bastante prominente obra de Alexander Vauthier. La cantante lucia perfecta gracias a que supo completar su look con sandalias, bolso y colgante en tono dorado.

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Gwen Stefani, también destaco en la fiesta posterior a la gala de los Oscar gracias a un vestido de Yanina en color rojo y con grandes trasparecías. Completo su look con bolso y zapatos del mismo tono del vestido, hay que recalcar que el rojo le sienta genial.

Lorde, fue otra de las cantantes que se atrevió con su look, aunque no fue de los mejores, le aplaudimos el esfuerzo, la cantante fue vestida con una falda corta aunque por encima llevaba tul, creo que quiso que su falda se pareciera a un tutu.

Demi Lovato, fue otra de las que causo sensación nada más aparecer, ya que llevaba un vestido negro transparente, que no dejaba mucho a la imaginación, aunque la verdad es que se veía preciosa. Completo su look con unos pendientes largos y unas pulseras y un pequeño bolso negro.

Y como no podía faltar el hombre en esta lista, aquí tenemos a Pharrell Williams, que con su look excéntrico y elegante hace que la dualidad sea perfecta. Iba vestido con un traje negro y pajarita al que le puso su toque al doblar los bajos del pantalón.

Por Paola Quisilema.

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Lo+Alternativo

The Killers

Es una banda de rock estadounidense que se formó en Las Vegas en el año 2002, con los músicos Brandon Flowers, teclados y voz, Dave Keuning, voz y guitarra, Ronnie Vannucci Jr., en la batería y Mark Stoermer en coros y bajo.La banda tenía claro desde sus comienzos qué tipo de música iban a componer en sus álbumes, habiendo optado por el rock. Sin embargo, su estilo cambió hacia el electro pop y el post punk, siendo esta última por la que tienen mayor predilección.

En el año 2003 el grupo encontró un representante en el Reino Unido, Alex Gilbert, el cual trabajaba para el Warner Bross en Inglaterra. En verano de ese mismo año firmaron un contrato de colaboración con el sello Lizard King. Un mes más tarde lanzarían su primer sencillo “Mr. Brightside”, incluido dentro de su primer álbum, canción que fue muy promocionada especialmente en pubs musicales.

En el año 2004 la banda comenzó a editar su segundo álbum, “Sam's Town”, que no terminaron hasta el año 2006. A finales del año 2007, The Killers lanzó “Sawdust”, el cual era un recopilatorio de anteriores temas, conteniendo en la cara B de ese mismo álbum versiones de anteriores sencillo interpretada por el grupo. Este álbum fue disco de platino por la BPI (British Phonographic Industry). Dentro del álbum, está incluida la canción “Move Away”, que fue elegida como parte de la banda sonora de la película “Spiderman 3”.

A finales del año 2008 The Killers compuso lo que sería su cuarto álbum “Day & Age”, con el que, al igual que había ocurrido con sus anteriores publicaciones, lanzarían sendos sencillos, para potenciar las ventas del álbum.

Hay que apuntar que The Killers ha venido editando varios sencillos para promocionar diferentes causas, como para UNIFEF, contra la explotación y el tráfico de personas, entre otras, y todo ello siempre en campañas navideñas. Su sencillo “A White Demon Love Song”, que fue publicado en noviembre del 2009, fue incluido en la película “New Moon”.

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Como consecuencia de la muerte, en el año 2010, de la madre de Bradon Flowers, a consecuencia de un cáncer cerebral, el grupo tuvo que interrumpir la gira que estaban realizando por Asia y Australia.

Después de esto, los miembros de la banda anunciaron, en abril del mismo año, que se iban a tomar un descanso indefinido, ya que argumentaban que después de 6 años de publicaciones y giras necesitaban una parada.

La gira de

“Battle Born”

ha sido la más larga de la banda, en donde incluso llegaron a visitar nuevos países como Rusia y China.El 16 de septiembre del mismo año, exactamente diez años después de su primera presentación en Londres, The Killers lanzaron “Shot at the Night”. El 2 de diciembre de 2013, la banda continuó con su tradición anual de lanzar un sencillo navideño, siendo esta vez el lanzamiento de “.

The Killers anuncio que se encuentra trabajando en su nuevo disco y que saldrá a la venta en este mismo año. Así lo confirmaron en la revista británica NME, el álbum llega tras tres años de inactividad. Una de las sorpresas de este álbum es la colaboración de Elton John que durante una entrevista reveló que está trabajando en el nuevo disco de la banda.

En el video declaro “Espero irme a Las Vegas estoy trabajando con Brandom para el nuevo disco de The Killers, me voy hoy, así que eso va a ser interesante.

Te recomendamos que escuches la canción “Shot at the Night” Stefany Quisilema

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es t n a t n a c Los n sus toma nes posicio Lo+Noticia

Honestamente, creo que me iré del país si llega a ser presidente yo no digo cosas nada más por decirlas”, escribía en su cuenta de Instagram de modo desesperado.

La cantante no entiende como el político este obteniendo tan buenos resultados, pero no es solo ella la que se ha pronunciado al respecto del candidato republicano, a finales del pasado año, Snoop Dogg soltó toda su artillería contra Trump y no se cortó un pelo a la hora de criticar su vida privada y su ideología racista.

Este es uno de los aspectos que más han criticado muchos otros artistas, sobre todo latinos, que no le pasan los comentarios xenófobos que hizo sobre los mexicanos. Ricky Martin, Shakira, Fher Olvera de Maná, J Balvin, Cher o Angelina Jolie se han pronunciado en su contra.

En la foto que subió a Instagram se pudo leer el siguiente mensaje “Sí, lo que ven en mi maquillaje es una lágrima. Esto me hace sentir mucho miedo y tristeza, no sólo por nuestro país, sino por los animales que son los que más amo en este mundo. Mi corazón está roto en mil pedazos. Creo que vomitaré. Tú no eres mi destino. No es tu trabajo decidir cuándo termina la vida de alguien. ¡NO ERES DIOS POR MÁS QUE CREAS SERLO!

se prepara para conquistar otras tierras. De la mano de Promo Agency, en unión con Manager Shows, su ya exitoso tema “Siento bonito”, que alcanzó el Primer Lugar de la cartelera radial venezolana Record Report, comenzará a sonar en Europa como el primer tema promocional de lo que será su carrera en este continente.

El cantante venezolano firmó con esta compañía europea, uniéndose al staff de artistas que incluye al panameño Joey Montana, Willie Colón, la agrupación colombiana Pasabordo, Sharlene y su compatriota Sixto Rein. Esto le permitirá llegar a países como España, Portugal, Francia, Italia y Bélgica, donde el tema “Siento bonito” empezara a sonar en las emisoras y en la playlist "Verano 2016" de @ Topplaylist en Deezer y Spotify, Además de recibir excelentes críticas de las principales cadenas de radio.

“Estos últimos meses han sido como soñados; jamás pensé que este fuese al año de mi internacionalización. Ahora me toca enfrentar otros mercados, así que ya tengo lista mi música y mi guitarra para conquistar al continente europeo. Estoy muy motivado y tengo muchas expectativas”, expresa Juan Miguel.

Por Paola Quisilema.

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Noa Sánchez

Por Paola Quisilema.

Hace unos días la cantante Miley Cyrus público en sus redes sociales una foto en la que la podemos ver llorando y en la que dice que si el candidato a la presidencia de los Estados Unidos Donal Trump llega a ganar, ella quizás se marque del país.

Al contrario que en España, en Estados Unidos tanto cantantes como actores o actrices, suelen posicionarse ideológicamente para apoyar a uno u otro partido político.

Juan Miguel

Lo+Entrevista

Francisco José Rivera Pantoja, conocido como

Kiko Rivera

y más popularmente como Paquirrín es un personaje mediático de España. En un principio debió su fama a ser hijo de la famosa tonadillera Isabel Pantoja y el malogrado torero Francisco Rivera, Paquirrí pero con el paso del tiempo se convirtió en un personaje conocido por sus propias apariciones en la prensa rosa y programas de televisión. Actualmente es cantante habiendo lanzado al mercado varios éxitos musicales. Y lo entrevistamos en exclusiva para Lo+Musical, así que si quieres conocerlo mejor no dejes de leer.

Por Paola Quisilema.

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R: Kiko ¿Cómo fue empezar en la música?

K: La verdad es que siempre estuve rodeado de música. Mi madre es cantante, mi tío y hasta mi abuelo fueron artistas. Creo que fue algo natural.

Cuando empecé a dedicarme a la música hace ya unos 4 años, la primera canción que lance fue la de "Quítate el top". Estoy muy contento porque en la música encontré esa fuerza motivadora y me siento muy contento con lo que hago.

R: ¿Por qué te decantaste por el electro latino y no por el pop o el flamenco?

K: Mira es muy sencillo para el flamenco se nace, no se hace, esa música hay que sentirla y yo no es que me sienta muy flamenco que digamos. Y en cuanto al pop ahora estamos preparando unas canciones algo más pop. Pero escogí el electro latino por dos razones, primera porque me gusta ese tipo de música y segundo porque las personas que me siguen son chicos más de discoteca y que le gusta ese tipo de música más bailable.

R: Como ya sabemos te gusta el electro latino así que te debe gustar el reggaeton ¿Hay algún cantante con el que te gustaría colaborar?

K: Hay muchos, pero como soñar es gratis me gustaría cantar con los grandes como J Balvin, Nicky Jam, Don Omar o Daddy Yankee.

Pero bueno hay que ir despacio y quién sabe si algún día pueda a llegar a colaborar con ellos.

R: Hace poco grabaste el videoclip de tu nuevo tema "Sangre Caliente" ¿Cómo fue grabarlo?

K: El vídeo clip se grabó en un día bastante especial, ya que el día de anterior mi segundo hijo acababa de nacer. Fue una montaña rusa de emociones porque aún estaba con esa alegría de haber visto a mi niña nacer y de repente pasamos al estrés de preparar todo para la grabación de vídeo. Todo salió muy bien y estoy contento con el resultado y de haber podido contar con el apoyo de mis hermanos, mi hermana y mi prima.

R: ¿Cómo te sientes al ver que tu vídeo clip consigue tantos views en YouTube?

K: Muy contento y vamos subiendo poco a poco, porque esto es ir subiendo escalón a escalón y así llegar a donde te dejen llegar. Porque esto no sólo depende de mí, sino también del público que me sigue.

R: Ahora sí tuvieras a tus fans delante ¿Qué les dirías?

K: Les diría que vamos a seguir trabajando para sacar temas que lleguen a la gente, porque cada canción que lanzó tiene un mensaje con el que las personas se puedan sentir identificadas.

Y que espero que les gusten las nuevas canciones que dentro de poco llegaran.

R: Al ser tú el que compone tus temas dime ¿En qué te inspiras a la hora de componer?

K: Bueno eso va por días, porque hay días que te sientes inspirado y te salen las cosas y otros días en que no sale nada y te quedas algo atascado.

Yo lo que suelo hacer es encerrarme en mi cuarto y crear una historia en mi mente, luego creo la melodía y una vez creadas estas dos partes empiezo a desarrollar la letra. Escribir no es una tarea fácil pero disfruto mucho haciéndolo.

R: Cuéntame el no que has recibido a lo largo de tu carrera K: Quizás el mayor no que he recibido como artista ha sido de las radios aquí en España, al momento de decirnos que no podían poner nuestras canciones, a pesar de que con ellas hemos llegado a ser núR: Que te gusta más ¿Cantar o ser mero uno en ventas. Pero bueno DJ? seguimos luchando y creo que a K: No creo que pueda escoger una veces es importante que te den un me gusta hacer las dos cosas, aun- no para seguir trabajando y esforque hago una u otra cosa depen- zándote. diendo del momento y del lugar R: Ahora dime el sí que recuerdas R: ¿Cómo llevas las críticas hacia K:Con el sí que me quedo es con tu música? el del público, con el apoyo que las K: Recibir críticas es algo a lo que personas me dan al ir a verme acestoy acostumbrado, además si tuar haces música o apareces en televisión es normal recibir críticas por- R: Cuéntame los nuevos proyectos que estas expuesto a ellas. Porque que hay por delante la gente puede opinar tanto cosas K: Dentro de poco saldrá una nuebuenas o cosas malas, pero como va canción que compuse para mí dicen cuando hablan de ti es por- niña y hay preparadas varias colaque les importas, ya que en el mo- boraciones con cantantes que van a mento que dejen de hacerlo es por- sorprender, antes del verano seguque dejaste de importar. ro lanzaré 4 o 5 canciones.

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Soppind Dolls De Lunes a Viernes de 11:00 a 14:00

107.8 FM

TLF: (+34) 629259009 Por Paola Quisilema.

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Actívate

Tú

MAGAZINE

C u e r p o / / M E N T E / / CO N S C I E N C I A / / L i f e & S t y l e

ENTREVISTA A:

VANESA ROMERO BOLAS CHINAS

SALUD MÁS QUE PLACER.

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SIN MIEDO.

BOLEK

LA EXPERIENCIA DE TÚ PROPIA VIDA.

LA IMAGEN PERFECTA.

VIDA SANA, LIDERAZGO, SEXO, Nutrición, Entrevistas, Superación ...

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x o n n e L y Zion

Lo+Entrevista

Zion & Lennox son uno de los dúos más destacados del género musical del reggaeton, también destacan por sus variaciones y mezclas con otros ritmos como el R&B, dance pop y pop latino. Ambos cantantes son originarios de Carolina, Puerto Rico, eran vecinos y tenían intereses comunes por el rap, hip hop y dance hall.

Su gusto en común por la música, rápidamente se convirtió en una seria pasión para trabajar juntos y por completo en el género reggaeton. Tuvieron su primera oportunidad al participar del álbum recopilatorio “Desafío” del 2003, que fue producido por Lunny Tunes y Noriega, gracias a esta oportunidad se dieron a conocer internacionalmente.

En mayo de 2004, lanzaron su primer álbum de estudio, titulado “Motivando a la Yal”. Durante el año 2006, el dúo anunció su separación, pero esta no duro más de un año y medio ya que su éxito había crecido rápidamente y motivados además por una demanda abrumadora de sus fans volvieron a unirse como dúo.

Actualmente el dúo trabaja bajo su propia compañía discográfica Baby Records Inc. y publicó su primer sencillo titulado “La Botella”, el cual forma parte de su próximo trabajo llamado "Motivan2". Su último lanzamiento “Pierdo la Cabeza” ha ganado la aceptación del público ya que desde noviembre de 2014 ha escalado posiciones en la lista Top Urban Latin Songs de Billboard, logrando el 4 lugar.

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Hace poco el dúo firmo con la discográfica Universal Music Latin, para seguir creciendo como artistas, no te pierdas todo lo que nos contaron en la entrevista que pudimos realizarles vía telefónica desde Miami.

Reportera: ¿Cómo fueron vuestros comienzos en la música?

Z & L: Bueno nosotros empezamos escuchando música reggae que era la que estaba llegando a Puerto Rico, escuchamos también hip-hop que llegaba de los Estados Unidos.

Fue ahí cuando nos empezamos a interesar por la música. Nosotros teníamos unos equipos pequeños y ahí fue donde empezamos a grabarnos, no solo nosotros si no también los muchachos del barrio. Y ahí nos pasábamos todos los días, intentando sacar canciones. Y así fue donde fue donde fuimos desarrollando poco a poco nuestro talento. Mi hermano (Lennox) Mackie, que también es cantante tuvo la oportunidad primero de trabajar con Dj Negro, en la producción de “The Noise 4”.

Mi hermano siguió grabando y fue ahí cuando conocí a Zion, el había grabado algunos temas con mi hermano. Y un día mi hermano le dice que grabe una canción conmigo, escribimos la letra y grabamos la canción y fue ahí cuando nuestras voces hicieron una química increíble. Y desde ese momento nos unimos y empezamos a trabajar.

R: ¿Qué es lo que más os gusta de vuestra profesión?

Z & L: Lo que más nos gusta es llevar alegría que llevamos a las personas, me gusta ver las caras de nuestros fanáticos cuando están escuchando su canción favorita, la emoción y el amor que recibimos cuando cantamos.

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Lo+Entrevista R: Hicisteis dos remix del tema “Pierdo la Cabeza” ¿Por qué tomasteis esa decisión?

Z & L: Ese tema dio Super duro en las radios y en las redes, los dos son remix oficiales, primero hicimos el remix con Yandel y Farruko, pero después hubo una gran demanda de los fanáticos para que lo hiciéramos con Arcángel y De la Guetto, porque los dos habían estado en Baby Records, así que decidimos hacer el remix edición de Baby Records. Los dos remix fueron muy bien acogidos, tanto así que ninguno opaco al otro.

R: ¿Qué te lleva a perder la cabeza?

Z & L: Muchas cosas (Risas), perdemos la cabeza por las fanáticas, por la música, y por algunas mujeres que son muy hermosas y nos hacen perder la cabeza. Este tema es muy bueno, porque las personas se identificaron mucho con él y desde que empieza hasta que termina, es bien sabroso y es lo que ayudo a que este tema sonara tanto.

R: Acabáis de estrenar el tema “Embriágame” ¿Cómo está sonando?

Z & L: EL tema está sonando muy bien, no es igual a “Pierdo la Cabeza”, pero también tiene su sabor, es un poco más lento, aunque tiene mucha energía y seguro va a gustar muchísimo.

R: Vi a través de las redes sociales que estáis preparando un tema junto a J Balvin ¿Me podrías contar como va la canción?

Z & L: La canción la grabamos en Medellín, en la casa de Jose, en su estudio personal. Y estamos haciendo una súper canción junto a él, quedamos muy contentos. La canción habla de cuando te encuentras con tu amor en el Club, y revives esos momentos del pasado, los que vuelves a disfrutar en el presente.

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R: ¿Sois los compositores de vuestras letras?

Z & L: De la mayoría, siempre estamos pendientes de las colaboraciones que hacemos con otros compositores, pero por lo general escribimos nuestras canciones.

R: ¿En qué os inspiráis para componer una letra?

Z & L: Nos inspira la vida, situaciones que nos han pasado de manera individual, en el amor. Creo que componer se trata de eso de llevar todo aquello que has vivido, de todos esos sentimientos y plasmarlos en las canciones.

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Paola Quisilema

Por Paola Quisilema.

Lo+Alternativo

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Lo+Bailón

¿Qué puede hacer el baile por mí?

Ya puedes conseguir en plataformas digitales el primer single debut de Casilda “Can’t Stop Thinking About You” con la colaboración de Calum.

El baile además de divertirnos y alegrarnos la vida un poco sea cuál sea, cada cuál que haga según su gusto y su estado físico también, ya que depende de cómo de profesionales queramos ser. Pero bailar lo que sea, mover el esqueleto, puede reducir el estrés, ya que descargamos adrenalina en ello, puede mejorar nuestra confianza y autoestima y nuestra sociabilidad ya que te hacer relacionarte con más personas. Físicamente relaja, puede mejorar el riego sanguíneo, fortalecer músculos, mejorar coordinación y hasta mejorar el aspecto de nuestro cuerpo.

El mismo día, se podrá ver el videoclip de “Can’t Stop Thinking About You” en exclusiva en la web de 40 Principales. Y el 12 de marzo, se podrá visualizar en el canal oficial de YouTube de Pep’s Music Group.

Casilda da el pistoletazo de salida con este single cuyo compositor es Daniel Ambrojo, conocido por componer a grandes cantantes como David Bisbal o Auryn y ser el productor del álbum debut de Calum “Hey Babe” galardonado con Disco de Oro; premiado con el Neox Fan Awards 2015: Artista WTF; Nominado como Artista Revelación en los Premios 40 2015 o Nominado Kid Choice Awards 2016.

No hay edad ni condición física para mover el esqueleto, los bailes de salón o latinos, ideales para cualquier persona, para una rumbita o sevillanas, nivel inicio medio tampoco, una danza oriental… aunque para ser bailarín profesional lógicamente si necesites una cierta complexión o destreza física.

Zirvi Salsafunkchera

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Noa Sánchez

Y si uno quiere profundizar más en sí mismo, adentrándose en el crecimiento personal, ahora hay muchas opciones, unos ejemplos, danza oriental holística, rio, danza de la vida, biodanza… Casi todas se basan más o menos, en el sistema de biodanza, que es integrarse uno consigo mismo y con los demás. Aunque pueda haber diferencias, dependiendo de la temática y ejercicios.

La relación de Casilda y Calum se remonta a la primera edición del talent show televisivo “La Voz Kids”, donde coincidieron. Casilda y Calum pusieron sus voces a la canción justo antes de las pasadas Navidades. El realizador Daniel Mota fue el encargado de plasmar en imágenes una pequeña historia gráfica, con el objetivo de añadir un poco de poesía a las notas de la canción. La localización elegida fue Mallorca, en concreto la localidad costera del Puerto de Andratx, situado al suroeste de la isla.

Lo+Festival

Cartel de Dreambeach de Villaricos

El cartel del Dreambeach de Villaricos crece a una velocidad vertiginosa y lo hace de la mejor manera posible, con alta calidad en sus confirmaciones y grandes dosis de sorpresa para sus dreamers que esperan ansiosos cada avance.

por: David Pérez

En este nuevo lanzamiento la organización vuelve a anunciar grandes artistas de la eléctronica internacional dejando a sus fans con ganas de que lleguen esos días, como el dúo dance KNIFE PARTY, djs más que virales con casi 2,5 millones de seguidores en facebook, cerca del millón en Twitter y con más de 20 millones de reproducciones en Youtube. Se puede decir que lo están “petando”.

El cartel del Dreambeach lo completan los ya anunciados, DEADMAU5, RICHIE HAWTIN, JAMIE JONES, PENDULUM DJ SET & VERSE, YELLOW CLAW, DATSIK, CARNAGE, BLAWAN, JON RUNDELL, BRENNAN HEART, COONE, EXCISION , CARL COX, OSCAR MULERO, CLAPTONE, DIMITRI VEGAS & LIKE MIKE, JEFF MILLS, HEADHUNTERZ, ZOMBOY, LEN FAKI, JUICY M, ALY & FILA, AUDIO, KLAUDIA GAWLAS, GONÇALO, MANO LE TOUGH y MEFJUS.

Espectaculares son también las gemelas australianas NERVO, que hacen más interesante el cartel , dos rubias explosivas que crecieron con el pop y ahora son estrellas del techno llegando incluso a colaborar con el grande de la música electrónica, David Guetta en uno de sus mayores éxitos.

En este nuevo avance se anuncian también uno de los djs más representativos de la escena británica del techno como es PLANETARY ASSAULT SYSTEMS aka LUKE SLATER, los australianos CAMO & KROOKED, el trío holandés DIRTCAPS, el hardstyle de WILDSTYLEZ y la incansable dama de hierro del techno, REBEKAH.

Uno de los mejores festivales este año quiere reventar las listas y que mejor manera que con los mejores. Algunos anunciando nuevas canciones, otros llevándonos a niveles de éxtasis incontrolable

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Lo+Clásico

EL REGRESO DE Han pasado dos décadas desde su último concierto juntos. Ahora han vuelto a unirse estos cuatro

amigo, Luis Miguel, Ana Belén, Serrat y Víctor.

por: David Pérez

Estos cuatro cantantes se reúnen para volver a llenar los conciertos como hacían antaño, con el mismo entusiasmo que tenían hace 20 años. Y ofrecerán al público “El gusto es nuestro”. Una nueva versión en directo que tendrá dos conciertos, Madrid el 18 de junio y 28 en Barcelona. “que a esta edad, es lo que nos apetece”, recalca la única mujer del cuarteto. “Lo único que queremos es que no sea Anita la única que salga guapa”, apunta Serrat. “Pues para eso no hay presupuesto…”, se lamenta Ríos. Con este buen rollo se encontraban estos cuatro amigos.

Serrat señalaba: “Víctor acaba de terminar su gira, lo de la prejubilación de Miguel es una falacia, la única que esta más liada es Anita.

Por mi parte, el único proyecto para este año es ver nacer a mi nieto varón”. Esto sólo es el inicio por lo que si sale bien no se quedará en sólo esto. Además señalaban que no tenían que demostrar nada ni inventar, que ellos debían ser ellos mismos.

4 AMIGOS

Que esto vuelve a suceder, esta reunión de cuatro amigos se debe gracias a la discografía Sony y a Víctor Manuel, en palabras de Miguel Ríos. El asturiano fue el señalado para recordar a sus compañeros el aniversario de la gira que tuvo tanto éxito en España.

En temas de actualidad han tratado dos temas importantes. Primero alaban el gesto de Alejandro Sanz, que está bien lo que hizo y segundo una crítica a la política, que por muchos debates que se organizarán ninguno trato el tema de la cultura

por: David Pérez

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Recomendado por:

Noa Sánchez (Muñeka) 43

Lo+Flamenco

Jesús Sandín Sánchez más conocido como "El Suso" es un artista salmantino afincado en Chiclana de la frontera (Cádiz) con claras raíces flamencas y sentimiento callejero mezclado con un pop/rock muy influenciado por grupos de la talla de Los Chichos, Triana o El Barrio.

Nace en Salamanca en el barrio de la Prosperidad, desde pequeño ya apuntaba maneras por lo que a los 7 años le regalan su primera guitarra.

como Los Chichos, Manzanita y el mismísimo Fary con el que le unía una estrecha amistad. En el año 94 desilusionado abandona la música en activo, aunque sigue componiendo en la sombra para artistas de diferentes estilos. En el año 2007 conoce a Tomas Zurita "Deley" reconocido artista jerezano, que le anima a seguir con su carrera ofreciéndole la posibilidad de producirle algún tema Retoma su carrera con ilusión y en el año 2008 crea Flamenko y Yo, nombre con el que se le empieza a conocer en las redes sociales. A comienzos del 2009 los productores Marko Kieter y Aitor García "Unión Musikal" (La Quinta Estación, Los Rebujitos, Kiko y Shara, Alejandro Sanz, David Bisbal etc..) se interesan por su trabajo y le graban un EP titulado “Un poquito de compás” después de más de 100 conciertos por la geografía española, ficha por la compañía Fods Records bajo el nombre artístico de El Suso con un estilo mucho mas renovado con la que graba su primer single “Callejón del medio” en colaboración con el conocido rapero sevillano “Haze".

En el colegio se presentaba a todos los concursos de poesía obteniendo sus merecidos premios, así que a los 9 años compone su primera canción. Con 14 años forma su primer grupo "Flamenco Cinco" con el que toca en diferentes bares de la ciudad, amenizando fiestas, siempre componiendo todas las canciones del grupo. En el año 88 conoce a Miguel Báez guitarrista salmantino y amigo de Juan Serrano guitarrista de El Fary, llegando a compartir escenario con grupos

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Dasoul estrena nueva canción

El pasado día 3 de marzo acudimos a su concierto en Madrid en la sala Kerala Fusión.

Llegamos a las once de la noche y escuchamos música dentro, pensamos que el concierto había empezado, ¡pero no! era la prueba de sonido, así pudimos comprobar que al cantante le gusta dar lo mejor en sus conciertos ya que comprobó todo desde el sonido del cajón hasta el sonido del cascabel.

Cuando el concierto empezó el cantante saludo y agradeció al público por hacerlo sentir tan especial. Estas fueron las palabras exactas " No tenéis ni idea de lo un artista puede sentir cuando va aún concierto y ve a varias personas cantando sus canciones y tan emocionadas al verle".

Dasoul presenta su nuevo single, 'Vuela corazón', que está disponible en todas las plataformas desde el 4 de marzo. Tras arrasar con dos temas de estilo moombahton, 'Él no te da' y 'Si me porto mal', el artista vuelve a ser pionero en España y demuestra su constante innovación apostando por el estilo 'Tropical dance'. Una canción que demuestra el gran avance del cantante

La actuación empezó y después de la primera canción El Suso dijo "¿Qué tal estáis? Es que me he puesto a cantar y no los he saludado como debía", así que presentó a sus músicos.

Lo que más nos impactó durante el concierto fue la legión de seguidores tan firmes que tiene el cantante ya que desde el minuto cero cada uno de ellos empezaron a grabar con su móvil todo el concierto y cantar todas las canciones.

El Suso contó que el camino recorrido no había sido sencillo pero que se debía a sus fans y seguiría con “dos cojones”. Somos testigos de lo que disfruta el artista con sus fans, de lo que significa para el ser cantante y atreves de su música llegar a tantas personas. El Suso gran artista increíble persona.

Por Paola Quisilema.

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Con 'Vuela corazón', Dasoul intentará conquistar al público a través de los ritmos electrónicos y una melodía pegadiza. El single, creado por el joven cantante de Gran Canaria, no pierde el toque personal de sus producciones, algo que le ha llevado a copar lo más alto de las listas de ventas. En cinco días que ya lleva la canción más de trescientas mil visitas

Lo+Undergrown

cia con grandes solos instrumentales maravillosos... creando temas con un gran gusto que te envuelven... siempre compaginando e incluyendo el jazz en sus temas lo que hace que sea sublime.

Tanta fue el apogeo de estas influencias que Rafael dio conciertos y audiciones en teatros de prestigio, llegando a grabar con el quinteto valenciano de jazz 2007-2011.siendo así calificada como mejor obra del año Viendo su potencial Rafael decide dedicarse a escribir y publica un libro; Larga brevedad acompañando el libro con CD con poemas y aforismos recitaos. Llegando a ser uno de los vendidos de España.

En 2008 dedica a su madre una recopilación de soul, Hablemos de un gran hip hopero esta vez de origen como burn artista vuelve a exiliarse esta vez en un polaco, su nombre pueblo aragonés para crear su nueva obra Quarcisus.

Rafael Lechowsky.

Y es 2015 cuando le volvemos a ver esta vez colaborando con Rapsusklei con un tema llamado cantar y coser. Tras esta breve descripción de un verdadero Con 4 añitos y por la presión política del momento artista de las palabras os dejo una frase suya y solo Rafael y sus padres vienen a España, una vez afinca- puedo recomendaros al máximo que le descubráis y dos aquí y tras el paso de unos años Rafael pierde a disfrutéis como yo... su padre y es a partir de aquí cuando comienza escribiendo un diario donde plasma reflexiones, sensaciones, ideas...siendo aun muy jovencito con unos 12 añitos comienza a acercarse al mundo del rap.

Es entonces donde todos sus escritos comienzan a tomar forma artística y comienza a grabar...

Un par de añitos más adelante graba maquetas y sonidos con su grupo Flowkloricos. Este gran grupo sigue creando y es en 2002 donde su tema zerdos y diamantes, la primera maqueta de estos grandes la cual es producida por una discográfica, teniendo solo 17 añitos Rafael y firmando así un contrato discográfico que le hará lanzarle a la fama del rap hispano.

Comenzó a dar conciertos en diversas ciudades y se hizo famosa la gran habilidad de Rafael que era improvisar ¡de forma temerosa y brutal! Llegando a hacerlo durante 40 minutos sin pausa en un concierto de Lugo en 2003...algo sin duda más que complicado.

Rafael decidió parar en este momento de su carrera quizás para alimentarse y crecer más como artista y hasta 2007 no aparece con" Donde duele Inspira" un punto y aparte con lo que se hacía en este momento con el rap hip hop defiéndelo entonces como poesía cantada, momentos íntimos con riqueza y elocuen-

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"ya encontré el sentido al latido De por qué escribo, dejar algo en El mundo y llevarme algo conmigo" Por :Beky Soul

ER H P A R G PHOTO RID D A M N I

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Por: Stefany Lizbeth

UNA IMAGEN VALE MÁS QUE MIL PALABRAS.

Quisilema TLF: Por:Paola 629259009 47

Noa Sánchez

JUEVES Y VIERNES 19:00 A 22:00

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