Lo+Musical nº26

MAGAZINE

Marzo 2017 nº26

BELLA

Xriz, Miss Caffeína, Revolver, Manuel Medrano, , Despistados , Calum, y más..

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nº26

CONTENIDO

ENTREVISTAS • • • • • • • • • • • • • • •

Leo Jimenez pág: 10 y 11 Conchita pág: 14 y 15 Miss Caffeina pág: 9 y 8 Xriz pág: 16 y 17 Revolver pág: 19, 20 y 21 Calum pág. 33, 34 y 35 Manuel Medrano pág. 37 y 38 K-narias pág. 42, 43 y 44 Adexe y Nau pág. 50 y 51 Love of Lesbian pág. 22 y 23 Despistados pág. 24 y 25 Franco Tortolani pág. 26 y 27 Sara Serena pág. 40 y 41 Bella pág. 46,47,48 y 49 Lex pág. 28

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EQUIPO EDITORIAL Directora:

Noa Sánchez Sub-Director: Enrique Sanz Gerente: Tatiana Otero Correctora de texto:

Mónica Verde Amado Storni

• Danny Maky pág: 4

Redactor Jefe y

LO+NOTICIA:

Comunity Manager:

Joaquien Sabina pág. 25 • Maluma pág. 45 •

Carla Vega

Reporter@s: Lara Pérez Alfonso Halcón Julián Marín Sara Safarnia Aroa Ruiz Andrea Tirado Amado Storni Patricia Nuñez Fotógrafo:

Sergio Martinez Informatico:

Kike Jump

LO+Estreno:

• Cero grupo dinero pág: 12 y 13 • Ricardi Arjona pág. 52 • Lorna pág. 52 • Pitbull pág. 53

LO+HORÓSCOPO: • Maestro Joao Pág. 54 Y 55

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Lo+Entrevista

Alberto Rodríguez (voz), Sergio Sastre (guitarra y coros), Álvaro Navarro (guitarra) y Antonio Poza (bajo), más conocidos como

Miss Caffeína,

están triunfando en los festivales más famosos celebrados en el territorio nacional. Llevan juntos desde 2006 pero ha sido ahora, gracias al lanzamiento de su último trabajo titulado “Detroit”, cuando la fama les ha llevado a su punto más alto. Con motivo de todas estas novedades nos reunimos con la banda en FNAC de Callao para que nos contaran, en primera persona, cómo están viviendo toda esta experiencia de sorpresas y cambios.

Carla: Hace 10 años que comenzó vuestra andadura como banda pero, ¿cómo fue vuestro comienzo? ¿Cómo comenzó Miss Caffeína?

Álvaro: Últimamente he estado viendo vídeos y es un “flipe”. He visionado un vídeo de hace ocho años de una “promo” que hicimos con Zahara en Barcelona, y menudo cambio.

Alberto: Lo recordamos con cariño y muchas ganas. Lo que más recuerdo es que no sabíamos nada de cómo funcionaba la industria; nosotros íbamos a nuestro rollo y no sabíamos cómo era el mundo de la música. Tampoco pertenecíamos a ningún estilo de música concreto pero lo recordamos con mucho cariño.

dando no te sorprenden tanto sino que te vas habituando a lo que va pasando.

Carla: ¿Y qué diferencia hay entre cómo os sentisteis cuando se lanzó ese primer trabajo a cuando lanzasteis “Detroit”?

Alberto: Todas (Risas).

Antonio: Diferencia de sonido, de concepto, de influencias, de cosas que quieres reflejar… Todo.

Alberto: Es como cuando te acuerdas de cosas que hiciste cuando eras adolescente y tenías quince años y piensas: ¡Ufff! Lo ves como muy lejano y antiguo; incluso te Carla: ¿Cómo os sentisteis cuando planteas que no eres el mismo múvisteis vuestro primer trabajo en el sico, ni la misma persona en ese mercado? disco que en el de ahora.

Alberto: La verdad es que fue bastante “guay”; le dimos más bombo Carla: Parece que “Detroit” ha sido que a los discos posteriores. Lo fui- un punto de inflexión importante mos a comprar a la tienda con los en vuestra carrera. ¿Cómo estáis amigos; verlo en una estantería era viviendo esto? sentir como que por fin habíamos Álvaro: Absolutamente contra inhecho algo en serio. Lo que suce- tuitivo a lo que teníamos en la cade es que como nos pasan las cosas beza de que las carreras artísticas se muy despacio, no conseguimos co- hacen poco a poco y que los singles sas muy rápidamente, pues te vas no importan. Hemos visto que, no acostumbrando y los pasos que vas de un día para otro pero sí que de 5

Lo+Entrevista

Por: Carla Vega

seis meses en seis meses, todo te puede cambiar y, de repente, estar en otro sitio; que todo el mundo te haga caso y que el foco esté sobre ti.

La verdad es que teníamos un concepto totalmente distinto de cómo funcionaba la música y cómo la gente consumía música. Parece ser que las compañías saben algo más de lo que nosotros pensábamos.

Álvaro: El último disco de The Weeknd está muy “guay”. Lo último de Ryan Adams también me gusta mucho.

Antonio: Justin Bieber, su último disco es un “discazo” y la producción, acojonante. Bruno Mars, Alicia Keys, Coldplay…

Sergio: Hay un grupo de Barcelona que se llama Temible que se han producido su propio disco. Me Carla: Desde el lanzamiento de gustan ese tipo de cosas.

“Mira cómo vuelo” habéis actuado en muchos festivales naciona- Carla: Y en marzo os vais a Lonles: Sonorama. Arenal Sound, ... dres, la tercera vez en tierras in¿Cómo es esa experiencia? glesas. ¿Es una oportunidad para Alberto: Nos sentimos en nuestro captar a más público u otro tipo de terreno, donde mejor nos sentimos seguidores? ahora. Llevamos mucho haciéndo- Todos: No, para nada. (Risas). los, incuso antes del primer disco, y Alberto: Hubiera podido ser en el “mola” en todos los sentidos. Pue- primero, que actuamos en un redes ver otras bandas, las canciones cinto abierto, con MTV, pero estasuenan mejor en esas condiciones; ba lloviendo muchísimo, estaban es un ambiente mucho más festi- haciendo una paella gigante y todo vo… En general, son muy buenos el mundo se iba a la paella y pasapara la música. Si no hubiese este ba de nosotros. Sin embargo, la setipo de festivales sería más difícil gunda vez que fuimos actuamos en llegar a tanta gente. una sala con público español. Creo que este tipo de conciertos (proCarla: ¿Cuáles son vuestras refe- mocionados por “Rock sin subtírencias musicales? ¿En qué os ins- tulos”) están enfocados a la gente piráis? española que vive allí. Si no te vas

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a Londres un tiempo y empiezas de cero, o tu disco no se publica allí, es más difícil.

Carla: Para terminar. Si pudierais colaborar con cualquier grupo o artista, ¿con quién sería? ¿Y actuar en cualquier recinto a nivel mundial?

Alberto: Me gustaría, por ejemplo, colaborar con Years and Years. Y actuar en el 02 Arena de Londres.

Sergio: Colaborar con Mónica Naranjo y tocar en el Royal Albert Hall.

Antonio: A mí me “fliparía” colaborar con Bruno Mars o con Vellones. (Risas). Has preguntado con quien queramos, ¿no? (Risas). Y me gustaría actuar en Las Ventas. Álvaro: Colaborar con Ryan Adams, a quien estoy escuchando mucho últimamente, y actuar en el Royal Albert Hall.

Carla: Pues muchas gracias chicos.

Esto ha sido todo. Mucha suerte con vuestros próximos proyectos.

Todos: Gracias a ti.

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Lo+Entrevista

Leo z e n Jimé 8

La vida duele. Ese dolor es uno de los resultantes de la lucha continua del hombre por ver cumplidos sus sueños. Por eso nunca se olvida de soñar. Quizás mis sueños y los de Leo Jiménez no converjan en ningún punto. O tal vez sí. La vida, a la par que duele, es bastante caprichosa. Paradójicamente, uno de mis deseos se cumplió al entrevistarle. Convertido por méritos propios en uno de los cantantes más cotizados del metal patrio, el fuenlabreño es responsable, por derecho, de una carrera digna de admiración. Una trayectoria artística variada, como él mismo la define, que intenta “dirigir hacia mi propia satisfacción personal. Hace tiempo que ya no hago discos pensando en si venderán o si gustarán a la gente. Compongo para poder sentirme orgulloso cuando lo escuche dentro de un tiempo.

Soy una persona abierta a todo.

Seguramente sea Stravaganzza la banda con la que vuelva a batallar con nuevas canciones.

Pero no ahora, no en este momento”.

Musicalmente más cercano a The Beatles que a The Rolling Stones, aunque identificado con la esencia "macarra" de estos últimos, Leo ha bautizado su última entrega discográfica con el premonitorio título de "La factoría del contraste", “un disco de metal, sin duda, que podrá gustarle a seguidores del rock, del metal extremo o incluso del pop. Es posiblemente un trabajo que

odiarás o amarás, dependiendo de la apertura mental y de los oídos de quien lo escuche”. Una apuesta musical no apta para el oído nada acostumbrado al riesgo. Y valiente. Porque Leo no tiembla al volver la cabeza y dirigir la mirada hacia la obligada apertura musical. Un guiño necesario que considera más artístico que mediático.

‘La voz’ cantan en televisión todas las semanas. ¡Es algo incomprensible! Apenas existen programas de música donde los profesionales podamos ir a cantar nuestros propios temas. Ahora tienen más audiencia los cantantes noveles imitando a Quizás ese respetable criterio sea el los artistas que popularizaron esas caldo de cultivo propicio para que canciones”. germinen opiniones acerca de programas como "La Voz". ‘covers’ de temas lejanos al heavy metal. Aunque en alguna ocasión también he versionado temas antiguos de rock, o de metal, aunque dándoles un punto de vista mas contemporáneo”.

“Me parece curioso que solo existan programas de televisión donde los cantantes noveles son utilizados como marionetas, haciéndoles can“Versiono canciones que me tar canciones y grandes éxitos de gustan, ya sean de pop o de cual- otros artistas profesionales, sobre quier otro estilo ajeno al mío. todo porque esos propios artistas ¿Para qué versionar canciones ya no tienen programas donde ir a que ya son parecidas en estilo cantar sus canciones... Las mismas a las mías? No le encuentro el canciones que los pobres chicos sesentido; por eso tiendo a hacer leccionados (y manipulados) por

La vida duele.

Cierto.

Pero duele muchísimo más no haber

Por: Amado

Storni

vivido.

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Lo+Estreno

Presentación del disco

“Cero“

del

grupo Dinero El que les escribe ha estrenado todo lo que tiene. Es quizá por eso que la preescucha de los discos, antes incluso de que pasen por el tamiz necesario de los oídos del gran público, me producen una sensación de bienestar solo comparable a lo que siento al estrenar unos zapatos. O unos pantalones.

Por: Amado

Storni

Para testificar la calidad musical que ha plasmado el grupo – esto es, Sean Marholm, Ekain Elorza, Juan Sánchez y Alain Martínez -, se nos invitó a los fans y a la prensa musical a la presentación de su última entrega, cuarta en su discografía, bautizada con el sugerente título de “Cero”. Un trabajo cuya fecha de publicación se prevé para el día 3 de febrero.

En la velada pudimos escuchar ocho de los diez cortes que conforman la placa, tres de ellos interpretados en formato acústico. Desplegando su potencial sonoro, habitual carta de presentación del cuarteto, las canciones cuentan historias que gustan porque están cantadas con convicción y transmiten credibilidad. Una declaración de principios que engancha desde el inicio con “Año Cero”, cuya escucha traslada a situaciones reales. Tan reales como la vida misma.

Composiciones maduras, bien arregladas, con efectos sonoros precisos y matices exquisitos, aliñadas todas ellas con mesura para que nada sobre y nada falte.

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Producida por Charly Bautista y el propio Sean, la placa se engalana con riffs contundentes y melodías intensas rebosantes de energía y que dan vida a medios tiempos que maridan a la perfección con canciones bailables, esas que deleitarán a aquellos que las escuchen en directo en la gira que arranca el próximo 10 de febrero en Córdoba.

En definitiva, diez temas sin etiqueta, aptos para un público abierto de oídos y con ganas de pasarlo bien. Suban el volumen y disfruten.

Track list: Año cero Mata Hari (segundo single) Bajo cero (primer single) Jaque mate Monstruos y alimañas Una noche más Tan real Armas sin filo El día del cambio Omega

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Grupoa3s@gmail.com 11

Por Paola Quisilema.

Organización de eventos por: Noa Sánchez

Lo+Enrevista

María Concepción Mendívil Feito, más conocida como

CONCHITA,

es una cantante y compositora española nacida en Helsinki (Finlandia), que pasó sus primeros años de vida en Rusia y la mayor parte de su niñez en Francia. El pasado día 2 de diciembre nos presentaba su quinto trabajo de estudio, Incendios; con motivo de su estreno la entrevistamos para que nos contara en primera persona cómo se siente con los éxitos que ha ido cosechando a lo largo de toda su trayectoria.

Tras escucharla cantar un pedacito de su single Las ocho y diez, nos sentamos con ella para hacerle unas preguntas. Conchita se muestra amable y risueña durante toda la entrevista.

R: A falta tan solo de unas horas para el estreno de tu nuevo disco titulado Incendios, ¿te pone tan nerviosa la reacción de tus fans como la primera vez?

C: Sí, yo creo que te pone más porque, al principio, no sabes muy bien cómo va todo. Ahora ya sabes que para que salga bien depende de muchas cosas y siempre da miedo; siempre me da miedo la reacción de mi público, de la gente que te quiere... Así que sí, estoy un poco nerviosa.

R: Este es tu quinto trabajo de estudio. ¿Qué ha cambiado de la Conchita que se dio a conocer en 2007 con Nada más?

C: Yo creo que, como todos, crecemos y vamos cambiando. Si fuera la misma persona igual tampoco estaría donde estoy. Maduras, aprendes a hacer las cosas mejor, te equivocas, rectificas,... Sobre todo, estoy contenta con el equipo de trabajo que tengo ahora: el diseño, la carátula, las fotos… Creo que por fin he acertado y está súper bonito.

Por: Carla Vega

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Lo+Entrevista ¿La Conchita que trabaja en solitario trabaja igual en grupo?

C: En el grupo las canciones las hacemos juntos Pablo y yo y luego escribo la letra porque son en francés y él no sabe, así que no me queda otra. Pero también es bonito. Me ha gustado siempre la idea de tener un grupo porque toda la responsabilidad no recae sobre ti. Ir a la promo con alguien, nunca estar sola… Es una idea que me gusta porque cuando eres solista pasas muchas noches sola en hoteles; estar acompañada tampoco está mal.

R: Desde tu disco Zapatos Nuevos publicado en 2012 has trabajado con Pablo Cebrián en todos tus discos. ¿Qué impacto ha tenido en tu trayectoria?

C: Pues es un musicazo increíble; siempre que compongo un tema con la guitarra es al primero a quien se lo enseño. Y cuando no está bien, me lo dice. Tenemos tanta confianza que me dice las cosas sin filtro; creo que, a veces, es lo que hace falta. Hay gente que no tiene a alguien al lado que sea capaz de decirle: ese tema déjalo.

Y eso te hace mejorar y currártelo más. Tiene mucho criterio y yo confío muchísimo en él. Dejar tus canciones en manos de alguien y que no te las cambie porque son tuyas, pero también que haga que crezcan, no es algo fácil de conseguir y con Pablo yo lo tengo.

R: Si pudieses colaborar con cualquier artista o grupo, vivo o muerto, ¿con quién sería y por qué?

C:Mi preferido es Sting, siempre. Y, bueno... Eso no va a pasar pero si me preguntas, así, soñando… Es el que más me gusta cómo compone y su voz me transmite mucho. ¡Me flipa!

R:¿Cómo ha sido trabajar con la Fundación Atresmedia para poder establecer el día del niño hospitalizado?

C:Ha sido muy bonito. Me llamaron, me lo propusieron y lo hice.

Estuve en el hospital Gregorio Marañón grabando con los niños; hemos conseguido el objetivo de inaugurar el 13 de mayo como el día del niño hospitalizado. Es bonito poder hacer con tu música algo así, que se quede para siempre. Por eso la he metido de bonus track en Incendios porque no estaba en ningún CD y, bueno, aunque el sonido es diferente al del resto del disco, para que estuviese en alguno.

R: Para Incendios has trabajado con Sergio Dalma, Nach o Santiago Cruz, pero a lo largo de tu carrera lo has hecho con otros como Marwan o Vanessa Martín. ¿Guardas algún cariño especial a alguna colaboración en concreto?

C: Hay gente con la que colaboras porque te has cruzado con ellos en tu carrera y tienes buen rollo, y luego está la gente a la que quieres de verdad como “Maru” (Marwan), que es mi amigo; no es Marwan es “Maru”. Con Luis Ramiro me pasa igual; hemos metido una canción suya en este disco y es como mi hermano. Son colaboraciones que mola que estén en tu disco. Nunca he hecho una colaboración con nadie que no tuviera cierto feeling; en este disco he metido a gente a la que tengo muchísimo cariño, como lo es Nach.

R:Si pudieras actuar en cualquier lugar del mundo y llenar, ¿qué lugar elegirías?

C: Las Ventas. Me gustan mucho los conciertos allí, son muy bonitos. Es grande pero está como recogido. Se crea un ambiente muy bonito y me encantaría llenar allí.

R: También formas un grupo con Pablo Cebrián, Chansons d’hiver.

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Lo+Enrevista

Xriz

R: ¿Cuándo empezaste en este Está claro que Cristian es actual- mundo? mente uno de los artistas más reco- Xriz: Empecé a hacer música en es un tinerfe- nocidos entre los jóvenes. el 2009 y por el 2012 ya se me dio ño que tuvo sus inicios en las remás reconocimiento con la candes sociales. Comenzó grabando R: Xriz, primero de todo, explíca- ción de “Me enamoré” y a partir sus canciones con las bases que se nos tu nombre de ahí empecé a hacer una carredescargaba de Internet, les metía Xriz: La verdad que lo puse com- ra profesional como artista, que su propia letra y las subía a redes plicado para que la gente se estru- ha ido creciendo. A día de hoy sociales como al antiguo Tuenti y a jara el cerebro. Pero mi nombre es tengo muchas colaboraciones pootras plataformas de Internet.

Cristian, entonces cogí la C por la tentes como la de mi nuevo sinX y la S por la Z y lo hice más co- gle y preparando un disco que En 2012-2013 con su single Me mercial. Lo hice con 15 o 16 añitos le llamo La conexión, porque es enamoré, saltó a la fama y su éxi- y me inspiré en el artista Xrizo que una conexión entre varios países to comenzó a ser viral. Además, me gustaba mucho. como Colombia, España, Puerto destacan Oye Niña, Tan solo un Rico, República Dominicana… segundo y Besos prohibidos, entre es un sistema que quería hacer otros. para darme a conocer por todo el mundo, porque al fin y al cabo las redes sociales ahora mismo es lo que más te da a conocer.

R: Tenías un canal de YouTube en el que empezaste a sacar discos, ¿quién te descubrió?

Xriz: Surgió una colaboración con Natalia de Operación Triunfo y mi productora me llamó y me dio la posibilidad de hablar con una persona que quería salir nueva en esto de sacar artistas. Entonces conocí a esta persona y sacamos “Me enamoré” y ahí empezó todo.

A día de hoy se lo agradezco un montón porque fue uno de los pilares por los que me di a conocer en toda España.

R: A la canción de “Tan solo un segundo” le pones un poco de bachata, ¿quién te da esa idea de darle ese matiz?

Xriz: Mi productor es un colombiano dentro de un español y le encanta mezclar, por lo que fue quien me dijo de mezclar la bachata con el “medio mambo” y surgió así. A mí me encanta la bachata y desde pequeño me gusta la música latina.

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R: ¿Qué piensan tus amigos de siempre ahora, después de salir de tu barrio y verte triunfar?

Xriz: Hay amigos de toda la vida que me han apoyado y que están ahí siempre, y luego hay otros que al principio se reían de mí y cuando empecé a ser conocido y a hacer conciertos.

R: ¿Qué es lo nuevo que vamos a poder escuchar próximamente?

Xriz: Lo nuevo que he sacado actualmente es con Métele suave, Fuego y La Materialista. A Fuego le conocí hace mucho tiempo y a La Materialista también, y esa canción me la presentó mi productor Dabruk, me gustó y la grabé entera. A partir de ahí tuvimos un conflicto porque estuvimos a punto de grabar con Nicky Jam, pero quizás no era el momento. Siempre he tenido conflictos por grabar desde aquí, desde España, porque es muy difícil demostrarle a la persona que merece la pena grabar. Le mandé el tema La Materialista y quedó un tema bastante bueno, diferente a los demás. Fui a República Dominicana a grabarlo y es una de mis grandes apuestas para este 2017. Presentaré un par de canciones más seguramente en verano.

POR: AROA RUIZ.

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Lo+Entrevista

REVOLVER El músico y cantautor Carlos Goñi vuelve a los escenarios por todo lo alto con su banda Revólver con una gira en la que presentarán su último trabajo de estudio, Capitol, en el que rescatan su esencia más íntima. Capitol, llamado así debido a que se compuso casi en su totalidad en el hotel madrileño con el que comparte nombre, habla de los cambios surgidos en el compositor de puertas para dentro en los últimos años, es decir, totalmente al contrario de lo que cantaba en su anterior trabajo, Babilonia, en el que contaba los cambios de puertas para afuera.

Pudimos contar con la oportunidad de charlar con él y que nos contase como le va en esta nueva gira, sus impresiones, y le acompañamos a echar la vista atrás y analizar su flamante trayectoria.

Carla: Han pasado ya unos cuantos años desde aquel 1988 en el que se fundó la banda, pero ¿Qué hay en el Revolver de 2017 de aquel Revolver de los inicios?

Carlos: Básicamente la pasión. Lo demás ha mejorado todo. Y a nivel personal pues sigo viviendo el sueño con la misma intensidad, y creyendo que cada concierto, disco, canción, es lo primero o lo último que voy a hacer en mi vida. La consecuencia es que me la dejó constantemente. Mi música es el amor de mi vida.

Carla: Desde la década de los 90 más o menos, se te considera uno de los mejores compositores españoles, denunciando en tus letras cualquier tipo de desigualdades sociales o injusticias, un compositor reflexivo ¿Cómo llevas ese papel?

Carlos: Jajajaja pues no lo llevo, sencillamente. Lo hago lo mejor que se y que puedo, intentando conquistarme cada día con lo que hago. Satisfaciendo a mi corazón. Entiendo que esta es la única manera de conquistar al público. Dejándote la vida en ello. Y yo lo hago sin más. Jamás entró en mis planes pasar a los libros de la historia musical de este país ni nada por el estilo. Lo que me conmueve es tocar, eso es todo. Lo demás...

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Lo+Entrevista Carla: Para una banda como revolver ¿Hay mucha diferencia entre los pequeños conciertos en acústico y un concierto en un recinto más grande?

Carlos: Para mí el lugar perfecto es un teatro. Por aforo, sonido, ambiente, conexión, uff.... me fascinan los teatros llenos más que cualquier otro lugar por enorme que sea.

Carla: ¿Cuáles son tus referencias musicales ahora mismo?

Carlos: Verás, llevo más de 30 años en este oficio mío. Si después de ese tiempo he de seguir buscando referencias para escribir...mal asunto. Imágenes a quien seguir, ídolos etc., los tienes, y buscas, cuando empiezas. Pero en algún momento habrás de comenzar a ser tú, y yo creo que lo soy ya hace algún tiempo... Eso no quita que oiga muchísima música que me gusta de hoy en día...

Carla: Mi canción favorita vuestra es “Asustando al huracán”, ¿Qué podrías contarme de ese tema? ¿Qué trasfondo tiene?

Carlos: Es una canción que habla de cómo podría ser la vida a mi alrededor sin mí, o sea: cuando ya no este. Pero claro, habla de una época en mi vida muy distinta a la de hoy, ¡así que ve tú a saber!

Carla: No solo habéis actuado en España, también lo habéis hecho en otros países como Argentina o Chile ¿Qué marca la diferencia dependiendo del país en el que os encontréis?

Carlos: Pues no tengo muy en cuenta las expediciones hechas anteriormente. La compañía no acompañó, y no fueron bien. Se, por otra parte, que este año se hará como se debe de hacer. Esta pregunta te la contestare en unos meses...

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Carla: A lo largo de vuestra trayectoria habéis tenido influencias de muchos estilos musicales muy diferentes entre sí ¿Cuál es el que más se identifica con Revolver?

Carlos: Todos. Cada uno de ellos han sido aguas donde me he metido hasta el cuello y representaban como respiraba, y que tipo de aire, en cada momento. Cada disco es un capítulo de mi propia vida. Sería incapaz de quedarme con uno solo. De hecho, creo que en general, todos somos el resultado de lo que fuimos, de lo hecho hasta ese momento. Nadie sería como es si ayer no hubiese hecho lo que hizo, sea lo que sea.

Carla: Después de todos los discos que habéis publicado, si tuvierais que elegir solo un para cantar durante el resto de vuestra carrera ¿Cuál sería y por qué?

Carlos: Jajajaja.... ahora mismo CAPITOL. al ser el último es el que más me apetece tocar..

Carla: ¿Cuál sería vuestra colaboración soñada?

Carlos: No puedo contestar a eso, la lista sería interminable...uff.

Carla: ¿Qué recinto os gustaría llenar?

Carlos: El próximo. Sea el que sea. Si estuviese empezando seguro que diría el Madison, El Bernabéu...pero hoy en día no. Me interesa lo de esta semana. No miro muchas más allá...

Por: Carla Vega

LECTURA RECOMENDADA

Nos Bevemos Amado Storni

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Lo+Promoción

Todos le dicen

Danny Maky,

nombre artístico que le viene desde la infancia cuando sus amigos le decían “Máquina” por su inagotable energía y ganas de fiesta y música a todas horas.

Danny Zapata Bustamante, su nombre verdadero, es un talento de música urbana que está de enhorabuena gracias a que su éxito “Siente el ritmo” ve la luz con el sello urbano de Warner Music Spain, Carácter Latino.

Danny está feliz por este paso que da en su carrera musical, y agradece a sus seguidores el apoyo y cariño que siempre le han brindado. “En los momentos más difíciles siempre he contado con ellos y mi familia”.

“Siente el ritmo” es una canción de discoteca, que invita a mover el

cuerpo, y como su nombre lo dice, te contagia desde el primer segundo, y ya nadie te para.

Danny Maky ha compartido escenario con estrellas del reggaeton como Andy Rivera, Yelsid y Zion y Lennox, entre otros, y ha participando en eventos urbanos en ciudades de España y Colombia.

Su temática musical combina varios estilos pero enfocando sus composiciones al romanticismo y a aquellos sucesos de la vida cotidiana que le han marcado para siempre

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Lo+Entrevista

¡Love of Lesbian arrasa!

El pasado 2016 Love of Lesbian emprendió un viaje sin conocer el destino final, viaje que les ha traído algunos de los mejores momentos. Por fin han recogido los frutos de su larga trayectoria musical con su álbum “El Poeta Halley” un cometa de esos que no se marcha jamás.

Han conseguido encabezar el número 1 de la lista de ventas durante más de dos semanas seguidas, permaneciendo en esta hasta 48 semanas, han obtenido premios como “Mejor grupo de impacto” en festivales y “Mejor grupo de la crítica” en los 40 Music Awards; cabezas de cartel en festivales de primera línea como BBK Live, Arenal Sound, Granada Sound, Dcode…

“El Poeta Halley” es ese soplo de aire fresco que han elogiado algunos compañeros de profesión como han podido ser Iván Ferreiro o Pancho Varona, entre otros. Cometa que les ha abierto las puertas de México, Chile y Argentina, siendo el concierto de México el elegido como el 5º mejor del año en la sala condesa de Ciudad de México o también siendo premiados con el Grammy Latino por el “Mejor diseño de empaque”.

Tras casi 20 años en el escenario Love of Lesbian ha conse-

guido hacer de sus trece nuevas canciones, clásicos de su repertorio. “El Poeta Halley” se ha escuchado más de 20 millones de veces en Spotify, el single “Bajo el volcán” ha tenido más de dos millones y medio de reproducciones en YouTube y esto es solo un presagio de las maravillas que les esperan en este 2017, para empezar este nuevo año han recibido nada más y nada menos que el Disco de Oro por sus más de 20.000 copias vendidas.

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El broche de oro a todos estos éxitos se verá en dos grandes citas: el 18 de Noviembre en el WiZink Center (Madrid) y en Barcelona el 24 y 25 de Noviembre, en el Sant Jordi Club.

En la rueda de prensa que ofrecieron el pasado 14 de Febrero en Madrid, interpretaron dos maravillosos temas en directo y nos contestaron a algunas preguntas como estas: -Ya sabemos que vuestra casa es Barcelona, pero Madrid es Madrid. ¿Por qué allí dos fechas y aquí solo una?

Bueno es un tema de aforo en realidad, aquí en Madrid cabe mucha gente y nuestro escepticismo catalán… Nosotros somos especialistas en pequeñas y medianas empresas, pero en grandes grandes no, es porque tenemos un carácter muy cauto en ese sentido, pero no descartamos ofrecer dos, ya se irá viendo.

-Habéis dicho que “Mucho” será quien abra los conciertos. Me gustaría saber si lo habéis elegido vosotros y por qué.

Mucho es una banda que nos encanta, además de la relación personal y admiración que podamos compartir. Han sacado un discazo y, nos gustaría y nos haría mucha ilusión, que los conociera mucha más gente. Esperamos que a partir de nuestros conciertos podamos darles la alternativa de que mucha más gente se enganche a ellos.

-Cada vez son más los jóvenes que asisten a los festivales. Mi pregunta es si se nota mucho la diferencia entre un festival y una sala cerrada, y a vosotros personalmente cuál os gusta más.

Si nos lo preguntas por individual tenemos opiniones diferentes. Nosotros encontramos la parte positiva de los festivales que es recoger, no toda la gente viene a escucharte, la gente curiosea y ahí tienes la posibilidad de encontrar nuevos 23

adeptos a tu música, es una parte muy positiva, nos hizo también profesionalizarnos. Pero si es cierto que en los festivales hay una cierta frialdad entre el escenario y el público, todo lo contrario a lo que ocurre en una sala, donde el clima es más cálido y directo, las salas te emocionan más, te erizan más la piel y te ponen en riesgo.

En Lo+Musical os deseamos lo mejor para este 2017, estamos deseosos de saber como sigue volando “El Poeta Halley”

POR: SARA SAFARNIA

Lo+Entrevista

LA GRAN Y ESPERADA VUELTA DE

DESPISTAOS

Tras 11 años de unión, en 2013 el grupo Despistaos decidió separarse por un periodo indefinido. Por sorpresa, tres años después han decidido volver a trabajar juntos, con más ganas que nunca, pero con la ausencia de Isma y More.

Así el grupo quedaría compuesto por Daniel Marco (voz y guitarra), José Krespo (guitarra y coros), Lázaro Fernández (batería) y Pablo Alonso, del grupo Pignoise (bajo y coros). Eufóricos por volver a los escenarios, cantar sus clásicos y enseñar a sus fans los nuevos temas que tienen preparados en la gira que en breves van a comenzar.

Dani nos cuenta cómo va a ser esta vuelta y los mejores recuerdos que guarda de este grupo que nació en Guadalajara:

R:¿Qué es para vosotros volver a trabajar juntos? ¿Algún día volverán Isma y More?

-Que vuelvan no se sabe, tienen otros proyectos y han preferido quedarse fuera, pero el resto teníamos ganas de trabajar juntos de nuevo, pues en un concierto que hice en mi proyecto en solitario, Krespo cantó varias canciones de Despistaos conmigo. La reacción de la gente nos sorprendió a la vez que nos hizo ilusión ver que se seguían sabiendo nuestras letras. Nos dimos cuenta de cuánto lo echábamos de menos.

R:¿Qué es lo primero que se te viene a la cabeza al oír el nombre de tu grupo, “Despistaos”?

-Empezamos a hacer Despistaos con 22 años y ahora tengo 37. Prácticamente ha sido media vida dedicándome al grupo, a hacer canciones y a tocar. Apenas recuerdo lo que había antes de Despistaos. ¿Tenéis pensado sacar temas nuevos para llegar a nuevas generacio-

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Lo+Noticia

Joaquín Sabina....

“Quien más, quien menos”.

nes o seguir con los clásicos para los fans de siempre?

Justo ahora estamos preparando canciones nuevas, me he autoexiliado durante un tiempo en una casa en el campo para componer canciones ya que en casa soy incapaz de concentrarme.

Por:

R:¿Pensáis salir por el extranjero en vuestra próxima gira?

-Por primera vez vamos a salir de Europa, será la primera gira en otro continente, en concreto a México en mayo, algo que siempre hemos tenido en mente pero que nunca ha salido, esperamos que esta sea la oportunidad, al menos ya tenemos los billetes.

R:¿Algo que quieras decir a tus fans?

-Que hemos vuelto, que seguimos aquí, que tenemos muchas ganas de volver a vernos las caras, que esR:¿Cuál es la mejor experiencia tamos deseando que escuchen las que recuerdas en tu carrera? canciones nuevas y que va a haber -Siempre te vienen a la cabeza grandes conciertos que has com- Despistaos para rato. partido con otros artistas como el Viña Rock o en Málaga con Estopa.

Pero, sin duda, de lo que mejor re25

Su nuevo disco saldrá a la venta el próximo 10 de marzo, siendo este su decimoctavo trabajo de estudio, ocho años después de la publicación de su último trabajo en solitario, “Vinagre y Rosas”.

Entre medias, en 2012, Sabina publicó junto a su amigo Serrat, un disco con el que querían transmitir un mensaje “Mientras España está a a deriva, nosotros seguimos tocando, como en el Titanic”, dijo Sabina en una entrevista.

A pesar de ese disco en conjunto, “Lo niego todo” será la vuelta del artista como solista a los escenarios tras superar su problema con el pánico escénico. Para ir abriendo boca, os dejamos con “Quien más, quien menos” ¡A disfrutar!

Por: Carla Vega

Lara Pérez

R:¿Compones tú solo o te ayuda el grupo?

-Siempre he compuesto solo porque me da mucha vergüenza componer ya que es algo muy íntimo.

Hasta que no tengo una canción digna de ser oída no me gusta enseñarlo al público ni a mis compañeros, para eso tiene que estar perfecta. Krespo también hace canciones y luego las ponemos en común pero nunca nos hemos juntado a componer, es nuestra manera de trabajar y así nos ha ido bien hasta ahora, un trabajo individual que hacemos común.

cuerdo guardo es de las grabaciones de los discos, el momento en el que entras en el estudio y de la nada construyes una canción instrumento a instrumento es algo muy especial, eso me llena más. Si tuviera que quedarme con algo, me quedaría con varias grabaciones de discos.

Joaquín Sabina nos ofrece otra pequeña dosis de lo que será su nuevo álbum “Lo niego todo”.

Esta vez, nos presenta “Quien más, quien menos”, que se une a las ya publicadas “Lo niego todo” y “Lágrimas de mármol”.

Lo+Entrevista El joven cantante venezolano

ansias por saber si había sido elegido para el concurso o no; estaba muy nervioso. Después, me comunicaron que sí, que había pasado y para mi fue una emoción inmensa. ¡Quedar entre los 80 de entre los 10.000 que fueron a televisión...!

Además. tuve la oportunidad de actuar frente a Laura Pausini, Alejandro Sanz y Ricky Martin, que son tres de mis ídolos. Fue un gran honor.

Franco

Tortolani,

que formó parte de la primera edición de La Banda - de donde también han salido CNCO,

Carla: De haber llegado a la final hubieras entrado a formar parte de una banda, que era el objetivo del concurso pero, ¿te ves más en una banda o como solista?

Franco: Sinceramente, como solista. Siento que tengo una esencia personal que quiero demostrar a la gente; al no haber quedado en el grupo, los mismos jueces fueron los que me sugirieron que fuese solista. Seguí sus consejos y ahora estoy aquí. Después del show me reuní con el productor José Manuel Velásquez para trabajar juntos en mi primer disco, que saldrá en mayo.

se reunió con nosotros para charlar de sus dos canciones, “No más” y “Dime que sí”, y de su próximo disco, “Rompecabezas”, que saldrá a la venta el próximo mes de mayo. Franco, que desde muy pequeño sintió ese amor por la música, nos contó cómo fueron sus inicios, cuáles son sus inspiraciones, sus referentes, y nos transmitió las ganas que tiene de comerse el mundo. Aunque mejor será que lo descubráis vosotros mismos.

Carla: Como has dicho, Alejandro Sanz es uno de tus ídolos.

Franco: Para mi es una inspiración porque yo, que soy cantautor, siento que él logra transmitir tanto, le llega a los corazones y a las emociones de la gente a través de su música, que yo quiero hacer lo mismo a través de mis composiciones: tocar los sentimientos a la gente.

Carla: ¿Qué sentiste tras el éxito de tu primer single “No más"?

Franco: Fue emocionante; era mi momento de mostrarle al mundo que este es Franco y este es su comienzo. A la gente le gustó, tuvo una buena recepción y estoy muy contento. Ahora estoy con el segundo, “Dime que sí”, que es una especie de adelanto de lo que será mi disco “Rompecabezas”. Me considero un baladista urbano, me en-

Carla: Formaste parte del programa de Univisión La Banda, de donde ha salido también CNCO ¿Cómo fue la experiencia?

Franco: Fue espectacular. Tuve que pasar dos días de audiciones muy exigentes que no se ven en televisión; fueron dos días fuertes. Éramos 10.000 personas, varias audiciones que superar y dos meses de

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cantan las baladas “cortavenas” que tocan el corazón. Pero me apasiona el movimiento urbano que está sucediendo ahora. En mi disco trato de hacer una fusión, una música más movidita, pero con las letras más románticas, no necesariamente sucias como muchas de las letras actuales.

llevará porque es una meta grande. Me gustaría actuar en la Super Bowl. A día de hoy, ningún latino lo ha conseguido y sería genial ser el primero. O al menos, entre los pocos que lo haya conseguido.

Lo importante de los artistas es lo que transmiten con lo que hacen. Por ese motivo, el objetivo de Alex Ayora, más conocido como Lex, es que sus seguidores se sientan identificados y emocionados con su música.

Un personaje que ha cobrado vida en forma de cantautor y que quiere presentar al mundo su nuevo trabajo: “Big Game”.

Carla: ¿Cómo te ayuda trabajar con José Manuel Velásquez para crecer como artista?

Franco: A parte de ser mi primer productor, porque está conmigo desde el inicio, es también mi vocal couch; casi todos los días tengo clase con él para tratar de mejorar como cantante.

Por: Lara Perez

Carla: David Bisbal trabajó contigo en el tema “”Frío o calor”. Debió ser algo espectacular.

Franco: Si. Algo bueno que salió de todo esto es que José Manuel, a parte de ser mi vocal couch, también lo es de David Bisbal. Le presentó mi proyecto y David se interesó mucho. Me escribió una canción para el disco; para mí fue un tremendo honor. En mayo podréis escucharla.

Carla_Háblanos de “Big Game”. ¿Qué te ha inspirado para crearlo?

Lex es un personaje al que doy vida e interpreto, aunque para que se presentara tenía que haber una primera interacción.

Nos pareció una buena idea que fuera con este nuevo single, para que el mundo empezara a conocerle y viera lo enérgico que es y el buen rollo que transmite. Quisimos presentarlo de la forma más natural posible.

Carla: Si pudieras colaborar con cualquier artista, ¿con quién sería?

Franco: Hay dos. Por una parte, Alejandro Sanz, porque es una de mis inspiraciones y me gustaría compartir una composición con él para interpretarla después. Sería un sueño cumplido. Yendo más allá, me encantaría colaborar con Bruno Mars, porque es uno de mis cantantes preferidos. La manera en la que se desenvuelve en el escenario, su emoción, su rango…

Me encanta todo de él por lo que sería un honor que en un futuro se cumpliese.

Carla:¿Cómo ves tu vida dentro de 10 años? ¿Tienes algún proyecto en mente?

Espero seguir con Lex en el pop rock internacional, conseguir un nombre en mi país y exportarlo fuera, a Europa y EEUU que son mis dos grandes influencias

Carla: ¿Y actuar en cualquier recinto del mundo?

Franco: No sé cuánto tiempo me 27

Lo+Entrevista

-¿Cómo empezaste a interesarte por la música?

Lo importante de los artistas es lo que trans- Desde niño me ha interesado la música; un día, mi miten con lo que hacen. Por ese motivo, el ob- hermano me retó a que aprendiera a tocar la guitarra y desde ese momento hemos trabajado juntos ya que jetivo de Alex Ayora, más conocido como él también es compositor.

Lex,

-¿Podrías decir que los diversos trabajos que has realizado son tus inicios? es que sus seguidores se sientan No, pero puedo decir que todo ello ha sido un gran identificados y emocionados con su música. paso que ha marcado un antes y un después. De cara a Un personaje que ha cobrado vida en forma los medios ha significado mucho; aunque me gustaría de cantautor y que quiere presentar al mundo aprender muchos tipos de música me estoy instalando en lo que realmente ha sido mi inspiración: el pop su nuevo trabajo: “Big Game”. británico, estadounidense y el rock n´roll.

-¿Sigues en contacto con Carlos Jean?

Hace tiempo que no hablo con él pero en este mundo siempre queda algo y seguro que me lo vuelvo a encontrar.

-¿Cuál ha sido el trabajo que más te ha marcado?

Podría decir que trabajar en la dirección de Lex ya que he colaborado con Tato Latorre que es un grande de la producción. Esta es la etapa más bonita, más madura y la que más voy a disfrutar por la nueva compañía.

Háblanos de “Big Game”. ¿Qué te ha inspirado para crearlo?

Lex es un personaje al que doy vida e interpreto, aunque para que se presentara tenía que haber una primera interacción. Nos pareció una buena idea que fuera con este nuevo single, para que el mundo empezara a conocerle y viera lo enérgico que es y el buen rollo que transmite. Quisimos presentarlo de la forma más natural posible.

-¿Qué le dirías a tus fans?

Que estén ahí, que me apoyen y que intenten sentirse identificados, que les llegue y emocione lo que hago ya que ese es el objetivo del arte y el mío propio: inspirar y crear algo nuevo.

Por: Lara Pérez

-¿Cómo ves tu vida dentro de 10 años? ¿Tienes algún proyecto en mente?

Espero seguir con Lex en el pop rock internacional, conseguir un nombre en mi país y exportarlo fuera, a Europa y EEUU que son mis dos grandes influencias.

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Lo+Noticia

Por: Aroa Ruiz

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Por: Sara Safarnia

Lo+Promociรณn

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Lo+Entrevista

Calum

Heasip Arredondo, el niño rubio de ojos claros que nos conquistó a todos en la primera edición de La Voz Kids, y que se quedó a las puertas de la final con el equipo de David Bisbal, ¡ya es todo un hombre! Con dieciséis años y dos discos en el mercado, Calum nos visita para anunciarnos el relanzamiento de Staying Alive en una edición especial con vídeos especiales y temas inéditos.

De madre española y padre irlandés, nacido en Granada y residente en Mallorca, el cantante nos concedió unos minutos en los que tuvimos una entrevista muy amena y divertida.

-Hace ya casi tres años que te conocimos en televisión en el programa de La Voz Kids ¿Cómo recuerdas aquel momento de tu audición a ciegas?

Estaba muy nervioso, además recuerdo que yo no me había dado cuenta que se habían girado, porque se giraron Rosario y David en el último momento, y yo iba cantando mi canción y poniéndome nervioso pensando que nadie se iba a girar, y cuando terminé y vi las sillas iluminadas de ellos dos me quité un peso de encima tremendo. Mi madre cuando me vio subir solo al escenario dice que pensó “cómo he dejado a mi hijo hacer esto”.

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Lo+Entrevista

Por: Carla Vega

-Saliste del programa y a pesar de no alcanzar la final triunfaste y publicaste tu primer single Turn it Up, que alcanzó el puesto 124 del top 200 de ventas digitales. Supongo que para ti esto fue muy chocante ¿No? No, la verdad es que no. Yo cuando pasé la fase de la audición a ciegas solo quería pasármelo bien y llegar lo más lejos que pudiera, y me quedé en la mitad. Pero cuando me fui estaba más triste por tener que volver a clase y no poder vivir en el hotel con los amigos, porque me lo estaba pasando súper bien. Cuando estaba volviendo a Mallorca pensaba “ahora tengo que volver a clase…” pero no era que quisiera ganar el programa, solo quería pasármelo bien y conocer gente. que eche mucho de menos.

-Pero cuando volviste a clase tuvo que molar me imagino Si estuvo bien, tenía hasta amigos nuevos y primos que no sabía que existían. Me decían “yo soy familia por parte de tu madre” o ”Mi madre es prima segunda de la tuya”… pero sobre todo cuando voy a Granada, mi pueblo, todo el mundo es primo mío ahora.

-¿Y el tema de chicas como lo llevas? Porque ahora tiene que ser un boom.

Mal. (risas) El amor a mí siempre se me ha dado mal, muy mal.

-¿Y cómo llevas eso de las fans?

Porque tienes tu propio club de fans ahora.

La verdad es que me apoyan un montón. Hay algunas que hasta las reconozco, que sé cómo se llaman, las he visto muchas veces, y les digo “yo de ti me acuerdo”, y ellas me preguntan “¿te acuerdas como me llamo?” y yo les digo “sí, te llamas tal” y ellas enseguida me dicen que sí muy emocionadas.

-Y hablando de estos cambios de vida… ¿echas algo de menos de antes de la fama?

La verdad es que no, porque sigo haciendo vida normal. Sigo yendo al instituto como cualquier niño de dieciséis años.

Sí que falto bastante porque estoy fuera y demás, pero bueno. Sí que extraño a mi familia cuando estoy fuera de casa pero ahora con la tecnología puedo hacer una video llamada y estar hablando con mi tío de Irlanda o con mi madre, o con quien sea, así que tampoco hay algo

-También he visto que has colaborado con Disney en la versión española del tema If Only, para la película de Los Descendientes. ¿Cómo fue esa experiencia?

Me impresiono mucho que yo que siempre había las películas de Dis-

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ney de pequeño, y que me llamasen para trabajar con ellos pues fue muy raro porque yo estaba pensando que si mi madre estaba embarazada, que cuando ella tuviera al bebé, ella vería esa película con mi voz, y que sería muy raro, pero fue una experiencia espectacular.

-Y ya para terminar, esta pregunta me gusta mucho hacerla a los artistas porque me dice mucho de vosotros. Si pudieras actuar en cualquier recinto del mundo, ¿Cuál sería?

Me gustaría actuar en la Super Bowl.

Sería impresionante.

-¿Y referentes? ¿A quién te gustaba parecerte antes de ser artista?

Bruno Mars, porque es uno de mis favoritos. Y por cierto, me he quedado sin entrada para verle aquí en Madrid. Entre mi hermana y mi primo estaban intentando comprarlas mientras yo iba camino a México, pero no hubo manera.

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Quiero ser atista Amado Storni

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Por: Carla Vega

Lo+Entrevista

Manuel Medrano

Manuel Medrano, cantautor colombiano que comenzó en la música gracias al apoyo que amigos y familia le brindaron, y a día de hoy, es poseedor de dos Premios Grammys Latinos. Desde 2015, después de haberse dado a conocer por YouTube, saltó a la fama con su canción Afuera del planeta, y hace un tiempo se reunió con nosotros para contestar unas preguntas.

-¿Cómo comenzaste en esto de la música?

Me regalaron unan guitarra cuando tenía 14 años, pero yo no escuchaba música, yo era más dedicado al colegio, a los deportes, a los videojuegos… y bueno, cuando cogí la guitarra y empecé a escuchar música me conecté con toda la música, toda me gustaba, pero tenía especial fascinación por los cantautores, como Chico Varquez o Serati.

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Lo+Entrevista -Pero una voz como la tuya, medio barítono, lo que te pegaba era más como el romanticismo, ¿verdad?

Si, también. Lo que se escuchaba en mi casa era Leonardo Favio, Juan Gabriel, Camilo Sexto y son artistas que definitivamente me encantan hoy en día y creo que eso hoy en día se ve reflejado en mi música, en mis letras particularmente. En la música se ve reflejado un poco todo lo que escucho, pero en las letras se ve como todo ese romanticismo que se escuchaba en mi casa cuando era niño, y definitivamente era muy divertido para mí, pero nunca lo tome como una profesión, nunca me proyecte como un artista o un compositor, simplemente hacia música porque me divertía y tocaba en bares porque me divertía más y ganaba unos pesos.

-¿Y ligabas mucho? ¿conquistabas mucho con esto?

En el colegio yo era malísimo para conquistar y no escriba por aquel entonces. Intente seguramente escribir alguna, pero eran muy malas. Ya cuando estaba más grande, como a los dieciocho, estaba trabajando en un almacén de instrumentos musicales, y ahí sí que empecé escribir canciones y me conecté un motón con eso y las empecé a guardar, empezaron a ser parte de mi biblioteca personal de canciones.

Después de haber tocado durante años en bares. empezaron a llegar a mi vida amigos que me motivaron a grabar estas canciones, hicimos un par de videos en acústico para YouTube y la gente ahí me empezó a descubrir como artista y como cantautor, principalmente en Colombia, y empezaron a compartir en sus redes sociales y con esto de Internet pues ya sabes.

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Lo+Entrevista

Por: Lara Pérez

“Skyline”, el nuevo álbum de

Sara Serena

En España hay más artistas de lo que nos imaginamos. Muchos de ellos con un talento increíble, aunque es muy difícil llegar a ser alguien en el mundo de la música. Aun así, cantantes como Sara Serena no se rinden y desde muy pequeños intentan prepararse para llegar a ser reconocidos. El pasado 23 de febrero, la artista dio un paso adelante en su carrera presentando su nuevo álbum, Skyline, en la Sala Bodevil (Madrid), evento presentado por el locutor de radio Tony Aguilar. Sara demostró su talento en el escenario con una fantástica voz, cantando en inglés; un estilo etiquetado dentro del pop internacional. Además, contó con un gran cuerpo de baile que hacía que la actuación fuera más entretenida e increíble de ver. En definitiva, un show muy cercano a la profesionalidad. Sara comenzó en La Voz Kids; todavía le queda un gran camino por delante pues está llena de ilusión y no piensa dejar de esforzarse para conseguir sus objetivos. Así nos lo contó después del concierto.

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R: ¿Cómo te has sentido al actuar aquí?

S: Me he sentido muy bien, la gente ha sido súper amable y el recibimiento impresionante.

R: ¿Esperas tener el mismo éxito en España como lo has tenido internacionalmente?

S: Creo que se puede llegar lejos cantando en inglés, aun siendo una artista española; con trabajo y esfuerzo todo se puede conseguir.

R: ¿Te gustaría representar a España en Eurovisión?

S: No lo descarto, pero ahora mismo no está en mis planes.

R: ¿Qué objetivo tienes por cumplir en la vida?

S: Ser feliz con lo que hago y no aburrirme nunca.

R: Si le pudieses decir algo a tus fans, ¿qué les dirías?

S: Con un “gracias” lo resumo todo.

Siempre están ahí y eso es un gran apoyo.

En el evento también nos encontramos con la conocida Lucía Gil, artista que se hizo famosa gracias a un concurso que ganó en Disney Channel y que, desde entonces, no ha dejado de sorprendernos. También pudimos hablar con ella para que nos diera su opinión acerca de Sara.

R: ¿Qué te ha parecido el concierto de Sara?

L: Me ha gustado mucho; ya la había escuchado cantar pero hoy, con todo el show que ha montado, ha sido increíble.

R: ¿Qué consejo le darías?

L: El consejo que le daría tanto a ella como a todo el mundo es que hay que tener mucha seguridad, que no te puede influir lo que digan los demás. Tienes que luchar por conseguir tus sueños.

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Lo+Entrevista

K-NARIAS 42

Lo+Entrevista

Hemos entrevistado a estas maravillosas hermanas que forman el grupo de música K-narias; unas gemelas, Gara y Loida, que nos tienen acostumbrados al mejor reggaetón. Hoy nos traen su último trabajo titulado “Mujeres”.

Noa: Bueno chicas. Estáis de gira promocional con la canción “No te vistas que no vas”.

K-narias: Pues sí. Es una canción que nos ha dado muchas alegrías.

Vamos a presentar nuestro nuevo trabajo que se titula “Mujeres” y que ya sale a la venta el 17 de febrero; un disco que podréis escuchar a través de varias plataformas como Itunes, Spotify… Estamos súper felices y contentas porque lo hemos hecho con mucho cariño, pensando en las mujeres. Por eso se titula así.

Noa: ¿Por qué en las mujeres?

K-narias: Desde el comienzo de nuestra carrera siempre hemos defendido a las mujeres. En el reggaetón y demás hay demasiado machismo; en este caso, somos mujeres que cantamos a las mujeres. Teníamos ganas de hacer otra canción para las mujeres; es verdad que en nuestro comienzo les dedicábamos muchas pero hacía tiempo que no componíamos ninguna.

Noa: Y volvéis al reggaetón. Habéis colaborado con El Niño Bonito en salsa…

K-narias: Si, la verdad es que hemos tenido muchas colaboraciones; también la de Jerry Rivera, en Navidad colaboramos con Jose Feliciano, con Nicky Jam... Hemos tenido la oportunidad de grabar y actuar con grandes artistas de nuestro estilo y de muchos otros y estamos contentas porque apren43

Lo+Entrevista demos mucho de ellos. ¡Estamos muy felices de seguir dando guerra!

Noa: ¡Venga chicas! Decidme un preferido. ¿Con quién os ha gustado más?

K-narias: Todos tienen su encanto.

A Don Omar le tenemos un cariño especial porque fue quien nos descubrió en nuestros comienzos.

Noa: ¿Y cómo fue? ¿Empezáis a cantar y de repente saltáis a la fama?

K-narias: De la noche a la mañana nuestra vida cambió; tenemos un montón de gente que nos quiere y admira. Es impresionante cómo alguien que no te conoce te ama tanto.

Noa: Puedo presumir de que fuisteis portada de LoMásMusical. Estabais de rubia y de morena y ahora volvéis al castaño. (Risas).

K.narias: Somos malas. (Risas). Así la gente se confunde. Aunque desde pequeña estamos acostumbras...

Siempre nos han confundido... ¡Somos gemelas!

Noa: ¿Qué hacéis aparte de cantar?

K.narias: Tenemos un blog - “Mi mundo Yupi” -, donde hablamos del día a día, el deporte, la alimentación sana... Y una página donde vendo cuadros (me gusta pintar); aunque casi todo nuestro tiempo está empleado en la música.

Noa: Vais a estar de gira y de conciertos. ¿Qué vais a hacer?

K-narias: Estuvimos presentando “Mujeres” aquí en Madrid. También lo haremos en Córdoba,... Iremos alternando. Toca promoción pero también daremos conciertos.

Esperamos que “Mujeres” guste; después de muchos años es difícil seguir manteniéndose. Nosotras siempre buscamos innovar.

Noa: Eso iba a preguntaros. ¿Qué es más difícil, llegar o mantenerse?

K-narias: Mantenerse, sin duda. Pero bueno, aquí seguimos gracias a nuestros fans ya que sin ellos no somos nada.

Siempre hay momentos de bajones pero te metes en Facebook o en cualquier red social y ves las muestras de afecto; es algo que te impulsa a seguir adelante.

Noa: ¿Qué tal por Latinoamérica con vuestra gira?

K-narias: Súper bien. Nos encanta. Dentro de poquito volveremos a Colombia, Cuba…

Noa: Estáis solteras. Debe ser difícil ser novio de una estrella, ¿no?

K-narias: Somos de las que 44

creen que el amor puede con todo, aunque es difícil la distancia, el estar tanto tiempo fuera de casa… ¿Por qué creéis que todavía no tenemos hijos?

Noa: Os están mandando muchos besitos por el directo que estamos haciendo.

K-narias: Manda muchos besitos a la gente que nos está viendo y muchas gracias a todos por las buenas palabras.

Noa: Muchísimas gracias chicas por venir a estar con nosotros.

K-narias: Muchísimas gracias a vosotros por el apoyo que nos dais siempre que sacamos algo.

POR: SARA SAFARNIA

Lo+Noticia

Maluma quiere

realizar una canción junto a Selena Gómez

POR: PATRICIA NUÑEZ

Tras los temazos que nos ha proporcionado Maluma durante estos meses, queda claro que se trata de un artista con mayúsculas. Tal han sido los éxitos del colombiano, que atrás ha quedado la polémica que tanto revuelo levantó un mes atrás, con su canción Cuatro Babys.

comenzó a seguirlo en las redes sociales, e incluso publicó una foto en su cuenta de instagram, con el título de "Vente pa´ca", canción que el colombiano canta junto a Ricky Martin.

Maluma, totalmente cautivado por los encantos de Selena, reconoce en medio de una entrevista en la revista Billboard, que le encantaría poder hacer una canción con ella, y la verdad.... es que todo apunta a que ¡la respuesta de Sel va a ser favorable!

Desde luego... parece evidente Ahora, gracias a los temazos que ha que si esto sigue conseguido marcarse junto a gran- adelante, ¡Tendes artistas como Shakira o Ricky dremos un temaMartin, quiere hacer una canción zo en muy poco junto a la ex de Justin Bieber, Sele- tiempo! na Gómez. La verdad es que, para nada es de extrañar, ya que hace tan sólo unos meses, la cantante

Lo+Concierto

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Lo+Entrevista

La maravillosa cantante Bella, lanzó su nuevo sencillo el pasado 1 de marzo, llamado “Me vuelves loca” sencillo que reúne cualidades como la increíble voz de la artista y un ritmo pegadizo que hacen que te olvides de todo, disfrutes y sobre todo quieras bailar, que es uno de los principales objetivos del tema.

Esta composición es fruto de la propia Bella, que viene cultivándose desde hace mucho, no solo en el ámbito musical, sino también en el mundo del teatro y del baile, y es que Bella desprende arte por todos sus poros.

Desde que ella subió por primera vez a los escenarios con tan solo 14 años no ha parado, colaborando con grandes artistas como son Daddy Yankee, Jaime Terrón (ex Melocos), entre muchos otros.

Me Vuelves Loca es un tema que invita a bailar, que te transporta a una noche de diversión inolvidable y Bella nos lo cuenta personalmente respondiendo a nuestras preguntas encantada.

Sara: Cuando te mudaste a España, ¿fue cuando empezaste a sentir tu amor y pasión por la música? ¿o fue cuando aún residías en Rumanía?

Bella: No, yo nací así, música y más música, cantaba a todas horas y me daba igual el sitio, incluso llegué a tener problemas en el colegio muy grandes, porque nunca paraba de cantar, en los exámenes también cantaba, y era horrible, había muchas quejas y muchas peleas con los padres entre ellos por mi culpa, es que no podía parar. Recuerdo que cogía cualquier cosa que se pareciera a un micrófono, cualquier botella, cualquier cartón, no me importaba, yo lo cogía y cantaba, me daba igual todo.

A L L BE

Sara: Siempre dicen que es mucho más difícil mantener la fama y a

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tus seguidores que empezar a ser “famoso”. Tú qué piensas, ¿es más difícil mantenerse o empezar?

Bella: No sabría muy bien qué decirte, el camino es muy largo, realmente yo ya llevo ocho años y de momento no he parado, ni tampoco pienso hacerlo y aún no he conseguido lo que quiero. Entonces si el día de mañana llego ¡bien! y si no, por lo menos sé que lo he dado todo y que realmente he luchado. Mantenerse en sí no sabría qué decirte, de momento yo estoy disfrutando de cada paso que doy, de todo el camino que estoy recorriendo y la verdad que estoy muy contenta.

Sara: ¿Crees que la suerte puede influir?

Bella: No, lo que realmente influye y lo que vale la pena es no echarte para atrás con nada, creer en ti y luchar día a día por tu sueño, no rendirte, eso es lo que realmente influye, porque las puertas dependen siempre de tu talento, y si tú no te das por vencida por mucho que te digan que no, lo tienes claro y confías en ti, te da igual, y lo vas a conseguir sí o sí.

Sara: ¿Siempre has contado con el apoyo de tu familia?

Bella: No, mis padres siempre desde pequeña, al ver tantos casos como el de Whitney Houston, Michael Jackson, etc., al principio estaban con pánico, me veían muy segura de mí misma y que me daba igual todo. Mis padres estaban acostumbrados a una niña que estaba en la ESO y que no salía de casa, a de repente empezar de conciertos y que la niña llegara dos o tres días después, a los 14 o 15 años. Entonces al principio no me apoyaban, estaban con miedo y con pánico de todo lo que veían en la televisión.

Pero a medida que yo fui creciendo y luchando, empezaron a creer más en mí y a darme más libertad para 47

Lo+Entrevista luchar por mis sueños, y a día de hoy son los primero que siempre están ahí.

Sara: Según lo que nos han contado, tu canción “Me vuelves loca” está inspirada en un chico que viste bailar. ¿Qué fue lo que te llamó la atención?

Bella: Si tú tienes un ídolo, y estás perdidamente enamorada de su arte, cuando vas a su evento solo para verle, te quedas embobada, te quedas realmente pensando me encanta y darías lo que fuera por estar aunque sea una hora más o incluso cinco minutos disfrutando de él, pues a mi me pasó algo parecido. El arte para mí es muy importante, entonces cuando veo que alguien lo lleva en la sangre, que alguien se expresa sin necesidad siquiera de utilizar la voz, simplemente con el cuerpo, con la interpretación en sí, a mí con eso ya me gana, y ese chico era lo que tenía, que le veía un montón de arte.

Sara: ¿Qué esperas que transmita tu tema “Me vuelves loca” a todos aquellos que lo oigan?

Bella: Quiero que bailen, quiero que se olviden de los problemas, quiero que simplemente disfruten del día a día, de cada momento como si fuera el último, que simplemente les dé igual todo, no importa el sitio en el que estén, con tal de que se pongan la canción y simplemente les anime un poco, aunque tengan un día malo, que les suba un poquito el ánimo.

POR: SARA SAFARNIA

Sara: ¿En algún momento te has sentido menospreciada en el mundo musical por el hecho de ser mujer?

Bella: Dependiendo del género donde te metas. Si estamos hablando de género urbano es com-

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plicado como mujer entrar, porque la mayoría siempre son hombres y a menos que no te des por vencida siempre es complicado. Pero una vez que entras y lo tienes muy claro, da igual.

Algunas veces por ser chica me rechazaron en algunos eventos, porque llega un gran artista que es TOP y al ser chica y al cantar (cantar de verdad, no rapear o entonar), eso puede ser un problema para un artista grande.

Sara: Sabemos que has colaborado con artistas como Gemeliers, Daddy Yankee, Jaime Terrón…Para ti ¿con quién sería un placer colaborar en un futuro?

Bella: En el primer instante que escuché a Maluma me gustó muchísimo su estilo y su interpretación, así que en un futuro sí que me gustaría colaborar con él en un tema.

Sara: ¿Qué tal tus experiencias con algunos de los artistas antes nombrados?

Bella: Personalmente Daddy Yankee me pareció una persona súper humilde, es increíble y una suerte trabajar con él.

Sara: Por último, si pudieras llenar un recinto, agotar todas las entradas para un concierto, ¿Dónde te gustaría que fuera?

Bella: En Santander, sin duda. Ahí fue donde empecé y ahí me encantaría, tuve la oportunidad de actuar en el Palacio de los Deportes de Santander, pero me gustaría volverlo a hacer ¡A lo grande!

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Lo+Entrevista

Adexe y Nau

son dos hermanos de Ofra, Santa Cruz de Tenerife, que, con nada menos que 11 y 13 años, han conseguido hacerse un hueco en el mundo del reggaetón. Fue Adexe el que, con 8 años, se abrió primero camino gracias a Iván Troyano; con él y con Santos Real colaboró en el disco “The Mix”. Pronto empezó a acumular visitas en youtube con temas como “Soy el único”o “Tu ilusión”. Mientras, su hermano Nau empezaba a preparar sus propios temas; no tardaron mucho en decidir formar un dúo. En Junio de 2015 publican su cover del tema “Si tú no estás”de Nicky Jam al que siguió “No me dejes así”, de Felipe Santos y Cali y El Dandee. Tal ha sido su éxito que a día de hoy los dos hermanos están terminando de grabar su primer disco, que podremos disfrutar en su próxima gira nacional e internacional. Con motivo de su paso por las oficinas de Fiesta FM en Madrid no pudimos resistirnos a hacerles unas preguntas.

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-Chicos, ¿cómo es que de repente estáis en todos los lados? ¿Qué ha pasado?

Nau: Bueno, lo que siempre digo es que se alinearon los planetas; de hecho, seguimos sin creérnoslo todavía porque empezamos por placer, por dejar un recuerdo a la familia y a los amigos y decir: mira, he hecho un videoclip.

Adexe: Es más; hubo gente de nuestra familia a la que no avisamos y se enteraron de repente. Y nada; lo que sucedió es que nos hicimos muy virales en Youtube.

Nau: Una cosa que recuerdo es que tres días después de haber subido el videoclip, la gente de mi clase ya me decía: oye, cantas muy bien.

-¿Y cuántos años os lleváis de diferencia?

-¿Cómo se lleva lo de ir al Nau: Desde el pasado 9 de di- colegio? Seréis las estrellas, ciembre nos llevamos 3. ¿no?

Adexe: Bueno, ahora en el -¿Quién de los dos es el que en- colegio nos conoce todo el seña al otro? ¿Quién tiene la ini- mundo; sobre todo los niños ciativa? más pequeños.

Adexe: Yo soy el que enseño a Nau Nau: En mi caso tuve la suerporque empecé antes. te de que al pasar al instituto lo hice con la mayoría de mi -Técnicamente os dedicáis a ha- clase del colegio así que, más cer “covers” de artistas, ¿no? o menos, ya me conocía todo Adexe: Si, bueno, ya no tanto. el mundo.

Empezamos con “covers” hasta que llegamos a “Andas en mi cabeza” que, por cierto, es la canción que más visualizaciones tiene. Ahora componemos temas propios. De hecho, ya tenemos dos... ¡Y los que nos quedan!

Nau: Estamos trabajando en sacar nuestro primer disco con temas nuestros y empezar a hacer conciertos y demás. Pero sí; como dices, hasta hace dos meses estábamos haciendo “covers”.

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-A algunos famosos, en su día a día cuando les reconocen les dejan por ejemplo colarse en la cola del súper.

Vosotros, ¿qué beneficios tenéis en vuestro día a día?

Adexe: Para nosotros, el verdadero beneficio ha sido, por ejemplo, venir a Madrid. Es más, estar aquí en FiestaFM ya es un gran beneficio para nosotros.

-¿Quién de los dos es más vergonzoso?

Nau: Yo. En el colegio siempre estaba callado y cerca de mis padres. Hasta que fui a un campamento de inglés... ¡Me atreví a hacer twerk en la discoteca!

Por: Andrea Tirado

Lo+Estreno

YA ESTA DISPONIBLE EL NUEVO SINGLE Y VIDEO DE RICARDO ARJONA “ELLA” Después de su exitosa gira VIAJE con más de 2 millones de espectadores, ARJONA vuelve con CIRCO SOLEDAD el disco, y CIRCO SOLEDAD la gira. A mediados de este año nuevamente recorrerá Latinoamérica, Canadá y Estados Unidos y después de 8 años regresara al viejo continente en lugares emblemáticos como LONDRES, PARIS, MADRID Y BARCELONA. “Circo Soledad” saldrá a la venta el 21 de abril. 14 canciones inéditas y el reencuentro del cantautor con los sonidos con que nació. Grabado en Londres, New York, Miami, Nashville, Guatemala, Los Ángeles y Colombia.

“PORQUE EL CIRCO LO LLEVAMOS ADENTRO”

HAY VIDA DESPUÉS DE "PAPI CHULO" "PÉGATE" ES SU NUEVO ÉXITO JUNTO A "PUTZGRILLA" Cuando aún no sabíamos muy bien en España qué era el Reggaeton, una canción se encargó de dejarnos claro que no era una simple moda y que no íbamos a parar de bailarlo.

Detrás de aquel rompedor y pegajoso.. "Papi papi papi chulo, papi papi ven a mi... te traigo el hmmm" estaba la panameña LORNA. Con su estilo desenfadado, poder escénico y personalidad arrolladora consiguió ser conocida mundialmente, hacer giras por América y Europa y ganarse el título de ¨Precursora del Reggaeton", hasta el punto que ¨Papi Chulo¨ es considerada la canción panameña más famosa de todos los tiempos.

Tras este absoluto hit, le siguieron temas como "El Baile del Choque" o "Papito Ven A Mi" con los que mantuvo su carrera vigente, haciendo giras internacionales y en los que experimentó con otros géneros caribeños como el Reggae y el Dancehall. Para sorprendernos en 2017 con su nuevo single, "PÉGATE", un tema en colaboración con los líderes del EDM portugués PUTZGRILLA, llevando su sonido a terrenos más electrónicos y con el que espera repetir el éxito de sus anteriores lanzamientos.

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Lo+Estreno

Por: Alfonso Halcón

Pitbull estrena “Hey Ma” junto a: Camila Cabello y J Balvin

El estadounidense de origen cubano más famoso en el mundo del rap ha querido formar parte de la banda sonora de la película "The Fate of the Furious", a estrenarse en los próximos meses. Para ello, ha contado con 2 artistas que se encuentran actualmente en boca de todos.

Por un lado, J Balvin, quien está comenzando a ser conocido por la gente como "el rey del reggaeton", por la cantidad tan disparatada de éxitos que está consiguiendo en este estilo. Por otro, Camila Cabello, que abandonó Fifth Harmony el año pasado y que, en apenas unos meses, ya parece estar comenzando a consagrarse como artista solista.

La canción para la que han unido sus voces se llama "Hey Ma" y tendrá dos versiones diferentes. La primera de ellas, en español con el estribillo en inglés, ha sido estrenada hoy mismo, y promete convertirse en un futuro hit en los países de habla hispana. Sin embargo, para ampliar el mercado, también han grabado una versión íntegra en inglés que saldrá a la venta próximamente.

El rapero ha declarado en una reciente entrevista que este "Hey Ma" iba a ser, en un principio, junto a Britney Spears y Romeo Santos, pero que hubo un cambio de úl-

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tima hora que hizo que finalmente acabara en manos de Camila y Balvin. La cantante de "Baby One More Time" asegura no sentirse molesta por ello: "Le dije a Pitbull que ni siquiera se preocupara por eso. La usaremos para el remix o simplemente haremos otra canción juntos".

Por si todo esto fuera poco, además de formar parte de esta banda sonora, el autor de éxitos como "Timber" o "Fireball" ya se encuentra preparado para poner a la venta su décimo álbum de estudio, llamado "Climate Change", que en un principio iba a salir el pasado verano pero que fue postpuesto para incluir nuevas canciones que no tenía listas en esa época. El próximo viernes 17 de marzo es la fecha elegida para el lanzamiento de este nuevo disco que llega, como siempre, cargado de colaboraciones en las 12 canciones que lo conforman: Jennifer López, Jason Derulo, Enrique Iglesias y Leona Lewis, entre otros.

Todo esto demuestra que los próximos meses van a estar protagonizados por Pitbull en el ámbito musical, quien no va a parar de cosechar un éxito tras otro, algo a lo que el rapero ya nos tiene acostumbrados desde hace mucho tiempo.

copo

Lo+Horos

ARIES

CÁNCER

Salud: No le puedes hacer

Salud: No te sientas mal si tienes que

trampas a tu cuerpo, él es más hábil que tú y siempre te ganará.

Dinero: El dinero no puede

llorar para desahogarte, el ser humano necesita liberar tensiones de esta manera en muchas ocasiones.

comprar los malos sentimientos que le haces sufrir a ciertas personas.

Dinero: La actividad laboral será pró-

mucho año y empezarás a recibir buenas noticias.

amistad muy fuerte que has tenido en los últimos años. Será amor del bueno.

Amor: Tranquilízate, te queda

diga y exitosa por lo menos hasta mediados del mes de diciembre.

Amor: El amor renacerá de una

TAURO

LEO

Salud: Con que este mes

Salud: Aférrate al presente y borra de

Dinero: Llevas mucho trabajo

Dinero: Mes muy próspero en el

rindas al 70% lograrás el objetivo que te marcaste tiempo atrás.

sobre tus hombros. Necesitarías descansar aunque no tengas tiempo.

Amor:

El amor existe, no pienses que se escapada de tu lado. Pronto lo volverás a tocar.

GÉMINIS Salud:

tu mente cualquier pensamiento negativo del inicio de invierno. trabajo, te dará tiempo a acabar todas tus tareas y a adelantar trabajos para sentirte más liberada.

Amor: En el amor lograrás recuperar la confianza perdida. Te sientes mejor en este aspecto y con ganas de volverlo a intentar.

VIRGO

Deja de jugar con tu salud, se trata de lo más preciado de tu vida y la de los tuyos.

Salud: Tu vida está un tanto revuelta,

también puedes ser feliz. ¿Acaso no lo has sido hasta hace muy poco?

Dinero: El ámbito laboral va a es-

Dinero: Con poco dinero

Amor: Deja las fantasías a un

lado y pon los pies sobre la tierra si quieres avanzar en la relación.

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lo mejor que podrías hacer es tranquilizarte y tomar las riendas de todo tú misma.

tar muy movido y ajetreado durante los siguientes días.

Amor: Llegarás al meridiano del mes

con los deberes de tomar una decisión muy importante. Piensa con el corazón en la mano.

Fotografía: Luis Martín “SILEX”

LIBRA

CAPRICORNIO

Salud: El antibiótico deberías

Salud:

Dinero: Tus jefes podrían

Dinero:

de tomarlo sólo cuando te lo recete tu médico de cabecera. prescindir de ti si no mejora tu rendimiento en tu puesto de trabajo.

Amor: No creas que por más

Tienes que relajarte, para ello debes aprovechar muchas oportunidades que te ofrece el verano.

Vuelve la armonía al trabajo después de un periodo de malentendidos y malas energías.

Amor: Despertarás a cada paso que

que lo busques te va a llamar.

Aguarda tranquila y todo sucederá.

des las miradas tanto del sexo opuesto como de otras mujeres. Te tienen envidia y te duele.

ESCORPIO

ACUARIO

Salud:

Consume alimentos de la época e intenta no ingerir demasiada grasa en tus comidas.

Salud: Intenta controlar tu ego o

de sequía, darás comienzo a un buen periodo de bonanza, eso sí, sin tomar riesgos innecesarios.

Dinero:

Dinero: Tras un largo periodo Amor: La paz retornará muy

pronto a tu pareja y por tanto a tu hogar. Contágiate del estado de ánimo de tu pareja y déjate llevar.

SAGITARIO Salud:

Los problemas de comunicación con familiares y amigos te traen por el camino de la amargura.

Dinero: Posible pelea o rup-

tura de relación con alguien de su entorno laboral. Piensa antes de actuar.

Amor: . Toca sentar la cabeza

después de un periodo sin control.

te llevarás grandes disgustos. Tienes demasiada energía, te sobra, intenta canalizarla de alguna manera.

Aprende a no encerrarte y viejas amistades te ofrecerán oportunidades de trabajo irrechazables.

Amor:

Es un momento ideal para coger decisiones de gran importancia en el amor. Arriésgate, acertarás.

PISCIS Salud: Las discusiones te alteran y suben tu tensión a números bastante peligrosos.

Dinero: Tanto estrés hace que tu

economía funcione pero que tu salud no sea tan buena.

Amor: Pasión, se repite una vez

más los sucesos del mes pasado en el aspecto amoroso.

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PIEDRA LUNAR Se trata de una de las piedras con mayor fuerza. Se carga con la energía y luz de la luna, cuando veamos que deja de ser efectiva, hay que sacarla una noche y dirigirla a la luz de la luna para que sea recargada durante horas.

Muy útil para combatir problemas de salud como el asma, la ansiedad, el estrés, dolores de cabeza, fiebre, úlceras…

Limpia la mente de miedo y fantasmas propios. Utilizada también para mejorar el autoestima de las personas y como mecanismo de defensa ante energías negativas.

La podemos llevar encima pero es mejor situarla siempre en el mismo lugar de nuestro hogar.

Puedes adquirir las mejores Piritas en El Templo del Maestro Joao: Calle Cardenal Siliceo número 9 Madrid. Teléfono: 914347566

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