Magazine Lo+Musical nº5 by LoMasMusical

MAGAZINE Música//Entrevistas//Moda//Life&Style

Septiembre 2015

EN PORTADA:

DAMA

Lo+Undergrown Lo+HotMusical Lo+Retro Lo+Coach Lo+Bailón Lo+Clásico Lo+Modelo Alazne Castaño

ENTREVISTA A

Naela Los Adolescentes Dama Borja Navarro Crash

CONTENIDO ENTREVISTAS Los Adolescentes Borja Navarro Naela Dama Crash

MÚSICA Daury Blue

ACTUALIDAD Adele Wisin Gala de los MTV VMA´S

LO+MODELO

Alazne Castaño

LO+UNDERGROWN:

Por Beky Soul El Chijin

LO+BAILÓN Zirvi Salsafunkchera

LO+PROMOCIÓN Jose Caraballo Nombre artistico “ Daury Blue”.

Lo Importante es Bailar.

LO+HOT:

Por Norberto Azor

¿Enserio que el merengue está muerto?

. LO+RETRO Por Kike Jump

LO+COACH

Henar Moreno CÓMO FACILITAR EL CAMBIO DE ESTADO EMOCIONAL

LO+CLASICO:

Por Mauro Sellán BB.King

EQUIPO EDITORIAL Directora:Noa Sánchez Subdirectora:Paola Quisilema Correctora de texto:Mónica Martín. Distribución:Enrique Sanz Director de Marketing:Daniel Rivera

Colaboradores: Kike Jump Norberto Azor Henar Moreno Mauro Sellán Beky Soul Zirvi Salsafunkchera

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Lo+Musical

Un programa donde practicamos la risoterapia,repasamos toda la actualidad musical y opinamos de todo ,sin miedo al que dirán. Somos Frescos,Atrevidos y Felices Lo+Musical Por que si es Música Está Aquí.

Lo+Promoción José Caraballo Lapaix. Nace el 21 de agosto del 1989 en Buena Vista, San Juan. Republica Dominicana. Un joven que nació con el don de cantar y componer. Emprendedor y luchador, por lograr sus metas. Es compositor del tema “LLUVIA” del salsero Yanfourd. Sin aun ser un artista reconocido, ha logrado participar en muchos eventos importantes en el país, tales como: 1- Telonero de 10 conciertos, al destacado bachatero TOBY LOVE. 2 Fiestas privadas de la prestigiosa Compañía Corripio. 3- Voz para un comercial, para la Power Rider. Marca líder de la Compañía Corripio. 4- Presentación Artística, en el importante concurso de Reyna del Carnaval de la Republica Dominica. 5- Ha cantado en actividades realizadas en el Centro Tecnológico de la Primera Dama de la Republica Dominicana. Su Nombre Artístico es: DAURY BLUE. Fue el primer dominicano, en estar Numero 1 en la emisora latina de Israel. Presidente de Blue Records Studio. Un estudio profesional, ubicado en Santo Domingo Este. Rep. Dom. Su Manager Anterior fue Steven Cefre. Que fue manager de Prince Royce, Entre otros artista reconocidos... Y ahora pasa, a la mano de Sánchez. Manager del destacado bachatero dominicano Joe Veras. Meta: Llevar un mensaje, positivo al mundo, atreves de su música. Lema: Todo en esta vida, se puede lograr, solo tiene que estar positivo y en Dios confiar. Su productor oficial y productor de Blue Récords Studio es Edward Oviedo mejor conocido como Furio músic, ha estado con él desde sus inicios son como hermanos.

Entrevista

l pasado sábado 29 de agosto la discoteca “Estación 69” en Madrid, nos envió los pases de prensa para poder asistir al concierto de

Los Adolescentes

Noa Sánchez

. El precio de la entrada era de 15 euros más una consumición. Se nos comunica que la rueda de prensa va a ser a las 20:00h de la noche en la misma discoteca donde se va a realizar el concierto. La rueda de prensa no se realizó, pero pudimos tomar contacto con “El papa JR”, que se presentó como el mánager de los venezolanos y concretamos con él una entrevista en el hotel Praga a la 01:00h de la madrugada. Llegamos al hotel y gracias al recepcionista conseguimos el teléfono de la habitación donde se hospedaba Néstor (componente del grupo Los Adolescentes), el cual nos comunica que la entrevista se

retrasa hasta las 2:00h de la madrugada, ya que él no tenía conocimiento de la misma. A las 03:00h de la madrugada, conseguimos un saludo de los tres componentes para nuestro magazine Lo+Musical, aunque no conseguimos la entrevista prometida, pudimos conocer a estos artistas en persona, que lo que más nos gustó de ellos fue su alegría y humildad. El grupo venezolano comenzó su actuación bien entrada la madrugada. El público fiel estaba expectante por poder ver a sus ídolos, cantando todas esas canciones que aún teniendo sus años, siguen gustando como el primer día o más. A pesar de contar con pequeños problemas técnicos relacionados con el sonido y la luz, el concierto cumplió con todas las expectativas de los asistentes. Cuando el concierto finalizó nos acercamos hacia Néstor, que estaba esperando a sus compañeros apoyado en el vehículo en el que habían llegado y nos concedió esta entrevista:

Entrevista

R-¿Qué tal esta noche Néstor? N-Muy bien, feliz, encantado de estar aquí en España, sobre todo en Madrid. Queríamos venir primero, para aclarar muchas dudas y segundo, porque hemos recibido muchas llamadas de nuestros fans. Nos contó que arrancan para Estados Unidos, Japón, Chile, Argentina… Nos puntualizó que Estados unidos era el país que más estaba abarcando su agenda y que se siente feliz por todo el trabajo que les espera. R-¿Hasta cuándo vamos a ser Adolescentes? N-Realmente Adolescentes se creó no porque fuéramos adolescentes en ese momento, sino porque eran canciones para adolescentes, como la canción de “Me negó”. Dice así: “Por la travesura de mi padre, nueve meses tuve yo. Con la agonía de mi madre, Ella sufría por su amor. Eso, eso, eso, eso no es amor. No importa que te digan palabras lindas del amor. Eso, eso, eso, eso no es amor. Las palabras al viento vuelan y siempre sufre el corazón”. N-Tengo una hija adolescente, así que seremos Adolescentes hasta que el cuerpo aguante. R-Entonces ¿es algo que se hereda? N-Sí, puede ser. Le preguntamos qué se lleva de España y nos respondió que de España se lleva mucho, ya que su mujer y sus hijas son españolas, de Andalucía.

Un concierto muy esperado y con la magia que este grupo sabe aportar a todas sus actuaciones. Un viaje al pasado en un tren de lujo, con un repaso a lo más actual, haciéndonos recordar quiénes son los más fuertes en esto de la salsa.

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Descubre Espacio quoncor café, afincado en la calle Jesús de Valle 31 (Madrid), donde te trasladarás a esa escena de tu peli favorita escuchando las B.S.O. con olor a palomitas y todo un repertorio de cervezas artesanales, o si lo prefieres unos cócteles muy sorprendentes. Si les buscas en redes sociales hasta que lancen su página web, podrás enterarte de los

conciertos acústicos, poesía, microteatro, cinefórum y muchos más eventos culturales que tienen en su programación. Además estás colaborando con el cine social, ya que destinan un 5% del beneficio en producciones de este tipo, porque su productora audiovisual está justo encima ocupando la tercera planta del local.

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Entrevista Entrevistamos a

Borja Navarro Compositor, productor,empresario y Dj´s.

R-¿Cómo empezaste en el negocio de la música? B-En el negocio de la música empecé con 18 años, cuando trabajaba en una discoteca en Cartagena (Murcia) junto al deejay en la cabina y siempre me fijaba en lo que hacía. Decidí dar un paso y ser yo quien pusiera la música y en mi casa, con una mesa de mezclas antigua donde me ponía a probar. Más tarde hice un cursillo de deejay más “PRO” en Almería. También empecé a dedicarme a la producción musical. Enviaba mis temas a sellos discográficos y no me contestaban o me decían que no les interesaban, así que decidí crear mi propio sello digital LoftMusic Records, para lanzar mi música y la de amigos, para que no quedase en un cajón. Y así hasta el día de hoy. R-¿Por qué decidiste hacerte dj? B-Desde pequeño siempre me ha llamado la atención la música y escuchaba música de deejays como Skudero y Xavi Metralla de Pont Aeri, Chumi Dj de Limite y Javi Boss de Central. Y siempre decía: “de mayor quiero ser como ellos, sacar mis discos y que la gente escuche mi música”. Pero hoy en día tal como está el panorama musical… R-¿Cuáles fueron tus influencias musicales? B-Como te contaba antes, mis influencias fueron Skudero y Xavi Metralla de Pont Aeri, Chumi Dj de Limite y Javi Boss de Central.

Entrevista

R-¿Cómo ha sido el camino hasta aquí? B-El camino ha sido muy duro, la gente no apoya a nuevos talentos y cuesta mucho que alguien te escuche. Siempre le dan oportunidades a los mismos (caballo ganador). R-¿Qué es para ti la música? B-Para mí la música es vida, felicidad, ilusión, etc… Son tantas cosas que cuesta describirlas. R-¿Cuáles son las cosas que más te gustan de tu trabajo? B-La cosa que más me gusta de la música es cuando la gente baila o escucha tus canciones, ya sea una persona o mil. R-Si pudieras escoger una sola canción ¿cuál sería? B-La que acabo de terminar junto al dúo tinerfeño Lion & Love

Facebook: https://www.facebook.com/BorjaNavarroDj Twitter: https://twitter.com/BorjaNavarroDj Instagram: http://instagram.com/borjanavarrodj Soundcloud: https://soundcloud.com/borjanavarrodj YouTube: https://www.youtube.com/user/BorjaNavarroOficial

R-¿Cuál es tu consejo para las personas que quieran seguir tus pasos? B-Mi consejo para la gente que está empezando es que luchen, que el “NO” ya lo tienen. También decirles que un “NO” no es una derrota, es una puerta que se cierra pero se puede abrir otra.

Paola Quisilema

R-¿Cuáles son tus planes para el futuro? B-Mis planes de futuro son lanzar un tema, como te contaba, con el dúo tinerfeño Lion & Love. Y también le he mandado instrumentales para que les pongan letra y voz a artistas nacionales como Adrián Rodríguez, Rich Gubaly, Fruela, Rasel, etc... Y artistas internacionales como Joey Montana, Kevin Roldan, Natti Natasha, Maffio, Elvis Crespo, etc…

Entrevista

Paola Quisilema

Naela.

Entrevista Nataly Rivera, mejor conocida por su nombre artístico como

Naela , es una cantante, compositora y productora discográfica colombiana.

Debutó en el mercado nacional en el 2009 con su primer sencillo No quiero estar sin ti, y el éxito internacional le llegó en el 2011 con su segundo sencillo Muero por amarte. Su carrera como cantante la inició en el 2009 al lanzar, con el apoyo de su mánager de entonces, el presentador y empresario colombiano Hernán Orjuela, su primer sencillo titulado No quiero estar sin ti. Considerada como una promesa con trayectoria internacional en la industria, ha sido nominada a dos Premios Shock y ganadora de un Premio Dj Tv. Los medios consideran a Naela como una de las artistas más importantes de los últimos años por su gran impacto en la industria desde su debut en el 2009, obteniendo una carrera claramente consolidada. Su segundo álbum de estudio, Imparable, salió en el transcurso del 2013 y contó con la producción de Luis Fernando Ochoa, quien ha trabajado con artistas como Shakira. Dio a conocer su tema Sin mirar atrás, como segundo sencillo promocional de su segundo álbum de estudio. El 1 de julio lanzó el tema Quizás como tema promocional de su segundo álbum, el cual fue lanzado como primer sencillo de la artista en España mediante la cadena radial “Cadena Dial”. El 18 de Septiembre confirmó mediante un “Hangout” por Google+ que el tema Besar el cielo es su tercer sencillo de este álbum (tercero en Colombia y cuarto en general) de su próximo álbum. A principios de octubre de 2014 viajó a España donde firmó con el sello discográfico “My Major Company” en la sede de Madrid, ciudad donde se encuentra residiendo actualmente. Y mientras estuvimos en el “Summer Fest de la Ke Buena” tuvimos el placer de entrevistarla y nos contó unas cuantas cositas… Si quieres saberlas no dejes de leer:

• Naela estás a punto de subir al escenario ¿cómo te sientes al volver a estar en España? España ha sido un país que me ha recibido muy bien. Desde que empecé a tocar puertas, este es ya el segundo año que vengo a promocionar mi música y como me han recibido muy bien estoy en la expectativa de mostrar mi nuevo sencillo A cada momento. • ¿Cómo te ha recibido el público español? porque con seguridad has encantado al público latino, ya que eres colombiana… ¡Es increíble! Mira, el pop es un género que aquí consumen muchísimo y les es más familiar y se les hace más fácil aceptarlo. La verdad es que estoy muy feliz porque me han abierto las puertas en muchísimos programas de televisión, radio y la prensa escrita.

•¿En Colombia cómo está sonando tu música? En Colombia muy bien, por ellos ya estoy relajada (risas). •¿Cuáles son tus nuevos proyectos? Bueno en primer lugar presentarles mi nuevo álbum que se llama “Renacer”. Además me mudo a España en octubre, el culpable mi hermoso novio con el que tengo planes de boda y que me apoya en mi proyecto de seguir creciendo y de conquistar el corazón de la gente.

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Entrevista

Dama

Entrevista

Su nombre artístico es

Dama

, pero su verdadero nombre es Dámaris Abad Anselmo. Tuvimos la oportunidad de conocerla en el festival organizado por la “Ke Buena”. Dama es una mujer organizada, perfeccionista, sistemática, sincera, honesta, sensible, romántica y detallista a la máxima potencia. Lo pudimos comprobar mientras la entrevistamos, porque a la misma vez que nos atendía a nosotros, organizaba con su camarógrafo cómo grabar un saludo junto al artista DKB para dar promoción a su próximo sencillo y todo esto sin descuidar nada.

Es auténtica y está llena de ilusión y de alegría, eso lo transmite en cada una de sus palabras y de sus canciones.

En el escenario Dama muestra toda su belleza junto a su impresionante sensualidad y nos impresiona con un absoluto dominio del mismo. Su capacidad para componer sus propias letras, sus ritmos pegadizos y su cuidada

Pero no fue así siempre. Nos comentó que en sus inicios sintió mucho miedo porque ella quería hacer bachata pero pensaba que por ser mujer y española, no conseguiría hacerse un hueco en ese género. Pero hay que recordar que a esta artista nada la frena, ya que en 2014 fue uno de los cinco finalistas para representar a España en el festival de Eurovisión en Copenhague, Dinamarca. Se ha ganado el cariño de todos los bachateros con su single “Duele”, canción que habla sobre un sentimiento que todas las personas hemos sentido, que es el desamor. Nos confiesa que es autobiográfico, ya que la escribió cuando terminó su relación con el padre de su hijo. En el festival de la “Ke Buena” presentó su nuevo sencillo titulado “Tú y yo” del que nos dice que se sienten muy orgullosa y feliz de poderlo presentar en ese escenario, ya no solo por su hermano Rasel, si no por compartir con artistas de tan alto nivel, como el de esa noche. Dama nos advierte que tenemos que estar muy atentos porque vienen muchas sorpresas y colaboraciones. Nos confiesa que siente que es su momento, que se siente muy feliz por todo lo que ha logrado, sobre todo porque por fin se ha hecho un nombre en el mundo de la música y ser conocida como la cantante que es y no solo por ser “la hermana de” o “la esposa de”, que no es un problema para ella, pero sí un logro más en su prometedora carrera.

Paola Quisilema

Noa Sánchez

Mostró su talento cuando apenas era una niña, ha convivido con la música desde que nació. Su padre era músico y sus primeros pasos en la industria musical los dio junto a su hermano Rasel, del que nos cuenta que es un gran apoyo y que uno de sus sueños se estaba cumpliendo esa misma noche, ya que iba a compartir escenario con su admirado hermano.

voz, la convierte en un referente del panorama musical pop latino español.

Entrevista Nos encontramos en la emblemática Plaza del Sol. Los cuatro nos recibieron con una hermosa sonrisa y de manera muy amable, durante la entrevista que realizamos. Nos contaron que Mario empezó componiendo en su habitación y se presentó al concurso de “Los Cuarenta Principales”. Antes de anunciarles que habían entrado en la final del concurso, conoció a Raúl y con él viajo a Madrid y dieron su primer concierto en la Plaza de Berlín. A Rafa lo conocieron en el backstage de un concierto y Dani era de su círculo de amigos. Lo más curioso del grupo es que los tres, o más bien dicho, los cuatro cantan y tocan instrumentos, algo que no es muy común en los grupos.

Estos cuatro chicos, con todo el buen clima de Canarias que llevan encima, no dejarán de transmitirte buenas energías. Ellos son el grupo Crash, que está compuesto por: Dani que toca la batería y hace coros, Mario toca la guitarra y canta, Raúl también toca la guitarra y canta y por último, pero no menos importante, tenemos a Rafa que toca el bajo y canta.

Paola Quisilema

El pop y el rock les sabía a poco, por eso deciden añadir sonidos como el blues, el funko o el rock and roll a sus letras, que a veces hablan de amor, otras de chicas, de sueños por alcanzar o de los amigos. De ahí encontramos respuesta a su nombre: Crash que es un choque de estilos de música de cada uno de sus componentes, pero que se mueven en la misma onda de frescura y desenfado. Su ambición es tal que toda su música la componen en ambos idiomas: español e inglés, dado el gusto personal de cada uno por la música anglosajona, no dudan que hacerse entender es importante tanto dentro como fuera de su tierra.

Se puede decir que gracias a sus estudios y experiencias elaboran shows entretenidos, frescos, dinámicos y divertidos, haciendo sentir a su público todas las emociones y el espíritu juvenil que les invade dentro y fuera del escenario. Y todos estos adjetivos con los que los he descrito los pudimos comprobar de primera mano cuando los conocimos.

Ellos se encontraban esa semana en Madrid porque habían cantado en el programa “Sálvame” ya que estaban presentado su singel Haces que salga el sol. Rafa contó cómo había sido su trayectoria hasta el momento: “El camino ha sido largo, venimos de cantar en muchos bolos, bares y discotecas en Canarias. Pero cuando David Madroñal nos llamó para que trabajásemos con él y su sello “M2Music” dijimos que sí y fue él quien consiguió que viniéramos a “Sálvame”, que para nosotros ha sido un paso muy importante.” Raúl dijo que llegaron a ser trending topic en España y es algo de lo que están muy agradecidos: “Sí, trabajamos y dimos mucha caña en las redes sociales”, aclara Rafa. Nos confesaron que, de momento, el dinero para los viajes sale de su bolsillo, pero estamos seguros/as que será por poco tiempo. Nos explicaron que son Mario y Raúl los que componen, aunque al final la canción termina siendo una mezcla de todos, y que incluso, muchas veces mientras están en la playa con la guitarra les llega la inspiración. Mario fue quien trajo la idea del tema Haces que salga el sol, y cómo no, hicimos la pregunta que queríamos saber: a quién se la dedicaba, a lo que respondió: “Yo quería que la canción se la pudieran dedicar desde a una chica, un amigo, etc. Pero realmente la canción se la escribí a un amigo que tenemos en común, porque es el tipo de persona que cuando llega ilumina una habitación”.

Entrevista Finalmente Rafa desveló el secreto: “La canción estaba dedicada a nuestra reportera”. Ese fue un momento en el que todos nos reímos: “Lo que nosotros queremos es que la canción transmita sentimientos y que las personas hagan suya la canción” nos recalcó Rafa. Raúl nos explicó por qué no escogieron un solo tipo de género: “Si nos podemos considerar diferentes a los grupos que hay en España es porque mezclamos varios estilos. Otra cosa que nos caracteriza es que cantamos tres en el grupo, mientras tocamos los instrumentos” Al ser cuatro chicos tan diferentes también llevaron sus diferentes estilos a su música. A Raúl le gusta el rock clásico, el funky, la música negra y la música de los 60; a Dani, el benjamín del grupo, le gusta todo tipo de música; a Rafa le gusta el pop rock americano como John Mayer, los “Red Hot Chilly Pepers” aunque tuvo su época punk en la que dijo que había llevado cresta. Mario y Raúl comparten muchos gustos musicales, aunque también les gusta mucho el reggae. Les pusimos un poco nerviosos con la pregunta sobre qué esperaban de todo esto. Dani que fue el que menos habló en toda la entrevista pero fue el valiente que respondió: “A mí me encanta la música, me gustaría dedicarme a ello, vivir de algo que me apasiona, básicamente es a eso a lo que aspiramos todos”. Raúl añadió: “Queremos tocar nuestra música en todos los lugares que sea posible”, a lo que Mario aclaró: “Nos gustaría llegar a todas partes”. Rafa fue un poco más lejos diciendo: “A mí me gustaría que nuestras canciones transmitieran sentimientos, que dejen de ser nuestras para ser del público”. Una de las cosas que mencionaron que más nos llamó la atención fue que desean ayudar a las personas que puedan. Nos contaron también que dentro de poco sacarán un nuevo singel que llevará por título Siéntelo y dentro de poco también sacaran el videoclip.

Actualidad

Adele

Paola Quisilema

La popular cantante británica ha adelgazado 68 kilos haciendo una dieta vegana, y todo esto no lo ha echo por cuestiones de belleza, sino de salud. Recuerden la primera vez que escuchamos a Adele, nos dejo a todos con la boca abierta gracias a la maravillosa voz que posee. Fue allá por 2008 cuando la británica se convirtió en una reina del pop repentina, a todos nos cautivó y no solo por su talento, sino también por la figura rellenita que tenía y que llevaba con mucho orgullo. Pero realmente era un tema que le preocupaba, no solo por la estética, sino porque su salud era importante y es por esa razón que Adele tomo la decisión de cambiar sus hábitos alimenticios y comenzó a hacer una dieta vegana que le ha ayudado a perder 68 kilos. En una entrevista para la revista “People” la cantante dijo: “Comencé a sentirme cada vez mejor, tanto física como anímicamente”. Y es que la dieta vegana consiste en comer verduras, frutas, hidratos de carbono, almendras, lácteos, legumbres, semillas de sésamo y lino que ayudan a bajar el colesterol y a disminuir la grasa corporal. Pero no solo hizo dieta, también se entrenó tres veces por semana haciendo sesiones de pilates y más ejercicios. Y añadió en la entrevista: “Nunca quise parecerme a las modelos de las portadas de las revistas. Represento a la mayoría de las mujeres y con mucho orgullo. Decidí cambiar mi cuerpo estrictamente por cuestiones de salud”.

Actualidad Wisin, no se detiene ante nada

Paola Quisilema

Los Vaqueros: La Trilogía, es el tercer álbum del puertorriqueño Wisin que tuvo que adelantar su lanzamiento porque el 30 de agosto de 2015 fue pirateado.

Por esa misma razón el disco se lanzó el 4 de Septiembre ,por todas las plataformas de internet. El disco se empezó a trabajar en 2013 con su compañero, hasta el momento Yandel, pero al decidir separarse para continuar como solistas, el disco también se detuvo. En 2014 Wisin anunció que empezaría a trabajar en este tercer disco de Los Vaqueros que llevaría por nombre La Trilogía, y que además lo haría sin Yandel, ya que este se encontraba trabajando en su tercer disco como solista titulado Dangerous. A principios de este año se confirmó que varios artistas de diferentes géneros musicales participarían en el álbum, artistas como Carlos Vives, Ricky Martín o Prince Royce. Además de contar con la colaboración de artistas del género como Daddy Yankee, Cosculluela, Farruko o J Álvarez. Y cómo no, los que hasta 2014 eran sus rivales el dúo Baby Rasta y Gringo y Arcángel. Ya puedes adquirir el disco en iTunes y en todas las plataformas digitales, pero te dejamos la lista de las canciones que hay en los cd’s. Track X Track CD 1: Los Vaqueros ft Gavilán, Arcángel, Baby Rasta, Cosculluela, Franco El Gorila, Ñengo Flow, J Álvarez, Farruko, Pusho, Tito El Bambino y Jenay. Amenázame. Piquete ft Plan B. Amor de locos ft Jenay & Jory. Que se sienta el deseo ft Ricky Martín. Caramelo ft Cosculluela y Franco el Gorila. Traviesa. Nota de amor ft Carlos Vives y Daddy Yankee. Callaito ft Baby Rasta y Gringo. Faldita esa. Dime qué sucedió ft Tony Dize. Track X Track CD 2: Corazón Acelerado. Luna Llena. Ahí es que es ft J Alvarez. Tu libertad ft Prince Royce. Poder ft Farruko. Nos queremos ft Divino. Yo me dejo ft Alexis. Ven bailame ft Gocho. Pegate pa’que veas ft Eloy & Fanco El Gorila. Prisionero ft Pedro Capo y Axel. Adicto a tus besos ft Los Cadillacs. Que se sienta el deseo.

Actualidad La gala de los

MTV VMA’s

se celebró el 30 de agosto en Los Ángeles, por la alfombra roja pasaron varias caras conocidas de la música y la televisión. El show empezó con la actuación de Nick Jonas en la alfombra y su canción “Chains” que animó a las personas que se quedaron en las calles. Pero el verdadero espectáculo empezó cuando Nicky Minaj se apoderó del escenario y canto, pero no quedó ahí la cosa porque mientras estaba en plena actuación salió al escenario Taylor Swift que canto con ella.

Algo que nos pareció raro ya que hace poco estas dos divas tuvieron una pelea. Como ya se había anunciado Miley Cyrus fue la presentadora de la gala, y esto después de llevar 2 años sin tener ningún presentador a lo que dijo “Seguro que después de esta noche no volverá a haber presentador”, la cantante cambio alrededor de 10 veces de vestuario cada uno de ellos más provocativo que el anterior. La gran ganadora de la noche fue la bellísima Taylor Siwft que se llevó a casa 3 galardones, ella estuvo acompañada de todas sus amigas y el director del vídeo “Bad Blood”, aunque nos quedamos con las ganas de verla al lado de Calvin Harrys.

Paola Quisilema

El momento más esperado de la noche era la actuación de Justin Bieber y su nueva canción “What do you mean?” que no defraudo al público que estaba completamente entregado durante la actuación pudimos ver como Kaney West bailó y como Taylor Swift, Selena Gómez y demás compañía abandonaban la sala, que pena Selena se perdió las lágrimas que derramó Justin al final de la actuación. Otro de los grandes momentos fue cuando Taylor Swift entregó el premio a vídeo vanguardista del año y se lo entrego a Kaney West durante el discurso de entrega Taylor dijo “Admiró a este hombre y con doce años fue suyo el primer disco que compre, él produjo y compuso su primer álbum con la boca cosida y antes de poder lanzar su línea de ropa aprendió a coser”, algo que sorprendió al público debido al incidente que ambos tuvieron en 2008.

Cuando Kaney subió al escenario empezó el discurso de agradecimiento más largo del mundo tardo más de 10 minutos hablando para concluir con un “En 2020 me presentaré a las elecciones presidenciales” a lo que Miley respondió “Trump yo te votaría pero, Kaney West para presidente” En el momento final de la gala Miley sorprendió con su propia actuación y anunció que su nuevo álbum estaba disponible de manera gratuita en internet. Mientras el escenario que los MTV prepararon en la calle, los artistas encargados de poner a bailar a las personas fueron nada más y nada menos que los raperos Macklamore y Rayam Lewis que interpretaron su nueva canción “Downtown” después de ellos salió Demi Lovato con su “Cool for the Summer” y contó con la participación de su gran amiga Iggy Azalea. El último en cantar en este escenario fue Pharrell que canto “Freedom”. Desde mi punto de vista fue una de las mejores galas de la MTV que recuerde, espero que el año que viene Miley vuelva a presentarlas y podamos disfrutar de sus locuras.

La lista de ganadores: Mejor Vídeo Masculino: Marck Robson ft Bruno Mars por “Uptown Funk” Mejor Vídeo de Hip Hop: Nicky Minaj por “Anaconda” Mejor Vídeo Femenino: Taylor Swift por “Blank Space” Mejor Vídeo con mensaje: Big Sean ft John Legend y Kaney West por “One Man Can Change the World” Vídeo Vanguardia del Año: Kaney West Artista Revelación: FKA Twings Vídeo del año: Taylor Swift por “Bad Bloond”

Lo+Retro

Tres décadas cumple el grupo británico de rock Dire Straits, desde que conquisto oficialmente el mercado musical de América;

En 1978, nació Dire Straits, lanzando su primer álbum con el mismo nombre, albergando nueve temas de los que cabe destacar Sultans of Swing, Down to the Waterline o Water of Love.

Por Kike Jump

La revista Billboard ya mostró en su «Billboard Hot 100», el éxito masivo de uno de los temas del álbum Brothers In Arrms “Money for Nothing”, el cual logro mantenerse en primera posición durante tres semanas consecutivas siendo finalmente destronado por el tema funk de los Ready For The World “Oh Sheila “, pero éste siguió mateniendose durante varias semanas mas entre los 10 primeros de la lista; Cabe decir que en este álbum se encuentran, además del ya mencionado “Money for Nothing”, temas como “So far away”, “Walk of Life” o “Brothers in Arms”, canción que trata del horror de las guerras, y a mi parecer uno de los mejores temas con sus acompañamientos y solos de guitarra con que finaliza el tema. Durante la posterior gira del grupo en 1988, Eric Clapton colaboraría como guitarra rítmica.

Lo+Retro “Love Over Gold” es una susurrante balada que juega emulación de jazz contra un aire de teclado casi clásico. Tras la grabación de este cuarto trabajo, es sustituido el batería, lo que ocasiona volver a sus orígenes con un sonido más sencillo y desenfadado, frente al rock algo subido de sus últimos trabajos. Esto ocasionó la edición, no de un álbum, sino un EP con tres canciones, titulado Extended Dance, que incluiría los conocidos temas “Twisting By The Pool” y “Two Young Lovers”, además del menos conocido “If I had you”. - Hago saber para los lectores que no vivieron la época del vinilo que un EP era un LP pero a 33rpm y no 45rpm-; Pasados tres años , como ya hemos dicho, lanzaron su quinto trabajo Brothers In Arrms, un álbum que en comparación a sus cuatro albunes anteriores es un trabajo mucho más elaborado, llevando al grupo a una categoría de superestrellas del rock, alcanzando los 30 millones de copias vendidas. En la década de los ochenta fue el tercer disco mas vendido, ocupando la duodécima posición en el ranking de álbumes más vendidos de toda la historia; Después de este esplendor hubo de pasar seis sombríos años de inactividad, rompiendo el silencio con la exitosa aparición en el concierto de celebración del 70º aniversario de Nelson Mandela junto a Eric Clapton el 18 de junio de 1988. En 1991 se lanzó su último álbum “ On Every Street”, su éxito fue moderado ante una gran división de opiniones. El último concierto de Dire Straits tuvo lugar Tras un año lanzaron su segundo álbum con el nom- el 9 de octubre de 1992 ante unas 40.000 personas bre “Communiqué”, éste quizá algo prematuro ante el en el Estadio de la Romareda de Zaragoza, España. éxito del single “Sultans of Swing. De sus nueve temas Finalmente tras unos años prácticamente en silenquizá se podrían mencionar News y como no Lady cio, en 1995, la banda anunció su disolución. Mark Writer; En 1980 se publica en todo el mundo el tercer Knopfler, (vocalista desde los inicios del grupo), se álbum de los Dire Straits, Making Movies, marcó centro en proyectos en solitario y bandas sonoras un cambio en el que el grupo incorpora un teclispara películas; el único miembro junto a Mark Knopta, posteriormente ligado de forma permanente a la fler que se había mantenido desde los inicios fue formación. Durante la grabación se desecharon dos el bajista John Illsley, el cual al disolverse el grupo canciones: “Suicide Towers” y curiosamente la can- abandono el mundo musical; ción que da nombre al álbum, “Making Movies”, en este disco se incluyen temas como “Tunnel of Love” y “Romeo and Juliet”. También están otros grandes éxitos como “Expresso Love” y “Skateaway”; Tras dos años fue publicado el siguiente álbum bajo el título “Love Over Gold”, con sólo cinco canciones, todas ellas opino con una excesiva larga duración, ya que variaban entre 7 y 15 minutos cada una.

Lo+Coach CÓMO FACILITAR EL CAMBIO DE ESTADO EMOCIONAL

¡CANTANDO!

La forma en que te relaciones con tus emociones, marca tu vida. Somos esclavos de todo aquello a lo que nos encadenamos, sea “bueno” o “malo”, porque todo lo que nos obsesiona (una relación, dinero, trabajo o incluso un hobby) hasta el punto de necesitarlo para estar bien…tarde o temprano nos hará daño. Pero, ¿dónde están las cadenas? Las cadenas son las emociones. Las emociones crean nuestra vida y para que nuestra vida sea grandiosa, estos bits de energía deben ser entendidos porque si no acabamos reprimiéndolos y al meterlos “debajo de la alfombra”, continúan en nuestro inconsciente, haciéndonos tomar decisiones equivocadas o atrayendo situaciones y personas no siempre agradables. Expresar nuestras emociones es el primer paso para identificarlas y tomar conciencia de ellas, para ser feliz. Podemos utilizar el intelecto como alquimistas y transformarlas en sentimientos que nos hagan tomar impulso para dar un gran salto hacia nuestros deseos y felicidad. ¡Podemos elegir qué sentimientos crear a partir de ellas! Hay muchas maneras de expresar emociones. A lo largo de la historia las canciones han servido estupendamente para ello. Las hemos utilizado todos para sentirnos comprendidos y liberarnos. Y no importa la edad, ni el estilo musical de quien se deleita de ellas porque las emociones, como las letras de las canciones y los ritmos, son universales. Así que vamos a sacar nuestra parte creativo-musical para entendernos emocionalmente a través de un ejercicio: elige tu canción favorita, con la que más resuenes en este momento y comiences a cantarla. Ponla de fondo. Te pido que te observes y te preguntes ¿qué emoción me hace sentir? Escribe la emoción de fondo. Toma conciencia de qué emoción es y de la intensidad de la misma. Quiero que entiendas la función que tiene sentirla conforme al siguiente esquema:

Hennar Moreno

Lo+Coach EMOCIÓN PRIMARIA Sorpresa Asco Alegría Ira Miedo Tristeza

FUNCIÓN ADAPTATIVA Exploración Rechazo (nos ayuda a no intoxicarnos) Afiliación Protección Autoestima, reivindicación de los derechos a los que renunciabas. Reintegración. Pasar página y abrirnos tras una perdida.

Ahora, tanto si has observado que es ira, tristeza o la que sea, no luches contra ella, vamos a abrazarla y aceptarla. Puedes decirte a ti mismo: “Hola triste-

za, sé que estás ahí, pero no te preocupes porque voy a cuidar de ti, sé que vienes a darme un mensaje para ayudarme a evolucionar, gracias”. Toma otra respiración consciente y siente dentro el cariño y amor que surge hacia esa emoción, observa cómo se está transformando la energía de la ira, o tristeza y elige un sentimiento positivo de entre los siguientes: amor, fe, felicidad, valentía, euforia, entusiasmo, alegría, optimismo, satisfacción, agrado, tranquilidad, serenidad, sosiego, gratitud, respeto, lealtad, fidelidad, solidaridad, altruismo, esperanza, comprensión, ilusión, empatía, caridad, goce, solidaridad, amistad, respeto, admiración, autonomía, fuerza , disfrute, éxtasis, gratificación, altruismo…

Supongamos que la ira o la tristeza se transforman, por ejemplo, en ESPERANZA o TRANQUILIDAD. Goza de este sentimiento positivo durante unos minutos hasta que sientas que ha desaparecido totalmente tu negatividad y entonces, busca una frase que la defina, por ejemplo: tristeza, puente empedrado de recuerdos que me devuelve la esperanza de reencontrarme con aquello que renuncié y que la pérdida de eso que me duele dejar ir, me reencuentra.

Ahora escribe un verso que te resulte fácil de cantar con el ritmo de tu canción preferida que tienes de fondo, por ejemplo; “No voy a parar, ya no tengo dudas, para volverme a encontrar tuviste que partir. Con cada amanecer vuelvo a nacer y amar nuevamente. Llena de esperanza por lo que está por venir soy capaz de entusiasmarme con lo que vive ante mi” No te sientas afligido/a si no te sale a la primera. Te aseguro que la gestión de las emociones, para darles un sentido más realista a nuestras experiencias (ya que todas son para bien), es algo que se aprende y, por lo tanto, si no puedes hacerlo hoy, no quiere decir que no puedas hacerlo mañana. La fuerza de voluntad es control emocional y se consigue con la práctica.

Recuerda que si te sientes triste o malhumorado/a, tú no tienes ningún defecto, a ti no te pasa nada, nadie es mejor que tú… solo tienes que recordar que el cambio emocional depende de ti, que puedes transformar en sentimiento positivo cualquier emoción que sientas. Henar Coach.

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Lo+ModeloMusical

Nombre: Alazne Castaño Edad: 23 Profesión: actriz, bailarina y cantante Canciones favoritas: la chica de Tirso (Leiva), stadby (extremoduro), come what may y your song Peliculas favoritas: moulin rouge Actriz, bailarina y cantante de origen asturiano, actualmente viviendo en Madrid. Estudió interpretación textual en la escuela superior de arte dramático de Asturias, danza clásica en el conservatorio profesional de música y danza de Gijón y teatro y cine musical en la escuela Maria Beltrán de Madrid.

Ha trabajado como actriz durante 3 años en la compañía Asturiana de comedias y ha protagonizado el largometraje “estos días” de Diego Llorente. Sus últimos trabajos han sido el film “el llanto del corazón” de José María Peón y algún espectáculo musical. Actualmente tiene varios proyectos por hacer, uno de ellos, como actriz protagonista de un film de terror en inglés.

Lo+ModeloMusical

Lo+Undergrown

“El Chojín” Domingo Antonio Edjan Moreno, más conocido como “El Chojín”. Este curioso nombre que se pronuncia “Choyin”, es un dios de una saga japonesa. Madrileño de Torrejón, aquí tenemos un gran Mc y compositor con letras muy directas que además batió un record Guiness con la canción “Vo-ca-li-za” en 2010, diciendo 921 sílabas en un minuto… ¡Impresionante!

El Chojin tiene un estilo directo y honesto caracterizado por tener palabras malsonantes, pero él dice que escribe como habla. Con gran compromiso social ha escrito temas como el racismo, el consumo de drogas, de alcohol, etc., haciéndose muy famoso su tema “Lola2” el cual promociona el uso de preservativos, llegando a utilizarse en una campaña social y colaborando, incluso, con Amnistía Internacional, con otro tema suyo contra el racismo y con la violencia de género. Este gran artista ya comprometido socialmente colabora por supuesto con grandes raperos como Frank t, Meko, Zenit, Nach o Zatu.

Ha escrito un libro, escribe en periódicos, ha hecho teatro y cine...Vamos, este chico es una joya de las artes en general que no puedes dejar de escuchar. Temas como: • Mal día. • Dedo corazón. • Vocaliza. • Cara sucia. • Es loco...

Lo+Undergrown

Os invito sin duda a que investiguéis un poquito más de este señor de las letras. No pienso despedirme de vosotros sin antes dejar la pincelada de una de sus canciones que a mí me gusta mucho, muchísimo… Gran “temazo” con gran letra, apreciemos lo bueno y escuchemos canciones con sentido y verdad. Tema: ¡Energía!

“Dos opciones ahora se presentan, te dejas llevar o te frenas, te puedes hundir en la pena o puedes luchar contra ella”.

Por:Beky Soul

Lo+Bailón ¡Hola gente linda de toda la tierra! Somos tan bailones y nos gusta tanto la música y mover el esqueleto que, aunque a veces las letras sean tristes, humillantes o tontas, nosotros nos lo bailamos. Entre las tontas y chabacanas algo humillantes o degradantes para las mujeres, la mayoría serían de Reggaetón o Dembow. Las chapas que vibran de la materialista (2014)::

Vamos a enseñarles a bailar, coloquen las chapas pa’ trás moviendo los pies lao a lao que ellos quieren mandar y los tenemos frustrao Pon las manos en las rodillas, somos las mamis que brillan me gustan las chapas que vibran a tu jevo e gusta, cuidao si te quillas, A tu jevo le gusta cuidao si te quillas Ah, ah, ah, ah, ah, ah, ah Te gustan? Ah, ah, ah, ah, ah, ah, ah Que vibren! Ah, ah, ah, ah, ah, ah, ah Ta vibrando Ah, ah, ah, ah, ah, ah, ah Acelero? Papi te gustan las chapas que vibran? Papi te gustan las chapas que vibran? Papi te gustan las chapas que vibran? Te gusta, que vibren? Menea tu chapa de Wilo D`New (2014): Me... Menea tu chapa, así estilo sensual yap yap. Así estilo sensual, Me... Menea tu chapa así estilo sensual, estilo sensual estilo sensual Ah, ah, ay, me gusta la chapa que suena placata placata Ah, ah, ay, me gusta la chapa que suena placata Mue. Mueve lo Mami Chula con tu meneo Prom Prom porque estoy aquí con mi guineo La... Dale que ya salió de la pantalón Ponte así, ponte así, ponte ponte en posición Mue... Mueve lo Mami Chula con tu meneo

Prom Prom porque estoy aquí con mi guineo La... Dale que ya salió de la pantalón Ponte así, ponte así, ponte ponte en posición Eh... menea tu chapa Eh... menea tu chapa Y este merengue que tiene un ritmo que me encanta pero una letra de soy tonta y me encanta que me tomen el pelo y me pongan los cuernos jajaja. Cosa de él de Miriam Cruz (2011): Y que nunca lo han visto, porque llega de noche, que de dónde vino, que a qué se dedica, que cuál es su nombre. Y aunque no me lo crean, voy a serles sincera,

Lo+Bailón eso que me preguntan yo también lo quisiera saber. Yo solo sé que estoy enamorada de él y que con él me siento otra mujer, y que sus brazos su amor y su piel encendieron mi ser, por eso yo sea quién sea me quedo con él, él es mi hombre y no lo quiero perder y no me importa si tiene otra mujer.. eso es cosa de él... Y por último esas cortavenas maravillosas que mientras las cantas a veces te matan jajaja. Mátame de Antony Santos (2006): Lleguemos a un acuerdo, rescatemos nuestro amor aunque sea en otra ocasión, que revivía la pasión un dedo no tapa el sol, este romeo ya no da flores y mi querida Julieta ya no te asomas al balcón. Esta noche se me ocurre una locura no lo pienses anda y mátame y con el mismo puñal arráncate la vida tú también mujer resurrección en otro siglo en otra vida reviviremos nuestro amor de ayer

Te pido a gritos de Zacarias Ferreira(2010):

para que yo lo disfrutara, para que tú lo padecieras.

En tu afán ya hoy, huele a soledad, y a mi alma dejas sabiendo que hay tanto amor.

Ayer pedí que te murieras, porque te odio de a de veras

Ouu nooo...

pero este idiota corazón, es mucho más fuerte que yo

No seas insensible, ya que Dios permite, y siempre nos brinda una nueva oportunidad.

tal vez me obligue a que te quiera.

Déjame soñar, que me vas a amar, ya que el mundo es mundo solo si lo habitas tú.

porque te amo como a nadie

Tan solo tuuuu... Amor aparta de mí la tristeza, amor razona por qué no lo piensas; amor aparta de ti ya la duda, ven en mi ayuda, tú tienes la cura, ya no más tortura... Amor entiende que solo en tus manos, hay una vida y más, yo te amo, amor intenta tan solo un poquito, te lo suplico regresa conmigo. Te lo pido, te lo pido, te lo pido a gritos... Ayer pedí de Joel Santos (2011): Ayer pedí que te murieras, que te matara la tristeza

Estoy a punto de volverme loco

porque jamás voy a arrancarme tus caricias de mi piel. Estoy a punto de volverme loco porque jamás pude olvidarte porque tendré que acostumbrarme a vivir amándote. Alguna culpa estoy pagando porque te odio y te amo tanto como jamás lo imaginé....

Espero que les hayan gustado, disfruten, sean felices y sigan bailando la vida, saludos.

que todo el mundo te olvidara, que tu belleza se acabara para que nadie te quisiera. Ayer pedí con tanta fuerza que todo el mal que haya en la Tierra sobre la espalda te cayera

Zirvi salsafunkchera

envenéname el café luego bebe de la taza anda y mátame.

Si en verdad te vas, déjame intentarlo, quizás con un beso pueda salvar nuestro amor.

Lo+HotMusical

N orberto Azor. ¿Por qué los merengues actuales no llenan las expectativas?

¿EN SERIO QUE EL MERENGUE ESTÁ MUERTO?

¿Por qué los merengueros viejos y actuales no salen en defensa de su género?

Como comunicador, escritor, gestor cultural y un “sinnúmero” de oficios (nos ocurre a los que vivimos en suelo extranjero) para poder vivir en condiciones asequibles y favorables, nos preocupa la situación de nuestro ritmo nacional dominicano por excelencia, que identifica a República Dominicana: EL MERENGUE.

¿Por qué los nuevos relevos no se sienten?

El 24 de junio del 2014, la Cámara de Diputados de la República Dominicana lo convirtió en ley, que declara al merengue como “Patrimonio cultural musical”. “La pieza establece que es imprescindible la preservación y promoción de la música nacional a fin de asegurar su desarrollo y permanencia dentro de la sociedad dominicana, para fomentar su continuidad histórica y la identidad cultural del pueblo dominicano”. Es un compromiso de todos preservar y promover este ritmo, páginas musicales web, programadores de radio, discos, bares, pubs, tanto el dominicano que vive en el país, como los que están en tierras extranjeras.

En general, ¿dónde está el problema para que el merengue no esté dentro del gusto del público? Las letras, los arreglos, los merengueros… En España en las distintas discotecas cuando colocan el set de merengue, sólo suena Omega (así como lo lee) en la gran mayoría. A veces si alguien pide un tema, salvo en algunos casos, parece que a los dj’s se le olvidaron los demás. Incluso la gente no pide merengue para bailar. Es preocupante la situación. ES UNA RESPONSABILIDAD DE TODOS, preservar y promover nuestro ritmo. “Qué bueno que el merengue está tomando la radio de nuevo y exhortó a los merengueros que no están grabado, a que graben y que sigan la línea de nuestra música que no se puede dejar caer”, dijo el hermano bomba, Rafa Rosario. Faltan relevos que despierten interés entre la nueva generación.

MĂşsica Farandula Noticias Eventos

Domingos de 16:00 a 19:00 (hora EspaĂąola)

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Mauro Sellán

Lo+Clásico de Lexington; luego, en Indianola. A los catorce compra su primera guitarra por 15 dólares y empezó a cantar en otros grupos de gospel y en solitario por los pueblos. En 1940 fallece su abuela y pasa a vivir con la nueva familia de su padre. En aquella época recorría en bicicleta los 80 km que le separaban de Kilmichael, donde acudía a tocar con su grupo. Tras duras jornadas laborales como conductor de un tractor, dedicaba las noches a tocar blues en las esquinas de la calle principal, ganando más en una noche que en una semana de trabajo en el campo algodonero. Fue alistado en el ejército durante la Segunda Guerra Mundial, (16 de septiembre de 1925 / 14 de mayo pero fue licenciado debido a que de 2015). conducía un tractor, una ocupación esencial durante la guerra. Riley Ben King o Riley B. King, En 1946, tras romper un tractor y más conocido como B.B. King, fue temer la enfurecida reacción de su un músico, cantante y compositor patrón, se traslada a Memphis con estadounidense. una guitarra y dos dólares y medio en el bolsillo. Allí es acogido Nació el 16 de septiembre de 1925 por su primo Bukka White, que en una plantación algodonera de le introduce definitivamente en el Itta Bena, Indianola, Mississippi, blues. A finales de los 40 y princiEstados Unidos. pios de los 50, desarrolló un estilo Hijo de los aparceros Albert Lee único: mezclaba el sonido rural del King y Nora Ella Pully. Cuando campo con la vitalidad eléctrica de tenía cuatro años de edad, su la ciudad. madre dejó a su padre por otro hombre y fue criado por su abuela Conoció a “Sonny Boy Williammaterna Eleonora Farr, en Kilson I”, que le dio un espacio como michael, Mississippi. Su padre se dj en su programa de radio. Fue desligó pronto de él y su madre ahí donde comenzaron a llamarle falleció cuando tenía nueve años. “Blues Boy”, nombre que él termiSu madre le prohibía cantar blues nó abreviando a B.B. En 1949 nace (que ella llamaba la música del la leyenda de “Lucille”, su famosa diablo), a pesar de que su primo guitarra Gibson ES-355. El nomera el reconocido músico de blues, bre pertenece a una mujer por la Bukka White. que dos hombres que se pelearon

B.B. KING

Su primera experiencia musical le llegó a los doce años, cuando formó parte de un grupo vocal de gospel y el predicador le enseñó sus primeros acordes con una guitarra. Por entonces, recogía algodón en una granja de la ciudad

durante una de sus actuaciones en Arkansas, provocaron un incendio y él arriesgó su vida al volver a entrar al local para recuperar su guitarra.

Desde 1950 comenzó a realizar grabaciones y en 1965 editó Live at

Lo+Clásico the Regal, su primer disco de blues que consiguió situar en las listas de ventas de música pop. Tras firmar un contrato con los hermanos Bihari, se trasladó a California, donde organizó varias bandas introduciendo la sección de viento que daría forma a los “riffs” y utilizando saxos para los blues. En 1953 se trasladó a Houston, donde tocó con la banda de Bill Harvey hasta que comenzó a liderarla por problemas de salud de aquél. Fue entonces cuando inició su serie de interminables giras por todo el país: 300 actuaciones al año que se prolongaban durante cuatro o cinco horas. En 1958 su autobús quedó destrozado tras chocar con un camión de butano en Texas. La compañía aseguradora del autobús no se hizo responsable al vencer su seguro dos días antes, dejándolo con una deuda de millones de dólares que tardó años en saldar. Su popularidad se extiende hasta los adolescentes blancos de la ciudad y entre sus fans se encuentra un joven, Elvis Presley, que

a menudo se escabulle por la noche de su casa para verle tocar. En 1955 ya es una

Somewhere (1981), My Guitar Sings the Blues (1986), Live at San Quentin (1990), Live at the Apollo (1991) y Blues Summit (1992). En 1987 le otorgaron el Premio Grammy por su dedicación a la música e ingresó en El Salón de la Fama del Rock and Roll. En 2000 graba Riding with the King junto al guitarrista Eric Clapton. El 29 de marzo de 2006, con 80 años, tocó en el Sheffield’s Hallam Arena dando inicio a su gira por Europa junto a Gary Moore. La gira finalizó el 4 de abril con un concierto en el Wembley Arena. En julio regresa a Europa para despedirse en Suiza de sus seguidores. Actúa el 2 y 3 de julio en la 14ª edición del Festival de Jazz de Montreux y también en Zúrich en el “Blues at Sunset” el 14 de julio. En su última actuación en Montreux, en el Salón Stravinski, tocó junto a Joe Sample, Randy Crawford, David Sanborn, Gladys Knight, Lella James, Earl Thomas, Stanley Clarke, John McLaughlin, Barbara Hendricks y George Duke. La gira de despedida finalizó en Luxemburgo el 19 de septiembre de 2006. En noviembre y diciembre del mismo año, tocó seis veces en Brasil.

figura nacional y actúa por todo el país. Algunos de sus trabajos más destacados son: Confessin’ the Blues (1966), Indianola Mississippi Seeds (1970) utilizando como músicos a Joe Walsh, Leon Russell y Carole King, y Six Silver Strings (1985). Su virtud con la guitarra le valió el apodo de “El Rey del Blues” y el renombre de “uno de los tres reyes de la guitarra blues”, junto a Albert King y Freddie King. Recibió varios Premios Grammy por The Thrill is Gone (1970) y los elepés There Must Be a Better World

A los 70 años dejó de volar a petición de su familia y allegados. Estuvo casado con Martha Lee Denton (1946-1952) y con Sue Carol Hall (1958-1966). Cuando

se casó con su segunda esposa, el reverendo fue CL Franklin, padre de la cantante Aretha Franklin. El artista tuvo 15 hijos con diversas mujeres y más de 50 nietos. Una de sus hijas, Patty, estuvo entre los reclusos durante su concierto en un centro correccional de Gainesville, Florida.

B.B.King muere a los 89 años y hasta hoy se desconoce la real causa de su muerte, ya que dos de sus hijas acusan

a su mánager y a su asistente de haber envenenado al legendario guitarrista. Falleció el 14 de mayo de 2015 en Las Vegas (Nevada), donde residía entre sus giras, que tuvo que abandonar a finales del año pasado. Laverne Toney, el ejecutor testamentario de B.B King, ha rechazado las acusaciones. Las hijas del guitarrista han alegado desde el principio. “¿Qué hay de nuevo?”, ha declarado según eonline.com y uno de los abogados encargados de la herencia del artista, ha estimado que las alegaciones de las dos hijas eran «ridículas». Él llevaba 20 años luchando contra una diabetes de tipo II. A pesar de sus problemas de salud, se mantuvo en activo dando unos cientos de conciertos al año, hasta octubre de 2014, cuando se sintió enfermo durante una actuación. No volvió a actuar.

Mónica Martín

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Es una mujer que destacaba en las asignaturas de letras desde su infancia. Se considera una gran lectora, especialmente sobre temática de desarrollo personal y leyes universales. Defensora de los signos de apertura exclamati-

vos e interrogativos, del buen uso de las tildes y

demás incorrecciones ortográficas que, hoy en día, se incumplen por “moda”, cuida los detalles de la redacción en Lo+Musical, para que los ojos del

lector se deslicen sobre la información, sin advertir errores que desvíen la atención de la misma.

Formada con conocimientos de la RAE, y con ex-

periencia en el sector, llega a nuestra revista para contribuir a su excelencia. A Mónica le encanta la

música House, Electrónica, Dance , Lounge y

Chill-out. Su voz preferida es la de Luis Miguel y

disfruta muchísimo bailando Salsa y demás ritmos latinos.

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