Magazine Lo+Musical nº6

MAGAZINE Música//Entrevistas//Moda//Life&Style Septiembre 2015 nº6

Lo+Undergrown Lo+Pop Maroon 5

Lo+Coach

Muestra tu lado más tierno

Lo+Bailón

¿Qué vamos a bailar ahora?

Lo+Clásico Eric Clapton

Entrevista Exclusiva

Angel y Khriz Y mucho más...

Rey Garcia

Lo+HotMusical

Sin ni uno para sonar

Lo+Caliente

Hacer el amor con música

Lo+Modelo

Xenia Hernández

CONTENIDO Premios MTV ENTREVISTAS • Félix Manuel • F.D.F • Angel y Khriz

LO+POP

Por Daniel Rivera • Maroon 5

LO+COACH

Henar Moreno

Directora:

Noa Sánchez Subdirectora:

Paola Quisilema

• Muestra tu lado más tierno Correctora de texto: dedicando una canción Mónica Martín.

Distribución:

LO+MODELO

Xenia Hernández ACTUALIDAD • Marc Anthony es fotógrafo.

• Un juego entre amigos • Selena Gómez Some

EQUIPO EDITORIAL

Enrique Sanz Director de Marketing:

Daniel Rivera

LO+UNDERGROWN:

Por Beky Soul

• Saturnino Rey Garcia

Old love

• Nicky Jam:Llenamos ...

• Alejandro Fernandez

Vuelve...

• Lleno total en el madison square

LO+PROMOCIÓN • Alexis Manuel

LO+CALIENTE Por Noa Sánchez

• Hacer el amor con musica es ventajoso

LO+HOTMUSICAL:

Por Norberto Azor • Sin ni uno,para sonar

LO+BAILÓN Zirvi Salsafunkchera

• ¿Y qué vamos a bailar ahora?

COLABORACIONES:

Kike Jump Norberto Azor Henar Moreno Mauro Sellán Beky Soul Zirvi Salsafunkchera

LO+CLASICO:

Por Mauro Sellán • Eric Clapton

INFO.PUBLICIDAD,EVENTOS;lomasmusicalmagazine@gmail.com GRUPO LO+MUSICAL Colonia Tierno Galvan nº15 Fuentidueña de Tajo (Madrid) Tlf:610253017 www.lomasmusical.com

nº6

Como cada año la prestigiosa cadena MTV otorgará varios premios a los mejores cantantes de este año 2015, pero la decisión finalmente estará en manos de las fans

Marc Anthony ¡es fotógrafo!

Félix Manuel ” el salsero del momento”.

Un artista humilde y profesional del que podemos destacar que le encanta y disfruta mucho haciendo su trabajo.

Xenia Hernández

Entrevistamos en exclusiva al dúo Ángel y Khriz, en su concierto en la discoteca Canela en Madrid.

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MTV Mejor Artista Pop

Como cada año la prestigiosa cadena MTV otorgará varios premios a los mejores cantantes de este año 2015, pero la decisión finalmente estará en manos de las fans

¡Vota ya, por tu cantante favorito!

Aun que falta todavía un mes para la esperada gala que se celebrará el día 25 de octubre en la hermosa ciudad de Milán, la lista de nominados ya ha creado muchísima expectativa y emoción entre los millones de fanáticos alrededor del mundo.

Son muchos los nominados, pero parece ser que Taylor Swift se quiere robar una vez más la noche ya que está nominada a nueve galardones, ¿cuantos se llevara? lo descubriremos el día 25.

De momento os dejamos la lista de nominados, recuerda votar por tu preferido .

Mejor Canción Ellie Goulding, “Love Me Like You Do” Major Lazer & DJ Snake featuring MØ, “Lean On” Mark Ronson featuring Bruno Mars, “Uptown Funk!”

Taylor Swift featuring Kendrick Lamar, “Bad Blood” Wiz Khalifa featuring Charlie Puth, “See You Again”

5 Seconds of Summer Ariana Grande Justin Bieber One Direction Taylor Swift

Mejor Artista Femenino Ellie Goulding Miley Cyrus Nicki Minaj Rihanna Taylor Swift Mejor Artista Masculino Ed Sheeran Jason Derulo Justin Bieber Kanye West Pharrell Williams Mejor Acto en Vivo Ed Sheeran Foo Fighters Katy Perry Lady Gaga and Tony Bennett Taylor Swift Mejor Acto Nuevo Echosmith James Bay Jess Glynne Shawn Mendes Tori Kelly Mejor Video Kendrick Lamar, “Alright” Macklemore & Ryan Lewis, “Downtown” Pharrell Williams, “Freedom” Sia, “Elastic Heart” Taylor Swift featuring Kendrick Lamar, “Bad Blood”

Mejor Banda de Rock AC/DC Coldplay Foo Fighters Muse Royal Blood Mejor Banda Alternativa Fall Out Boy Florence + the Machine Lana Del Rey Lorde Twenty One Pilots Mejor Acto de Hip Hop Drake Kanye West Kendrick Lamar Nicki Minaj Wiz Khalifa Mejor Acto Electrónico Avicii Calvin Harris David Guetta Major Lazer Martin Garrix Mejor Artista Nuevo Echosmith James Bay Jess Glynne Kwabs Natalie La Rose Royal Blood Shamir Shawn Mendes Tori Kelly Years & Years Zara Larsson

Mejor Colaboración David Guetta featuring Nicki Minaj, Bebe Rexha & Afrojack, “Hey Mama” Justin Bieber, Skrillex, Diplo, “Where Are You Now?” Mark Ronson & Bruno Mars, “Uptown Funk!”

Taylor Swift & Kendrick Lamar, “Bad Blood” Wiz Khalifa & Charlie Puth, “See You Again” Mejores Fans 5 Seconds of Summer Justin Bieber Katy Perry One Direction Taylor Swift Mejor Look Justin Bieber Macklemore & Ryan Lewis Nicki Minaj Rita Ora Taylor Swift Mejor World Stage Afrojack Derry-Londonderry, Northern Ireland UK 2014 Alicia Keys O2 Academy Glasgow, Scotland UK 2014 B.O.B. Kuala Lumpur, Malaysia 2014 Biffy Clyro O2 Academy Glasgow, Scotland UK 2014 Charli XCX Circus, Helsinki, Finland 2014 Dizzee Rascal Isle of MTV, Malta 2014 Ed Sheeran V Festival, Hylands Park, UK 2014 Iggy Azalea Wireless Festival, London, UK 2014 Jason Derulo Isle of MTV, Malta 2015 Jessie Ware Cork, Ireland 2014 Kaiser Chiefs MTV Crashes Plymouth, UK 2014 Slash O2 Academy Glasgow, Scotland UK 2014 Tomorrowland Belgium & Brazil 2015 YG MTV Evolution, Manila, Philippines 2015

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MÚSICA DE CINE EN QUONCOR

Espacio quoncor café

Descubre Espacio quoncor café, afincado en la calle Jesús de Valle 31 (Madrid), donde te trasladarás a esa escena de tu peli favorita escuchando las B.S.O. con olor a palomitas y todo un repertorio de cervezas artesanales, o si lo prefieres unos cócteles muy sorprendentes.

Si les buscas en redes sociales hasta que lancen su página web, podrás enterarte de los

conciertos acústicos, poesía, microteatro, cinefórum y muchos más eventos culturales que tienen en su programación.

Además estás colaborando con el cine social, ya que destinan un 5% del beneficio en producciones de este tipo, porque su productora audiovisual está justo encima ocupando la tercera planta del local.

Una fusión única de lo que más nos gusta: música, cine, ocio y cultura en general.

Entrevista Gracias a la discoteca Legendary en Madrid, tuvimos la oportunidad de poder entrevistar a

Félix Manuel “el salsero del momento”.

”

Un artista humilde y profesional del que podemos destacar que le encanta y disfruta mucho haciendo su trabajo.

Después de esperar una larga fila de fans que formaban para fotografiarse con el artista, sobre las 5:00 AM de la madrugada pudimos acceder al camerino para realizarle la entrevista al Dominicano Félix Manuel..

R-¿Qué tal por España?

Muy bien ,muy bien gracias a dios la gira a sido todo un éxito, gracias a la compañía gato producción y Dani producción, la verdad estoy muy orgulloso de haber estado aquí ,el día 13 de Octubre es mi última actuación y despedida que será en Barcelona .Estamos contentísimos con todo lo que ha pasado.

Noa Sánchez

R-¿De dónde es Félix Manuel?

Soy Dominicano Luperón, puerto plata del Cibao, donde comen plátanos donde hacen merengue típico y yo hago salsa.

R-¿Las letras de las canciones las vives o se las copias a alguien?

Hasta ahora no son copias, yo hago cosas mucho mejor.

R-Dame una exclusiva No mi amor, todo hay que mantenerlo en secreto, para que la próxima vez el publico este muy activo, quiera más y quieran conocer aun más cosas de Félix Manuel.

R-Eso es “cotorra”.

No, No… (Risas) eso es sin cotorra.

Y con el grito que le representa “SHU MAMA” se despidió de nosotros y continuo su viaje hacia Santander,donde se realizaría su próxima actuacion .

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Es momento del cambio

El coaching es la respuesta Metro Odonell o Goya.

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Entrevista

FDR

Este pasado martes pudimos conocer al grupo dominicano FDR, que está formado por tres chicos llamados You Domo, El Activo y Rayblack.

Este grupo dominicano afincado en España, concretamente en la ciudad de Valencia nos presentó su nuevo sencillo titulado “No sé qué pasó” y nos contó durante la entrevista un montón de cosas más.

La pregunta obligada fue ¿Cómo

empezaron en el mundo de la música? A lo que Domo dijo, que

era algo que a los tres les gustaba desde pequeños, ya que se conocieron gracias a sus padres, y al ver que tenía un sueño común decidieron hacerlo realidad. Rayblack nos aclaró que se conocieron y se hicieron amigos hace seis años, pero que formaron el grupo hace cuatro.

qué siempre se cierra este tipo

que Domo respondió “Y ¿Por qué no?, la vida nos ha demostrado que se puede ser feliz, y sobre todo en este momento de nuestras vidas nosotros estamos súper emocionados por todo lo que estamos consiguiendo”.

Nos quisimos enterar porque decidieron unirse como grupo y no hacer una carrera en solitario, en esta ocasión fue Rayblack quien nos respondió diciendo “Desde que nos conocimos tuvimos una gran compenetración y eso nos hizo querer formar un grupo”, estos chicos aparte de cantar, compusieron la canción y lo más interesante es que cada uno de ellos compuso su parte.

Les preguntamos porque eligieron la música, y nos dieron que varias veces sus padres les aconsejaron que estudiaran, y se les hizo muy complicado entender ese deseo de cantar. Pero ellos supieron complementar su pasión por la música con sus estudios, y demostrar que la música es su pasión y que es gracias a ella que pueden transmitir sus sentimientos.

Y como no podía ser de otra forma estos chicos vean en el Big Boss un gran ejemplo a seguir, son grandes admiradores suyos y uno de sus sueños es poder compartir escenario con él. Nos explicaron que su gran admiración hacia él es, porque no solo sus trabajos son buenos, sino que han visto en el la perseverancia, la humildad y sobre todo la disciplina que tiene para llegar hasta donde ha llegado.

Nos despidieron con estas palabras: “Esperamos seguir adelante, siempre positivos, juntos y contando con el apoyo de nuestras fans, que son por las que trabajamos y por las que queremos dar lo mejor” asi describió El Activo su visón del futuro.

Paola Quisilema

Su nuevo sencillo “No sé qué paso” es una canción de sonido tropical, que habla del amor y la pregunta que les hicimos fue ¿Por

de canciones con final feliz? a lo

Entrevista

Angel& Khriz Entrevistamos en exclusiva al dúo Ángel y Khriz, en su concierto en la discoteca Canela en Madrid. La espera fue larga, ya que teníamos muchas ganas de poder hablar con el dúo y por fin a las 4:00 de la madrugada se nos concedió la entrevista. Ángel y Khriz es un dúo puertorriqueño de reggaetón, formado por Ángel Rivera Guzmán (Ángel) y Christian Colón Rolón (Khriz).

Reportera: ¿Hola chicos qué tal, cómo estáis?

- Súper felices, es la primera vez que estamos haciendo presentación en Madrid. Hemos estado en las Islas Canarias pero nunca en Madrid. Súper contentos de que después de tantos años de carrera estemos aquí y esperamos que todo el mundo lo pase bien hoy.

Noa Sánchez

R-¿Qué tal con el nuevo disco que estáis sacando?

-De momento no tenemos disco físico, pero sí hemos estado sacando sencillos. Ahora mismo hay un tema nuevo en internet que está también a la venta, que es del disco de Orión de musicólogo de los de la Nasa, que se llama “Pary en Orión” que está teniendo muy buena aceptación.

R-¿Cuáles son vuestros planes?

-Pues vamos a sacar un disco que se llama “Los internacionales” antes de que termine el 2015 y estamos haciendo otro disco más con varios artistas que esperamos que sea de su agrado también.

R-¿Cómo ha sido la carrera hasta este momento?

-Lo bonito de nuestra carrera es que ha sido escalón por escalón, todo lo hemos trabajado mucho y uno disfruta más el éxito cuando es de esa manera y siempre todos los años estamos creando cosas nuevas y viviendo experiencias nuevas… De eso se trata la música, de vivirla al 100%.

R-Con la canción “Wepa” habéis llegado a top de los Billboard. ¿Cómo os sentísteis al ver ese logro?

-”Wepa” es un tema que tuvo mucha aceptación.

Desde que lo hicimos nos encantó y sabíamos que era un corte promocional y no nos defraudó.

La entrevista se realizó en los vestuarios de la discoteca. Las fanáticas hacían cola para poder hacerse una fotografía con sus ídolos, que durante su actuación se ofrecieron para hacer varios selfies con toda aquella que se acercara al escenario. Los artistas bailaron, saltaron y sobre todo cantaron durante una hora aproximadamente, haciendo un repaso por toda su discografía.

El público se vino arriba con su éxito “Ven bailalo” que se publicó en el año 2005 y se podría decir que es la canción “más pegada” por los puertorriqueños.

Paola Quisilema

Actualidad

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además de c , y n o h t n A Marc ógrafo! actor, ¡es fot

a, ó a su espos fi a r g to fo o ñ ue El puertorriq n de Lima, o n n a h S a n nezola endila modelo ve arca Agua B m la e d n ió c para la colec ta 2016. edes sociales r s u s n e ió scrib su musa y El cantante e e d o s o ll u g r uy o r con ella. ja que estaba m a b a tr r o n o o un h que había sid en su página ió d a ñ a ”, ! la u “¡Te amo ch itter. oficial de Tw

Actualidad

s. o g i m a e ego entr

Un ju

Todos los que nos movemos en los medios de comunicación, sabemos lo importante que son las redes sociales en estos tiempos. Y los artistas también, ya que a través de ellas los fanáticos pueden estar más en contacto con sus ídolos. Y al revés.

Los cantantes y actores usan en particular la red llamada Instagram, ya que ¿a quién no le gusta compartir una foto de sí mismo/a o su día a día?

Varios son los cantantes que hablan o responden a sus fanáticos a través de esta red y en concreto, hay un cantante que tuvo la idea de retar a sus compañeros para hacer las delicias de los fanáticos. Este, como no podía ser otro, es Zion que hace unos meses atrás empezó con estos retos. Su primera víctima fue el colombiano J Balvin al que puso a fregar platos en un restaurante, el siguiente fue Nicky que tuvo que ir pateando traseros por la calle, le siguió Daddy que tuvo que demostrar si sabía moverse o no… Lamentablemente nos quedamos sin saberlo, ya que Yankee al cumplir el reto no dejó que se le viera la cara. El reto por petición popular fue a otro colombiano, el guapísimo Maluma, que tuvo que comerse 20 pastelitos haciendo flexiones en menos de 20 segundos…

Algo que consiguió en menos tiempo.

Paola Quisilema

Pero Maluma llevó el reto a otro nivel retando a dos cantantes: Tito el Bambino y Reikon. La prueba fue que uno se comiera comida de perro y el que no hiciera el reto que se tirara a la piscina con su mejor traje… Y sí gente, Tito se comió la comida de perro y Reikon se tiró a la piscina.

Como Tito se arriesgó, retó a Wisin a tirarse en una tirolina que es súper larga y alta en Puerto Rico.

Wisin retó a su amigo Yandel a subirse en una de las atracciones más altas en Mimia y este ha retado a Farruko a lanzarse en paracaídas.

Aún no hemos visto al gordito “cachetón” volar por los aires pero estamos a la espera. La verdad es que gracias a este juego que Zion inventó, no solo los reggaetoneros han disfrutado, sino todos sus fanáticos viendo que son capaces de hacer muchas cosas por haber sido retados y además se han pasado buenos ratos llenos de risas y locura.

Y como nosotros también estamos medio locos, hemos empezado a retarnos. ¡No te pierdas el primer reto que nuestra hermosa directora deberá cumplir!

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Si no te ven,no existes

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lomasmusicalmagazine@gmail.com

Actualidad

Selena Gómez,

La bellísima nos presenta su nueva canción titulada “Same Old Love”, que traducida al español sería algo como “El mismo viejo amor”.

Parece que la ex princesa Disney está dispuesta a cambiar su imagen por completo y eso lo quiere lograr a través de su música, desde su primer disco hasta ahora hemos visto evolucionar a Selena, pero parece que con su nuevo disco “Revival” quiere tomar las riendas de su vida y ser recordada simplemente como Selena Gómez, no la novia de.

Paola Quisilema

Ya que aunque no todos los aludidos se quieran dar cuenta, con este nuevo trabajo Selena quiere dar por terminado su pasado y dejar lo viejo para atrás y comenzar de nuevo, es decir renacer.

“Same Old Love” acaba de estrenar hace nada su vídeo, y podemos decir que en el vemos a una Selena derrochando sensualidad y glamour durante los cuatro minutos que dura el vídeo, en el no solo le canta al amor sino también al desamor, y no solo al amor entre parejas si no que por las imágenes que podemos observar también el cantan al amor que existe entre padres e hijos.

Actualidad

“Llenamos el Choli” N icky Jam celebró el primer Sold Out en

el emblemático Coliseo de Puerto Rico, la fecha inicial era para un único concierto, el viernes 18 de septiembre, vendiendo todas las entradas, el caos desbordó a las fans que exigieron un día más para poder disfrutar del artista y Rafy Pina, anunció un día más de concierto para el jueves 17 y fue otro reto cumplido ya que es la primera vez que se consiguió un Sold Out un jueves.

Era la primera vez que el cantante se presentaba en el Puerto Rico desde hace mucho tiempo, y el espectáculo no defraudó, ni dejó indiferente a nadie.

Y es que fueron varios amigos que se presentaron junto con él, como Daddy Yankee, Plan B, J Balvin, Farruko, Cosculluela, De la Guetto, Arcagel entre otros.

Amenizaron las dos noches junto a Nicky Jam. Que hace poco fue premiado por tener un espíritu tan guerrero.

Paola Quisilema

Todas y cada una de las canciones interpretadas fueron aplaudidas, cada presentación con sus compañeros fue agradecida, pero hubo un momento en el que el Coliseo se convirtió en un hervidero fue cuando al interpretar la canción “Voy a beber” al escenario saltaron dos grandes como lo son Farruko y Cosculluela que acompañaron a Nicky en su noche.

A pesar de sus diferencias y su ya popular tiradera entre ambos, tanto Farruko como Cosculluela demostraron que son unos grandes profesionales.

Pero el momento más emotivo de la noche lo vivimos cuando Nicky presentó a alguien muy especial su hija con la que canto su nuevo tema “Hasta el amanecer”.

Además de todo eso pudo compartir tarima con su gran amigo Daddy Yankee que en ciertos momentos se le robo el escenario a Nicky, no sólo vimos música, baile y talento sino que pudimos comprobar los buenos y grandes amigos que son Daddy y Nicky.

Fueron dos noches inolvidables para Nicky Jam y sus fans, no sólo en Puerto Rico sino en el mundo entero, ya que disfrutaron cada actualización y de un espectáculo que solo él pudo brindar.

Actualidad Alejandro Fernández vuelve después de su accidente de coche Alejandro Fernández dio gracias por la “nueva oportunidad” que le dio la vida, ya que recientemente sufrió un accidente de coche.

Con la ayuda de un bastón, Fernández inició la presentación, que se extendió hasta la madrugada, agradecido de “volver a los escenarios” después de haber enfrentado un susto muy fuerte.

“Este concierto lo voy a dedicar primero que todo a Dios, porque me ha regalado de nuevo la vida”, aseguró el cantante, de 44 años.

Con un lleno total en el auditorio del complejo hotelero Mandalay Bay, “El Potrillo” deleitó a su público al que pidió como “condición” que le ayudara con las canciones, según reportó el diario La Opinión, de México.

Noa Sánchez

“Como entenderán no puedo estar mucho tiempo parado, ni de un lado para otro”, dijo Fernández antes de empezar una tanda de tres canciones sentado.

Fernández, ofreció un repertorio de boleros y rancheras, recorrió una y otra vez el escenario, bailó y, en realidad, sólo un par de veces usó el bastón.

Sin dar detalles del accidente, ni de las heridas que sufrió, Fernández repitió una y otra vez el agradecimiento a Dios por darle una nueva “oportunidad”, lo mismo que al apoyo de su familia y al cuidado de los médicos que lo atendieron.

“Quiero agradecer a mis padres y a mis hijos, que son mi motor”, expresó el cantante, que entusiasmado y vestido de charro hizo el tradicional “Grito de Independencia” tras las campanadas oficiales de la gran fiesta.

“¡Que viva México señores!”, gritó el cantante ondeando la bandera mexicana ante miles de sus compatriotas.

“No hay como un mariachi para celebrar la independencia; y también unos tequilas”, dijo tras cantar “México lindo y querido”.

Fernández felicitó también a los hondureños, guatemaltecos, nicaragüenses por sus fiestas patrias.

“Aquí todos somos latinos”, declaró el cantante en su presentación.

Lo+Promoción El artista

Alexis Manuel

nació el 25 de octubre de 1980 en el pueblo de Bayaguana Provincia Montepla. Desde niño le gustó la música, aunque nació en una familia de extrema pobreza, sus deseos de ser un gran artista siempre fue su motor de fuerza, lo que a él le motivo a irse de su pueblo a la cuidad de Santo Domingo con 15 años de edad y sus 17 años emprendió su carrera como solista y líder de un grupo.

Antes de irse a la cuidad de Santo Domingo dejó en funcionamiento un proyecto de apicultura en sociedad con su hermano Yanpi, proyecto que fue clave y fuente de ingresos para grabar su primer tema, la cual fue hecha y dedicada para un político titulada paz y progreso. Con esa canción obtuvo una regalía económica, mucha credibilidad entre políticos y persona de los medios.

A sus 18 años ya contaba con el apoyo de una estrella de Hollywood, Nelson De La Rosa y su madre Concepción De La Rosa, gracias a ellos y con sus ahorros pudo grabar su primera producción discográfica titulada “ Mátame de amor” de 8 bachatas y 2 merengues todo de autoria propia.

En el 2005 fue cuando este artista entra a Europa y después de un gran recorrido por todas

las islas del Caribe decide como destino España, ahí fue cuando grabo la canción de la cantautora Rosana “Yo pa ti no estoy” con ese tema se dio a conocer en todo el país dominicano.

En el 2008 ya con un gran conocimiento musical grabó el álbum de Alexis Manuel la otra cara, donde cuenta con varias funciones musicales donde incluyo la del cantautor Fito una adaptación del rock a la bachata con la que se está dando a conocer mundialmente

Actualidad Lleno total en el re Garden. a u q S n o s i Mad Como no podía ser de otra manera, el puertorriqueño Daddy Yankee hizo un lleno total en el emblemático estado de Nueva York.

Después de 10 años Daddy Yankee hizo vibrar a todos los asistentes a su concierto con sus líricas pegajosas y bailables.

Pero no estuvo solo en este gran día, estuvo acompañado de varios cantantes del género que hicieron las delicias del público. Junto a él estuvieron el dúo Zion y Lenox, Farruko, Plan B, Nicky Jam, los colombianos Alex Sensatione y el grupo Choquib Town.

Durante esta gran fiesta latina le entregaron a Daddy la placa del Soldado Out en el Madison y los encargados de estregársela fueron Piña Récords, la familia Piña y Alex Sensatione.

Pero uno de los grandes momentos de la noche fue cuando desde el Madison conectaron con el programa más longevo de la televisión latina “Sábado Gigante” que esa misma noche se despedía el programa y uno de los grandes, como lo es Don Francisco. Para el programa interpretó la canción “Mírame”… Fue un momento inolvidable.

En este concierto, el Boss presentó también su nueva canción el “Vaivén” con la que puso en pie a las miles de personas que se dieron cita ese día. Esta es su nueva producción que desde el jueves pasado ya está cosechando grandes éxitos y grandes críticas.

Paola Quisilema

Cada actuación, solo o acompañado, hizo vibrar a sus fanáticos. El punto apoteósico de la noche fue cuando Daddy presentó a Don Omar y en ese momento el público enloqueció y desde ese instante esperan, o más bien dicho, esperamos con ansias el concierto “The Kingdom” en el que los dos artistas se enfrentarán para dejar claro quién es el rey del reggaeton.

La noche del sábado 19 de septiembre es una noche que quedará grabada en la mente de todos aquellos que asistieron a este gran espectáculo, así como en la del propio Bigg Boss por ver la gran “fanatizada” que tienen en los Estados Unidos.

Lo+Caliente

Hacer el amor con música

,es muy ventajoso, ya que la

música puede llegar a potenciar el sexo de manera increíble, incluso funcionar como una viagra natural. Sin olvidar que usando la música aun volumen elevado podemos evitar que te escuchen los vecinos o familiares mientras deleitas a tu pareja con unos melódicos orgasmos. ¿Sabias que una canción puede estimular la actividad sexual?, ¿que sus acordes musicales y armoniosos estimulan nuestro cerebro?

Es obvio que a cada uno de nosotros nos inspira más o menos, un tipo de música que otro, pero aquí les dejo mis recomendaciones para un coito perfecto y melódico.

LENNY KRAVITZ CON “IF YOU CAN’T SAY NO”

Con esta canción nadie podrá decirte que no, es perfecto para marcar tu propio ritmo sexual en el momento cumbre de pasión. Te recomiendo que la escuches a solas antes de que llegue tu pareja, te aseguro que estarás completamente preparada para todo.

SERGE GAINBOURG-JE TÁIME MOI

Si eres más romántico y no quieres perder la sensualidad por parecer empalagoso, esta canción en francés es la ideal, con la cual darás el toque romántico-sensual perfecto. Te recomiendo usarla para los juegos preliminares, ¡será divertido!

Noa Sánchez

GLORY BOX- PORTISHEAD

Es una de las canciones más sexuales que podamos encontrar, es capaz de poner incómodas a dos personas con solo mirarse, comienza en un susurro para meternos en ambiente y acompañar al estribillo: “Dame una razón para amarte”. Ideal para hacerlo a la luz de las velas. Te recomiendo ponerla en la cena en el momento del postre, te aseguro que no os da tiempo a comerlo.

Lo+Pop

Maroon 5 Estos grandes chicos hicieron un grupo de música en el 94 y 95 llamado “Flores de Kara” que se originó en los Ángeles (California) mientras cursaban la secundaria: Adam Levine (voz principal y guitarra), Jesse Carmichael (guitarra y coros), Mickey Madden (bajo) y Ryan Dusick (batería).

“Flores de Kara” firmó con Reprise records y lanzó un álbum, “El cuarto mundo” en 1997. Después de una tibia respuesta al álbum, la banda se separó con el sello discográfico y los miembros asistieron a la universidad. La banda se reagrupó en el 2001, añadió a James Valentine y siguió una nueva dirección bajo el nombre de Maroon 5. En el 2006 el bateria Ryan Dusick abandonó la banda y fue reemplazado por Matt Flynn. La banda lanzó su quinto álbum de estudio llamado “V” (se pronuncia five), que salió el 2 de septiembre del 2014 bajo el sello discográfico de Interscope records, en el cual regresa Jesse Carmichael después de su ausencia en Overexposed. Su primer sencillo “Maps” fue lanzado el 16 de junio del 2014 para promocionar el álbum. Levine no confirmó que el álbum contara con la colaboración de la cantante Gwen Stefani, quien colabora con la canción “My Heart Is Open”.

De este álbum desprenden su sencillo “Animal’s” que ahora está en lo más alto de los tops del resto de temas pop rock, que fue grabado en Conway Studios (Los Ángeles), el 24 de agosto del 2014 con los autores de Adam Levine, Johan Schuster y benjamín Levine .

Daniel Rivera

Hablemos de Animal’s Musicalmente es más un tema con estilo influenciado de dance pop, con el concepto de “cazar a una mujer” haciendo énfasis en la depredación sexual como los animales, dando a mostrar nuestro lado animal y salvaje que tenemos las personas. Este tema fue lanzado en agosto del 2014 como el segundo sencillo del disco, después de “Maps”, recibiendo unos grandes comentarios positivos por la voz de Adam Levine.

También recibiendo comentarios negativos por su contenido lírico y por el trato a la mujer. Gracias a este tema fue el top 10 en Corea del Sur, Canadá, Dinamarca, Eslovaquia, Los Estados Unidos, Finlandia y la Republica Checa con sus respectivos listados musicales.

A pesar de las críticas y polémica mundial que dio este videoclip por su contenido, la protagonista del mismo es la actual pareja de Levine. El vocalista y su esposa Behati Prinsloo contrajeron matrimonio el pasado julio con una romántica ceremonia en México después de un año y medio de noviazgo.

Las 5 mejores frases de Maroon 5 “It’s not always rainbows and butterflies, it’s compromise that more us along” No siempre es el arco iris y las mariposas, es el compromiso lo que nos mueve a la larga…

“And she will be loved” Y Ella será amada.

“I was afraid of the dark but now it’s all that want” Tenía miedo de la oscuridad, pero ahora es todo lo que falta…

“Maybe you think that you can hide, I can smell your scent for miles, just like animals” Tal vez usted piensa que usted puede ocultarse, puedo oler su aroma por millas al igual que los animales “Yeah you can start over you can run free, you can find other fish in the sea” Si se puede empezar de nuevo, puedes correr libremente, se pueden encontrar otros peces en el mar…

“I can still hear you making that sound, taking me down rolling on the ground” Todavía puedo oír que hacer, ese sonido llevándome hacia abajo redando por el suelo.

Lo+Coach no, r e i t s á do m a l u t a r t nción.

Mues

a ca n u o d n a dedic

A todos nos da un poco de vergüenza mostrar nuestros sentimientos más vulnerables… ¿verdad?

Esto principalmente es debido, a que la sociedad promueve un estereotipo de hombre y mujer actuales un poco surrealista, cuyos rasgos destacables son: fuerte, independiente, activo, decidido y poco sentimental, alguien que nunca se siente perdido, triste o que si le gusta una persona, es correspondido y admirado siempre.

Y ante este panorama intentamos calcar este referente, pasando la vida sin atrevernos a expresar cómo nos sentimos, sin permitirnos mostrar algunas de estas emociones consideradas como “mal vistas”, siendo éstas profundamente naturales, humanas y beneficiosas para la salud psíquica y la continuidad de la especie, si sabemos entenderlas y expresarlas correctamente.

Cuantas veces tememos que si decimos a alguien que nos importa, o que estamos un poco decaídos, éste pueda abusar de nuestra vulnerabilidad o considerarnos débiles cuando es bellísimo sentir y expresarse, cuando en realidad, es muestra de valentía. Además, el simple hecho de poner palabras a lo que sentimos le resta fuerza, lo relativiza.

Es cierto que cuando una persona tiene mucho ego y no le importamos mucho, suele distanciarse pero, ¿a quién le importa ahuyentar a este tipo de personas? ¡Incluso deberíamos celebrarlo! El caso es que siempre serán las excepciones. Os sorprendería comprobar la cantidad de gente que está esperando a que otro sea el primero en decir “qué bajón” o “cuántas ganas tenía de verte” para decirte ¡yo estoy igual, no sabes cómo te comprendo!

Sin abogar tampoco por ser “plastas”, “quejicas” o esperar a que un “salvador” nos anime siempre… creo que el mundo funcionaría mejor, si comenzásemos a llamar a cada emoción por su nombre y a decir de modo natural y espontáneamente, cómo nos sentimos.

Reprimir no es bueno para nuestro desarrollo personal, ésta es la verdad. Nos mantiene ese “nudo en la garganta” insufrible. Tampoco lo es para los demás, pues a veces el otro puede sentirse incomprendido y en ocasiones incluso, podemos llegar a perderlo por no ser sinceros, por no mostrar los verdaderos motivos de nuestro comportamiento, que pocas veces tienen que ver con el otro sino con nosotros mismos.

Así que, vamos a buscar un par de opciones interesantes y prácticas, para expresarnos adecuadamente sin morir en el intento.

Así, si de lo que se trata es de expresar un sentimiento de frustración con algún comportamiento ajeno, lo más recomendable es expresarlo desde el “yo”.

Por ejemplo “te he echado de menos, me sentía desconcertada por no saber de ti” en lugar de desde el “tú “. Porque cuando decimos algo así como: “estoy enfadada, deberías haberme llamado” en realidad, estamos camuflando un sentimiento de tristeza propio transformándolo en un “ataque” a través del “tú” que desde luego, genera malentendidos.

El otro modo es recurrir a algo que funciona siempre: a través de una canción que nos encante.

Qué bonito modo de enviar mensajes a través de las notas musicales.

A través de una canción, vamos a permitir a nuestro sentimiento volar, viajar desde nuestro corazón, hasta ese otro corazón ajeno.

Una canción es una bellísima forma de decir: me siento solo, me siento inseguro o simplemente, te quiero…

Dedicar una canción no implica solamente a la pareja o a la persona de la cual estamos enamorados, puede ser a cualquier persona a la que queramos mostrar cómo nos sentimos, agradecerle o reconocerle algún bello gesto cuando no nos atrevamos a expresarlo de otra manera o no encontramos el momento.

Lo que te garantizo, es que siempre llega.

Desafiemos pues nuestras vidas a través de expresarnos sin culpabilizar a otros y de una manera tan bella.

Con el tiempo he entendido, que las personas más fuertes y con las que uno siempre cuenta, no son las que encajan en ese estereotipo social de personaje rudo inexpresivo, sino las que se atreven, a expresar sus sentimientos.

Henar Moreno.

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Lo+Modelo Mi nombre es Xenia Hernández Santana, tengo 29 años y soy canaria.

Mis comienzos como bailarina fueron con 6 añitos...

Mi profesora, Miriam Juan González, abrió una escuela de danza llamada “Estudio de danza Ciudad Jardín” y ahí empezaron mis pequeñas andadas por la danza. Con 16 años mi profesora y mi familia me animaron a presentarme a una beca para ir a estudiar danza clásica a Madrid con Víctor Ullate y Carmina Ocaña, los cuales fueron profesores de mi actual profesora de baile. Llevo con ella 23 años y nunca la he cambiado… Me quedo con ella para siempre.

Con 18 años tuve una lesión en el abductor, la cual me impidió bailar por un tiempo... Así que continué con mis estudios hasta que me recuperé y comencé a bailar de go-go (siempre que he bailado de noche ha sido para seguir con mis formaciones tanto académicas o artísticas).

Terminé mis estudios y con ellos, la noche.

Después de 8 años sin bailar, de nuevo volví a la nocturnidad para pagarme otros estudios y así conocí a quien es, a día de hoy, mi pareja sentimental y artística... Él bailaba bailes latinos, que yo desconocía por el hecho de venir de clásico... Poco a poco nos fuimos formando y hemos conseguido dos veces ser campeones de Canarias de bachata y cuatro de España.

Dejando eso un poco a un lado, yo opino humildemente que un gran bailarín es el que sigue en formación durante toda su vida y eso me considero yo, una bailarina luchadora y perseverante...

Actualmente me estoy formando en Pole Dance (baile en barra) en la misma escuela donde comencé con mis primeros demi plie, en el “Estudio de danza Ciudad Jardín”, con dos grandísimas profesoras altamente cualificadas, Miriam Juan y Sara Dehesa.

Pero mis ganas vuelan alto, así que también me estoy formando como acróbata aérea y contorsionista y puedo asegurar que todas las disciplinas son muy duras pero a la vez igual de compensatorias.

He realizado modelaje, spots publicitarios, videoclips, etc.

El año pasado me presenté a un concurso de carnaval de body paint en el cual me quedé tercera. Para mí todo un logro puesto que era mi primer año.

Siempre me ha entusiasmado el mundo de la moda y la televisión, pero aún hay muchos prejuicios con la altura y las medidas... Hay chicas verdaderamente hermosas, pero por medidas estándar no las quieren y es una verdadera lástima.

Bueno, pero yo me conformo con vivir mi vida, que es maravillosa, y poder disfrutar de lo que más me gusta en el mundo: BAILAR, y seguir aprendiendo porque dentro de este mundo hay una galaxia de aprendizaje.

Mi contacto facebook es: Xenia Hernandez Santana Videos youtube diego y xenia Instagram xeniaher

Lo+Undergrown

Por:Beky Soul El Zatu o “Niño Wey” también se lanza a escribir un libro a petición de sus seguidonuestro sevillano más conocido como “Zatu” res llamado “Yo Zatu y mi severa factura de o “El Ingeniero“ pionero y diferente de nues- kraneo” colaborando con los grandes Nach, tro país logrando récord de ventas en 2005, Frank t, Tote King, R de rumba… Etc. formando parte del grupo SFDK. Con más Hip Hop reivindicativo social con Es en el instituto en el cual estudia, donde co- alardes de superación y creaciones poéticas mienza SFDK un grupo de chicos compañeros chulísimas, disfrutemos así del Hip Hop naque graban varias maquetas (con algún cam- cional, con toques y ritmos sevillanos. bio de integrante en el grupo) y dando algún concierto por su cuidad.

“En los conciertos siempre hay una plasta

Saturnino Rey García,

Hacen unos cuantos conciertos más y preparan un LP, actúan en Portugal y en Francia…

Y en 2003 cruzan el charco. En 2005 SFDK son disco de oro con 40.000 copias, continuando así una serie de éxitos de elepés y ventas récord, ganando también las batallas de gallos y logrando ser juez de esta misma en 2014.

que acaba en la puerta porque el dinero no se gasta”. Esta frase tan directa nos manda SFDK en su tema: El Amor…

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2015

El cine dominicano se viste de gala en Madrid por un cuarto año consecutivo con la celebración de la IV Muestra Todo Cine. Todo Dominicana.

Bajo la organización de la embajada de este país en España, y con el apoyo de Casa de América, la Escuela Universitaria del Diseño, Innovación y Tecnología (ESNE), la Dirección General de Cine (DGCine) y los Ministerios de Cultura y Turismo dominicanos, se pondrán en escena las producciones de mayor calidad estrenadas este último año en el país caribeño.

Para promover esta pujante industria, se ha organizado el II Mercado de Coproducción y Distribución España-República Dominicana. El encuentro, a celebrarse el día 29 de septiembre en Casa de América, fomentará las relaciones comerciales de ambos países dedicadas a la producción cinematográfica, dando a profesionales del sector un espacio de intercambio de impresiones y la oportunidad de generar acuerdos binacionales.

El embajador Aníbal de Castro expresó que con la

puesta en escena del Mercado, “estamos realizando todos los esfuerzos necesarios para lograr entendimientos bilaterales en materia cinematográfica, favorables para ambas naciones unidas no solo por el idioma, sino por unas excelentes relaciones históricas, culturales y de amistad que cada día salen fortalecidas”.

Durante los seis días de la Muestra – desde el 28 de septiembre hasta el 3 de octubre – Casa de América, el cine Palafox, ESNE y el cine Dreams, servirán de escenario para cumplir con un extenso e interesante programa relacionado con el mundo del cine. La Muestra ofrecerá a cientos de personas la oportunidad de disfrutar de manera gratuita de exhibiciones de películas, documentales y cortos de reconocidos directores y actores dominicanos, con temas que reflejan la idiosincrasia nacional, nuestra cotidianidad, creencias, valores y cultura, a través de dramas, comedias, suspense, y otros géneros que mantendrán cautivada a la audiencia de principio a fin.

La Muestra cuenta además con la colaboración del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte de España; EGEDA, los Premios Platino y el Festival Feelmotion de la ESNE. http://www.todocine-tododominicana.com

Lo+HotMusical

N orberto Azor.

España, en los últimos tiempos, está pasando por una situación económica no muy rentable… Pero según el gobierno español para el 2016

SIN “NI UNO” PARA SONAR

van a verse los brotes verdes (ojalá sea así porque hay muchas personas que se están “TRAGANDO UN CABLE”, es decir, muchas personas están en paro y otras no pueden conseguir un trabajo).

Este problema tiene también sus consecuencias en el mercado musical con nuestros artistas locales, nacionales e internacionales.

MUCHOS NO SUENAN porque a veces no reúnen los requisitos con producciones y/o canciones que al público le guste; otros porque necesitan RECURSOS. Hay artistas que no suenan y no pueden llegar a pautar con las asociaciones de dj’s ni en las programaciones de emisoras (lo que conocemos como “PAYOLA”), por la falta de una buena inversión.

“Nosotros no trabajamos gratis” es el grito de muchas asociaciones de dj’s, dejando claro a los artistas sus propuestas.

Algunos artistas van a la discoteca y PASAN DINERO al dj para que suene su canción con ellos presentes.

Nuestros artistas locales sufren todo tipo de situaciones ante este fenómeno.

ESTAR “SIN NI UNO” (lo que conocemos popularmente NO TENER UN DINERO RENTABLE para poder sonar) ES UN PROBLEMA, una situación muy seria, porque algunos quieren estar metidos en la discotecas haciéndose fotos con una bebida, que después suben a sus respectivas redes sociales mostrando un APARATAJE, y al final SON PILLADOS

descubriéndose cuál es su realidad.

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MĂşsica Farandula Noticias Eventos

Domingos de 16:00 a 19:00 (hora EspaĂąola)

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Lo+Bailón ¡Hola gente linda de toda la Tierra!

...Se acabó el verano y algunos dirán:

“¿Y qué vamos a bailar ahora?

Pues se baila en cualquier estación del año, eso para empezar, y las canciones del verano suelen ser las más pegadizas pero no las mejores... Así que yo hoy traigo esas canciones que se escuchan en cualquier época del año, aunque hayan pasado mil años, pero siguen tocándonos la fibra y a la vez nos mueven los pies. Esas canciones de siempre y para siempre, que cualquier buen oyente y bailón de música latina suele conocer.

En reggaeton eligiría: “Chezidon” de Don Chezina; “La voz sensual” de Big Boy; “Yo quiero bailar” de IvyQueen y “Ven bailalo” de Angel y Khris. Creo que todas tienen

buen ritmo y son divertidas, puedes bailarlas en plan funky si no te gusta “perrear” jajaja.

En merengue yo os pondría: “Si me dejas no vale” de La Línea; “Noches de fantasía de Joseph Fonseca y “A dormir juntitos” de Eddy Herrera y Liz. Para bailarlo suavecito y divertirse: “La de la tanguita roja” de Oro Solido; “Dame agua que tengo calor” de La Banda Gorda o una que dicen algunos panas dominicanos que solo son para carnavales y fiestas (pero a mí me chifla jajaja), que es “El pollito” de Fredy Gerardo.

En bachata para pegarse con romanticismo: “Tú sabes bien” de Elvis Martínez y “Mi todo” de Dominicanada. Y si además quiero darlo todo rompiendo suela en la pista, los clásicos: “Me enamoré”

de Anthony Santos, “Tus cartas llegan” de Ramón Torres y “Que me lleve quien me trajo” de Marino Castellanos.

Y en salsa, para terminar de disfrutar, empezaría con: “Cómo te hago entender” de Roberto Roena, “Siempre seré” de Tito Rojas, “Idilio” de Willie Colon y “Dime qué quieres” del Gran Combo.

Y para que estallen las caderas: “Merecumbe” de Jhonny Colón,“Rankankan” de Tito Puente, “Aguanile” (la versión de Marc Anthony) y “El preso” de Fruko y sus Tesos.

Si tenéis alma y pies, lo habréis gozado como yo. Podría estar poniendo más aún, sobre todo de salsa y bachata (que es lo que me enamora a mí), pero puede ser interminable, aunque ya sabéis que esto es totalmente subjetivo “para gustos los colores” y lo que os flipe y os haga bailar, es lo que vale.

Espero que os haya gustado. Hasta la próxima, sean felices y sigan bailando la vida...

Zirvi salsafunkchera

Lo+Clásico 1965 participa en “The Yardbirds”.

Mauro Sellán

Desde 1965 a julio de 1966 tocó en “John Mayall´s Bluesbreakers”.

En 1966 graba con nombre propio y con su grupo “Eric Clapton & the Powerhouse”, con Paul Jones, Stevie Winwood, Ben Palmer, Jack Bruce y Pete York.

De agosto a octubre de 1965 tocó con “The Glands” y el verano de 1966 con Jimmy Page, Mick Jagger y Bill Wyman. De junio de 1966 con “Cream” con Jack Bruce y Ginger Baker. En 1967 tocó con Frank Zappa y The Beatles y en noviembre de 1968 dejó “Cream” para formar “Blind Faith” con Baker, Winwood y Rick Grech.

E ric Clapton (70 años)

Nació el 30 de marzo de 1945 en Ripley, Surrey, Inglaterra.

Hijo de Patricia Molly Clapton y de Edward Walter Fryer. Su padre, destinado en el Reino Unido durante la Segunda Guerra Mundial, regresó a Canadá junto a su esposa antes de que Eric naciera. Se crió con su abuela Rose y el segundo marido de la misma, Jack Clapp, quien era el padrastro de Patricia, y su hermano Adrián, creyendo así que estos eran sus padres y que su madre era su hermana mayor. Años más tarde, su madre se casó con otro soldado canadiense y se trasladó a Alemania, dejando a Eric con sus abuelos en Surrey.

Tuvo su primera guitarra en el año 1958. Tras dejar el colegio en 1961, ingresa en el Kingston College of Art, de donde fue expul-

sado por no progresar lo suficiente y después trabajó como cartero.

Comenzó tocando en las calles alrededor de Kingston, Richmond, y el West End. Su técnica muy rápida hizo que sus seguidores de los 60, chistosamente, le dieran el apodo “Slowhand” (Mano lenta).

En 1962 comenzó a actuar con otro entusiasta del blues, David Brock, en los pubs cerca de Surrey. Cuando tenía 16 años se unió a su primera banda, una de las primeras British R & B, grupo “The Roosters”, cuyo otro guitarrista era Tom McGuinness y por donde también pasó Brian Jones.

Se quedó con esta banda de enero a agosto de 1963 y después toca en el grupo de Liverpool “Casey Jones & the Engineers”. Desde octubre de 1963 hasta marzo de

Grabó su LP “Eric Clapton” en 1970 con Bobby Whitlock, Carl Radle y Jim Gordon. Juntos formaron en 1970 el grupo “Derek & the Dominos”. Se juntó Duane Allman al grupo y grabaron “Layla” durante una gira por Estados Unidos. El grupo se disolvió en abril de 1971. Se retiró de la música, aunque actuó en el concierto para Bangla Desh en agosto de 1971. No salió de su casa durante dos años debido a sus problemas con las drogas.

Pete Townshend lo obligó a tocar en el Rainbow Theatre el 13 de enero de 1973 con Townshend, Winwood, Grech, y Jim Capaldi (ex-”Traffic”).

Participó 1973 en la película “Tommy” de Ken Russel y Townshend. Formó su grupo en abril de 1974 con Dick Sims, Carl Radle, Jamie Oldaker e Yvonne Elliman. Grabó en 1974 el éxito “I shot the sheriff ” de Bob Marley.

Ha actuado junto a innumerables artistas como George Harrison, Aretha Franklin, Joe Cocker,

Lo+Clásico Bob Dylan, Ringo Starr, Roger Daltrey, The Band, Ry Cooder,Charlie Watts, Phil Collins, Tina Turner y muchos otros. También es autor de música para películas como The Hit, Water, De regreso al futuro y Rush.

En mayo de 2005 Cream se reúne de nuevo para realizar una serie de conciertos en el Royal Albert Hall de Londres. El 27 de septiembre de 2010, lanza “Clapton”, un álbum de estudio con canciones inéditas. El 14 de octubre de 2011 actuó en el estadio de River Plate en Buenos Aires.

En 2013 anuncio su intención de dejar las giras en 2015.

Clapton y Pattie Boyd se casaron en 1979. No tuvieron hijos. En 1984 durante la grabación “Behind The Sun”, comenzó a salir con Yvonne Kelly, directora del estudio de grabación en Montserrat. Tuvieron a su hija Ruth Kelly Clapton en enero de 1985.

Aunque Clapton y Boyd trataron sin éxito de ser padres, ni siquiera lo consiguieron utilizando la fecundación in vitro en 1984.

Se divorciaron en 1988 tras su relación con la modelo italiana Lory Del Santo, quien dio a luz a su hijo, Conor, el 21 de agosto de 1986. Conor murió el 20 de marzo de 1991 a los cuatro años cuando cayó de una ventana del piso 53º de un edificio en Manhattan, Nueva York. Le dedicó su canción Tears in Heaven (Lágrimas en el cielo), que aparece en el concierto Unplugged de MTV. Clapton se casó con Melia McEnery en enero de 2001. Tienen tres hijas: Julie Rose (nacida en junio de 2001), Ella May (2003) y Sophie Belle (2005).

No puedo terminar sin enfocarme en la canción ‘Tears in heaven’.

Canción que el guitarrista inglés escribió para intentar sobrellevar la muerte de su hijo de cuatro años.

Hay canciones que nadie debería versionar. Canciones que son tan personales que no tiene sentido que las cante alguien que no sea su autor. Pasa con canciones de amor, pero más o menos todos hemos sentido el dolor de ser abandonado, traicionado, vendido o humillado. Son sentimientos y sensaciones que todos compartimos, parte de la cara oscura de la naturaleza de las relaciones.

Esas canciones las podemos hacer propias sin robar el sentimiento original del autor. Pero no todos los sentimientos se pueden robar o tomar. ¿Quién puede entender lo que sintió Eric Clapton cuando su hijo de cuatro años se cayó desde un piso 53º? ¿Quién puede ponerse en su lugar? Quién puede compartir el dolor de perder a un hijo al que apenas has tratado porque eres un drogadicto ajeno a todo.

Cuando Connor murió (en marzo de 1991) Clapton llevaba un tiempo sobrio y luchaba por recuperar su vida, su confianza y la de su hijo pequeño. El día antes del terrible accidente, Clapton se llevó a su hijo al zoo. Era la primera vez que el músico sacaba solo al niño y Eric estaba nervioso y feliz.

No mucho tiempo atrás la responsabilidad de atender a su hijo sobrepasaba al inglés, que confesó en sus memorias que durante sus años de adicción, solo esperaba que el tiempo con Connor pasase lo antes posible para poder volver a beber o drogarse. La muerte del niño puso al guitarrista contra las cuerdas, pero también supuso el comienzo definitivo de su recuperación.

Al día siguiente del accidente, Clapton tuvo que ir a reconocer el cadáver de su hijo.

“Fuera cual fuese el daño que hubiera sufrido en la caída, para cuando yo lo vi habían devuelto cierta normalidad a su cuerpo.

Mientras miraba esa hermosa cara en reposo recuerdo que pensé: éste no es mi hijo, se parece un poco a él, pero él se ha ido”, escribe el músico en sus memorias. Después de aquello, el músico perdió la fe: “Lo que me salvó la vida fue el amor incondicional y la comprensión que recibí de amigos y de compañeros del programa de los Doce Pasos”, relató el músico. Para sobrellevar aquel desastre, el músico se centró en su Recuperación: “Caí de rodillas y pedí auxilio para mantenerme sobrio”, confesó. Su súplica fue escuchada y de algún lugar perdido de su interior surgió la fuerza para alejarse de la bebida y las drogas. En ese momento supo que o se mataba bebiendo o vivía para honrar a su hijo: “Si puedo pasar por esto y seguir sobrio, entonces cualquiera puede”, explicó.

Poco a poco, el músico fue volviendo a la guitarra, una guitarra terapéutica y curativa que alivió los terrores de Eric. Volvió a componer y a escribir… y una de aquellas primeras canciones que hizo junto a Will Jennings fue: ‘Tears in heaven’, una canción que comienza con estos estremecedores versos: “¿Sabrás mi nombre si te veo en el cielo? ¿será lo

mismo si te veo en el cielo? Debo ser fuerte y seguir adelante porque sé que no pertenezco al cielo”. Una canción dura que no fue compuesta para ser escuchada. Era una canción personal que mantuvo ocupado al cantante y que intentaba verbalizar algunos de los sentimientos y culpas que acechaban a Clapton: “Es difícil hablar de estas canciones con detalle. Su gestación y desarrollo me mantuvieron vivo a través del período más oscuro de mi vida. Cuando intento volver a aquel tiempo, rememoro la terrible parálisis en la que vivía”.

Durante un tiempo “Tears in heaven” fue una canción de consumo personal, un tono melancólico que aliviaba al atormentado músico.

No fue así mucho tiempo. Un día Clapton tocó la canción a su amiga Lili Fini Zanuck y esta le pidió que se la cediese para la banda sonora de “Rush” (1991), la pelí“Tears in heaven” fue la cula que estaba rodando. Clapton canción que salvó a Eric acepto por amistad y la canción a su hijo Connor se coló en aquellas Clapton. Le salvó de sí historias de policías antidrogas mismo, de la bebida y las que acaban en la adicción. La adicciones. Le dio fuerzas canción salió como single en enepara seguir sobrio, para ro de 1992 y volvió a salir meses ser mejor persona y para después dentro del MTH Unpluconectar con sus otros gged de Clapton. El tema fue un éxito instantáneo que llegó a lo hijos. La gente se enamoró alto de la lista de ventas, siendo la de aquella canción por su primera canción compuesta por historia y por su mensaje, el guitarrista. En 1993 la canción coronó a Clapton con tres premios por esa delicadeza con la que el guitarrista habla de Grammy.

ese encuentro en el cielo con su hijo pequeño.

Mónica Martín Es una mujer que destacaba en las asignaturas de letras desde su infancia. Se considera una gran lectora, especialmente sobre temática de desarrollo personal y leyes universales.

Defensora de los signos de apertura exclamativos e interrogativos, del buen uso de las tildes y demás incorrecciones ortográficas que, hoy en día, se incumplen por “moda”, cuida los detalles de la redacción en Lo+Musical, para que los ojos del lector se deslicen sobre la información, sin advertir errores que desvíen la atención de la misma.

Formada con conocimientos de la RAE, y con experiencia en el sector, llega a nuestra revista para contribuir a su excelencia.

A Mónica le encanta la música House, Electrónica, Dance , Lounge y Chill-out. Su voz preferida es la de Luis Miguel y disfruta muchísimo bailando Salsa y demás ritmos latinos.

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