Magazine Lo+Musical nº8 by LoMasMusical

MAGAZINE Música//Entrevistas//Moda//Life&Style

Octubre 2015 nº8

Lo+Top

Borja Navarro

Lo+Pop

Calvin Harris

Lo+Coach

Porque se nos graba una cancion ...

Lo+Chic

Lo+Bailón

Britney y Miley Cyrus

Canciones,largas e interminables

Lo+Undergrown

Lo+Clásico

Swan Fyahbwoy

Jerry Lewis Gilberto Santa Rosa

Lo+HotMusical

Lo+Eventos

Las Asociaciones de Dj´s

Lo+Caliente

C.C.M.E Reina de Loja Holi Run Neox Fan Awards

Musica para dejar a tu”EX”

Lo+Modelo

Mamen Ruiz y Sandra Garcia

Lo+Flamenco Niña Pastori

Entrevista Exclusiva

Henry Mendez,Maykel Y mucho más...

CONTENIDO

ENTREVISTAS • Maikel (página.10) • Henry Méndez (Página 14)

• Tony Lozano (Página15) • Carlos Hernandez (Página21)

LO+PROMOCIÓN • Bivad • Sixto Rey LO+CALIENTE Por Noa Sánchez

LO+HOTMUSICAL:

EQUIPO EDITORIAL

• Las asociaciones de Dj´s

Noa Sánchez

Por Norberto Azor

LO+BAILÓN Por Zirvi Salsafunkchera

• Canciones largas e interminables

LO+CHIC

LO+POP

Por Patricia Iglesias Calvin Harris

LO+COACH

Por Patricia Iglesias • Britney

LO+CLASICO:

Por Mauro Sellán • Jerry Leewys • Gilberrto Santa Rosa

LO+TOP

Borja Navarro

Henar Moreno

• ¿Porqué se nos graba una LO+EVENTOS canción antes que un texto? • C.C.M.E • Reina de Loja • Holy Run

LO+MODELO

Mamen Ruiz Sandra Garcia

• Neox Fan Awards

LO+FLAMENCO

Por Carla Muñoz Niña Pastori

LO+UNDERGROWN:

Por Beky Soul

• Swan Fyahbwoy ®Lo+Musical

Subdirectora:

Paola Quisilema Correctora de texto:

Mónica Martín. Informatico:

Enrique Sanz Director de Marketing:

• Música para dejar a tu • Miley Cyrus “EX” claro que su tiempo pasó

Directora:

Daniel Rivera Social Media:

Mauro Sellán COLABORACIONES:

Kike Jump Norberto Azor Henar Moreno Beky Soul Zirvi Salsafunkchera Stefany Lizbeth Silas Pereira Patricia Iglesias Borja Navarro Carla Muñoz

nº8

Entrevistamos a Tony Lozano .

Entrevista en exclusiva a Maykel

Lo+Flamenco,con La Niña Pastori

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Lo+Evento

CCME de este momento hasta el final del concierto, no hubo quien parara de saltar, cantar y bailar. El siguiente en salir fue el asturiano MANU DEFFER como artista invitado y que además está preparando un nuevo disco.

Este año se celebraron los primeros cinco años de vida que tiene el festival Coca-Cola Music Experience, que desde sus comienzos en 2010 contó con la participación de grandes cantantes, tanto internacionales como nacionales.

Después de haber disfrutado de dos actuaciones de grandes artistas españoles, llegó el turno de los internacionales y el primero en salir fue el finés

La gran cita fue el día 16 de octubre en el Barclays Center, y cómo no, Lo+Musical estuvo presente. Para esta celebración se contó con la actuación de grandes artistas de la talla de Iggy Azalea o Sweet

California, entre otros muchos.

La celebración empezó a las 17.30h de la tarde y Tony Aguilar fue el encargado de amenizar la tarde de viernes, a los miles de jóvenes que se dieron cita allí para disfrutar de sus cantantes favoritos y bailar al ritmo de la música. Desde temprano colas y colas de jóvenes se amontonaban en las diferentes entradas del Barclays, y también en el photocall que había dispuesto la organización para poder hacer una foto a sus ídolos. La entrada ocurrió sin ningún tipo de incidente, ya que la organización en colaboración con la policía, mantuvo la calma de los chicos y chicas que querían entrar en el palacio para disfrutar del espectáculo. A las 17.30h en punto, Tony saltó al escenario y empezó la fiesta pinchando los grandes éxitos del momento, pero a las 18.00h de la tarde, la verdadera fiesta empezó cuando al escenario saltó la banda de pop rock español AMELIE que hizo cantar al público y disfrutar con su música. Des-

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Lo+Evento

CCME

BENJAMIN, que deleitó a las chicas con su tema “Underdogs”. Durante la actuación de Benjamín, una fan consiguió subir al escenario y pudo abrazar a su cantante favorito, y no solo eso sino que Benjamín también regaló varias camisetas a las fans. Los siguientes en salir fueron el dúo CRITIKA Y SAIK, que emocionaron a los asistentes con su canción “Lo que nunca te dije” y además fueron sorprendidos por una lluvia de aviones de papel. El dúo salio vestido de traje, pero a medida que fue pasando la actuación se fueron desprendiendo de su atuendo de niños buenos… La siguiente canción que interpretaron fue “Fuimos tontos”. Otro de los artistas invitados a este gran concierto fue el castellonés MAVERICK, que fue uno de los finalistas de “La Voz Kids”. JAKE MILLER, que prometió que la próxima vez traería a su novia para el CCME, dio un gran espectáculo en el escenario. El que más suspiros arrancó en la noche, fue el británico NATHAN SYKES, ex-componente de la banda The Wanted, que ahora ha lanzado su carrera en solitario consiguiendo muchísimos éxitos. Otro artista invitado de la noche fue CALUM, que con su tema “Hey Babe”, puso a cantar a todas las jóvenes y no tan jóvenes.

Pasadas las 22.00h, subió al escenario el cantante JACOB WHITESIDES, que con sus temas puso a suspirar de romanticismo a las presentes. Este cantante de 17 años originario de Knoxville, Tennessee, sorprendió a todos por su capacidad vocal, y a pesar de los pequeños problemas técnicos que sufrió durante su actuación, dio un gran espectáculo. Los últimos artistas invitados al escenario del CCME fueron MARIO JEFFERSON Y CURRICE. Por fin subieron al escenario un grupo de jóvenes que hizo de la música su modo de vida y ahora lo disfrutan allí donde van. Empezaron siendo artistas invitados y se han convertido en las cabezas del cartel de este año, y sí, estamos hablando del grupo femenino SWEET CALIFORNIA, que amenizaron la noche con sus canciones, además de hacer algún cover y presentar la canción “Wonder woman” junto al americano

JAKE MILLER.

A las 23.30h por fin salió al escenario la cabeza de cartel internacional, la bellísima australiana Iggy Azalea, que vino en lugar de su amiga Demi Lovato. La rapera deleitó con sus líricas a los asistentes al concierto y a sus fans. Bailó, cantó e hizo que todos se lo pasaran en grande, a pesar de haber tenido un ligero traspiés al bajar la escalera, siguió haciendo su show como si nada. La gente disfrutó sobre todo en el momento de la despedida, cuando cantó su ya famosa canción “Fancy”.

Fue una gran noche con grandes actuaciones y ahora solo nos queda esperar al año que viene y ver qué grandes sorpresas nos esperan.

Paola Quisilema

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Entrevista

Maykel

es ecuatoriano, nacido el 8 de septiembre de 1998 en la ciudad de Manta y a su corta edad es todo un “sex-symbol”, es increíble ver, las pasiones que levanta con tan solo 17 años. El equipo de Lo+Musical tuvimos el honor de poder entrevistar a Maykel el pasado día 22 de octubre del 2015 y verlo sobre el escenario un día después. Me gustaría resaltar el “desparpajo “que tiene en tarima con un control total de lo que está haciendo, es todo un artista que como el mismo nos cuenta en la entrevista, es algo que viene puliendo desde pequeño y por ello demuestra esa madurez. Reportera: Estamos en 2015 y tú eres del año 98, ya estás aquí ¿Qué ha pasado? Maykel: Bueno es la primera vez que estoy aquí en España, y en Madrid. Me he quedado sorprendido con muchísimas cosas. En primer lugar las mujeres que son guapísimas, me he quedado como loco. La verdad que ha sido increíble también compartir amistad con muchísimos artistas aquí: Gemelliers, Jaime, y bueno, lo demás es sorpresa ya te contaré.

R. Bueno, niño prodigio, desde los 4 años ya sabían que valías para cantar y bailar... M: Si, bueno, cantaba en las iglesias, en bodas, y ya llegó un momento en que participé en pequeños gigantes en Ecuador, parecido a La Voz Kids de aquí y creo que nos fue muy bien. En el programa participaron en las audiciones 8000 personas y yo quedé en tercer lugar en diferentes ciudades. Luego fue tremendo, las fans comenzaron a subir y tenía 10 años entonces, un chamaco con un peinado al estilo Luis Miguel, pero bueno ®Lo+Musical

me cortaron el pelo después y empezó todo desde cero. En ese momento fue difícil por el cambio de voz que los hombres tenemos a esa edad, pero bueno hicimos el esfuerzo para grabar y por ello estamos presentando el disco “ A prueba de todo”. R: ¿Cuántas reproducciones tuvo “A prueba de todo”? M: Subieron de 500.000 a 1 millón, y fue algo impactante, una alegría tremenda cuando llegamos a 2 millones y bueno actualmente estamos en 12 millones y sigue subiendo gracias a Dios, esperemos que siga así. R: ¿Te esperabas tanto, giras, conciertos y oleadas de fans? M: No nada que ver, la verdad que cuando ya llegué aquí a Madrid, estaban chicas esperándome en el aeropuerto y jamás lo pensé. Creí que iba a llegar y pues nada, directo al hotel y no. Las chicas estuvieron ahí, me regalaron banderas, algunos detalles, me tomé fotos con ellas, algunas lloraban, era impresionante. Agradecerle a todas las chicas el apoyo que me están dando y esperemos que se sumen muchas más. R: ¿Habrá más colaboraciones con otros cantantes en España? M: Ya no te puedo decir más, es sorpresa, (risas). Solo te digo que en el disco, hay una canción a dúo con Carlos Rivera. R: Y se te digo “Guapa” M: Ah, es una hermosa canción que hicimos para todas las chicas, que lleva un mensaje muy sano: El físico se acaba cuando cumples imagino, 70 años, pero lo bonito de una mujer son los sentimientos. A veces caminando por la calle, ves a un chico no muy atractivo con una chica guapísima, y lo que te preguntas es por qué se enamoraron, y la respuesta son los sentimientos. R: Bueno, cuéntame una exclusiva, proyectos... M: Hacer otro disco y agradecer a la gente y esperando que nos vaya muy bien.

R: Gracias por tu tiempo. M: Un saludo para lo más musical y todas esas guapas. 11

Noa Sánchez

R: Mañana te voy a ver en el concierto, por lo menos un saludo, un guiño, o algo... M: Claro que si, tienes que bailar conmigo.

El coaching es la respuesta Metro Odonell o Goya. Telf: 91 22 00 199-616 64 45 50 henarcoach@hotmail.com http://www.coachingparalalibertad.com/ 速Lo+Musical

Borja Navarro

Lo+Top

por:

Entrevista Entrevista a

Henry Méndez La reportera le pregunta a Henry Méndez – Bueno Henry…cuanto tiempo sin verte, bueno te he visto en muchos sitios pero sin hablar, porque te he visto por Granada, por Madrid, Barcelona…Henry está en todos lados. (Risas) Henry Méndez responde:-Tú sabes que yo soy como Lo+Musical que tengo que estar en todas partes. He tenido un año muy movidito...mucho trabajo y eso hace difícil que nos podamos reunir, bueno para conceder entrevista...para estar ahí que lo que manda siempre es el trabajo y tu sabes que Henry Méndez su segundo apellido que tiene es trabajo. R-¿Cómo estás de trabajo? Henry Méndez:-Muy contento con la gira, muy feliz, porque la gente sigue apoyando el trabajo de Henry Méndez seguimos creciendo a nivel de seguidores, a nivel de fans y seguimos aumentando la capacidad de trabajo. Trabajamos para que la gente se divierta para que la gente se desconecte de los problemas y bueno para darles entrevista a ustedes también. R-¿Qué fue más difícil llegar o mantenerse? Henry Méndez:-Bueno siempre se ha dicho que lo más difícil es mantenerse, en mi caso lo más difícil fue llegar, tardé muchos años en conseguir que se me abran las puertas de poder presentar mi música al público. Empiezo mi carrera con mi propio sello flow record con el cual estamos trabajando con mis artistas y bueno muy feliz porque la gente a pesar de que hace tres meses que salí de Roster, agradezco mucho la actitud del señor Campoy que negociamos la salida y seguimos manteniendo. R: Flow Record”, ¿y ese nombre? Henry Méndez:-No, tu sabes que hay que tener flor y cuando uno tiene flor hay que transmitirlo, la gente me preguntaba, ¿Por qué flor?, claro por el estilo de flor electrónico tropical.

•Reportera* Me imaginaba que era por eso (risas) Henry Méndez: - La flor electrónica tropical, tienes que tener carisma y en flor tenemos el carisma para hacer las cosas bien y entonces decidimos ponernos Te Flor Record. ®Lo+Musical

R - ¿Entonces ya no eres alumno, ahora eres maestro..?. Henry Méndez: -Bueno, creo que yo siempre he intentado ser un líder, sí que es verdad que escucho muchos consejos de mucha gente, y eso me ha valido para avanzar en mi carrera, supongo que por lo que comentas es por que pertenezco ahora a mi propio sello. R-Claro... Henry Méndez- Antes al estar trabajando con Roster pues tenía que ceñirme un poco al patrón de trabajo de ellos, ahora gracias a Dios ese patrón me sirvió para aprender muchas cosas, otras las aplico yo ahora por mi estilo. R:-Eso es lo importante, ¿y el tiempo pasa…o el tiempo se va? Henry Méndez:-Bueno las dos cosas pero en este caso…el tiempo se va por qué...a veces miras hacia atrás y dices “como ha pasado el tiempo”, y no, “el tiempo se ha ido” porque tu has seguido avanzando. Nada, estamos hablando del tiempo se va; “el tiempo se va” que es el nuevo single con el que salimos al mercado. Ha tenido una acogida bastante buena y agradecer el single a todos los medios de comunicación en este caso darte las gracias por venir a entrevistarme y por concederme la oportunidad de que en lo más musical también conozcan de mi trabajo, de mi nuevo single, y cuenta con la colaboración en la parte lirica de Davies. R -Cuando ponen una canción de Henry Méndez es como... hay un silencio de repente, y te vas arriba, ¿Cuál es el secreto? ¿Cuál es el truco? ¿Qué haces para decir esta es la que va a pegar? Henry Méndez:-Bueno yo creo que el hecho de que las canciones de Henry Méndez funcione es por un simple motivo ,por que Henry Méndez escucha la calle, cuando yo escucho la calle, mucha gente a través de las redes sociales que me piden, oye y por qué no haces esto y porque tal, gente que me explica sus historias. Entonces claro voy escuchando la calle, voy escuchando esos consejos que la gente me da, me abren un camino para navegar y poder exprimirme la cabeza y sacar letras que enganche. La gente ve que tú le has hecho caso y se sienten como parte del artista y esa es la conexión de la calle con Henry Méndez que hace que funcione. R:-Bueno ahora ya tienes tu propio sello pero no dejas de trabajar, eso es importante ¿no? seguir manteniéndote y no decir ya llegue aquí que eso les pasa a muchos artistas... Henry:-Yo siempre pongo un ejemplo de que ¿Tú comes todo los días, verdad que si? y evidentemente habrá que trabajar todos los días para seguir comiendo, tú crees que por qué comas un día vas a aguantar siempre, y en este caso esa metáfora la llevo en el mundo musical.

R:-Había que ir contigo, que de repente ver que te llegó la luz. Dame una exclusiva • Henry Méndez:-Bueno tú sabes que soy el chico de las exclusivas, una de las colaboraciones es con la materialista ahora en diciembre estamos preparando lo que es el rodaje del video del single. R-Dame una frase de Henry Méndez. Henry Méndez:-Nadie va a hacer

Noa Sánchez

nada por nadie, si quieres algo tienes que ir tú,a por ello”

Tony Lozano

Entrevista Tony Lozano es un artista de Jaén que lleva ya varios años en el mundo de la música. Empezó su carrera haciendo covers de varios artistas latinos como Nicky Jam, J Balvin o Daddy Yankee, en los que mostraba su talento y versatilidad. Ello hizo que el sello Music Hit Factory se

T: Tony Lozano (Risas), tengo un compañero del equipo que es el que da los últimos retoques, pero normalmente soy yo quien compone, produce y las canta. R: Eres un “todo en uno” (risas). Leí que empezaste grabando vídeos en Internet. T: Sí, empecé a grabarme y subir mis covers porque creo que internet hoy en día, es una plataforma para los artistas impresionante, tanto las redes sociales como YouTube ayudan a un artista. Luego empecé a subir covers en

fijara en él y así recibiera una oferta como artista exclusivo de la casa. Ha grabado las canciones “Ella solo baila” y “Demasiado tarde”, entre otras. Ahora nos presenta su nueva canción titulada “Hoy se bebe”, así que vamos a conocer un poco más de este gran artista. Reportera: Tony ¿de dónde te viene esta pasión por la música? Tony: Me viene desde muy pequeñito, desde los 3 años, iba cantando con mi padre las canciones en el coche, y eso hoy se ha convertido en un trabajo y una pasión con muchos obstáculos de por medio, pero todavía queda mucho por delante. R: No te voy a mentir, te he investido. T: Me has espiado (Risas). R: Sí, y además de eso te conocí cantando en el concierto de Daddy Yankee en Granada. ¿Cómo fue ese momento para ti? T: Fue el primer concierto que hice con Daddy Yankee, luego también fui al de las Palmas. Fue tremendo porque lo seguía desde que era un enano y de repente verlo en directo y tan cerca, impresiona mucho, porque él es un referente, pero súper bien, salí emocionado del concierto.

Paola Quisilema

R: Te pudiste hacer una foto con él. T: En las Palmas, además también pude hablar con él y fue una experiencia insuperable. R: También pude disfrutar de tu actuación en el concierto de la Ke Buena en Leganés. ¿Cómo te sentiste? T: Era la primera vez que actuaba en Madrid, me esperaba menos aceptación por parte del público, pero vi a la gente cantando las canciones y de echo puedo decir que ha sido uno de los mejores conciertos que he tenido en todo el verano. Del que más contento he salido. R: ¿Quién compone tus canciones? ®Lo+Musical

Publicidad acústico de canciones de reggaeton y eso a la gente le impactó. Y así empecé y a día de hoy vamos sacando singles y trabajando. R: He visto que eres un hacha en las redes sociales, tienes un montón de seguidores. T: Es que soy un friki, yo lo del tema de las selfies por aquí y por allá lo llevo bien, me gusta llevar las redes sociales muy al día, porque ellas son la cara visible del artista con la gente y procuro responder a cada mensaje que me mandan. Me gustan las redes sociales porque son una plataforma impresionante y puedes llegar a cualquier persona en un click. R: Cuéntanos un poco de qué va tu nuevo single. T: Lanzamos hace pocas semanas mi nuevo single “Hoy se bebe”. Es bastante diferente a lo que he hecho porque suelo cantar canciones más románticas, además es una canción a ritmo de cumbia. Con esta canción quisimos incitar a la gente a salir de fiesta y pasárselo bien. La canción invita a beber, que es algo que a los españoles nos gusta mucho. R: Pero todo con moderación. T: Sí (risas) yo no especifico qué es lo que se tiene que beber, puedes beber Coca-Cola, agua, etc. R: ¿Cómo ha sido la aceptación por parte del público de esta nueva canción? T: Esta canción es una fusión de ritmos muy extraña, pero que ha sido muy bien aceptada. A la gente le ha gustado, he escuchado muy buenas críticas, pero siempre hay el típico que dice que estamos incitando a beber. Pero no estamos diciendo que salgas todos los días a emborracharte, sino que salgas y te lo pases bien. R: ¿Qué proyectos tienes en este momento y qué podemos esperar de Tony Lozano? T: Tenemos programados bastantes lanzamientos para este año, pronto voy a viajar a Colombia, ahí tenemos varias colaboraciones y esperamos sacar cosas bastantes fuertes y que acabe muy bien el año.

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Lo+Famenco

Por

Carla Muñoz alguna canción.

NIÑA PASTORI

María no paraba de trabajar, cuando en 1998, preparando uno de sus discos conoció a su ahora marido Julio Jiménez Borja “El Chaboli” que comparten carrera artística; hijo del “Jeros”, el difunto cantante de Los Chichos. Mantuvieron 4años de noviazgo hasta que el 21/12/2002 contrajo matrimonio; claro está en Cádiz, tierra natal de la cantante y con más de 5.000 invitados. Pasados 6 años (julio de 2008) tuvieron a su primera hija Pastora, y 4 años después (8 de julio de 2012) a su segunda hija María. En la actualidad viven los cuatro en San Fernando, donde nació la protagonista, como ya os dije antes.

En mi primer “Lo+Flamenco”, quiero hablar de mi cantautora favorita de flamenco; Niña Pastori. Su nombre es María Rosa García García. Escogió el nombre de Niña Pastori por ser la “niña” de 4 hermanos varones y ser hija de Pastora, conocida como Pastori de la Isla; gran cantaora gitana. Nació en San Fernando (Cádiz) el 15 de Enero de 1978(37 años) Desde muy chiquitita acompañaba a su madre a los escenarios y con tan solo 8 años dio su primer pasito y así fue descubierta y alentada x el gran Camarón de la Isla; pero hasta los 12 años de edad (1996) no dio el gran paso de grabar su primer disco “entre dos puertos”, gracias al apoyo de Alejandro Sanz y Paco Ortega. Con este primer disco, consiguió vender cien mil copias; con canciones como “Tu me camelas” escrita por Paco Ortega y “Fandangos del río” escrita por Alejandro Sanz. Tras tanto éxito con su primer disco, Niña Pastori siguió trabajando para sacar su segundo disco, “Eres luz “que no salió a la venta hasta 1998, también con la ayuda de sus dos grandes amigos ya antes mencionados y su hermano Paco que escribió

®Lo+Musical

Comentaros que su penúltimo disco “Raíz” no es en solitario, sino con dos de sus amigas Lila Downs y Soledad Pastorutti. Sus 10 discos han sido publicados por la discografía Sonic Music, al igual que este último “Ámame Como Soy” que saldrá a la venta el 6 noviembre, con boleros, salsa y ritmos muy exóticos. Ella una vez dijo “De cuando empecé me quedan todavía muchas ganas de seguir probando hacer cosas nuevas” y aquí lo tenemos. Espero que os haya gustado; os dejo la canción de cada disco que más me gusta. 1-Entre dos puertos (1996)-Entre dos puertos 2-Eres luz (1998)-Carita de amor 3-Cañailla (2002)-Cai 4-María (2002)- Amor de San Juan 5-No hay quinto malo (2004)-La tata 6-Joyas prestadas (2006)-Vivir sin aire 7-Esperando verte (2008)-Capricho de mujer 8-Caprichos de mujer (2009)-Ese gitano bandolero 9-La orilla de mi pelo (2011)-Que no te corten las alas 10-Raíz (2014)- Puede ser 11-Amame como soy (2015)-La quiero a morir

Lo+Eventos

Holi Run

La HOLI RUN es una carrera de 5 kilómetros sin tiempo, donde miles de participantes son rociados de pies a cabeza con diferentes polvos de colores a cada kilómetro. La diversión continúa hasta el final con una gigantesca fiesta de color o “HOLI BOOM”, donde todos los colores que imagines inundan el cielo de la ciudad de Madrid. Está Inspirada en el Holi o Festival de los colores indiano, que se celebra al inicio de la primavera y por ese motivo una de las actuaciones que despiden el evento, es al más puro estilo Bollywood. Son 5 Km que puedes hacer andando, corriendo o bailando y donde en cada kilómetro ráfagas de polvo te cubren con cada uno de los 5 colores (Rosa, naranja, amarillo, verde, azul y morado).Al final una explosión de música y color te espera para que vivas uno de los momentos que más recordarás en tu vida. El equipo de Lo+Musical pudo comprobar que corredores, lo que se dice corredores, no había muchos, pero alegría, felicidad y buen humor, podrías encontrarlo en cada rincón del recorrido. Un evento ideal para toda la familia y todas las edades, donde los mayores vuelven a ser niños, los adolescentes disfrutan de empezar a ser mayores y los niños presumen de ser lo que los mayores añoran…ser niños. Las inscripciones podían ser individuales o por grupos y destacaban las personas disfrazadas de los más locos y divertidos disfraces y los grupos disfrazados de la misma temática.

Noa Sánchez

La música fue en todo momento de lo más activa, todos los número 1 del 2015 sonaron a manos de los dj´s, sin olvidar los clásicos que no pueden faltar en todos los eventos de música electrónica. Vivimos una forma diferente de pasarlo bien y hacer algo de deporte, aunque sea reír sin parar.

Entrevista nández, r e H z e d n á n Her Jesús Carlos Hernández, s lo r a C o m o oc inario de más conocid ig r o , o n a ic x te me a es un cantan o de la músic d a n io s a p a n oportuniPuebla. Es u la o id n te s o hem desde niño y ocerle un po n o c y le r ta is v dad de entre quito más.

z. e d n á n r e H Carlos

Reportera: Carlos, bienvenido a Madrid ¿Qué tal estas? Carlos: Muy contento, ya llevo dos semanas aquí. Estamos trabajando mucho, y con ganas de llegar al público de España. Y muy feliz. R: Cuéntame un poco sobre tu disco “Desde la raíz”. C: Es un disco que retoma un poco de lo que se había perdido en México, regresamos al charro mexicano 100% que le canta al amor, es decir volvemos al romanticismo. Ya que antes un charro se expresaba de esta forma, si te gustaba una morrita le ibas y le cantabas con la guitarra, diciendo lo que sentías por ella. Hay un huapango en el disco que es la primera canción y ésta, a diferencia de las otras diez, es una canción que se la cantas a México, a la tierra, a las raíces. R: ¿De dónde surgió este amor por la música? C: Desde niño, me encantaba, pero ves todo como un sueño y lo vemos como inalcanzable en algún punto. Eso era lo que me pasaba a mi yo estudiaba Derecho, y de repente tuve la oportunidad de abrir varios conciertos en México y empecé a trabajar más en la música. R: ¿Cómo empezaste en el mundo de la música? C: Empecé muy chistoso, yo cantaba en fiestas con amigos y me di cuenta que no cantaba tan mal, empecé a componer mis propias canciones y un día yendo por una disco allá en Puebla que es donde vivo, vi que iba a haber un concierto de Reik y dije “yo quiero abrir el concierto”. Estaba con un amigo que me dijo cantas bien pero no creo, pero aún así mandé unas canciones y me dieron la oportunidad. Ahí empezó mi carrera. Me di cuenta de que me encantaba la ®Lo+Musical

Entrevista música y fui abriendo conciertos, formé una banda con la que trabajo y poco a poco fui creciendo y fue en ese punto que abandoné la carrera de Derecho y me puse a estudiar música. Dejé los escenarios un año y medio para prepararme, y volví a los escenarios abriendo un concierto de Moenia. En ese entonces tocaba pop, pero la vida te va llevando a donde tienes que estar y terminé cantando música ranchera. R: ¿Te gusta más este género o el pop? C: Sin duda este, me encanta lo que hago y el estilo de vida que tengo, porque es totalmente diferente al pop. R: Entonces Alejandro Fernández para ti ¿qué significa? C: Desde hace mucho años soy fan de Alejandro, lo que pasa es que nunca me atreví a cantar rancheras, nunca me aventuré por miedo a no hacerlo bien. Después de estudiar me di cuenta que no era tan complicado y me lancé a hacer algo que siempre me había gustado. R: Estás en Madrid, ¿qué proyectos tienes? C: El próximo lunes vamos a grabar un vídeo en Toledo, a lanzarlo, hacer la presentación del disco. Me gustaría hacer una colaboración con un cantante o con una cantante española y así poder fusionar los dos ritmos. R: ¿Por qué decidiste venir a grabar en España? Con los paisajes tan lindos que hay en México… C: Llego a España por una invitación, y en muestra de agradecimiento decidí grabar mi primer video clip aquí. R: Si pudieras elegir, ¿con quién harías una colaboración? C: En México sin duda lo haría con Alejandro Fernández, porque me encanta y aquí en España tengo muchas granas de hacer un dueto con Sheila Durcal, porque en el disco hay una canción de su madre, y por eso me encantaría poder hacerlo. Y otro con el que me encantaría cantar, aunque no tiene nada que ver con el género, es con Alejandro Paola Quisilema

Sanz, porque soy fanático de él.

Lo+Clásico

Jerry Lee Lewis 1935/09/29 (80 años)

(Conocido como el asesino del rock and roll o el rubio)

Nació el 29 de septiembre de 1935 en Ferriday, Lousiana, en el seno de una familia de origen muy humilde. Hijo de Elmo y Mamie Lewis. Fue influenciado por la enorme colección que tenía su padre de música country. A los siete años, visitó la casa de sus tías, donde existía un piano, que Jerry Lee empezó a tocar, y a fascinarse por los sonidos que emitía. Sus padres con grandes esfuerzos consiguen comprarle un viejo piano de tercera mano (hipotecaron su casa). A los diez años domina el instrumento a la perfección, incluso los sonidos del Blues, un género que descubrió en el Haney’s Big House, un local de alterne sólo para negros, propiedad de uno de sus tíos. Jerry Lee se hacía acompañar de sus primos Jimmy Lee Swagart y Mickey Guilley, que también quedaban pasmados por la música que escuchaban escondidos detrás de las barras de los bares, o sobre los ventanales de los juke joints. De los tres, Swagart era el religioso, y repetía cada día a sus primos que visitar esos lugares, “ los iba a condenar por el resto de su vida, ya que se escucha la ®Lo+Musical

música del demonio”. En 1949, realiza su primera actuación en directo, en la inauguración de un concesionario de la Ford en la vecina ciudad de Natchez por lo que cobra 9 dólares. Su madre tiene miedo de que su hijo pueda introducirse en el sórdido mundo del espectáculo, por lo que le ingresa en un seminario religioso en Waxhatchie (Texas). En 1951 -con sólo 16 años- se casa con Dorothy Barton, la hija de un predicador. En 1952 deja embarazada a Jane Mitcham, y -amenazado de muerte por sus hermanos- se casa también con ella. Con sólo 17 años... ya es bígamo. En 1953, Jane da a luz a su primer hijo: Jerry Lee, Jr. Poco después trabaja como vendedor de máquinas de coser. En 1956, se traslada a Memphis. Jack Clement (la mano derecha

de Sam Phillips) accede a grabar una cinta de prueba. Uno de los temas era Crazy Arms. Cuando Phillips volvió de sus vacaciones, y escuchó la cinta, su reacción fue inmediata: “¿De dónde venía

ese tipo? ¡Que venga ahora mismo!” El primer disco de Jerry Lee Lewis en Sun Records salió en diciembre de 1956 con los temas End of the Road y Crazy Arms.

El 11 de diciembre, Jerry Lee Lewis (que todavía está casado con Jane Mitcham) contrae matri-

monio, en secreto, con su prima de trece años Myra Gale Brown, hija del contrabajista que le acompaña en sus conciertos. En enero de 1958, consigue su segun-

pués de ser acusado de evasión de impuestos- contrae matrimonio por sexta vez, con Kerrie Mc Carver. La novia tiene tan sólo 22 años.

do gran éxito con Great Balls Of Fire. En febrero, You Win Again (versión de un clásico de Hank Williams) se convierte en un nuevo éxito. Le sigue Breathless. Se divorcia de Jane Mitcham. En 1958, inicia una gira por Inglaterra. La prensa se entera de que está casado con su prima. El escándalo es inevitable. Se ve obligado a cancelar 34 de los 38 conciertos previstos. Cuando vuelve a Memphis, las emisoras de radio han vetado sus discos. Descubre, estupefacto, que la Sun Records no ha distribuido su nuevo single: High School Confidential. Vuelve a casarse con Myra, públicamente, durante una ceremonia de irreprochable legalidad (Myra tendrá un hijo -Steve Allen- el siguiente mes de febrero) aunque las emisoras no levantan su veto. En abril de 1962 su hijo se ahoga en la piscina de su casa.

En octubre, la revista Rolling Stone le acusa, formalmente, del asesinato de Shawn Michele. Sobrevive al nuevo escándalo. En 1991, se estrena la película Great Balls Of Fire, protagonizada por Dennis Quaid, en la que se narraba su vida. En 1993, publicó su autobiografía, Killer- en colaboración con el periodista Charles White. Después de varios años sin pisar un estudio, Lewis intenta sin éxito sacar un nuevo álbum en 2004, pero el disco aparece finalmente, el 26 de septiembre de 2006 con el título de Last Man Standing e incluye 21 duetos con leyendas vivas como Little Richard, Chris Isaak, Mick Jagger, Jimmy Page, Bruce Springsteen, Ringo Starr, Neil Young, Keith Richard, BB King o Buddy Guy.

En septiembre de 1962, abandona Sun Records y firma un nuevo contrato con Smash. Empieza una nueva etapa. El LP Another Place, Another Time, además de entrar en las listas pop, sube hasta la primera posición del Top Ten Country & Western. Poco después, obtiene otro éxito en el mercado country con el tema What Made Milwaukee Famous. Su esposa, Myra, pide el divorcio, alegando que, en los últimos trece años, sólo ha dormido con Jerry Lee tres noches. Jerry Lee Lewis profesa fervientemente el cristianismo. En 1982, su ex-mujer, Myra, publica su autobiografía, titulada Great Balls Of Fire. Pocos meses

después, su esposa se ahoga en la piscina de su casa. El 7

En 2007 saca un DVD en vivo de su álbum del que vende más de 500.000 copias. En 2008 actúa en la entrega de los premios Grammy, en el Capitolio de los Estados Unidos y en una gira por Inglaterra. En 2009 Jerry Lee Lewis volvió a sacar un álbum con los Rolling Stones como banda invitada.

de julio se casa por quinta vez. Dos meses después, su nueva esposa -Shawn Michele Stevens- es encontrada muerta en su cama. La autopsia habla de abuso de metadona.

En marzo del año siguiente -des23

El 29 de septiembre de 2010 Jerry Lee cumple 75 años lanzando el disco Mean old man, un disco apegado a su estilo country.16 En 2014 realiza su último trabajo, un álbum de 11 canciones llamado: Rock & Roll Time.

Lo+Caliente

Si tú supieras lo que yo sufrí por ti. Teniendo que olvidarte sin saber por qué. Y ahora me llamas, me quieres ver.

jarle e d a r a p Música e su u q ” x E “ claro a tu . ó s a p o n r tu Los “Ex” son esos maravillosos seres que nos enseñan que nadie se muere por nadie, ya que gracias a ellos nos hacemos más fuertes y más sabios.

¿Qué sería de nosotros sin los “Ex”? Me considero una licenciada en “Ex”, a veces creo que los colecciono, los tengo de todos los colores, tamaños y de todos los niveles de estupidez. De algunos hasta tengo un bonito recuerdo y de otros, los veo y creo que en el momento de la relación estaba ciega, sorda, casi muda y desorientada… Tengo claro que las hormonas nunca fueron mis amigas. Lo más difícil es darte cuenta de cuándo hay que pasar página y lo siguiente es, decirle al que era tu pareja, que su turno pasó y que llegó el momento de que despeje el camino. Algunos tienen la mala costumbre de poner más empeño en volver que en mantener la relación y eso complica un poco el intentar ser sutil a la hora de invitarle a “que le den por donde amargan los pepinos”, por invertir sus energías en recuperar una relación que él mismo terminó. Empecemos con un clásico, siendo la canción más clara y directa de las cuatro que os voy a recomendar. El título lo dice todo:

“Ahora te puedes marchar” de Luis Miguel.

Me juras que has cambiado y piensas en volver. Si no supiste amar ahora te puedes marchar…

Si tu “Ex” se hace el necio y necesitas dedicarle unas palabras mucho más claras, para mostrarle el camino que debe seguir para irse por donde ha venido, qué mejor que “Pesa-

dilla en el parque de atracciones” de Los Planetas. La canción dice así:

Lárgate ya de verdad que sería una suerte. Si no vuelvo a verte en los próximos años, por mí que podías tirarte de un tajo. Que ya lo que hagas me trae sin cuidado. Puede ser que tu “Ex” sea más de ritmos caribeños y necesite verte mover la cadera a la vez que le dejas claro lo que vas hacer a partir de ahora, que él se va a ir por otro lado a ser el ancla de otra relación, ya que en tu vida, sintiéndolo mucho, no hay sitio para objetos que te amarren a ningún puerto. Entonces tu canción es esta novedad que aprovecho para presentarte: “El tiempo se va” de

Henry Méndez. Y dice así:

Ahora vivo mi vida vacilando por ahí. No me vengas con cuentos ya no te quiero

La letra dice así:

®Lo+Musical

Lo+Caliente aquí. Y déjame gozando la vida feliz bandolera. Dicen que en esta vida solo se llora un par de horas ni´ más Y para despedirme os dejo una canción que os aseguro que, aunque no sea vuestro caso, al escucharla os vais a sentir la protagonista de la misma y en el caso de que sea parte de vuestra relación es la perfecta para hacerle sentir un hombre-puente, ya que llegó a vuestra vida para ser el puente obligado a cruzar y por el cual has llegado a otro hombre mucho mejor. “Lo Aprendí de Ti” de

Ha*Ash. Dice así:

Y ahora que por fin te he logrado olvidar, Hoy me vienes a buscar… … pero es muy tarde ya, Me he enamorado de alguien más. Yo no sabía que con sus besos iba a reemplazar los tuyos, lo aprendí de ti…

Lo+Chip Cuidado con la cremallera !Britney! Para muchos artistas la elección del vestuario puede marcar la diferencia en su show, ya que si no eligen el modelo o la talla correcta podrían sufrir pequeños sustos. Britney Spears sufrió el llamado wardrobe malfunction al abrírsele la cremallera del body en pleno concierto en Las Vegas. La residencia de Britney en Las Vegas está siendo bastante resbaladiza, después de que hace unos meses tuviera una aparatosa caída. Para la cantante, este percance no supuso un problema, todo lo contrario. En el vídeo de su actuación se puede ver cómo los cantantes bailan al tiempo que intentan subirle la cremallera a la estrella, quedando aún así su espalda al aire. Foto: YouTube

Este fin de semana en un concierto en Las Vegas a la cantante se le abrió la cremallera del body que llevaba. Britney se encontraba al principio de su éxito 3 cuando el cierre trasero de su outfit se abrió en dos, dejándole la espalda totalmente descubierta. No es la primera vez que Britney tiene problemas encima de un escenario, ya que hace unos meses en la misma Las Vegas sufrió una caída. Parece que la ciudad de los casinos ha traído consigo varios sustos para la cantante. Quizá debería plantearse usar un amuleto o rezar para que no le vuelvan a ocurrir este tipo de sorpresas. ®Lo+Musical

Patricia Iglesias.

Lo+Chip

por.

Miley Cyrus y su público se desnudarán en un concierto La polémica cantante Miley Cyrus, tan criticada por su cambio de estilo radical y sus formas, presentará en directo con The Flaming Lips su álbum gratuito Miley Cyrus And Her Dead Petz. Pero, esta vez, quieren marcar la diferencia y acabar con uno de los motivos por los que más se le critica, su vestimenta. Por este motivo la la presentación la harán completamente desnudos frente a un público también desnudo y cubiertos de una sustancia blanquecina parecida a la leche.

En la última gala de los MTV Video Music Awards 2015 Miley Cyrus lanzó de forma gratuita su disco experimental Miley Cyrus And Her Dead Petz, junto al grupo The Flaming Lips. Foto: Instagram

Pues ahora la banda estadounidense y la cantante han anunciado una serie de conciertos en Chicago, Detroit, Washington, New York, Philadelphia y Boston para presentar en directo este proyecto. Aunque estas no serán las únicas fechas, si no que realizarán otro directo en el que de momento se desconoce día y lugar en el que tanto los artistas como el público estarán completamente desnudos.

Lo+Coach

¿Por qué se nos graba antes una canción que un texto? Muchas veces hemos deseado memorizar un tema para el colegio y nos hemos visto en dificultades. Incluso después de bastantes repeticiones, hemos conseguido aprendérnoslo nada más que regular. Pero, sin embargo, a veces basta escuchar dos o tres veces una canción y aprendérnosla e incluso mantenernos canturreándola sin querer, creando lo que coloquialmente se llaman “gusanos musicales”… pero ¿Por qué nos sucede esto?, ¿Por qué hay canciones que son tan pegadizas que se mantienen en nuestra mente incluso aunque no sean de nuestro agrado? y ¿Por qué las canciones se memorizan antes que un texto académico? El “fenómeno del elefante rosa” es el culpable de que el cerebro mantenga estos gusanos musicales, especialmente con esas canciones que no nos gustan tanto. Susan Ball, psicóloga del Colegio Universitario de Medicina de Indianápolis, asegura que cualquier esfuerzo por no pensar en algo, hace que no nos los quitemos de la cabeza. Esta reacción de la mente no es más que un mecanismo de la memoria. La memoria, es la función cerebral resultado de conexiones sinápticas entre neuronas mediante la que el ser humano puede retener experiencias pasadas. Los recuerdos se crean cuando las neuronas integradas en un circuito, refuerzan la intensidad de las sinapsis. ¿Y que refuerzan estas sinapsis? Como decíamos antes ¿Qué factores influyen en que una canción sea más fácil de recordar que un texto? Existen varios factores que influyen, pero el más importante es el de las emociones. El investigador en neurociencia Francisco Mora ha descubierto que el elemento esencial en el proceso de aprendizaje es la emoción. Explica “que sólo se puede aprender aquello que se ama, que le dice algo nuevo a la persona, que sobresale del entorno por lo que, sin emoción –dice– no hay curiosidad, no hay atención, no hay aprendizaje, no hay memoria”. La atención, que es la ventana del conocimiento, sólo despierta cuando hay algo nuevo en nuestro entorno.

®Lo+Musical

Lo+Estreno Y la música con muchísima frecuencia es codificada de una manera muy personal y emocional, lo asociamos a momentos y cuando la escuchamos, nos está trayendo a la consciencia esos momentos emotivos. Porque es cuando codificamos cualquier cosa con connotaciones emocionales, cuando se recuerda mejor en la memoria. Por otro lado, otros expertos sugieren que la música puede alojarse más fácilmente en nuestra mente por el modo en que los seres humanos evolucionaron. Antes de que se utilizase el lenguaje escrito, la gente memorizó información importante a través de canciones. Esa práctica continúa hoy en culturas con fuerte tradición oral y aún nos quedan resquicios. Por último, el seudocientífico Daniel Levitin en su obra titulada “Tu cerebro y la música” explica que la combinación de ritmo, rima y melodía ofrece señales reforzadas que hacen que las canciones sean más fáciles de recordar que las palabras solas. Respecto a la pregunta relacionada con los gusanos musicales sobre cómo los apagamos, Levitin ofrece un consejo: “Simplemente piense en otra canción y espere que ésa empuje a la primera”. Por tanto una vez más, entender cómo funciona el cerebro y sacar ventaja de ello van unidos y es un primer principio básico de la enseñanza con el que se puede llegar a aprender y memorizar mejor. Así, cuanto más emocional hagamos un texto a través de nuestra imaginación y visualización, o asociándolo a momentos entrañables o situaciones atípicas, más posibilidades tendremos de recordarlo.

“Mayor Que Yo 3” se incluirá en el disco “Más Flow 3”. El dúo de productores musicales dominicanos Luny Tunes lanzan a través de iTunes y todas las plataformas digitales el tema “Mayor Que Yo 3”, tercera versión en la que participan los reguetoneros puertorriqueños Daddy Yankee, Don Omar, Wisin y Yandel. “Mayor Que Yo 3” se incluirá en el disco “Más Flow 3”, después de que la primera versión saliera en “Más Flow 2” (2005), donde cantaban Daddy Yankee, Wisin, Yandel, Tony Tun Tun, Baby Ranks, y Hector “El Father”, quienes repitieron en la segunda parte para la producción “Pal’ mundo” (2005), de Wisin y Yandel. El género está en su apogeo. La ‘fanaticada’ -seguidores- ha esperado pacientemente y podemos decir que este es el tema más solicitado del género”, afirmó Luny en un comunicado de prensa.

Henar Moreno. Coach

“El género vive un momento de gloria y para nosotros esta canción significa un regreso sólido como presentadores. En estos años no hemos parado de trabajar con muchísimos artistas y producido cientos de temas, pero este lo presentamos nosotros”, agregó Francisco Saldaña, mejor conocido como Luny. El reconocido productor dominicano Luny admitió que “no fue fácil” lograr este junte debido a los compromisos que cada uno de los cantantes tiene en su agenda.

Lo+Eventos

Neox Fan Awards

Los son unos premios otorgados anualmente desde 2012 por el grupo audiovisual español Atresmedia Corporación y Coca-Cola España, empresa propietaria de la conocida marca de refrescos Fanta. La gala se emite anualmente a través de televisión: Neox, el canal juvenil de Atresmedia; radio: Europa FM la emisora de pop y rock principalmente de Atresmedia. En la ceremonia se honra a lo mejor del año en cine (mejor película española del año, mejor actor de cine español del año y mejor actriz de cine español del año), música (me-

jor canción española del año, mejor solista español, mejor grupo español y mejor single para ligar), televisión (mejor programa de televisión, mejor presentador de televisión, mejor serie de televisión, mejor actor de serie de televisión y mejor actriz de serie de televisión, todos relacionados todos con el grupo Atresmedia y otras cadenas independientes), deportes (crack del año), las categorías Neox (el mejor beso del año, el per-

sonaje Neox, el cuerpazo del año, la mejor serie Neox Kidz y el mejor tuit) y las categorías Fanta (mejor momento “A tomar Fanta” y mejor risa), de acuerdo al voto del público juvenil mayor de 14 años de edad a través de www.antena3.com/neox, www.fanta.es/ y www.cocacola.es/ (estas categorías no son siempre fijas). Al evento asisten generalmente un gran número de celebridades y artistas musicales.

En este espectáculo, el trofeo entregado a los ganadores es una estatuilla que consiste en la X característica de la imagen corporativa de Neox con la inscripción “Neox Fan Awards” y un monopatín de color naranja patrocinado por Fanta.

®Lo+Musical

Lo+Pop

por

Patricia Iglesias.

Para su último álbum, Calvin Harris trabajó de la mano con Ina Wroldsen y Disciples. Juntos lograron producir una canción titulada “How deep is your love” y aparece en el disco Motion. How Deep is your Love (¿Qué tan profundo es tu amor?) Como siempre, un tema que nos toca a todos muy de cerca, para bien o para mal: El amor. Siempre termina haciéndose un hueco en nuestras vidas, no siempre con final feliz, pero dicen que el que ama, vive, y cuánto más ames, más intensamente vives. Éste, finalmente es el tema de la canción de Calvin Harris, ¿Cuánto realmente amas? ¿Hasta dónde llega tu amor? Quiero que me respires Déjame ser tu aire Déjame calentar tu cuerpo, liberarte Sin inhibición, sin miedo Siempre se ama con miedo, el miedo es necesario, pero muchas veces no nos permite disfrutar del amor con todo lo que ello implica. En esta parte de la canción de Calvin, se habla del amor sin condiciones, sin reglas, incluso sin miedo.

¿Qué tan profundo es tu amor? ¿Es como un océano? ¿Qué devoción eres? ¿Qué tan profundo es tu amor? ¿Es como el nirvana? Pégame mas duro, de nuevo ¿Qué tan profundo es tu amor? ¿Es como el océano? Atráeme mas cerca, de nuevo ¿Qué tan profundo es tu amor? Ansia de saber, de descubrir, de conocer hasta dónde llega el amor que puedan sentir por nosotros o que podamos sentir. Es una pregunta realmente sin respuesta, porque todo amor nos parece poco, y si lo comparamos con algo, no es suficiente nunca. El amor es como una droga, porque siempre queremos más, nos quedamos con ganas de mucho más, y es una canción que lo expresa perfectamente.

Abre mis ojos y Dime quien soy Déjame entrar en todos tus secretos Sin inhibición, sin pecado Esta parte de la canción es la prueba de que el amor nos convierte en seres irracionales, nos lleva a la locura. Puede sacar lo mejor, pero también lo peor de nosotros, y aún así, lo queremos en nuestra vida. “Dime quién soy” porque al lado de la persona que amamos nos sentimos mejor, capaces de comernos el mundo. “Déjame entrar en todos tus secretos” queremos formar parte del todo de la persona a la que amamos, y queremos saberlo todo. Cuando menos te lo esperes llegará. Pero no hagas preguntas. ¿Qué tan profundo es tu amor? 31

Lo+Modelo

Mamen Ruiz Cumbres y soy modelo además de estudiante.

Nací el 9 de marzo de 1997 en El Ejido, Almería. Actualmente, y desde el año 2009, estoy instalada con mis padres en Illana, un pueblo de Guadalajara, donde me estoy realizando a nivel académico, para posteriormente conseguir tener plaza en un doble Grado en Ingeniería en Diseño Industrial y Diseño de Interiores. Recuerdo que desde que tenía 5 años me imaginaba en un futuro siendo una súper modelo y casada felizmente con un futbolista. Pero con el paso de los años, fui siendo consciente de lo que significaba esa profesión: trabajo duro.

do en cuenta mi altura, las facciones de mi cara, pero sobre todo, mi ilusión. La música... Recuerdo que pasaba las tardes enteras cantando y bailando sin ninguna razón, simplemente porque me gustaba y me hacía sentir única e importante, como las modelos que salían por televisión. Toda la música que había en mi reproductor de música era motivarte, algo que me hacia soñar mucho más aun, creyéndome posible de todo. Sobre todo mi gusto musical se dirige a la música en inglés, más exactamente, pop o tecno. Pero hace poco descubrí, posiblemente, el tipo de música que más se aproxima a mi personalidad: India-Folk.

Cuando llegue a la edad de 16 años, decidí dejar de lado la opinión del ámbito social, y centrarme realmente en lo que había soñado durante la mayoría de los años de mi corta vida. Fue mi tío Rafa quien me animo a conseguirlo, veía en mí a una futura modelo tenien®Lo+Musical

Otro tipo de música que también, se puede 32

Lo+Modelo

Sandra García Javier, 19 años. Actualmente continúo mis estudios ya que deseo formarme en los campos de la dietética y nutrición deportiva. Esto lo combino con mi trabajo y entrenamiento diarioMe encantan los cuerpos de las Bikinis Wellness, esas increíbles piernas y glúteos súper trabajados. Una de mis atletas favoritas sin duda es la puertorriqueña Yarishna Ayala, un cuerpo con un trabajo totalmente admirable. Decidí apuntarme al concurso Arnold Girls como reto para quitarme la vergüenza, conocer gente que comparta la misma pasión que yo, con esas ganas y esos sueños transformados en metas por cumplir. No me cabía la menor duda de que sería una experiencia totalmente enriquecedora y para nada me esperaba quedarme con una de las mejores partes: convertirme en una de las 10 Arnold Fighters Girls.

considerar, que me ha definido son los bailes latinos, sobre todo la salsa y la bachata, puedo decir que cuando esa música recorre mi cuerpo, solo puedo bailar y cantar. Gracias a ello y al apoyo de mi familia, hoy día puedo decir que soy modelo, por primera vez en un desfile de Jesús Vera que tuvo lugar en Pinto, Madrid. A partir de ahí, se abrieron muchas puertas y he desfilado en varias ocasiones en Madrid y también en Sevilla. Todos desfiles emocionantes, lleno de gente, focos y cámaras. Por el momento, aun no me he dado por vencida. Sigo intentándolo, buscando trabajo y con la misma ilusión del primer día. Y recuerden: querer es poder, y soñar es querer.

También agradecer a mi familia, a mis amigos y a mi entrenador que es la persona que me ayuda día a día a acercarme un poco más a mi meta, GRACIAS. Ser Arnold Girl es una magnífica experiencia que te acerca a sentir y vivir de cerca esa adrelina tan maravillosa que generan los deportes de contacto, estar cerca de los grandes luchadores ¡es un placer!

Mis Canciones preferidas son: Calvin Harris - How deep is your love Romeo Santos - El malo Magno - Quieren guerra

Beky Soul

Lo+Undergrown

por:

Hoy nos adentramos en

Fyahbwoy…

Este gran chico con sus largas rastas, sus tatoos y sus expresivos ojos, tiene unas grandes metas e ilusiones con mirada ambiciosa y profunda. Su nombre oficial Elán Swan Fernández. Este genio domina a la perfección el dance hall, raggamufing. Marcado por un suceso bastante trágico en su adolescencia tras la muerte de su madre a los quince años, sigue avanzando y remonta hasta el punto que es fundador y miembro del colectivo dance hall Madrid.

Este madrileño comienza desde los once años

a introducirse en el mundo de la música tocando la batería. Su andadura real y profesional comienza en 2005, donde se influencia sobre todo con ritmos jamaicanos, siendo uno de los grandes en este género en nuestro país. El chico del fuego saca una maqueta, tres álbunes y hace grandes colaboraciones nacionales e internacionales. Este grande también destaca en su método de financiación, ya que no tiene sello discográfico y utiliza el método crowdfunding (una auto financiación colectiva a través de una red) lanzando así su trabajo en descarga libre y a posteriori contribuyendo con él. Su último trabajo lanzado en abril de 2015, llamado “bl4ckfy4h” (con el 4 sí) se pronuncia “blackfire” consta de 13 temas. Fyahbwoy consiguió ni más ni menos que 50.000 euros con los cuales financiará su gira por España y América latina.

ejaros un pa d s te n a n si spedirme o trabaim lt ú su No puedo de e d a tema estrell “: rrafito de su Tanto por ti “ o d a m a ll , jo

Solo queda decir que tras estas grandes cifras que otros muchos quisieran, se encuentra un chico con una gran sensibilidad que trasmite con su sola presencia, con temas tan auténticos que dejan muy claro que quiere seguir ardiendo. ®Lo+Musical

“

or mí, lo dejé p to n ta , ti r po he dado tanto o te conocí…” todo cuand

Lo+HotMusical LA IMPORTANCIA DE LAS ASOCIACIONES DE DJS EN EUROPA. POR NORBERTO AZOR. La música dominicana sigue expandiéndose y creciendo en los últimos días. Bachata, Merengue, Salsa y música urbana están despertando interés, no solo a los latinos, sino también a los europeos. Ante este crecimiento de la música, los DJ’S han querido formar parte de este acontecimiento tan trascendental. Las asociaciones de DJ’S tienen un largo tiempo en diversos países de Latinoamérica. En República Dominicana contamos con EL COMBO DE LOS 15, LOS INDEPENDIENTES, L A MANADA DEL CIBAO, etc. En España durante el año 2015 se han formado varias asociaciones

Norberto Azor

por: Cada una tiene un objetivo claro: trabajar por la promoción y difusión de la música y apoyar a los nuevos talentos. En épocas anteriores un artista iba a los locales de ocio y “le daba algo al Dj” para que sonara su tema. Con las asociaciones de DJ’S es más complicado, el artista tiene que PAUTARSE. Estas pautas de acuerdo a cada asociación, tienen sus reglas de juego, sus formas de negociar con el artista. Pero con la responsabilidad de ambas partes.

Los artistas nuevos buscan espacios y plataformas musicales donde proyectarse.

Las asociaciones de DJ’S llenan un vacío que hacía falta en el mercado europeo: permite que el Ha sido toda una revolución la llegada de internet a la música. Ha artista que tiene un tema musical, permitido que los artistas presen- suene en Europa; promueven a los ten sus respuestas y el público las artistas que vienen de gira desde la apruebe o rechace de una manera República Dominicana, donde estos actualizan y ponen a sonar sus gratuita. Basta con colgarla en temas y es una plataforma imprespáginas musicales. cindible para los nuevos artistas. La unión entre todos hace la fuerza. Si cada órgano del cuerpo realiza su función, el cuerpo avanza. Si los artistas, medios de comunicación, DJ’S y todos los que nos alimentamos de la música, realizáramos nuestra tarea, avanzaríamos mucho más.

de DJ’S, pero las únicas que están trabajando y están consolidadas para el mercado dominicano son:

Una recomendación: NO DETENERSE… NUNCA.

• EL KLANDJS, • NUEVA GENERACIÓN Y • EL COMBO DE LOS ABUSADORES.

Si no puedes hacer acuerdos con una parte, habrá cientos esperando.

®Lo+Musical

Lo+Bailón

Música Farandula Noticias Eventos

¡Hola gente linda de toda la tierra! Espero que os esté yendo súper bonito, que todo os sea propicio y genial. Hoy vamos a fijarnos en esas canciones que tienen mucho ritmo para bailarlas con más garbo y menos lentas, y que duran un poco más. Elegí estas: - Empezamos con una bachata clásica, un remix en homenaje a Luis Segura “El Chaval”, interpretada por Anthony Santos, “Corazón de acero” (total: 8’13 minutos). - La siguiente es una salsa de Héctor Lavoe, versionada por Marc Anthony, “Aguanile” (total: 5’15 minutos). - Otra salsa, esta vez de Johnny Colón, “Merecumbe” (total: 6’23 minutos). - Y otra canción de Anthony Santos, esta vez merengue mambo, “Perico ripiao” (total: 6’04 minutos). Espero que les haya gustado y lo disfruten, ya saben, no es quien mejor lo baila, sino quien más lo goza… Simplemente llevando el ritmo con un paso base ya uno lo pasa bien.

Domingos de 16:00 a 19:00

Sigan divirtiéndose lo que puedan y bailando la vida, saludos.

(hora Española)

www.dplazamusic.net

Zirvi era h c k n u f salsa 37

Lo+Promoción Juan David Barreto Pérez

“BIVAD” EL ARTISTA”, tiene una trayectoria musical de más de 10 años en la industria de la música, su inclinación hacia la música urbana y su gran talento vocal y de interpretación, lo llevaron rápidamente en medio del auge del REGGAETON, Hacer parte en su momento de la agrupación más importante oriente colombiano como fue STUDIO 54. Posteriormente inicio su camino en el mundo del genero urbano, grabando en sus inicios temas como QUIERO ENAMORARTE, producido por DJ FIRE, del cual se realizara un FT con BIG YAMO y AQUELLA NOCHE, producida por DJ BLIND de la agrupación blindaje 10, ya radicado en la ciudad de Medellín hace varias producciones, entre las que se destacan COMO CULEBRA y CULITO PA ATRAS, las cuales recibieron una respuesta muy importante del público. Hoy BIVAD le da un nuevo aire a su carrera artística, después de haber sido la segunda voz oficial de NICKY JAM durante 5 años y decide iniciar como solista. El artista paisa decide darle un nuevo aire a su carrera musical, ya que durante los 5 años que compartió con NICKY JAM y su equipo de trabajo se pudo preparar mucho más de lo que se imaginó para tomar la decisión de iniciar su propia carrera.

®Lo+Musical

BIVAD presenta la versión urbana de “Le hace falta un beso”, de la autoría del mexicano Arturo Leyva, que expreso todo su apoyo y admiración a esta novedosa propuesta, la canción ha contado con gran auge y apoyo en las redes sociales, también se encuentra en los tops radiales en algunas localidades del país. Fue grabada en la ciudad de Medellín en los estudios “La Tierra de Pablo Music”, bajo la producción de Sebas Boxian, con esta nueva y única versión urbana de “Le hace falta un beso” el artista llega de nuevo al mercado musical con nuevos sonidos y un poco de romanticismo que se ha perdido en el género. Desde ya BIVAD se prepara para preparar su nuevo sencillo promocional titulado “La Botella”, canción de su autoría y a la cual se le hizo la invitación a ZAIDER artista reconocido en el género de la Champeta en la ciudad de Cartagena, la canción estará disponibles

desde el 1 de octubre en varias estaciones de radio en Colombia, dando así inicio a su media tour promocional “La Botella”. Próximamente también lanzara el vídeo oficial, que fue rodado en Cartagena. Otras de las producciones con las que el artista pretende cautivar la atención del público se llama “Vuelve conmigo” tema con el que se puede comprobar la versatilidad del artista y su capacidad de interpretación, el vídeo lyric saldrá pronto, fue filmado el Cucuta. Aquí les dejamos el vídeo de “Le hace falta un Beso” para que lo disfruten... Si alguno quiere más información sobre este gran cantante se puede poner en contacto con Mauricio Placensia que quien llevará su promoción en Europa.

Lo+Promoción

Actualidad

SIXTO REIN SE CONSOLIDA EN AMÉRICA Y VISITA POR PRIMERA VEZ EUROPA

JOEY MONTANA

PRESENTA “PICKY” UN TEMA DE SU AUTORÍA BAJO LA PRODUCCIÓN DE PREDIKADOR

Hollywood, CA (23 de Junio de 2015) - Joey Montana regresa con “PICKY”, primer sencillo de su esperado nuevo álbum. “Picky” es una canción de la autoría del mismo Joey bajo la producción de Predikador y fue estrenada exclusivamente a través de UFORIA. Con su ritmo contagioso y letras pegajosas,”PICKY”, promete ser el himno del verano 2015. La canción revisita el reggae en español con un toque contemporáneo, en honor a los artistas que Joey creció escuchando. Joey Montana es uno de los talentos jóvenes más prometedores dentro de la música urbana Latina. Con letras pegajosas e inteligentes llenas de romanticismo, combinadas con su gran carisma, Joey refresca la escena con una visión única y distinta de la música pop urbana, gracias a sus raíces de reggae romantic style panameño.

Es sin duda el artista más galardonado en los últimos meses. También ha logrado marcar pauta fuera de su Venezuela natal de manera inminente muestra de ello son las cuatro presentaciones que tendrá próximamente en cuatros países distintos. Caracas, 29 de octubre de 2015.No cabe duda que es el artista juvenil del momento y no nos referimos solo en Venezuela pues Sixto Rein ya se ha convertido en ídolo fuera de nuestras fronteras, muestra de ello son las 4 próximas presentaciones que tiene a nivel internacional: el 4 de octubre estará en el “Festival de Telemundo” en Tampa (USA), el 15 de este mismo mes se hará sentir en el “Concierto EXA 2015” en Quito (Ecuador), al día siguiente (16/10) llevará su música al “Festival de los chamos de Venezuela” en Panamá y posteriormente irá a Madrid (España) donde se encargará de abrir el concierto de la agrupación “Plan B”, ello el 26 de noviembre. En nuestro país, además de tener una agenda llena de conciertos también ha sido galardonado en múltiples oportunidades. En los últimos 6 meses Sixto Rein ha 39

sido reconocido como: “Estrella Juvenil del Año” y “Solista Revelación del Año” por la Fundación Estrella de Venezuela y recientemente obtuvo, los 4 Premios Pepsi Music a los cuales fue nominado: “Tema Urbano del Año” (Le queda bien), “Vídeo Urbano del Año” (Le queda bien), “Artista Urbano del Año” y “Artista Refrescante del año. Es importante hacer saber que Sixto Rein, además de cumplir con todos los shows que tienen dentro y fuera de Venezuela continuará visitando las diferentes tierras donde suena fuertemente su más reciente sencillo promocional “Vive la Vida”. En el caso de España suenan en los medios nacionales los temas “LE QUEDA BIEN” y “OJITOS”. “No me cansaré de agradecer a toda mi fanaticada en el mundo por el gran apoyo que me dan, a mi manager Juan Pablo Fereira y a mi equipo de trabajo dentro y fuera de Venezuela. Soy un hombre absolutamente bendecido” dijo Sixto Rein.

Lo+Clásico Latino

por

(Santurce, 1962) Cantante puertorriqueño. Apodado “El Caballero de la Salsa”, ha sido uno de los intérpretes más destacados del género, particularmente desde la década de 1990. Desde muy temprana edad se manifestó su afición a la música, que le llevó a organizar un primer conjunto de aficionados.

Gilberto Santa Rosa

®Lo+Musical

Con solo catorce años grabó ya sus primeras canciones, gracias al trompetista y director de orquesta Mario Ortiz. Su primer grupo como cantante profesional fue la Orquesta Grande. Posteriormente, a raíz de una actuación en 1980 en homenaje a Eddie Palmieri, se unió a la banda de Tommy Olivencia. Después cantó un tiempo con la orquesta de Willie Rosario, con la que grabaría seis álbunes. En 1986 emprendió su carrera en solitario al frente de su propia orquesta dentro de la firma discográfica Combo Records, del productor Ralph Cartagena. Su primer disco como solista llevó el título de “Good vibrations”. A este le siguieron tres trabajos más con la misma discográfica, que abandonó en 1990 para firmar

Mauro Sellán

por la CBS Records (después Sony Records). Ese mismo año salió publicado “Punto de vista”, un álbum de salsa romántica que fue disco de platino y número uno de las listas latinas gracias a sus exitosos temas “Vivir sin ella” y “Perdóname”. El disco le dio, además, el premio al mejor cantante latino concedido por el Billboard. En 1991 su disco “Perspectiva” confirmó una brillante trayectoria artística y le abrió nuevos mercados. En mayo de este año debutó en España en una serie de conciertos en los que compartió escenario con los también caribeños Pete Rodríguez, Johnny Pacheco y Roberto Torres, y en septiembre realizó una gira centroeuropea igualmente exitosa. En 1992 grabó un disco en homenaje al cantante Tito Rodríguez titulado “A dos tiempos de un tiempo”. A este trabajo le siguieron “Nace aquí” (1993) y “De cara al viento” (1994), que sería su tarjeta de presentación en Japón, país que visitó en 1995. Tras la publicación de “Esencia” en 1996 y “De corazón” al año siguiente, en 1999 llegó su exitoso “Expresión”, disco que consolidó su posición en el mercado internacional de la música latina y que incluía bombazos como “Déjate querer” y especialmente “Que alguien me diga”, número uno del Billboard durante varias semanas. Santa Rosa fue uno de los primeros intérpretes en fundir la música salsera con la clásica, con resultados como su conocido trabajo “Salsa Sinfónica”, que presentó en el Centro de Bellas Artes de su isla natal acompañado por la Orquesta Sinfónica Puertorriqueña. Además de esta histórica actuación, son muy recordados los conciertos dados por Santa Rosa en el Carnegie Hall de Nueva York: en 1995, que sería recogido en el disco en directo “The man and his music”, su actuación en el I Festival Presi-

dente de la Música Latina (Santo Domingo, junio de 1997), o la presentación en el Lincoln Center de Nueva York, junto a su compatriota Andy Montañez en julio de 1997. Mientras sus presentaciones ganaban elogios de la prensa y el público, el lanzamiento del compacto “Solo boleros” lo mantuvo vigente en el cancionero con sus temas románticos. Dos de sus interpretaciones incluidas en la grabación “Mentiras” y “Un amor para la historia”, fueron escogidas como temas de la producción mexicana de la telenovela “Mirada de mujer: El regreso”. Ante ello, Gilberto cobró fuerza respetable en las ondas radiales de los países de la cuenca del Caribe, así como en las emisoras hispanas de los Estados Unidos. Simultáneamente el sonero puertorriqueño formó parte del homenaje que la Orquesta Estrellas de la Fania le rindió a Don Tite Curet Alonso y a la Guarachera de Cuba, Celia Cruz, en el Madison Square Garden de Nueva York. En el reconocimiento póstumo, celebrado en la 28 edición de Salsa Fest, el cantante fue aclamado junto a los

veteranos Johnny Pacheco, Néstor Sánchez, Cheo Feliciano, Oscar D'León, Bobby Cruz, Richie Ray y Víctor Manuelle. Después de rendirle honor a las mencionadas figuras, el cantante se enfrentó a uno de los retos más importantes de su carrera artística: interpretar el rol de Pedro Navaja en el famoso musical “La verdadera historia de Pedro Navaja”. La obra subió a escena en noviembre de 2003 y contó con un elenco integrado por reconocidas figuras de la música popular como Yolandita Monge, Giselle, Michael Stuart y Elvis Crespo, entre otros. El 6 de junio de 2013, Santa Rosa adquirió la nacionalidad dominicana, tras haber contraído nupcias con la actriz, presentadora de televisión y modelo dominicana Alexandra Malagón a inicios de dicho año. A mediados de 2013 fue solicitado y contratado en Colombia por Caracol Televisión

para ser entrenador de la segunda temporada de “La Voz Colombia”, adaptación del formato musical ”La Voz” original de Países Bajos. Santa Rosa llega a “La Voz Colombia” en reemplazo del vallenatero y baladista pop, cantautor y actor colombiano Carlos Vives, entrenador de la primera temporada de este musical junto a: Andrés Cepeda, cantautor colombiano de música pop; la actriz, modelo y cantante de pop latino colombiana Fanny Lú y el cantautor de baladas y pop latino colombo-venezolano Ricardo Montaner. Los mismos que acompañarían a Santa Rosa en la transmisión de la segunda temporada de este musical.

Mónica Martín

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Es una mujer que destacaba en las asignaturas de letras desde su infancia. Se considera una gran lectora, especialmente sobre temática de desarrollo personal y leyes universales. Defensora de los signos de apertura exclamativos e interrogativos, del buen uso de las tildes y demás incorrecciones ortográficas que, hoy en día, se incumplen por “moda”, cuida los detalles de la redacción en Lo+Musical, para que los ojos del lector se deslicen sobre la información, sin advertir errores que desvíen la atención de la misma.

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