Magazine Lo+Musical nº12

MAGAZINE

M ú s i c a / / E n t r e v i s t a s / / M o d a / / L i f e & S t y l e Enero 2016 nº12

Lo+Top

Borja Navarro

Lo+DJ

Anthony Dj

Lo+Bailón

Canciones con garbo

Lo+Clásico Serrat

Lo+Undergrown Desplante

Lo+Flamenco Manzanita

Lo+Eventos Maldita Nerea

Entrevista Exclusiva a:

Natti Natasha , Sharlene, Lady Cherry, Gus Jackson ,María Aguado...”Y mucho más” 1

CONTENIDO

ENTREVISTAS

• Gus Jackson pág. 6 y 7 • María Aguado pág. 17 y 18 • Natti Natasha pág. 20,21 y 22 • Sharlene pág. 29, 29 y 30 • Lady Cherry pág. 31 y 32 • Ha Ash pág.36 y 37 • Victor Drija pág. 48

LO+EVENTOS

• The Kingdom pág. 15 • Nejo pág. 25 • Elección Miss Colombia pág. 49

LO+COACH Por: Hennar Moreno • Si no te gusta la navidad... pág. 4 y 5 LO+FLAMENCO Por: Carla Muñoz

• Manzanita pág. 26 y 27 LO+PROMOCIÓN • Olé Swing pág. 16 • Belén Estrada pág. 18

• Steven Damian pág. 19

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Lonch pág. 19 Wylly William pág. 24 Los Gardens pág. 45 Caramelo pág. 45

LO+MÚSICA

Por: Noa Sánchez

• No te sientas ridículo pág. 34 y 35

nº12 LO+TOP

• Borja Navarro pág. 25

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LO+UNDERGROWN: Por Beky Soul • Desplante pág. 41

LO+CONCIERTO: Carlitos Rossy pág.10 • Rut Lorenzo pág. 13 • Lucas Vidal pág. 14 • Maldita Nerea pág.40 •

LO+BAILÓN

Por Zirvi Salsafunkchera .pág. 47

LO+CLÁSICO: • Serrat pág. 33

EQUIPO EDITORIAL Directora:

Noa Sánchez Subdirectora:

Paola Quisilema Correctora de texto:

Mónica Martín.

Fiorell Capillo.

Informatico:

Enrique Sanz Redactor Jefe:

David Perez Fotógrafo:

Sílex Photo Studio

LO+CHIC: Por:Paola Quisilema •

pág. 38

LO+DJ:

Por:Anthony Dj pág. 9

LO+NOTICIA: • • • •

Rita Ora pág. 39 Britney Spears pág.42 Natalie Cole pág. 41 Janet Jackson pág.46

LO+ESTRENO: • • • • • •

Rasel pág. 42 Kiko Rivera pág.43 Pablo Alborán pág.43 El Chojín pág.44 Haze pág. 44 Xriz y Dasoul pág.47 2

COLABORADORES:

Kike Jump Norberto Azor Henar Moreno Beky Soul ZirviSalsafunkchera Stefany Lizbeth Carla Muñoz Borja Navarro Darwin Pizarro Anthony Dj Sara Castro Angie Fdz.Pillacela Fernando J.Lumbreras

Gemeliers a i M Tan

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Lo+Coach

Si no te gusta la Navidad, la mejor manera de endulzarla no es el turrón, sino la música.

Muchas son las personas que cuando llegan estas fechas dicen “¡no me gusta la Navidad!” pero ¿por qué? ¿qué se esconde detrás de estas palabras?

Hay varios motivos de porqué no nos gusta la Navidad.

El primero de ellos es que la oportunidad se transforma en obligación.

Seguro que cualquier otro día nos sentimos más sensibles y con ganas de compartir con los demás nuestros “milagros” diarios, de sorprender a alguien con un regalito, o nos acordamos de la familia y nos apetece quedar con alguno de ellos. Pero cuando nos sentimos obligados se nos quitan las ganas.

La otra razón común es que la tradición de

Finalmente si nos gusta o no la Navidad, es una elección. Porque podemos elegir ver las cosas buenas de ella y las que no lo son tanto, mirarlas desde otro ángulo para cambiar nuestra percepción, es decir, dejarnos sorprender por cada instante sin juzgar y así disfrutar de la Navidad como cuando éramos niños.

Una de las cosas maravillosas a la que recurrir siempre en Navidad es la gran variedad de música y encuentros para bailar, y no hablo sólo de villancicos (que también, pues al que menos le saca su parte entrañable), hablo de todo tipo de música en especial, esa que nos propicia el baile y la diversión.

compartir comidas familiares pone en evidencia las complicadas relaciones que tenemos con nuestros padres, Los beneficios del baihermanos, hijos, o peor aún, con le son extraordinarios la familia política y sobre todo, y están comprobados pone en evidencia la ausencia de científicamente esas personas que tanto echamos de menos porque se fueron y ahora nos cuidan desde las estrellas.

tanto en el plano físico como mental, por tanto, debe ser nuestro gran recurso aprovechable

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para estos momentos de tensión familiar o bajoncillos morales. El baile es capaz de mejorar la autoestima, las capacidades sociales y de comunicación y al mismo tiempo, aliviar el miedo a mostrarnos frente a un público. El baile cura el estrés, la depresión y el dolor de cabeza.

Así que cuando la familia se ponga “pesada”, sube el volumen de la radio o busca tus canciones preferidas y aprovecha para sacar a bailar al cuñado o al suegro gruñón, será casi inmediato que el ambiente cambie positivamente. Porque tiene la capacidad de transformar un momento “tirante” en algo gracioso y digno de recordar en el tiempo. Las mejores anécdotas navideñas tienen lugar en pleno ambiente musical.

Tenemos que volvernos expertos en encontrar la belleza en cualquier situación.

Y debido a que la Navidad se repite cada año sí o sí ¿no es más inteligente dejar de decir “no me gusta la Navidad” para disfrutar de ella más y mejor?

Podemos pensar que tenemos la oportunidad de cambiar nuestra rutina y compartir con personas que algún día también se irán, pero hoy tenemos el privilegio de tener en nuestras vidas, en lugar de ver un fastidio las vacaciones navideñas.

Por ejemplo, podemos pensar que tenemos la oportunidad de disfrutar por calles engalanadas, en lugar de vivirlo como la obligación de tener que estar felices porque es Navidad.

Todo depende si somos conscientes de que con nuestras elecciones de pensamientos, podemos ser felices o amargarnos, ya sea Navidad o no. En realidad con esta consciencia de nuestro poder de elección y con este recurso tan maravilloso que es la música,

Podemos pensar que tenemos la oportunidad de sorprender a nuestros seres queridos con un regalo que les va a hacer sentirse especiales, en lugar de pensar que hay que salir a gastar y aguantar multitudes.

nunca la felicidad fue tan barata, también en Navidad.

Por Henar 5

Moreno

Lo+Entrevista

Gus Jackson

es su nombre artístico y nos llamó la atención desde la primera vez que lo vimos en Canarias (España).Reconocemos que hemos seguido su trayectoria desde aquel momento y ahora queremos que los lectores de Lo+Musical conozcan a este gran artista.

De admirador a imitador Quisimos saber cómo empezó a ser el doble de Michael Jackson y esto fue lo que nos respondió: -Todo comenzó casualmente tras una fiesta de Carnaval a principios de los años noventa.

Después todo se precipitó: Televisiones, presentaciones, viajes...

Gracias a mi parecido físico con el Rey del Pop he trabajado intensamente en estos últimos veinte años.

Recuerdo de forma cariñosa y muy especial la primera vez que nos conocimos mi ídolo y yo en Zaragoza (1996).

Gus Jackson es un doble condecorado, ya que han sido varios los premios recibidos por su trabajo.

Premio especial: -Trofeo por Sony Music (C.C.Disco) por 20 años como doble de Michael Jackson en 2014.

-Premio especial como mejor imitador 2013 en el mayor foro de habla hispana a nivel mundial.

Seleccionado en castings como número 1 para Shows y espectáculos en TV Nacionales.

Noa Sánchez

-Reconocimientos varios tanto a nivel nacional como internacional como imitador más parecido al Rey del Pop sin necesidad de bisturí.

Actualmente trabaja tanto a nivel nacional como fuera de nuestras fronteras con multitud de seguidores en todo el mundo y os invitamos a seguir a este artista en sus redes sociales.

*Fan page en FACEBOOK: Gus Jackson - Tribute King of Pop Michael Jackson 6

R-Si te digo Michael Jackson ¿qué me respondes?

G-- Solo leer el nombre me hace dilatar las pupilas, es mucho más que un nombre, que un artista, es simplemente una forma de vida, todos sus fans me entenderán cuando digo esto.

R-¿Cuando decidiste dedicarte a ser el doble del Rey del Pop? G - Pues la verdad nunca pensé que terminaría siendo mi trabajo, ya desde muy pequeño me encantaba, todo lo relacionado con el baile y la música, de hecho terminé piano, solfeo y coral y el imitar a Michael fue casi de forma accidental en un carnaval de Las Palmas de Gran Canaria, el resultado fue que todo el mundo quería una foto conmigo, no esperaba esa reacción en tanta gente. El destino quiso que poco a poco profundizara más y más en sus coreografías, su estilo de vestir, peinado, maquillaje...

Ya había empezado la rueda de fiestas, discotecas y concursos de imitaciones casi sin darme cuenta.

R-¿La muerte de Michael Jackson que significo para ti?

G - Imagínate, tras su fallecimiento todo se descontroló, en casa calló como un jarro de agua fría, como si se hubiera ido un familiar cercano, no quería ver ni televisión, ni internet, radio. Pasé una de las peores etapas de mi vida, paradójicamente a partir de ese momento hasta el día de hoy no ha dejado de sonar el teléfono para trabajar como su doble...

R-¿Cual ha sido la mejor experiencia vivida como doble?

G - Por suerte y con el paso de los años he tenido la oportunidad de tener muchísimas experiencias maravillosas como la de que el propio Michael me viera a través de sus cámaras privadas de video bailar, eso lo llevaré de por vida.

Otra anécdota que no puedo dejar pasar fue la sucedida hace relativamente poco cuando un niño se me acerca al término de un cumpleaños de su amigo para decirme:

¿Michael, crees que te vuelvan a dar permiso en el cielo el mes que viene por mi cumpleaños?

R-¿Y la peor?

G - Afortunadamente no tengo nada que decir referente a ello ya que siempre me he sentido muy querido y arropado por todo el público que me ha seguido y sigue alrededor del mundo.

R-Un objetivo para el 2016 G - Profesionalmente cumplir con contratos que tengo previstos en España y fuera de ella y que me hacen mucha ilusión, como lo fue hace días actuando por primera vez en Suiza.

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PRÓXIMAMENTE

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Lo+Dj

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Lo+Concierto

Carlitos Rossy El sábado 20 de diciembre el cantante del género urbano Carlitos Rossy ofreció un gran concierto en la capital española, en el que presentó su último trabajo discográfico “The Mansion”.

El artista de origen puertorriqueño deleitó a sus fans que se dieron cita esa noche en El Club Shoko para disfrutar de su música. Su carrera como cantante y compositor comenzó a una edad temprana, componiendo temas sobre sus experiencias en la vida.

uyo, s s e o i c o g El ne amos p u c o s o n nosotros del resto

Su pasión a la música viene de un fondo de músicos, incluyendo varios artistas a los que respeta, y a familiares que tocan instrumentos musicales y componen sus propios temas.

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53 Telf: 6102

ail.com m g @ d i r d vipma Theparty

Su voz melodiosa y letras sorprendentes han llegado a mostrar su estilo único, con lo cual se ha ganado el respeto y cariño de su público y colegas dentro del género. Ha tenido la oportunidad de compartir escenario con grandes y reconocidos artistas en el género del reggaeton, como Zion y Lennox, Baby Rasta y Gringo, Plan B, y Arcángel, ha colaborado en varios temas musicales con artistas como Nova y Jory y Ñengo Flow, entre otros.

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Paola Quisilema

Organización de eventos

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MÚSICA DE CINE EN QUONCOR Una fusión única de lo que más nos gusta: música, cine, ocio y cultura en general.

Descubre

Espacio quoncor café, afincado en la calle Jesús de Valle 31 (Madrid), donde te trasladarás a esa escena de tu peli favorita escuchando las B.S.O. con olor a palomitas y todo un repertorio de cervezas artesanales, o si lo prefieres unos cócteles muy sorprendentes.

Si miras su web www.quoncor.com y sus redes sociales, podrás enterarte de los conciertos acústicos, poesía, microteatro, cinefórum y muchos más eventos culturales que tienen en su programación.

Además estás colaborando con el cine social, ya que destinan un 5% del beneficio en producciones de este tipo, porque su productora audiovisual está justo encima ocupando la tercera planta del local.

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www.quoncor.com

Lo+Concierto

Rut Lorenzo

El domingo 13 de diciembre a las 16 horas la famosa sala Shoko de Madrid fue tomada por cientos de fans que deseaban ver a su cantante favorita: la murciana Ruth Lorenzo.

A las 17.30 horas sus fans tuvieron un Meet&Greet con la cantante, fueron entrando en grupos donde se hicieron fotos junto a ella y pudieron compartir unos instantes de ensueño junto a Ruth.

Al salir al escenario Ruth, la sala se lleno de gritos y aplausos, la primera canción “Una noche en Blanco” emocionó a los presentes.

Otros de los invitados en el concierto de Ruth fue Daniel Diges.

Junto a él canto “Te veo”, que con el juego de luces que hubo en el estribillo puso a cantar a todos los fans.

La canción “Eva” que va dedicada a su madre, emocionó verdaderamente a sus fans que de inicio a fin cantaron junto a ella.

Casi para finalizar el concierto cantó tres de las canciones que más gustan de Ruth y que además según dicen los fans son canciones que conectan con ellos, estas canciones fueLa cantante demostró la gran voz ron “99”, “Renuncio” y “Eco”. que tiene al hacer unos pequeños covers de las canciones “Ale- Con esa canción se despidió de lluya” y la canción de Lady Gaga su público, que toda la noche “Egde of Glory” y para terminar estuvo entregado en este gran la covers cantó junto a su ami- concierto, en el que pudieron go Xuso Jones un trozo de “Say disfrutar de un tremendo disomething” y después cantaron recto de esta cantante española. juntos “Inevitable”. Fue una gran actuación de ambos murcianos.

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Paola Quisilema

El concierto empezaba a las 19.30 horas pero aunque hubo un pequeño retraso, eso no desanimo a sus fans.

La siguiente canción fue “Planeta Azul”, que es la canción que abre los dos discos que tiene la cantante, además es la canción que más la representa.

Lo+Concierto

Lucas Vidal

nació y se crió en Madrid.

Pasó sus primeros años en el colegio Santa Joaquina de Vedruna, y más tarde fue al Colegio Nuestra Señora del Recuerdo, donde terminó sus estudios. La música siempre estuvo presente en su vida, pues su abuelo fue uno de los fundadores de la compañía de discos Hispavox.

Estudió con una beca en Berklee College of Music, recibió su título de licenciatura con Summa Cum Laude y se mudó a Nueva York, donde cursó sus estudios de postgrado en la Escuela Juilliard, no llegando a terminarlos por motivos de su trabajo como compositor (que surgió nada más terminar sus enseñanzas en Berklee). Ha grabado más de 100 sesiones con orquesta en Abbey Road Studios, AIR Studios, Praga, Los Ángeles, Kiev, España y otros. Además de música para cine también ha compuesto obras para ballet, colaborando con el Boston Ballet y su primo Yury Yanowsky (primer bailarín del Boston Ballet).

A los 20 años Vidal fue diagnosticado con cáncer y tuvo que parar sus estudios en Berklee College of Music para tratarse con quimioterapia.

Una vez vencida la enfermedad volvió a Boston, ganando los dos premios de composición más importantes de Berklee College of Music y siendo el estudiante más joven de la historia de la Universidad en hacer una película con gran orquesta. Ahí fue donde conoció a su socio, Steve Dzialowski, que también estudiaba música. Ambos empezaron a realizar grabaciones y Vidal volvió a hacer historia grabando su proyecto final de carrera con 140 músicos en el prestigioso Symphony Hall de Boston. En el 2013 funda una empresa con su socio Steve Dzialowski y con Chris Ramsdell, llamada “Chroma”, una empresa dedicada a la producción de música para tráilers.

En muy poco tiempo han tenido mucho éxito haciendo la música de los trailers de Los juegos del hambre o Lucy, entre otros. En el 2014 viaja a Panamá para presentar un premio de los “Premios Platino”.

Lo+Musical

El equipo de asistió al ensaño de lo que fue el concierto de navidad en Madrid, donde se rindió homenaje a

John

Williams, un especial dirigido por el joven compositor que triunfa en Hollywood Lucas Vidal.

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Por Noa Sánchez

¡Nos encantó!, Fue un concierto que recomendamos ir a ver, fue un espectáculo único y que nos tele transportó en el tiempo, ya que son varias bandas sonoras de películas que marcaron los años dorados de nuestras vidas y se interpretaron el pasado 25 de diciembre de 2015 a las 20:00h en el Teatro Real de Madrid.

Lo+Eventos

La gira “The

Kingdom”

dio inicio este pasado 3 de diciembre en el Coliseo de Puerto Rico.

En un principio la gira constaba de un solo concierto al que se le añadieron 3 fechas más. Se llevaba esperando muchos años a que se diera esto y Raphy Pina “Mr. Sold Out” lo consiguió.

En las redes sociales fueron calentando motores con “tiraderas”. Cada uno hizo un tema titulado “Cara a cara” en la que Don Omar hacía un conteo de su carrera sin mucha lógica y, en la que Daddy Yankee se burlaba literalmente de él.

El primer día (3 de diciembre) lo esperaban con ansias. El público quería saber lo que tenían preparado los dos titanes del reggaetón. Se encendieron las luces del “Choli” y los hermanos Buffer dieron inicio a lo que iban a ser cuatro noches históricas.

Cada concierto tenía 4 rounds. DY salió a tarima vestido como un general mientras sonaba “jefe” y posteriormente dio un recital de sus clásicos. Don Omar más bien no deslumbró en cuanto a vestimenta pero el público cantaba todos sus clásicos. Daddy Yankee sobresalía en sus improvisaciones y Don Omar era pura adrenalina en cada canción.

En el primer round Yankee cantó temas como: “Rompe”, “King Daddy”, “somos de calle” o “lo que pasó, pasó”. Don por su lado cantó “Conteo”, “Dale don dale”, “My space” entre otras. En el segundo roud sonaron entre otras “Llegamos a la disco”, 15

Por Angie Fdz.Pillacela “Sábado rebelde”, “Mayor que yo 3”, “pobre diabla” etc… En el tercer round DY se encargó de recordar a todo el ‘Choli’ cómo empezó su carrera con Dj Playero e improvisó. Don por su parte cantó “Guaya, guaya”, “salió el sol”. El round que más destacó fue el cuarto, en el que los dos artistas salían a una tarima giratoria y soltaron su arsenal “Cara a cara” en la que el público aplaudía cada línea cantada. Después se juntaron en el escenario principal y cantaron sus temas “Hasta abajo”, “gata gánster”.

Los siguientes tres conciertos siguieron el mismo guion ya que el público debía ver el mismo concierto que los del día anterior. Lo qué cambió fue en el último concierto del día 6 de diciembre, en el que parte del dinero de la venta de entradas fueron destinadas para el Hospital del Niño de San Juan. Además que en el último round en vez de “tirarse” se dijeron sus cualidades y agradecían a Puerto Rico por dejarles representar la mono estrellada por el mundo entero.

Fueron cuatro días intensos y emocionantes. Como cualquier fanático del reggaetón este evento significaba mucho. El simple hecho de ver a los mejores juntos sobre un escenario, dando lo mejor de cada uno y como si fuera poco en la capital del reggaetón era fantástico.

Pero si pongo todo en una balanza, me quedo con lo positivo de cada uno. No podemos decir quién es el mejor, nos lo pusieron tan difícil. Por eso tendremos la oportunidad de disfrutar de esta gira en más países que durará 2 años y que consta de 65 conciertos.

Ojalá la fanaticada española tenga la oportunidad de disfrutar de estos dos grandes artistas.

Lo+Promoción

Lo+Entrevista

MaríaAguado

OLE SWING

presenta uno de los proyectos más originales, apasionantes y personales de la música popular española en los últimos años. El reto, hallar el nexo aparentemente imposible entre dos territorios cercanos y remotos al mismo tiempo: La música española (copla, clásico y folclore) y el chispeante Gypsy Jazz francés del periodo de entreguerras (también conocido como “Jazz Manouche”), que el mundo entero conoció a través de la colosal figura del guitarrista gitano de origen franco-belga Django Reinhardt y su mítico Quinteto del Hot Club de Francia.

Nacida en Talavera de la Reina el 28 de diciembre de 1991. A los 3 años, ya cantaba la balada de su primer disco “Por quién doblan las palabras”. Al cumplir 16 años, estudia la famosa técnica vocal del maestro Robert Jeantal.

Con su primer trabajo discográfico “Tiempo al Tiempo” (29-10-2010) a los 18 años, logró ser número uno en ventas, en los Centros del Corte Inglés por tres semanas consecutivas, vendiendo más de 9.000 copias. Alcanzando el puesto 16 en promusicae (lista oficial de los discos más vendidos en España) en el mes de diciembre de 2010.

Su segundo trabajo “Me toca a mí” (31-01-2012) alcanza el número once en las listas de ventas de promusicae en varias ocasiones, bautizando su música como un sonido Pop-Rock-Intimo. Con este álbum logra vender cerca de 6.000 copias.

Por Noa Sánchez

Así, clásicos inmortales de ADN profundamente cañí se ven mágica y deliciosamente transformadas El día 25 de septiembre de 2015 pone a la venta su en irresistibles piezas de Swing parisién, sin per- tercer trabajo discográfico “Mi rincón”, producider su natural esencia y su maravillosa singularidad. do por Pablo Domínguez (Latin Grammy, Latin Billboard, Premio Ondas, 3 Premios 40 PrinciDos mundos alejados, que comparten, sin em- pales…) y ha sido grabado entre Deville Music bargo, la pasión, el desgarro y la más pura esencia (Madrid), Estudios 3010 (México DF) y Estudio de la música popular, que los cuatro componen- Behind The Tree Music (L.A. California, USA). tes de OLE SWING, más que “fusionar”, re-inventan y re-construyen desde sus mismos cimientos. Este nuevo trabajo consta de diez canciones, cinco con María como autora y siempre acom-

Su primer single “Nuestro rincón”, se estrenó el día del Orgullo en Plaza Callao. pañada de Pablo Domínguez.

www.oleswing.es

Tuvimos el placer de conocer mejor a ésta gran cantante y compositora. Esto fue lo que nos contó:

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Paola Quisilema

Reportera: María cuéntame como fueron tus inicios en el mundo de la música María: No tengo un primer recuerdo, porque desde siempre he estado enlazada con el mundo de la música, desde el principio lo tuve como un hobby, pero un día mi madre decidió regalarme un máster de canto aquí en Madrid. Hice mi primer máster pequeña, y cuando empecé el segundo vinieron las musas y empecé a componer mis primeras canciones.

En ese entonces tenía que elegir si universidad o la música, y mis padre me dijeron: “Mira María te vamos a meter en la universidad en la carrera que tú elijas, pero vas a estar pensando en la música y al final vas a terminar perdiendo las dos cosas”; así que decidimos apostar por la música.

Así que en 2010 lancé mi primer disco “Tiempo al tiempo”, en 2012 realicé una pequeña y preciosa gira por México D.F con el disco “Me toca a mí” y en septiembre de 2015 salió a la venta mi tercer disco “Mi rincón”.

R: ¿Has sufrido como tal el fenómeno fan?

M: No he sufrido como tal el fenómeno fan, y la verdad me gusta no ser un rostro conocido, sé que es algo contradictorio, porque dicen que si no te conocen es porque no saben quién eres. Pero a mí lo que me gusta es que la poca gente que se pueda acercar a mí en la calle, no se acerca por mi cara y sí porque conoce mi música.

Muchas veces me han preguntado ¿Cómo te va en el amor?, que les importa cómo me va en el amor, yo no quiero que la gente me conozca por eso sino por mi música y las emociones que pueda transmitir a través de ella.

R: ¿Tienes la canción y el disco con el que te identificas o aún no lo has encontrado?

M: Poco antes de salir a México a grabar mi tercer disco, salió la canción “Sin Miedo a Andar”, y habla de todos esos miedos que tenemos a lo larga de la vida, sí, estaba muy feliz de poder grabar mi tercer álbum pero con mucho miedo de que al volver a España no estuvieran los que dejé y es de eso lo que habla la R: Tú aparte de ser una gran cantante escribes canción. Así que te puedo decir que sí tengo el disco tus propias letras ¿En qué te basas o más bien que es “Mi Rincón” y la canción “Sin Miedo a Andar”. cuál es tu inspiración a la hora de componer?

M: Con 16 años lo que escribía, ahora me pare- R: ¿Cuándo empezaste en este mundo, pencen un poco chorradas, pero en ese momento vivía saste que llegarías hasta dónde has llegado? cada letra, además era el comienzo de los prime- M: Nunca me puse una meta o un propósito como de ros amores y las primeras decepciones. “Tiempo al en cinco años quiero esto, no, lo que sí me propuse tiempo” fue una canción que me ayudó mucho, y no fue nunca rendirme, viniese quien viniese y que pisólo a mí, sino que ayudó también a los Coquitos. sase quien pisase yo nunca perdiese mi esencia. Eso sí que me lo propuse y hoy en día estoy muy contenta de poder conseguir lo que tengo y poder rodearme 17

Lo+Promoción

Belén Estrada de la gente que me rodeo. Estoy muy feliz, puedo decir que si en algún momento me vi así, pero esto no significa que me vaya a parar.

do cante en Parapléjicos de Toledo, recuerdo que fue un concierto que hicimos para aquellas personas que no se podían ir el domingo a sus hogares y recuerdo que cuando terR: María cuéntame el no que más minamos, todos desde sus camas o recuerdas sus sillas de ruedas estaban baiM: El no que más recuerdo lo re- lando, fue un concierto muy emocibí por mi físico, por tener unos cionante pero también muy duro. kilos de más, no es que estuviera obesa pero estaba algo llenita, es lo R: ¿Por qué decidiste poner el que tiene ser de constitución fuer- nombre de Coquitos a tus fans? te, (Risas) que si no te machacas en M: Porque con todo el respeel gimnasio y cuidas tu alimenta- to María Aguado me sonaba a ción engordas. Pero si llevaba mal ese no, pero me sirvió para apren- nombre de señora mayor, así que der, ahora me cuido más y se que en el colegio mis ese no un día se convertirá en un sí, y eso me servirá para callar bocas. amigos me llamaban R: Ahora cuéntame el sí que más recuerdas M: El sí, es cuando pones una fecha en tu página web, se vendan las entradas para tu concierto y aunque sean sólo 10 personas las que vengan, para mí es maravilloso porque sabes que esas personas les gusta lo que haces, ese es un sí constante.

Pero el sí que más recuerdo es cuan-

Coco,

porque a mí me gusta mucho el rojo, el color de las amapolas en francés es “coquelicot” y con él hicimos un pequeño juego de letras, fueron ellos los que hicieron el club de fans con ese nombre, así que decidí respetar su elección.

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Una de las voces más hermosas del país, empezó en el mundo de la música desde pequeña. Su padre también era cantante, tocaba la guitarra y además componía, desde pequeña ella subía a los escenarios con él. Un día él le dijo que ya era hora que volara sola, fue ahí donde verdaderamente empezó la carrera de Belén.

Al poco tiempo empezó a componer, estuvo en varios grupos y llegó a ser corista de Merche. Pero como ella nos dijo

“decidí apostar por mi proyecto”

y fue en ese momento que decidió lanzarse como cantante.

Para ella la música es “Una forma de expresarme y decir lo que siento”, nos comentó también que no es una persona que se preocupa por las puertas que se cierran porque sabe que una ventana tarde o temprano se abrirá.

Uno de los momentos más felices de su vida fue cuando entró en el programa de televisión “La Voz”, donde pudo conocer a Laura Pausini y aprender mucho de ella.

Lo+Promoción

Steven tiene ya varios singles en el mercado y donde más es conocido es en México, Colombia y Venezuela. Y aunque empezó en géneros como el pop/rock, luego se decidió por el bolero, la salsa y el merengue.

Con su música pretende hacer bailar a todas las persoes un cantannas y lo consigue con la cante mexicano que lleva ya un par ción “A mí dámela con salsa”. de años afincado en Madrid. Proviene de una familia de músicos y escritores, hecho decisivo que repercutió en su carrera musical.

Lonch

Paola Quisilema

Sus primeros pasos musicales fueron a los 12 años, cuando aprende a tocar la guitarra y compone sus primeras canciones.

Lonch tiene un disco en el mercado titulado “Piel de luna”, durante nuestra conversación nos contó que acababa de llegar de México, donde había hecho una gira en su tierra natal.

Ahora se va a meter en el estudio para grabar su segundo disco. Nos afirmó que está preparado para salir de nuevo al mercado y darnos mucha música.

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www.LoMasMusical.com

A pesar de su larga carrera en Japón, su llegada a Madrid se debe a que quería acercarse a los mercados latinos.

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El cantante, compositor y productor venezolano Steven Damián, también nos acompañó durante la gala de Miss Colombia. En nuestra breve charla nos contó que lleva en España desde abril, que viene de Japón donde estuvo trabajando durante 12 años, donde lo contrataron para dar conciertos al poco tiempo de darse a conocer en Venezuela.

Si No Te Ven No Existes

Steven Damián

Tlf: 610253017

Lo+Entrevista

Natti Natasha -----------------Empecemos desde el principio, ¿cómo fue tu inicio en el mundo de la música?

“Comencé a temprana edad…

Componer fue mi primera pasión sin tener en mente que llegaría a ser cantante o que llegara a iterpretar alguna de mis composiciones. En mi adolescencia fui parte del grupo urbano “D’Style”, en República Dominicana. En esta agrupación di mis primero pasos. Luego llegué a la ciudad de Nueva York y obtuve una gran oportunidad y gracias a ella, todos conocen a Natti Natasha.

David Perez

-¿Qué es lo que te motiva para seguir luchando por un hueco en el mundo de la música?

“He hecho de mi vida un sueño y he trabajado para hacer de ese sueño una realidad. Me motivan mis fanáticos y esa pasión que siento por hacer música. No veo esto como un trabajo, ya es parte de mí y es mi día a día. Mi pasión por lo que hago y ver los resultados en cada uno de mis proyectos, me empuja a seguir trabajando”.

“Fue mi primer disco, fue todo un reto y más cuando mi primera producción la hice en inglés.

La razón de haber hecho esta primera producción en inglés fue mi enfoque hacia el dancehall, electrónica y dance. Pienso que fue un gran reto para mí, ya que es otro idioma y yo soy latina, entonces no tenía en mente cómo reaccionarían mis “fanaticadas”.

Pero gracias a Dios los resultados fueron muchísimo más de lo que yo esperaba”.

- ¿Cómo surgió la propuesta de trabajar con Don Omar?

“Todo pasó de una forma muy genuina, diría que fue Dios. Recuerdo que estaba grabando música en el estudio y al acabar con mi sección, le tocaba a Don -¿Siempre quisiste ser cantante o Omar. Los productores se quedaron trabajando sobre lo que tu sueño era otro?

“Siempre estuvo en mi mente, yo había grabado, mientras Don aunque les cuento que no quería Omar se preparaba para comenzar su tiempo de grabación. Fue aceptarlo”.

- Has grabado un álbum: “All en ese momento en el que él escuabout me''. Cuéntame, ¿cómo se chó lo que yo estaba trabajando y preguntó quién cantaba. Los desarrolló el álbum?

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productores le hablaron de mí y entonces él solicitó que por favor regresara al estudio que me quería conocer. Fue en ese momento donde me encuentro por primera vez con Don Omar. Luego me llamaron para grabar unas voces para su producción “Meet The Orphans” y tiempo después recibí otra llamada de él para ser parte de su sello”.

cuenta la historia de amor entre dos jóvenes que no les importa la opinión de los demás. Son dos personas locamente enamoradas.

Creo que el éxito de estos temas es poder llevar al público a la identificación con la letra, a que no solo puedan cantarla, sino que se sientan identificados con el tema y lo mejor de todo, que puedan dedicarlo”.

- Con él grabaste la canción “Dutty Love”, ¿cómo fue la grabación?

“Fue un momento mágico desde el comienzo. Donde ambas voces lograron hacer química en un ritmo de dancehall y, bueno, ya vieron los resultados. GRACIAS A DIOS”.

- Hiciste otra colaboración con Don Omar, ¿por qué repetisteis el dúo?

“Desde nuestro primer tema Dutty Love, los fanáticos han enloquecido con nuestros temas y así nos queda claro que esta fórmula gana cuando nos juntamos. Él me hizo el acercamiento para ser parte de su nuevo disco The Last Don 2, y qué mejor manera que interpretar un tema a dúo como le gusta a la gente. La canción ha sido un éxito y vivo agradecida por esta oportunidad”.

¿Por qué crees que “Dutty Love” llegó a tener éxito?

“Entiendo que Dutty Love es un tema muy refrescante a nivel de sonido y letras, además de la gran combinación que hacen nuestras voces, fue el tema que la gente escogió como su favorito, además del mensaje que lleva. Creo que también favoreció que hacía mucho tiempo que no salía una mujer en lo urbano y también hacía mucho tiempo que Don Omar no cantaba con una mujer un tema así.

- “Perdido en tus ojos”, ¿cómo surgió la letra?

“Perdido En Tus Ojos nace a través de este gran compositor llamado Chris Jedy, que nos invitó a ambos a colaborar juntos en esta pieza musical”.

- Después colaboraste con Farruko. ¿Cómo fue colaborar con él?

“Fue genial, Farruko es un joven con mucho talento y hubo química entre ambos. Fue un honor trabajar con un muchacho tan talentoso y con una visión clara en la música.”

- ¿Cuáles son tus proyectos de futuro?

“En estos momentos me encuentro en la promoción del lanzamiento de mi nuevo tema titulado Grind, que es una canción muy bailable y que trae algo interesante como propuesta musical.

La canción tiene su vídeo musical. También sigo trabajando en el disco que trae nuevas tendencias musicales y excelentes colaboraciones”.

- “Crazy in Love” ¿qué la hace diferente de las demás canciones?

“Cada canción tiene una historia y un propósito diferente, pero Crazy In Love es un tema que 21

- Un sueño…

- Por último, ¿qué le quieres decir “Lograr hacer un crossover y así a tus fans? poder colaborar con diferentes “Les quiero decir que esta vida artistas del mercado anglosajón”. que Dios no ha regalado, es para vivirla a plenitud, que los supues- Una canción... tos “fracasos” son éxitos que lle“The Miseducation of Lauryn gan a nosotros.

Hill”.

Que lo que siembras, sí da frutos, que nada llega fácil, pero dentro - Un cantante… de ti se encuentra una persona “Lauryn Hill”. llena de fuerzas y perseverancia

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que nunca se va a dejar caer. Si crees en ti todo llega en su debido momento. Gracias por creer en mí, crecer conmigo, celebrar conmigo y ser mi segunda familia.

Sin ustedes nada sería igual”.

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Lo+Promoción Lo+Pomoción

Willy William y su nueva canción

“Ego”

Willy William es un dj francés, además de ser productor musical, compositor, cantante y artista, famoso por sus remixes realizados en varios clubs y colaboraciones vocales con una serie de artistas de la música vinculada al baile.

Llegó a la fama en el año 2003 con DJ Flex realizando su primer single “B Boyz Shakez Da Body” y en 2004 como productor de “Tragedie” usando el seudónimo de “Lord William”. Más tarde se unió a la música francesa colectiva Collectif Métissé.

En estos últimos meses se encuentra de estreno con su nueva canción “Ego”, que ha alcanzado los casi 6 millones de visitas.

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Lo+Eventos

Ñejo

allí nunca le ha pasado nada, por el contrario, las personas lo han tratado de lo mejor y que él es de las personas que piensa que no se puede juzgar un lugar sin conocerlo antes.

el Broky

Carlos Daniel Crespo Planas conocido artísticamente como “Ñejo El Broky” nació el 20 de junio de 1975. Desde muy joven se interesó en la música, dando muestra de su talento en escuelas y en varios escenarios locales de Ponce, Puerto Rico donde inició su recorrido artístico. Su apodo se lo debe a su madre que desde niño lo llamo así, es un tan apodo especial, a tal punto que el significado de Ñejo sólo lo sabe ella.

Ñejo respondió a la pregunta de si le gusta ayudar a los jóvenes talento diciendo “Me gusta mucho ayudar a los chamaquitos a que cumplan sus sueños, creo en ellos y les doy una oportunidad. Eso fue lo que paso con Jamby “El Favo” y Mr. D, les di la oportunidad de poder cumplir su sueño, pero porque tienen talento” Otras de las respuestas fue la dada a la pregunta ¿Es verdad que tu sueño es ganar un Grammy? A lo que él respondió “Bueno quien no se quiere ganar un Grammy, pero ese no es mi mayor sueño, mi sueño es que mi música llegue a las personas, porque al fin y al cabo son ellas las que dan el veredicto de si algo es bueno o no, porque los grammys los conceden unos jueces, aun que si me gustaría ganarme uno algún día” (risas)

El día 20 de diciembre se presentó en la sala Bahía en Madrid, y Lomasmusical tuvo la oportunidad de estar presente en la rueda de prensa de este gran artista. Ñejo llegó algo retrasado a la rueda de prensa, pero esa tardanza la recompensó con la gran amabilidad que le caracteriza, ya que respondió a las preguntas de todos los medios que se dieron cita esa tarde y al finalizarla se hizo una foto con cada uno de ellos.

El cantante contó que la inspiración para su música nace de las cosas que le pasan tanto a él como a las personas más allegadas a su entorno.

El cantante que sacó disco en solitario en septiembre de 2014 titulado “Yo soy la Fama”, disco que salió después de haber estado colaborando con Dálmata. Del cual dijo que es un gran amigo y que están preparando algo nuevo para el 2016. Ñejo desde hace varios años se erradicó en Colombia, de la que habla con mucho cariño ya que es como su segundo hogar. Una de las periodistas le preguntó sobre lo que él pensaba de cómo lamentablemente se conoce a Colombia en el resto del mundo, a lo que él respondió que él desde que vive 25

Paola Quisilema

Pero el momento que todos los medios recordaremos es cuando el cantante que iba a ser telonero en su concierto le preguntó qué consejo le daría a aquellos chicos que sueñan con ser artistas, a lo que le respondió diciendo “Que luchen por sus sueños y que no se den por vencidos por más puertas que se le cierren”. Cuando Ñejo se enteró que él también era cantante lo subió al escenario y le dijo “Tú también eres un artista y te mereces estar aquí conmigo”.

Lo+Flamenco

Os quiero hablar de un gran

y su habilidad tocando la guitarra, acompañaba a Enrique Morante en sus giras, quien le inculcó la afición por la literatura y los poetas.

gitano, “gitano de pura cepa” como solía decir él en las entrevistas que le hacían y le preguntaban Ya con 18 años forma parte del por su raza. grupo “Los Chorbos” iniciativa del productor José Luis de Carlos y Su nombre real es José Manuel sacan su primer LP “Sonido CañoOrtega Heredia, pero le pusieron rroto” (pusieron este nombre por el barrio de Carabanchel en Madrid, donde residían todos los compoporque se ponía colorado por nada. nentes del grupo). Cantaban rumNació el 7 de febrero de 1956 en ba urbana y reflejaban la situación Madrid, pero fue criado en Alhau- marginal de los suburbios de las grandes ciudades. Tuvo bastante ría de la Torre (Málaga). influencia en “Los Chichos” y deViene de una familia de flamencos: cenas de cantantes de rumba del momento. su tío por parte de padre es Mano-

“Manzanita”

lo “El Caracol”, su padre era Rafael Ortega García, cantaor y bailaor y En 1978 grabó su primer LP en sosu madre la gran bailaora Trinidad litario “Poco ruido y mucho duende” con el mismo productor, con Heredia Jiménez. un estilo muy personal pero nunca Aunque su gran sueño de niño era olvidando los matices flamencos. ser torero, a los 9 años le regalan El gran éxito del disco fue el tema una guitarra y empieza a descubrir “Verde”, una adaptación de un poema de Lorca. el arte que tenía en los tablaos flamencos. Y con tan solo 11 añitos gracias a su voz ronca, rota y sufrida

En 1980 saca su segundo LP “Espíritu sin nombre”, con el palmero Daniel Barba de las Arenas. Con el tercer disco logra 2 singles y con el cuarto supera el medio millón de copias en España. Estaba claro que era su momento de gloria y siguió su carrera artística, hasta que en 1993 sacó su último disco “Quédate con Cristo” y se hizo vendedor de mercadillo para dedicar su canto solo en la Iglesia Evangélica.

En 1998 tuvo que regresar a la música porque

perdió todo el dinero y no era capaz de mantener a su familia.

Regresó con “Por tu ausencia” que llegó a ser disco de oro.

A los dos años volvió a conseguir disco de oro con “Dímelo” y, como no podía ser menos, en el 2002 saca “Gitano cubano” y repite disco de oro.

En 2004 saca su último disco “La Cucharita” que interpretaba temas Americanos de Bob Marley, Roberto Carlos, Rubén Blades, entre otros.

Fue su último disco ya que el 6 de diciembre fallece en su chalet adosado en Málaga, por un paro cardiaco. Los vecinos fueron los que llamaran al 061 al escuchar ruidos extraños en el interior de la casa. Fue enterrado en el cementerio de la villa al día siguiente de su muerte a las 10:00 de la mañana.

Acudieron más de 1000 personas.

7 hijos

Hoy en día, de sus , solo le sigue los pasos su hijo José Ortega Soto, que es compositor y cantante.

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Lo+...

Beyoncé y Jay Z, que

Fue un hombre que se atrevió a convertir el popular “Ramito de violetas” (de Celia Cruz),”La quiero a morir” (de Francis Cabrel) o el “Verde que te quiero verde” (de Lorca) en flamenco.

Carla Muñoz

son una de las parejas más estables del entretenimiento, dejaron su casa en Brooklyn para recibir el nuevo año en las playas de República Dominicana.

por:

27

Por Noa Sánchez

Los cantantes estuvieron en una fiesta hasta altas horas de la madrugada y en compañía del salsero Marc Anthony disfrutaron de los fuegos artificiales en honor al 2016.

Lo+Entrevista

Lo+Entrevista

SHARLENE R-¿Cómo fue tu inicio en el mundo de la música?

S-Empecé en la música desde muy pequeña, haciendo teatro y musicales como La Cenicienta, El Violinista en el Tejado, Los Miserables, etc. Comencé a componer mi propia música a los 14 años, con canciones como “Lobo disfrazado de Oveja”, entre otras que son más rockeras, luego probé las baladas con la canción “Vives en mí” que compuse junto a otros compañeros para la telenovela Pasión Prohibida.

Al ver la aceptación del público y el éxito de la canción me motive a grabar mi primer disco y es en lo que trabajo actualmente.

R-Has participado en varios largometrajes, ¿Cual es el qué más te ha gustado hacerlo?

S-Cada largometraje tiene su magia y deja una marca en mi vida, cada personaje que interpreto representar un escalón más en mi carrera, por lo tanto elegir una por encima de los otros no me parece justo. Sin embargo creo hay largometrajes que me han marcado un poco más y entre esos puedo destacar La fiesta del chivo, Trópico de sangre y Bravetown cada uno por razones diferentes, quizás porque representaron reto mayor por el tipo de personaje que interprete.

R-Te nominaron para los premios Casandra como mejor actriz de cine, ¿Cual fue tu sensación?

S-Cualquier premio que reconozcan tu trayectoria, tu trabajo siempre es muy gratificante y maravilloso, así que cuando me nominaron a los premios Casandra me sentí muy contenta y muy halagada de que tomaran en cuenta mi trabajo y eso me motiva para seguir haciendo lo que hago.

En el mundo de la música debutaste con “Mal de amor”,

R-¿Qué es lo que te motiva para seguir luchando por un hueco en el mundo de la música?

S-Lo que me motiva básicamente es la pasión que siento por lo que hago, es una forma de expresarme y es una necesidad que tengo como artista y también de reforzar la imagen de las mujeres en la música, ya que siento que en estos últimos años he visto la imagen de la mujer distorsionada y creo que es hora de cambiar esa visión.

R-¿Qué te gusta más, ser actriz o cantante?

S-Me encantan las dos cosas, no es fácil decidirme entre actuar o cantar, siento que soy un ser creativo, inquieto curioso y apasionado. Sencillamente necesito poder expresarme en ambas ramas, no quiero tener que decidir entre actuar o cantar creo que tengo la capacidad para hacer las dos cosas.

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Noa Sánchez

R-¿Qué la hizo tan especial para lograr la primera posición en el listado de “Tropical Songs”?

S-Bueno cuando nace una canción nunca se sabe qué curso va tomar solamente puedes esforzarte en hacer algo con calidad, amor, dedicación y esperar que tenga un resultado positivo entre la gente. Yo creo que “Mal de amor” simplemente fue eso, fue una canción que se hizo con mucho entusiasmo, mucho cariño y al que se le dedicó mucho tiempo.

No sé cuál elemento fue el que hizo que llegara al número uno del Billboard, pero en general creo que la gente disfruto mucho

la mezcla de voces y la diferencia de ritmo que tuvo la canción, ya que era una canción que se había escuchado hace años pero esta vez en bachata, creo que la gente encontró la canción refrescante.

R-¿Cómo fue su grabación?

S-La grabación de “Mal de amor” desde el inicio fue un proyecto que se destacó por la armonía y por la camaradería que se sentía en cada segundo, todo fue muy fácil porque somos amigos así que fue un proceso muy divertido, relajado y lleno de mucha emoción.

R-En el teatro has trabajado en importantes obras como Evita, Los miserables o Cenicienta, ¿Con que te quedas de haber participado en las obras?

S-Creo que de todo lo que he hecho a nivel de actuación no hay nada marcante que un teatro, por el tiempo que se le dedica y porque es una experiencia tan mágica la de poder interpretar un personaje delante de tantas personas, es algo tan maravilloso.

Las obras que mencionaste las interprete en la escuela, de ellas me quedo con toda la experiencia del aprendizaje, todo el esfuerzo, la exigencia y todo lo que tuve que probarme a mi misma. El teatro y más el teatro musical no es fácil, pero me encanta porque haces de todo bailas, cantas y actúas, es la mejor escuela que puedes tener.

R-¿Cuál te hizo más ilusión que contaran contigo?

S-De todos las obras musicales que hice... La Cenicienta fue la que más ilusión me hizo porque yo era la protagonista, además fue mi primera vez como protagonista, era un peso muy grande sobre mi mis hombros y fue un reto muy enorme, pero verdaderamente fue una experiencia maravillosa que me permitió crecer muchísimo.

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David Perez

R-En el cine también has participado abriéndote camino a Hollywood con la peli de Bravetown, ¿Cuéntame un poco como fue su grabación y trabajar con actores como Josh Duhamel, Lucas Till o Laura Dern?

S-Bravetown es una película que marcó mi inicio como bien dices en Hollywood, para mí interpretarán Angie fue maravilloso un personaje que a diferencia de mi era una bailarina profesional así que me tuve que prepararme muchísimo, más en el área de baile.

Trabajar con actores como Josh Duhamel y Lucas Till fue increíble, porque poder ver actores con tanta trayectoria ejercer su arte y poder aprender de cada uno de

Lo+Entrevista

ellos. Durante el rodaje absorbí todo lo que pude y logre hacer hermosas amistades que hasta el día de hoy conservo. Bravetown definitivamente fue una película que me marco mucho y me siento muy orgulloso del trabajo que hice.

Noa Sánchez

R-Has participado una serie de Nickelodeon que se llama Grachi, ¿Qué aporto en tu carrera profesional?

S-Trabajar en Grachi me abrió las puertas al público en Latinoamérica que desconocía mi carrera, fue un proyecto muy exitoso que se vio en muchos países, alcanzó una gran fama y apoyo a nivel internacional. Este proyecto además me llevo de gira con mi personaje, haciendo lo que me gustaba, fue un proyecto que me aportó mucho a nivel de proyección internacional y también para desarrollar un poco más esa parte de comedia que no había explorado.

R-¿Cuáles son tus proyectos de futuro en torno al mundo de la música?

S-Por el momento se está promocionando el tema “Aquí nadie toca” que grabe con mi amigo Mozart La Para. Y otra canción que grabe con Nacho y Mozart que se llama “Toy enamorado” la canción la compusimos entre los tres y poco a poco se está dando conocer y muy pronto vamos a tener listo el video musical que se grabo en Venezuela. Y más adelante van R-“Aquí nadie toca” se ha cona poder escuchar una canción que vertido en numero 1 en el listado grabe con Mohombi y Don Omar. de “Tropical Songs”, segunda vez Y después sacaremos temas míos que lo consigues ¿A qué se debe con los que van a poder conocer tu éxito? un poquito más de esta propuesta S-Uno nunca sabe el éxito que va a música que estoy transmitiendo. poder alcanzar una canción pero, creo que si se esfuerza, trabaja R-Por último, ¿Qué le quieres duro y ofrece un trabajo de calidecir a tus fans? dad eso conlleva a conquistas los primeros puestos en el preciado S-A mis fans quiero chart de Billboard, para mí defi- darles las gracias por nitivamente han sido una sorpresa y no es que yo trabaje para eso, su apoyo, por acompañarme pero se siente súper bien conquis- en esta aventura y por permitirtarlo y ver que el trabajo que estás me saltar de una rama del arte a haciendo se está valorando y que la otra. Quiero decirles que si se la gente lo está disfrutando, por- esfuerzan por lograr sus sueños, que se lo más importante es que que trabajen duro que todo es la gente disfrute cada canción. posible y que los quiero mucho.

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Lo+Entrevista Gema, más conocida como

Lady Cherry

,

es una cantante de Rock and Roll nacida en Madrid el 13 de Octubre del 1985.

Desde pequeña ha participado en numerosos programas de televisión como “Sopa de Gansos, Veo Veo, Colaboraciones para Kesia en su disco, Menudas Estrellas, Gala FAO, El maravilloso mundo de los Gnomos y El Número Uno”. Es una gran enamorada de la década de los 50 y eso lo expresa a través de su forma de vestir, su música o su forma de ser, más vital y positiva.

La entrevistamos y esto fue lo que nos contó.

R: ¿Por qué decidiste llevar este look pin up?

L: Bueno en primer lugar porque me veo muy bien (Risas), me gusta mucho el tema de ser femenina y resaltar las curvas de una mujer, también porque tiene mucho color y porque es diferente. Pero no te creas que siempre voy así, visto más normal aunque siempre tiendo mezclar. Pero al fin y al cabo los labios rojos nunca fallan.

R: Dime cómo decidiste hacerte cantante L: Bueno la historia empieza, porque mi madre es cantante y desde pequeña me metía en los programas como Menudas Estrellas o Veo, veo. Empecé muy pronto con tres años, así que no recuerdo el día que decidí ser cantante, el caso es que esa pasión me ha ido arrastrando hasta el día de hoy.

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R: Has pasado por mucho programas y concursos, ¿con cuál experiencia te quedas?

L: Sin duda con el Número uno, es muy especial, porque me dio no fama, pero sí más notoriedad, mucha más gente me conoció a partir de ahí.

R: ¿Por qué decidiste ver la vida con tanto positivismo?

L: Eso tiene que ver mucho con el Pin Up, el positivismo nació después de una época muy mala y aporta un toque de color. Además soy muy curiosa, me encanta la gente y poder saber que quieren de sus vidas, por eso mismo estoy escribiendo un libro sobre eso, el libro estará disponible en mayo. E irá sobre la pasión, de qué hacer con tu vida, siempre dirigiendo ésta a lo que más te gusta.

El tema del Coaching me ha ayudado en primer lugar a mí misma a saber quién soy y a conocerme mejor, porque muchas veces no sabemos quiénes somos o qué es lo que más nos importa en la vida, son cosas que normalmente no nos las planteamos.

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R: Entonces el “sí” que recuerdas es cuando la misma persona que te dijo no, luego dijo sí L: Exactamente. Me presenté al programa sin querer, porque después del no de Operación Triunfo me quedé medio rara, pero ese sí me dejó en shock y me hizo muy feliz.

Paola Quisilema

R: Cómo fue trabajar con Sergio Dalma L: Con Sergio Dalma tengo una historia curiosa, porque tres meses antes del programa, me llamaron del Hormiguero, para darle una sorpresa a Sergio, y junto a unos compañeros íbamos a canta “Bailar pegados”. Recuerdo que éramos como 20 personas que íbamos a cantar, él estaba enfrente mío y se quedó mirándome, porque yo iba a mi rollo, estaba un poco como en blanco y le di el paso para que él siguiera la canción. Y por casualidades de la vida cuando empezó el programa y aunque él no se acordaba de mí fue él quien me escogió para estar en su grupo y de echo mientras los demás tenían 4 o 6 personas él se quedó sólo conmigo. El confió mucho en mí y es como mi padrino.

R: ¿Quien es Julian Poker?

L:Julian Poker, es mi productor, y la verdad está apostando mucho por mí, me ha apoyado mucho.

Hicimos juntos “Mambo Loco” y ahora “I want u in my life”,.

R: Cuéntame un “no” que recuerdes L: Bueno fue durante la segunda edición de Operación Triunfo, pasé la segunda fase y después fui eliminada, es el único no que recibí en un casting. De hecho, la persona que en su momento me dijo que no, cuando me presente al Número Uno me dijo que sí.

Lo+Clásico

Serrat y sus 72 años.

El 27 de diciembre de 2015, el polifacético Joan Manuel Serrat cumplió 72 años.

Barcelonés de padre catalán y madre aragonesa, empezó en un grupo con tres amigos a los 20 años.

En 1965 fue su primera aparición en un medio de difusión público, en Radio Barcelona.

Su primer disco salió en 1967. En este tiempo el cantautor empieza a grabar en castellano, lo que ocasiona gran polémica en Cataluña. Pero él sigue adelante y se va convirtiendo poco a poco en un artista de talla internacional.

Su aventura en América no le aporta un éxito inmediato. Tuvo que pasar un tiempo y visitar varias ciudades hasta que formó un cuarteto musical en Buenos Aires. El grupo formado por Gabriel Rosales, Enric Oliva, Enroc López y él mismo, realizaba giras por México, Chile, Venezuela y Argentina. La fama fue llegando poco a poco, le conocían como “El latinoamericano de Barcelona”.

Vivió años muy difíciles para él, con desafíos al régimen de Franco, llegó a encerrarse en el monasterio de Monserrat y siempre apoyó a Salvador Allende. Supo estar casi un año en la lista de los 10 discos más vendidos y varias semanas como número uno, a pesar de tener en contra la censura de la época.

En el año 1971 llega su álbum más reconocido: “Mediterráneo”. Los siguientes años son de viajes y conciertos por toda Cuba. Tras unos años de prohibición, en 1983 la música en directo de Serrat llega a Argentina y Uruguay y en 1990 un estadio de fútbol chileno acoge el que será el concierto más emotivo de su vida.

Por Noa Sánchez

Joan Manuel nunca ha dejado de trabajar, de componer temas, de hacer giras por todo el mundo. Sus temas más emblemáticos y conocidos son: “Una guitarra”, “Mediterráneo”, “Para vivir”, “El sur también existe”, entre muchos más

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s a t n e i s e t No dículo/a ri

Lo+Música

La música es la más exacta y hermosa forma que podemos utilizar para expresar sentimientos.

Si estamos tristes podemos usar la música para cicatrizar el alma llorando sin parar, porque hay música para todo tipo de tristezas.

Si estamos felices la música nos acompaña a todos lados y una música con mucho ritmo es la ideal para hacer que nuestro cuerpo se mueva y empecemos a producir hormonas de la felicidad.

Lo que me encanta y hace gracia, es que cuando estamos en un estado de felicidad y diversión extrema cualquier canción nos sirve.

De muchas de estas canciones ni siquiera hemos escuchado la letra en su totalidad, nos hemos quedado con el estribillo, que en ese momento nos servía para expresar lo que queríamos decir al mundo y todo perfecto.

Por ejemplo, ¿quién no ha bailado esta canción?: La Ramona se ha “fugao” con el hijo del cartero.

Ramona te quiero.

Como no cabía en el tren se la lleva en un velero.

Ramona te quiero.

El velero se ha ido a pique por el exceso de peso.

Ramona te quiero.

Va dando zarpazos pensando en su salvamento, pero no hay cristiano que pueda con tanto peso. A lo lejos viene un barco de ballenero, han “tirao” las redes, la remolcan por los pelos.

Fernando Esteso - La Ramona.

Y estoy segura de que los que conocen la canción, la han leído cantando con un tono “puebleril total”.

Son esas canciones que, si nos paramos a pensar, nos sabemos de memoria y las que por muy selectos musicalmente que nos consideremos, las hemos escuchado y hasta bailado más de tres veces en nuestra vida.

Por 34

Noa Sánchez

Otro ejemplo de canción que jamás nos hemos parado a escuchar, pero nos la sabemos y la bailamos con unos saltos que cualquier gimnasta olímpico envidiaría, es esta: La vecina que es muy mona, Toma el sol en la tumbona.

Yo le saco algo sencillo pero quiere el solomillo, Que le gusta mucho más.

Las chuletas de cordero...mamá Los chorizos parrilleros.......mamá Las salchichas a la brasa.......mamá.

Ese vino de garrafa.......mamá.

LA BARBACOA, LA BARBACOA, CÓMO ME GUSTA “LA BARBEQUIU” GEORGIE DANN – La Barbacoa Claramente es ideal para una declaración de amor en una reunión con barbacoa… Y estoy segura que mientras la leíais no sabías cuál era hasta que llegaste al final y te has puesto a cantar el estribillo dos veces.

La música nos sirve para todo y la consumimos sin llegar a saber que se está bailando o que se está cantando, porque estamos hechos de música, pero que nadie se sienta ridículo por reconocer que estas canciones, aún pasando los años, son las que forman nuestra banda sonora de nuestra vida.

www.LoMasMusical.com “La Radio”

Si os sirve de consuelo, más de un millón de personas estarán leyendo este artículo y más del 60% reconocerán haber bailado y cantado “LA RAMONA O LA BARBACOA”.

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Jueves y Viernes de 19:00 a 22:00

Lo+Entrevista

Ha*Ash

Es un dúo de rock-pop mexicano integrado por las hermanas Hanna Nicole Pérez Mosa y Ashley Grace Pérez Mosa, su música combina sonidos pop y country, algunos de sus más grandes éxitos son: “Odio amarte”, “¿Qué hago yo?”, “Amor a medias” o “Perdón, perdón”.

Fernando: Chicas bienvenidas a España, ya hace mucho que no veníais por aquí.

Ha*Ash: Sí y nosotras teníamos muchas ganas de regresar, porque nos encanta España, la comida, la gente y porque queríamos poder visitar a nuestros fans españoles.

Son poseedoras de discos de oro y platino por sus altas ventas, además de ser cantautoras. Este es uno de los grupos de pop en español más importante y famoso en México y Latinoamérica. El nombre artístico “Ha*Ash” surge de la combinación de Hanna y Ashley.

F: El próximo año sacáis nuevo disco, comentadnos un poco sobre él.

H: Sí, estamos sacando un nuevo sencillo que se llama “Te dejo en libertad” que está echo a dueto con Jorge de Maldita Nerea. Es un disco recopilatorio de nuestros trece años de carrera, tendrá temas inéditos y, además, tiene un documental sobre nuestro 2015 y nuestras raíces. Estamos muy emocionadas porque este disco es como un cierre de ciclo desde nuestros inicios hasta ahora.

Las cantantes estuvieron en Madrid hace poco participando en el concierto de Maldita Nerea y nos concedieron una entrevista junta a Viva Radio.

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F: ¿Cómo sentís que habéis evolucionado desde aquel primer disco que sacasteis hasta hoy?

H: Cuando Hanna y yo empezamos teníamos 15 y 16 años, y entre más experiencias vas teniendo la composición va volviéndose más madura. También hemos viajado mucho, hemos dado muchos conciertos y eso se ve reflejado en nuestra música. Hoy escuchamos la canción que compusimos cuando estábamos empezando que fue “Odio amarte”, que fue una historia de amor de Ashley que estaba enamorada del mejor amigo de mi hermano porque le había cogido la mano, hoy en día ya no componemos de la misma manera.

F: Habéis grabado con grandes de la música ¿Qué habéis aprendido?

H: Muchas cosas, creo que de todos los artistas sean nuevos o

que ella es más emocional. O más bien dicho yo pienso y luego siento y Ashley siente y luego piensa, creo que es más así (risas)

viejos se aprende algo. Es increíble cuando vamos a componer con otro artista y este nos deja entrar en su mundo y de éste siempre nos llevamos algo. Además es increíble ver la experiencia que tienen y es bueno darse cuenta que no lo sabes todo, por eso es importante escuchar y aprender.

F: De todos los artistas con los que habéis participado ¿Quién os ha dado el consejo más valioso?

H: Para mí algo muy bonito fue cuando participamos en el disco de Hombre G, y estábamos en la playa grabando la canción, yo pensaba que iba a tener una gran producción, me había pasado meses ensayando los acordes en el piano y cuando llegamos me dijeron que solamente iba a ser yo tocando el piano. Me di cuenta que menos es más y que las cosas más sencillas son las más bonitas.

Eso fue algo que me sorprendió muchísimo.

F: ¿Qué inspira más el amor o el desamor?

H: El desamor.

F: No se si sabéis que en Internet hay circulando una petición para que vayas a Viña del Mar. H: Sí lo sabemos y ojalá podamos estar pronto en Viña del Mar.

F: ¿Qué piensa vuestra familia cuando os ve por el mundo triunfando?

H: Creo que es ahí cuando agradecemos la tecnología, porque gracias a ella vemos las fotos que suben mi mamá, mi papá, mis hermanos, y así Hanna y yo podemos estar cerca de ellos aunque estemos lejos. Yo creo que como cualquier mamá y papá lo que ellos quieren es que seamos felices y es así como ellos nos ven felices y agradecidas por la oportunidad de tener un disco, viajar y poder hacer conciertos por todo el mundo, eso es lo que más felices les hace.

F: ¿Os imaginabais este mundo así?

H: Pues mira, cuando empezamos a trabajar en este mundo teníamos 15 y 16 años, nunca nos pudimos imaginar poder estar cruzando fronteras con nuestra música y de poder encontrar conexión con la gente a través de nuestras historias.

F: Dicen los psicólogos que en toda pareja hay una parte racional y otra pasional ¿Quién es la razón y quien es la pasión en este dúo?

H: Yo soy la razón y más que decir que Ashley es la pasión, yo diría 37

F: ¿Contadme como es la relación que tenéis con vuestros fans?

H: Gracias a las redes sociales tenemos contacto con ellos a todas horas. Valoramos mucho las redes sociales porque cuando empezamos no habían, o si habían no sabíamos (risas). Muchas veces cuando llevamos mucho tiempo sin ir a un país, les preguntamos a ellos que canciones quieren escuchar. Estamos aquí gracias a los fans porque sin ellos no tendríamos la oportunidad de llegar donde llegamos.

F: Y hablando de fans ¿no habría posibilidad de que el 2016 vengáis con vuestra banda?

H: Estamos en eso, porque no hay otra cosa que nos gustase más, además en marzo estaremos de regreso en España.

Por Fernando J. Lumbreras

F: ¿Y no chocáis por ser así?

H: No, al contrario creo que eso es padre, porque a veces a mí se me olvida disfrutar las cosas, porque me paso mucho tiempo pensando y Ashley me ayuda a encontrar ese balance. Es padre que seamos así porque así nos equilibramos.

Lo+Chic Los mejores looks de

Selena Gómez La joven cantante Selena Gómez ha cambiado mucho desde sus inicios en el mundo de la televisión y de la música, de sus primeros looks en los “Magos de Waverly Place”, a su looks actuales mucho ha llovido en la vida de Selena.

Con este segundo atuendo la única pregunta que se me vino a la cabeza fue ¿Por qué Selena decidió lucir como una señora? Sé que una cosa es la elegancia, pero otra muy distinta es vestirte como una señora teniendo apenas 20 años, este fue el look que llevo al Festival de Venecia en 2012.

Pero a pesar de ser uno de los iconos del estilismo actual, no siempre estuvo muy acertada a la hora de escoger sus atuendos. En esta lista repasaremos los looks más acertados de la cantante, así como los peores, aunque sean pocos.

Empezamos:

Los peores looks de Selena

En este vestido de Marchesa, Selena no lucio de lo más espectacular que digamos, el vestido tiene una preciosa parte alta con un intrincado bordado en el cuerpo mientras que la falda, también de intrincado y virtuoso diseño en tul, me sobra.

El vestido negro y dorado, en encaje y torchón, firmado por Dolce & Gabbana, fue hermoso, elegante y clásico, pero en ella no lucía nada bien. El largo de la falda, las mangas largas y la gama de colores no combinó con el espíritu y frescura juvenil de Selena. Muchos aseguraron que parecía un vestido elegido a última hora.

Pero el gran cambio de Selena se ha notado en el año 2015, donde la actriz y cantante, decidió mostrar una imagen mucho más madura, y eso se ha notado tanto en su música como su estilismo. En la alfombra roja del Victoria’s Secret Fashion Show, la cantante deslumbró con un sexy vestido negro de cuero y grandes escotes en el pecho y en el lateral de la pierna izquierda.

Los mejores looks de Selena

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Paola Quisilema

Sinceramente este es uno de los looks que me ha gustado de la cantante, con el aire de una estrella de los años dorados de Hollywood llegó la actriz y cantante a la entrega de los American Music Awards en el 2011, con este vestido plateado de profundo escote en V, abertura lateral, lazo en la cintura con flecos y cola, de Giorgio Armani.

Lo+Noticia

Rita Ora

denuncia al sello de Jay Z.

El rapero marido de Beyoncé

Noa Sánchez

y propietario de Tidal, “Jay Z”, está expandiendo su imperio, pero eso no le libra de tener problemas, como todos. El último además tiene nombre y apellido: Rita Ora, quien perteneciese a “Roc Nation” desde sus inicios en el año 2008, demandó al sello discográfico alegando que la compañía, desde que comenzó su expansión hacia otros campos dentro del entretenimiento, no se ha preocupado por sus intereses como artista.

Rita Ora firmó su contrato con el sello “Roc Nation” con apenas 18 años de edad, en el año 2008.

Ahora en 2015, Ora dice sentirse huérfana y afirma que es ella quien se está encargando de sus apariciones promocionales en televisión, de los costes de grabación y proyectos de vídeo. Lo que Ora pretende con esta denuncia es conseguir la total emancipación del sello “Roc Nation” si lograra ganar la demanda. En el caso de perderla, Rita Ora debería permanecer en el sello discográfico de Jay Z hasta el año 2019.

La denuncia dice lo siguiente: “Cuando Rita firmó Roc Nation y sus altos ejecutivos estaban muy involucrados con ella como artista. Mientras los intereses de Roc Nation se diversificaron, hubo menos recursos disponibles y la compañía sufrió una entrada y salida de ejecutivos. Las personas restantes que apoyaban a Rita dentro del sello se fueron o se movieron hacia otras actividades, hasta el punto que ella ya no tiene ningún tipo de relación con nadie dentro de la compañía”.

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Lo+Concierto

Día 20 de diciembre, España estaba paralizada por motivo de elecciones, todo el mundo expectante de que pasará, se acaba el bipartidismo, el pp gana las elecciones pero no consigue la mayoría.

En un rincón de Madrid, la gente se centra en otra cosa… El concierto de

Maldita Nerea.

La invasión tortuga no se ve perjudicada por las elecciones y el palacio de los deportes se llena para recibirles.

Entrabamos en la pista, la gente quería que empezara ya y se retrasaba. Cuando Maldita Nerea sale al escenario y se levanta el telón blanco que lo cubría, el público grita lleno de emoción al verles. El concierto había empezado.

Jorge Ruiz

David Perez

se sentía a gusto en el escenario y la gente demostraba su apoyo, cantando las canciones con él. Cuando llego el momento de cantar “Tú eres vida la vida”, canción dedicada a luchar contra el cáncer, Jorge se la quiso dedicar a los afectados por esta enfermedad.

El cantante se expresó ante el público, que él tenía una canción especial, que su mujer le confesó, que era la mejor canción que habia escrito, esa canción es “Por eso”. Mientras la cantaba los asistentes pedían que se esposa subiera al escenario pero ella no subió.

El concierto estaba lleno de sorpresas como la colaboración de la banda “el Pescao” que revolucionó a las masas o la de las mexicanas Ha’ash. El público cada vez se veía más involucrado con el grupo. Las barras para ir a coger comida y bebidas llenas, en ese momento se escucha “Mira Dentro” y una fan enfurecida se queja por lo que tardaba la cola y que se estaba perdiendo el concierto.

El concierto acabo con miles

de pancartas del público con la palabra “Gracias”

como objeto principal del folio.

Le querían agradecer todo lo que habían hecho y su exitosa gira.

En la salida la gente solo tenia palabras hermosas sobre lo que habia ocurrido en ese rincón de Madrid.

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Lo+Undergrowm Hoy hablaremos de una fémina potente… Se hace llamar

Desplante

.

Ella es Natalia y comienza su aventura en el mundo del hip hop, tras muchos años como oyente y fan del género, decide en 2003 comenzar a escribir y a expresar sus sensaciones e inquietudes componiendo así multitud de temas que guarda y mejora para más adelante. Es en 2015 cuando graba su primer tema. En 2007 encontramos su primera referencia “Cuestión de tiempo” con 5 temas en los que cuenta con grandes colaboraciones y productoras importantes.

Motivada por todo lo que le está sucediendo y consiguiendo, se convierte en la ganadora de un concurso llamado “Eduque demo” en el que compite con más de 48 grupos y resulta vencedora, ganado así la grabación gratuita en estos estudios de su próxima maqueta.

por:

Beky Soul

¡Desplante despega! Y a partir de este momento es corista y acompañante del gran grupo Zpu del que ya os he hablado, acompañándolo en sus giras internacionales pasando por Montecarlo ganando de esta forma tablas y experiencia muy preciada.

“Me parto las anginas y vengo a hacer los coros, como toros preparados, sale solo. Nervios se transforman en energía, salimos lo damos todo y somos puras bestias tía”.

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La cantante

Natalie Cole

falleció a sus 65 años en un hospital de la ciudad de Los Ángeles, después de complicaciones con su trasplante de riñón.

La hija del legendario Nat King Cole se despidió del mundo en el último día del 2015, después de cancelar varias presentaciones programadas para finales del 2015 por problemas de salud como la ella misma llegó a comunicar.

Noa Sánchez

Y en 2010 nos sorprende y deleita con su trabajo “Kalashnikov”, una gran composición de temas trabajados y sentidos en el que os muestra su capacidad de expresar y sus ganas de contar cosas, haciendo de este disco una delicia con las colaboraciones de: Nach, Rigor Mortis, Soma, Neura, Gorkha...

Desplante, o como también se la conoce en este mundillo “Des”, continúa evolucionando y trabajando, sigue al lado de Zpu y con la gira “Yo soy el cambio 2010”.

Una muestra de la capacidad de esta MC catalana es el tema “Vida rap ida” (con Nach y Zpu):

Lo+Estreno

Rasel

Lo+Noticia regresa con

“Despacito”, que ya está a la venta en iTunes.

El artista sevillano Rasel, conocido por temas como “Let's dance”, “Me pones tierno” o “Viven”, nos presenta ahora “Despacito”, una canción plagada de pura energía veraniega, la cual tiene todos los ingredientes para escalar rápidamente los primeros lugares de popularidad.

Con esta canción, Rasel, reafirma nuevamente que es el artista urbano español con mayor proyección internacional, y todo ello se debe a su disciplina y al amor desmedido que siente por la música.

De Rasel podemos contar que se dio a conocer dentro de la escena del hip hop andaluz gracias a su particular estilo, que mezcla ritmos y elementos del flamenco, la rumba, el pop o el reggae.

Su primer single “Let's Dance” (feat Baby Noel) superó las 450.000 visitas en YouTube; fue número 1 en Canal Fiesta Radio y sonó fuertemente en toda España. También tuvo repercusión en Estados Unidos, Rusia, Bulgaria, Israel, Colombia, Chile y México.

Pero fue con la canción, “Me pones tierno”, con la colaboración de La cantante Carlos Baute, que logró lo más alto: 10.000.000 de visitas en las redes sociales y Disco de Oro en ventas a través de su popular cuenta de instagram nos muestra digitales.

Britney Spears

como su año comienza con

“Me pones tierno” fue incluida adeun moratón en la frente. más en un álbum recopilatorio de Carlos Baute, editado en La Princesa del Pop comparmuchos países de Latinoamérica, y que sirvió para tió un autorretrato junto al

cual escribió:

llevar a Rasel al top ten de innumerables radios “¡Buenos días 2016! No se filatinas.

Por David Perez

jen en el pequeño moretón en mi frente. Me estrellé con un poste”.

Ahora con “Despacito”, Rasel desborda talento, y su magia, no le será indiferente a nadie.

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Lo+Estreno

Lo+Noticia

Kiko Rivera nos sorprende ahora con

‘Sangre caliente’, éxito en toda regla

un

cen parte de ‘Sangre caliente’, cuya portada Kiko Rivera compartió en Tras el éxito masivo de ‘Así soy yo’, sus redes sociales, provocado una Kiko Rivera estrena su nuevo pe- auténtica revolución entre sus selotazo, 'Sangre caliente’, un tema guidores. vibrante que, sin duda alguna, se tomará las pistas de baile de toda Kiko Rivera está seguro que con España.

‘Sangre caliente’ subirá un peldaño más en su carrera musical, y copa'Sangre caliente', que conjuga re- rá nuevamente las listas de éxitos, ggaeton, electro latino y moom- no sólo de España, sino también en bahton, irá acompañado de un otros países que ya empiezan a senvideoclip en el que participan tir la fuerza de sus canciones.

sus hermanos Fran, Cayetano, Isabel y su prima Anabel Pantoja, el cual se es-

deja la música durante dos años El cantante malagueño confesó en el programa “Qué tiempo tan feliz” que quiere dejar la música durante un tiempo.

Declaró que era el momento idóneo para dejar aparcado

el mundo de la música y dedicar todo su tiempo a su familia, a él mismo y al amor.

trenará, según informó el propio artista, en enero del 2016.

David Perez

Pablo Alborán

Esto no quiere decir que Pablo se retire, sino que es un “hasta luego”, porque volverá dentro de dos años.

Un “hasta luego” que pone al mundo de la música triste.

“No puedo reprimirme ante tus encantos. Pretty girl tú me gustas tanto. A tu juego yo me adelanto.

Entre tus brazos enloqueciendo”, son algunas de las líneas que ha43

Lo+Estreno

Haze

El Chojin

esta de estrenó con “En esta celda”

acaba 2015 de estreno

Sergio Lopez es un joven sevillano, conocido como Haze que rima una realidad desde su ba-

Domingo Antonio Edjand Moreno, más conocido como El Chojin, es un intérprete y compositor de rap. Su nombre artistico es el nombre del dios de la saga de animación japonesa “Urotsukidoji”.

rrio, el barrio de Los Pajaritos, en Sevilla.

Une el flamenco y el rap. “El fenomeno Haze” empezó hace diez años, cuando sus maquetas pasaron de pasarse de mano a mano a venderse en el Top Manta.Sinceridad en cada párrafo, historias reales tan crudas que, parecen imaginadas. El Bola existe y permanece recluido en un centro de menores.

El cantante madrileño esta de estreno con su nueva canción “Dejarse La Piel”, en menos de un mes ya roza las 500 mil visitas en youtube. Contando con 104 mil suscriptores en la red.

Haze, estrenó el mes pasado una nueva canción, aumentando su repertorio. La canción se llama “En esta celda”, canción compuesta con Pedro el Granaíno.

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David Perez

El rap es su forma de vida y cada día nos esta demostrando que se puede lograr lo que uno quiere a base de esfuerzo. Un cantante no puede acabar de mejor forma que estrenando una canción y que al público le entusiasme

Lo+Promoción En la gala de Míster y Miss Colombia tuvimos la oportunidad de entrevistar al Grupo Flamenco

Caramelo

, que está compuesto por Fran Ruíz, como la voz principal, Antonio Lucas en el bajo, José Luis Torran en la percusión y Ramón Soler en la guitarra flamenca.

Este grupo de rumbas nacido en Cieza a finales de 2011 tiene un largo repertorio, y una pasión por la música increíble. Durante Y por otro lado Manuel, cuenta nuestra entrevista nos contaron en su trayectoria con la grabación que el mes de enero sacaron su de varios temas con productores y primer disco titulado “Un nuecompositores como Félix Pizarro, vo rumbo” que ya está disponible David Villar y J. Moles (produc- en todas las plataformas digitales. tor de varios artistas reconocidos), además de haber quedado primer Antonio nos comentó que empefinalista del concurso televisivo de zaron juntándose para “pasar el la canción “Cerca de ti” de TVE. rato”, pero al poco tiempo se dieEste primer álbum se está reali- ron cuenta que ellos cuajaban, luezando bajo la producción de Los go les surgió un pequeño concierto Gardens y la propia discográfica, y así este grupo de flamenco realizó presentando así su primer single ya 120 conciertos el año pasado.

“Loquito Por Ti”, un tema pegadizo y cargado de ritmo que denota El disco tuvo muy buena acogida la complicidad manifiesta entre ya que lleva vendido más de 2 mil ambos amigos y artistas. copias del álbum. Ahora el grupo

“Los Gardens” “Loquito por ti” es el primer single de Los Gardens, nuevo grupo de música tropical urbana que se lanza al mercado bajo el sello discográfico de Adriático Records.

Paola Quisilema

Este sencillo es un adelanto de su próximo disco que saldrá a la venta en 2016. “Loquito por ti” ya está disponible en todas las plataformas digitales. Este single es una pieza bailable y luminosa que ejerce como primera apuesta musical tropical urbana, se convierte así en un nuevo estilo para el catálogo de artistas de esta empresa.

está dándose a conocer más allá de la zona del Mediterráneo, quiere llevar su música por toda España.

“Los Gardens” llegan rompiendo con fuerza el panorama musical español para insertar su mezcla de aires latinos que provienen de la unión de Venezuela y España, convirtiéndolos en una imagen atractiva y que no dejará indiferente a nadie. Este nuevo dueto está compuesto por Jorge Luis Puglisi y Manuel de la Torre, el primero destaca por haber escrito y producido temas para varias agrupaciones nacionales e internacionales, llevando como bandera una canción que toda Venezuela cantó y bailó con el grupo venezolano Calle Ciega y la canción “Una vez más”.

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Lo+Noticia

Janet Jackson pospone Unbreakable World.

La cantante lo contaba a través de las redes sociales y fue como una bomba, su gira mundial “Unbreakable World Tour” será pospuesta hasta la próxima primavera 2016.

Es su undécimo álbum de estudio, estrenado el 2 de octubre de 2015, “Unbreakable”, que sale bajo el sello “Rhythm Nation Records”.

En el mensaje, Janet Jackson además de felicitar las navidades, dice sin dar muchos detalles, que debe someterse a una cirugía en breve y pide a sus fans que guarden sus entradas, ya que todas las fechas serán reubicadas más adelante y esperando poder compensarles de algún modo por este retraso.

Dice así:

“Hola chicos… Felices Fiestas a todos y cada uno de vosotros. Necesito que sepáis que me enteré ayer por mis doctores de que debo someterme a una cirugía muy pronto. Me rompe el corazón deciros que me veo forzada a posponer el Unbreakable World Tour hasta la próxima primavera. Todas las fechas serán reubicadas. Por favor, guardad vuestras entradas. Seréis compensados de manera especial cuando las nuevas fechas sean anunciadas. Por favor, rezad por mí, por mi familia y por toda mi compañía durante estos momentos tan difíciles. No habrá más comentarios al respecto. Os quiero mucho a todos y estaré siempre agradecida por vuestra comprensión y vuestro amor. Estaré bien.” ¿cuál es la gravedad de esta operación a la que se someterá en breve, para posponer hasta finales de junio más de 76 conciertos?

Noa Sánchez

Se rumorea, que Janet Jacson sufre un cancer en la cuerdas vocales.

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Lo+Bailón

Lo+Estreno Por David Perez

Xriz y Dasoul

se unen para hacer “Eres mía” Estos dos cantantes del panorama musical quieren hacer estragos y no descansan ni en navidades.

¡Hola gente linda de todo el universo!

Espero que disfrutaseis las fiestas y hayáis empezado con buen pie este 2016. Por eso vamos a recordar canciones con garbo para que no paremos de bailar, si no podemos ir al gimnasio y ayudar a nuestros cuerpos serranos a eliminar todo el exceso navideño jajajaja.

El pasado 24 de diciembre se estrenó “Eres mía” que une al estiloso tinerfeño Xriz con el descaro canario de Dasoul. Xriz tras un año movido debido al estreno de su álbum, llevaba sin estrenar una canción des-

Por Zirvi salsafunkchera

Para calentar motores un merengue “Maraca” de Jucafri. Después seguir con bachata para mover más los pies, una dominicana con cambios de ritmo como “Se te nota” de Joe Veras y “Me enamoré” de Anthony Santos. Y después, ya a sudar con salsas bravas como “Timbalero” del Gran Combo de Puerto Rico, “Aguanilé” de Marc Anthony, “ Sonido bestial” de Richie Ray y Bobby Cruz, “No le pegue a la negra” de Joe Arroyo, “Cachondea” de Fruko y sus Tesos...

Podría seguir aquí poniendo más, pero ya se me van los pies... Espero que os lo gocéis esto y todo lo que os guste, que a lo mejor es menos efectivo que correr, pero os divertiréis más.

¡A seguir felices y bailando la vida!

Saludos.

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de febrero de 2015, con “Besos Prohibidos” y quiso acabar el año lo más alto posible. Para eso tuvo la ayuda de Dasoul, que tras el éxito que está teniendo con “Pórtate Mal” espera repetir. En menos de un día consiguieron más de mil visitas en Youtube.

Lo+Entrevista

Víctor Drija

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Paola Quisilema

R: Ya decía yo que no sólo te había visto cantando, fue en la telenovela (risas) Es un joven cantante, ac- V: Si las novelas nos gustor, coreógrafo, composi- ta mucho a los latinos (risas) tor y presentador venezolano.

Inició su carrera en la televisión R: No sólo es actor y cantante, tamcomo actor en numerosas series, bién eres bailarín, hubo un tiempo sus grandes habilidades como bai- que fuiste coreógrafo ¿Cómo fue? larín llamaron la atención, estas V: En primer lugar tuve la oporhabilidades le valieron la parti- tunidad de estudiar con grandes cipación en varios espectáculos. coreógrafos en Estados Unidos y Llegó a ser coreógrafo de Chino gracias a ese trabajo llegue a ser y Nacho y participó en diversos bailarín y coreógrafo de grandes certámenes de Miss Venezuela. artistas, esos momentos me deSu carrera como cantante em- jaron grandes aprendizajes e inspieza en 2006 cuando su canción trucciones tanto personales como “Todo el Mundo” se convierte profesionales que me han ido en el tema de Coca-Cola para el ayudando mucho en mi carrera.

Mundial de Fútbol en Alemania.

En 2011 saca su primer disco ti- R: Tu carrera musical ¿Cómo emtulado “Pasado, presente y futu- pezó? ro”, ese mismo año el cantante V: Ese era mi gran sueño, cuando recibe el doble disco de platino viví en Miami le hice los coros a por colocar más de 22 mil copias Thalía e iba a tocar en bares porde su disco debut en el mercado. que mi sueño era realizarme como A principios de 2015 estreno el vi- cantante, cuando terminé la teledeoclip de la canción “Mía” que novela “Somos tu y yo”, aproveché pertenece a su tercer disco titula- ese boom de popularidad para do “Romance Dance”, y a finales mostrar lo que llevaba tantos años del mismo año estuvo de paso por preparando que fue mi primer disMadrid, así que le pudimos en- co “Pasado, presente y futuro”. Con trevistar y conocer un poco me- el que tuve la oportunidad de conR: La canción “Única” es la más jor a este gran artista venezolano. seguir el doble disco de platino. pedida en la emisoras, ¿a qué crees que se debe?

Reportera: ¿Cómo empezaste en R: Ahora vienes a presentaros tus V: “Única”, es una canción pop con este mundo? segundo disco “Romance Dance” ritmos electrónicos, es una canción Víctor: Ya nací encaminado (ri- ¿Qué me puedes contar sobre este rápida y además en ella exploramos sas), mis padres son bailarines y disco? con la fusión de ritmos. En el premi hermano es bailarín en Broad- V: Este disco a diferencia del pricoro tiene un poco de samba, en la way. Crecí entre platós de televi- mero es un pop más electrónico, parte del coro tiene como una soca, sión, salones de ensayos, música, empezamos la promoción del disy a todo eso júntale los sintetizadoetc. Sin darme cuenta crecí y es- co haciendo un video trilogía con res y la música electrónica. Claro toy sumergido en el medio artís- los tres primeros singles del disco todo encontrándose en un punto tico. Al poco tiempo se presentó “Amanecer”, “De ti no me voy a olmedio para poder hacer la música la oportunidad de grabar la no- vidar” y “Única”, porque son pequeque me gusta. Creo que toda esa vela “Somos tu y yo” que en Ve- ñas historias que cuando se juntan mezcla hace que la canción sea dinezuela tuvo muy buena acogida. cuentan una gran historia de amor. ferente y llamativa para el público.

Lo+Eventos

El 20 de diciembre se celebró en el teatro Bodevil la elección de

Miss Colombia, Miss Reinado Intercontinental de las Flores y Míster Imagen Intercontinental España 2015.

Al evento acudieron varios empresarios, músicos, así como los familiares de los candidatos, que se presentaban esa tarde para demostrar el porqué merecían el tan ansiado título.

Paola Quisilema

La gala empezó con mucho movimiento, un grupo de bailarinas abrió la gala al son de las canciones que nos han acompañado durante todo este verano. Los nervios se podían sentir cuando por fin los presentadores subieron al escenario y anunciaron que se elegiría en primer lugar a Míster Imagen Intercontinental. Catorce chicos fueron los elegidos para llegar a la final, desfilaron en traje casual, de baño y de gala demostraron sus dotes para ser el vencedor de la noche.

En el intermedio para que los medios pudieran inmortalizar al ganador con la cámara de fotos, el venezolano Lonch subió al escenario para entretener al público.

A continuación, se paso a elegir a Miss Colombia, nueve eran las finalistas a ganar este gran premio y este gran honor de poder representar a Colombia. La ganadora de la noche fue Manuela Paez, que fue elegida como Miss Colombia 2015. A ésta el cantante mexicano Carlos Hernández le obsequio un sombrero de charro.

Mientras el jurado deliberaba para elegir al ganador, la cantante Belén Estaca deleito con su gran voz a los presentes. Una vez tomada la decisión el jurado eligió a Fernando Sanz como Míster Imagen Intercontinental 2015.

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Antes de la elección de Miss Reinado de las Flores, subieron al escenario el cantante venezolano Steven Damián que puso a bailar a los presentes con sus movimientos y el grupo de flamenco Caramelo a los que pidieron que cantaran más de una vez. La noche terminó con la elección de la Reina de las Flores 2015.

SHARLENE 50