Behind, Revista de Arte y diseño

16 DE FEBRERO DE 2021

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LAS CALLES SUBTITULO COMO LIENZO Los inicios del arte urbano

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La importancia de la ilustración

Indice

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Las calles como lienzoe

Ilustrando mi mente

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Publicidad

6, 7

Nota editorial

Significa detrás del diseño, toda esa creatividad, tiempo y dedicación para realizarlo, con el fin de llegar al resultado deseado

Línea gráfica

Créditos

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LAS CALLES COMO LIENZO Un vistazo a los inicios del gran mundo del arte urbano ¿Qué es el Arte Urbano?

El arte urbano, también conocido como street art, es una categoría que engloba al conjunto de manifestaciones plástico-culturales que tienen el espacio público como emplazamiento, y cuya producción frecuentemente desafía los marcos legales.

Dentro del arte urbano o street art podemos mencionar técnicas como el graffiti, el esténcil, la serigrafía, el collage, el cartelismo, las pegantinas o calcomanías, la reutilización, etc.

TODO PARTE DE UN PUNTO Se considera que el arte urbano dio sus primeros pasos como tal en el París de la segunda mitad de la década de los sesenta, cuando comenzaron a verse en los muros de la Ciudad de la Luz inscripciones con mensajes políticos realizadas con plantillas (stencil); pero hubo que esperar a mediados de los noventa para que comenzará a estudiarse el fenómeno del arte urbano de forma global, percibiendo las manifestaciones de este tipo surgidas en diversas ciudades del mundo como parte de un mismo fenómeno. Tuvo mucho que ver en ello el norteamericano Shepard Fairey y su campaña Obey.

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Su mensaje original era casi inexistente y no parecía haber en ella más propósito que el de llamar la atención sobre su autor, pero ha sido parafraseada y homenajeada en muchos ocasiones por su valor pionero entre los artífices de la cultura urbana.

En 1967, los edificios de la Gran Manzana ya eran un mar de grafitis que comenzaban a reflejar el cambio social de una nación y su demanda de paz e igualdad racial. En aquella etapa se comentaba el gasto que suponía para las autoridades la limpieza del metro (300.000 euros).

El status del grafitero aumentaba en función de la peligrosidad del lugar donde dejaba su huella.

Otro de los pioneros fue un joven de Washington Heighs llamado Demetrius, que comenzó a escribir “TAKI” y el número de su casa, “183” en toda pared, marquesina de autobuses o monumento público que encontrara. Es evidente que estos artistas, como los que estampaban su nombre o pseudónimo en tags o piezas (masterpieces) buscaban notoriedad. A diferencia de ellos, quienes se servían de plantillas y pegatinas trataban de entablar cierta comunicación con el transeúnte.

Una década más tarde, Basquiat, junto con Al Díaz, (SAMO), dejaban sus mensajes crípticos, tags y grafitis, en las calles de Nueva York, tal como lo hacían otros jóvenes de los barrios de Brooklyn y el Bronx, que cubrieron de pintadas tapias, vallas publicitarias, andenes, túneles y vagones del ferrocarril metropolitano.

Algunas de aquellas obras eran anónimas y despolitizadas, otras, muy críticas con el establishment político-social.

Keith Haring Equivocadamente acreditado en los libros de historia como artista del graffiti, Keith Haring fue en realidad la cabeza visible del arte urbano de los ochenta.

Su trabajo en el metro de Nueva York desencadenó una meteórica carrera profesional que le llevó a ser colega de Warhol y superestrella mediática. Haring fue el primer artista en ofrecer productos tanto a coleccionistas de arte como a consumidores comunes –en forma de merchandising–, una actitud asumida como natural en la actual escena del arte urbano.

Banksy Es absolutamente imprescindible mencionar a Banksy, el grafitero británico e internacional más conocido entre el gran público pese a su constante búsqueda de anonimato. A principios de los 80 comenzó a pintar con spray en Bristol, su supuesta ciudad natal, y después pasó a las plantillas.

Ha logrado colocar fakes o falsas pinturas en museos como el Louvre o la Tate Gallery y en su obra muestra un humor tan ácido como brillante.

Su película película Exit through the gift shop, proyectada en medio mundo, está siendo un éxito.

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Ilustrando mi mente

La importacia de la ilustración

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La ilustracion es un dibujo, pintura u obra de arte que explica, aclara, ilumina o decora un texto escrito, es una manera de expresarnos y plasmar lo que tenemos en nuestra mente, lo que sentimos y a la vez liberamos nuestra creatividad, claro, mostrar lo qué hay en nuestra mente puede costar, pero, puedes encontrar inspiración y definir tu estilo. La ilustración alimenta nuestra imaginación, tiene una importancia, nos ayuda a interpretar mejor las cosas, una imagen dice mas que mil palabras, podemos entender con claridad un mensaje. Los orígenes de la ilustración – antes de la invención de la “escritura” – se remontan a la pintura rupestre en Chauvet. Históricamente, la ilustración de libros, revistas y periódicos han sido las formas predominantes de este tipo de arte visual, aunque los ilustradores también han utilizado sus habilidades gráficas en las áreas de creación de carteles, anuncios, libros de historietas, animación, tarjetas de felicitación, tiras etc. Existen muchos estilos de ilustración, los más sobresalientes son el realismo, ciencia ficción, infantil, fanart, minimalismo y retratos.

La creatividad de ilustraciones psicodelicas El arte psicodélico (como habrás adivinado) es un tipo de arte inspirado en experiencias psicodélicas que se producen como efecto secundario de varias drogas y sustancias conocidas como alucinaciones.

El movimiento artístico comenzó en la década de 1960. A medida que la vida avanza, todo se está volviendo digital, y con los años el arte psicodélico digital, aunque no está de moda, ha ido ganando popularidad. Los colores brillantes y los patrones fractales son bastante fáciles de producir en una computadora, por lo que solo tiene sentido que el arte psicodélico se esté produciendo digitalmente. Ahora el uso de colores y elementos estan inspiradas en colores del estilo psicodélico, ya que hay mucha saturación de color.

Seguramente ya has visto ilustraciones así en redes sociales, coloridas y con elementos diversos, pues son psicodélicas ¿Lo sabías?

El detalle y los elementos son importantes en estas ilustraciones de paisaje En ilustración de paisajes o escenarios se ha descubierto que lo más importante son los detalles. El boceto o bosquejo principal se suele tardar muy poco en llevarse a cabo, pero cuando abres Adobe Illustrator o el software de edición de gráficos y te sientas a digitalizar la ilustración y comenzar a detallarlo todo, es aquí donde puedes pasarte un día entero o incluso hasta dos o tres días cuidando los detalles para que todo quede bonito y creíble. Como un buen escritor cada elemento que incluyes en la ilustración debe contar algo y debe de hacerlo bien del escenario o bien de la historia o trasfondo que hay detrás del protagonista de la ilustración.

Fan Art, el Arte hecho por fans Fan Art es un concepto cuya traducción del inglés sería ‘arte hecho por fans’ y sirve para denominar obras de ilustración, cómic, dibujo, pintura digital y fotografía basadas en creaciones existentes del cine, tv, videojuegos, cómic, etc. Actualmente, los avances tecnológicos han desempeñado un papel decisivo en el fenómeno Fan Art. Los artistas pueden compartir su trabajo en línea a través de sitios web, foros y listas de correo en lugar de esperar a que se publique en un fanzine. Según las leyes de propiedad intelectual de la mayoría de países, los Fan Arts cuya creación está inspirada por dibujos o imágenes con copyright (como personajes de cómic, animé, videojuegos, etc., así como los actores de series o películas). Si te metes a Instagram puedes ver muchas ilustraciones de fanart con el estilo del ilustrador y son unos bellos dibujos.

Menos es más Según el movimiento del minimalismo, se distingue por reducir los objetos, las formas y los elementos sobre los cuales se trabaja a su expresión más esencial, buscando la mayor expresividad con el mínimo de recursos.Máxima sencillez,

la reducción para eliminar toda alusión simbólica. Una de sus principales características, el uso de color es puros, monocromáticos, de tonos suaves y predominando el blanco, negro con sutiles toques de color para acentuar detalles y accesorios.

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TITULO Desarrolla tu creatividad al maximo

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Aprender nunca ha sido tan fácil