NOEMÍ LORES FERNÁNDEZ
FOTOGRAFÍA FOTOPERIODÍSTICA Y DOCUMENTAL
5 AUTORES DE FOTOPERIODISMO
DANIEL ARNOLD
Daniel Arnold es un escritor y fotógrafo estadounidense ampliamente conocido por sus instantáneas sinceras de escenas callejeras y de pasajeros del metro de Nueva York, y que, a diferencia de las generaciones anteriores de fotógrafos callejeros, su utilización de Instagram y Tumblr lo hace sentir como un participante activo en la comunidad de Nueva York, no sólo como un observador pasivo. Recientemente ha completado una importante serie en el metro para el New Yorker, y ha fotografiado la Met Gala para Vogue. Su trabajo ha sido publicado en el New Yorker, Forbes, Gawker y The Huffington Post. También ha expuesto individual y colectivamente. Conocí a Daniel Arnold ya que se hizo famoso por vender sus fotografías y adquirir un gran beneficio. El día de su cumpleaños estaba en números rojos y decidió vender prints de sus imágenes por 150$. Como respuesta a esto recibió precios superiores y obtuvo un total de 15000$. En sus fotografías se ven claramente la influencia de otros grandes fotógrafos. Pero lo que más me gusta es que a la vez muestra esa atemporalidad. Se aleja un poco de la época y se centra en el personaje. Hoy en día muchos fotógrafos se quejan de no poder una fotografía de calle como hace 30 años. Algunas de sus imágenes me recuerdan a los 80 como otras me muestran la actualidad.
DANIEL ARNOLD
DAVID GUTTENFELDER
David Guttenfelder es un fotoperiodista estadounidense (nacido en Iowa, vive en Tokio, Japón) cuyo foco está centrado en la geopolítica global, en la cultura y en la conservación. Ha sido durante más de 20 años un fotoperiodista y fotógrafo documental con sede en Nairobi, Abidján, Nueva Delhi y Tokio (donde es el jefe de AP en Asia), cubriendo en casi 100 países eventos mundiales. Ha publicado en The New York Times Magazine, TIME y Newsweek. Como fotógrafo de National Geographic, su trabajo fue presentado en la edición de fotografía especial del 125 aniversario de la revista y ha publicado artículos en diversas ocasiones. Ha obtenido 8 premios World Press Photo y ha sido 7 veces finalista del Premio Pulitzer. Personalmente el género fotoperiodístico me gusta y me parece interesante pero veo aún más interesante una fotografía fotoperidística cuando no trata sobre la guerra. Sin embargo, las fotografías David Guttenfelder, parecen escenificadas y ser un fragmento de una película. Algo contradictorio porque visualmente son bellas pero el contenido no. Aunque tiene fotografías que no son sobre conflictos bélicos y sus encuadres y forma de tratar el color me parece increíble.
El precio de admisión a esta increíble y asombrosa vida es que tienes que hacer todo el camino y luego volver atrás y explicarle al mundo lo que viste.
DANIEL ARNOLD
CHIENCHI CHANG
Chien-Chi Chang es un fotógrafo chino (nacido en Wuri, Taiwán en 1961, que vive en Taipéi y en Nueva York) que manifiesta en su obra los conceptos de alineación y conexión. En su obra hace un manifiesto de los conceptos abstractos de alienación y conexión. Durante 17 años, ha fotografiado las vidas bifurcadas de inmigrantes chinos en el barrio neoyorquino de Chinatown, junto a la de sus esposas y familias en su hogar de Fujian. Se unió a Magnum en 1995 y desde 2001 es miembro de pleno derecho. Ha obtenido los siguientes premios: 2003. Primer premio Best of Photography Book (por The Chain), Pictures of the Year International, 1999. Premio W. Eugene Smith Memorial Fund for Humanistic Photography, 1998. Magazine Photographer of the Year, National Press Photographers Association, 1999. Visa d’Or, Visa Pour L’image, 1998. Primer premio, en la categoría Daily Life, World Press Photo. Me cuesta mucho escoger a fotógrafos de fotoperiodismo que no se centren en conflictos bélicos. Creo que Chien-Chi Chang fusiona bastante bien el fotoperiodismo y el documentalismo y me gusta tanto sus retratos múltiples como sus composiciones.
CHIEN-CHI CHANG
OLIVIA ARTHUR
Olivia Arthur es una fotógrafa inglesa (nacida en 1980 en Londres) cuyo trabajo destaca por su compromiso con la situación de la mujer, principalmente su situación en las sociedades fronterizas entre oriente y occidente. Comenzó un proyecto a largo plazo sobre la mujer en el marco de la división cultural entre Oriente y Occidente: The Middle Distance, una búsqueda del lugar donde estas dos culturas se encuentran y de respuestas para ambos términos de la ecuación que plantean. Este trabajo se ha exhibido en el Centro Pompidou de París y ha viajado posteriormente a la Trienal de Milán, al Shanghai Art Museum y al Shiodomeitalia Creative Center de Tokio. Después de un mes de trabajo de calle en Teherán, Ispahán y el mar Caspio, en Tras el velo enseña a occidente la vida de algunas mujeres de Irán, mostrando imágenes diferentes a aquellas que ponen cara a los titulares que se acostumbra a leer. En 2008 ganó el premio Premio PHotoEspaña OjodePez Volkswagen de Valores Humanos. Del trabajo de Olivia cabe destacar su labor en el mundo de la mujer. Creo que sus trabajos combinan el fotoperiodismo, pudiendo ilustrar artículos y en su totalidad, el documentalismo. Me parece unas imágenes bellas en composición y en colores y muy cercanas que te acercan a cada situación.
OLIVIA ARTHUR
5 AUTORES DE DOCUMENTALISMO
WILLIAM EGGLESTON
Es un fotógrafo americano (nacido en Memphis en 1939) muy conocido por lograr el reconocimiento de la fotografía en color como modo de expresión digno de exponerse en las galerías de arte. Podemos calificar sus fotografías de banales o de extraordinarias; más allá de un impresionismo, más acá de lo puro, sustancial y piezas de la realidad. Comienza a interesarse en la fotografía (en blanco y negro) en 1962 al descubrir los trabajos de Robert Frank, Walker Evans y Cartier-Bresson. En 1966 ya se inclina por el color y a partir de ahí comienza a transformarse en el padre de la fotografía color. En 1979 realizó una exposición en el M0MA compuesta de 75 fotografías que causó escándalo. Un ejemplo de su concepción de la fotografía se puede encontrar en su obra The democratic forest en la que podemos encontrarnos objetos muy diversos. En 1998 recibió el premio internacional de la Fundación Hasselblad y en 2004 recibió el premio PHotoEspaña Baume et Mercier. Era esencial que William Eggleston estuviera en esta lista. Para mí es un maestro en el uso del color y obviamente, del nuevo documentalismo. Sus paisajes insólitos parecen muertos pero a la vez te hacen imaginar miles de historias. Y también cabe destacar el uso de la luz tanto en retratos como en bodegones.
WILLIAM EGGLESTON
JIM GOLDBERG
Es un fotógrafo y escritor estadounidense (nacido en 1953, vive en San Francisco, California) cuyo trabajo trata en profundidad, en ensayos a largo plazo, sobre poblaciones ignoradas, no tenidas en cuenta o fuera de la corriente principal del modo de vida actual. Es conocido por sus libros y por sus exhibiciones multimedia. Ha expuesto sus obras durante más de 30 años y su uso innovador de la imagen y del texto le hace un fotógrafo a seguir en esta época. Comenzó a explorar la narración experimental y el potencial de combinar imagen y texto con Rich and Poor (1977-1985). En Raised by Wolves (1985-1995), trabajó con adolescentes callejeros de San Francisco y Los Ángeles para crear un libro y una exposición que combinaron fotografías originales, texto, fotogramas de película casera, fotos, dibujos, etc. Sus obras están representadas por las galerías Pace/MacGill Gallery en Nueva York y Stephen Wirtz Gallery en San Francisco. Ha recibido numerosos premios incluyendo. De Jim Goldberg me encanta su manera de combinar imágenes o documentos de archivo, así como escribir encima de sus fotografías. Me parece algo muy plástico y una manera muy visual y gráfica de documentar lo que quieres contar. Es algo muy experimental.
JIM GOLDBERG
LARRY CLARK
Es un fotógrafo y director de cine estadounidense (nacido en Tulsa, Oklahoma, el 19 de enero de 1943) que comenzó trabajando con fotografías en blanco y negro, como fotógrafo documentalista y retratista donde plasmó la actividad de los jóvenes mediante imágenes violentas, sórdidas y con una carga sexual ineludible, para, a los 50 años pasarse al cine con una temática similar. A finales de los años 60 dedicaba su tiempo a las drogas, el sexo y la violencia. Siempre armado con su cámara documentó la realidad de su entorno, un grupo de jóvenes drogadictos de su ciudad natal, con imágenes muy crudas, en parte, por la implicación del propio fotógrafo en el tema. Estuvo dos años en Vietnam, lo que tampoco le ayudó mucho a tranquilizar su vida. En 1971 publicó Tulsa, un libro que con el tiempo se ha convertido en un referente de la historia de la fotografía americana. Después de publicar sus libros Tulsa y Teenage Lust, conoció a un joven escritor llamado Harmony Korine en Nueva York. Juntos trabajaron en el libreto de la película Kids, su polémica ópera prima. Larry Clark se podría decir que es la versión masculina de Nan Goldin dentro de un ambiente aún más crudo. Por lo general admiro la espontaneidad y naturalidad de documentar estas fotografías sin ser posados y de mostrar su realidad con todo ese dolor que conlleva a pesar de ser un entorno duro.
LARRY CLARK
WOLFGANG TILLMANS
Es un fotógrafo y artista conceptual alemán (nacido en Remscheid el 16 de agosto de 1968, trabaja en Londres y Berlín) cuya obra emplea la investigación sobre los conceptos básicos de la fotografía y la realización de instalaciones. Reivindica lo directo y lo auténtico. Ha sido el primer artista no británico en recibir en el 2000 el premio Turner, y su obra comenzó derivar hacia aspectos más espaciales, paisajísticos y con un creciente interés por la imagen abstracta, por los accidentes de la luz y el papel fotográfico en experimentos de laboratorio que constituirán sus series Blushes, Mental Picture y Collider. La muerte de su compañero el pintor alemán Jochen Klein en 1997 a causa del sida hizo que le dedicara una serie de fotografías como su «última comida o la ventana del hospital». Estas fotografías "still Life" de Wolfgang Tillmans y el proyecto dedicado a su compañero me parece una manera muy curiosa de conectar le bodegón con el documental. Además de la gama tonal y de las composiciones que crea, que me parecen increíbles.
WOLFGANG TILLMANS
MIGUEL (ER.MIGUELITO)
Miguel se trata de un descubrimiento almeriense a través de la red social de Instagram, que a pesar de ser desconocido mundialmente, creo que sus fotografías tienen la misma fuerza que la de otros fotógrafos famosos. Empezó con la fotografía porque según él quería tener una actividad creativa. Empezó con el mundo analógico y a usar diferentes cámaras porque es fan del mundo técnico y pasó de una a otra.Aunque siempre realiza fotografías en analógico. Actualmente estudia diseño gráfico en Barcelona y le encanta la historia del arte, la estética y leer libros sobre todo esto. Realiza fotografías en sitios sórdidos, underground, conciertos y es algo que le fascina. El afirma que hace fotos por costumbre y se pregunta que le gustaría entender para qué sirve. Supone que para que las vea la gente y les descubra algo que no conoce. Cree que al moverse en un mundo musical underground, las buenas imágenes son poder y tienen valor simbólico, "no sólo sensual". Afirma que tiene serie de cosas de veces que ha hecho fotografías sin intención de crear una serie o proyecto fotográfico y ha tardado años en ver la continuidad. Tiene un proyecto que dice que igual no acabe nunca y otro sobre las pequeñas atracciones para niños que hay en puertas de locales, inspirado en el matrimonio de fotógrafos Becher. Además le han editado fanzines con fotografías de conciertos. Expuso en Almería, en la sala de Alfareros. Y pronto sacará un fanzine de fotografías de la Chanca y las Perchas que para él es "su zona de exclusión favorita".
ER MIGUELITO
5 AUTORES ESPAÑOLES
SALVA LÓPEZ
Lo que hace Salva López (32 años) es pura fotografía documental de autor. Y es que consigue abarcar proyectos comerciales, editoriales y personales con una misma mirada: la suya. Única y singular. Publica asiduamente en Monocle, el Wall Street Journal o The Sunday Telegraph. Pero han sido sus proyectos personales los que le han sacado del anonimato. Con Reig 26 mostró toda una vida entre cuatro paredes, la de sus abuelos. Y con The Green Courtain quiere enseñarle al mundo la cara oculta de la montaña de Monjuïc de Barcelona. Le gusta especialmente trabajar en analógico y es por eso que cuando no puede hacerlo, apuesta por conservar esos colores orgánicos y naturales. Salva López siempre me ha servido de inspiración. Tanto por su gama tonal, como por su mirada tan sensible y cercana, como por el contenido de su fotografía.
SALVA LÓPEZ
ANTONIA MORENO
Su narrativa visual se centra en despertar emociones en el espectador: la inquietud, la intriga, el rechazo, la alegría, la melancolía y un largo etcétera. Para ello se sirve de imágenes contrastadas, limpias al tiempo que crudas y con un mensaje claro, que describe cada una de las historias que quiere contar. De este modo se comunica con nosotros esta fotógrafa gaditana, nacida en un humilde barrio de Arcos de la Frontera. En cuanto a su trayectoria en relación al mundo de la fotografía, nos cuenta: “Entré en contacto con este mundo en 2001, se puede decir que casi por error. Lo que quería era estudiar imagen en movimiento pero finalmente acabé estudiando laboratorio de imagen fotográfica. De ahí pasé a formarme en fotografía artística, luego realicé talleres con fotógrafos nacionales bastante reconocidos y en 2010 me dieron una ayuda de investigación y formación con la que me fui a Madrid a hacer un Master de fotografía de concepto y creación en EFTI. Después de esto he intentado seguir ahí y no abandonar. La fotografía para mí se ha convertido en esa herramienta indispensable con la que muestro mi posición, mi mirada al mundo”. Una mirada singular que cuenta con una gran expresividad. Antonia Moreno me parece que tiene una mirada muy personal tanto en sus retratos como su forma de documentar combinando fotografías de archivo o integrando al sujeto en su entorno.
ANTONIA MORENO
YOSIGO (JOSÉ JAVIER SERRANO) José Javier Serrano tiene 37 años, es de Donosti, San Sebastián, aunque actualmente vive en Barcelona. Estudió diseño gráfico y trabajó de ello muchos años hasta que se cansó estar tanto tiempo delante de un ordenador. Fue a raíz de esto que empezó a hacer fotos. es uno de esos fotógrafos de mirada aguda que parece observar sin cesar la vida cotidiana que transcurre a su alrededor. Al mirar su trabajo, nos damos cuenta de que es un artista prolífico e incansable, que encuentra encuadres casi cinematográficos dentro de lo ordinario, pues sus fotos mantienen una estética impecable y un uso exquisito de la luz natural.
José Javier Serrano es amigo de Salva López y creo que se ve la influencia de uno al otro en su trabajo. También se ve la influencia de grandes fotógrafos como Martin Parr, Stephen Shore o William Eggleston. Sin embargo lo que más me gusta de José Javier es su versatilidad y su capacidad de documentar tanto de un tono irónico como un tono más sensible y poético.
YOSIGO
ANA CAYUELA
Ana Cayuela es una fotógrafa almeriense de 28 años que estudió Bellas Artes en Granada. La mujer tiene un papel muy importante en su fotografía y a menudo ella se integra en ella. Define su estilo de fotografía tal que así: "Depende mucho del proyecto en el que me vea inmersa y de las personas con las que esté viviendo y creando. A mi no me gusta mucho trabajar sola, más que nada por amor a la obra y por conseguir un resultado lo suficientemente interesante y multiverso. Es también una forma de aprender para mí muy efectiva. Pero va me mojo: me gusta lo crudo, por etapas tengo fijación con los colores crema. Suelo usar solamente gran angulares; al menos para los proyectos de larga duración que son para mí aquellos en los que más amor pongo. Lentes y objetivos que me obliguen a acercarme. No se si es artístico, periodístico o performístico (y lo de místico no lo digo por gusto). Me suelo sentir cómoda con luces tenues en escenas cotidianas e íntimas; soy adicta a acercarme tanto como se pueda; da igual lo que duela. Y lo que más adrenalina me produce es el analógico, paso muchas horas de laboratorio con buena música, café y visitas para dialogar sobre las imágenes que van naciendo entre líquidos que recuerdan bajo la luz roja al útero materno."
Todo lo que describe ella es lo que me gusta de su fotografía. La importancia de la persona y de temas humanos en ella. Sus tonos y composiciones y sus luces.
ANA CAYUELA
Ana Cayuela es una fotógrafa almeriense de 28 años que estudió Bellas Artes en Granada. La mujer tiene un papel muy importante en su fotografía y a menudo ella se integra en ella. Define su estilo de fotografía tal que así: "Depende mucho del proyecto en el que me vea inmersa y de las personas con las que esté viviendo y creando. A mi no me gusta mucho trabajar sola, más que nada por amor a la obra y por conseguir un resultado lo suficientemente interesante y multiverso. Es también una forma de aprender para mí muy efectiva. Pero va me mojo: me gusta lo crudo, por etapas tengo fijación con los colores crema. Suelo usar solamente gran angulares; al menos para los proyectos de larga duración que son para mí aquellos en los que más amor pongo. Lentes y objetivos que me obliguen a acercarme. No se si es artístico, periodístico o performístico (y lo de místico no lo digo por gusto). Me suelo sentir cómoda con luces tenues en escenas cotidianas e íntimas; soy adicta a acercarme tanto como se pueda; da igual lo que duela. Y lo que más adrenalina me produce es el analógico, paso muchas horas de laboratorio con buena música, café y visitas para dialogar sobre las imágenes que van naciendo entre líquidos que recuerdan bajo la luz roja al útero materno."
Todo lo que describe ella es lo que me gusta de su fotografía. La importancia de la persona y de temas humanos en ella. Sus tonos y composiciones y sus luces.
ANA CAYUELA
LUIS BAILÓN
Luis Baylón comenzó en el mundo de la fotografía a los 18 años, comprándose a esta edad su primera cámara, la Canon Ftb. Fué puramente por casualidad, él quería estudiar cine pero la escuela de cinematografía de Madrid cerró. Cuenta con una gran trayectoria fotográfica, tanto colaborando con revistas, trabajando con importantes fotógrafos, abriendo sus propios laboratorios, haciendo exposiciones, viajando por diferentes países, publicando libros... Se trata de un fotógrafo de calle y principalmente disfruta en las calles de Madrid, de las cuales dicen ser autorretratos. Dispara principalmente en blanco y negro bien contrastadas y en película. En sus fotografías predominan personajes pintorescos, retratos cercanos y con una buena luz. Dice que fotografía a personajes que no pasan desapercibidos, ya sea por su indumentaria o expresión. Por último quería incluir a un clásico de la fotografía de calle española. Lo que más me gusta de Luis es su forma de fijarse en los detalles. Tiene una visión muy personal de lo que le rodea y sabe lo que busca de cada personaje. También sabe en qué situación, entorno, personas y ambiente se encuentra por lo que sabe cómo reflejarlo. Muestra siempre la dignidad de la persona dentro de su situación o la ridiculiza si eso es la imagen que da el personaje. Admiro su capacidad de componer en cuestión de segundos. Creo que todo esto es porque tiene una mirada muy clara y personal de su entorno y sabe claramente qué quiere mostrar y qué se va a encontrar.
LUIS BAYLÓN
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