NOEMÍ LORES FERNÁNDEZ
FOTÓGRAFOS DE MODA
DAVID LACHAPELLE
Nacido en Connecticut, a los 17 años se trasladó a Nueva York para probar suerte. Conoció a Andy Warhol, quien le ofreció un trabajo como fotógrafo en Interview Magazine. Fue su primer acercamiento al retrato. Desde entonces, ha publicado libros, realizado vídeos y documentales, inmortalizado campañas y generado toneladas ingentes de historia visual (pop). En 2006, decidió retirarse del circuito de la fotografía comercial y desde entonces se ha concentrado en su producción artística, realizando exposiciones en instituciones de prestigio como el Barbican Museum (Londres), el Palazzo Reale (Milán), el Musée de la Monnaie (París) o el Museo de Arte Contemporáneo de Taipei (Taiwán), entre otros. Personalmente admiro su estilo tanto cinematográfico como pictórico. Es algo con lo que no me sentiría cómoda haciéndolo pero los resultados son increíbles.
“Lo visual es un idioma; me niego a que mi trabajo dependa de lo escrito y se tenga que explicar. Debemos hablar al mundo. Ser pop. Pop como en vox pópuli, la voz del pueblo y para el pueblo. Pop como Michael Jackson. Nunca estuve en el mundo de la moda, siempre estuve en el exterior”
DAVID LECHAPELLE
NADINE IJEWERE
EEs una fotógrafa de origen nigerianojamaiquino nacida en Londres. Trabaja en los campos de la moda y el retrato, y es conocida por celebrar la diversidad de sus modelos, muchos de los cuales no se ajustan a los estereotipos estándar de la industria de la moda. Inicialmente estudió ciencias y matemáticas a nivel A, utilizando la fotografía como un descanso creativo de lo que ella consideraba como esas materias más "serias". Al enamorarse de la fotografía, decidió inscribirse para estudiarla en el London College of Fashion , y fue durante su tiempo allí cuando comenzó a preocuparse más por algunos de los matices inquietantes de las imágenes de moda, especialmente los estereotipos. Durante su último año, comenzó a elegir modelos de raza mixta que no cumplían con la norma de la industria, algo que se ha convertido en algo fundamental para su trabajo Lo que más me gusta de su trabajo son sus encuadres, composiciones y tonos. Además de las poses y actitudes de las modelos. Y su uso de los angulares.
“"Me gusta especialmente fotografiar a aquellos de etnias que están poco representadas. Londres es un lugar tan diverso y siento que debe reflejarse en el mundo de la moda ". su trabajo es "todo sobre la celebración de la diversidad sin crear una representación, especialmente para las mujeres, ya que somos las que estamos más expuestas a los ideales de belleza y no nos sentimos cómodos con quienes
NADINE IJEWERE
LOU ESCOBAR
Lou Escobar nos ofrece escenografías auténticas, estructuradas y coloridas. Los años retro aparecen como una fuente de inspiración a la vez que aportan algo de impulso. El pasado se enfrenta al presente que permite tender hacia un realismo notable. La diversidad de temas abordados hace posible crear grandes rupturas y un universo rico y único. De esta fotógrafa no he podido encontrar mucho sobre su vida pero admiro su tratamiento del color y de las luces y la manera de trasladarnos a una escena y una historia con una fotografía.
LOU ESCOBAR
JAVIER CASTÁN
Para el fotógrafo español Javier Castán, capturar imágenes como carrera fue una elección bastante natural, pues comenzó como un hobby: solía tomarle fotos a sus amigos y a sus salidas. Además, su hermano estudiaba fotografía y su abuelo les había dejado una selección de cámaras analógicas distintas, así que entre imágenes y filme, Javier siempre ha estado de una u otra manera enlazado a la imagen. En los últimos años, ha hecho trabajos editoriales para publicaciones como i-D, Vogue y Nylon, procesando manualmente las fotografías en el laboratorio, añadiendo una calidad tangible a las fotografías en donde los bordes del proceso quedan como evidencia de su origenold school. Actualmente desempeña como director creativo en una empresa de publicidad, mientras que simultáneamente desarrolla proyectos de fotografía personales y comisiones, lo que le ha llevado a diferentes rincones del planeta para marcas como Converse, Urban Outfitters o Reebok. Personalmente me gusta su mirada tan propia y de crear personajes de una manera muy sutil con sus modelos. Además crea como imágenes atemporales con esa esencia analógica.
JAVIER CASTÁN
JAVIER RUIZ
"Mi relación con la foto empezó en 2012 de una manera lúdica; tipo viajes, amigos... Pero hace unos dos o tres años decidí tomármelo más enserio, sobre todo con la moda. Así que, junto con mi novia Rocío como estilista, comencé a colaborar con agencias de modelos y gente que nos parecía interesante, creando nuestros propios looks, prácticamente sin colaborar con medios, marcas ni nada por el estilo. Intentando crear algo propio teniendo un poco como referencia lo que se estaba haciendo fuera de España." "No es que me pase el día viendo desfiles y lookbooks —de hecho, no es determinante para mi trabajo lo que esté ocurriendo en la moda a tiempo real—, pero al final, con Instagram, es inevitable estar consumiendo moda todo el rato. Para mí, todo mi trabajo tiene un enfoque de moda; siempre hay influencia de alguna estética o tendencia aunque a simple vista pueda parecer más un retrato. No creo que haya una línea que separe la foto de moda de la documental (o yo no me podría decantar por uno solo). Creo que ambas perspectivas se enriquecen mutuamente." Lo que más me gusta de Javier Ruiz es que como él dice se ve una pequeña fusión de moda y documental. Parecen fotografías azarosas y espontáneas que te transmiten esa cercanía como si fuera un grupo de amigos con estilo.
JAVIER RUIZ
CAMILA FALQUEZ
Todo empezó cuando Camila cogió un billete de ida a Nueva York y se convirtió poco a poco en la mano derecha de Scott Schuman, creador de The Sartorialist Desde entonces, ha trabajado para todo tipo de marcas y editoriales de primer nombre como Esquire, Harper´s Bazaar, Icon Magazine, Dior, La Garçone, Nice Things, Emma Go, About Arianne y muchas más. Además, también ha dirigido videoclips de grupos como Mendetz, Lion Babe o Manila. En la actualidad, Camila está afincada en Nueva York, donde desarrolla su carrera en solitario como fotógrafa y realizadora De Camila me encanta su manera tan limpia de componer y combinar los colores.
"Creo que me inspira todo lo que tenga color. Sea un edificio, una pintura, una fruta. El color en todas sus formas."
CAMILA FALQUEZ
LOUIE BANKS
La cartera de Louie es un soplo de aire fresco en una industria de la moda que lucha con la diversidad y la representación equitativa. Está interesado en capturar personajes únicos en lugar de reforzar las concepciones tradicionales de la belleza. La fuerza del fotógrafo radica en su capacidad para revelar la personalidad de un individuo, sus peculiaridades y características en sus retratos de moda de alto nivel. Su ojo estético refrescante y atípico es lo que lo distingue del grupo cada vez mayor de jóvenes talentos creativos. Su fascinación por el oficio solo se intensificó en su adolescencia cuando a Louie se le enseñó a usar un cuarto oscuro. El descubrimiento de su cuarto oscuro hizo que Louie abandonara todos los otros temas que estaba estudiando para pasar su tiempo procesando imágenes en blanco y negro de sus "mejores amigas desnudas en abrigos de piel". Esto, dice, fue solo el comienzo. Después de fotografiar a una serie de músicos famosos, Louie se mudó a Londres y "sobrevivió en el extraño trabajo, los fideos y las drogas baratas durante algunos años hasta que todo se volvió un poco más concurrido y más interesante". Lo que más me gusta de sus fotografías es que irradian personalidad y los encuadres y poses me parecen mágicas. Además de su versatilidad de realizar fotos tanto en estudio como exteriores.
LOUIE BANKS
JAMES J. ROBINSON
James J. Robinson es un fotógrafo y cineasta de Melbourne con sede en Nueva York. Es el ex director creativo del colectivo internacional de fotografía / editorial independiente AEVOE, donde dirigió 30 artistas y publicó numerosos álbumes de fotos. Licenciado en cine y televisión por la Universidad de Tecnología de Swinburne (como académico de vicerrector), su enfoque de la fotografía se define principalmente por el cine y la literatura, guiando su uso de la iluminación, el carácter y el movimiento a través de su trabajo. Trabajando en periodismo fotográfico, editorial de moda, publicidad, música y largometrajes, su trabajo se crea exclusivamente a través de medios analógicos. Ha sido publicado por The New York Times y Vogue Australia, filmó grandes nombres como Kylie Jenner y Rihanna, trabajó con compañías como R / GA y Universal Studios, dirigió películas proyectado en el Festival Internacional de Cine de Toronto y en la Expo Mundial, más cientos de portadas de álbumes, editoriales de revistas y carteles publicitarios dirigidos de manera creativa (y filmada). De James J. Robinson me gusta cómo combina la luz artificial con la luz natural y ambiente creando escenas muy cinematográficas y como introduce a los personajes en lugares cotidianos creando en ellos un personaje.
JAMES J. ROBINSON
ENANEI
De Enanei apenas he podido encontrar información. Sólo que se trata de un dúo formado por Agustin Bobo and Nahikare Oneca. Formados en Madrid y que trabajan como fotógrafos y retocadores. Personalmente, lo que más me gusta de sus imágenes es la pureza de sus retratos y luz. También su uso del blanco y negro y el incluir bodegones en las editoriales.
ENANEI
CESAR LOVE ALEXANDRE
CESAR LOVE ALEXANDRE es un dúo de artistas visuales formado por Isabelle Chaput y Nelson Tiberghien. Se conocieron en la escuela de fotografía Gobelins en París y ahora residen en Nueva York, donde trabajan en sus trabajos de imagen a través del rendimiento visual, la fotografía de moda y el cine. Bajo la denominación de Cesar Love Alexandre y su portal performativo e influyente Young Emperors, se unificaron con un sueño soberano de trabajar bajo el valor del amor en la vida real y renunciando profesionalmente a su propio nombre y género con una apariencia gemela identificable. El portal performativo e influyente de Isabelle y Nelson, Young Emperors, es parte de su desempeño visual. De este duo destacaría el cómo introducen a personajes de alta sociedad en situaciones y ambientes cotidianos. También su uso del blanco y negro y de retratos múltiples. Y la versatilidad de su trabajo.
CESAR LOVE ALEXANDRE