No Lugar Catalogo de artistas y obras disponibles

CATÁLOGO NO LUGAR 2014 ARTISTAS Y OBRAS Artistas representados: Andrea Vivi Ramírez Boloh David Cevallos D. Gonzalo Vargas M. Illowasky Ganchala Matías Páez Curaduría y dirección: Édu Carrera R. Coordinación: Rubén Darío Diáz Chávez Producción y logística: Francisco Suárez Contacto: no.lugar.galeria@gmail.com (593) 2 3152889 / 984677109 / 992808062

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ÍN DI CE

Presentación

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Artistas representados y obras disponibles

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Andrea Vivi Ramírez

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David Cevallos D.

31

Boloh

63

Illowasky Ganchala

81

Gonzalo Vargas M

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Matías Páez*

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Artistas no representados y obras disponibles

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*La obra de este artista actualmente no se encuentra disponible 5

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No Lugar – Arte Contemporáneo - espacio de arte independiente, gestionado por artistas, gestores culturales y curadores de Quito – Ecuador, fue creado en el año de 2010, el proyecto busca promocionar, fomentar, comercializar y difundir el arte contemporáneo desde la región al mundo.

Durante el 2010 y el 2011 funcionamos en el barrio de Guápulo, sector localmente conocido por su ambiente bohemio y su vinculo con la comunidad artística. En el 2012 colegas de ceroinspiración apoyaron el proyecto y activamos nuestra agenda desde sus instalaciones ubicadas en el barrio La Floresta.

Actualmente, No Lugar funciona como un modelo nómada de gestión que ha logrado activar exposiciones no solo en nuestras galerías, hemos trabajo en red y propuesto exposiciones y curadurías para otros espacios: El Conteiner, Espacio Vacío, Alianza Francesa, ONG (Venezuela), PROCESO (Cuenca) y participado de ferias de arte contemporáneo JUNTA (Buenos Aires 2012), arteBA (Buenos Aires 2014) y Odeón (Bogotá 2014) en las que representamos, expusimos y comercializamos la obra de diez artistas ecuatorianos de corta y mediana carrera.

NO LUGAR – Arte Contemporáneo en su modalidad de espacio de exhibición y residencias ha trabajado con alrededor de 100 artistas y actores culturales provenientes de Ecuador, España, Brasil, Chile, Colombia, México, Perú, Argentina, Francia, Bélgica y Dinamarca.

En el 2013 presentamos un proyecto renovado, nos mudamos al Centro Histórico de Quito, Primer Patrimonio Cultural de la Humanidad. En esta ocasión contamos con espacio de exhibición, residencias para artistas y curadores, hemos implementado nuestra oficina de investigación y producción cultural: ofreciendo gestión de proyectos, elaboración de textos, diseño y producción de exhibiciones, asistencia curatorial e investigación, en este sentido es necesario aclarar que No Lugar no tiene entre sus premisas ser un espacio comercial sino que busca ser un proyecto incidente y critico en el campo del Arte Contemporáneo.

Famosos por nuestras inauguraciones que combinaban arte, vida nocturna, música y moda.

No Lugar propone un modelo de gestión que se maneja en base al instinto de su curador y los directores del espacio.

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La galería abarca dos salas pequeñas imbricadas y una cafetería-studio-taller en que se vende productos de artistas.

Nuestras inauguraciones atraen una mezcla de chicos del grafiti, nuevas estrellas y notables del mundo del arte.

Buscamos activar diálogos a través de la voz de los artistas, con ideas y sentidos creativos diferentes y críticos que se reflejen en las exposiciones.

Promovemos artistas jóvenes y emergentes ecuatorianos en el mundo. Contamos con una nutrida programación en: exhibiciones, residencias, talleres y eventos.

Programa de residencia: La residencia de No Lugar reúne artistas visuales, curadores, investigadores y gestores culturales de Ecuador y el mundo para vivir y trabajar en la ciudad de Quito.

El programa de residencia ofrece oportunidades tanto a artistas y/o curadores, locales, nacionales como extranjeros de explorar y examinar nuevas formas de interacción que se pueden dar durante el proceso creativo. El programa creado, promueve el intercambio como una fuente de nuevas ideas y posibilidades a través de la experiencia, conexiones con otros artistas, estudiantes, organizaciones, curadores, instituciones y con el contexto de la ciudad.

Programa de talleres: Los talleres que se realizan en No Lugar, se proponen desde el espacio de galería y residencia; nacen de la necesidad de colaborar con artistas o agentes culturales que quieran compartir sus conocimientos con la comunidad; estos tienen un costo que cubre los requerimientos de los talleristas y el espacio.

Las propuestas de talleres pueden ser expuestas en la galería si los participantes así lo desean.

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ARTISTAS REPRESENTADOS Y OBRAS DISPONIBLES

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ANDREA VIVI RAMÍREZ Guayaquil - Ecuador 1982

Artista visual, graduada del Colegio de Bellas Artes Juan José Plaza, obtuvo el título detecnóloga en artes del ITAE (Instituto Tecnológico de Artes del Ecuador) con mención en pintura. Su producción indaga aspectos íntimos de la materialidad, el registro y la memoria de los objetos cotidianos; a partir de ellos plantea experiencias de narrativas posibles desde estrategias introspectivas y discursos de género históricos.

Ha participado en diferentes exposiciones colectivas y certámenes a nivel nacional.

Primer premio en la V Bienal de Artes no visuales (2012) por la obra colectiva NON VIDENS GAMES. En 2013 ganó PULSO, programa para la representación de artistas de la Galería No Lugar. Su primera exposición individual “Un Habitante Pasajero” la realiza en la galería NoMínimo, en marzo de 2014; en septiembre del mismo año participó de Difesa Della Natura, residencia internacional de arte contemporáneo coordinada por No Lugar. Su obra fue presentada por No Lugar en Odeón - feria de arte contemporáneo, Bogotá (2014). http://andreavividibujo.blogspot.com/

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Espacio Cocina Pintura acrĂ­lica y retazos de lienzo pegado 200 cm. x 100 cm.

2013 800 USD Referencia: Obra # 1

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Espacio Baño Pintura acrílica y retazos de lienzo pegado 200 cm. x 200 cm.

2013 1000 USD Referencia: Obra # 2

Bitรกcoras Lienzo e hilos pintados 25 cm. x 20 cm.

2013 - 2014 100 USD c/u Referencia: Obra # 3

Juego de Desbordes Lienzo e hilos pintados 25 c. x 20 cm. / 20 cm. x 15 cm.

2014 250 USD Referencia: Obra # 4

Verde DomĂŠstico Lienzo e hilos pintados 50 cm. x 50 cm. c/u 2013 450 USD Referencia: Obra # 5

Sin TĂ­tulo (Lavanda) Lienzo e hilos pintados 50 cm. x 50 cm. c/u 2013 450 USD Referencia: Obra # 6

Sin T铆tulo (Sumisi贸n) Cuchillos de metal Dimensiones variables (10 piezas) 2014 200 USD Referencia: Obra # 7

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DAVID CEVALLOS D. Quito - Ecuador 1986

Sé y comprendo que detrás de las cosas se esconde una sombra, una trascendencia que es visible solo cuando la imaginación y las cosas del mundo están sintonizadas. Cuando la mente y la realidad son capaces de conversar, sin prejuicios, con inocencia, con un temor profundo y respetuoso. Entonces el secreto del mundo podría aparecer al menos por un momento, con absoluta claridad que desaparecerá cuando la mente vuelva a la normalidad. …Sin embargo queda algo.

Estos dibujos son el registro de ese viaje…

Artista visual, Licenciado en Artes Visuales por la Pontificia Universidad Católica de Quito. Su trabajo reflexiona acerca del acto de habitar un espacio, mismo que deriva en diferentes formas de producción como el dibujo, pintura y arte objeto.

Ha participado de varias exposiciones colectivas a nivel nacional, entre ellas: “En Un Mundo De Naufragios Hay Esperanza En Lo Incierto” galería No Lugar (2012), “Andamio: Muestra de graduados y egresados por los 15 años de la Carrera de Artes Visuales de la PUCE” Centro Cultural Metropolitano (2012), “EVERNESS” Alianza Francesa Quito (2013), “Mucho Más Al Sur” galería Proceso (2013), “Artificios y Coartadas” Centro Cultural Simón Bolívar (2014). Entre sus exposiciones idividuales constan: “Zzz” galería El Conteiner (2011) y “El Museo de las Moscas” galería No Lugar (2012). Fue becario del Premio Nacional de Artes Mariano Aguilera en su primera edición (2013). Su obra fue presentada por No Lugar en las ferias de arte contemporáneo arteBA, Buenos Aires (2014) y Odeón, Bogotá (2014). www.ejerciciosdepaciencia.com

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Sin T铆tulo (De la serie La Forma de lo Inmaterial) Tinta aplicada con pincel y plumilla sobre papel de algod贸n 40 cm. x 58 cm.

2013 400 USD Referencia: Obra # 8

Sin T铆tulo (De la serie La Forma de lo Inmaterial) Tinta aplicada con pincel y plumilla sobre papel de algod贸n 40 cm. x 58 cm.

2013 400 USD Referencia: Obra # 9

Sin T铆tulo (De la serie La Forma de lo Inmaterial) Tinta aplicada con pincel y plumilla sobre papel de algod贸n 40 cm. x 58 cm.

2013 400 USD Referencia: Obra # 10

Sin T铆tulo (De la serie La Forma de lo Inmaterial) Tinta aplicada con pincel y plumilla sobre papel de algod贸n 40 cm. x 58 cm.

2013 400 USD Referencia: Obra # 11

Sin T铆tulo (De la serie La Forma de lo Inmaterial) Tinta aplicada con pincel y plumilla sobre papel de algod贸n 40 cm. x 58 cm.

2013 400 USD Referencia: Obra # 12

Sin T铆tulo (De la serie La Forma de lo Inmaterial) Tinta aplicada con pincel y plumilla sobre papel de algod贸n 40 cm. x 58 cm.

2013 400 USD Referencia: Obra # 13

Sin T铆tulo (De la serie La Forma de lo Inmaterial) Tinta aplicada con pincel y plumilla sobre papel de algod贸n 40 cm. x 58 cm.

2013 400 USD Referencia: Obra # 14

Sin T铆tulo (De la serie La Forma de lo Inmaterial) Tinta aplicada con pincel y plumilla sobre papel de algod贸n 40 cm. x 58 cm.

2013 400 USD Referencia: Obra # 15

Sin T铆tulo (De la serie La Forma de lo Inmaterial) Tinta aplicada con pincel y plumilla sobre papel de algod贸n 40 cm. x 58 cm.

2013 400 USD Referencia: Obra # 16

Sin T铆tulo (De la serie La Forma de lo Inmaterial) Tinta aplicada con pincel y plumilla sobre papel de algod贸n 40 cm. x 58 cm.

2013 400 USD Referencia: Obra # 17

Sin TĂ­tulo (De la serie La Forma de lo Inmaterial) Tinta aplicada con pincel sobre papel Sundance Neenah Papers 68 cm. x 103 cm.

2013 800 USD Referencia: Obra # 18

Sin TĂ­tulo (De la serie La Forma de lo Inmaterial) Tinta aplicada con pincel sobre papel Sundance Neenah Papers 68 cm. x 103 cm.

2013 800 USD Referencia: Obra # 19

Sin TĂ­tulo (De la serie La Forma de lo Inmaterial) Tinta aplicada con pincel sobre papel Ulta Fine Arts de Epson 153 cm. x 100 cm.

2014 1100 USD Referencia: Obra # 20

Sin TĂ­tulo (De la serie La Forma de lo Inmaterial) Tinta aplicada con pincel sobre papel Ulta Fine Arts de Epson 153 cm. x 100 cm.

2014 1100 USD Referencia: Obra # 21

Sin TĂ­tulo (De la serie La Forma de lo Inmaterial) Tinta aplicada con pincel sobre papel Ulta Fine Arts de Epson 153 cm. x 100 cm.

2014 1100 USD Referencia: Obra # 22

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BOLOH

Quito - Ecuador 1986

“El ejercicio del dibujo logra el manejo preciso de su técnica. Formas que se contienen la una a la otra como resultado de una matriz, que determina por medio de sus trazos y líneas, infinitos que habitan y se reproducen en su interior. Los dibujos de Boloh involucran al que los observa con curiosidad, logrando efectos hipnóticos que atrapan la atención del espectador. Las imágenes están cargadas de un aire sagrado, transgrediendo arquetipos al colocar puntos de fuga que señalan hacia lo místico y lo mítico: destruyendo la ilusión del universo.” Édu Carrera R Artista visual y urbano. Posee un instructadora enkundalini yoga.

Ha participado de varias exposiciones colectivas a nivel nacional e internacional, entre ellas: “SCREEN” galería H20, Barcelona (2012), “ficción-fricción” galería El Conteiner (2012), “What If” galería No Lugar (2012), “EVERNESS” Alianza Francesa Quito (2013), “Mucho Más Al Sur” galería Proceso (2013). www.destruyelailusion.com www.mirandaizquierdo.wordpress.com

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Cuerpos Nativos (el cuerpo que nos ha sido robado) Tinta sobre papel bond 127 cm. x 187 cm.

2013 600 USD Referencia: Obra # 23

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Cuerpos Nativos (el cuerpo que nos ha sido robado) Tinta sobre papel bond 127 cm. x 187 cm.

2013 600 USD Referencia: Obra # 24

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Cuerpos Nativos (el cuerpo que nos ha sido robado) Tinta sobre papel bond 127 cm. x 187 cm.

2013 600 USD Referencia: Obra # 25

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Sin TĂ­tulo (de la serie Prehispanic Punk) Tinta sobre papel canson 50 cm. x 65 cm.

2013 200 USD Referencia: Obra # 26

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Sin TĂ­tulo (de la serie Prehispanic Punk) Tinta sobre papel canson 50 cm. x 65 cm.

2013 200 USD Referencia: Obra # 27

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Sin TĂ­tulo (de la serie Prehispanic Punk) Tinta sobre papel canson 50 cm. x 65 cm.

2013 200 USD Referencia: Obra # 28

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Sin TĂ­tulo (de la serie Prehispanic Punk) Tinta sobre papel canson 50 cm. x 65 cm.

2013 200 USD Referencia: Obra # 29

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Sin TĂ­tulo (de la serie Prehispanic Punk) Tinta sobre papel canson 50 cm. x 65 cm.

2013 200 USD Referencia: Obra # 30

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ILOWASKY GANCHALA

Guaranda - Ecuador 1978

Artista plástico, posee una Licenciatura de la Carrera de Arte Plásticas de la Univesidad Central del Ecuador.

Trabaja en varios medios, entre ellos el dibujo, la pintura y el grabado. Mira el dibujo como un ejercicio para no creerse cuentos de los que no queda tiempo, como labor permanente donde insiste en el ser humano como objeto de representación y cuestionamiento. A partir del 2011 presenta un interés por la pintura, la instalación y la escultura, reiterando sin embargo en la constancia del dibujo en estos formatos. Formó parte del colectivo El Bloque hasta el 2011. Actualmente se desempeña como jefe de museografía en el Centro de Arte Contemporáneo de Quito.

Ha participado de varias exposiciones colectivas a nivel nacional , entre ellas: “Mayúsculas” Universidad Central. Quito (2007), “X Bienal Internacional de Arte de Cuenca, Colectivo el Bloque (2009), “OVNI” Casa de la Cultura Ecuatoriana, Sede Quito (2010) y “De Frente y De Perfil, colectivo El Bloque, Arte Actual (2010). Entre sus exposiciones individuales podemos mencionar: “Periférico” Casa de la Cultura Ecuatoriana, Sede Quito (2011) y “Situaciones de hacinamiento” galería No Lugar 2013).

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Sin T铆tulo (de la serie Personaje en Transici贸n) Carboncillo sobre cartulina de algod贸n 31 cm. x 33 cm.

2013 120 USD Referencia: Obra # 31

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Sin T铆tulo (de la serie Personaje en Transici贸n) Carboncillo sobre cartulina de algod贸n 31 cm. x 33 cm.

2013 120 USD Referencia: Obra # 32

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Sin T铆tulo (de la serie Personaje en Transici贸n) Carboncillo sobre cartulina de algod贸n 31 cm. x 33 cm.

2013 120 USD Referencia: Obra # 33

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Sin T铆tulo (de la serie Personaje en Transici贸n) Carboncillo sobre cartulina de algod贸n 31 cm. x 33 cm.

2013 120 USD Referencia: Obra # 34

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Sin T铆tulo (de la serie Personaje en Transici贸n) Carboncillo sobre cartulina de algod贸n 31 cm. x 33 cm.

2013 120 USD Referencia: Obra # 35

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Sin T铆tulo (de la serie Personaje en Transici贸n) Carboncillo sobre cartulina de algod贸n 31 cm. x 33 cm.

2013 120 USD Referencia: Obra # 36

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Sin T铆tulo (de la serie Personaje en Transici贸n) Carboncillo sobre cartulina de algod贸n 31 cm. x 33 cm.

2013 120 USD Referencia: Obra # 37

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Sin T铆tulo (de la serie Personaje en Transici贸n) Carboncillo sobre cartulina de algod贸n 31 cm. x 33 cm.

2013 120 USD Referencia: Obra # 38

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Aves de corral - personajes con mesa Carboncillo sobre cartulina de algod贸n 118 cm. x 87 cm.

2012 550 USD Referencia: Obra # 38

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Aves de corral Carboncillo sobre cartulina de algod贸n 118 cm. x 87 cm.

2012 550 USD Referencia: Obra # 39

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Bic茅falo Carboncillo sobre cartulina de algod贸n 135 cm. x 94 cm.

2013 700 USD Referencia: Obra # 40

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Sin Título (de la serie Tiempo Compartido) ´leo sobre lienzo 150 cm. x 100 cm.

2014 900 USD Referencia: Obra # 41

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GONZALO VARGAS M.

Quito - Ecuador 1976

Artista visual y fotógrafo. Licenciado en Artes Visuales por la Pontificia Universidad Católica del Ecuador de Quito y Maestrante en Estudios de la Cultura, mención, Artes y Estudios Visuales. Universidad Andina Simón Bolívar, 2012 – 2014. Se desempeña además como docente en la Pontificia Universidad Católica del Ecuador, sede Quito.

Su práctica se realiza desde recursos fotográficos o imagen en movimiento, trabajando fundamentalmente a partir de la indagación en el paisaje indagando en la relación naturaleza-progreso, que se expresa en la expansión de las fronteras urbanas de las sociedades latinoamericanas y en la explotación de la naturaleza; así como también sobre las nociones de divinidad que surgen desde la observación de la naturaleza.

Ha participado de varias exposiciones colectivas a nivel nacional e internacional, entre ellas: “30 Ideas in Tokio” Meguro Museum of Modern Art, Tokio (2005), “En Construcción” Espacio Arte Actual (2007), “II Festival de Video Arte de Camaguey” Camaguey (2009), “Arqueologías del Futuro” Curada por María del Carmen Carrión. Espacio Arte Actual (2010), “Lugares de Tránsito” Fotografía y residencias artísticas, Tabacalera, Madrid (2012), “Mucho Más Al Sur” Muestra antológica. PROCESO arte contemporáneo, Cuenca – Ecuador, El Conteiner, Quito - Ecuador (2013), “Portátil, muestras desde la mitad del mundo” Casa Galeria DF, Coyoacán, México DF (2014). Entre sus exposiciones individuales destacan: “Fotograma” fotografías y video, galería El Conteiner (2008) y “Re trato, retratos fotográficos” alería El Conteiner (2011). Fue residente del proyecto Lugares de Tránsito, intercambio de fotógrafos iberoamericanos curada por Marta Soul y Paulina León, artista visitante Esteban Pastorino, Quito, 2011. Su obra fue presentada por No Lugar en las ferias de arte contemporáneo arteBA, Buenos Aires (2014) y Odeón, Bogotá (2014). www.pixelmono.com

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Sin T铆tulo (de la serie Pagano) Fotograf铆a toma directa. Papel Ultra smooth de algod贸n, impresi贸n a chorro de tinta.

20 cm. x 43 cm.

2011 Serie 2/5 400 USD Referencia: Obra # 41

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Sin T铆tulo (de la serie Pagano) Fotograf铆a toma directa. Papel Ultra smooth de algod贸n, impresi贸n a chorro de tinta.

54 cm. x 36 cm.

2011 Serie 1/5 800 USD Referencia: Obra # 42

Sin T铆tulo (de la serie Pagano) Fotograf铆a toma directa. Papel Ultra smooth de algod贸n, impresi贸n a chorro de tinta.

54 cm. x 36 cm.

2011 Serie 1/5 800 USD Referencia: Obra # 43

Sin T铆tulo (de la serie Pagano) Fotograf铆a toma directa. Papel Ultra smooth de algod贸n, impresi贸n a chorro de tinta.

111 cm. x 36 cm.

2011 Serie 2/5 1000 USD Referencia: Obra # 44

Sin T铆tulo (de la serie Pagano) Fotograf铆a toma directa. Papel Ultra smooth de algod贸n, impresi贸n a chorro de tinta.

112 cm. x 55 cm.

2013 Serie 1/5 1000 USD Referencia: Obra # 45

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Sin T铆tulo (de la serie Pagano) Fotograf铆a toma directa. Papel Ultra smooth de algod贸n, impresi贸n a chorro de tinta.

111 cm. x 36 cm.

2013 Serie 2/5 1200 USD Referencia: Obra # 46

Sin T铆tulo (de la serie Pagano) Fotograf铆a toma directa. Papel Ultra smooth de algod贸n, impresi贸n a chorro de tinta.

115 cm. x 58 cm.

2011 Serie 3/5 1500 USD Referencia: Obra # 47

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Sin Título (de la serie Guangüiltagua) Fotografía toma directa. Kodak Ektar 100. Papel Ultra smooth de algodón, impresión a chorro de tinta.

100 cm. x 73,5 cm.

2011 Serie 3/5 1500 USD Referencia: Obra # 48

123

Sin Título (de la serie Guangüiltagua) Fotografía toma directa. Kodak Ektar 100. Papel Ultra smooth de algodón, impresión a chorro de tinta.

100 cm. x 73,5 cm.

2011 Serie 3/5 1500 USD Referencia: Obra # 49

125

Sin Título (de la serie Guangüiltagua) Fotografía toma directa. Kodak Ektar 100. Papel Ultra smooth de algodón, impresión a chorro de tinta.

100 cm. x 73,5 cm.

2011 Serie 3/5 1500 USD Referencia: Obra # 50

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MATÍAS PÁEZ

Quito - Ecuador 1992

Artista visual, actualmente egresado de la Carrera de Artes Visuales en la Pontificia Universidad Católica del Ecuador, Quito. Su práctica artística explora lenguajes como el dibujo, la ilustración, pintura mural y escultura en suelda. A partir de estos medios su trabajo genera un rigor discursivo y práctico, su obra actual aborda la reconstrucción narrativa sobre los mitos del bestiario andino para introducirlos en la urbe quiteña, contaminada por la modernización.

Ha participado de varias exposiciones colectivas a nivel nacional , entre ellas: “Siete Dedos . micro festival mutante” Antiguo hotel en la calle 10 de Agosto y Rumipamba (2014t), “X Bienal Internacional de Arte de Cuenca, Colectivo el Bloque (2009), “OVNI” Casa de la Cultura Ecuatoriana, Sede Quito (2010) y “De Frente y De Perfil, colectivo El Bloque, Arte Actual (2010). Entre sus exposiciones individuales podemos mencionar: “Periférico” Casa de la Cultura Ecuatoriana, Sede Quito (2011) y “Situaciones de hacinamiento” galería No Lugar 2013).

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ARTISTAS NO REPRESENTADOS Y OBRAS DISPONIBLES

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Hilo De Mi Sangre Roberto Vega TĂŠcnica mixta 100 cm. x 70 cm.

2013 Precio: 175 USD Referencia: Obra # 51

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Hilo De Mi Sangre Roberto Vega TĂŠcnica mixta 100 cm. x 70 cm.

2013 Precio: 175 USD Referencia: Obra # 52

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Hilo De Mi Sangre Roberto Vega TĂŠcnica mixta 100 cm. x 70 cm.

2013 Precio: 250 USD Referencia: Obra # 53

(En) El Séptimo Día Graciela Guerrero Instalación (esculturas de cemento y bancas de madera) Dimensiones variables 2013 Precio: 2500 USD (toda la obra) / 600 USD (1 escultura y 6 bancas de madera) Referencia: Obra # 54

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El Beso Graciela Guerrero Escultura (resina) 24 cm. x 13 cm. x 18 cm.

2013 Precio: 1500 USD Referencia: Obra # 55

Contacto para ventas: no.lugar.galeria@gmail.com (593) 2 3152889 / 984677109 / 992808062

Diseño editorial y fotografía: No Lugar Textos: Édu Carrera R. Tipografía: Avenir Next Avenir Next Condensed Quito - Ecuador 2014

Quito - Ecuador 2014