X Nomepierdoniuna

EDITORIAL

10 AÑOS HACIENDO PAPEL, POR PRIMERA VEZ EN PAPEL

N

omepierdoniuna significa ser curioso y no sentirte totalmente parroquiano en ningún sitio. Notar que hay un hilo conductor, que todo está relacionado.

Sentir que una canción, que un texto de una obra de teatro, que un grafiti están hablando de ti. De nosotros. Para que las disfrutemos y nos empapen, para que nos sirvan de cobijo o como válvula de escape. A veces, para compartirlas, como catarsis colectiva. Que nos hace bien, porque nos ayuda a avanzar por caminos más luminosos. Sentirnos parte de algo inaprensible, que tratamos de explicar con libertad y cercanía, con entusiasmo y rigor, con la sensación de no estar nunca a la altura del valor que tiene.

Nomepierdoniuna es darse cuenta de que en tu pequeña ciudad, si te mueves y prestas atención, puedes llegar a disfrutar de la cultura y la creatividad como en la megalópolis más cool del planeta. A nuestra manera. Sin pensarnos que somos los reyes del Chantecler por ser de donde somos. Sin provincianismos catetos, con apertura de miras, sin que nadie nos mire por encima del hombro.

Ni viceversa. Pongamos que hablo de Castellón, Benicàssim, Vila-real, Borriana, Onda, l’Alcora, la Vall d’Uixó, Peñíscola… abrazando, también, a nuestra hermana y vecina València.

Nomepierdoniuna es saber que el trabajo de contar lo que pasa nunca está terminado, que siempre hay que ir con los ojos, los oídos y la mente bien abiertos para seguir descubriendo nuevas expresiones. Para seguir aprendiendo.

Para seguir creciendo. Y que tú andes cerca porque te hacemos papel.

Hablando de papel, esta publicación era un reto que venía de lejos. Después de 10 años en internet queríamos tocar lo que escribimos, oler la tinta y el papel. Detenernos para hacer balance e invitar a reflexionar a personas que han sido importantes en nuestra trayectoria. Porque Nomepierdoniuna siempre ha sido una obra coral que la completas tú sacándole partido.

Castellón, noviembre de 2018. http://www.nomepierdoniuna.net/

ÍNDICE

Jose Gas p.3 Entrevista a Paula Bonet p.4 10 años de cultura: música en salas y festivales p.8 Patrizia Escoín p.21 10 años de cultura: teatro, arte, cine y literatura p.22 Amparo Saera p.33 10 años de Nomepierdoniuna p.34 10 años de artículos p.38 Sara Bellés p.49

10 años de entrevistas p.50 Nometoquesloscopys p.65 Fiestas anuales y colaboraciones de nmpnu p.66 Adrián Tomás Samit p.75 10 años en imágenes p.76 10 años de NMPNU TV p.80 Ana Beltrán Porcar p.85 Se fueron p.86 Agradecimientos p.90 Paula Zorite p.91

Edición: Soluciones Cuatroochenta/Nomepierdoniuna. Coordinación, redacción, selección y revisión: Asun Pérez, Manolo Bosch y David Hernández Beltran. Fotografía: Carme Ripollès, Pau Bellido, Ángel Sánchez, Paco Poyato, Cristian Lorente y Adrián Morote. Diseño y maquetación: Pascual Arnal + Nomepierdoniuna. Colaboradores: Adrián Tomás Samit, Adam Brenes, Raquel López, María Molina, Raúl Rubio, Rafa Cervera, Rosario Raro, Eduardo Guillot, María Fabra, Ángel Gil Cheza, Eloísa Nos, Robert Juan-Cantavella, Cristina Garcia Grau, Carlos Pérez de Ziriza, Alfredo R. Cebrián, Txema Rodríguez, Enrique Ballester, Toni Valesa, Armand Llàcer, Alfonso Ribes, Raúl Pastor (Rauelsson), Patricia Escoín, Xavi Muñoz, Joan Feliu y Javier Ordóñez. Ilustraciones y pinturas: Nometoquesloscopys, Ana Beltrán, Amparo Saera, Sara Bellés, Paula Zorite, Jose Gas, Patrizia Escoín y Adrián Tomás Samit. Impresión: Diputación de Castellón.

Esta publicación se distribuye de forma gratuita en espacios culturales de Castellón y comarca. También puedes solicitar un ejemplar en info@nomepierdoniuna.net. Nomepierdoniuna no se hace responsable de las opiniones vertidas por las firmas colaboradoras.

“El amor no encuentra su sentido en el ansia de las cosas hechas, sino en el impulso de participar en la construcción de esas cosas” (Zygmunt Bauman).

JOSE GAS. S/t

ENTREVISTA

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Paula Bonet:

“HE APRENDIDO QUE ES NECESARIO NOCALLARSENIUNA; LAS MUJERES NO ESTAMOS MUDAS” Texto: Asun Pérez y David Hernández Beltran Fotografía: Archivo de Paula Bonet

Repasamos con la pintora y escritora vila-realense su trayectoria en la última década, marcada por la búsqueda de respuestas, la visibilidad de referentes femeninos y la eliminación de tabúes.

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ar contigo ha sido complicado; con la publicación de Roedores. Cuerpo de embarazada sin embrión (Penguin Random House, 2018), fechas con Por el olvido, conferencias, entrevistas, apariciones en radio, televisión… ¡No paras! ¿Te queda aliento?, ¿cómo haces para seguir creando, produciendo?

La publicación de Roedores. Cuerpo de embarazada sin embrión ha desmantelado cualquier previsión de trabajo de taller. Es maravilloso y poco usual que una publicación editorial de las características de Roedores funcione a nivel de crítica y de aceptación por parte del público.

Siento que tengo que hacer todo el trabajo que esté en mis manos para estar a la altura y que el altavoz que me dan los medios para hablar de un tema tan importante como son los tabúes que giran en torno a la mujer y a su cuerpo esté bien aprovechado.

Me queda aliento porque la gira de este libro no sólo me está poniendo en contacto real con un público que evidencia que es necesario hablar del asunto sino que me hace sentir que mi trabajo no sólo me beneficia y me ayuda a mí, sino que tiene una función que va más allá de lo íntimo, una función social. Además, también me lleva a otras autoras y creadoras, y con ellas y ellos, construyo nuevos proyectos y crezco; con la escritora Lara Moreno, por ejemplo, preparo una actuación en un teatro madrileño para principios de diciembre, con la poeta María Sánchez llego a conclusiones compartidas en medio de un debate en un festival literario, con la editora y escritora Patricia Escalona también he empezado a tejer un proyecto que siento necesario y de gran interés.

Intento aprovechar las horas de tren y de avión para avanzar las lecturas, hacer entrevistas y abocetar mis proyectos, los hoteles para dibujar -llevo una gran maleta donde lo que menos hay es ropa-, y los breves días que paso en Barcelona me encierro en el taller para trabajar en los formatos que no son transportables, como en los grabados y pinturas para El año del pensamiento mágico de Joan Didion, por ejemplo. ¿Has convertido tu obra en una terapia personal?

He convertido mi obra en el lugar donde encuentro respuestas. Uso la autobiografía para narrarme, pero sobre todo para narrarnos. Parto de la experiencia personal, pero intento que el yo se diluya y que se nombre a un nosotras. ¿Y qué has podido aprender de ti misma?

He aprendido que las mujeres llevamos demasiado tiempo levantando construcciones en las tinieblas, pero que las tinieblas no son compartidas, y eso es injusto y doloroso. El sistema patriarcal que habitamos no nos considera sujeto del discurso. El amor romántico nos mutila. El capitalismo nos convierte en vasijas y alquila nuestros vientres. He entendido que, y cito a Clarice Lispector, “la vida no es la que pensaba sino otra”. He llegado a la edad adulta y aquella promesa de igualdad que se me hizo en el colegio no aparece por ningún lado.

Una madriguera es un lugar en el que poder vivir o refugiarse. Tú has creado la tuya propia (La Madriguera) junto a Aitor Saraiba y vuestra mágica conexión (con o sin Bolaño). ¿Es un hogar o un refugio?

Es hogar, es refugio, es campo de batalla. Es el lugar donde tanto Aitor como yo nos mostramos con todas nuestras virtudes y con todos nuestros defectos.

Nomepierdoniuna celebra su décimo aniversario. ¿Qué es lo que ha cambiado de la Paula Bonet de 2008 a la de 2018, lo más significativo?

He aprendido que es necesario nocallarseniuna para poder crecer tanto a nivel emocional como a nivel intelectual, que lo que no se nombra no existe, que el mundo también ha de nombrarse en femenino y que las mujeres no estamos mudas.

En Roedores explicas que es “una carta de amor para la hija que no pudo nacer”. Ha tenido que ser doloroso a la vez que curativo. ¿Puede que esa carta de amor sea para ti?

La creación de Roedores no ha sido dolorosa, lo doloroso ha sido vivir lo que narra. Tanto Roedores como Cuerpo de embarazada sin embrión se crearon mientras vivía.

Como le sucede a cualquier creador, obra y vida van de la mano. Así que no puedo decir que hacer el libro haya sido curativo ni doloroso. Me interesa el arte como cura, y ese proceso ha empezado más tarde, después de la decisión de publicar el libro, mientras pinto sobre tela o papel o grabo algrafías intentando encontrar respuestas. Hay preguntas para las que todavía no tenemos las palabras, es mucho más fácil hacerlas con la abstracción, sobre un papel, una plancha o una tela.

ENTREVISTA

“El sistema patriarcal no nos considera sujeto del discurso. El amor romántico nos mutila. (...) He llegado a la edad adulta y aquella promesa de igualdad que se me hizo en el colegio no aparece por ningún lado”.

¿Ha sido importante pasar por todo esto si sirve para visibilizar este tipo de cuestiones aunque suponga una sobreexposición de tu vida personal?

Quien se acerque a Roedores y lea el texto verá que hay muy poca pornografía emocional. La sed intenta nombrar un derrumbamiento fruto de una desilusión tremenda cuando una es consciente de cómo es en realidad el contexto que habita. Roedores quiere nombrar, poner un tabú sobre la mesa. No es un libro que busca consuelo ni mostrar la intimidad de una persona en concreto, busca hacer evidente la necesidad social que hay de derribar tabúes. Es un libro que sale del compromiso con las de mi género.

La idealización de la maternidad, el aborto, menstruación, menopausia, vientres de alquiler… ¿Parece que por fin se está empezando a hablar de temas que parecían prohibidos y se mantenían silenciados?

No consigo entender cómo ninguno de estos temas puede idealizarse. Dios, ¿qué puede haber de ideal en alquilar el vientre de una mujer pobre para poder hacer real el sueño de tener un hijo? ¿¡Quién se cree la patraña de que una mujer puede gestar un hijo para terceros por puro altruismo!? Ser padre o madre no es un derecho, es un deseo. Y la mal llamada “gestación subrogada” es una atrocidad contra las mujeres. Es la materialización del machismo y el capitalismo. ¿Y si los hombres tuviesen la regla?

Si los hombres menstruaran el IVA de los tampones y las compresas sería otro. El mundo está nombrado en masculino, y todo aquello que nos afecta a nosotras queda automáticamente en un segundo plano. Lo femenino es lo secundario. La literatura femenina es (¡error!) aquello que hacen las mujeres para las mujeres: cosas de mujeres que solo les interesan a ellas. Estamos muy equivocadas y equivocados, lo hemos contado mal: lo femenino es igual de universal que lo masculino. La mujer también sabe y quiere nombrarse, también es sujeto, y está cansada de muchas cosas. De la versión edulcorada del embarazo que se ve en las revistas y en los medios, por ejemplo, de que maternidad y feminidad se le haya vendido como si fuera la misma cosa, hay mujeres que no quieren ser madres, se ha probado que el instinto maternal no existe, se trata de una invención social, o de no poder decidir sobre su cuerpo. ¿Cómo puede verse como algo normal que un gobierno decida si una mujer puede o no puede abortar?

Además, son temas que parece que deberían provocar vergüenza o culpa, ¿te has sentido así alguna vez?

Desde bien pequeñas se nos dice que maternidad es sinónimo de feminidad. Eres mujer, ¡y qué difícil es definir qué es ser mujer, por otro lado!, tienes útero, por lo tanto puedes gestar un ser humano así que tienes que darnos descendencia. Ese es tu objetivo, lo que sin duda te convertirá en la mujer completa, nos dicen.

Cuando tenemos dos años paseamos con un carrito o mecemos en nuestros brazos a una muñeca de plástico; yo hasta llegué a amamantar a una. Cuando empezamos a hablar nos preguntan cuántos hijos querremos tener.

La escritora chilena Lina Meruane está en lo correcto cuando afirma que la pregunta está mal planteada desde el principio. La pregunta debería ser: ¿Quieres ser madre?

Pero como se nos ha contado otra historia y la tenemos grabada a fuego, la mayoría de nosotras nos adentramos en las maternidades. Y si, por una de aquellas, una de aquellas tan frecuentes, no podemos tener hijos, el contexto nos culpa y sentimos que estamos incompletas como mujeres, que tenemos una tara. ¿No os parece que esto es terriblemente injusto?

Hemos estado en varias de tus presentaciones y siempre haces alusión a que no se entendió realmente lo que querías decir con Qué hacer cuando en la pantalla aparece The End. ¿Por qué crees que fue así?

Porque no supe comunicarlo. Porque vestí con preciosismo un libro en el que hay abuso de poder, relaciones desiguales a tres bandas, violaciones y golpes. Porque el envoltorio se comió al contenido. Sigo pensando que, aunque sea mi libro más vendido, muy poca gente lo ha leído.

Giro por completo con La sed, que es como un escaparate de referentes femeninos con un carácter crudo. ¿Cómo ha sido para ti el trabajo de documentación de este libro, la búsqueda de referentes femeninos?

Fue doloroso y liberador. Me di cuenta de que mi formación emocional e intelectual partía de la experiencia masculina. La mía y la de todas y todos. Que necesitaba referentes femeninos. Vi que había mujeres que habían escrito, pintado, compuesto, que además –algunas de ellas- fueron valoradas en su tiempo y pudieron vivir de su trabajo artístico, algo que es complicadísimo vivas en la época que vivas. Pero que en el momento en el que se imprimen los libros de texto se las borra de la historia. Entendí que hay un mecanismo para hacerlo: se duda de su autoría, se atribuye la autoría a un hombre, se desprestigia su trabajo, etc.

“Me interesa el arte como cura, y ese proceso ha empezado más tarde (…).

Hay preguntas para las que todavía no tenemos las palabras, es mucho más fácil hacerlas con la abstracción, sobre un papel, una plancha o una tela”.

La obra de estas mujeres hizo que me entendiera mejor, que estableciera una relación más sana conmigo misma, saber qué lugar ocupo en el diálogo con mi obra, qué lugar ocupo como autora en un contexto hecho a la medida del hombre. Poner sobre la mesa tabúes femeninos es una de las aportaciones más interesantes de estas autoras, el hecho de nombrar la intimidad femenina: leo a Anne Sexton, que habla del hecho de parir y rechazar al hijo/a y sé que si me sucede alguna vez, si en algún momento tengo un hijo y lo rechazo, me sentiré menos monstruo porque ya tengo la experiencia, aunque sea literaria.

Parece que en el último año se está creando mayor conciencia feminista y que se están empezando a detectar de forma clara las desigualdades provocadas por las sociedades patriarcales. ¿Se está entendiendo por fin el feminismo?, ¿cómo viviste momentos como el 8M de 2018?

El último 8M salí a la calle pensando que no tenía nada que celebrar y de inmediato vi que estaba equivocada.

Parece que por fin muchas mujeres y muchos hombres hemos despertado en masa. Parece, también, que hemos entendido que tenemos todo el derecho del mundo a estar enfadadas y que no tenemos por qué disimular el enfado, y tenemos argumentos para cansar si alguien pide que nos justifiquemos.

Creo que lo que está sucediendo es muy importante, que las cosas están empezando a cambiar. Pero es un proceso lento y muy difícil porque el patriarcado es una estructura que no tiene en consideración a las mujeres y el valor de lo femenino; si te fijas, gran parte de las mujeres que triunfan en política, en el mundo empresarial, etc., lo hacen porque adoptan actitudes masculinas. Como dice la inglesa Mary Beard, el problema es el sistema.

Tenemos que cambiar sus cimientos. Tenemos que reestructurarlo para que exista realmente la igualdad de géneros.

Pero de repente un día anuncian que ponen en libertad a los miembros de La Manada… Ese día publicas un tuit que se viraliza al momento y levanta alguna que otra ampolla porque te acusan de llamar violadores a todos los hombres. Tú misma respondiste: “Estos insultos no son personales, son contra el género al que pertenezco”.

Entonces, ¿qué no se está entendiendo?

Lo primero es que hay un gran sector de la población que no tiene comprensión lectora. Y eso es muy peligroso. Lo segundo es, y esto también es doloroso pero necesario para entender la gravedad del contexto que habitamos, que el machismo está en lo más profundo de todas y todos nosotros.

Embrió I. Pintura de Paula Bonet.

7 ¿Qué te dice la palabra “feminazi”?

Me parece una palabra absurda llena de odio creada por un patriarcado que no quiere permitir que se cuestionen los privilegios de género.

En algunas de las imágenes que publicas se te ve pintando con cascos. ¿Qué música escuchas cuando pintas?, ¿qué papel juega en tu obra artística?

Muchas veces no escucho nada. Es la manera que tengo de aislarme, de crear un muro cuando estoy trabajando en un espacio que no es mi taller, que está transitado y en el que las interferencias y el ruido son evidentes. Los últimos años escucho mucho Mahler, mucho Debussy y mucho Liszt. ¿Y cómo y cuándo empezaste a estrechar lazos con las escenas musicales de Barcelona y Valencia, con gente como The New Raemon?

No recuerdo exactamente cómo fue. Ramón Rodríguez, por ejemplo, habla de un respeto mutuo por el trabajo del otro, y yo estoy de acuerdo con él. Quema la memoria, el libro que hicimos juntos es uno de los trabajos que más me emocionan.

En las últimas presentaciones que has tenido en Castellón y Vila-real siempre te hemos visto con una sonrisa por estar en casa. ¿Vienes mucho a Vila-real para ver a tu familia?, ¿es una válvula de escape, una fuente de inspiración?

Siempre que puedo. Necesito recordar de dónde vengo y estar con la gente que más me importa. Vila-real no es una fuente de inspiración, es el lugar donde encuentro la calma y recupero fuerzas.

10 AÑOS DE CULTURA

Maria Arnal i Marcel Bagés en el Emac 2018. Fotografía: Carme Ripollès.

SENSIBILIDAD CRÍTICA PARA PLANTAR CARA A LA CRISIS Texto: David Hernández Beltran

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Los creadores han tirado de ingenio ante la falta de medios para ayudarnos a salir de la zona sucia. Tras la decadencia, en esta última década se ha impuesto una cultura renovada, que nos apela y nos agita o, al menos, nos sirve de bálsamo.

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eterse en un concierto, un teatro, un cine o salir a la calle a patear la Nit de l’Art con la nevera y la cuenta corriente tiritando.

Convencido de que, de eso, no te ibas a quitar.

Sin probar más de dos birras, sin irte a cenar a mesa y mantel, sin generar gasto alguno alrededor. Al otro lado, músicos y actores echándose a la carretera sin saber si les iban a salir las cuentas. Entre medio, programadores y agitadores adelantando pasta sabiendo que, solo si alineaban todos los planetas, la recuperarían.

Esos tres actos heroicos y llenos de dignidad, repetidos una y otra vez por centenares de personas cada fin de semana, e incluso en días de diario, son los que han caracterizado gran parte de la escena cultural de la última década, con especial crudeza en los años posteriores a 2008. Así lo hemos vivido nosotros en Castellón y área metropolitana. Empezamos pagándonos las entradas para ir a los sitios, a pesar de que los programadores nos invitaban, porque nos daba vergüenza: sabíamos que esos 10 pavos eran para el músico al que queríamos ver y que pretendíamos que volviera en su próxima gira.

En los primeros años de Nomepierdoniuna proliferaban en Castellón los conciertos a domicilio, conocidos como gig in a flat. Jóvenes músicos europeos y norteamericanos, también algunos españoles, que giraban con lo puesto y, cuando llegaban a ciudades en las que no veían claro que en una sala la cosa les fuera a resultar, buscaban la manera de hacer un concierto acústico en una casa particular. Para ganar con el contacto directo, para mirar a los ojos a su público, para convencernos uno a uno con sus canciones. Y terminar pasando la gorra y vendiendo sus discos. Porque, efectivamente, se generaban actuaciones únicas, muy cálidas y especiales; aunque también había veces que costaba encontrar la salida por los pasillos.

Una forma de actuar, por parte de unos y de otros, que en sí misma nos permitió valorar lo que, quizás en otro momento, en otras circunstancias, hubiéramos percibido casi como música de ambiente. Siempre ha sido así: nada como andar canino para apreciar lo que tienes. Nada como las estrecheces para agudizar el ingenio, para buscar nuevas fórmulas de conectar con el público, para desinflar cachés los consagrados y para cutirse en un underground sin túnel de salida a la vista los aspirantes.

Nos sabía bien porque realmente nos daba aire. Nos ayudaba a comprender lo que nos estaba pasando. A acertar en el diagnóstico. A vislumbrar la luz. Conciertos en los que, después de un verso de una canción, que seguramente estabas cogiendo con pinzas, te quedabas mirando al infinito pensando que ya lo tenías, que habías dado con la respuesta.

En eso de plantear las preguntas adecuadas para que el público encuentre las respuestas por sí mismo, el teatro ha ido siempre por delante. Han sido muchas las compañías de danza y teatro que han reducido a la mínima expresión sus producciones, sus elencos, el número de funciones… Todo lo que pudiera resultar prescindible para defender un texto con dignidad y convicción. Hemos visto muchas obras con uno, dos o tres actores en el reparto representadas con una intensidad desaforada.

Como si fuera la última vez. Más combativas y explícitas que nunca, hablando claro con historias contemporáneas o tirando de clásicos que servían para explicar lo que nos afligía. Lo que nos aflige. Algunas jugando con ese género que tanto purga y descoloca, ideal para los tiempos de crisis, la tragicomedia.

También hemos visto monólogos, muchos menos que monologuistas. Y nos hemos reído un montón con los que nos hacen gracia. Y menos mal. En Castellón, de hecho, cuajó una de las promotoras más importantes del país en el género, Sueños Musicales, que lleva las giras de la troupe de Muchachada Nui, Leo Harlem o Luis Piedrahita, además del músico Ara Malikian, lo que nos ha proporcionado un abundante surtido de funciones en La Plana, casi siempre llenando.

En el reverso, un músico tocando la guitarra con el ampli sobre el asfalto a unos metros de una terraza, sin escenario, sin luces, sin público, sin nada. Contratado por unas decenas de euros por un garito con la idea de que el asunto, así, a pelo, le hiciera vender alguna birra o gintonic de más. Eso también ha ocurrido.

El MIAU y el arte como acción En el mundo del arte, todos los caminos llevan a Fanzara para explicar lo que ha sucedido esta última década en Castellón. Una acción de protesta constructiva contra la instalación de un vertedero en un pueblo de interior convertida en museo al aire libre de fama internacional, el MIAU, donde los grafiteros más reputados del mundo acceden a pasar una semana sin otra remuneración que comer y pernoctar en casa de los vecinos a cambio de participar de ella. Y el público respondiendo a lo grande para terminar convirtiéndolo en un fenómeno de referencia en el arte urbano que ha salido hasta en The Guardian y The New York Times. Y, a pesar de todo, con su continuidad pendiente de un hilo después de cada edición.

Cada vez más actividad cultural en la calle, cada vez más instituciones rivalizando por acuñarla, cada vez mayor predisposición del personal por disfrutarla.

El Espai d’Art Contemporani de Castelló (EACC), aunque con resultados desiguales y ahora mismo en proceso de redefinición, también ha centrado gran parte de sus esfuerzos en conectar con la sociedad a través de distintos proyectos en los que la ciudad entraba dentro del espacio museístico y el espacio salía fuera. También la feria Marte ha enarbolado la bandera de la función social del arte contemporáneo y de su cercanía y permeabilidad con la ciudadanía para intentar desacralizarlo.

Y la citada Nit de l’Art, que ha alcanzado ya su duodécima edición convirtiendo Castellón, por una noche, en una explosión de creatividad en la calle. Sin olvidar el TEST de Vila-real, con su excelente selección especialmente en su apartado de arte urbano, dando una segunda vida a medianeras perdidas de la ciudad.

La UJI y de Castelló Cultural al IVC-Castelló Pasando al plano institucional, estos 10 años de cultura en Castellón han estado marcados, fundamentalmente, por el impulso sostenido de la Universitat Jaume I y por la evolución en la gestión de los espacios gestionados por la Generalitat Valenciana. Cuando más arreciaba el temporal, la UJI abrió las puertas del Paranimf con una programación estable y muy cuidada, y mantuvo en pie sus ciclos más emblemáticos, el de teatro Reclam y el de fotografía Imaginària, además del CinemaScore, que lo trasladó desde Benicàssim al campus. Sin contar las numerosas iniciativas que dinamizan la vida de la ciudad desde sus facultades, la Llotja del Cànem y, desde 2017, el Menador, gestionado conjuntamente con el Ayuntamiento de Castellón. En esa misma estela, la Escola d’Art i Superior de Disseny (EASD), siempre muy activa gracias al dinamismo de su dirección, su profesorado y su alumnado.

Cía. D’Click en el FITCarrer 2015. Fotografía: Ángel Sánchez.

Cuando echó a andar Nomepierdoniuna era Castelló Cultural, después fue CulturArts y ahora es el Institut Valencià de Cultura en Castellón. Una ensalada de letras para denominar la misma cosa, el organismo público que gestiona los espacios dependientes de la Generalitat en la ciudad y en Peñíscola: Teatro Principal, EACC, Museu, Auditori y Palau de Congressos. Su gestión simbolizó, como ninguna otra, el hundimiento del barco, pasando de programar sin reparar en gastos a entrar en una espiral de deudas, desorientación artística y despidos de personal.

Aun así, en casi todos los espacios seguimos disfrutando de grandes conciertos, grandes obras de teatro, grandes exposiciones. En la web están la mayor parte reseñadas.

Todo siguió rulando mal que bien hasta que se llegó a un callejón sin salida del que la entidad, con lentitud y exiguos recursos, trata de recuperarse. En estas páginas su nuevo responsable defiende las líneas generales de la nueva programación que lleva impulsando por segunda temporada.

Otra institución emblemática de la ciudad que ha sufrido una importante transformación por los embates de la crisis es la Fundació Caixa Castelló. Desmantelada su estructura de personal tras el rescate de Bankia, se desvinculó por completo del banco para financiarse con su propio patrimonio garantizando sus fines sociales sin ánimo de lucro. Con la Sala San Miguel manteniendo un destacado nivel expositivo y sus populares charlas literarias con caras conocidas, la entidad busca también ahora servir de plataforma para exportar talento artístico castellonense a través de diferentes iniciativas.

El Ayuntamiento de Castellón, por su parte, ha trasladado su centro de operaciones al Menador de la plaza Huerto Sogueros. Uno de los espacios al aire libre que, junto a la plaza Mayor, las calles más céntricas, el parque Ribalta (Passadís de les Arts), pero también las plazas de barrio y del Grao los domingos, se han convertido

ENFOQUE RAÚL PASTOR MEDALL (RAUELSSON).

Músico y profesor de universidad Una casa en un puente

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stoy leyendo un libro en el que la protagonista, una chica de diecinueve años, cree que es una sirena. Ella vive en un pueblo pesquero desde el que solo parte una carretera, hacia el sur; no hay carreteras que lleven más al norte porque más al norte ya no hay nada más que mar. En su pueblo una intensa niebla atiza siempre el presente, y no resulta fácil ver el horizonte. De hecho, si no fuese porque ella se imagina una sirena, ya habría intentado escapar.

Ha decidido, sin embargo, estar del lado de la niebla e imaginarse.

Por suerte, todos podemos imaginar. Por suerte, todos podemos imaginarnos. Cuando era pequeño, o no tan pequeño, imaginaba cómo sería vivir en una casa construida en medio de un puente, colgando sobre un río de agua rápida y ágil, como un animal joven.

Lo más parecido que he hecho a construir una casa en un puente ha sido viajar. Ir y venir. Ir y venir. Los viajes mueven el agua que pasa por debajo del puente, y hacen que ésta siga siendo rápida y ágil, como un animal joven.

El teatro y el arte urbano han sido los que han hablado más claro sobre lo que estaba sucediendo, emergiendo ciclos y festivales que han conectado con un público crítico; ética y estética, cogidas de la mano.

A cada lado del puente encuentras gente no y gente sí. La gente no suele autoproclamarse guardián de alguna puerta de entrada a algún lugar exclusivo, donde suele haber más gente no, queriendo tener la voz, para decir no. La gente sí confía en lo que ama y se mueve con gracia, baila un baile sin miedo, incluso dentro de un pozo. La gente no cree que la Y es un tirachinas. La gente sí cree que la Y es un puente. Los puentes suelen ser una de las primeras cosas que destruyen en las guerras. Todos somos un poco nosí y síno, pero el día que descubres que puedes contar una historia escribiendo, cantando, dibujando, pintando, esculpiendo, fotografiando, bailando, hablando, o haciendo sonar cosas, ese día, estás más cerca del sí.

Con o sin niebla.

A todas las personas que imaginan historias, gracias. A todas las personas que hacen que las historias puedan ser escuchadas, gracias. A todas las personas que escuchan, gracias. Feliz décimo aniversario, nomepierdoniuna.

en los nuevos ejes de la programación que lleva apoyo municipal, incluido el festival Arrankapins en el Pinar y una potente y variada programación de artes escénicas.

El Teatre del Raval, más actual pero también más frío, absorbe diferentes propuestas de cine, teatro y música, con el ciclo Sons entre lo más destacado.

Desde la plaza Les Aules, la Diputación se muestra más activa que nunca, con el Espai Cultural Obert al frente y Marte orbitando, iniciativas literarias, festival de cortos y respaldando numerosas iniciativas en las comarcas.

Una burbujeante rivalidad entre las dos principales instituciones locales que lleva a las diligentes técnicas de cultura de cráneo y, sin duda, amplía la oferta para el contribuyente.

Como también lo hacen las agendas con respaldo municipal de Benicàssim, con su teatro y su nutrida programación estival a la cabeza; Vila-real, y sus veteranos FITCarrer, Cineculpable y el abono de teatro del Auditori; Burriana, con La Mercé y el Payà como centros de operaciones y el impulso de dos núcleos activos en torno al Emac y el Maig di Gras; Onda, sus cartelones musicales para fiestas y su teatro de improvisación; l’Alcora, y su activismo cultural de base gobierne quien gobierne; la Vall d’Uixó, con el nuevo Auditori Leopoldo Peñarroja y el redescubrimiento de les Coves de Sant Josep como escenario musical… ¿Es o no es para noperderseniuna?

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Milu Correch, en MIAU Fanzara. Fotografía Carme Ripollès.

10 AÑOS DE MÚSICA

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SUPERVIVENCIA MUSICAL Texto: Manolo Bosch

Pese a la crisis crónica que afecta a la música en vivo, el número de salas, conciertos y grupos ha crecido en Castellón esta década. Cuestión de ganas.

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o ha sido fácil la supervivencia de las salas de conciertos en Castellón. Así lo ha podido constatar Nomepierdoniuna en sus diez años de información, testigo de estrenos y cierres.

Una oscilación que, pese a esa crisis perpetua en la que viven las salas, ha experimentado un ligero aumento numérico durante esta década. En paralelo se ha constatado un ostensible número de programaciones en locales de tardeo o mañaneo, con o sin licencia, una apuesta inclinada a ofrecer al público temas conocidos a través de bandas de versiones. Con el cambio de gobierno municipal en la ciudad de Castellón la música está más presente en espacios al aire libre con actuaciones gratuitas, una medida que ha contado con el beneplácito -principalmente- de quienes no son asiduos a las salas y, a la vez, las quejas de éstas. La falta de relevo generacional en el público se apunta como causa común de la imposibilidad de crecimiento, e incluso de subsistencia, de la música en vivo en salas.

En septiembre de 2006 había cerrado Ricoamor, una sala marcada a riffs en la historia de la música en vivo de Castellón. Heredando ese espíritu, su línea de programación alejada del exceso de comercialidad y su público, el 9 de noviembre de 2007 abrió sus puertas Four Seasons. Nomepierdoniuna ha vivido casi toda la historia de este local también referente -y no solo a nivel de Castellón- que el pasado 1 de septiembre de 2018 se despidió definitivamente. En el mismo espacio se ha estrenado a finales del verano Because, con una apuesta inicial por grupos locales de versiones.

Cuando Ricoamor vivía sus últimos meses surgió D’Leyend (17 de febrero de 2006), con una continuada apuesta por el rock aunque abierta a diferentes estilos.

Por enfermedad, el local llegó a su final en mayo de 2014.

En ese mismo espacio, el 4 de octubre de este 2018 nace Atlantis, que también programa música en vivo, principalmente rock. En 2008 fue Veneno Stereo la sala que se unió a la oferta de conciertos. En este año llega su décimo aniversario, con un amplio abanico de estilos, abriendo su escenario a músicos de Castellón, nacionales e internacionales, heredando en parte la programación -y el público- de D’Leyend.

Neuman en Four Seasons (2015). Fotografía: Pau Bellido.

Siempre presente, el caso aparte del Pub Terra. Una institución de las noches en Castellón que abrió el 28 de febrero de 1986 y que ya va a por sus 33 años, con unos carteles musicales mayoritariamente locales. Desde la calle Ramon Llull ha asistido a todos los cambios experimentados en Castellón, incluido el nacimiento de Zeppelin Live en el lugar que ocupaba Fraguel Rock en el Polígono Castalia, o el corto periplo de Sónico Club en la calle Lagasca, así como la imposibilidad de subsistir de quienes han ocupado el espacio de Ricoamor (Haemorrhage Emetic Club, Averno, El Gat Penat y L’Espurna).

La Consulta del Dr. pagó su lejanía del centro y después de cuatro años (2011-2015) cerró su nave. Era la sala habitual de conciertos con mayor capacidad (400 espectadores). A La Burbuja no le ha importado su lejanía y en noviembre de 2014 abrió en la parte baja de sus locales de ensayo una sala que puede albergar 250 personas con programaciones de todo tipo. El mayor aforo en espacios privados corresponde a Opal, en el Grao de Castellón, capaz de llegar al millar, aunque su programación de conciertos es esporádica. En cuanto a escenarios de administración pública es el Auditori el mayor, basado en las orquestas sinfónicas y las agrupaciones de cámara, pero siempre haciendo sitio a ciclos y festivales de jazz, folk, pop y rock.

Fuera de la ciudad de Castellón no son muchos los espacios de música en vivo que resisten. Destaca Japan Rock Club, en activo en Vila-real desde 2005. En otras localidades pelean establecimientos como El Corb, Jinete Pálido y Las Osas, en Benicàssim; Naraniga, en Burriana; Da Capo en Altura; Moriarty en Jérica… Notándose la ausencia de locales específicos de música en vivo en la poblada línea del Baix Maestrat.

Nomepierdoniuna ha sido testigo del nacimiento de salas como Veneno Stereo o La Burbuja, así como del cierre del emblemático Four Seasons. Al mismo tiempo ha constatado la dificultad que para los músicos supone triunfar desde Castellón, con poco peso en la escena nacional.

10 AÑOS DE MÚSICA

En cuanto al panorama de grupos, la cifra ha ido en aumento en esta década, llegando a los 300, creciendo especialmente el número de bandas de versiones. Sin embargo, históricamente Castellón ha tenido poco peso en la escena española y la situación no ha variado. La excepción es El Último Ke Zierre, referente del punk rock con 31 años de carrera y adorado en los países de habla hispana. Es el sector metálico el que más ha asomado la cabeza fuera de Castellón con Killus protagonizando dos giras europeas, Guilles, Lèpoka o Dry River.

Los macrofestivales siguen siendo asignatura pendiente para la mayoría de grupos. Pleasant Dreams, Skizophonic, deBigote, Ruth Baker Band, Nadia Sheikh y Junior Mackenzie han acabado con años de sequía castellonense en el FIB, mientras que en otros macros su presencia aún ha sido menor.

Si hay un estilo que se vincula a Castellón es el punk melódico o el power pop. Así ha ocurrido desde Shock Treatment y el sello No Tomorrow. Depressing Claim, Los Reactivos, Lula, Los Amantes -ambos con Pat Escoín-, Puk*2, Balloon Flights o Heatwaves han mantenido ese gusto por canciones cortas y coreables.

Algunos músicos de Castellón han optado por salir del territorio español por diversos motivos: Rauelsson, Alberto Lucendo/Sacromonte o Étoimoi, con Xavi Muñoz como trotamundos planetario, a la vez que productor de históricos como Ramon Godes. Otros se han mantenido como referentes locales, como el fallecido Morcillo (febrero de 2015) o Tom Bombadil (apoteósico regreso en la Magdalena de 2009), dejando para Miguel Ángel Villanueva -con y sin Los Auténticos- las loas de la crítica a su producción discográfica, parada en estos diez años con la excepción del single de homenaje a Alan Gordon (2012).

Una panorámica que fue recogida en el disco-libro Historia de la música pop en Castellón, editado en 2011 por iniciativa de La Seta Azul y presentado en dos conciertos que derramaron más de una lágrima.

Maria Doyle Kennedy en Singin’ in the Cave (2016).

Fotografía: Ángel Sánchez.

MEJOR DISCO CASTELLONENSE 2017 - Junior Mackenzie: Files of Life 2016 - Dandy Wolf: Dandy Wolf 2015 - DeBigote: Cosmos 2014 - Sánchez: Sánchez 2013 - Montefuji: Bestiario 2012 - Loplop: Loplop 2011 - Balloon Flights: Tales From The Basement 2010 - Metal Cambra: Suite 2008 - Rauelsson: Tiempo de EP & Pacífico EP MEJOR DIRECTO EN CASTELLÓN 2017 - Ara Malikian. Teatre Payà. Burriana 2016 - Maika Makovski & Quartet Brossa. VIII Fiesta Nomepierdoniuna. Paranimf de la UJI. Castellón 2015 - Neuman. Four Seasons. Castellón MEJOR CICLO DE MÚSICA EN CASTELLÓN 2017 - Singin’ in The Cave (Coves de Sant Josep, la Vall d’Uixó) 2016 - Sons (Castellón) Las listas son confeccionadas cada diciembre con la votación secreta de 30 personas vinculadas estrechamente a la escena musical y cultural castellonense, de las que en Nomepierdoniuna valoramos su criterio, además de los propios colaboradores del webzine.

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Love of Lesbian en la Sala Opal (2013). Fotografía: Galcerán de Born.

ENFOQUE ROBERT JUAN-CANTAVELLA. Escritor Un año llamado crisis

A

hí fuera las cosas no existen hasta que les ponemos nombre.

Las cosas son las palabras que les echamos encima, como el fantasma de un cuento infantil es la sábana que lo cubre.

Manejar el lenguaje es manejar el mundo.

Hasta hace diez años, por ejemplo, “nomepierdoniuna” no existía.

Circulaba por ahí una expresión popular parecida, formada por un montón de palabras sueltas, pero todavía no era la webzine de Castellón y a nadie se le ocurría escribirla toda junta.

No fue la única palabra que aprendimos por aquel entonces: el año del Señor de 2008. También nos enseñaron a decir “crisis”. Pobres de nosotros, no teníamos ni idea de que, con semejante ampliación léxica de nuestro pobre entendimiento, daba inicio una nueva era que, a su vez, habría de traer consigo otras transformaciones terminológicas. Así, expresiones como “derechos laborales” o “Estado del bienestar” pasaron a formar parte del vocabulario de la literatura fantástica (su tipificación como apología del terrorismo está todavía en fase de estudio), y otras como “jornalero” fueron sustituidas por freelance.

En realidad, para cuando Nomepierdoniuna empezó su andadura, el vocablo “crisis” ya existía, lo que pasa es que no significaba lo que empezó a querer decir en 2008. Sucede lo mismo con la palabra “arroba”, que antes era una medida de peso y ahora es el centro de gravedad de tu dirección de correo electrónico.

Hoy ya no pesamos con arrobas, pesamos con quilos, y tan mal no nos va. Pero lo de la palabreja “crisis” ha traído más cola. No faltan, por ejemplo, las lenguas maledicentes que aseguran que, para referirnos a lo que sucedió entonces (con Lehman Brothers a la cabeza y tu banco de confianza al quite) ya teníamos expresiones como “estafa”.

No hay mal que por bien no venga. Hace diez años llegó esa cosa llamada crisis… pero también nació esta revista.

A veces me da por plantearme si esas lenguas viperinas tendrán razón, si aquello fue un timo de los de toda la vida, un desfalco, un sablazo, y no una crisis. Pero echo la vista atrás, veo a los prohombres que entonces se encargaban de la cosa pública, y la propuesta me parece del todo infundada.

No olvidemos que, en 2008 (el año de la Rata en el calendario chino), Rodrigo Rato acaba de abandonar la presidencia del incorruptible Fondo Monetario Internacional y se dispone a darnos una lección de gestión liberal a los mandos de Bankia; Mariano Rajoy nos informa de que Carlos Fabra es “un ciudadano ejemplar” (nombramiento que don Carlos celebra encargándole a Ripollés el enésimo “ninot de falla” rotondero); Iñaki Urdangarín decide que él no vivirá de rentas, que él se hará emprendedor (otra palabrita nueva al saco); Eduardo Zaplana es portavoz de su partido en el Congreso; Francisco Camps preside la Generalitat Valenciana; Gerardo Díaz Ferrán dirige la CEOE y Juan Carlos el Campechano reina en el reino.

O sea que no, con este dream team es imposible. Lo que yo decía, lenguas maledicentes. Seguro que sí fue una crisis… Y, si no, por lo menos vino acompañada de esta revista.

Robert Juan-Cantavella (Almassora, 1976) es escritor. Sus últimas novelas publicadas son Nadia (Galaxia Gutenberg, Barcelona, 2018) y Y el cielo era una bestia (Anagrama, Barcelona, 2014).

10 AÑOS DE FESTIVALES

Muse puso hasta los topes el FIB 2017. Fotografía: Pau Bellido.

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EXPERIENCIAS CON MÚSICAS DE TODOS LOS COLORES

El FIB abrió el camino para que la costa castellonense se haya convertido en sede de grandes festivales de diferentes estilos en la última década, que nos han permitido vivir momentos únicos con artistas de referencia internacional.

Texto: David Hernández Beltran

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a primera crónica de Nomepierdoniuna sobre un gran festival fue la del FIB 2008. Después de 10 años acreditado como prensa, trabajando para el Fiber y diferentes medios generalistas, asistí como público, pagando mi entrada. Me reencontré con el FIB que había disfrutado los tres primeros años del Velódromo. Flipé con los conciertos de Leonard Cohen, Enrique Morente con Lagartija Nick, My Bloody Valentine, Siouxsie, New York Dolls, Facto Delafé y Las Flores Azules… Después lo expliqué a mi aire, con vídeos grabados con un Nokia N70 (¡qué bien pillaba el audio!) y fotos de Pau Bellido. Fue entonces cuando me di cuenta de que Nomepierdoniuna podía ser algo más que un blog personal y que, gracias a festivales como el FIB, llegar a un público mucho más amplio que el local. Me lo decían las estadísticas de WordPress y la lógica.

Aquella crónica estaba escrita en primera persona. No hacía más que explicar la experiencia que había vivido en el FIB, sin esconder la subjetividad y con la mochila cargada de todos los fibs. Después han venido muchas otras parecidas y, por suerte, contando con más puntos de vista y con vídeos producidos como toca. Y eso es lo que pienso que realmente conecta con la gente que entra en Nomepierdoniuna: se ven reflejados en la experiencia que ellos han vivido, sin atalayas ni tonillo de plumilla.

Porque los festivales de música son, fundamentalmente, eso: experiencias, colectivas y compartidas, pero también personales e intransferibles. En nuestro caso, nos han servido para disfrutar, al lado de casa, de conciertos extraordinarios, que de otra manera hubiera sido imposible. Especialmente los del FIB, Rototom Sunsplash, Tanned Tin, Costa de Fuego, Arenal Sound, Trovam!, Emac o Benicàssim Blues Festival: de Bob Dylan a Portishead, pasando por Gorillaz, MIA, Muse, Tame Impala, Arctic Monkeys, Arcade Fire, Public Enemy, Mala Rodríguez, Red Hot Chili Peppers, Anna Calvi, Kendrick Lamar, Nathy Peluso, The Hives, Guns n’ Roses, Damian Marley, Manu Chao, Come, Niña Coyote eta Chica Tornado, Placebo, The Excitements o Maria Arnal i Marcel Bagés. Incluso los carteles que parecen más repetitivos y previsibles, esconden siempre alguna sorpresa. Con sus correspondientes momentos de expectativa, nervios, excitación, abandono, éxtasis y satisfacción absoluta.

Después, a nosotros nos toca comentar la jugada. Y -casi siempre- tan contentos.

No nos chupamos el dedo. Sabemos que los festivales (algunos, muy pocos en realidad) son un negocio.

Sabemos que la música, o la programación extramusical que a veces lleva asociada (como la del FIB, hasta que se la cargó Vince Power en 2013 con el pretexto de la crisis y las cuentas del festival en rojo), no es lo más importante para una parte del público. ¿Y?, ¿alguien pretende que las decenas de miles de personas que van a un macrofestival tengan la misma motivación?, ¿a quién le extraña que algunos parezcan una verbena de toda la vida? No vemos dónde está el problema en que la gente se divierta, folle o desbarre en un festival (siempre que no moleste a los demás, por supuesto). A nosotros lo que más nos gusta de los festivales es la música. Así que vamos a seguir valorándola, apoyando que se programen artistas de calidad. Y a defender que estén bien sonorizados y que los recintos estén preparados para escucharlos en condiciones. Estos dos últimos puntos, todavía asignaturas pendientes en muchos casos.

Rototom y Arenal, en los extremos La música, sobre todo en un festival, nos sirve para potenciar la euforia de los buenos momentos o para diluirnos en la masa, el volumen y las canciones cuando vienen mal dadas. Pocas experiencias tan intensas y diferentes como las de haber conocido al filósofo Zygmunt Bauman y descubrir el sonido dub en toda su amplitud de banda en el mismo festival, el Rototom Sunsplash, donde aprendimos a disfrutar de la música reggae a base de ir a los talleres vespertinos en los que una asociación de melómanos explicaba la evolución del género pinchando singles de vinilo. Un festival que permite empaparse de la cultura africana, que intenta transmitir valores alternativos al pensamiento único imperante, que dio eco al 15M en plena ebullición en 2011, que se ha convertido en una referencia internacional y que, verdaderamente, atrae a público de todo el planeta. El pequeño y efímero poblado de un grupo de locos italianos que encontró su casa en Benicàssim huyendo de las fauces de Berlusconi y que ha cumplido ya su 25º aniversario con una salud de hierro.

10 AÑOS DE FESTIVALES Rototom Sunsplash y Arenal Sound marcan la gran diversidad de citas en La Plana, que arrastran la asignatura pendiente de acondicionar bien sus recintos.

En el otro extremo, una experiencia absolutamente diferente, el rito iniciático de decenas de miles de jóvenes y adolescentes de todo el país, junto a la playa y en medio del tórrido verano: el Arenal Sound de Borriana.

Un festival que arrancó en 2010 titubeante, con The Cranberries de cabeza de cartel, sustituyendo a Miguel Bosé (encabezaba una de las jornadas y fue baja de última hora) por Lori Meyers y una tibia respuesta del público. A partir de 2011 inició su carrera meteórica hasta convertirse en el festival más multitudinario de España, con una combinación de música electrónica, indie y mestizaje. La imagen de ese año con los conciertos de Vetusta Morla o Love of Lesbian atestados de público bailando y cantando sus canciones marcó su trayectoria, aunque con los años se alió con un puñado de grupos internacionales que funcionaban casi como franquicias, como Two Door Cinema Club o Crystal Fighters, además de los nacionales. Tras alcanzar el cénit en 2013 (60.000 asistentes diarios según la organización) y salvar los muebles en 2015 (con un temporal que arrasó con casi todo), el festival, cuyos promotores también gestionan otras grandes citas (desde el Viña Rock al Granada Sound pasando por el Festival de les Arts), afronta su décimo aniversario con todos los abonos vendidos en octubre, sin haber anunciado ni un sólo nombre para 2019. Un auténtico fenómeno, que no se puede explicar solo por el precio de los abonos.

Tierra de festivales, a pesar de todo Al margen de valoraciones cualitativas y cuantitativas, de que los festivales se celebren en verano (la mayoría) o en otras estaciones, en espacios cubiertos o al aire

ENFOQUE CRISTINA GARCIA GRAU. Periodista #MusicIsLife #FIBforever

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iez años ya de Nomepierdoniuna. Escribir sobre uno mismo, sus experiencias, siempre es mal. Pero de la mano de David Hernández, director de la web, todo siempre es bien. Ideas, recuerdos. La música es emoción, transmisión, lloro, risa, baile, correr, parar, respirar, vivir. #MusicIsLife. Cierto. Desde dentro, fuera, escenario, platea, con una guitarra en la mano o con los cascos del iPhone puestos a todo tren.

Lloro cuando oigo cierta canción de Radiohead o de Massive Attack.

Un recuerdo triste. Sonrío con tantas… que no las voy a citar.

Me acuerdo de una persona solo oir a Primal Scream o el primer acorde de “Wonderwall”. Recuerdo con quién he compartido cada concierto importante. No puedo evitar los nervios cuando anuncian un concierto de Los Planetas–están en Deleste 2018, por cierto-; de Arctic Monkeys o Massive Attack, que este 2018 no vienen de momento más a España; o compro una entrada en marzo para ver a Beach House en octubre...

Lo que no cambia desde hace 25 años –¡ya!- es la emoción de conocer el primer, segundo, o el definitivo cartel del FIB. Cada año reservo fielmente las fechas, y cada noticia es trending topic. #ElFIBnosetoca. 24 ediciones dentro y fuera, 10 en el Fiber (19982007). Y eso deja, sobre todo, instantes, emociones, que son solo míos unos, otros compartidos, pero que me han asaltado como un torrente repasando para estas letras los carteles desde el 1995 de ese FIB que, con sus on y off, supone días de conexión, de expansión, de amigos, de arrocito en el Grao, de vida. ¡Y cuánto cambia verlo desde dentro que desde fuera! ¿Mejor? ¿Peor? Solo diferente. #FIBForever. #Let’sFIB. Cruzarse con Lou Reed y su look allblack y escuchar su educado Hi, descubrir cómo están maquillando como a un cisne a una emocionante Bjork que me flipó; a Robert Smith de la mano de sus padres antes de subirse al escenario, con más de 100 personas

aplaudiéndole; la decepción con un Morrissey que no apareció, cómo P.J. Harvey se quita en plena ola de calor su chaqueta de vinilo y se queda en sujetador en uno de sus grandes conciertos en Benicàssim; Blur, siempre, como sea; sorprender a los Public Enemy desembarcar, cual pandilleros neoyorkinos, de sus furgonetas; mi foto de superfan con Ian Brown –la única en 24 años-, ver al superdandy Alex Kapranos en sandalias con calcetines; o cuando Miguel Morán, director fundador del festival, me presentó a Tim Burguess, antes de bailar a tope en el lateral del escenario; esa noche en la que charlé con Paul Weller tras su concierto, y conocer a Nacho Vidal... Sí, ese Nacho Vidal. O acompañar a DeBigote en el escenario principal, desde atrás, ya como mánager.

Y son más, de Bob Dylan, Leonard Cohen, Alex Turner, Brett Anderson y J Planetas –otros dos forever– Beck, The Kills, Nick Cave… pero no tengo más papel. Señores, aprovechen el FIB -y otros—para descubrir, disfrutar y consolidar. Shame, Sleaford Mods, La Plata, Madness, Pet Shop Boys, Tune Yards, Parquet Courts… del 2018 a mi palacio de los recuerdos. Me faltó Bowie. Y que no se quede solo en los festivales. Las salas (aunque cada vez menos) también existen.

Diez años de NMPNU y 24 –para 25— de FIB. Música como emoción, como transmisión de vida, de instantes propios y compartidos.

libre, de pago o gratuitos, todo esto ocurre en este rincón del Mediterráneo, en La Plana. Y con esa disparidad de formatos, públicos y géneros, el común denominador es, por un lado, la dificultad de conciliar el despiporre que supone un macrofestival con la vida cotidiana de vecinos y veraneantes y, por otro (y en algunos casos como consecuencia de lo primero), lo mucho que les ha costado a los dirigentes públicos asimilar que realmente eran una oportunidad. Hasta el punto de que los recintos que acogen los festivales de Benicàssim y Burriana no han parado de ser un foco de conflictos en la última década, impidiendo que esa experiencia de la que hablamos, esas vacaciones idílicas, termine de ser completa por el deficiente acondicionamiento y los accesos. Mientras casi todos los responsables políticos se han llenado la boca con marcas turísticas, decenas de miles de jóvenes llegados de medio mundo pasaban auténticas odiseas, no solo para poder disfrutar de la programación musical, sino para cubrir necesidades tan básicas como dormir, lavarse o desplazarse.

Especialmente sangrante es el caso de Benicàssim, ya que el FIB se celebra en el mismo espacio desde 1998, al que después se han sumado otras grandes citas como Rototom Sunsplash o SanSan, con dirigentes de casi todos los colores políticos al frente. Es ahora, más de 20 años después, cuando, al parecer, se ha tomado la iniciativa de consolidar el recinto y poder invertir en su acondicionamiento. De momento, lo que hay es una sucesión informe de solares, polvo en suspensión, cables de alta tensión atravesando la zona de conciertos, carencia total de áreas verdes y sombras, accesos infames y ausencia de instalaciones estables salvo los aseos. ¿Cuántas veces se hubiera amortizado una inversión en condiciones en dos décadas?

Festivales de otra pasta Por suerte, no todo son descomunales aglomeraciones de gente para agitarse con la música como una coctelera. En Castellón y comarcas también disfrutamos de festivales de formato pequeño y mediano, que están concebidos para degustar de una forma mucho más calmada, como el Tanned Tin en el Teatro Principal hasta que desapareció en 2013. Festivales hechos de otra pasta, algunos surgidos del asociacionismo, con la música en el centro: Trovam!-Pro Weekend, confluencia de una feria profesional de la música largamente trabajada con la iniciativa de francotiradores que venían de otros proyectos como el Sixties Rock Weekend, Camden Club o Bidi; el Maig di Gras y su negritud y ritmos callejeros para abrazar la primavera y el Quasimoto para surfear, ambos en Borriana. Formigues, el empeño de un colectivo de madres de Benicàssim que se ha convertido en uno de los festivales para público familiar de referencia (no solo) en la Comunitat Valenciana; el FeCStival, para potenciar el intercambio de bandas emergentes locales y foráneas; Sant Antoni Pop de Betxí, Ultrasons de l’Alcora, Galera N’Directe…

MEJOR FESTIVAL DE MÚSICA 2017 - Fira Trovam!-Pro Weekend 2016 - FIB 2015 - FIB 2014 - Rototom Sunsplash 2013 - Rototom Sunsplash 2012 - Costa de Fuego 2011 - FIB 2010 - FIB

MEJOR DIRECTO EN FESTIVALES 2017 - Niña Coyote eta Chica Tornado.

Fira Trovam!-Pro Weekend 2016 - Muse. FIB 2015 - Pep Gimeno ‘Botifarra’ con la Banda Municipal de Castelló & Carles Dénia. Trovam! Paranimf de la UJI. 2014 - MIA. FIB 2013 - Balmorhea. Tardoràlia.

Auditori Municipal de Vila-real.

2012 - Nightwish. Costa de Fuego 2011 - Portishead. FIB 2010 - Gorillaz. FIB Las listas son confeccionadas cada diciembre con la votación secreta de 30 personas vinculadas estrechamente a la escena musical y cultural castellonense, de las que en Nomepierdoniuna valoramos su criterio, además de los propios colaboradores del webzine.

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Sin olvidar las potentes citas de género, como el veterano Festival Internacional de Jazz de Peñíscola, Feslloch de Benlloch, Benicàssim Blues Festival, Red Pier Fest, BEF, Electrosplash, BIF, Metal Fox… Otros que se están abriendo camino con fuerza en los últimos años, como el Arrankapins del Pinar del Grao. Y el Undergrau, Cova Rock, Nules Sona, Rhythm & Beach, Sonolab… Por último, los primeros, los que ya estaban cuando llegamos, los de largo recorrido: Aplec dels Ports, Bestialc de l’Alcora, CinemaScore.

Niña Coyote (Trovam! 2017). Foto: Carme Ripollès.

ENFOQUE

PATRIZIA ESCOÍN. Música y dibujante

Vencejos, bechamel, gin tonics de fresa y mil rotondas.

Diez años dan para muchas cosas

Los mejores años de nuestras vidas... o diez años en la ciudad.

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e pide David que escriba sobre los últimos diez años en la ciudad, temática libre dice... le digo que puedo hablar de los últimos diez años de mis gatas, de cómo se han hecho mayores, de sus maravillosas vidas gatunas; de sus costumbres aquí en Castellón cuando suben al atardecer al tejado para que les dé el último sol de la tarde, a mirar a los vencejos y las gaviotas, que estos últimos años se han hecho de ciudad no sabemos cómo, y pasan enormes y desgarbadas fuera de contexto, como las rotondas y las estatuas de por aquí... David me sonríe todo majuelo y me dice que escriba de lo que quiera, o de ser madre y artista... ¿Qué? ¿Como la Pantoja? Uy... uy… ¡OK!... hablaré solo de las gatas.

Diez años dan para mucho y pasan en un soplo los jodidos.

Lo mejor de mi vida ha pasado estos últimos 15 años, así que casi abarcan estos dos últimos lustros.

Yo vivo habitualmente escondida olvidándome de lo normal, y aquí en mi ciudad han pasado muchas cosas mientras yo he estado a mi bola (cuando no tocando o ensayando) casi siempre en casa, en la playa o en el Forsy, currando o viendo conciertos.

Hacer canciones, o cualquier actividad artística supongo, te mete hacia adentro, y solo necesitas en mi caso, una habitación y una guitarra en cualquier lugar del mundo.

Yo he estado haciendo de todo en diez años, con una sensación de que me iba a morir en breve, y he escrito un libro, he hecho exposiciones de dibujos, he editado seis discos, tres con Amantes y tres con Lula, he criado casi a un hijo, he limpiado un montón de mierda y pelos, he aprendido a hacer la bechamel sin grumos tenga o no tenga la regla, y he plantado un vergel en mi tejado que es ahora uno de los pulmones de Castellón. ¡Ah! y he amado intensamente a Tommy.

Así que he estado aquí como quien podría haber estado en Marte, mi vida social se ha reducido a mi familia y a la gente a la que he puesto copas, gente guay eso sí, gente afín a la que le gusta la música y la siente, salir a currar para ver eso aunque sea de noche me ha hecho relativamente feliz.

La noche es siempre igual y yo ya quiero dormir. Algo en mi interior me dice que luche y me pongo los discos de Dávila y se me olvida que ahora muero de resacas.

Yo soy muy de contrarias y contracorrientes, y de sentirme especial sin serlo, yo soy de la noche, no de la tarde, yo soy de canciones, no de versiones, yo soy más de bar de mi barrio que de ir a las tascas, yo soy más de playa en invierno que de Salera, por esa razón no me veréis normalmente, tal vez por el centro en bici hacia Portolés o a enviar un disco a Correos.

Hay muchas cosas culturales que hacer en nuestra pequeña ciudad… ayer vino Rafa Cervera a presentar su estupendo libro, éramos 12.

El Forsy se ha cerrado por falta de asistencia, las calles hierven con sus gin tonics de fresa y orquestas de versiones... nuestra generación da risa y ya está perdida, lo grande de la nueva son los macrofestivales, no me interesa nada, no me interesa, yo vivo aparte, hay gente parecida a mí y es poca, somos pocos... y no me disgusta. ¿Hay tribus urbanas y contracultura aquí? Debe haberlas por supuesto... ¿Son necesarias para cambiar costumbres y generaciones? ¡Sí! Por supuesto. ¿Vencerán, cambiarán y se harán mayores como nosotros? Por supuesto.

Suelo ser optimista con lo que venga, total... ¿En otra parte hubiera sido distinto? Para mí en todas partes es igual, los últimos diez años han sido los mejores de mi vida, he podido tocar y realizarme como artista, he visto crecer a Luca, me he sentido más fuerte que nunca, me he conocido y aceptado y he tirado para adelante con mis historias sin miedo a las consecuencias. Y sí, ha sido aquí donde he rodado por mi carril correcta y tontamente por mil rotondas hacia el local de ensayo, he subido ágil y contenta al desierto de Las Palmas siguiendo a mi inquieto amor, he pasado por el Camino La Plana una y mil veces hacia la costa para ver las olas maravillándome cada vez de lo precioso que es.

Qué precioso mundo en que vivimos... ¡Me estoy desviando un poco quizá! Voy a retomar donde estaba antes, diez años dan para muchas cosas… Os puedo contar también por no hablar solo de mí, que aquí en Castellón he estado viendo a la misma gente durante todo ese tiempo, es bien sabido que los círculos en este sitio son pequeños y muy cerrados, y te permiten ver la vida desde la barra como una serie de Netflix... y yo, la eterna camarera, he visto a la gente ir y venir, he visto cómo se han conocido, cómo se han enamorado entre sí, cómo se enfadan, cómo se la pegan, cómo se mueren, muchos han tenido hijos, algunos se han ido a vivir fuera, otros han engordado, muchos se han hecho mayores, otros han crecido. En fin soy y he sido espectadora, yo los he observado y me he ido a casa a hacer canciones sobre todo eso y más.

La gente, la vida, las generaciones, las secuencias de genes, los sitios donde estuvimos, donde crecimos, donde nos emborrachamos, donde charlamos, donde sentimos tanto, donde lloramos, donde tuvimos miedo, donde dormimos, a quienes amamos, donde nacemos, donde nos moriremos, pasa como un instante, es importante, debe existir una conexión muy cósmica en todo esto, o solo es una coincidencia espacio temporal. El caso es que aquí estamos casi todos aún.

No sé... es que a mí mirar atrás nunca me ha gustado.

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PATRIZIA ESCOร N. Adoraciรณn al sol (autorretrato)

10 AÑOS DE TEATRO

DIVERSIDAD Y COMPROMISO SOBRE LAS TABLAS Texto: Manolo Bosch Fotografía: Carme Ripollès

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as vidas de Nomepierdoniuna y del Paranimf de la Universitat Jaume I se han desarrollado de manera paralela (y entrecruzada). Por edades, la web ha sido testigo de toda la historia del espacio teatral más nuevo en la ciudad de Castellón. Con apenas año y medio de existencia, en septiembre de 2009 asistió al preesstreno de este edificio que apuesta por valores artísticos en detrimento de factores comerciales. L’adéu de Lucrècia Borja inauguró oficialmente el Paranimf.

Una producción de la UJI con texto de Joan Francesc Mira y música de Carles Santos, con Sergio Alapont al frente de la Jove Orquestra de Castelló. Desde aquel 16 de octubre ha fijado una programación coincidente con el curso lectivo, dentro de la cual Toni Valesa mima la danza contemporánea.

El Paranimf se une a una serie de escenarios con programación estable y continua, como el Francesc Tàrrega de Benicàssim, Músic Rafael Beltrán Moner de Vila-real, Pedro Mercader de Benicarló o el reciente Leopoldo Peñarroja de la Vall d’Uixó. El Teatro Principal de Castellón, con Alfonso Ribes como actual delegado del Institut Valencià de Cultura, ha apostado con valentía por el profesionalismo, para descontento de algunas compañías castellonenses amateurs, reubicadas en el reformado Teatre del Raval en ciclos como Castelló a Escena.

La irrupción del Paranimf de la UJI y diferentes festivales que se suman a los ciclos más longevos cristalizan en una potente y plural oferta de artes escénicas.

Eventos como Reclam, organizado desde la UJI, vertebra la programación por las comarcas durante 26 años. Más veterano es el FitCarrer de Vila-real, surgido 30 años atrás por iniciativa de Xarxa Teatre. En Peñíscola, la Diputación apostó por el Festival de Teatro Clásico, que ha cumplido 21 años. Cerca de esa edad, 19 años, lleva en Vilafranca la Mostra Capsigrany. En la veintena se sitúa el Bagatge de Betxí. Durante 23 años, la ciudad de Castellón recibió el otoño con Regreso a la Ciudad, que en sus 16 últimas ediciones incluyó el Festival Internacional de Titelles, aunque en 2015 se fusionó con el musical Mare Nostrum, surgiendo la Mostra d’Arts Escèniques. Y en plenas fiestas fundacionales no falta el Magdalena Circus.

Nomepierdoniuna ha asistido al parto de nuevos festivales, apoyados desde los ayuntamientos. Es el caso del improvisado Fivo, que desde hace dos años se celebra en Onda. El microteatro se visualiza con La Ravalera, que a partir de 2015 se desarrolla en Castellón.

En 2016 apareció en la misma ciudad el MUT!, una cita sin uso de texto. Y más atrás, en 2011, el Moncofa al Carrer (MAC), un festival veraniego que incluye teatro.

Las acrobacias tienen su ventana en La Mar de Circ, una apuesta estival de la promotora 23 Arts. Mientras que las visitas teatralizadas se están convirtiendo en costumbre.

Por iniciativa de Pepa Cases han surgido Feslida -ahora desligado de la coreógrafa-, el FES Espadà o el Festival de Artes Escénicas de la Vall d’Uixó, sin olvidar el Vila-real en Dansa, con sus 7 ediciones de piezas breves. Dentro de la danza clásica, la convocatoria Ciudad de Castellón ha alcanzado su 22ª aniversario.

ENFOQUE TONI VALESA. Director artístico del Paranimf de la Universitat Jaume I Una mirada incansable a la cultura

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a uns anys, circulava una anècdota o acudit d’aquells que els pengen la frase atribuïda a Giordano Bruno de «se non è vero, è ben trovato». El fet en qüestió afectava un polític de nom José María, quan era alcalde d’una gran ciutat de l’Estat, d’ell deien el següent: «¿En qué se parece José María a Dios? En que Dios está en todas partes y José María ya ha estado». En aquesta sentència quedava palesa la popularitat del personatge. Aquesta afirmació ben bé podria servir per a il·lustrar la presència de la publicació Nomepierdoniuna entre la societat castellonenca aportant, des de fa més de deu anys, la seua mirada a la cultura i convertint-se en un referent que ha servit de guia per a seguir des de l’acte organitzat més modestament, fins al megaacte més sofisticat. Aquesta publicació ha estat en totes les parts i s’ha obert un espai propi que avui dia està més que consolidat.

A banda del suport en línia que li permet arribar amb efectivitat a un segment de públic determinat i majoritari, un dels grans encerts de la publicació és la manera de tractar les notícies, separant informació i opinió. Sovint veiem com es barreja informació i opinió amb un resultat lamentable i pervers. En un present tan convuls, ple d’interessades fake news és molt d’agrair les maneres d’actuar en què ens serveixen una informació ben elaborada i una opinió lliure on ens deixen a cadascú la capacitat d’escollir i pensar.

En Nomepierdoniuna podem copsar sense esforç l’ambient urbà cultural que forma part de la història de Castelló: articles i ressenyes que fan una mirada singular i profunda a la música, dansa, teatre, arts plàstiques, fotografia, vídeo, performances... Tant el que s’ha produït en centres i sales dependents d’institucions públiques, com el que s’ha produït en espais privats els quals també contribueixen a dinamitzar la cultura. Ordenar amb encert tot el que es fa en una ciutat donant cabuda a la cultura oficial i a la no oficial és una feina àrdua. Molt hi ha a fer-hi, però una publicació d’aquest tipus és fonamental de cara al personal amb inquietuds artístiques i fa que

23 Esta creciente actividad incentiva -al tiempo que

aprovecha- la aparición de nuevas compañías con Xarxa Teatre como referente internacional del teatro de calle desde 1983. Planetario es también Tian Gombau-El Teatre de l’Home Dibuixat, con 25 años de espectáculos de pequeño formato. Visitants, Teatro de la Resistencia, Scura Splats, CeBe Muntatges Teatrals, La FAM, La Troupe Malabó, La Inestable, Splai Teatre, La Furtiva o Teatre de Caixó se suman al listado.

En 2017 falleció el vinarocense Carles Santos, quien trasladó su rompedora brillantez a diferentes conceptos escénicos. Un actor ya clásico, Valentí Piñot, decidió retirarse tras su regreso, en 2015, reivindicando la dignidad del actor. También ha vuelto otro veterano, Joan Manuel Gurillo (Conino Gurillo), obteniendo premios como el de la webserie Todos queríamos matar al presidente.

Precisamente Valentí Piñot fue uno de los impulsores del Aula de Teatre Carles Pons de la UJI, que bajo la dirección de Antoni Valesa sigue formando actores y actrices, algunos de los cuales exportados hoy en día, como David Climent y Pablo Molinero, ubicados en Cataluña con su compañía Loscorderos.sc, Lucía Sáez en la valenciana La SubTerránea, finalista de los Premios Max 2018, galardón que sí alcanzó Mary Porcar con el musical valenciano Tic-tac, uniéndose a Sergio Caballero, Jordi Ballester, Guillermo Montesinos, Miguel Ángel Silvestre, el retornado Víctor Antolí y su Aula de Cine y TV.... Escuelas municipales se añaden a la oferta iniciática.

la societat puga descobrir vertaderes troballes de la nostra història artística i popular que combina tradició i modernitat. D’un treball ben fet en aquest sentit, depèn que les persones que estudien la nostra realitat cultural amb el pas del temps, puguen fer anàlisis objectives i que desmunten falsos prestigis que, quan ens mirem el melic, són difícils de desmuntar.

La publicació s’ha adaptat i ha evolucionat. Recentment ha llançat una nova aplicació per a iOS i Android en què es pot consultar tota l’agenda cultural de Castelló i voltants. Això permet tenir a l’abast l’ecosistema cultural de l’àrea metropolitana pràcticament en temps real. Crec que dins de la comunicació local contemporània, Nomepierdoniuna és l’esforç més original i important dels darrers anys, per on han passat un seguit de gent diversa que ha emplenat el contingut de la publicació amb una mirada jove i en contínua renovació, que és el que la cultura necessita. Pel que a mi fa, en l’apartat d’arts escèniques, que és el que jo més visite, em congratula veure com moltes de les companyies i artistes que passen pel Paranimf s’interessen per la publicació i les seues entrades les situen en llocs destacats dels seus reculls de premsa als seus llocs web. És per això que des del meu treball en el Servei d’Activitats Socioculturals de la Universitat Jaume I considere a les persones que la fan possible la publicació, les grans aliades, per ser les protagonistes d’aqueixa ullada a la cultura que mai es cansa de descriure de manera variada, animada i calidoscòpica el que es cou per aquestes terres. Només em queda manifestar el meu ferm desig que continuen per molts anys sense perdre-se’n ni una, ni mitja, ni cap. Felicitats i llarga vida a Nomepierdoniuna!

“Moltes de les companyies i artistes que passen pel Paranimf s’interessen per Nomepierdoniuna i les seues entrades les situen en llocs destacats dels seus reculls de premsa als seus llocs web”.

En el recuerdo del teatro de títeres queda el argentino Jorge Varela, quien junto a su esposa, Amparo Ruiz, fundó en 1983 Bagatela Titelles. En 1999, Carles Benlliure dio vida a CeBe Muntatges Teatrals, coordinador de festivales como Títeres a la Mar de Oropesa -con 16 ediciones-, más su prólogo Aperitíteres y los recientes Portsxinel·la de Els Ports, y Castro Festival en Alfondeguilla, sin obviar el formativo Titellavolta, respaldado por la Diputación.

José Antonio Portillo, programador en el Teatro de Benicàssim, aporta su punto de vista: “En la ciudad de Castellón destaca el cambio radical que ha supuesto la planificación de una programación basada en la calidad y la coherencia, dejando atrás una etapa negra a través de CulturArts. Se lo debemos a Alfonso Ribes.

Además de enfrentarse a dinámicas viciadas como la clarificación del uso de espacios, ha dado visibilidad a creadores de Castellón ignorados y censurados -a veces por ignorancia- a lo largo de muchos años. El Parananimf mantiene ese papel dinamizador que enriquece y ensancha horizontes. Completa ese nuevo triángulo escénico el Teatre Municipal de Benicàssim, referente durante casi 30 años, especialmente en la programación familiar, con independencia del gobierno municipal. Junto a otros espacios y eventos, nuestra provincia nunca ha vivido con una oferta tan variada, extensa y de calidad en los últimos 30 años”.

10 AÑOS DE ARTE

Una mirada para todos los públicos para crear una nueva fisonomía artística en ciudades y pueblos. Desde galerías habituales a museos al aire libre de arte urbano o noches de arte.

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EL ARTE ALZA LA VOZ Texto: Asun Pérez

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n el Alto Mijares hay un lugar en el que las protestas de unos vecinos contra la instalación de un vertedero se acabaron convirtiendo en una de las propuestas artísticas más características de Castellón, llegando a tener gran repercusión internacional.

Es el MIAU, Museo Inacabado de Arte Urbano de Fanzara, sin duda, una de las iniciativas más destacadas de los últimos 10 años.

Sin apenas apoyos económicos y siendo, no solo un referente artístico, sino también social, el MIAU celebró este 2018 su 5ª edición. Entre las casas y calles de Fanzara, la impronta de artistas como Axel Void, Milu Correch, Jofre Oliveras, Suso33, Boa Mistura, Deih, Taquen, Hyuro o AnimalitoLand. Los tentáculos del MIAU incluso se han alargado hasta los colegios de Castellón a través de la iniciativa 12 artistes, 12 escoles.

Borondo es otro de los nombres del MIAU y que también se ha dejado caer por la Mostra d’art i creativitat de Vila-real, TEST. Iniciativa que, edición tras edición, da a conocer el trabajo de distintos artistas emergentes a través de exposiciones colectivas combinadas con propuestas de arte urbano como la de Escif o Felipe Pantone en espacios de Vila-real.

El mapa artístico de Castellón toma forma. Y no solo por propuestas como el MIAU o TEST, sino también al ser testigos del nacimiento de citas como el FAVA365, que pone patas arriba Vilanova d’Acolea, el Emac. de Burriana, confeccionando una programación artística que convive a la perfección con la musical, o la asociación Enclave Land Art OSAL en Vistabella para la realización de proyectos

Axel Void pintando su mural en el MIAU 2018. Fotografía: Carme Ripollès.

internacionales vinculados con el arte contemporáneo.

Pero nuestro mapa artístico lleva años construyéndose. ¿Cómo? En museos, espacios artísticos y galerías que alimentan Castellón (y a nosotros). En 1970 nacía en Vilafamés el MACVAC, uno de los primeros museos dedicados al arte contemporáneo y que nos deja como testigo un valioso legado, alcanzando presencia en ARCO. El arte contemporáneo también se siente cómodo en el Espai d’Art Contemporani de Castellón (EACC) con proyectos trimestrales que nos han atrapado con Monika Grzymala, Ryoji Ikeda, Chiharu Shiota, Lee Bul, José Antonio Orts, Raphaël Zarka convirtiéndolo en un skate park o la gran repercusión nacional de la exposición sobre John Cage. También música, con propuestas tan singulares como Horse Lords, el ciclo de cine EspaiCinema, talleres que nos han dado la oportunidad de toparnos con gente como el director de cine Jonás Trueba e incluso intervenciones de arte urbano, como su fachada firmada por Eltono. Mientras, la arqueología, etnología, pintura, escultura y cerámica se cobijan en el Museu de Belles Arts de Castellón.

Entre las galerías que pueblan Castellón, destacan espacios que durante años se convierten en las mejores opciones para conocer todo tipo de expresiones artísticas; pintura, cerámica, escultura, fotografía y performance.

En nuestro mapa artístico nos hemos encontrado con el arte en la Galeria Cànem, Museo de Etnología, Llotja del Cànem, Sala San Miguel de la Fundació Caixa Castelló o Galeria Octubre de la UJI. También el Colegio Territorial de Arquitectos de Castellón como sala de exposiciones (CTAC), Sala Zona 3 de Maya-Marja Jankovic con el arte y la tecnología por bandera, Coll Blanc Espai d’Art de Culla o Isósteles Estudi en Burriana, el reciente contenedor artístico La Bohemia o la ya desaparecida Pictograma.

Con el propósito de acercarse al público y crear una nueva forma de vivir el arte, galerías y centros culturales trasnochan cada año en la Nit de l’Art. Excusa también para habernos topado con artistas locales como Trashformaciones y su chatarra como lenguaje artístico, la perfección de las obras de Nacho Puerto Nacho Puerto o Raquel Lara y el Grupo Figuración XXI, Manuel Sáez y sus puzles conceptuales de estirpe pop, las instalaciones de Elixir Creativo, la cerámica a través de Carmela Tello o releyendo con Mar Arza.

ENFOQUE

Una visió particular sobre la concepció de l’art contemporani en Castelló en els últims 10 anys.

JOAN FELIU. Profesor universitario y programador cultural Art Contemporani a Castelló

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omençaré amb un advertiment: potser la millor manera d’entendre l’art és ubicar el seu sentit en el moment posterior, no només de la creació, sinó de la visió per part de l’espectador. És així com Umberto Eco definia l’artisticitat, com la capacitat que té una obra de generar una interpretació creativa per part de qui la consumeix. Aquest poder en mans de l’espectador fa que l’art contemporani siga una etapa apassionant, però també permet que hi haja tantes apreciacions de valor com espectadors, i igual que la vivència personal influeix, també ho fan els condicionaments històrics, socials, i culturals que fan que la visió de l’art, fins i tot de la història de l’art, siga sempre una visió partidista, com ho és aquesta, com ho són totes.

Doncs bé, en aquesta visió particular dels últims deu anys d’art contemporani a Castelló, que no ha de compartir ningú, jo tinc un any preferit: el 2014, just a la meitat del time line.

Per a mi, aquest any va marcar un canvi substancial, també perquè en major o menor mesura vaig estar i estic involucrat en cada un dels processos que es van produir. En primer lloc voldria destacar el canvi de direcció en el MACVAC, amb Rosalía Torrent al capdavant i que manifestà un desig de professionalitzar una institució que representa els millors valors de l’art contemporani i que suposa un enllaç clar amb les dues següents coincidències. En segon lloc, l’aparició del MIAU, una constatació de com l’art contemporani pot ser usat amb fins socials. I en tercer lloc, la primera edició de Marte i la seva pretesa socialització de l’art. Crec que els tres fets s’entenen en un conjunt de coincidències en les seves pretensions. A més, els tres tenen una repercussió didàctica i mediàtica important (en el cas del MIAU espectacular i en mitjans generalistes, i en el cas del MACVAC i Marte més restringit i en un àmbit més especialitzat), que aporten un valor de reputació a Castelló incontestable.

En la meva particular visió té també una importància cabdal la consolidació d’una crítica artística independent que s’exemplifica a Quaderns (sota la direcció d’Eric Gras) i en Nomepierdoniuna. He de confessar que algunes de les crítiques més punyents me les han fet en aquest últim mitjà, i que han estat doloroses perquè solien tenir raó.

Segueix pensant que l’art no ha de deixar de sumar-se a un projecte comú, compartit, solidari i social; que testifica l’experiència humana i les seves aspiracions i ha de ser una experiència compartida que ofereix a cada ésser humà l’oportunitat de descobrir-se a si mateix. Crec que la cultura que ens interessa és la de la gent, i crec que les polítiques culturals han de facilitar que la gent tinga llibertat de triar l’evolució de la seva pròpia cultura, sense generar una pseudocultura intelectualoide sense respatller, condemnada a ser ridiculitzada, o almenys incompresa. No anem malament.

Chiharu Shiota en el EACC (2014). Fotógrafía: Pau Bellido

MEJOR EVENTO CULTURAL DE CASTELLÓN 2017 - MIAU. Museo Inacabado de Arte Urbano de Fanzara 2016 - MIAU. Museo Inacabado de Arte Urbano de Fanzara 2015 - MIAU. Museo Inacabado de Arte Urbano de Fanzara 2014 - Marte. Feria de Arte Contemporáneo de Castellón 2013 - Cineculpable. Festival Internacional de Cortometrajes de Vila-real Las listas son confeccionadas cada diciembre con la votación secreta de 30 personas vinculadas estrechamente a la escena musical y cultural castellonense, de las que en Nomepierdoniuna valoramos su criterio, además de los propios colaboradores del webzine.

27 Arte urbano en el MIAU, el carácter experimental del EACC, la macro galería más marciana, el MACVAC reinventándose, el TEST como lanzadera de artistas emergentes, Imaginària y la fotografía o la chatarra artística son algunas de las coordenadas del nuevo mapa artístico de Castellón.

“Tras las programaciones cada vez hay más profesionalidad”, reflexiona Joan Feliu sobre los puntos fuertes y débiles de la escena artística en Castellón, “y eso se traduce en un producto de calidad. El punto débil es que no existe una gran continuidad ni una programación estable y unitaria; hay eventos puntuales muy interesantes, pero luego hay meses en los que paseas por un páramo”. Precisamente, uno de esos eventos que ponen el foco de atención en el arte es la Feria Internacional de Arte Contemporáneo Marte, de la que Feliu, además de gestor del MACVAC y miembro del Departamento de Historia, Geografía y Arte de la UJI, es organizador junto a Enrique Bocángelus. Marte aparece en Castellón con el propósito de crear un espacio que sirve tanto de macro sala de exposiciones como de feria. Pero la acción de Marte no se queda ahí, ahora encargándose de comisariar las exposiciones del Espai Cultural Obert Les Aules (ECO Les Aules).

El arte, ya sea a través de la cerámica, un óleo, la fachada de una casa o en una performance, en una galería, en la calle o en un museo, para conectar de distintas formas con el público. De mucho más, de formar parte de él, tanto enredándonos en las Cartas de agradecimiento de Shiota en el EACC, en el área de cerámica del Museu, en las vidas de los refugiados en el Museo de Etnología, descubriendo que tal vez Dios es Diosa con Verónica Ruth Frías en el ECO Les Aules o descubriendo que una lata se puede convertir en una cámara de fotos con las Fotolateras. ¿Cuál ha sido su evolución? Existen dos puntos que se encuentran. Hemos visto cómo nacen nuevas formas de expresar el arte, ya sea con el nacimiento de espacios o eventos como la Feria Marte, nuevas referencias internacionales como el MIAU o el asentamiento de espacios como la Llotja del Cànem o la Sala San Miguel.

Pero también hemos visto galerías desaparecer o ser testigos de cómo el EACC se repensaba su función y lugar en este mapa artístico: “Castellón ofrece una serie de encuentros que lo convierten en una referencia”, explica Joan Feliu.

Pese a este notable crecimiento, parece que al arte, más allá de una noche anual para trasnochar alimentada de una programación pensada para prácticamente obligarnos a salir de casa y entrar en una galería, le cuesta acabar con las barreras que hablan de un arte solo apto para ciertos públicos. Pero si algo hemos podido comprobar estos 10 años, es que no hay razones para que el arte no nos contagie. Si cada persona puede hacer suya una canción de formas distintas, ¿no se podría hacer lo mismo con una obra artística? “El arte siempre ha sido un referente de la programación cultural, sin embargo creo que en

los últimos años, pese a mantener su presencia, han ido ganando peso otras manifestaciones más participativas, tanto musicales como escénicas. No es que eso sea malo, pero me preocupa que la creación artística sea entendida como algo más elitista y no tan popular, cuando no debería ser así”, reclama Feliu.

“Estamos viendo cómo aquellas disciplinas artísticas que transcurren en circuitos alternativos o secundarios y que dependen de un público reunido en un espacio cerrado pasan por una crisis de carácter generacional y las muestras de arte no están exentas de ello. La única forma de contrarrestar esta dinámica es tratando de fomentar su presencia en otros ámbitos”, reflexiona Pascual Arnal, artista, diseñador, comisario artístico y cabeza pensante del TEST, “cuando puse en marcha la Mostra en Vilareal todos mis esfuerzos fueron dirigidos a que año tras año hubiera una pieza artística en la calle y que todos los artistas tuvieran su propio catálogo de manera que una vez finalizadas las exposiciones el hecho artístico siguiera presente”.

Fotografía, diseño y formación artística Nos pareció que una buena forma de celebrar diez años de Nomepierdoniuna también sería vestir las calles de Castellón con una selección de las fotografías que, de alguna manera, han marcado esta década. Lo hicimos de la mano del festival que mejor sabe tratar no solo la fotografía como arte, sino a fotógrafos y público: Imaginària-Fotografia en Primavera. Este 2018 celebraba su 15ª edición dejándonos conocer qué se esconde en el objetivo de fotógrafos como Jordi Cervera, Bernard Plossu o Javier Corso, y haciendo lo que mejor sabe hacer bajo los mandos de Daniel Belinchón, crear un mapa de la provincia a través de la fotografía como herramienta para educar y crear.

Y si la fotografía puede tener este fin, ¿qué mejor lugar para mostrarla que aquel en el que, precisamente, se educa en arte? Así, la fachada de Escola d’Art i Superior de Disseny de Castellón (EASD) quedó vestida por las lonas y la mirada de Nomepierdoniuna. En donde la fotografía, el diseño y distintos tipos de expresiones artísticas se cocinan a fuego lento entre sus paredes (y en la Nit de l’Art, incluso de forma literal).

El diseño también ha encontrado su particular sitio en Castellón. Y es que hemos visto, por ejemplo, cómo María Pradera y Lorena Sayavera, quienes dan forma al estudio Yinsen, han recibido el European Design Awards y el Premio Laus de Barcelona. Pero también del nacimiento de propuestas como la del Besign Fest, demostrando en tan solo dos ediciones que el diseño puede tener muchos caminos y hacernos partícipes de él.

10 AÑOS DE CINE

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Fenster en el Paranimf de la UJI con CinemaScore 2016. Foto: Paco Poyato.

UNA COSA VIVA Texto: Adrián Tomás Samit

El cine en Castellón desde la distancia a través de Nomepierdoniuna.

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ntré en Nomepierdoniuna (NMPNU) en 2012. Por entonces, la web empezaba a funcionar como un medio de comunicación autogestionado y autosuficiente. Las prácticas de empresa para terminar mi titulación se han convertido en una colaboración que ya dura siete años. Mi vinculación con NMPNU es especial. Entré siendo un estudiante universitario y ahora soy periodista en una agencia de noticias de Corea del Sur, casado y con un hijo. NMPNU me ha acompañado en este largo viaje desde Castellón hasta Jinju, pasando por Barcelona y Berlín. En 2013, cuando me fui a la ciudad condal para seguir con mis estudios fue el año de consolidación de NMPNU, con una nueva organización de contenidos y diseño web. En 2014, cuando viví en Berlín para realizar mi primer proyecto artístico, NMPNU ya era una de las fuentes de referencia sobre la actividad cultural castellonense. Los años posteriores de ambos han consistido en seguir trabajando para asentarse y continuar creciendo. Así pues, considero NMPNU algo más que un medio de comunicación con el que colaboro. Para mí es una entidad llena de vida que, como un pariente lejano (más por la distancia que por el sentimiento), me ha acompañado en un período vital muy importante y nos hemos visto crecer mutuamente.

En NMPNU colaboro en la sección de cine, que heredé de Iván Bort. Estos años siguiendo, tan de cerca como he podido, la escena cinéfila castellonense me han hecho darme cuenta de dos cosas. La primera, y la que más valoro desde que vivo en Corea del Sur, es la oferta cultural que ofrece Castellón, variada y de gran calidad. En comparación con Seúl, Castellón sería unas cuantas manzanas. Pero, en el Sur la única oferta cultural sólida, diversa y regular se encuentra en la capital del país. Que Castellón, una capital de provincia considerada pequeña, tenga tanta diversidad cultural es de agradecer y convierte los que serían privilegios en deberes para los ciudadanos, que deberíamos aprovechar esta maravillosa circunstancia que hace que sea tan sencillo experimentar la cultura, con todos los beneficios que ello conlleva.

Sobre este punto destaca el esfuerzo que hace NMPNU para que, precisamente, los castellonenses no puedan perderse ni una de estas ofertas.

Del EACC al Paranimf La segunda cosa que me ha llamado la atención tras años de reseñas es que el cine en Castellón también es una cosa viva, en constante cambio. En 2012, el Espai d’Art Contemporani de Castelló (EACC) era el centro de la cinefilia de la ciudad. Mi primer artículo para NMPNU hablaba de un ciclo primaveral con películas de Gus Van Sant y Miranda July. Al EACC vinieron a dar talleres de cine Isaki Lacuesta, Javier Rebollo, Albertina Carri, Jonás Trueba o Lluís Miñarro, entre muchos otros. En estos siete años, en los que la situación interna del EACC y su posición respecto con los organismos institucionales autonómicos han dado un giro completo. Su programación fue interrumpiéndose y transfiriéndose al Paranimf de la Universitat Jaume I (UJI). En estos últimos años se intentó revitalizar ofreciendo ciclos temáticos abiertos a un público más amplio, pero no terminó de funcionar.

El EACC está en un período de transición y espero que vuelva a ser el centro de la cinefilia como lo fue en su momento. Por su parte, el Paranimf, donde descubrí al

cineasta siendo una especie de sala alternativa al EACC donde podía verse buen cine contemporáneo y donde descubrí al cineasta surcoreano Lee Chan-dong y su Poesía, que con el tiempo se ha convertido en una de mis películas favoritas, ahora ofrece un ciclo de cine clásico que recupera obras de grandes cineastas como Huston o Bergman, y otro de cine contemporáneo que recorre el panorama global, como hacía el EACC, bajo el paraguas del IVAC. También en estos siete años pequeñas salas han ido ofreciendo un cine diferente. El Raval con el festival Fantasti’CS de terror y ciencia-ficción hasta el 2016 y sus proyecciones para el público infantil y de grandes éxitos de los últimos años; el Casal Popular con sus ciclos de cine sociopolítico, el Museu de Belles Arts con propuestas tan sugerentes como una muestra de cine indígena o, más recientemente Menador con el proyecto Sessió contínua que busca (de)mostrar el talento local con la proyección de cortos de producción o realización castellonense.

Además del Teatro Municipal de Benicàssim, que siempre ha hecho el esfuerzo por traernos el cine en versión original subtitulada. El cine en Castellón se mueve y está constantemente buscando acercarse a un público que todavía parece disperso. Atraerlo es esencial para que todos estos proyectos puedan seguir adelante. Recuerdo también como incluso las salas comerciales como los CineBox (ahora Cinesa) proyectaban obras maestras clásicas como Centauros del desierto de Ford o Con la muerte a los talones de Hitchcock…

CinemaScore, Cineculpable, Cortometrando y CIM La provincia también ha sido la cuna de pequeños grandes festivales que se han ido consolidado. El maravilloso CinemaScore, que combina cine con música en directo como también lo hiciera el desaparecido Cinetone de Onda, pasó de Benicàssim al Paranimf y se ha convertido en un festival casi único a nivel estatal. Precisamente en Benicàssim, el FIB Cinema iba ganando repercusión hasta en 2013, momento en el que el festival de música

decidió prescindir de él con el pretexto de la crisis. En 2012, el Festival Internacional de Cortometrajes de Vilareal, Cineculpable, iba por su 15ª edición (aquel año participé en la sección Off Provincial con un pequeño corto grabado con mi abuela). Fue entonces cuando comenzó a despuntar. Hoy es un festival de referencia en su ámbito. En Castellón surgió Cortometrando, que hace de la provincia un gran plató de rodaje para los cineastas locales, y el Oculus de la UJI, un escaparate para estudiantes universitarios con talento para la producción audiovisual, la fotografía y el videojuego. Este mismo año tuvo lugar la primera edición del Festival de Cinema i Música (CIM) de Castellón, que contó con la presencia del reconocido cineasta Stephen Frears. Todo esto pone de manifiesto la pasión que hay por el cine en nuestra tierra.

Rafa Molés, Vicente Bonet, Sergi González y webseries Este interés va más allá de la exhibición y también contamos con una gran producción de calidad que ha recibido premios por todo el mundo. En estos últimos años han despuntado Vicente Bonet, por todos conocido gracias a su Love Wars (2012), y cuya filmografía continúa con Miniaturas (2014) y Sputnik (2016) bajo la producción de The Social Dog; y Rafa Molés y Pepe Andreu, que con su productora SUICAfilms han participado en importantes festivales nacionales e internacionales con trabajos como Five days to dance (2014), Sara Baras.

Todas la voces (2016) y Experiment Stuka (2018). La productora de Sergi González, Dionisia Films, también ha hecho un gran esfuerzo con una producción que no cesa y en 2018 ha obtenido su mayor éxito con Será nuestro secreto. Por otro lado, las webseries también tuvieron su apogeo en nuestras tierras. Las villas (2013), Beto (2015) o Nada será igual (2015) llamaron mucho la atención por su mirada innovadora hacia el audiovisual y el interés de sus temáticas. Y no podemos olvidar el espectáculo que ofreció la serie estadounidense Juego de Tronos cuando vino a Peñíscola a grabar, y posteriormente estrenar, su sexta temporada.

Vive en mí un sentimiento contradictorio, pues mi vida me ha llevado a alejarme de mi ciudad a pesar de lo bien que se vive en ella y de su gran oferta cultural, que lamento no poder disfrutar en primera fila, y la continua producción audiovisual. Por suerte, colaborar con NMPNU hace que la distancia se estreche y el sentimiento permanezca.

Peter Dinklage (Tyrion Lannister), en el rodaje de ‘Juego de Tronos’ en Peñíscola en 2015. Fotografía: Nacho Brotons.

10 AÑOS DE LIBROS Y COMICS

HISTORIAS QUE YA NO VIVEN AQUÍ Texto: Asun Pérez

Eloy Moreno.

Ángel Gil Cheza.

Santiago Posteguillo, Rosario Raro, Robert Juan-Cantavella, Eloy Moreno, Ángel Gil Cheza, Paula Bonet o Manuel Vicent, entre los escritores más leídos y reconocidos dentro y fuera de Castellón.

Emma Zafón.

Robert Juan-Cantavella.

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as palabras sirven para contar muchas cosas, dar forma a nuevas historias y mundos, y, en palabras de Ángel Gil Cheza en la presentación de uno de sus libros, “escribir es abrir la tierra con las manos”. Él lo sabe muy bien, muestra de ello son El hombre que arreglaba bicicletas, La lluvia es una canción sin letra y Pez en la hierba. En esta última década, Nomepierdoniuna ha visto cómo iban tomando forma cada una de ellas, como también ha ocurrido con otro de los referentes de La Plana: Eloy Moreno, quien nos enseñó que se puede pasar de publicar (y viralizar) una novela a través de un blog y redes sociales a publicarla en físico con el respaldo de una editorial. Y así le pasó a El bolígrafo de gel verde en 2011. De la web, al libro y aquel bolígrafo a Lo que encontré bajo el sofá, El regalo, Cuentos para entender el mundo e Invisible.

Los y las escritoras de Castellón han contado muchas historias. Hemos visto cómo el autor de Pascuas y naranjas, Son de mar, Balada de Caín o El azar de la mujer rubia, Manuel Vicent, se convertía en Doctor Honoris Causa de la Universitat Jaume I en 2009.

También el nacimiento de las Doce Plumas Negras, un grupo formado por periodistas y escritores de novela negra que, desde su nacimiento, en 2008, han editado 6 publicaciones; y, entre esa docena de plumas, nombres como el del escritor de novela negra Pablo Sebastiá, también uno de los organizadores del ciclo Castelló Negre. Y hasta el hito más reciente, Santiago Posteguillo, escritor y profesor de la UJI, y que acumula más de 1 millón de libros vendidos, recibiendo el Premio Planeta 2018 por Yo, Julia, una novela histórica que da a conocer la figura de la emperatriz Julia Domma.

Más vidas también con nombres como el de Rosario Raro, autora del premiado Volver a Canfranc y, el más reciente, La huella de una carta o Eloísa Nos con su novela rock Ruido en el corazón. Hemos conocido qué se cocía en la Ruta del Bakalao junto a Emma Zafón en No iba a salir y me lie; reflexionado sobre la condición humana y el entorno con Raúl Ariza Pallarés en La suave piel de la anaconda; el estilo punk journalism de Robert Juan-Cantavella con títulos tan destacados como El Dorado, Y el cielo era una bestia o El corazón de Julia, compartiendo autoría con Óscar Gual; y convertido el fútbol en una excusa para hablar sobre muchas otras cosas en Infrafutbol y Barraca y tangana de Enrique Ballester. Incluso aglutinando la Historia de la música pop en Castellón.

El refugio de las palabras Una soprano, Iris Almenara, lanzando un poemario, Castellón impregnando desde la distancia las palabras de Enric Pardo, guionista y escritor afincado en Barcelona, en su Todas las chicas besan con los ojos cerrados; palabras cobrando vida a través de las viñetas, manos, ingenio e ironía de Joan Montañés Xipell, conocido por su representación de la actualidad a través de sus tiras cómicas en Levate de Castelló y también por lanzarse al campo de la novela con La peste del azahar; o Patrizia Escoín y su retrato honesto Redonda como una pelota.

Y la lista continúa, y se alarga con nombres como el de Joan Francesc Mira, Emilio Bueso, Joan Feliu, Nieves Muñoz Muñoz, Josep Porcar, Vicent Usó, Jorge Bades, Pere Cervantes, Julio César Cano o Luis Rodríguez.

ENFOQUE

Del salto del blog al mundo editorial de Eloy Moreno, el Premio Planeta 2018 con Yo, Julia de Santiago Posteguillo o la premiada Volver a Canfranc de Rosario Raro como muestra de la vitalidad de la literatura local.

“La conclusión emerge por sí misma: la cultura es muy necesaria y su difusión masiva a través de mensajeros libres como vosotros también”.

ROSARIO RARO. Escritora y doctora en Filología Hispánica Una década desmontando mitos

El motor de la literatura también es alimentado por aquellos lugares e iniciativas que han conseguido que la literatura adquiera un hueco importante en la programación cultural.

Argot y Babel son dos de las librerías con mayor actividad cultural de la ciudad. La primera ha conseguido convertirse en un punto de encuentro para los amantes de las letras y entre sus paredes hemos conocido historias como la de Zacarías de Pedro Paradís. En la segunda, que ya ha pasado su primer cuarto de siglo, nos hemos bañado en La sed de Paula Bonet, otro de los nombres destacados. La artista vila-realense también ha dejado su impronta en títulos tan íntimos como Por el olvido junto a Aitor Saraiba o, la más reciente, Roedores, cuerpo de embarazada sin embrión, una de sus obras más personales y llena de significados. También en Qué hacer cuando en la pantalla aparece the end, Escribe con Rosa Montero, 813 Truffaut, Quema la memoria junto a The New Raemon o poniéndole color a Tirant lo Blanch.

Las palabras, que parecen seguir prefiriendo el papel al formato electrónico, han visto crecer espacios con un carácter tan propio como Librería Noviembre en Benicàssim, que en la fiesta de Nomepierdoniuna con Benicàssim.pop en 2017 colaboró con un stand dedicado a la figura de la mujer. También lugares en los que las letras tienen más de una vida en las librerías de segunda mano Herrero21, AIDA Books&Moore, Re-Read y Racó Lector. Sin olvidar el importante papel de editoriales como Onada, Círculo Rojo, La Pajarita Roja, Sar Alejandría, ACEN Editorial o La máquina que hace Ping! los galardones Letras del Mediterráneo para convertir Castellón en escenario literario, los encuentros con escritores de la Fundació Caixa Castelló, las ferias del libro y del libro antiguo o la Mostra de Llibre Anarquista.. Citas con las palabras como protagonistas como el Encuentro Nacional de Editoriales Independientes (ENDEI) o, a partir de octubre de 2018, el Club Literario, capitaneado por Rosario Raro y que contará con diferentes firmas nacionales invitadas. Las palabras han conseguido colarse a través de la poesía y la interpretación en el Museu con Laura Sam en la primera muestra de spoken word en el 10º aniversario de Nomepierdoniuna.

El mundo del cómic Si hay un nombre que continúa con su empeño de crear e impulsar la escena en Castellón, ese es el de Fernando Verniere, creador de la plataforma Twist Comics, con varias publicaciones a sus espaldas y distintos talleres, acciones e hitos, como la creación de un cómic colaborativo en tiempo real con distintos artistas repartidos por todo el país en 2014.

N

omepierdoniuna, abreviado NMPNU, no se ha perdido ni una y nosotros tampoco gracias a que desde esta revista cultural en internet se ha tejido de arte Castellón y la comarca de La Plana durante una década. Es la red que nos ha pescado a muchos para lanzarnos a otros mares antes ignotos. Incluso cuando no podemos acudir a tantos lugares amenos sus artífices nos convertís en ubícuos porque sois primero nuestros ojos y nuestros oídos y después trasladáis ese contenido a YouTube, Spotify, Facebook, Twitter, Instagram… para que lo disfrutemos todos. Cualquier día con las otras dimensiones que ya se presienten añadidas a la web seguro que también implicáis al resto de nuestros sentidos: gusto, olfato e incluso tacto. Sois capaces de eso y de mucho más porque uno de los rasgos que ha diferenciado siempre a NMPNU ha sido su potente andamiaje informático.

Desde vuestro nombre ya apuntabais a la inquietud, al movimiento, al carpe diem, a exprimir la vida o arañar los días como se ha enunciado a través de estas metáforas clásicas al intento de nutrir el tiempo, de darle calidad. Sois la prueba de que aquí pasan muchas cosas y que además merece la pena vivirlas en primera persona entre la multitud que convocáis.

Con tanta información atraéis a mucha gente a estos eventos a través de vuestras referencias, crónicas, anuncios… Todo eso merece un premio al trabajo bien hecho, al mensaje que llega. Aunque sé que para vosotros la mejor recompensa somos quienes os seguimos: miles ya en diez años. Los miles de usuarios que se han descargado vuestra aplicación, los miles de suscriptores, las miles de reproducciones de vídeos, los miles de “impactos” en redes sociales (en la terminología del marketing on line)… Miles de personas conectadas y guiadas por NMPNU. Gracias, en lo que respecta a la literatura, por acompañarnos a los autores, a los que nos dedicamos también a la gestión cultural y además al oficio (falaz) de la enseñanza de la escritura, a quienes amamos esta profesión que es también nuestra pasión y nos emocionamos y sonreímos cuando escuchamos que nuestros amigos, alumnos, compañeros (o las tres cosas a la vez) son reconocidos, leídos, galardonados.

Muchas veces algunas de las mejores noticias nos llegan a través de vuestra página/portal/aplicación/cosmos siempre compartido.

Que las musas os acompañen y (aunque suene a contradicción) que os ayuden como hasta ahora a ir contra todos esos mitos que dicen que en Castellón nunca pasa nada, que la gente joven no lee, que es necesario irse a otras capitales para triunfar.

Enhorabuena a todo el equipo de periodistas, fotógrafos, realizadores de vídeo, expertos en cine, moda, música, literatura, diseñadores web… Y enhorabuena a David Hernández Beltran, alma de este proyecto virtual, pero ya tan real. Estáis asociados siempre con lo mejor que nos ofrece la vida. Esta revista on line o webzine se llama Nomepierdoniuna, pero bien podría llamarse Celebración porque siempre que se entra en ella es fiesta. Gracias por conseguirlo y larga vida a Nomepierdoniuna.

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ENFOQUE XAVI MUÑOZ. Músico y productor

“La filosofía y la cultura son probablemente las armas más potentes para defendernos de la manipulación”.

Castelló referente europeo

V

ivir en Castelló es fácil y cómodo, especialmente si apreciamos la cercanía de la familia y los amigos. El clima bendice nuestro espíritu latino por celebrar la vida en el exterior, de lo que nomepierdoniuna.net lleva ya 10 años dando buena cuenta. ¡Enhorabuena!

Estas condiciones hacen que, al contrario de las grandes urbes, la mayoría de nuestros vecinos sean de Castelló de tota la vida, lo que aboca también a una cierta endogamia social. La parte positiva de esta cercanía refuerza la sensación de comunidad, pero conlleva ciertos peligros: desconocer otras sociedades nos hace ignorar distintas soluciones a los problemas sociales que estos tiempos demandan. Recuerdo dos ocasiones en las que nuestros dirigentes políticos, apelando al orgullo planenc, nos vaticinan como referentes europeos. Así fue con el anuncio de la llegada del Tram a Castelló, y más recientemente, con la promoción de la industria musical territorial con la Fira Trovam!.

La filosofía y la cultura son probablemente las armas más potentes de las que disponemos para defendernos de la manipulación. En los años que llevo viajando como músico he tenido el placer de recorrer ciudades europeas de todos los tamaños. Ver cómo nuestros vecinos responden a sus necesidades me hace ser consciente de que los trolebuses eléctricos hace mucho tiempo que existen, con poco glamour pero mayor eficiencia.

Desde mi experiencia y con un poco de autocrítica puedo afirmar que el nombre de Castelló (o Comunitat Valenciana) no es en absoluto reconocido en el mundo de la cultura europea por su industria musical. Sí que lo son nuestros festivales, aunque más entre los touroperadores especializados en playa y sangría que en los círculos que marcan tendencia.

“Afirmar que para cada persona la cultura tiene un significado diferente es caer en una certeza con tufillo a tópico de la que no se puede huir”.

MARÍA MOLINA. Periodista La indefinible

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na vez leí, quién sabe si en un sobre de azúcar, en una pintada en la puerta de un baño o en un libro de cuyo nombre no me quiero acordar, que “la cultura es el placebo que te despega de la realidad y te permite mudar la piel para llevar mejor abrigo”.

Y tiene toda la razón. ¿Quién no ha salido de un teatro y ha querido compartir la misma suerte que el protagonista que acaba alcanzado su sueño?, ¿a quién no se le ha metido una canción tan tan dentro que durante días no ha dejado de sonar en sus entrañas?, ¿qué hay del libro que encontró las palabras para describir los sentimientos más humanos?, ¿y de la pintura cuyos colores te arrastraron hasta un recuerdo de tu infancia?

Para los académicos de la RAE la cultura es, en una de sus acepciones, “un conjunto de conocimientos que permite a alguien desarrollar su juicio crítico”, es decir todo aquello que hemos ido absorbiendo hasta crear un poso que nos hace más libres de pensamiento, más críticos con lo tangible y lo intangible.

Fantásticos ejemplos de eventos musicales lejos de las grandes capitales son Vera Project en Gröningen y Le Guess Who? en Utrecht (Holanda), Festival Number 6 en Protmeiron o Houghton Fest en Norflok (Reino Unido), Bad Bonn Kilbi en Freiburg (Suiza), World Wide Festival en Sete (Francia), o más cerca el WOS de Santiago de Compostela. En España como ferias existen, entre otras, el BIME en Bilbao o el Mercat de la Música Viva de Vic, modelo que copia la comentada Trovam!. Cualquiera de ellos es mucho más conocido que nuestra versión.

El secreto para hacerse ver entre la competencia feroz de ferias y festivales es unir la calidad y el talento a la perseverancia, y no buscar fórmulas rápidas que responden a lógicas de partido político más que a necesidades sociales.

No quiero dejar pasar pues la oportunidad que me brinda nomepirdoniuna.net para felicitarles en su décimo aniversario abriendo ventanas culturales, y también para animar a la gente de Castelló a vivir realidades sociales distintas a la nuestra. Además de un placer en sí mismo, es parte fundamental de la formación de espíritu crítico, sea cual sea su color.

32 Sin intención de hacer un estudio social, pero sí con el objetivo de conocer qué es para sus consumidores la cultura, me decidí a dibujar su imagen a través de los sentidos. ¿A qué sabe la cultura?, ¿cuál es su olor?, y si tuviera un color, ¿cuál sería?, ¿es un ruido o una melodía?, ¿qué textura tiene si es que se puede tocar? Encontré unas cuantas víctimas que se prestaron a compartir su idea de cultura, y de sus variadas y personales respuestas, a veces incluso antagónicas, entendí que la cultura es un cúmulo de conceptos siempre positivos que se acomodan en nuestro interior. En eso estamos de acuerdo los sillones de la Real Academia y yo: la cultura sabe dejar huella y acurrucarse a un lado de la memoria para saciar interrogantes en cualquier situación.

Me confesaron que la cultura tiene olor a fresa, a lápiz de cera, palomitas o brisa. Su tacto es a veces suave (como un gato), otras viscoso (como la piel de un sapo), rugoso o cambiante. Su sabor recuerda al del chocolate, en algunos paladares es picante, en otros dulce, agridulce e incluso agrupa todos los sabores que nuestras papilas gustativas pueden detectar. Si le pegáramos la oreja la cultura sonaría a música clásica, a la melodía de un instrumento de viento, a un mar en el que cada ola es una nota que flota en el pentagrama, sonaría a Las cuatro estaciones de Vivaldi o a una canción que te elevara tan alto que podrías verte en el suelo pequeñito como una hormiga. La cultura, para ellos y ellas, luce verde, rojo, rosa o junta todos los colores y los alborota como hace un caleidoscopio.

“Qué difícil de encontrar una respuesta”, se quejaron. “No hay percepciones incorrectas”, les aseguré, “la cultura es todo eso y mucho más”. Feliz décimo aniversario a Nomepierdoniuna por saber encontrar palabras a lo que es tan complejo de describir.

AMPARO SAERA. Autorretrato

10 AÑOS DE NOMEPIERDONIUNA

Una década venciendo al vértigo Texto: David Hernández Beltran

Hace diez años Nomepierdoniuna echó a andar con un post poco memorable. Se titulaba “Desde el vértigo” y con “vértigo” me refería a ese momento crítico en el que vences la inseguridad de que lo que vas a contar merezca realmente la pena, por el respeto al tiempo de quien lo lea. Hasta entonces (casi) siempre había escrito en periódicos de información general noticias sobre infraestructuras, política -cuando las tramas de corrupción que ahora llevan a algunos a la cárcel eran, según sus protagonistas, “debates del chascarrillo”-, tribunales o sucesos, después de haber roto el hielo con el periodismo deportivo en el siglo pasado. Entonces el vértigo era por la repercusión que tenía lo que escribías en medios con audiencias consolidadas. Cuando me decidí a informar sobre lo que me apetecía y al tiempo trastear con WordPress, lo hice con el mismo vértigo, aunque toda la “audiencia” a la que me dirigiera cupiera en mi habitación. Porque en realidad no sabía hacerlo de otra manera. Y ese vértigo nunca lo he perdido.

Nunca lo hemos perdido.

Del miedo a escribir para nadie de mayo de 2008 al miedo a no estar a la altura de 2018. Y, en realidad, ¿qué celebramos? Que la cultura está más viva que nunca en Castellón y que Nomepierdoniuna es un proyecto viable.

Uno quiere pensar que ese respeto por el que te lee está en el trasfondo de la respuesta que hemos tenido de la gente en las fiestas anuales, especialmente en la del 10º aniversario en la Plaza Huerto Sogueros el pasado mayo.

El respeto es una moneda de ida y vuelta y cuando las cosas se hacen con amor, y no solo por amor, con amor se pagan. No obstante, sabemos que podríamos haber hecho todos los días Nomepierdoniuna con la misma pasión y la misma profesionalidad, idear el mismo aniversario, y la cosa no haber funcionado. Incluso haber tirado la toalla hace tiempo y dejar un hermoso recuerdo sobre un bonito cadáver. Uno quiere pensar que la plaza Huerto Sogueros llena de gente sonriente bailando con Eli Paperboy Reed es una imagen de justicia poética; la recompensa a la constancia, al trabajo bien hecho. El nuestro pero, sobre todo, el de la gente del mundo de la cultura que protagoniza las historias que contamos, desde los más conocidos hasta los más anónimos.

Julián Gómez, Carme Ripollès, Manolo Bosch, Ángel Sánchez, David Hernández, Adam Brenes, Asun Pérez y Pau Bellido (de izquierda a derecha, además de Daniel Alonso y Adrián Tomás Samit, que no pudieron estar en la foto) forman Nomepierdoniuna.net. Fotografía: Ángel Sánchez.

ENFOQUE 35

Cuando esto empezó en formato blog personal la gente -la mayoría conocidos- hacía comentarios cariñosos y alentadores. Siempre fui muy escéptico: solía leerlos como una manera de decir “qué bien que te pegues la bonita currada de recopilar la agenda cultural de Castellón para servírnosla en bandeja”. Entonces cantaba y tocaba el bajo en un grupo de música (Conecta4 y después Amar Como) y pensaba que la web también era una forma de hablar desde dentro, que se valoraba esa perspectiva. Conforme fui dejando los trastos, con todo el dolor de mi corazón, me fui dando cuenta de que Nomepierdoniuna también es una forma de hacer cultura. Es nuestra forma de hacer cultura.

4.350 artículos publicados, 15.000 usuarios Lo refrendan las cifras, no todo va a ser juntar letras.

Hemos alcanzado la cifra de 4.350 artículos publicados en la web en estos 10 años, con 2.350 comentarios.

Nomepierdoniuna.net cuenta con 15.000 usuarios y 60.000 páginas vistas al mes (según Google Analytics, con datos de septiembre de 2018), 1.600 descargas en la nueva app (iOS y Android), 2.300 seguidores del canal y más de 1 millón de reproducciones de vídeos en YouTube; 17.000 seguidores en Facebook, Instagram y Twitter (sumados); cerca de 1.000 suscriptores al Newsletter semanal. La mayoría están en Castellón y comarcas (52%), pero la apertura de miras de los contenidos hace que también procedan del resto de la Comunitat Valenciana (14%), Madrid (12%), Catalunya (10%), Andalucía (4%), Aragón (2%) o Euskadi (1%). Y lo más importante: sentimos que les somos útiles y que valoran nuestro criterio. También a los anunciantes y mecenas que, con su confianza al entender que Nomepierdoniuna es un canal interesante para conectar con su público, le dan viabilidad al proyecto.

Así que, 10 años después, seguimos notando el calor. Y eso nos motiva a seguir progresando, paso a paso, como hemos hecho hasta ahora, haciendo lo que nos gusta.

Sin fliparnos. Picando piedra. Siempre picando piedra.

Nunca vamos a dejar de sentir el vértigo. Ahora lo que nos da vértigo es el futuro. Por la responsabilidad de seguir alimentando con profesionalidad y acierto la web, la app, las redes sociales. Por tener el suficiente tiempo de llegar a todo lo que queremos llegar. Por explicar las cosas con el enfoque más brillante. Por hacerlo con el formato que mejor conecte con la gente. Por seguir sin perdernosniuna sabiendo que es imposible.

“En la misma frontera entre ideas y realidades encontramos un vasto territorio difícil de recorrer; los que se atreven a transitarlo corren el riesgo de acabar perdidos, rotos, desorientados o directamente locos.”

ALFREDO R. CEBRIÁN. CEO y cofundador de Cuatroochenta Hacer que ocurra

O

torgamos de forma natural demasiada importancia a las ideas, en cualquier campo de la vida, profesional, personal o social. Emergen ideas a modo de soluciones, avances o entretenimiento. La capacidad de catalogar una idea, buena o mala, parece innata al ser humano, da igual el tema a tratar, siempre emerge ese poder crítico; ideas que triunfarán, ideas nefastas, ideas cojonudas o las famosas ideas de mierda.

En el lado opuesto está la incapacidad de visualizar lo que hay detrás de una idea, sus implicaciones, tiempos, recursos… los mimbres que requiere una realidad para ser materializada, la incapacidad de visualizar el verdadero impacto. En general somos idealistas y cuesta tanto ser realista que a los que tienen el don de visualizar el mundo tal y como es, las agendas, las probabilidades..., los tachamos rápidamente de personas negativas.

Quién no conoce una mente inquieta, cuñados pro, que son motores de ideas; si los pillas en modo visionario pueden dar contenido para cuatro largas sobremesas. Momentos que por otra parte nos recuerdan el valor del silencio. No hay estudios que lo demuestren, pero los habrá, la capacidad de generar nuevas ideas es inversamente proporcional a la capacidad de ponerlas en práctica. Y si lo analizamos tiene su sentido, será esa sensación de escasez y de necesidad (motor de grandes logros) la que hará que los que tienen pocas ideas se lancen a realizarlas, al fin y al cabo puede ser la última oportunidad de tener una buena idea que perseguir.

Un homenaje tendríamos que hacerle a todo aquel que coja una idea, aunque no sea suya, del territorio de lo inanimado y la lleve a la realidad. Estos son los héroes que están siempre “robándonos” esa idea que tuvimos y por la que no movimos un dedo.

Bajo este prisma, es crítico identificar a los aventureros, a los que viven su día a día en esa frontera, construyendo realidades, y dotar de valor no solo al producto o al resultado sino al intento, al camino, a la construcción y especialmente a la apuesta, al esfuerzo. No podemos dar nada por hecho, porque nada está hecho; son personas, con su vida, las que deciden hacerlo. Gran parte de lo que nos rodea, lo que leemos, lo que disfrutamos es fruto del motor compuesto de aquellas personas que si bien en un momento pudieron ser visionarios dieron el paso necesario, el realmente importante, y se convirtieron en creadores.

Creadores como los que durante diez años empujan una publicación como esta. No hay nada más poderoso que una creación que nació de una buena idea, y es responsabilidad de todos valorarla en su merecida medida y preservar esa especie que, escondida detrás de la pila del trabajo amontonado, mueve el mundo. Ideas que no falten, pero larga vida al buen curro.

10 AÑOS DE NOMEPIERDONIUNA

1 El primer post para abrir un blog personal “Este blog nace con la intención de darle algo de bola a la escena musical y de espectáculos de Castellón. Desde el vértigo de la subjetividad y hasta donde llegue. Porque es imposible noperderseniuna”. Con ese sencillo propósito nació Nomepierdoniuna un miércoles 28 de mayo de 2008.

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2 App desarrollada por Cuatroochenta para iOS y Android Nomepierdoniuna se convirtió en uno de los primeros medios de comunicación locales de la Comunitat Valenciana en disponer de una app nativa para móviles iPhone en noviembre de 2010, gracias a un pionero desarrollo de Cuatroochenta.

La presentamos con un concierto acústico de Santi Campos en plena calle anunciando que “pronto” la publicaríamos también en Google Play. Pero en realidad eso no ocurrió hasta mayo de 2018, con un nuevo desarrollo para poner a disposición de nuestros seguidores una completa agenda personalizada que también avisa de las principales citas culturales. Más de 1.600 personas ya le sacan partido en sus móviles.

3 Rap sobre ruedas para superar el millón de visualizaciones en NMPNU TV Adam Brenes y Daniel Alonso empezaron en 2010 a realizar vídeos de excelente factura para Nomepierdoniuna en el canal de YouTube NMPNU TV, para después contar también con el apoyo de Julián Gómez. Entrevistas, directos, acústicos exclusivos y hasta cortometrajes guionizados de algunos de los artistas más interesantes que visitaban Castellón, especialmente con motivo del Sons o el Tanned Tin, pero también para dar testimonio de grandes festivales o nuestras fiestas anuales. Hasta que en 2017 dimos con un formato, Acústico sobre ruedas (ahora patrocinado por Renault) que, gracias a la magia de los raperos Sharif, Morgan y Fakir, ha logrado un alcance de 2.400 suscriptores y más de 1 millón de visualizaciones.

Espai Menut, la hermana pequeña que informa del ocio familiar En 2011 echó a andar una web que complementa los contenidos de Nomepierdoniuna con la oferta cultural y de ocio para público infantil, con un enfoque que siempre invita a disfrutarla juntos, grandes y pequeños, en Castellón y comarca. Durante 2012 colaboró en la organización de las Matinales del Four Seasons, con actuaciones de grupos de rock especialmente concebidas para niños y niñas. EspaiMenut.com, que se publica en valenciano y castellano, también celebra fiestas anuales a base de música, teatro, talleres de rap y en colaboración con Formigues Festival.

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5 En las aulas de la Universitat Jaume I La Universitat Jaume I de Castellón ha requerido a miembros del equipo para compartir nuestra experiencia en Nomepierdoniuna con el alumnado de diferentes cursos. Así, de 2013 a 2016 impartimos sesiones del Máster en Nuevas Tendencias y Procesos de Innovación en Comunicación, dentro del módulo de Periodismo Digital y Multimedia, para explicar nuestro proyecto. Anteriormente, también participamos como ponentes en los cursos de verano de la UJI y el FIB “Videoclips: entre la música y la videocreación” (2010) y “Periodismo y música” (2011). Además, en 2015 impulsamos junto a la editora valenciana Songsforever el Curso Superior en Marketing y Comunicación en la Industria Musical que ofertó la Fundación Universitat Jaume I-Empresa (FUE-UJI) y que cubrió todas sus plazas en la primera edición. El editor de Nomepierdoniuna también ha impartido clases como profesor asociado en el Grado de Periodismo (Ciberperiodismo y Periodismo Cultural, 2012-2018).

Levante el mercantil valenciano

16. viernes, 1 de junio de 2018

Castelló PLAN

De FuGa Enrique Ballester CASTELLÓ

n mientras el real madrid ganaba la decimotercera, castelló, gracias a nomepierdoniuna, ganaba la décima. el lugar de los planes para el fin de semana, la plaza de encuentro de público y artistas y el refugio del criterio periodístico cultural en la provincia: la sólida trayectoria de la web nomepierdoniuna bien mereció la intensa semana de actos por el décimo aniversario. el proyecto que lanzó david Hernández ha ido creciendo, adaptando y ramificándose hasta convertirse en referencia. la web celebró por todo lo alto su cumpleaños: conciertos, danza, spoken word con laura sam, proyección de videoclips, una exposición fotográfica y el lanzamiento de su nueva aplicación. el punto álgido se dio en la tarde-noche del sábado en Huerto sogueros, con las actuaciones en vivo y gratuitas de sharif, niña coyote eta chico tornado, dandy Wolf, júlia y eli Paperboy reed, en el marco del nuevo Festival de músiques del menador, el mou-me!, un éxito multitudinario. el aniversario incluyó una variada programación abierta a toda la ciudadanía de la mano del menador, gracias al apoyo del ayuntamiento y la universitat jaume i; les aules espai cultural obert, de la diputación; el museu de Belles arts con el institut valencià de cultura y la escola d’art i superior de disseny (easd). todo ello con la cobertura de cuatroochenta, empresa tecnológica castellonense a la que pertenece la web cultural desde 2017. además del mou-me!, el fin de semana deparó diferentes actos. el viernes actuó el pianista josé luis miralles Bono, profesor del conservatorio mestre tàrrega y de la uji, con el espectáculo sonotrazos, (des)dibujando las fronteras del sonido en les aules espai cultural obert. asimismo,

6 Nomepierdoniuna entra en Cuatroochenta En enero de 2017 la empresa de desarrollo de apps Cuatroochenta, instalada en el parque tecnológico de la UJI, Espaitec, incorpora a Nomepierdoniuna a su ecosistema. Manteniendo la misma filosofía, línea de contenidos y estructura, pero con un respaldo a nivel de gestión que nos ha revitalizado para llegar con buena salud al 10º aniversario.

La plaza presentó un magnífico aspecto.

CARME RIPOLLÉS

Nomepierdoniuna. La web cultural de referencia en la provincia de Castelló celebró por todo lo alto su décimo aniversario: conciertos, danza, spoken word, proyección de videoclips, una exposición fotográfica y el lanzamiento de su nueva aplicación

Castelló ganó la Décima Los actos del décimo aniversario de Nomepierdoniuna culminaron en la plaza Huerto Sogueros de la capital de la Plana con las actuaciones en vivo de Sharif, Niña Coyote eta Chico Tornado, Dandy Wolf, Júlia y Eli Paperboy Reed antes de los conciertos de Huerto sogueros, espai menut, la hermana pequeñade nomepierdoniuna, celebró su 6.º aniversario con un taller infantil de rap a cargo de dani BrK. Y el domingo al mediodía la compañía otradanza puso el cierre con Polvo en el atrio del menador.

Mou-me!

Nuevo festival  Los conciertos del sábado en la plaza Huerto Sogueros sirvieron de estreno para el nuevo Festival de Músiques del Menador, que fue un éxito multitudinario.

9 7 Programa de Magdalena desde 2009 El programa musical de las fiestas de la Magdalena, que aúna tanto la agenda oficial como todos los saraos que organizan collas, gaiatas y garitos y que también este año ha cumplido 10 ediciones, ha sido uno de los estandartes de Nomepierdoniuna; tanto en su versión digital (uno de los posts con más visitas cada año), como en papel (con 10.000 copias distribuidas en los puntos más calientes de las fiestas), como nutriendo la app oficial de la Junta de Festes.

Las fiestas anuales, en los medios La Cartelera, Levante de Castelló (al que pertenece la crónica de la imagen), Radio Castellón-Cadena Ser, El Periódico Mediterráneo, Canal 9 antes de chapar y ahora À Punt Ràdio a través de programas como Territori Sonor, entre otros, son los principales medios convencionales que se han hecho eco de las fiestas anuales de Nomepierdoniuna, en especial la del 10º aniversario en mayo de 2018.

Eli Paperboy Reed.

CARME RIPOLLÉS

Laura Sam.

CARME RIPOLLÉS

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8 Espacio semanal de agenda cultural en Radio Castellón-Cadena Ser Primero a través de la agenda de Espai Menut y, desde hace tres temporadas, ya con la de Nomepierdoniuna. El programa de fin de semana de la Cadena Ser A vivir que son dos días, en su emisión en Castellón conducida por María Molina, ofrece los sábados un espacio a nuestra agenda cultural a través de la voz de Asun Pérez para que tampoco los oyentes se pierdan ni una. A nivel nacional, el programa Hora 25 de Àngels Barceló invitó a David Hernández a participar en un programa especial para hablar del FIB 2010.

El logo, desde el original de Juan Roca hasta el definitivo de Fèlix Gimeno El dedo que apunta hacia el cielo de Nomepierdoniuna fue una creación de Juan Roca (diseñador y músico, ahora en FKA Blandengue y también DJ MC Páez) sobre una idea de Luis Sánchez, el primer programador de la web, que eligió una fotografía en la que ya se vislumbraba el logo. Fue en 2012 cuando Fèlix Gimeno, al rediseñar la web, estilizó el logotipo de Nomepierdoniuna para darle la apariencia actual.

4. Espectáculo de calle inaugural de Espai Menut en diciembre de 2011 (foto: Pau Bellido) 5. Santi Balmes y Patricia Godes, en el curso que impartimos en la UJI en 2015 (foto: Carme Ripollès) 8. Programa Hora 25 de la Ser en febrero de 2010 en Castellón (foto: Antonio Pradas).

10 AÑOS DE ARTÍCULOS

HISTORIA DE LA MÚSICA POP EN CASTELLÓN Los Astoms, a finales de los 60. Fotografía: Archivo Morcillo.

La publicación incluyó un centenar de grupos castellonenses, desde los 60 hasta 2010, y está acompañada por un relato de la historia de la música pop en la provincia.

Texto: David Hernández Beltran

T

e suena el segundo por la izquierda de la foto, el de bigote y pelazo? Sí, es Juan Antonio Morcillo, El Bellaco. Y es una imagen de los Astoms, uno de sus primeros grupos en los últimos 60 y primeros 70, cuando aún no había empezado a componer las canciones pop y rock que después le hicieron popular en los 80. Fotografías, canciones e historias de este calibre son las protagonistas del disco-libro Historia de la Música Pop en Castellón.

Desde los primeros discos del Trío los Rebeldes, Los Kandi-Palas, Los D2, Spirits, C-H-5 o Fèlix Estop en los 60 y 70 hasta los más recientes entonces (2010) de Rauelsson, Les Deesses Mortes, Lula o Day of Rising; pasando por Los Auténticos, Cinema, Quebrada o Morcillo El Bellaco y Los Rítmicos en los 80 y Los Romeos, Shock Treatment, Malconsejo, Ojos en Daphne o Tom Bombadil en los 90. Historia de la Música Pop en Castellón recopiló de forma antológica 91 canciones procedentes de los discos y grabaciones de grupos provinciales que entre 1960 y 2010 fueron relevantes por razones artísticas y de popularidad. Medio siglo de música castellonense reunido en cuatro CD’s y un libro interior que resume toda esa historia, con multitud de detalles y de fotografías, carteles y entradas de todas las épocas y escenas.

ENFOQUE

RAFA CERVERA. Periodista musical y novelista Castellón, I love you

S

iempre me maravilló lo bien que se defendía aquí el concepto de rock & roll, desde los tiempos de Los Auténticos y Morcillo el Bellaco hasta Lula, Las Gatas Negras o Las Auténticas.

Hace poco, preparando un monográfico sobre el primer disco de Los Romeos para el programa de À Punt Col·lecció de vinils, me maravilló comprobar que es un disco completamente atemporal y por lo tanto, perfectamente válido en el presente. También me gusta mucho esa vena experimental que recorre la ciudad. Rauelsson, Sitja y Les Deesses Mortes, cuyo primer y único disco merece ser recordado y ensalzado por los siglos de los siglos. Y ya que estamos, Sánchez, querido, tus discos están entre mis favoritos cantados en castellano y lo sabes.

Castellón son las clases impartidas en la UJI, en el máster de periodismo de autor que dirigían Andreu Casero y Pablo López Rabadán. Durante varios años impartí en él una clase sobre la entrevista. Ese tipo de experiencias son muy gratificantes, ya que te permiten compartir aquello que puede serle útil a quienes ahora quieren hacer lo mismo que querías hacer tú casi cuarenta años atrás. Este oficio mío, tan lleno de vanidades infundadas y egoísmos ridículos, solamente tiene sentido cuando tu trabajo le llega a los demás. Las clases en la UJI me permitieron ejercitar eso y disfrutar de ello. Y no puedo olvidar que fue en Onda, la pasada primavera, que al terminar de impartir mi primer taller sobre creación literaria, recibí una gran noticia. Mi primera novela, Lejos de todo, había ganado el Premio de la Crítica Literaria Valenciana 2018.

La notificación no pudo llegar en un momento ni un entorno más adecuado. Gracias siempre a Joan Feliu por confiar en mí para llevar a cabo esta actividad tan enriquecedora.

Castellón es sinónimo de estupendos compañeros como David Hernández Beltran, que lleva adelante este proyecto, el periodista Borja Flors, con el que tengo el placer de colaborar en À Punt, o Eric Gras, redactor en Mediterráneo. Oigo Castelló y pienso en mis admiradas amigas Lola Barcia y Marinela Forcadell, las Fotolateras, que recorren el planeta fotografiándolo con sus latas. Y por supuesto, Castellón es el FIB. Nadie me creía cuando, en 2014, dije desde una de sus explanadas que era la primera vez que iba.

No era en absoluto algo en contra del festival en sí mismo, sino el fruto de mi reticencia a asistir a grandes eventos. Ese año, y a pesar de esa declarada pereza, los organizadores del festival tuvieron a bien contar conmigo como dj y puedo decir que la experiencia fue increíble. Eso sí, me han acostumbrado mal. Ahora solamente me verán en un festival si voy en calidad de artista. En cualquier caso, y bromas aparte, mi más cordial enhorabuena a esta publicación. Un aplauso por sus primeros diez años y por todo los que le quedan por cumplir. Una razón más para querer tanto a Castellón.

“Me puse a pensar en los lazos que tengo con Castellón y me encanta descubrir que son muchos más de los que me imaginaba”.

39 Un ambicioso proyecto que vio la luz después de varios años de trabajo de recopilación, selección y restauración de grabaciones, algunas inéditas, por parte de Juan Carlos Tomás, Juanki, con su estudio La Seta Azul como base de operaciones. La iniciativa del músico y productor castellonense contó con el respaldo de Castelló Cultural y el Ayuntamiento y Diputación de Castellón, la coordinación de Manolo Gómez, el diseño y la maquetación de Akane Estudio. El arriba firmante tuvo el placer y la responsabilidad de elaborar el relato sobre la historia de la música pop en Castellón desde los años 60 hasta 2010, que ocupa las 56 páginas del librillo, mientras que el texto de presentación lo realizó el periodista Eduardo Guillot, hoy director artístico de la Mostra de València.

Los cuatro CD’s conforman un recopilatorio antológico imprescindible para cualquier aficionado a la música de Castellón, repleto de canciones que marcaron época, con un gran valor sentimental pero también de reivindicación

del importante legado que ha dejado la música pop en la provincia. Los dos primeros discos, de los 60 a los 80, supuso una importante labor de investigación, rastreo de grabaciones y restauración artesanal por parte de Juan Carlos Tomás desde 2005, casi de carácter arqueológico en algunos casos. En los otros dos cd’s, de los 90 hasta la actualidad, el trabajo fue más de selección y de búsqueda de algunas canciones inéditas, como las que aportaron Barranco, Caraconos o Rockin’ Pauly & The Sinners, el último grupo del fallecido Paulino Rodríguez.

Además, el libro interior explica y contextualiza las cosas más importantes que han ocurrido durante el último medio siglo a nivel musical en Castellón: surgimiento y trayectorias de grupos y músicos especialmente relevantes, principales escenarios, los referentes de cada momento, así como otros aspectos más sociológicos; todo ello ilustrado con fotografías, entradas, carteles, recortes de prensa, fanzines… En el proceso de elaboración se consultaron distintas fuentes además de entrevistar y consultar a músicos y periodistas importantes de todas las épocas, que también contribuyeron con grabaciones y distinto material gráfico.

10 AÑOS DE ARTÍCULOS

CADA VEZ MÁS “CANTANTES”, CADA VEZ MENOS “NERVIOSITAS”

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Texto: Asun Pérez

¿Cómo ha evolucionado el papel de la mujer en la escena musical? En los festivales todavía no superan el 25% del cartel, pero han empezado a ganar visibilidad.

“

Una cantante nerviosita, una bajista juvenil y muy guapa”, así describía un periodista musical a Cris Lizarraga, voz y teclado de Belako. La misma expresión que ella utilizaba en una carta abierta lanzada desde la fanpage del grupo para denunciar el trato desigual que reciben los miembros de su grupo por el simple hecho de que unos son hombres y ellas mujeres. La carta consiguió gran viralidad, reproducida por un buen número de medios y abriendo un debate que -por fin- está cobrando cada vez más importancia: ¿Cuál es verdaderamente la presencia de la mujer en la música?

Dicen que cuando no se habla de algo, se invisibiliza.

Ese algo deja de existir o, peor aún, parece que nunca haya existido. Algo similar es lo que ha ocurrido con las mujeres en el mundo de la música. La falta de referencias y de visibilidad que ha tenido en la industria ha provocado que parezca que no tengamos pasado. Que no existieron.

“No ha sido fácil, ha costado mucho confiar en nuestro trabajo y quitarnos los miedos”, nos explicaba Estel, cantante de Candela Roots, en una entrevista previa a un concierto en el que compartía cartel con otros dos grupos. Solo en uno de ellos alguna de sus componentes era mujer.

Estel hablaba de la doble batalla a la que parece que todas las mujeres estamos obligadas a llevar a cabo.

La mujer que tiene que deshacerse de los miedos, los propios, los que cualquier ser humano tiene a lo largo de su vida, y los que parece que le impone la sociedad por ser, precisamente, mujer. La rapera Gata Catana, fallecida el pasado 2 de febrero de 2018, y quien se había convertido en una de las figuras más representativas de la mujer en el rap nacional (y de las pocas que hay), contaba en sus entrevistas que había tenido que crear la figura de la brava Gata Catana sobre los escenarios para defender el mundo de Ana Isabel García (su verdadero nombre).

Cris Lizarraga (Belako), en el Arenal 2016.

Fotografía: Carme Ripollès.

Una de las cualidades que tiene la música es que consigue que un mensaje cale rápidamente en el público; una canción convirtiéndose en un himno, en un símbolo de revolución. Un arma que han encontrado para empoderarse, ya sea haciendo temas tan punzantes como el “Lisístrata” de Gata Catana, cogiendo el micrófono como hizo Lizarraga en aquel concierto en el que una crónica la convirtió en “una cantante nerviosita”, poniéndote un traje de dos piezas con transparencias a los 71 años como Cher en los Billboard o, por qué no, marcándonos un “Anaconda” al más puro estilo Nicky Minaj. El poder, su poder. Y eso aún rechina.

Es cierto que la mujer siempre ha sido protagonista en la música, e incluso se sube innumerables veces a los escenarios. Solo que, la mayor parte de las veces, lo hace a través de un hombre. O hasta ahora nos han dicho que tenía que ser así. El mundo de la música ruge y las mujeres reclaman su sitio, de la misma manera que muchos hombres están dispuestos a devolverles ese hueco. Y cada vez lo hacen con más fuerza. Ya sea porque en Castellón cada vez son más mujeres las que se suben

a un escenario, porque cuando falleció Gata Catana el feminismo derramó una lágrima o por la repercusión que logró Lizarraga con una carta en la que tan solo demanda algo tan sencillo como que la valoren como música junto a sus compañeros músicos.

La mujer en la escena musical de Castellón Si miramos hacia los grupos locales, la presencia de mujeres es baja. De casi 130 grupos y/o solistas activos en de 2017, tan solo un 18% son mujeres (o con mujeres como parte de la formación); como Ruth Baker Band, Nadia Sheikh, Las Auténticas, Lorettas, Sara Ledesma, Sol González, Lula, Los Amantes, Dédalo o Heatwaves. ¿Y en los festivales? Analizando los carteles de las ediciones de 2017 de los festivales con más peso en la provincia, entre los nombres confirmados hasta junio de 2017, la presencia de la mujer es prácticamente insignificante. Por ejemplo, ya sea dentro de una propuesta mixta como únicamente de mujeres, en el FIB ocupan el 26% (18 propuestas) del cartel, en el Arenal Sound el 13% (7) y en el Rototom Sunsplash (sumando el cartel de dos de sus escenarios con más peso: Main Stage y Lion Stage) el 21% (11).

Ruth Baker en el FIB 2016. Fotografía: Pau Bellido.

ENFOQUE ENA. Autora de la novela Ruido en el Corazón.

Una canción rock novelada.

Guardagujas de la noche

“

Ecos de viejos resquicios musicales no han dejado de subir de volumen desde las primeras horas del 2030. Como raíces resecas que recuperan su fuerza, rebrotan por las redes canciones rasgadas sobre campos de algodón y botas camperas polvorientas, descampados en los suburbios, gasolineras cerradas en arcenes de carreteras sin final. Ellos mutan sus nombres a Marshall o Gibson, ellas, a Nueva Orleans y Nashville. Los troles se desvanecen”.

Tras días de laberintos de espejos por la red, sin lograr encontrar nada, Notema guarda un primer borrador para su próximo vídeo y abandona su cueva de cámaras y croma en busca de ese submundo de pequeñas salas que vuelven a programar conciertos donde se rumorea que ha resurgido todo. En un rincón del globo junto al mar, sus moradores caminan despacio, manos en los bolsillos, pasan de modas, likes y copyrights. Bloquean la geolocalización de sus dispositivos. El R&R se escapa por las ventanas de las casas. Las barberías dejan paso a locales de música en directo.

La joven youtuber rastrea nuevas pistas en casa de uno de los “cuidadores”, apodo para quienes se curraron hace una década las salas originarias, sin que sus políticos fueran conscientes, hasta que perdieron el aliento y las luces de la última función se apagaron. Notema se dicta notas mientras abre una caja de latón descascarillada que dormitaba en un estante olvidado llena de entradas de conciertos. Desconoce que esos pedazos de papel de colores impresos a una tinta retienen historias de sudor y vatios sobre la madera, instantes únicos ante ellos, de trabajo duro, tras las barras, del otro lado. Madrid, Londres, Nueva York, San Francisco o Castellón, igual daba. Esos retazos impregnados de años, con huellas de bolsillo de vaquero, inundan la habitación de sueños, alcanzados, remendados, pisoteados.

La noche silencia las calles de esta ciudad pequeña y extraña, de skyline urbano irregular y mediterráneo. Donde las avenidas se tornan estrechos callejones, cercanos pero muy alejados, localiza el foco de la inoculación de esta pandemia. Apoyados en coches eléctricos compartidos, con camisetas negras sin logos, corrillos de jóvenes charlan a la cara, sin cobertura. Van “de otro rollo”. La observan llegar desafiantes bajo el luminoso reinstaurado de una de aquellas viejas salas, cicatriz de quienes lo intentaron lustros atrás.

“Ahí dentro está la puta vida”, juran.

“Tras las pesadas puertas, desde el ocre de sus muros, Janis Joplin me recibió donde todo cambia”, retoma su grabación Notema todavía vibrando de vuelta a la penumbra de su hostal de estación.

“Unos tal Real Kids me estallaron el pecho por los tímpanos con esa vieja droga que ‘los cuidadores’ no dejaron perder. Abriéndose paso entre quienes esperan, llegados de locales de ensayo a las afueras, cuatro siluetas se hicieron con el escenario. Un quejido eléctrico saltó de un ampli vintage al encenderse. Las luces se acallaron”, confiesa mirándose a la cámara de su móvil, contagiada tras el concierto, curada de la apatía y la velocidad vacía de los mundos digitales. Con otro estar, encajando ese algo diferente desterrado de los canales comerciales, expande el virus por la fibra al terminar: “Hasta que un jueves de fin de año, nadie sabe por qué ni cómo, las persianas volvieron a subir con ese sonido a hierro pesado que se había llevado el tiempo y la pasión no correspondida de los guardagujas de la noche, los cuidadores del blues”.

Ficción inspirada en la clase obrera del rock, músicos, salas y periodistas.

10 AÑOS DE ARTÍCULOS

Marc Escrig y Jordi Collado en La Ravalera al Ribalta. Fotografía: Carme Ripollès.

DE REPETIDORES EN EL RIBALTA Texto: Asun Pérez Crónica de La Ravalaera al Ribalta publicada en diciembre de 2017.

V

olvemos al instituto. Y además volvemos a uno que cumple 100 años. Recorremos sus escaleras de mármol, su patio y aulas, que se convierten en la huella de los 100 años de historia del IES Ribalta de Castellón. Nos convertimos en recuperadores y nos la jugamos todo en un examen. Volvemos al instituto un sábado por la tarde para celebrar su centenario, pero también para rendir un particular homenaje al mundo de la educación a través de La Fira de Teatre Breu La Ravalera y su edición especial La Ravalera al Ribalta.

Habitualmente la feria, que propone una serie de propuestas de teatro breve repartidas en diferentes localizaciones de la ciudad, las cuales se alejan de los habituales escenarios (como casas típicas, patios, una vaquería, hornos, carnicerías, etc.), se desarrolla cada primavera; pero con el propósito de saciar el hambre de microteatro, La Ravalera vuelve en otoño con tres obras y un concierto en un único lugar. Y si el IES Ribalta ya de por sí tiene un carácter propio, tanto por su historia y significado como por su arquitectura, La Ravalera ha sabido que el instituto se convirtiese en el mejor de los escenarios para disfrutar del teatro en formato reducido y cercano.

Cada una de las propuestas teatrales son adaptadas y pensadas por y para el espacio y momento en el que se desarrollan. Con La Ravalera al Ribalta, el equipo de Núria Vizcarro y Laia Porcar, directoras de la feria, se supera y vuelve a conectar con el público de múltiples formas. Además, han conseguido ir un paso más allá, sumergiéndote de lleno en el propio contexto de la feria; recrean unas elecciones al consejo, asambleas de alumnos, amores y desamores justo antes de comenzar el baile e incluso el suelo mojado.

Como buenos recuperadores nuestro recorrido comienza en la sala de reuniones de la directora del centro. Aunque en este caso se trata del Ribalta de 2067. El Mètode Morgaû de la cía. La Ravalera nos traslada hasta un futuro en el que se pretende educar a los niños y niñas a través de un sistema que les arrebata parte de su identidad propia y los silencia. La directora de este Ribalta de 2067 ha creado su propio método, pero una entrevista de trabajo le hará ver que su método no es tan efectivo como se piensa. Porque, ¿realmente existe una única norma que pueda decir qué está bien y qué está mal?

ENFOQUE 43

Microteatro para emocionar y reflexionar en un formato íntimo a través de piezas de 15 minutos con las que poder redescubrir Castellón con La Ravalera.

ENRIQUE BALLESTER. Periodista No rompimos nada

L

a semana del Tanned Tin era la mejor del año. La semana del descubrimiento: yo descubrí que no sabía inglés por ejemplo. Los cantantes hablaban entre canción y canción, la gente se reía y yo sonreía en plan jeje, pero en realidad ni puta idea de lo que habían dicho.

Mientras, en las escaleras centrales del instituto nos espera la cía. Teatre de Caixó con Trencat. Jordi Collado y Marc Escrig se convierten en dos profesores del IES Ribalta que, sin quererlo, se encuentran en mitad de un pequeño accidente que ha sufrido la escultura de Francesc Ribalta y que acaba derivando en una divertida discusión entre ellos en las que descubrimos bastantes cosas sobre Francesc. ¿Tendrá el instituto que cambiar su nombre después de 100 años?

Y ha llegado el momento de que nos enfrentemos al examen final. Será en una de las aulas junto a la cía. La Família Política y Com aprendre a unir metalls. La mejor forma de acabar el circuito de obras de esta edición, con la intensa propuesta capitaneada por un excelente Pau Gregor que se convierte en este particular profesor que nos explicará cómo unir metales. Aunque él nunca ha sido capaz de hacerlo. Y tal vez deberíamos empezar a saber cómo conseguirlo: “Com aguantar el pes del món a l’esquena?, com aprendre a unir dos metalls que aconseguisquen mantenir en peu el meu propi pes?”.

Con el examen ya aprobado, ha llegado el momento de la fiesta final de curso. Una graduación como cierre de La Ravalera al Ribalta con un toque diferente capitaneado por Guillem Roma, quien nos sumerge por completo en su divertido universo musical.

Hay quien piensa que en Castelló nunca pasaba nada de la misma manera que hay quien piensa que el fútbol en el Castellón lo inventó José Luis Oltra. Todo mentira: antes ya de Oltra el mejor plan de cualquier domingo era sufrir en Castalia a las cinco y disfrutar en Ricoamor a las siete. Era el plan perfecto, el plan de todos los tiempos, el plan que idealizo porque en realidad no lo hice más que cuatro o cinco veces.

Pero era.

Tengo 35 años, me pregunto qué huella ha dejado mi generación en mi ciudad y no tengo ni idea. Es posible que nuestro sitio sea el limbo, y me parece perfecto. No rompimos nada. Quisimos ser nuestros mayores, rastreamos el catálogo de No Tomorrow y nos compramos una camiseta del Rico.

Siguiendo una estela brillante y fugaz quemamos miles de noches entre la diversión y el arrepentimiento. Cambiamos todo para que todo siguiera igual. Soy lo suficientemente viejo para no poder abrir un canal de YouTube, ponerme una gorra hacia atrás y grabar retos y unboxings. Soy lo suficientemente joven para no ser un opinador señoro, para no subirme a ningún púlpito, para no creer demasiado en nada.

Me parece, todo me parece, que mi generación es alérgica a las responsabilidades y las certezas. Las responsabilidades nunca nos las dieron y las certezas se fueron desmoronando una a una. Los viejos lucharon contra algo y alimentaron una autoridad moral que les permite pensar que lo saben todo. Yo no quiero convencer de nada a nadie porque sé que mi verdad puede estar equivocada, y desconfío de aquellos que no dudan jamás, sobre todo.

La semana del Tanned Tin era la mejor del año. La semana del descubrimiento: todos los artistas decían que les encantaba Castelló, que lovely ciudad y que viva la fideuà, pero luego ninguno se quedó a vivir aquí, que yo sepa, ni cerca, de nada.

10 AÑOS DE ARTÍCULOS

El profesor de la UJI y superventas Santiago Posteguillo recibe el Premio Planeta 2018 por Yo, Julia, una novela de romanos y empoderamiento femenino como colofón a su idilio con los lectores.

UN PLANETA EN EL CAMPUS Texto: David Hernández Beltran

“

Empecé a leer Africanus recomendada por la chica de la biblioteca y, cuando lo empecé, en verdad que no pude soltarlo…. Es un imán, realmente maravilloso, no solamente este, sino en realidad todos los que hasta ahora he leído de él. (…) Me parece que sabe conjuntar tanto lo histórico como la intriga.

Un lenguaje estupendo para gente como yo, sin tantos estudios pero que le gusta la lectura. Los personajes son geniales y te hace prácticamente meterte dentro del libro sin esfuerzo alguno”.

Este testimonio de Lourdes Alegre, una lectora que dejó su comentario en el post de Nomepierdoniuna donde reseñábamos el lanzamiento de Circo Máximo en otoño de 2013, resume muy bien el fenómeno Santiago Posteguillo, que en octubre ha sido premiado con el Premio Planeta 2018 por Yo, Julia, una novela que recrea la vida de la emperatriz romana Julia Domna. El jurado integrado por Alberto Blecua, Fernando Delgado, Juan Eslava Galán, Pere Gimferrer, Carmen Posadas, Rosa Regàs y Belén López decidió otorgarle el mediático premio dotado con 601.000 euros, como colofón a su sólida carrera de superventas en esa misma editorial. Por el campus de la Facultad de Humanas de la Universitat Jaume I de Castellón circula ya un flamante Premio Planeta.

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Santiago Posteguillo (València, 1967), profesor de Literatura Inglesa del siglo XIX en la UJI, no publicó su primera novela hasta los 39 años. Fue Africanus (Ediciones B, 2006), el libro con el que empezó a labrar, página a página, una fulgurante trayectoria de éxito, componiendo dos trilogías históricas, la protagonizada por Escipión el Africano y la del emperador Trajano a partir de 2011, que en total vendieron más de un millón de ejemplares en todo el mundo. La clave, convertir la historia en literatura basándose en una concienzuda documentación, combinando múltiples escenarios, personajes bien construidos y una estructura y una narración muy cuidadas.

Según la prensa especializada, todas las apuestas del Planeta apuntaban este año a que, tras la victoria de Javier Sierra en 2017 con un peñazo llamado El fuego invisible, la ganadora sería una mujer. Y, de hecho, las tramas y las protagonistas de las 10 novelas finalistas tenían un marcado carácter femenino, en la línea del contexto internacional #MeToo. Incluso un miembro del jurado había asegurado en la víspera, para despistar, que la ganadora sería “guapísima, política y ciudadana modelo”. Se refería, en realidad, a la emperatriz Julia Domna, el personaje protagonista de la novela de Posteguillo, que además combina como pocos autores el rigor y la popularidad, el éxito en las librerías y los portales de venta en internet con el respeto de la crítica literaria.

El autor valenciano hace un guiño en el título al mítico Yo, Claudio de Robert Graves, aunque Julia no es la esposa de Augusto, protagonista del libro del novelista inglés, sino de Séptimo Severo, conocido por su decisión para tomar las armas para acabar con sus rivales políticos con el objetivo de alcanzar el trono de emperador.

Julia Domma (170-217) se caracterizó por combinar su influencia política sobre su marido y el amor por las artes y la filosofía. “Creo que mis personajes femeninos han ido ganando en importancia; si antes no ha sido así es por culpa de mis fuentes históricas, que son todos hombres”, ha afirmado Posteguillo.

La polifacética actriz y periodista Ayanta Barilli, hija del escritor Fernando Sánchez Dragó, quedó finalista con Un mar violeta oscuro, una historia sobre tres generaciones de mujeres y su debut como novelista. A la gala del premio, celebrada en el Palau de Congressos de Catalunya, asistieron el ministro de Cultura, José Guirao, y la alcaldesa de Barcelona, Ada Colau, sin representación de la Generalitat de Cataluña por primera vez en la historia del certamen.

Santiago Posteguillo dando clase en la UJI. Fotografía: Carme Ripollès.

ENFOQUE “Y al final, informar con eficacia y honestidad sobre la cultura es cohesionarla, es auparla, es apuntalarla… Y la labor del informador se torna indispensable.”

ÁNGEL GIL CHEZA. Escritor El acordeonista de Hamelín

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i padre trabajó desde los seis años hasta los 72, cuando murió. Y en todo ese tiempo sólo faltó al trabajo un día.

Aquella jornada en cuestión se levantó, como siempre, cogió un lúgubre almuerzo de posguerra y salió hacia la obra. Pero se cruzó en su camino con alguien que le cambiaría la vida. Se trataba de un acordeonista invidente. Estaba tocando en la calle. Mi padre, que más tarde sería músico autodidacta de esa misma guisa, lo siguió embobado durante todo el día. Hipnotizado. Hamelinizado, si se me permite, como aquellos niños y aquellos ratones. Incluso fue tras él en la Panderola hasta Castelló desde Vila-real, y allí continuó siendo la sombra efímera de aquel músico, su escudero en la distancia, su feligrés. Embriagado de su melodía, convertido el resto en silencio marchito y seco donde no crecería ni una mala hierba. Más allá, nada. Más allá del más leve pulso de la tecla más muda, nada. Cómo iba mi padre a poder alejarse de allí. Del centro magnético mundial de la armonía.

Hoy en día, la escena hubiese sido similar, pero hubiesen estado el acordeonista, mi padre, y posiblemente Manolo Bosch. Y aquel hombre, su acordeón y su reino en clave de fa, sol y nubes hubiesen tenido un lugar en Nomepierdoniuna. Y es que Nomepierdoniuna no se ha perdido ni una en diez años.

Recuerdo el día que David Hernández me dijo que emprendía un proyecto que resumido en dos frases entre motores de bus, en medio de la calle Mayor de Castelló, no llegué a entender muy bien.

Creo que incluso le deseé suerte en lo más profundo, sonaba a trayecto arriesgado, lleno de curvas y despeñaderos.

A mí los despeñaderos nunca se me dieron bien. No miento si digo que gané el premio Capla de dibujo infantil en algún momento de los incipientes ochenta. Desde entonces no recuerdo haber ganado gran cosa. Tampoco he aspirado a mucho, un premio Nadal antes de saber que los reyes son los padres, y poco más. Pero si hay algo que me compensa el esfuerzo, los años de guerrilla, de fracasos cosidos con hilo de pescar sardina, de lunes malos, de sábados malos, de domingos trabajando… Si hay algo que te pone las pilas, que te hace sentir que alguien reconoce ese trabajo que realizas tan silencioso como un beso entre bastidores… Si hay algo, es verte en las páginas de una publicación con tanto crédito como se puede ganar en un mísero par de lustros a fuerza de trabajar día y noche, o noche y noche, o día y día, o lo que sea, como ha conseguido Nomepierdoniuna.

Si alguien ha hecho en Castelló durante este tiempo algo que valga la pena ver, escuchar, leer o cosas peores, sabes que lo vas a encontrar en Nomepierdoniuna. Lo que sea que quepa en la cabeza de un hombre o una mujer, sorprendidos por la tormenta, para luego salir convertido en música, fotografía, literatura, teatro… Lo que sea que mejore la vida del ser humano por simple exposición tiene unas líneas, una foto y un aplauso cerrado en Nomepierdoniuna. Y al final, informar con eficacia y honestidad sobre la cultura es cohesionarla, es auparla, es apuntalarla… Y la labor del informador se torna indispensable. Porque cada vez que uno se ve en sus páginas es como un premio, como un premio de los que molan, de los que mola enseñar.

10 AÑOS DE ARTÍCULOS

STUKA. CÓMO FILMAR UN EXPERIMENTO NAZI Texto: Manolo Bosch Fotografía: SUICAfilms

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na breve referencia a Benassal en un libro firmado por un historiador británico provocó que un profesor universitario vecino de esta localidad, Óscar Vives, se desplazase hasta Friburgo (Alemania) para visitar su archivo militar en busca de poner luz sobre un suceso bélico cuya autoría resultaba desconocida. La clave se encontraba en un informe con fotografías de su pueblo, y también de Albocàsser, Ares del Maestrat y Vilar de Canes. Unas imágenes que mostraban resultados de bombardeos.

Esas fotografías -un total de 66- llegaron a manos del ilicitano Pepe Andreu y del alqueriense Rafa Molés (SUICAfilms), iniciando el proceso para desvelar las claves de un bombardeo ocurrido en mayo de 1938 que provocó 38 muertes. La investigación reveló que los causantes fueron tres aviones del ejército nazi que llevaban a cabo el Experimento Stuka, título del documental que recupera en pantalla este cruel ataque vivido en plena Guerra Civil.

“Nunca entendieron quién lanzó aquellas bombas.

Ahora, 80 años después, los vecinos de cuatro pacíficos pueblos de Castellón descubrirán que fueron víctimas

de un experimento nazi”, reza el resumen que presenta este documental. Una historia hasta ahora nunca explicada a los afectados. Jóvenes y adultos observaron despreocupados el avance de tres aviones que unos momentos después soltaron sus letales cargas explosivas. ¿Quién las lanzó? La clave está en los archivos de Friburgo: aviones de la Legión Cóndor con base en la cercana La Sénia (Tarragona), que habían sido enviados por Hitler para ayudar a Franco. En concreto, los tres primeros modelos del Junkers 87A, conocido como Stuka. Su misión en los pueblos del Maestrat era comprobar si eran capaces de transportar y lanzar bombas de 500 kilos. El resultado de este experimento llevó al ejército alemán a construir este tipo de avión para utilizarlo en la venidera Segunda Guerra Mundial.

El equipo capitaneado por Pepe Andreu y Rafa Molés -profesor de Ciencias de la Comunicación en la UJIestuvo en estas poblaciones para conseguir testimonios que ayudasen a documentar, más allá de los papeles y las imágenes del archivo, la crueldad de este drama bélico y, al mismo tiempo, exponer “la psicología de la guerra”, en la que a veces -como ésta- ni víctimas ni verdugos se ven las caras. Según explican los directores, la investigación y el resultado del documental han conseguido algo no previsto a priori: “Cerrar heridas entre los vecinos de aquellas cuatro poblaciones al descubrir quién había sido el autor del bombardeo”.

Para llevar adelante este proyecto Rafa Molés y Pepe Andreu han contado con la participación de personal del centro universitario castellonense, como Marta Martín y el LabCOM UJI, además de los estudiantes en prácticas Samuel Benítez, Sara Bort, Ricardo Mònaco, Paula Monlleó e Inés Aguilar. En la documentación han intervenido la periodista Nuria Tirado y el profesor de la UJI Hugo Doménech, dejando la banda sonora en manos de otro castellonense, Alberto Lucendo.

Rafa Molés y Pepe Andreu encabezan el equipo de SUICAfilms que documenta el bombardeo por parte de aviones nazis de cuatro pueblos del Alt Maestrat.

XARXA TEATRE. UN ESPECTÁCULO DE PAZ EN COREA DEL SUR

Cuaderno de rodaje del documental Alegrías del incendio que narra en primera persona la experiencia del grupo teatral vila-realense con Ara Pacis II. 47

Texto y fotografías: Adrián Tomás Samit Publicado en mayo de 2015

D

ía 1. 29 de abril. Reuniones.

Subí al autobús que me dejaría en Suwon, donde se iba a celebrar el Festival de Teatro de la Fortaleza Hwaseong. Llegué al hotel donde se hospedaba Xarxa Teatre y me presenté rápidamente.

Ya estaban en una reunión con los organizadores. Sólo podía quedarme hasta su primera actuación en el parque del lago Gwanggyo, en la otra punta de la ciudad. Midieron el espacio y lo delimitaron, se pensó dónde colocar las torres de luces y el sonido y se acordó la llegada del material. Después, fuimos al hotel para reunirnos con el pirotécnico. Mr. Quack, como le llamaban con cariño, había trabajado con Xarxa Teatre siempre que habían venido a Corea del Sur. Día 2. 30 de abril. Instalación.

Los actores se dispusieron a trasladar el material a dos grandes camiones que lo llevarían al parque del lago Gwanggyo. Estudiantes de colegios de Suwon se acercaron a ver el duro proceso que suponía moverlo todo. El trabajo en equipo, pieza clave en el proceso de creación de las obras de Xarxa Teatre, amenizó la faena y no tardaron mucho en acabar. Había cuatro grupos de trabajo e iban pensando cómo montar el escenario en función de las marcas del día anterior.

Día 3. 1 de mayo. Ensayos La pirotecnia había llegado y algunos de los comediantes se metieron dentro de un par de carpas para ir preparando el material. Otros remataban la escenografía. Aproveché la mañana para hacerle una entrevista a Manuel V. Vilanova, hablamos de los orígenes de la compañía, de sus más de 30 años en el circuito y lo complicado que es seguir en él dentro del contexto de crisis cultural, social y política en el que se encuentra nuestro país, sobre la obra Ara Pacis II y del hecho de llevarla a Corea y de la unidad familiar que hay dentro de Xarxa Teatre.

Llegaron los extras. Primero fueron explicándoles las escenas en las que debían participar y trataron de ensayarlas por su cuenta. Ya por la noche, cuando parecía que el día no tendría fin, pues la infinidad de detalles en la escenografía hacía que la instalación nunca terminase, extras y actores ensayaron juntos las escenas más importantes, junto con música y luces.

Día 4. 2 de mayo. El espectáculo La grabación fue muy intensa. Tuve que correr de lado a lado, grabar desde detrás de la gente y de los actores desde la distancia adecuada. El calor de los días anteriores provocó una intensa lluvia que le dio un tono épico a la actuación, pero nos dejó empapados. Se pasó en un suspiro. Podía escuchar al público jaleando y disfrutando de cada momento. Fue mágico. Espacialmente para mí, al formar parte de un proceso de creación tan rápido como complejo, duro pero maravilloso.

Los días veloces e intensos, su labor, las dificultades de comunicación y la visión extranjera en un país como Corea, la unidad dentro del grupo,... Todo esto y más es lo que he descubierto estos días con Xarxa Teatre y lo que se reflejará en el documental Alegrías del incendio, una historia que cuenta cómo una compañía de teatro de Vila-real que nació hace 30 años ha llegado hasta el otro lado del mundo gracias al esfuerzo y la ilusión.

10 AÑOS DE ARTÍCULOS

ENFOQUE

Cuando diez años tan solo son una excusa para perpetuar aquella canción, la canción de tu vida.

48 ASUN PÉREZ. Periodista cultural / Redactora de Nomepierdoniuna La excusa

E POR QUÉ DEBERÍAS VER UN CONCIERTO DE MALA RODRÍGUEZ Texto: Asun Pérez Fotografía: Nerea Coll (Music Port Fest)

Incluso un torbellino como ella se pregunta quién la protege.

“

No estás preparado para follar con la reina”, vocifera con un bate negro en la mano. Envalentonada, incluso para preguntarse una y otra vez: “¿Quién me protege?” (“Gitanas”). Tal y como han hecho tantas mujeres. Una y otra vez.

El referente femenino más potente del rap de habla hispana. Un estilo que suena al rap de la vieja escuela con sonoridades más recientes y una puesta en escena que rezuma valentía.

Mala Rodríguez tiene muchas formas de decir cosas diferentes, pero lo hace con voz de mujer. La importancia de los referentes. Porque Mala Rodríguez no es solo una mujer hablando sobre mujeres, es una mujer hablando.

Sobre la furia y las veces que hay que apretar los dientes, sobre amar y sobre follar; sobre meter la pata y seguir dando pasos; sobre acabar con todo o sobre empezar.

El feminismo que aprende y crece. El que es capaz de dejarte KO en una hora de concierto. Por aquello de que de lo que no se habla no existe. Pero de Mala Rodríguez pisando un escenario se habla.

n una de las salas del MoMA de Nueva York hay un hombre de seguridad que aprovecha los despistes de los visitantes para dar forma a un boceto en una libreta tan diminuta que queda escondida en su mano. Una mujer mayor mira un concierto de Kitai en la plaza de la Pescadería y, mientras el cantante se lanza agua sobre la cabeza, le espeta a su amiga: “Agafarà fred”. Un fotógrafo revisa su cámara al salir del foso y se da cuenta de que aquel niño que le sonríe es el mismo que retrató hace justo un año. En ese mismo festival, un joven escritor de Guinea Ecuatorial que ha conseguido viralizar su poesía llevándola a la televisión se sienta para hablar sobre referentes africanos y nos avasalla con un: “¿Y si todo lo que te han contado hasta ahora fuese mentira?”. El equipo del SAMU aprovecha el descanso de los desfases de otros para acercarse a disfrutar de la voz de Florence Welch. Un rapero coge el teléfono para contestar una entrevista sin saber que acabará subiéndose a un coche y recitando en la plaza Huerto Sogueros aquel mes de mayo. Hay una tía con un bate en la mano: “No estás preparado para follar con la reina”. Dos personas se encuentran entre el ruido y las palpitantes miradas de Niña Coyote eta Chico Tornado y hacen suyo ese lugar. Un escritor e ilustrador firma en un libro: “Este laberinto con salida”. En la Casa dels Orfes se está representando una obra de micro-teatro que consigue despertar la conciencia y tímidas lágrimas de una chica del público.

Era yo. Y la que observa al trabajador del museo e intenta saber qué esconde en su libreta, también. Y la que escucha a esas señoras, a la que aquel fotógrafo enseña las fotografías de la casualidad y la que aún sigue atrapada entre ‘Las almas de Brandon’. La que observa al equipo de médicos y médicas curiosa mientras se acaba su cerveza y la que llama titubeante a ese rapero. Una de esas reinas, la de ese lugar suyo y la que guarda el libro firmado en su estantería. Porque, al final, un concierto, película, libro, exposición, obra de teatro o festival tan solo son excusas para que podamos guardar estas historias en ellas. Como si aquella obra de micro-teatro hubiese sido el frasco de una fragancia eterna. Como la canción de tu vida.

Nomepierdoniuna lleva 10 años contándolas. Porque si la cultura es una excusa para que vivan (y sobrevivan) historias, puede que Nomepierdoniuna también lo sea para poder contarlas. Para emocionarnos, sentir, reflexionar y conocer. De forma independiente y libre, pese a todo. Y, como me dijo una vez el motor que impulsa desde hace una década esta locura que es Nomepierdoniuna, para apretar los dientes. Para golpear fuerte, joder, y si hace falta hasta para llevarlo en la piel.

Diría que estamos locos por seguir alimentando esta maquinaria, pero seguro que a ese vigilante de seguridad del MoMA también se lo dicen. Y si algún día visitas Nueva York, búscale y descubre lo que esconde en su libreta ese loco.

SARA BELLÉS. No oblidar

10 AÑOS DE ENTREVISTAS

Maika Makovski:

“LA INTENSIDAD, COMO LA ENERGÍA, NO SE DESTRUYE SINO QUE SE TRANSFORMA” Texto: David Hernández Beltran Fotografía: Carme Ripollès

La compositora, cantante, actriz y presentadora del programa musical La hora musa de La 2 deslumbró en el 8º aniversario de Nomepierdoniuna en el Paranimf de la UJI en octubre de 2016.

Dentro y fuera del escenario.

N

uevo sonido, pero el mismo productor (John Parish). ¿Cómo ha sido el viraje de la Maika Makovski más rockera a la de Chinook Wind?

Creo que la intensidad, como la energía, no se destruye sino que se transforma. En este caso la intensidad eléctrica de trabajos anteriores sigue ahí, muy especialmente en directo, pero expresada de manera distinta. Los instrumentos acústicos que me acompañan son un buen ejemplo: pueden ser muy sutiles pero también absolutamente brutales, y más físicos que un instrumento eléctrico.

Dices que ahora tenías ganas de probar un circuito de teatros y auditorios en el que la música se escucha con más atención, ¿Qué queda de la Maika Makovski de salas que visitó en tres giras consecutivas el Four Seasons de Castellón? ¿Qué queda? ¡Ostras, qué dramático! Ya volverán los circuitos de salas [y lo están haciendo precisamente ahora con su nuevo proyecto, The Mani-las], que en realidad me encantan, los festivales son los que no tanto.

Por ahora me apetece que el contexto sean teatros, porque me aportan al alma. Los teatros tienen una magia especial, sobre todo aquellos antiguos tan bonitos. ¿Qué aportan a las canciones en directo el Quartet Brossa (viola, violines, cello), el trompetista Pau Valls y el batería Pep Mula con respecto al disco?

Música. Hay música hasta decir basta. Nos sale la música por las orejas, es maravilloso.

ENFOQUE RAÚL RUBIO. Impulsor del ciclo Singin’ in the Cave

Siempre con rigor, calidad y cercanía. Utilizando un lenguaje claro y directo, con textos, fotos y vídeos muy cuidados, tal y como requerimos sus lectores.

Berlín

Mi relación con la web (ahora ya incluye RRSS, app...) se mantuvo después desde el otro lado de la pantalla y se reinició hace tres años desde otra óptica. Ejerciendo su papel de agitador cultural, nomepierdoniuna no dudó un solo instante en apoyar una idea ‘loca’, de esas que suenan perfectas en tu cabeza pero que no sabes cómo funcionarán en la realidad. Se llamaba Singin’ in the Cave y consistía en realizar conciertos en el interior de les Coves de Sant Josep, un río subterráneo precioso con una acústica inimaginable. En la Vall d’Uixó, la ciudad sin canción, la del páramo cultural que se ahoga en el marasmo taurino. Cuando casi nadie creía, nomepierdoniuna creyó. Apoyó el proyecto. Y tuvo buen olfato. Como siempre.

D

avid Hernández nació en Castellón. Y decidió quedarse. La ciudad de la “desesperación”, dicen. Yo nací en la Vall d’Uixó. Y decidí quedarme. Ni siquiera tenemos una canción.

Hace 10 años supo canalizar una pulsión social, aún incipiente, que nadie fue capaz de adivinar hasta entonces. Los medios de comunicación convencionales, por formato y/o por contenidos, no daban respuesta a lo que acontecía ahí fuera. Tal vez pasaba poco, tal vez, pero pasaba. Y tal vez no pasaba más, precisamente, por la inexistencia de un espejo que ejerciera de altavoz. Un punto de encuentro. Un lugar abierto y común.

Fue así como nomepierdoniuna se convirtió no sólo en escaparate, sino en impulsor de inquietudes culturales diversas. Porque siempre hace falta un motor. Y el buscador de eventos de Castellón y provincia tiene su sede en la capital de La Plana.

La criatura fue creciendo hasta convertirse en el referente. Tuve el inmenso placer de colaborar en la web (bajo seudónimo) de forma periódica. Casi desde los inicios y durante algunos años. Fotos y textos, principalmente (aunque no sólo) de conciertos. Leías y veías lo que estaba pasando. Te leían y te veían. Había conexión. Ya no estábamos solos.

Una web devino en punto de apoyo fundamental. Generó contenidos periodísticos y también actos culturales. Más allá de sus fiestas aniversario, cita ineludible para muchos, incitó a que otras propuestas vieran la luz. Ha sabido atraer, dar respuesta y visibilidad.

Generar complicidad. Y fidelidad.

“Felicidades por la labor que hacéis como apasionados por la música, a pesar de lo difícil que lo ponen. Ocho años [entonces] es mucho bregar y luchar”. ¿Qué implicaciones tiene estar en un sello multinacional como Warner Music a nivel artístico, de medios y de promoción con respecto a tu etapa anterior?

Como vengo desde la autoproducción, en mi primer disco, he pasado por independientes, por licencias con multinacional, etc., tengo carta blanca en cuanto a lo artístico. Vamos, que musicalmente da igual con qué discográfica esté: hago lo que quiero, que para eso me he trabajado un criterio. A nivel de promoción una multinacional tiene muchos puentes tendidos, y por suerte no solo para artistas muy comerciales.

Has tenido una destacada incursión en las tablas del teatro musicando en escena textos que recitaba Juan Echanove en Desaparecer, de Calixto Bieito. ¿Cómo han influido esas experiencias teatrales en la puesta en escena del nuevo directo?

Creo que me han influido mucho. La última obra que hice con Calixto, por ejemplo, fue desde bambalinas: escribiendo la música y dirigiendo a músicos de clásica para que las tocaran y a los actores para que las cantaran.

Estoy convencida de que trabajar con cuerdas en esa obra sembró una semilla que ha acabado dando fruto en este nuevo disco.

51

Recuerdo que en la primera edición del ciclo, tras la actuación de Santi Campos, una persona del público me comentó: “Si esto se hiciera en Berlín tendría mucho más eco” (y no, no se refería a la reverberación). El pasado 7 de octubre Coque Malla actuaba en el Singin’. Sonaba “Berlín” y David estaba ahí, con su hija. Con el trasiego del concierto no pude ni despedirme. Aprovecho la ocasión para darle las gracias (en lo personal, en lo profesional y como lector) y pedirle que nos deje quedarnos en nomepierdoniuna para toda la vida.

“Más que un referente consolidado, la web nomepierdoniuna se ha convertido en un hogar que necesitamos para toda la vida”.

¿Cómo viviste en Macedonia [su padre es macedonio y la composición del disco se gestó allí] el drama de los refugiados sirios, en una de las fronteras más calientes con Grecia?, ¿cómo se ve Europa desde allí?

En Macedonia no se vive realmente esa tragedia. Son sólo dos puntos de la frontera dónde está concentrada la gente que intenta cruzar. A mí, de todas formas, me duele que un país tan hospitalario y generoso se haya puesto en el mapa por algo tan terrible, tan anti-humanitario, de lo que son responsables todos los gobiernos europeos, aunque se laven las manos una y otra vez, y escurran el bulto como si no fuera con ellos.

Cuando no tienes nada que decir con la guitarra coges un pincel, ¿ahora mismo estás componiendo canciones o pintando cuadros?

Estoy componiendo, tengo mucha ilusión porque he encontrado una dirección muy interesante.

Un disco clásico que consideras poco valorado…

Symbol de Prince.

Protagonizas la fiesta del 8º aniversario de Nomepierdoniuna en el Paranimf de la UJI [octubre de 2016]…

Felicidades, son 8 años de Nomepierdoniuna [entonces].

La labor que hacéis como apasionados por la música, a pesar de lo difícil que lo ponen, y que sigáis ahí…

Ocho años es mucho bregar y mucho luchar. Espero que muchas satisfacciones también, y deseo que haya mucha más y que sean tan grandes que lo otro se olvide un poco, la lucha, y a ver si se reacciona en este país.

10 AÑOS DE ENTREVISTAS

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Enrique Villarreal, ‘El Drogas’:

“SON TIEMPOS BUENOS PARA SOLTAR TORTAZOS CON LA MANO ABIERTA” Texto: Manolo Bosch Fotografía: Cristian Lorente

Nombre importante del rock nacional de potencia letrística, actuó en febrero de 2017 en Opal cargado de energía punk.

E

mpiezas la semana de tu llegada a la sala Opal con varias entrevistas promocionales concertadas. ¿Te gusta esta fase pre conciertos?

Las hagzo a gusto, porque eso es signo de meneo, y eso que se acerca es un concierto. En realidad, todo… las entrevistas, grabar discos… es una excusa para pisar escenarios. Subir y darle caña; eso es lo que me gusta hacer. ¿Qué se encuentra quien acude a veros?

Una banda de punk con un repertorio de canciones rabiosas durante dos horas y media, sin dar tregua al público ni tampoco al grupo. En realidad es como si hiciésemos una canción durante dos horas y media. Aquí no hay respiro. Como mucho, en alguna introducción de riff de guitarra con la batería.

Usas el concepto “banda punk” y, sin embargo, hacéis cosas propias de los grupos de rock más clásicos, como discos dobles o triples, conciertos de dos horas y media.

No me importa tanto el concepto de “espectáculo punk” como lo que uno siente dentro. Para mí todo lo que lleva la palabra “rock and roll” viene a significar transgresión.

En cuanto al espectáculo, soy muy dado a cuidarlo. En este formato somos una banda de rabia y acción, de rock de club. En otro somos banda de r&b y vamos a teatros de mediano aforo o lugares con cierta magia, con coristas y teclas. Con La Banda de la (des)Memoria hacemos el disco La tierra está sorda, relacionado sobre la Guerra Civil, con su propio atrezzo. Si añades el acústico, te salen cuatro formatos diferentes. Tenemos preparadas 90 canciones.

Una de las frases que más repites es “no quiero el rock and roll entendido como la marca de tu culo en el sofá”.

El rock and roll es transgresión en muchos sentidos y los tiempos que corren son muy buenos para socialmente ir soltando tortazos con la mano abierta a diestro y siniestro; aunque quien los suelta se expone a cuatro años de cárcel. Vivimos en una sociedad excesivamente acomodada en la que no hay empatía por las personas cercanas a ti y ya ni te digo por las que viven un poco más allá.

ENFOQUE Curiosamente la impresión es que hoy en día, gracias a internet, hay más puntos de información y de opinión que nunca antes.

El problema es que nos han hecho creer que cualquier historia ha de ser masiva o no será. Parece que se dé por aceptado que la televisión decide qué es verdad o no.

Aunque en las canciones que escribes no faltan temas como el amor, ¿en general crees que tu música es política?

No. Me considero un cantautor electrificado al que le gusta el pedal de distorsión. A partir de ahí puedo hablar de situaciones concretas que yo vivo o que otros han vivido, me han contado, y las asumo como mías. La gente anónima somos muchos y podemos hacer más daño al poder de lo que pensamos.

En los 80 con Barricada tuvisteis algunos problemas de censura, pero lo curioso es que esos intentos llegaban de vuestras propias discográficas.

Me dieron por imposible con aquellas dos que quitaron, “Bahía de Pasaia” y “En nombre de Dios”, que en realidad no fue más que una pataleta ridícula. Como no hacíamos partícipe a la discográfica de lo que llevábamos grabado, tenían que meter mano de alguna manera. A lo que realmente temía yo era a la autocensura; creo que se me notaría en exceso y tendría que abandonar.

“Hay que estar siempre preparado para la acción. Aunque no tengas ni permiso para tocar, coge tu equipo de ensayo y sal a tocar a un rincón de una calle”.

¿Me equivoco al pensar que tu peor momento en la música fue cuando te echaron de Barricada?

Es uno de los momentos dentro de la profesión más jodidos para mí. Pero estaba acompañado por buena gente, la que está ahora en la banda, Flako Aristu, Txus Maraví y Brigi Duke, que siempre me han arropado. En aquel momento fue como una patada en los cojones.

Pero visto ahora, no puedo renegar de tantos años, que son los cimientos de mi presente, y todo ello apunta a un futuro ilusionante. Hoy lo veo como la mejor patada en los cojones que me han dado. ¿Algún consejo como veterano para las bandas jóvenes que buscan su oportunidad?

Lo primero, que se crean lo que están haciendo, que no quiere decir que se agarren a un estilo musical muy concreto. Puedes ir aprendiendo de bandas muy buenas compositoras de canciones y a partir de ahí ir haciendo tu propio estilo, sin limitaciones. Estar siempre dispuesto a la acción para que la gente reaccione. Aunque no tengas ni permiso para tocar, coge tu equipo de ensayo y sal a tocar a un rincón de una calle.

Una década ligada a la vida cultural de Castellón. Una manera de contar extensa que refleja los cambios de la ciudad y las comarcas, donde nunca ocurría (casi) nada.

MANOLO BOSCH. Periodista cultural / Redactor de Nomepierdoniuna 10 años de largos textos

“

Hemos de escribir menos texto. Somos unos rolleros”.

Lo dice cada tres meses David Hernández, quien diez años atrás puso en marcha una manera de explicar las informaciones que no era nueva pero sí se alejaba de la línea más habitual de los medios generalistas. Un modo de redactar detallado, minucioso, elaborado, costoso. Quienes nos incorporamos posteriormente a Nomepierdoniuna seguimos por inercia ese patrón, que en realidad no es ninguna exigencia, pero sí pensamos que una web cultural ha de ir bastante más allá de la mera retahíla de nombres. “Hemos de escribir menos, sí o si”, y casi nos convence… hasta que él publica un artículo y comprobamos que predica pero no cumple. Así que en la siguiente reunión volverá a soltar: “Hemos de escribir menos texto. Somos unos rolleros”.

Asun Pérez, castellonera de soca, del río seco. Cuando se dice que la juventud actual no se interesa por nada, que es pasiva (o sea, lo que se ha dicho desde siempre)… pienso en Asun y desmonto esa teoría. Aporta una visión diferente a Nomepierdoniuna, una mirada a las nuevas corrientes, a esas que por una cuestión de edad a David y a mí nos cuesta más entender… o más bien, meternos dentro de ellas. A mí en un skatepark me tratan de “señor”. La música cambia, sus protagonistas también… la vida también. Personalmente, me gustaría que Asun ofreciese aún más esa nueva perspectiva de la escena musical (y cultural), dejándonos a David y a mí las batallitas de los de 30 y pico hacia arriba. Ella, y gente como ella, son el relevo natural de esta web que ojalá durante muchas décadas siga celebrando aniversarios redondos. ¿Sabéis de lo que me siento más orgulloso? Cuando se ha tenido que recurrir a alguien ajeno a la web para colaborar de algún modo con Nomepierdoniuna, su respuesta inmediata ha sido afirmativa, sin la menor duda. Son detalles, no tan pequeños, que demuestran que este lugar virtual donde se acumulan las informaciones culturales ha calado dentro de Castellón (y más allá de estas comarcas). Porque por encima de locales, organizadores, promotores… quien realmente manda es el público. Ese gentío -mayor o menor en cuanto a número según los casos- que te concede su beneplácito o te lo niega.

En estos diez años le ha otorgado su confianza a un blogzine que, como todo, gusta más a unos que a otros.

Diez años, una década que ha transformado culturalmente Castellón de manera notable. Y sobre todo, Castellón ciudad, ese lugar en el que no pasaba nada y que hoy en día desborda actividad, para bien del público que gusta de degustar cultura y, a veces, para desespero de la redacción de Nomepierdoniuna dada la acumulación de temas a tratar.

Espero que dentro de 10 años, como lector, pueda seguir celebrando aniversarios de Nomepierdoniuna. ¡Larga vida! (y más cortas informaciones).

10 AÑOS DE ENTREVISTAS

S

Joe Crepúsculo:

Sueles explicar que te gusta combinar lo viejo y lo nuevo, y aquí es donde quizás surge la chispa de tus canciones.

Pero, con lo rápido que va todo, es probable que casi se confundan lo viejo y lo nuevo…

A mí me gusta la música de los años 60 y 70, e imagino que si no hago ese tipo de música es porque no sé cantar como se cantaba entonces y no tengo los elementos.

Entonces imagino que es un proyecto abocado a estar siempre desgarrado, a haber vivido una época que no toca pero que a la vez intento servirme de los cacharros que hay ahora y de la manera de grabar. Lo guay es juntarlo todo, lo analógico y lo digital.

Texto: David Hernández Beltran Fotografía: Paco Poyato

iempre se ha dicho de ti que ibas por delante de la moda, ¿pero ha llegado el momento que te ha alcanzado?

Ha habido un poco de todo. En Barcelona y Madrid siempre había ido bien, y últimamente está yendo bien en más ciudades. La gente está más pendiente, y también se nota. Creo que ha sido un trabajo muy de estar presente, ha sido casi un disco por año, y lo bonito es que parece que en mi caso el resultado es bueno. Hay discos que gustan más y otros menos, hits que la gente espera escuchar siempre… Y otros han pasado más de puntillas.

¿Cuál es la “música para adultos que no puedes comprender” ahora mismo?

Me refiero a un estado de la comprensión musical y de entender el mundo. A una manera de estar en el mundo.

Sobre todo porque no es la música, esa es la corteza que queda, sería la manera de describir las cosas. Cuando hice Baile de Magos (2013) tenía la idea, muy tonta por otro lado, de que podía llegar a gente joven haciendo la música que yo bailaba porque era joven, por eso recurría a la máquina, porque la máquina es la música que a mí me gustaba; yo iba a Chasis y a Pont Aeri. Pero realmente la gente joven lo que tiene que hacer es crearse un lenguaje propio que no tenga nada que ver con lo que se hacía antes, y en ese sentido creo que es muy bonito ver que están creando un lenguaje musical distinto, que está provocando tanto rechazo por parte de mi generación. Y hace que ellos se reafirmen más todavía. ¿Te refieres, por ejemplo, a lo que está pasando con el rap y el trap?

Por ejemplo. Además es que ha tenido mucha repercusión en la gente joven, algo que al indie le ha costado mucho.

Aunque a mí la palabra indie nunca me ha gustado, la encuentro muy equívoca. ¿Cómo surge la idea de contar con la colaboración de Tomasito y Nacho Vigalondo y pensar que todo eso puede cuadrar con tus canciones y funcionar con el público?

Es un poco prueba ensayo-error. Con Nacho fue cuando vine a Madrid y decidimos probar, y la verdad es que fue una maravilla y hasta ahora es colaborador habitual.

Lo de Tomás fue estando en el mismo sello (El Volcán Música), con el disco Nuevos Misterios (2015) le propuse grabar palmas y hubo buen feeling.

“HE TENIDO LA SUERTE DE IR EN UNA DIRECCIÓN QUE COINCIDE CON EL GUSTO DE LA GENTE”

Uno de los músicos que más nos ha hecho bailar y divertirnos en festivales y salas de Benicàssim y Castellón en los últimos años habla sin pelos en la lengua.

Le gustaste mucho antes a la prensa musical que al público, ¿ya se le ha dado la vuelta a la tortilla?

No lo sé. Este año hubo una portada del Rockdelux, por ejemplo, y ha habido más entrevistas en medios escritos.

Lo que sí que se puede decir es que sí ha habido un vuelco en cuanto a público. Se empezó a dar, como se suele dar en todos los grupos, a partir de un single que gusta mucho y fue “Fábrica de baile”. Y esto está muy bien porque, a parte de que puedan conocer el resto de la discografía y les pueda gustar menos o más, sí que he visto en el último año que ciudad en la que tocamos, siempre está todo lleno. Y es una pasada para mí, que muchas veces he tocado para los camareros -ríe-. ¿Tienes una rutina de hacer canciones?

Sí, me gusta y es mi hobby y trabajo a la vez. Es una gozada, la verdad. Y además con lo que decías de la constancia está muy bien, lo que pasa es que yo no creo que ser constante signifique que vaya bien. Imagino que yo he tenido mucha suerte de ir hacia una dirección en la que he acabado coincidiendo con el gusto de la gente.

Has hablado de que te gusta mucho la música de los 60 y 70’s. ¿Un clásico que crees que no es suficientemente valorado?

Me gusta mucho, aunque están muy valorados, JeanMichel Jarre, Dire Straits, Supertramp… Me gustan bandas muy ochenteras. Pero no es que no estén valorados, yo creo que cualquier clásico lo está. Te diría Oxygène (1976) de Jean-Michel Jarre, pero en realidad es un disco súper valorado.

“La gente joven tiene que crearse un lenguaje propio que no tenga nada que ver con lo que se hacía antes. (…) El rap y el trap tienen mucha repercusión en ellos, algo que al indie le ha costado mucho.”

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ENFOQUE CARLOS PÉREZ DE ZIRIZA. Periodista musical Nomepierdoniuna como catalizador

C

astellón y también Benicàssim son para mí un inagotable crisol de recuerdos, casi todos ligados a la música en directo.

Y a lo largo de los últimos diez años, Nomepierdoniuna ha sido algo así como el mejor reflejo periodístico a través del cual constatar su actividad, que es a la vez la de tantos promotores que se han jugado el crédito (el financiero y también el otro) apostando por algo que sabían de antemano que no era un caballo ganador: la música en directo en un par de ciudades que están muy lejos – solo por dimensión – de las grandes capitales del estado. Para mi, acercarme a Castellón o a Benicàssim, por cualquier motivo, supone volver a acordarme de todos y cada uno de los extraordinarios momentos que he podivo vivir allí dedicándome precisamente a lo que más me gusta, que es mi trabajo, el de informar sobre propuestas musicales que considero de pleno interés. Desde los primeros tiempos del FIB hasta los recientes conciertos del Trovam! en el Palau de Congressos, pasando por algunas escapadas entre semana para

Simplemente no se entendería la escena de Castellón y alrededores sin la aportación de la web cultural.

disfrutar de las audaces programaciones del Sons (recuerdo a The Montgolfier Brothers en 2006 o a Lambchop en 2016 como algunos de sus momentos cumbre), las sesiones dominicales del Ricoamor (Bart Davenport y Señor Mostaza en 2008 en el Auditori) o las memorables veladas del Tanned Tin en el Teatro Principal (cómo se las echa de menos), hasta insospechados conciertos urbanos como el que ofrecieron Rats On Rafts en la Plaza Mayor de la capital de La Plana hace un par de años, pasando por los grandes festivales como el Rototom e incluso el Arenal Sound de Borriana, a los que tantas veces he acudido.

Podría decir que prácticamente me conozco al dedillo la autovía que lleva desde la Avenida de Catalunya valenciana hasta Castellón y Benicàssim. Una hora y pico de trayecto que me resulta tan familiar como la palma de mi mano, y que siempre abordo con la ilusión del primer día, sabiendo que voy a poder disfrutar de música estimulante y también reencontrarme con gente a la que aprecio, con músicos, promotores y compañeros de profesión que incluso tienen la santa paciencia de darme cobijo en sus casas durante unos días (hola, Cris) cuando de lo que se trata es de cubrir un festival durante cuatro días. Nomepierdoniuna siempre ha estado ahí, todos y cada uno de estos diez años como un referente, demostrando que se puede combinar el rigor periodístico con la frescura que comporta la información digital. Una web que es mucho más que una agenda con buen contenido: es un catalizador de empeños, con el que David Hernández Beltrán ha ido reclutando estupendos profesionales (Manolo Bosch, Asun Pérez), y sin el cual yo personalmente no entendería la escena cultural de esos vecinos de arriba a quienes tanto me gusta visitar. Así que por eso, y por algunos otros motivos que merecerían más espacio, solo me queda sumarme a la celebración de estos primeros diez años, deseando que – como mínimo – vengan otros diez más.

10 AÑOS DE ENTREVISTAS

ENFOQUE

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TXEMA RODRÍGUEZ. Fotógrafo Un karaoke de Osaka

L

levo un tiempo en un país en el que el váter te saluda cuando te sientas en la taza. Y me pregunto si eso es cultura mientras medito sobre qué contar en estas líneas que tan amablemente me han ofrecido. Porque cuando vives en un lugar con hábitos, usos y lengua tan distintos al tuyo te preguntas, supongo que es una comparación inevitable, cómo es posible tanta diferencia entre seres humanos y si son esas distancias las que dan forma a nuestras relaciones. Lo cierto es que llamamos cultura a cualquier cosa, lo mismo sirve para justificar que un grupo de maduritos en crisis queden los fines de semana para dar paseos en moto que para disfrazarse de oso panda y circular en kart por las calles de Tokio. Poco hay que nos pueda ya sorprender más allá de tomar una fotografía con el móvil y guardar el momento como un nuevo cromo que compartir con nuestras amistades. Somos desde hace tiempo público y protagonistas a la vez, exhibicionistas impúdicos, adictos a las pequeñas dosis de dopamina que libera nuestro cerebro cada

Una breve reflexión personal sobre el significado de la cultura en nuestros tiempos y sobre la importancia de las relaciones humanas.

vez que alguien indica que le gusta la última de nuestras ocurrencias sociales. Tal vez eso también sea cultura, pero prefiero relacionarme con las personas pudiendo mirar su cara.

Hace unos días acabé en un bar destartalado de Osaka, en el barrio de Shinsekai. Hay tantos que llevaría días describir cada uno. En él un grupo de ocho jubilados se tomaban unas cervezas y cantaban en un karaoke que educadamente se iban pasando tras ir solicitando la canción en un sofisticado y mugriento dispositivo electrónico-táctil en el que (olvidé comprobarlo) a buen seguro se hallaban disponibles hasta las tonadillas del Fary. Todos me hacían reverencias, incluidas las dos mujeres que atendían la barra, no sé si admirados por mi valor o por mi falta de prejuicios. A mi lado un señor adorable cantaba con buena entonación algo que parecía flamenco pero era un género que podríamos llamar “canción japonesa”. Al terminar, una vez recibidos los aplausos de sus colegas (aquí la clientela de los bares suele ser fija) decidió adoptarme. Primero recogió la toallita (en este país todos llevan una) que había dejado sobre la barra de cualquier manera y la dobló con cuidado exquisito para dejarla a mi lado son una sonrisa delicada. Luego me sirvió cerveza sujetando la botella con el cuidado de una geisha mientras realizaba una graciosa reverencia con la cabeza. Porque aunque me tengo por listo a veces mi ignorancia es enorme y ese hombre, en ese lugar, de aquel modo, sin una sola palabra, me había enseñado dos conceptos que para ellos son muy importantes. Luego seguimos bebiendo y cantando, incluso hicieron una tortilla francesa en mi honor. Pienso a menudo en esos gestos y ahora sé que en este país uno no se sirve la bebida sino que llena la copa de su acompañante como invitación a que él haga lo mismo con la propia. Aprendemos y nos hacemos mejores personas. Quizás eso también sea cultura.

T

rabajas de lunes a jueves en La Sexta con El intermedio y el fin de semana tocas rock and roll con Los Insolventes. ¿No te cansas de trabajar o para ti es un medio para despejar la mente?

Tocar no es un trabajo para un músico. Cuando está tocando es feliz, porque está haciendo lo que realmente quiere. El trabajo es todo lo que hay alrededor, como componer temas nuevos, grabar un disco, promocionarlo…

Eso es algo que con Los Insolventes no ocurre. Y con esa perspectiva todo funciona.

Me resulta curioso que con tu experiencia musical, tu ingenio y los temas de actualidad no te decidas a componer para el repertorio con Los Insolventes, formado por versiones.

Entonces sería un proyecto diferente; sería un trabajo.

Habría que componer, publicar con una discográfica, promocionar… No nacieron Los Insolventes para eso. ¿No te apena que la gente acuda a algo porque conoce a alguien por la tele y que le cueste tanto dar una oportunidad a los grupos emergentes?

Traer a alguien con nombre tampoco es una garantía. Pero es cierto que nombres conocidos atraen más. Cuesta dar oportunidades a los menos conocidos. En la música de hoy en día hay una brecha muy grande. Antes estaban las estrellas, pero por debajo había muchos grupos que podían vivir perfectamente de su música. Hoy están los de arriba y por debajo es imposible sobrevivir con la música de uno.

A pesar de que internet ha facilitado vías de promoción.

En realidad a quien ayuda es a los de arriba. Mientras estamos haciendo esta entrevista se subirán 50 canciones nuevas a internet. ¿Y qué pasará con ellas?

Nada. Los grupos nuevos suben sus canciones y la repercusión real es muy pequeña. La vía de promoción más válida para los grupos nuevos sería la televisión.

La gente no va a los conciertos porque no sabe qué hay detrás de la puerta de una sala. ¿Cuál es tu diagnóstico actual de la música?

He vivido la música como intérprete, como dueño de bar, desde un sello discográfico… y la etapa actual es la peor.

En los 70 estuve con Paracelso. Salvo una canción que apareció en un recopilatorio, nunca grabamos nada… y no dejábamos de tocar, y cobrando. Podíamos vivir de la música. Hoy quieres tocar y has de pagártelo. En la radio, te quedan las radiofórmulas, pero ahí o pagas o no apareces. Bueno, y pagando según cómo.

Sin embargo, cada vez hay más festivales, a la vez que las salas van desapareciendo o están en crisis permanente.

Ahora hay tropecientos festivales, cuando antes había un par, y encima lo que ofrecen es la misma música. Pero falla el tejido de base, las salas.

Y el músico incluso peor que las salas en muchos aspectos.

El músico se ha quedado fuera de todo el negocio musical.

Si quiere tocar, ha de pagar a la sala, al menos en muchas ciudades. Con El Reverendo estuve ocho años seguidos sin salir del mismo bar, y sin problemas. Ahora si no eres famoso o estás promocionado, lo tienes muy mal. Antes el músico recibía un 10% de toda la música que él creaba, y se quejaba por considerar bajo el porcentaje, pero es que ahora ni eso. No te puedes plantear hacer de la música una profesión.

El Gran Wyoming:

“EL MÚSICO SE HA QUEDADO FUERA DE TODO EL NEGOCIO” Texto: Manolo Bosch Fotografía: Cristian Lorente

Famoso rostro televisivo de lunes a jueves. Músico el fin de semana. En enero de 2017 llegó a Opal para tocar rock and roll.

“Ahora si no eres famoso o estás promocionado, lo tienes muy mal.

Antes el músico recibía un 10% de toda la música que él creaba, y se quejaba por considerar bajo el porcentaje; ahora ni eso.”

¿Echas en falta rebeldía en el rock actual?

El rock surgió de seres marginales y de inmediato fue condenado por el establishment. El factor revolucionario le llegó casi sin esperarlo. Veías masas inmensas siguiendo a grupos y con una actitud de protesta, pero muchas canciones tenían poco de reivindicación, del tipo “She loves you”. La gente encontró en el rock una manera de volver a lo atávico.

Es habitual que tú mismo te hayas referido a programas televisivos tuyos que han durado muy poco, haciendo broma sobre ello. Pero con El intermedio has superado todos los récords positivos, ya llevas 11 años.

Algunos han durado poco por las audiencias (La azotea), en otros no tenían interés en que yo estuviese allí, ni yo tampoco lo tenía de estar con ellos. El peor programa de la semana se retiró por cuestiones políticas. El intermedio ya lleva once años y sigue gustando. Tiene mérito ir ya por los once años. Siempre he creído en este tipo de televisión. Quien está mirando El intermedio recibe una información potente. Mi papel es el de quien entretiene, pero el trabajo que hay ahí es importante. El público se merece tener oportunidades de ver programas que no son lo que está acostumbrado a recibir.

10 AÑOS DE ENTREVISTAS

José Sacristán:

“NO HAY ESTÉTICA SIN ÉTICA NI ÉTICA SIN ESTÉTICA” Texto: David Hernández Fotografía: Àlex Pérez Entrevista previa a su actuación en el Paranimf de la UJI con Caminando con Machado en junio de 2015

El polifacético actor madrileño nos habla de poemas cantados al oído, ética y estética, de cómo le dolería a Machado la España actual.

M

achado, referente estético y ético. ¿Por qué se nos presentan tantas veces disociadas esas dos cualidades?

No hay estética sin ética ni ética sin estética.

Ya en tiempos de Machado la ética no era moneda de cambio común e imagínate ahora. No viene nada mal recordar su visión en los tiempos que corren a través de la belleza de sus poemas.

Caminando con Antonio Machado [Paranimf de la UJI, junio 2015] es...

Está a caballo entre la representación teatral y el concierto. Hay una dramaturgia, porque todo comienza por el último verso de Antonio Machado que encontró su hermano en el bolsillo de su gabán después de morir: “Estos días azules y este sol de la infancia…”. Y a partir de ahí me tomo la libertad de interpretarlo como su último deseo: hacer un viaje de vuelta desde Colliure hasta su Sevilla natal. ¿Cómo persuadiría a un estudiante universitario de que fuera a ver una interpretación de poemas de hace un siglo?

La poesía nunca ha sido un producto de consumo masivo, pero cualquiera que tenga noticia de Antonio Machado sabrá apreciar la obra, no te quepa duda. No quisiera ser presuntuoso, pero llevo dos años haciendo este espectáculo entre funciones en España y Argentina y te puedo asegurar que el público sale siendo mejor persona después. Independientemente de la edad y de la formación de cada uno, es un buen camino para hacer en compañía.

Machado cantaba a “Una España joven”, pero también a su amada Guiomar y a amigos como Lorca en “El crimen fue en Granada”. ¿Cuáles le parecen que conectan mejor ahora?

Todos. Tanto la mirada del hombre sobre la España de su tiempo, como la del enamorado o el canto al amigo fusilado. La permanencia de la obra en el tiempo solo pasa con los grandes, y él es uno de ellos. Pero sí que es verdad que los versos que coinciden más con la actualidad te ponen los pelos de punta.

¿Coincidencias?

A la España de su tiempo que en algunos aspectos es el germen de lo que todavía colea. La España cainita, que desprecia lo que ignora y de charanga y pandereta, tan presente todavía en nuestros días.

Entonces, ¿a Machado le seguiría “doliendo España” si viviera hoy o la daría directamente por perdida?

No creo que diera nada por perdido. Precisamente ahí están sus últimos versos, con los que arranca la obra, a pesar de su situación: “estos días azules y este sol de la infancia”. Le seguiría doliendo, por supuesto, pero no creo que arrojara la toalla. ¿Ha escuchado poemas de Machado en su voz o en la de otros para preparar este espectáculo?

He ido a mi bola. Los poemas de Machado no se declaman, más bien yo los pregono. Mis referentes, en todo caso, son los que he tenido siempre. Cuando lo preparaba me preguntaba: ¿Y esto cómo lo haría Fernando Fernán Gómez?

Explicabas antes que Caminando con Antonio Machado es un viaje a la infancia del poeta. ¿Cuál sería el paisaje de la infancia de José Sacristán y las similitudes con la de Machado?

Hay bastante en común. Mi infancia fue a finales de los años 30 en un pueblo de Castilla, y hay guerra y posguerra. Hay la afinidad de pertenecer a una España que perdió la guerra y que a algunos les costó la vida y a otros el exilio. Hay fundamentalmente una vinculación histórica; mientras Machado moría en el exilio mi padre entraba en la cárcel.

10 AÑOS DE ENTREVISTAS

Calle, cinta y pintura son los elementos de los que se vale el artista urbano francés Eltono, quien ya dejó su huella callejera en Castellón.

Una obra lo mismo puede tener una vida de 10 años como de 5 minutos…

Exactamente. Mientras lo haces hay una carga de estrés importante, trabajas ilegalmente, a mí me han llegado a tirar vasos –ríe-, y hay mil movidas. No se puede comparar, por eso yo siempre me he negado a pintar lo mismo que pinto en la calle en un lienzo. No se puede reivindicar ser artista de calle si pintas en una sala de esa forma, porque hay otras mil formas. Reivindico la calle como mi taller

Eltono:

“REIVINDICO LA CALLE COMO MI TALLER” Texto: Asun Pérez Fotografía: Carme Ripollès Entrevista realizada durante su intervención Modo Nº6 en el EACC en octubre de 2016

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E

n tu trabajo siempre hay un protagonista: la calle. ¿Por qué?

Lo que me llevó al arte fue el grafiti, entre los 13-23 años me dedicaba a pintar mi nombre con spray y en el 2000 cambié y dejé de pintar letras, dejé de mi pintar mi nombre y dejé de usar el spray. Empecé a hacer distintas intervenciones por la calle con cinta, pintura plástica y pincel. Fue un gran cambio, pero en ningún momento he dejado de trabajar en la calle, y precisamente por ese lado más democrático de ofrecer arte sin esa frontera que puede ser la puerta de una galería o de un museo. Porque todo el mundo puede entrar en una galería, pero hay gente que no se atreve simplemente por vergüenza o porque piensan que no lo van a entender y no van a saber comportarse.

Atraviesan la puerta y se dan cuenta de que no es así…

Al poner el arte en la calle lo impones, pero al ver todo lo que se hace con la publicidad… El imponer el arte no me hace sentir mal –ríe-. Lo de imponer lo he superado, yo impongo pero intento hacerlo con criterio. Se trata de que llegue a todo el mundo, a mucha gente que no tiene acceso al arte, y los que pintamos en la calle les ofrecemos eso.

La calle también tiene una serie de dificultades: lluvia, sol, erosión, otras pintadas,… ¿Es otro atractivo más?

Me encanta que saques esto porque todo mi trabajo en galería y en museo está basado en esto, en observar cómo es la vida de una obra en la calle y comparar cómo es la vida de una obra en un taller.

¿Es ese carácter furtivo otro atractivo de este arte?

El juego del grafiti siendo legal, no es grafiti. Porque al final llegas a descubrir una forma de conocer la ciudad y la calle de una forma muy especial, pero porque es ilegal y tienes que observar todo. Al final los grafiteros son gente aguda, tienen una forma de moverse por el espacio urbano muy especial y lo ven todo. ¿Se ha convertido el arte urbano en una moda?

Ahora, más que moda, ha pasado a institucionalizarse y hay mucho más dinero, hay proyectos que se pagan a precios que nunca se habían visto antes. Que puede ser bueno, pero no lo sé… Lo peor que está pasando es como con los old school de Nueva York, que han salido de nuevo y están pintando lienzos, hacen Pop Art pero en 2016 y te lo venden a 50.000€. Alucino con esto. ¿Cómo es el proceso creativo de tus obras?

Lo primero es el lugar, ya sea legal o ilegal, comisionado o no, yo lo primero que hago es ver el lugar. ¿El lugar determina a tu obra o viceversa?

El lugar determina totalmente la obra, sobre todo en el caso de composición. El edificio manda porque yo sigo siempre las directrices del lugar en el que intervengo y los objetos. Juego con todos los elementos que me encuentro. Lo primero es observar cómo es el soporte, y luego ya empiezo a trabajar. ¿Cuál es el lenguaje gráfico de tus obras?

Puramente geométrico y abstracto. Dentro de esto he llegado a desarrollar un lenguaje propio a través del cual la gente me empieza a reconocer.

10 AÑOS DE ENTREVISTAS

Cesc Gelabert:

“LA DANZA HA DE ESTAR EN LA EDUCACIÓN GENERAL; ES BENEFICIOSA INCLUSO PARA LA SALUD” Texto: Manolo Bosch Fotografía: José Damián Llorens

Referente de la danza a nivel mundial, actuó en abril de 2018 en el Paranimf para impresionar con su perfeccionista técnica de movimientos.

60

C

omo experto, y trazando una panorámica general, ¿cómo dirías que es el estado actual de la danza?

Va mejorando, pero todavía falta mucho por recorrer. La danza siempre está luchando por ser reconocida. En nuestra cultura todo lo que es el movimiento, todo aquello que es subjetivo, cuesta mucho de ser valorado. Una de mis obsesiones es que la danza esté presente en la educación general, en el trabajo.

Cuando estudiemos matemáticas, que apartemos las sillas y aprendamos bailando. A mí me gustaría situar la danza en un contexto amplio, como algo natural, un valor cultural que es beneficioso para la salud incluso.

Según los datos de la SGAE, la danza es el arte peor parado en cuanto a número de espectadores. A nivel de espectáculo cuesta romper esa barrera con el público no asiduo.

Bailar es, para mí, habitar el cuerpo con el corazón y la mente. Esa conjunción de elementos internos es lo que lleva a hacer danza, que luego la puedes compartir. Es una cultura del movimiento, que incluye también el yoga, el deporte… Pero, acabas el Bachillerato y qué ocurre: ¿has realizado alguna clase sobre este conocimiento interno personal? No. El diplomático Delfí Colomé decía que “la danza es una de las pocas cosas de las que una persona culta puede decir que no sabe nada”.

Arrastramos estos males endémicos que son difíciles de superar. ¿Cuánto dinero gasta la Seguridad Social en problemas originados por el hecho de que la gente no se mueve bien? Me gusta dar ideas positivas, y una de ellas es estimular a la gente a que baile, a mover el cuerpo de una manera adecuada, lo que con los años nos evitará problemas de salud.

ENFOQUE ARMAND LLÀCER. Productor y comunicador cultural Construint cultura viva

H

e tingut la sort de seguir aquest miracle des dels seus inicis i puc afirmar amb rotunditat que NMPNU és una de les publicacions culturals més interessants i que més admire de quantes conec. Ho dic així de clar perquè, des del seu naixement l’he tinguda com a referència i font de documentació en el meu treball comunicatiu. A l’hora de buscar referències d’esdeveniments culturals, informació sobre grups musicals (en especial les bandes locals, què ben tractades estan!), per a donar a conéixer les activitats que ajude a promoure i difondre, o simplement per a saber què passa culturalment en una ciutat que va arribar a tindre l’índex d’atur més baix de l’Estat, una quantitat d’immobiliàries gairebé superiors a la de bars i cafeteries, i que des de finals dels 70 (fruit de la riquesa que va generar la indústria ceràmica) va donar una generació de persones despertes, actives i molt permeables a la cultura pop-rock-mod... amb una efervescència cultural realment extraordinària, en especial, la musical.

El webzine NMPNU ha sigut en bona part hereva d’aquella energia i ha mantingut viva la cultura en la ciutat de Castelló i la seua zona d’influència, actuant de corretja de transmissió del moviment cultural entre els creadors i les institucions generadores i el públic receptor. Qualsevol de les activitats que presenta un mínim d’interés, un concert, un espectacle una exposició, etc., surt reflectida en NMPNU amb criteri periodístic, amb perspectiva cultural, i ben

“Lo que me gusta del arte, al contrario del deporte, es que no hay uno que gane y otro que pierda; aquí todo el mundo gana”.

Por comentarios de gente no habituada a ver espectáculos de danza contemporánea, me da la impresión de que un freno para la asistencia es que algunas escenas resultan complicadas de entender, en gran parte porque no se utiliza la palabra.

La fuerza de un movimiento depende de las emociones que tienes y de las imágenes que te llenan. Pero esas imágenes no las escuchas, te las transmite el cuerpo. En una sociedad que busca el significado, si no se entiende bien lo que le ocurre, duda de si lo que siente es correcto.

Pero es simplemente una cuestión de familiaridad.

Cuando te tomas un vino no le preguntas qué significa.

Todo el mundo entiende qué es una caricia. La danza no tiene la precisión de la palabra. Trabaja en otro nivel, pero lleno de significado. El espectador ha de mirar, disfrutar y dejarse llevar por sensaciones.

A lo largo de tu larga carrera has trabajado con muchos creadores importantes, entre ellos, el vinarocense recientemente fallecido Carles Santos. ¿Podrías realizar un breve retrato de este músico que ha roto convencionalismos?

La primera vez que colaboramos fue en Nueva York en 1979. Él estaba empezando a hacer cosas con la voz.

He tenido la suerte de compartir un largo trayecto con Carles. Juntos hemos realizado obras que me parecen muy interesantes. Carles era una fuerza de la naturaleza, un apasionado de la música, entregado totalmente a ella.

Una persona integral. Estar con él era como ir pescando cosas.

documentada visualment. I tot això elaborat per persones amb noms i cognoms, que viuen i es creuen el fenomen cultural i el comuniquen amb sensibilitat i rigor. Eixa és tal vegada la manera més adequada de construir una ciutat amb trellat i que mira al futur. Es comença per ahí, amb eixe posicionament i eixes intencions. Després calen els mitjans per a poder-ho dur a terme i fer-ho créixer. Mai al contrari.

Qui açò escriu, ha conegut de prop moments molt contrastats en la història cultural recent de Castelló, amb l’especial dècada portentosa de malbaratament econòmic i excessos entre 1998 i 2008, quan els diners semblaven baratíssims i es podien permetre concerts exclusius de centenars de milers d’euros. I els anys posteriors a 2008, quan la crisi va arrasar amb el fràgil entramat cultural que començava a traure el cap. Per això, dedicar-se professionalment a la comunicació cultural després de 2008 i haver arribat on ha arribat una publicació com NMPNU, té quelcom de miracle que mereix tot el respecte i reconeixement envers les persones que ho fan possible: David Hernández, Asun Pérez, Manolo Bosch, Adrián Tomás Samit, Carme Ripollès, Pau Bellido, Ángel Sánchez, Adam Brenes, Dani Alonso, Julián Gómez. A tot(e)s vosaltres, moltes gràcies per construir cada dia el nostre relat cultural.

De com una ciutat es construeix dia a dia.

De la importància de comunicar la cultura i de les persones que hi ha darrere.

Creo que Belmonte (1988) ha sido vuestra colaboración más elogiada. ¿Es la que más satisfacción personal os ha producido?

Han sido muchas. Belmonte fue un trabajo con mucho éxito y muy interesante para ambos. En el caso de Carles fue una de sus primeras obras en formato grande para banda. Hemos hecho muchas piezas juntos, pero sí ha sido de las más significativas para ambos. Recuerdo también como muy significativo el Concierto para piano, danza y voz, que hacíamos a principios de los 80.

Te he escuchado alguna vez hablar sobre partidos que ha de disputar el Barça y cuando te comentan que es el favorito, restas euforia al exponer que el rival también ha realizado un trabajo para ganar. ¿Cuál es el rival de un bailarín o de un coreógrafo?

El gran rival eres tú mismo. Tu miedo, tu ilusión… son los grandes retos. A los espectadores no les veo como rivales. La dificultad tal vez sea introducir al público en tu sueño, pero no considero que sea un rival. Es más un reto. Lo que me gusta del arte, al contrario del deporte, es que no hay uno que gane y otro que pierda; aquí todo el mundo gana.

10 AÑOS DE ENTREVISTAS

M

uchos artistas critican el tratamiento que se le da al arte en España. ¿Cómo ves tú la situación del arte contemporáneo y de la cultura en general?

Durante un tiempo se puso de moda el arte contemporáneo, se crearon centros en los que quizá importaba más el espacio que la obra en sí. Esto visibilizó pero banalizó el objeto artístico y de diseño.

Llegado este momento de euforia que, por una parte fue positivo y por otra negativo, nos vino la crisis. Después de estar en ARCO me he dado cuenta de que lo que te encuentras son muchos clásicos de la modernidad, obras de artistas firmadas en los 70 y 80. El arte moderno ha llegado al estatus de clásico. En España la seguridad del comprador va a lo clásico e indiscutible, pero en otros países hay tendencias distintas.

El arte contemporáneo no responde a un patrón o canon clásico, ¿cuáles son los criterios para evitar la arbitrariedad?

Cuando daba la asignatura de Estética en la UJI me pasaba las dos primeras semanas de curso intentado definir qué es el arte, ya que el arte contemporáneo, al menos gran parte, es complejo, difícil y muy conceptual.

Es lo que decía Harold Rosenberg, “el arte contemporáneo se ha convertido en objeto de ansiedad”. Tú ves algunos objetos en centros de arte contemporáneo y te preguntas: “¿y esto es arte?”. Te crea ansiedad porque muchos se resuelven con la idea y no con la técnica.

Gran parte del arte contemporáneo se tiene que explicar porque, si no, no se entiende.

El arte contemporáneo exige un proceso de asimilación, ¿estamos preparados?

El arte se escapa de lo que uno ha concebido siempre y la cuestión central está en la educación. Hay niños que hacen visitas guiadas al museo y después se les hace un taller de monotipos; ellos tienen que jugar con las formas

Rosalía Torrent:

“UNA PERSONA QUE TIENE CURIOSIDAD NUNCA DESPRECIARÁ EL ARTE” Texto y fotografía: Raquel López Entrevista publicada en abril de 2017

La profesora de estética en la UJI explica sus planes como directora del Museo de Arte Contemporáneo Vicente Aguilera Cerni (MACVAC) de Vilafamés y analiza la relación del público con las vanguardias.

ENFOQUE

“Si no hubiese sido por el museo y por su fundador, el pueblo de Vilafamés no estaría ahora como está y el casco antiguo estaría deshecho” e imprimen sus propios dibujos. La educación influye pero lo que es la base del conocimiento es la curiosidad; una persona que tiene curiosidad nunca despreciará el arte. La facilidad no te dice nada y el esfuerzo tiene su recompensa. ¿Quién influye o aporta más, el MACVAC a Vilafamés o Vilafamés al museo?

El fundador, Vicente Aguilera Cerni, se unió con el alcalde Vicente Benet para convencer a la Diputación de que comprara la casa. Y juntos, dos personas que no se parecían en nada, hicieron el museo con la ayuda de artistas y trabajadores de la zona. Cuando se creó el museo en los años 70 todo el casco antiguo se modificó porque los artistas compraban casas y las rehabilitaban.

Si no hubiera sido por el museo y por su fundador, el pueblo no estaría ahora como está y el casco antiguo estaría deshecho. Se creó la asociación Els Amics del Casc Antic, que presta mucha atención al museo. ¿Cómo se definiría la filosofía que propaga el MACVAC en su papel artístico?

En un principio se llamaba Museo Popular de Arte Contemporáneo de Vilafamés. La palabra “popular” lo define un poco. Ahora se llama Museo de Arte Contemporáneo Vicente Aguilera Cerni, como un tipo de reconocimiento. Creo que a Aguilera le hubiera gustado haber conservado el término popular. Él quería hacer del arte un espacio accesible, comprensible y muy comprometido ideológicamente. Este museo no compra, lo que hace es pedir obra a los artistas y ellos la ceden.

El núcleo de la obra de Vilafamés es de una generación de pintores y artistas de los años 70 y 80. ¿Qué piezas destacarías como las que no se podrían desvincular del museo?

No hay una sola obra en el museo que no tenga un valor extraordinario. La maternidad de Alberto Sánchez se la disputaría cualquier museo del mundo. Y luego están las de Renaud, Antoni Tàpies o las de Antonio Saura. Tenemos un Miró dedicado a Vilafamés que fue un regalo a Cerni.

Muchas obras están dedicadas al fundador y pertenecen a su colección personal, pero la familia las cede al museo.

Estamos renovando obra constantemente. El museo tiene unas 600 obras en total y la mitad de ellas están en reserva; no pueden salir porque no hay espacio físico.

Algunas piezas necesitan una restauración continua. ¿Cuál es el enfoque que quieres darle al MACVAC? Es necesario mover la colección y, para eso, hemos reanudado las exposiciones temporales donde contamos con artistas provinciales. Este tipo de exposiciones hacen que la gente vaya para ver cosas nuevas o una exposición en concreto.

63 ALFONSO RIBES. Delegado IVC Castellón Una programación cultural pensada para el público

E

n el breve tiempo que llevo al frente de los cuatro espacios culturales dependientes del Institut Valencià de Cultura en Castellón, Auditori, Teatre principal, Museu y EACC, he observado que los criterios que se han venido siguiendo no siempre han sido los que, a mi entender, debería exigir una gestión cultural de calidad. Una programación en la que se advertía en algún caso, exceso de ego, o incluso programaciones externas, y en no pocas ocasiones se ha contratado a artistas conocidos solo por el hecho de ser mediáticos, ha habido exceso de actividades no profesionales y pocas propuestas de calidad dirigidas al público infantil y familiar, futuros consumidores de cultura. Esta situación provocó desconfianza por parte del público y por lo tanto la falta de fidelización ya que los índices de asistencia eran muy variables en función de cada espectáculo.

Y es que sin duda, es el público el principal objetivo de la programación cultural, y por tanto, nuestra finalidad es trabajar para el público con vocación de servicio, presentando una propuesta profesional y coherente que genere confianza y que posicione la marca de los diferentes espacios culturales de Castellón como servicios de calidad.

Los trabajos que realicé en Benicàssim junto a mi compañero José Antonio Portillo, se basaron fundamentalmente en buscar una identidad propia basada en una oferta diferenciada a la del entorno, con especial atención a la propuesta familiar.

La relación con el público se basó en vincular los diferentes servicios dependientes de cultura y educación, como colegios y bibliotecas y como consecuencia, se generó público.

El hecho de que en Castellón los diferentes servicios se presenten bajo el sello del IVC, en principio es una ventaja ya que permite aunar estrategias y aprovechar sinergias, dado que el público que asiste a los diferentes espacios es potencialmente el mismo.

Así pues, al objeto de ganar la confianza del público y que los centros dependientes del IVC gocen del reconocimiento que merecen, se ha aumentado considerablemente el número y la calidad de las actividades dirigidas a público familiar e infantil y las dirigidas a centros educativos o didácticas. Como respuesta a estas iniciativas, esperamos que el aumento de las actividades familiares provoque mayor asistencia a las actividades, favorezca la vinculación de los padres y madres con nuestros centros y tal vez se sientan interesados por diferentes propuestas.

Otro aspecto que se está cuidando especialmente es el de aumentar las actividades profesionales en igual medida que se ha restringido la presencia de las realizadas por aficionados en los centros dependientes del IVC. Entendemos que aumentar la propuesta profesional generará mayor conocimiento y criterio de la realidad cultural entre los asistentes a las actividades a la vez que posicionará a Castellón como una ciudad de referencia en cuanto a programación cultural.

10 AÑOS DE ENTREVISTAS

Fernando Franco:

“MI META ES CONSEGUIR UN RETRATO RIGUROSO Y HONESTO”

Texto: Adrián Tomás Samit Fotografía: Garkoch Entrevista realizada en febrero de 2014 por la proyección de su película La herida en el Paranimf de la UJI

Con el premio especial del jurado en el Festival de San Sebastián, La herida del director Fernando Franco se gana el sobresaliente.

L

a industria cinematográfica española, ¿necesita un cambio radical a la hora de distribuir sus propias películas?

Creo que, en cierto modo, esos cambios se están produciendo. Centros alternativos como el Paranimf de la UJI u otros como Cineteca del Matadero en Madrid, Centro Niemeyer en Avilés, etc., se convierten en refugio de este tipo de cine más inaccesible. Por desgracia, no suele haber copias para nutrir simultáneamente a todos esos espacios pero lo importante es que las películas acaben por llegar. En cierto modo es una vuelta al modelo de reestreno en provincias. ¿Es complicado levantar proyectos cómo La herida?

Sí, en nuestro caso hemos tardado alrededor de cinco años. Se sumaban muchas trabas: primera película, tema duro/complicado, casting sin estrellas, etc. ¿En qué medida crees que La herida es una película importante dentro del cine español contemporáneo?

Creo que una cinematografía está formada por una constelación de películas muy diferentes y que todas son importantes a la hora de constituirla ya que, de algún modo, son un reflejo de un momento, de un contexto y una situación. En este sentido, si La herida es una película de mayor o menor importancia, es algo que se me escapa. Me gustaría pensar que si lo fuese es porque haya servido para abrir un poco más la veta de entrada a un cierto tipo de cine personal y arriesgado y que, de algún modo, pueda servir de estímulo a quienes quieren hacer este tipo de películas. ¿Qué te llevó a querer tratar un tema como la conducta Borderline?

Siempre me ha interesado el retrato psicológico en cine y literatura y me pareció un buen punto de partida para construir sobre algo que tiene un cierto carácter subterráneo, que no mucha gente conoce. Lo abordé a priori como un documental pero, poco a poco, me fui dando cuenta que la intromisión que implicaba mi planteamiento en la intimidad de las personas que colaboraban conmigo suponía transgredir una cierta barrera ética que no estaba dispuesto a cruzar.

64

Decidí, por tanto, trasplantar al terreno de la ficción toda la investigación y documentación previa que había elaborado. ¿Cuánto tiempo hubo de ensayos y trabajo previo a la filmación?

Muchísimo tiempo si partimos de que hemos tardado cinco años en levantar la película y que, desde el principio, fue Marian Álvarez la protagonista, haciéndola yo partícipe de las sucesivas versiones del guion que iba escribiendo, compartiendo documentación, enlaces, etc. Los ensayos, por otro lado, ya con todos los actores, duraron alrededor de seis semanas, lo que es mucho en una película española. En ese tiempo nos dedicamos a poner en pie todo el guion, secuencia a secuencia, volviendo sobre ellas, incorporando cambios, etc. En paralelo, dedicamos mucho tiempo a las localizaciones e, incluso, una vez decididas, íbamos a ensayar a los propios espacios en los que luego rodaríamos.

Personalmente, la película me ayudó mucho a comprenderme mejor a mí mismo y ser más consciente del entorno que me rodea y cómo le afecta mi actitud.

Podría decir que el filme ha sido un apoyo o una ayuda. ¿Éste era uno de los objetivos de La herida?

Yo nunca pretendo transmitir un mensaje unívoco o adoctrinar ni nada parecido. Prefiero que cada cual saque sus propias conclusiones. A veces, incluso a mí me es complicado llegar a respuestas. Prefiero plantear preguntas. Mi meta es conseguir un retrato riguroso y honesto de un personaje de tal manera que, si se consigue, a través de él se transmitirán elementos más universales que tienen que ver con el ser humano y que, de algún modo, afectarán a unas ciertas sensibilidades.

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FIESTA DÉCIMO ANIVERSARIO

2018. Presentación de la nueva

app de Nomepierdoniuna (EASD) / Spoken Word: Laura Sam (Museu de Belles Arts) / Sessió Contínua (Menador) / José Luis Miralles Bono: Sonotrazos (ECO Les Aules) / Mou-me! & #10nmpnu: Eli Paperboy Reed + Sharif + Niña Coyote eta Chico Tornado + Dandy Wolf + Júlia (Plaza Huerto Sogueros) / Otra Danza: Polvo (Menador) + Exposición Nomepierdoniuna x 10 (fachada EASD). 22-27 de mayo.

Texto: Asun Pérez

Los conciertos de Eli Paperboy Reed, Niña Coyote eta Chico Tornado y Sharif marcaron las constantes del décimo aniversario de Nomepierdoniuna en la plaza Huerto Sogueros.

La poesía recitada e interpretada entre las paredes del Museu de Belles Arts de Castellón fue una de las propuestas más singulares del #10nmpnu.

Diez años después de su nacimiento, Nomepierdoniuna y su mano que siempre apunta hacia arriba celebran su décimo aniversario. El #10nmpnu.

Una programación que duró seis días, del 22 al 27 de mayoed 2018, en los que fue posible disfrutar de la cultura en sus múltiples formas: música, danza, poesía, arte, cine y fotografía.

Invadiendo distintos espacios de Castellón, como la plaza Huerto Sogueros y el Menador Espai Cultural, el patio del Espai Cultural Obert Les Aules (ECO Les Aules), la Escola d’Art i Superior de Disseny de Castellón (EASD) y el Museu de Belles Arts.

Una programación elaborada con mucho mimo siguiendo una de nuestras grandes premisas: acercar, conocer y disfrutar de la cultura.

Las fiestas de aniversario de Nomepierdoniuna siempre han sido un punto de encuentro, una excusa para apagar las pantallas del ordenador o teléfono móvil y vernos las caras. Y el décimo aniversario no podía ser de otra manera.

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Eli Paperboy Reed en el Mou-me! por el 10º aniversario de Nomepierdoniuna. Fotografía: Carme Ripollès.

El público respondió con una gran asistencia a la plaza Huerto Sogueros. Fotografía: Carme Ripollès.

68 Sábado 26 de mayo y la plaza Huerto Sogueros rugía y bailaba al ritmo de Eli Paperboy Reed y la High Mighty Brass Band. También se inflamaba con el stoner rock de Niña Coyote eta Chico Tornado, sentía la caricias de las rimas de Sharif, aullaba con la potencia de Dandy Wolf y se perdía en el dream pop de Júlia. Fue el resultado de la unión del #10nmpnu y el Mou-me!, el Festival de Músiques del Menador, organizado por el Ayuntamiento de Castellón y la Univeristat Jaume I con dirección artística y producción de Nomepierdoniuna. Mientras, en el interior del Menador, Espai Menut celebraba su 6º aniversario con un taller infantil de rap a cargo del mc BRK. El décimo aniversario de Nomepierdoniuna también fue el pianista y músico castellonense José Luis Miralles Bono presentando su proyecto Sonotrazos, (des)dibujando las fronteras del sonido con obras del alumnado de la EASD en el ECO Les Aules el 25 de mayo, con la colaboración de la Diputación de Castellón.

La poeta Laura Sam protagonizando la primera exhibición de spoken word de Castellón, con el apoyo del Institut Valencià de Cultura. Es decir, poesía con interpretación libre llevada hasta una de las salas de exposiciones del Museu de Belles Arts de Castellón convirtiendo un miércoles cualquiera en un singular 23 de mayo. Y las artes escénicas representadas a través de la danza con Polvo, un diálogo entre los cuerpos que vistió el atrio del Menador la mañana del 27 de mayo gracias a la compañía Otra Danza y el SASC de la UJI. El Menador también como pantalla para que pudiésemos ver una selección de videoclips realizados por los y las autoras locales Ana Beltrán (Wanna Filmmakers), Adam Brenes (Micrea), Atom Samit, Adrián Morote (hoyoyo) y Juan Roca de la mano de Sessió Contínua el jueves 24. También aprovechamos para lanzar la nueva aplicación móvil de Nomepierdoniuna, desarrollada por Cuatroochenta, con una presentación en la EASD que sirvió como arranque el martes 22 al maratón de eventos del décimo aniversario.

ENFOQUE MARÍA FABRA. Periodista NMPNU no fue un sueño, es un empeño

S

e movía mucho, fumaba y presumía de su banda, fluor kin.

Así era hasta enero de 2008. Solo cuatro meses de serenidad, sin el apabullante horario periodístico, hicieron falta para que David Hernández (para mí siempre será Davidher) arrancara con lo que él mismo ha calificado de “sueño”.

Los sueños no se cumplen si no es con trabajo y empeño, podría decir alguna de las canciones de ese pop medio cursi que tanto le gusta. Lo cierto es que contaba con uno de los ingredientes fundamentales para sacar adelante cualquier reto complicado: la pasión, esa pasión invasora, de las que no empalagan, como su pop cursi. En su caso, por la música.

Hasta que llegó nomepierdoniuna planear un fin de semana de ocio en Castellón era complicado. Mucho más enterarse de lo que había pasado en esas heroicas salas que programaban música en directo.

Apenas unas referencias en medios escritos que en algunos casos (doy fe) tenían que recopilarse recorriendo bares o copiando datos de carteles pegados en paredes. ¿Quería decir que Castellón no tenía vida cultural, que no se encontraba o que no se contaba? Más allá de la programación comercial, y en muchos casos casposa, esperábamos el cartel del FIB y mirábamos los calendarios osados del Teatro de Benicàssim, del Reclam de la UJI o, cómo no, de Ricoamor. Imposible descubrir qué se organizaba más allá de los límites del Riu Sec, el Millars o el Desert de Les Palmes.

Hubo más. Porque una semana nos sabía a poco, así que, como aperitivos, el décimo aniversario de Nomepierdoniuna también se alimentó de una serie de eventos satélites. Entre ellos, la exposición fotográfica Nomepierdoniuna x 10 dentro del festival ImaginàriaFotografía en Primavera 2018 con una selección de algunas de las fotografías que mejor representan esta primera década de la web a través de los objetivos de Carme Ripollès, Pau Bellido, Ángel Sánchez, Paco Poyato y Adrián Morote. ¿Cómo?

Con unas diez lonas de gran formato colgadas en la fachada de la EASD durante los meses de abril y mayo a junio.

Con este escenario, Davidher comenzó a construir nomepierdoniuna.

El ocio era la base y la pirámide comenzó a crecer. En 10 años han pasado muchas cosas. Ahora Davidher mete a cantantes en coches y ha adornado su pirámide con looks de Street style castellonense.

Ahora ya no hay excusa. En Castellón se hacen cosas y NMPNU las cuenta. Incluso se ha atrevido a promoverlas y programarlas.

Quienes han crecido culturalmente sintiendo como normal la existencia de un blogzine en su pequeña provincia, quizá, no se lo agradezcan demasiado. Quienes recopilábamos datos de conciertos y espectáculos por el compromiso ético de difundir la cultura, una de las bases para el crecimiento de cualquier sociedad, se lo agradecemos todo.

Ahora ya no hay excusa. En Castellón se hacen cosas y NMPNU las cuenta. Incluso se ha atrevido a programarlas.

Einar Stray Orchestra en el Sons. Fotografía: Adrián Morote.

También celebrando 10 años sinperdernosniuna (o por lo menos intentándolo) junto a las salas, escenarios de los conciertos de presentación del aniversario. El primero, el 14 de abril en Four Seasons con el grupo holandés de soul The Tibbs. Le siguió la banda de rock y metal castellonense Lagarto Spok presentando su disco en Veneno Stereo el 18 de abril y fueron los noruegos Einar Stray Orchestra los encargados de cerrar estos conciertos el 14 de mayo en el Teatre del Raval junto al Ciclo Sons.

Spoken word con Laura Sam. Fotografía: Carme Ripollès.

FIESTAS ANUALES

ENFOQUE

El rock no es cultura.

El rock fue un adolescente pegado a un televisor, viendo a Elvis, Beatles, Ramones, Tequila, Nirvana… soñando con ser ellos.

JAVIER ORDÓÑEZ. Editor discográfico

2017. Presentación

recopilatorio Ellas: Las Auténticas, Zoniaz, María Iturralde, María Padilla, Anna Millo, Elena Chafer, Alejandra Meléndez, Aroa Morcillo + Actividades Formigues Festival + BRK + Premios Benicàssim. pop. 25 de noviembre, plaza de la Estación de Benicàssim.

Una fiesta conjunta entre Benicàssim. pop y Nomepierdoniuna se convierte en una celebración de la música femenina con motivo del 25 de noviembre, Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra la Mujer. La música en directo como una perfecta excusa para presentar el cuarto recopilatorio de Benicàssim. pop, Ellas (2017), de la mano de la mayoría de voces femeninas que le dan forma. También una buena manera de conocer parte de la escena femenina castellonense y benicense y para acabar, inevitablemente, coreando algunas las canciones más representativas de iconos femeninos de la historia de la música. Una jornada en la que Formigues Festival se encargó de los talleres infantiles, la Librería Noviembre con un stand con libres especializados y con la mujer como temática central y el rapero BRK como maestro de ceremonias y encargado de entregar los premios Benicàssim.pop 2016.

Hemos hecho nuestra parte

T

ema libre. Qué risa. Por retomar mi última conversación con quien me encarga estas líneas, hablemos del debate que se ha montado a cuenta del cierre de Four Seasons y L’Espurna.

Yo no he participado en él públicamente -hasta ahora- pero, como todos, he husmeado en hilos ajenos y me ha sorprendido el planteamiento Grupos de versiones tocando gratis en la calle contra Grupos de verdad tocando en salas. ¿Me decís en serio que la gente deja de ir a ver a unos Fleshtones por ir a ver a un grupo de versiones de Deep Purple? ¡Venga ya! La intersección entre el público de salas y el de esas jaranas gratuitas tan de moda se limita a los compromisos familiares o de amistades. Y casi lo mismo se puede decir del público de festivales.

Las salas cierran porque no hay suficiente público para lo que programan. El Rock, como negocio y cultura popular, ha muerto. Entró en coma cuando dejó de interesarles a los adolescentes (niños de 13 a 19 años, por si hace falta recordarlo) y no va a salir. ¿Cuándo fue la última vez que viste a un niño en un concierto? No hablo de infantes desatendidos por sus intoxicados progenitores, concentrados en estirar el “mañaneo”; me refiero a chavales de ojos brillantes y boca abierta, viendo cómo su futuro les impacta en la jeta. Yo lo recuerdo perfectamente, hace 20 años, en el Ricoamor. Casi todos aquellos niños, que ahora tienen treinta y tantos, siguen viniendo a conciertos, y varios de ellos organizándolos.

Pero fueron los últimos. El público somos prácticamente los mismos que entonces, menos las bajas que la edad, con sus compromisos y sus desilusiones, se ha ido cobrando. Lo que parece un milagro es que hayamos tenido y tengamos esta escena, con 3-4 salas programando de continuo. Agradezcámoselo a los pioneros (Vil-Blues, Voodoo, Ricoamor) por sembrar la semilla que luego, con muchísimo esfuerzo, otros hicieron (Four Seasons, L’Espurna, D’Leyend) o siguen haciendo (Veneno Stereo, La Burbuja) crecer. Y a nosotros mismos, por haberla mantenido viva. Hemos hecho nuestra parte. ¿Qué el gobierno local no ayudó a mantenerla? Cierto, pero ¿qué esperabais? Hablamos de una escena que interesa a ¿trescientas personas? El rédito político de apoyar algo así es cero, y esperar que la persona en el cargo cultural correspondiente comprenda lo flipante que es que Castellón haya estado durante casi 2 décadas en el mapa de las giras más molonas (cuando esas giras no pasaban ni por Valencia, ni por Alicante) es de pardillos. Y además, Rock’n’roll y Cultura no han ido nunca juntos. La “cultura” acude cuando el trabajo ya está hecho, a hacerse la foto, con los paletos de turno. Y mejor así.

Otro debate es por qué el gobierno local ha ahogado a estas salas con frecuentes y costosas auditorias, medidas de insonorización, seguridad, etc. poniéndoselo aún más difícil de lo que ya lo tenían, y provocando en última instancia su cierre, mientras permiten que cualquier comercio sin licencia para música organice saraos violando a placer esas mismas medidas. Eso sí me hace hervir la sangre.

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2016. Maika Makovski &

2015. Biznaga, deBigote, FKA

Maika Makovski, apoyada en el Quartet Brossa, soplan las ocho velas de Nomepierdoniuna con un extraordinario concierto en el Paranimf de la UJI. Chinook wind voló muy alto ante cerca de 400 personas que lo premiaron con una cerrada ovación, sacándole todo el juego reinterpretándolo. Canciones que suben de intensidad en progresión, con las vestiduras justas, sin abusar del in crescendo, con finales muy bien resueltos y el remate de una canción popular macedonia que sonó a gloria.

La actitud del público, especialmente plural, y de la artista mallorquina, la complicidad que de pronto cuajó, terminaron de redondear una gran noche. Y una amplia sonrisa.

Una celebración de la música como vehículo para compartir emociones y divertirse. Una reivindicación de los conciertos en sala a pesar de los pesares. Una demostración del buen estado de forma y la diversidad estilística de la escena local ante oídos abiertos de par en par. La Fiesta Nomepierdoniuna 2015 en La Burbuja fue, por encima de todo, un estimulante punto de encuentro. Y la noche fluyó. A base de ingredientes que no suelen utilizarse en la misma receta, del rap y las sorprendentes rimas del colectivo Label Redd al punk enérgico y arrollador de Biznaga, pasando por el pop elegante de deBigote, la electrónica industrial a través del viaje sideral de FKA Blandengue y terminar bailando sin freno con Waweekends y su inyección de jungle; cuajando más de cinco horas de actuaciones divertidas y emocionantes.

& Quartet Brossa.

Quartet Brossa.

2222 dede octubre, octubre de 2016, Paranimf Paranimf de la Universitat de la Universitat Jaume I de Jaume I de Castellón.

Blandengue, Waweekends y Label Redd. 14 de noviembre, sala La Burbuja de Castellón.

2014. Tórtel, Modelo de Respuesta Polar, Sánchez & Grup d’Autoajuda y Los Chicos de la Lluvia. 7 de noviembre, Auditori de Vila-real.

Fue el triunfo de las canciones por encima de etiquetas. Los hits y las dos que estrenó Tórtel ante un público con una sonrisa de oreja a oreja a través de su pop luminoso con toques tropicales tan característico.

Las del disco de debut de un inspirado Sánchez, que presentó en exclusiva sorprendiendo a todos los presentes respaldado por Grup d’Autoajuda y con pinceladas de pop-funk ochentero. Las que crecen y estremecen con la introspección postrock de Modelo de Respuesta Polar.

Y las del estimulante experimento de rap-reggae de Los Chicos de la Lluvia.

La Fiesta Nomepierdoniuna 2014 llenó de buena música el Auditori de Vila-real y la gente ovacionó a rabiar a las cuatro bandas. Músicos y público hicieron que funcionara a las mil maravillas, y la culpa la tuvieron las canciones y las historias que cuentan, que prendieron en el Auditori más allá de las etiquetas.

FIESTAS ANUALES

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2013. 5º aniversario. Josh

Rouse, Wes Swing, His Majesty The King, Sutja Gutiérrez y Alberto Montero. 22-24 de noviembre, Four Seasons, Casino Antiguo y Veneno Stereo de Castellón.

Tres días de música en directo para soplar las primeras cinco velas de Nomepierdoniuna. La primera jornada estuvo protagonizada por el cantautor estadounidense afincado en Valencia Josh Rouse, quien llenó el Four Seasons de canciones pop redondas y atemporales. Ni un borrón, todas con buena letra. Un festín en toda regla. Del relevo en la segunda jornada se encargó Wes Swing con una luminosa matinal en el Casino Antiguo para acabar cobijandonos de nuevo en el Four Seasons por la tarde junto a la crudeza y potencia del dúo His Majesty The King y el bombazo psicodélico y electrónico del vinarocense Sutja Gutiérrez en formato banda. El broche del quinto aniversario lo puso Alberto Montero destilando sus influencias vitales en acústico en la sala Veneno Stereo, sumergida en sus canciones melancólicas y elegantes.

ELS ALTRES CANTEN A LES DEESSES MORTES. 16 de febrero de 2013, Paranimf de la Universitat Jaume I de Castellón.

Les Deesses Mortes era uno de los proyectos musicales más frondosos y exuberantes que se han conocido en Castellón y en la Comunitat Valenciana en los últimos tiempos. Una banda y un disco doble homónimo que habían recibido el aplauso unánime de la crítica especializada desde su publicación en 2010 y de todo quien lo escuchara, pero que nunca se había disfrutado en directo. Con la colaboración del Servei d’Activitats Socioculturals de la UJI, en Nomepierdoniuna nos liamos la manta a la cabeza para organizar, de la mano de los tres responsables del artefacto (Fèlix Gimeno, Pascual Arnal y Víctor Pesudo), un concierto de homenaje en el que otros grupos interpretaran el disco al completo. Els altres canten Les Deesses Mortes fue una experiencia única. Desde el tono onírico con el que arrancó Rauelsson, apoyándose en el Grup d’Autoajuda y en el coro del Grup de Veus Música Viva, hasta el folk-rock descarnado de

Senior i El Cor Brutal, pasando por el noise-pop de Arthur Caravan y Hugo Mas, por el jazz de Vicent Colonques y Celia Mur y por el interesante cruce de caminos de Ramon Godes & Alejandro Royo con Sara Ledesma de Loplop. La despedida perfecta para un grupo y un disco que ya son historia. También la imponente instalación Huesopiel 3.0 del colectivo Trashformaciones como telón de fondo. El Paranimf de la UJI se convirtió en una caja de resonancia.

2010. Dawn Landes, Bob

2012. Jero Romero y Santi

Campos + Carme Ripollès. 27 de octubre, Teatro Principal de Castellón.

Saltó la chispa. El Teatro Principal de Castellón se convirtió en el escenario perfecto para la sonoridad de las canciones de Cabeza de león y Jero Romero conectó al 100% con el público, derrochando energía y calidad; literalmente a saltos. La III Fiesta de Nomepierdoniuna arrancaba con la proyección Waiting de la fotoperiodista Carme Ripollès, una recopilación por bloques temáticos de fotografías tomadas con su teléfono móvil, y el acústico de Santi Campos, con sus letras paseándose cómodamente por el patio de butacas del Teatro Principal. El concierto terminó con el músico toledano y toda su banda acompañando a capela a Santi Campos, en una colaboración inédita hasta ahora en directo. Una de las imágenes para el recuerdo que dejó la Fiesta de Nomepierdoniuna.

Autumn Comets, Montefuji + Trashformaciones. 11 de junio, sala Four Seasons de Castellón.

Evans, Francisco Nixon & Ricardo Vicente, Pleasant Dreams, Los Reactivos & Patrizia Lula & Dani Goodman + Trashformaciones. 11 y 12 de junio, sala Four Seasons de Castellón.

Vino de blanco, actuó de negro y se fue de rojo. Como los colores de Nomepierdoniuna. Y al rojo vivo dejó la sala Four Seasons. Josele Santiago se bastó y se sobró con su maestría a la guitarra y su inimitable voz cascada. Es un escalador de los grandes, y lo demostró durante más de una hora de concierto. A su ritmo, sin demarrajes ni aspavientos de cara a la galería, sabiendo que la calidad de sus canciones le permitían llegar a la meta como vencedor, aunque no tenga un equipo que lo sostenga. Con una lección de clase y honestidad, y una colección de excelentes canciones, fue el gran protagonista de la segunda fiesta de Nomepierdoniuna, en la que también brillaron Autumn Comets y Montefuji, para terminar con diversión a los platos con Xavi dj y The Smashups.

Lleno total y muy buenas vibraciones en Four Seasons. No se pudo pedir más.

Dawn Landes arrasando con “Young Girl” acompañada de un batería exageradamente bueno. Bob Evans desenchufado y cantando a lo Dylan. Francisco Nixon y Ricardo Vicente empezando su concierto con “Erasmus borrachas”.

Los Reactivos, Patrizia y Dani bordando “Perlas ensangrentadas” de Alaska y Dinarama. Pleasant Dreams descolgándose con una entrañable y divertida adaptación de “La Panderola”. ¿La excusa?

La presentación y lanzamiento de NMPNU TV. ¿El resultado? Un montón de gente llenando hasta los topes el Four Seasons, disfrutando de los conciertos, descubriendo grupos y deslizando miradas cómplices que daban a entender que se había cumplido el único objetivo que tenía la fiesta de Nomepierdoniuna: apagar el ordenador, vernos las caras y pasarlo bien escuchando buena música en directo.

2011. Josele Santiago,

COLABORACIONES

Lambchop en el Teatro Principal con el Sons en 2016. Fotografía: Pau Bellido.

EL SONS, NUESTRA CASA. Las colaboraciones

con el veterano ciclo de música de Castellón o el Singin’ in the Cave de les Coves de Sant Josep de la Vall nos hacen mejores personas.

Que todo el mundo se enterara de que existía el Ciclo Sons fue una de las motivaciones de crear Nomepierdoniuna. Así que haber terminado formando parte, desde 2015, del colectivo que lo impulsa es un inmenso honor. Aportamos nuestro pequeño granito de arena junto a un grupo de melómanas, músicos, Idear Ideas, Micrea e Iberian Lynx, con el apoyo de la UJI y el Ayuntamiento.

Aglutinando a todos, la asociación cultural Septiembre Recuerdos y la promotora Born! Music, con los incombustibles Toni Falomir y José Luis Cuevas al frente. Haber estado involucrado en conciertos como los de Chris Brokaw, Nadine Khouri, Maria Coma, Castello Branco o los mismísimos Lambchop en el Teatro Principal dan para bastante más que poder contar batallitas.. Es de esas cosas que te ayudan a comprender mejor la música por dentro y por fuera. Como lo fueron los conciertos iniciáticos de Vic Chesnut y Tupelo

Honeys en el Casinto Antiguo de Castellón; los de Victoria Williams, Simone White y Peter Broderick en el Centre Municipal de Cultura, Retribution Gospel Choir en Four Seasons o Dorian Wood en el Teatre del Raval, la nueva sede del ciclo, que sigue sobreponiéndose a las dificultades 15 años después.

Precisamente entre los seguidores más fieles del Sons se encuentra el impulsor de otro de los ciclos musicales de referencia en la provincia, Raúl Rubio, con el que también colaboramos como medio oficial desde que nació en 2016: el Singin’ in the Cave y sus conciertos únicos en las entrañas de les Coves de Sant Josep de la Vall d’Uixó, que han proporcionado algunos de los momentos más inolvidables de las últimas temporadas. Otra de las colaboraciones más estables es la difusión de los programas musicales de VOX UJI Ràdio, la emisora de la Universitat Jaume I.

En el pasado, Nomepierdoniuna también ha colaborado de una u otra manera en citas como la exposición sobre John Cage en el EACC y Huesopiel de Trashformaciones, Rototom Sunsplash, Tanned Tin, ,FITCarrer , Cineculpable, TEST, Besign Fest, Marte, FeCStival, Corral de Teatro de Xilxes, las fiestas de presentación del FIB en Castellón, Castellón en Vivo o las Mackenzie Sessions.

También apoyos puntuales a conciertos singulares, como aquel que reunió a Rauelsson con Nils Frahm en el Casino Antiguo de Castellón en otoño de 2010. A ratos todavía alucinamos de lo que salió del piano aquella noche en el Salón de la Chimenea.

ADRIÁN TOMÁS SAMIT. Nmpnu

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FOTOS EXPOSICIÓN NOMEPIERDONIUNA X 10

La cultura contemporánea como diversión, evasión y refugio, que nos despierta la imaginación y el espíritu crítico. Esa es la mirada que ha tratado de aportar Nomepierdoniuna en sus 10 años de trayectoria, marcada de forma decisiva por las imágenes que han ilustrado la web y sus redes sociales. La exposición conmemorativa en Imaginària fue la mejor forma de reconocer su labor. Carme Ripollès, Pau Bellido, Ángel Sánchez, Paco Poyato y Adrián Morote han dejado su sello en la web cultural castellonense y estas 10 imágenes, en plena calle y en gran formato, fueron una representación de su brillante trabajo. No podía haber mejor escenario que la fachada de la Escola d’Art i Superior de Disseny, que se involucró al 100% en el proyecto.

Adrián Morote. Rototom Sunsplash 2016. Benicàssim.

Ángel Sánchez. FITCarrer 2015. Vila-real.

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Paco Poyato. Tanned Tin 2011: The Young Gods.

Teatro Principal de Castellón.

Pau Bellido. FIB 2017: The Strypes. Benicàssim.

Pau Bellido. Fiesta Nomepierdoniuna 2016: Maika Makovski. Paranimf de la UJI. Castellón.

FOTOS EXPOSICIÓN 10 X NMPNU

Carme Ripollès. Arenal Sound 2017. Borriana.

Pau Bellido. Four Seasons: Depressing Claim (2011). Castellón.

Carme Ripollès. Xarxa Teatre: Nit Màgica (2016). Castellón.

Adrián Morote. Rototom Sunsplah 2018. Benicàssim.

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Ángel Sánchez. MIAU 2016: AnimalitoLand. Fanzara.

10 AÑOS DE NMPNU TV

NMPNU TV, el canal de vídeos de realización propia de Nomepierdoniuna.net, empezó a cobrar vida en 2010 y, de hecho, su nacimiento motivó la primera fiesta anual de la web. El primer vídeo fue un extracto del concierto de The Wave Pictures en el Tanned Tin de 2008. Y así, hasta más de 100; el más reciente, uno de los Acústicos sobre ruedas o, lo que es lo mismo, el músico con su canción en la cortísima distancia. Entre los principales formatos, entrevistas y reportajes con bandas y solistas nacionales e internacionales, extractos de directos en salas y festivales, acústicos exclusivos, sesiones en el estudio Rockaway y hasta pruebas de sonido autorizadas.

Además de una selección de videoclips de bandas o realizadores locales. Tras los ojos de NMPNU TV se encuentra el equipo de Micrea, formado por Adam Brenes, Daniel Alonso y Julián Gómez, encargados de llevar la impronta de Nomepierdoniuna al audiovisual. Las cifras hablan por sí solas: más de 1 millón de reproducciones en YouTube y 2.300 seguidores del canal, en parte impulsado por la viralización de uno de los citados acústicos en el interior de un vehículo con el rapero Sharif al frente.

ENFOQUE ADAM BRENES DUTCH. Realizador audiovisual Generación NMPNU TV

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n su libro Sobre el tiempo, Guido Indij nos recuerda que podemos detenernos por el tiempo, pero el tiempo no habrá de detenerse por nosotros. El ritmo del tiempo es invariable, no pasa rápido ni lento: son nuestras percepciones, nuestras vivencias, las que nos hacen vivirlo de una forma u otra. Y, para mí, estos últimos 10 años han pasado volando.

En esta vorágine, a veces es necesario, pararse para reflexionar sobre lo que ha acontecido. Hoy mi madre me ha obligado a hacer un alto en el camino, simplemente con la típica sentencia que creo que hemos escuchado todos cuando nos hemos mudado del nido: ya es hora de que despejes el trastero y te lleves lo que quieras, y lo que no, a la basura. Así que aquí me encuentro, delante de un montón de cajas llenas, entre otras cosas, de cintas VHS etiquetadas a mano.

Una breve reflexión personal sobre el significado de la cultura en nuestros tiempos y sobre la importancia de las relaciones humanas.

MEJOR VIDEOCLIP CASTELLONENSE 2017: Junior Mackenzie: “Haze” (Marino Darés & YIDO) 2016: Ruth Baker Band: “Shake!” (CocoWork) 2015: Dry River: “Irresistible” (El Ático Films) 2014: Skizophonic: “Queen of Photoshop” (CocoWork) 2013: Montefuji: “Bélmez” (Micrea) Las listas son confeccionadas cada diciembre con la votación secreta de 30 personas vinculadas estrechamente a la escena musical y cultural castellonense, de las que en Nomepierdoniuna valoramos su criterio, además de los propios colaboradores del webzine.

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Ante ellas, he sentido cómo el pasado se convertía en un prólogo, un prólogo de lo que soy hoy en día. Viéndolas me he dado cuenta que mi vida profesional sólo podía seguir dos posibles caminos: o me hacía luchador de pressing catch o me hacía realizador audiovisual.

Supongo que pronto descubrí que por mucho que me gustaran aquellas épicas -a la par que falsas- batallas narradas por el gran Paco Nadal, lo mío con la lucha libre no iba a tener futuro. Así que seguí el camino que me marcó la MTV, algo tendrá haber nacido justo un mes y pocos días después de que la propia cadena se estrenara con la emisión de su primer videoclip, “Video Killed The Radio Star” de The Buggles. De esta forma, aquellas cintas llenas de videoclips, conciertos y documentales de música fueron como pequeñas semillitas que, con el tiempo, hicieron crecer en mí la pasión por el audiovisual y que provocaron, ya en la adolescencia, que no me perdiera ni una y recorriera los locales de Castellón registrando los conciertos que más me interesaban, intentando emular a los grandes maestros que esas cintas VHS contenían.

De pronto, me he imaginado a un chaval del presente, sentando delante del ordenador, viendo el canal de vídeos de la web de Nomerpierdoniuna con la misma pasión que yo veía la MTV. Me lo imagino viendo los videoclips de Heatwaves, Dandy Wolf, Dry River, Nadia Sheikh… me lo imagino cogiendo la cámara y queriendo ser el próximo Daniel Alonso, Julián Gómez, Wally Sanz, Ana Beltrán, Pablo Serrano, Óscar Pérez o Adrián Morote. Me lo imagino disfrutando de su pasión.

Mientras esperamos a esta nueva generación, toca brindar por estos diez años y por conseguir que Ken Stringfellow de The Posies fuera capaz de decir Nomepierdoniuna. Felicidades.

11 de abril de 2010. Nace NMPNU TV con el trío inglés The Wave Pictures en el Tanned Tin.

“A catastrophe of love”, en acústico por Anni B Sweet en el Auditori de Castellón en 2010.

Corto documental sobre el 20º aniversario del FIB con entrevistas y extractos de conciertos en 2015.

La Habitación Roja se mete en los Rockaway Studios para ofrecer una sesión privada de “Indestructibles”, aprovechando el lanzamiento en 2012 de su disco Fue eléctrico.

DESTACADOS NMPNU TV Conocemos al artista reggae Fyahwboy en el Rototom Sunsplash 2013.

Jero Romero y su “Devolverte” en directo en la III Fiesta de Nomepierdoniuna en el Teatro Principal (2012).

Una tarde de 2010 con Retribution Gospel Choir en Four Seasons dentro del Ciclo Sons.

Nils Frahm, Rauelsson y Heather Broderick, la intimidad del Casino Antiguo y las cámaras de NMPNU TV para ser testigos de sus paisajes sonoros en 2011.

Sharif, Morgan y Fakir camino del Arenal Sound 2017 en el Acústico Sobre Ruedas más viral, con 800.000 visualizaciones.

83 Volvemos al cole para despertar los oídos de niños y niñas con RG Morrison. Así nace Back to school en 2011.

Nos colamos en la prueba de sonido de Balmorhea antes de su concierto en el Tardoràlia 2013 de Vila-real para saborear “Days”.

El arte contemporáneo orbita en la Feria Marte.

Vivimos en primera persona su primera edición (2015) en el Palau de la Festa.

ENFOQUE

DAVID HERNÁNDEZ BELTRAN. Periodista / Editor de Nomepierdoniuna Por qué empezar y por qué seguir

A

brir Nomepierdoniuna me costó mucho, porque sabía que me iba a dar un montón de trabajo pero que no sería mi trabajo.

Estaba en el paro y no debía perderme en el invento; lo que tocaba era buscar un empleo o emprender para salir adelante. Pero me decidí por el camino más difícil e improbable. Un clásico. Acerté en lo primero, este proyecto es un pozo sin fondo, nunca se acaba; pero me equivoqué (parcialmente) en lo segundo: Nomepierdoniuna es o ha sido la principal ocupación remunerada de, al menos, tres personas. Mi tarjeta de presentación, la que me dió curro en la empresa tecnológica Cuatroochenta; la que me permitió llevar la comunicación de dos festivales muy especiales, de los que era público, Tanned Tin y Rototom, o escribir la Historia de la Música Pop en Castellón para el disco-libro recopilatorio; la llave que me abrió la puerta de la universidad para dar clases de periodismo como profesor asociado. Y, lo más importante, un estilo de vida, que me permite empaparme de expresiones culturales y conocer a artistas y personas interesantes, de las que aprendo todos los días.

Dos personas más, imprescindibles, que explican que este proyecto tan complicado sea posible y que sigamos ideando próximas peripecias para seguir avanzando. Alfredo R. Cebrián y Sergio Aguado, fundadores de Cuatroochenta, por haber apostado siempre por Nomepierdoniuna, de forma incondicional, en reuniones de negocios y en las tascas con los amigos. Siempre. Nunca se lo agradeceré lo suficiente. Como tampoco podré nunca agradecerle lo suficiente a Mar y a Aitana el tiempo que me han prestado, a veces compartido, para poderlo dedicar a mi pasión. Mucho más del que debería.

Nomepierdoniuna es más que una web donde informarse, lo hemos tratado de explicar en la editorial de esta revista conmemorativa del 10º aniversario. Es un estado de ánimo, la curiosidad y la avidez por conocer cosas nuevas y saber valorar las de siempre. Espero seguir sin perderme ni una, poder contarlo y conectar con gente que le interese leerlo.

La gente nos dice que Nomepierdoniuna es un “referente”, un medio singular que presta un servicio cultural, cuidado e independiente.

Pero nunca estoy satisfecho. Quisiera que tuviéramos más recursos para poder cubrir más escenas, hacer más reportajes fuera de agenda, entrevistar a más artistas internacionales: tener tiempo para ser más brillantes. Llegar a más gente fuera del ámbito local, ser más atractivos para más anunciantes. Y que la rueda fuera más grande, más sólida, con más recorrido.

Nomepierdoniuna es un estilo de vida, que me permite empaparme de cultura y conocer a personas de las que aprendo todos los días.

Pero no me he escurrido de un cuadro: estamos en Castellón y somos un medio cultural, online y fundamentalmente local, aunque no localista. Con los mimbres que tenemos, podemos sentirnos afortunados. Por trabajar en lo que nos gusta, por sentir la fidelidad de nuestros lectores, por tener la suerte de poder renovar constantemente nuestra materia prima: la música en directo, las artes escénicas, el cine, la fotografía, las artes plásticas, la literatura…

Y, en mi caso particular, por haber servido para cruzarme con unas cuantas personas importantes en mi trayectoria profesional y en mi vida. A los que estaban desde los inicios, haciendo fotos y vídeos por la causa: Carme Ripollès, Pau Bellido, Ángel Sánchez, Paco Poyato, Adam Brenes, Daniel Alonso. A un cinéfilo loco que sigue colaborando con la web desde Corea del Sur: Adrián Tomás Samit.

Al periodista con más oficio que conozco, condición de posibilidad de que el proyecto siga adelante, Manolo Bosch. Y especialmente a Asun Pérez, la persona que más amor, valentía y vitalidad le da a Nomepierdoniuna.

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ANA BELTRÁN PORCAR. Fly

SE FUERON

NOS DEJARON SU LEGADO

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odavía estaba vivo el recuerdo del recinte fallecimiento de Matilde Salvador (octubre de 2007) cuando Nomepierdoniuna comenzó a publicarse (mayo de 2008). En realidad, siempre ha estado presente la compositora y pintora castellonense, como lo demuestra el programa preparado en este 2018 para conmemorar el centenario de su nacimiento. Pero ya dentro de esta década, NMPNU ha asistido al adiós de otros destacados protagonistas de la cultura castellonense.

Por la popularidad de la música pop y rock ha sido el fallecimiento de Juan Antonio Morcillo el de mayor repercusión. El 7 de febrero de 2015, con 65 años, guiñaba el ojo por última vez, dejando un legado de canciones -tanto con Los Auténticos como a su nombre- que de por sí constituyen un repertorio lleno de himnos dentro de Castellón. Temas con “Hielo” o “Estoy borracho” suenan cada semana en la ciudad.

Ese 2015 fue un año triste para la música castellonense.

El 11 de mayo falleció de manera sorpresiva el maestro internacional de la guitarra clásica Manuel Babiloni (56 años) mientras practicaba con su instrumento. Y el 7 de julio, un accidente de tráfico puso fin a la vida del trompetista benicarlando Paco Albiol (42 años), del grupo Pepet i Marieta.

Muy llorada dentro del mundo del rock and roll fue la muerte, en junio de 2010, de Paulino Rodríguez Rockin’ Pauly (en la imagen de abajo), líder de Rock’n’Bordes y directamente relacionado a Castellón con King Crueles.

Morcillo, Manuel Babiloni, Jaime Palacios, Carles Santos, Rockin’ Pauly, Joaquín Michavila o José Luis Aguirre nos han dejado en esta década, que también ha visto desaparecer el Tanned Tin o el Costa de Fuego.

Texto: Manolo Bosch Fotografía: Facebook Rock’n’Bordes

Septiembre de 2014 resultó un mes especialmente luctuoso, con las muertes de Manolo Portolés y del compositor, arreglista, director de orquesta, pianista, multiinstrumentista y maestro Jaime Palacios, quien entre sus proyectos incluyó Kandi-Palas junto al músico vila-realense Pascual Cándido, ‘Candi’, quien nos ha abandonado en este 2018. Ambos aparecían en aquella fastuosa exposición sobre la historia de la música de Vila-real que en 2015 organizó Eduard Sanz, fallecido poco tiempo después.

El listado de figuras célebres desaparecidas es largo en esta década e incluye a artistas pictóricos como Joaquín Michavila, considerado uno de los maestros de la abstracción valenciana, Lorenzo Ramírez, Beatriz Guttmann, Paco Puig, además de escritores como José Luis Aguirre o José Alfonso Aledón. Y a finales de 2017 nos dejó esperando su nueva genialidad el universal Carles Santos, transgresor artista multidisciplinar que rompió moldes y fronteras.

Pero no sólo personalidades han desaparecido en esta década. Llama la atención que en una provincia con alto número de seguidores del metal no haya tenido continuidad ningún festival de varios días de este estilo.

En 2012, el entonces director del FIB, Vince Power, lanzó una apuesta por el Costa de Fuego, con los Guns n’Roses de Axl Rose al frente junto con Marilyn Manson, pero no fue más allá de su primer año. Más desarrollo tuvieron eventos como el Tanned Tin, desaparecido después de su edición de 2013.

Locales musicales como D’Leyend, después de ocho años de actividad, La Consulta del Dr., Haemorrhage Emetic Club, Averno, El Gat Penat y L’Espurna también han desaparecido dentro de un listado que hasta la fecha cierra Four Seasons.

Y tras el verano de 2018, el espacio cultural y expositivo Pictograma ha bajado definitivamente su persiana.

Atrás quedan 33 años de exploración de nuevas vías de expresión, convertido en su recta final en un islote dentro del mapa copado por cafeterías de la Muralla Liberal.

SE FUERON

FOUR SEASONS: UN CIERRE SONADO

TANNED TIN: EL FESTIVAL DE INVIERNO

El 1 de septiembre de 2018 llegó a su final la historia de una sala de conciertos emblemática que mantuvo a Castellón en el mapa musical nacional.

En una época de pocos festivales en Castellón, fue su tesoro invernal.

El Tanned Tin permitió disfrutar de nombres de culto antes de desaparecer en 2013.

Texto: Manolo Bosch Fotografía: Ángel Sánchez

Texto: Manolo Bosch Fotografía: Galcerán de Born

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l 3 de julio de 2018 se alborotó Castellón. La sala Four Seasons (calle Castelldefels) anunciaba el cierre definitivo de sus puertas después de casi once años de historia. Para el mundillo musical es un golpe importante, ya que el Forsi permitía el paso por la ciudad de giras internacionales, visitas de grupos nacionales emergentes y servía de escaparate a bandas locales; es decir, ponía a Castellón dentro del mapa español de la música en vivo. Atrás quedaban 660 conciertos desde que el 9 de noviembre de 2007 cediese su escenario al grupo castellonense Miss Black Emotion. Una fiesta desarrollada los días 31 de agosto y 1 de septiembre de 2018 puso el fin a la aventura de los hermanos David y Jordi Pomer, con Daniel Forcada como programador principal, que heredó y mantuvo vivo el espíritu del mítico local Ricoamor.

Los motivos de ese cierre -concretado con un acuerdo por el traspaso a un nuevo propietario- apuntan a la falta de relevo generacional por parte de los jóvenes, quienes no sienten ese cosquilleo de acudir a unas salas de conciertos que además de adecuarse a la legislación de este tipo de locales han de atender gastos crecientes en una época en la que el público ha reducido sus gastos desde la llegada de la crisis. Los hermanos Pomer añaden un desinterés creciente en la cultura, “alentado por parte gubernamental”, y a sentirse en fuera de juego dentro del vistoso plan de dinamización del Ayuntamiento de una ciudad que rezuma música en vivo, la mayor parte de ella gratuita para el espectador.

Atrás queda una trayectoria de 10 años y una manera de entender la música que choca con las nuevas tendencias.

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uando en Castellón la actividad musical era mucho menor que en la actualidad y los festivales de varios días se podían contar con los dedos de una mano, el Tanned Tin era una de las joyas de estas comarcas. Organizado por el sello discográfico madrileño Acuarela, con Jesús Llorente a la cabeza haciendo tándem con el castellonense José Luis Cuevas, su atmósfera resultaba especial, con el añadido de desarrollarse en lugares céntricos de la ciudad, especialmente en el Teatro Principal. Se le conocía como “el festival de invierno de Castellón”, también como “el festival sin cabezas de cartel” o “de las distancias cortas”, por la cercanía entre público y músicos, a los que era posible encontrar, por ejemplo, en cualquier espacio realizando una actuación informal.

Un festival que nació en Santander y llegó a Castellón en 2005. donde permaneció hasta 2013, tras un amago de huida a Valladolid en 2009. Gracias a él pasaron por La Plana nombres de culto, como Animal Collective, Antony & The Johnsons, The Decemberists, Xiu Xiu… que protagonizaron en el Tanned Tin sus primeras actuaciones españolas, junto a Thurston Moore, Lisa Germano, Third Eye Foundation y el clásico del festival Matt Elliott, Giant Sand, Come, Lee Ranaldo, Nacho Vegas, Nick Garrie, Damien Jurado, The Wave Pictures y un largo etcétera.

Pero si en 2009 la intervención de las autoridades castellonenses fue la solución para la permanencia en La Plana, la crisis de 2014 resultó insalvable. Desde CulturArts se llegó a anunciar que habría 15ª edición, pero en octubre y no en el habitual febrero, concediéndose unos meses más de plazo para la búsqueda de un nuevo patrocinador principal que ya nunca surgió.

SE FUERON

MORCILLO EL BELLACO: ES DIFÍCIL OLVIDAR

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finales de los ochenta todavía no me dedicaba profesionalmente a escribir. De hecho, combinaba las colaboraciones en algunas publicaciones (la mayoría, amateurs) con las funciones de manager, que me permitían estar en contacto directo con la música y subirme a la furgoneta con los grupos en cuanto tenía ocasión. Por entonces trabajaba a tiempo completo con Scooters, banda de sonido mod-punk con la que recorrí casi todo el país, en una época sin internet, festivales ni euforia indie.

A menudo, el modo de conseguir conciertos en algunas zonas de España pasaba por ponerse en manos de los agentes de zona, promotores locales que conocían mejor el terreno en algunas provincias donde trabajaban frecuentemente, y así fue como Scooters pasaron a formar parte del catálogo que ofrecía por Castellón un peculiar personaje llamado Carlos Rochi. Corrían muchas historias sobre su turbio pasado y lo cierto es que siempre nos pagaba cantidades ridículas, pero nos consiguió algunos conciertos con un grupo local con el que establecimos una inquebrantable amistad: Morcillo el Bellaco y los Rítmicos.

Era espectacular verlos en directo. A la energía de una banda compuesta por un puñado de chavales apenas salidos de la adolescencia (Juanki, Jose, Pedro) se unía la imponente presencia escénica de aquel tipo larguirucho, calvo como una bola de billar y algo más mayor, que se movía como un poseso y sacaba de su garganta unas notas inalcanzables para cualquier otro mortal. Como suele ocurrir, las horas de camerino y las salidas tras los conciertos fueron consolidando una relación que se prolongó a lo largo del tiempo. Además, Morcillo era un ferviente culé, algo que nos hizo conectar desde el principio, y tenía una actitud ante la vida y el negocio musical que se basaba en hacer siempre lo que le daba la gana, muchas veces sin tener en cuenta las consecuencias.

Como suele decirse, se ponía el mundo por montera. Y, claro, a veces, había daños colaterales.

El periodista y director artístico de la Mostra Eduardo Guillot recuerda los encuentros con su viejo amigo en los 80.

Texto: Eduardo Guillot Fotografía: Manuel Noguera

Uno de los mejores recuerdos suyos que conservo, por razones obvias, tuvo lugar el día de mi boda. Como hacen muchos otros que tienen amigos en el gremio musical, organizamos un concierto tras la ceremonia. Morcillo y los Rítmicos vinieron todos juntos, en furgoneta, como si fueran a un bolo. No soy capaz de recordar qué contenía la caja con su regalo, pero sí que era muy grande y venía envuelta en páginas de revistas porno. Lo más adecuado cuando abres los paquetes ante los respetables miembros de tu familia. Lo mejor, en todo caso, estaba por llegar, porque después se subieron al escenario y hasta mi mujer y yo mismo acabamos cantando con ellos “Voy a pedirte en matrimonio” (¿qué otra canción podíamos haber escogido?). La fiesta posterior, y su colofón, con la furgoneta encallada en la playa, a las tres de la tarde del día siguiente, con toda la troupe sin dormir y en busca de una paella, fue de las que se recuerdan para siempre.

Por aquella época fue también cuando parecía que los Ramones se iban a quedar a vivir en España, llegando a tocar varias veces en un escaso margen de tiempo en Valencia. En una de aquellas ocasiones, Morcillo y algunos amigos más de Castellón vinieron a verlos. Por una feliz casualidad de la vida, tras el concierto nos enteramos de que había un after party en la parte superior del Arena Auditorium, un club llamado Garage que había sido habilitado esa noche para acoger a algunos invitados tras el show. No sé cómo, pero de repente Morcillo, Pedro López (bajista de los Rítmicos) y yo mismo estábamos ante Joey Ramone, comentando la actuación. También andaba por allí el fotógrafo Manuel Noguera, que pudo inmortalizar un encuentro en el que, por supuesto, el protagonista fue Morcillo. Mientras Pedro y yo no nos creíamos la suerte de poder estar cara a cara con uno de nuestros ídolos, el bueno de Juan se sacó del bolsillo una polla de goma (sí, han leído bien: una polla de goma) y se la colocó en la nariz. Era un bromista nato, formaba parte de su manera de ser, estuviera delante Joey Ramone o el Papa de Roma.

El caso es que Joey vio la improvisada prótesis y, claro, se descojonó. Estuvieron jugueteando un rato con ella mientras Pedro y yo no dábamos crédito a lo que veíamos.

Morcillo y Joey eran dos leyendas, en realidad jugaban en la misma liga (Ramones triunfaban entonces en España, pero nunca lograron el reconocimiento que merecían en Estados Unidos), y aquel momento irrepetible les unió por unos instantes. Ahora, los tres músicos con los que tuve la suerte de compartirlo son eternos.

Esta profesión es muy ingrata, pero a veces te otorga el privilegio de vivir episodios que lo compensan con creces. Dondequiera que estén ahora, seguro que siguen de juerga. Espero encontrármelos cuando vaya.

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SE FUERON

CARLES SANTOS: UNIVERSAL I DEL POBLE

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S’ha mort l’home del piano”. S’ha mort o s’ha tornat invisible per riure‘s de nosaltres, pobres mortals, amb la seua fina ironia?

Carles Santos és un artista universal indiscutible, però un home del poble merescudament estimat. Tothom recorda eixa naturalitat de la seua bonhomia. La desaparició de Carles Santos ha generat en les arts escèniques un forat còsmic d’incalculables dimensions, difícil de descriure. Si ell va dir La meua filla sóc jo, qui transitarà ara els seus camins? Rugirà enfurismada La pantera imperial notes de Bach per la seva absència i ja pot bramar la tramuntana brama que brama, de la seua Tramuntana Tremens, que Santos és irrepetible. Amb els seus espectacles ha recorregut el món, tant podia estar a Vinaròs menjant-se uns musclos poc fetets com tocant el piano a la Biennal de Sydney o tornant a sa casa del carrer Carles Santos.

Explicava com va anar a renovar-se el carnet d’identitat a l’antiga oficina de la Policia Nacional en la Ronda Magdalena i va tindre esta conversa amb el funcionari: -¿En qué calle vive?

-En la calle Carles Santos.

-Cómo se llama no, que en qué calle vive.

-Ya se lo he dicho, en la calle Carles Santos de Vinaròs.

-No me vacile, -¿No se lo cree? Llame al alcalde, aquí tengo su teléfono.

Al final, després de diverses explicacions, es van entendre. Però en eixir de l’oficina amb el DNI es va assolar una paret de la comissaria. Santos va recular a interessar-se per la salut de qui l’havia atès. No hi havia danys personals, només una gran polseguera.

Antoni Valesa, director artístic del Paranimf de l’UJI, recorda la figura artística i humana del genial creador vinarossenc.

Texto: Antoni Valesa Fotografía: Carme Ripollès

Aquest fet bé podria considerar-se una metàfora de la seua manera de fer i viure amb naturalitat però a lo gran. Sempre des de la genialitat, als 5 anys ja tocava el piano, als 14 havia acabat la carrera al Conservatori del Liceu, al poc de temps va deixar aquest instrument per comprar-se una Norton de 900 centímetres cúbics.

Després va tornar definitivament al piano i a les arts escèniques per assolir cims artístics que sols ell ha pogut coronar. Admirava la música del segle XVI, en especial la de Tomás Luis de Victoria.

En Nova York va entrar en contacte amb John Cage i altres membres de les avantguardes artístiques del moment. En maig de 1978 dóna un concert al Carnegie Recital Hall de Nova York amb peces de compositors del segle XX i després decideix donar el pas a interpretar les seues composicions. Edita Voicetracks. La seua relació amb Joan Brossa és fonamental en la seua carrera dins de la música, el teatre, el cine i la fotografia.

A Castelló vam tindre la sort de poder vore l’obra Té Xina, la fina petxina de Xina, estrenada a Barcelona amb la soprano Carina Mora, l’actor Pep Cortés, la ballarina Àngels Margarit, els ballarins Toni Jodar i Ramon Colomina i una gallina que passejava lliurement. Després vindrien Arganchulla Arganchulla Gallac, La pantera Imperial, Ricardo i Elena, L’adéu de Lucrècia Borja, Maquinofobiapianolera i l’exposició de pianos intervinguts a la Universitat Jaume I, de la qual és Medalla d’Honor. Però la major part de la prolífica obra de Santos només s’ha pogut vore més enllà de les nostres terres, on dins del seu art ha fet les accions més sorprenents, com llançar un piano al port de Barcelona des d’una grua en el film El silenci abans de Bach, on va col·laborar amb Pere Portabella o fusionar en un concert la música del piano amb una moto pilotada pel campió del món de trial Adam Raga a Ebrofalia copulativa a Francfort en 2007, on també va convertir el piano i el seu propi cos en pista de ball per a la coreógrafa Sol Picó.

Qui pense que tot açò estava fet per extravagància, no ha entès res, fins els més mínim detall sempre ha estat minuciosament estudiat i amb una professionalitat absoluta fins aconseguir el Santos en estat pur.

AGRADECIMIENTOS

Músicos, actores, artistas plásticos, fotógrafos, escritores y autores, ellos y ellas, por picar piedra en sus locales de ensayo y en sus estudios con toda la ilusión del mundo, sin saber qué pasará cuando sus obras vean la luz.

Programadores y agitadores culturales, por no desfallecer.

Cuatroochenta, por hacerlo posible.

Carme Ripollès, Pau Bellido, Ángel Sánchez, Paco Poyato, Nacho Brotons, Adrián Morote, Galcerán de Born y Cristian Lorente, por ser nuestros ojos.

Adam Brenes, Daniel Alonso y Julián Gómez (Micrea), por ponernos en movimiento.

Pascual Arnal, por sus sinvivires con esta publicación.

Fèlix Gimeno y AticSoft (Carlos Sánchez, José Bellés), por diseñar y programar nuestra segunda casa, la web.

Adrián Enríquez y Bruno Salvador, por programar y diseñar una app sencillamente genial.

Alfredo R. Cebrián y Sergio Aguado, por su complicidad.

Las empresas e iniciativas privadas que apuestan por la cultura y lo entienden como una inversión y no como un gasto.

Las firmas invitadas para los “Enfoques” de esta publicación, por habernos sepultado de amor con sus palabras.

El festival Emac y y las pintoras e ilustradoras, por involucrarse con la publicación para darle más vida.

Raúl Rubio, por ser el primero que planteó el reto de hacer Nomepierdoniuna en papel allá por 2009, y por hacernos sitio en Singin’ in the Cave.

Las estudiantes de Periodismo y Comunicación Audiovisual de la Universitat Jaume I de Castellón que han realizado sus prácticas en nomepierdoniuna.net, sin cuyo trabajo sería distinta: Maria Garcia, Julia Martínez, María Miró, Natalia Guerrero, Gaspar Molín, Salva Raga, Marta Serrano, Alejandro Fernández, Víctor Ballester, María Ventura, María Millán, Balma Cabrera, Patricia Arguinzones, Raquel López, Sergio Galmés, Raúl Flores, Adrián del Barrio y Andrea Giménez; y las de la Escola d’Art i Superior de Disseny de Castelló (EASD) Amparo Mas y Angie Sánchez.

Sergio Ibáñez, Antoni Valesa, Alfonso Ribes, Maribel García y Carmen María Serrano, por su vocación de servicio público y por darle valor a lo que hacemos.

Las personas que han colaborado ocasionalmente en nomepierdoniuna.net: Eduardo Guillot, Lorenzo Millo, Enrique Ballester, Xavi Muñoz, Pol Miramar, María Molina, Javier Garcés, Homocigóticos, Nacho Canós, Sofía Pla, Juan Roca, Luis Sánchez, Trashformaciones, Cinnamon dj, Diana Benito, Reyes Fajardo, Paupa Man, Pepa Casado aka Estrellita Mutante, Pilar Ramo, Tòfol Cruz, Victoria Grau y Marc Castellano.

Juan Carlos Tomás, Juanki, por liarnos y dejarse liar en distintos proyectos musicales.

Y sobre todo a ti, por leernos, seguirnos, recomendarnos. Por tu aliento.

Colectivo Sons, y en especial José Luis Cuevas y Toni Falomir, por permitirnos formar parte de un proyecto cultural tan estimulante.

PAULA ZORITE. El pez de cabellera blanca

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10 AÑOS DE NOMEPIERDONIUNA

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FIESTA DÉCIMO ANIVERSARIO