Ramon Puig Cuyàs by Esku

“La joyería contemporánea se aventura a investigar y experimentar con materiales, conceptos, procesos. Su valor se traslada del metal, o la gema, o el preciosismo de su engarce, a la forma, el concepto, el mensaje que comunica y su manera de hacerlo”. Decimos también que “para algunos creadores, la joyería contemporánea obtiene su identidad por oposición a joyería tradicional; por la utilización

de materiales alternos como resinas, acrílicos, semillas, etc. Para otros, se enmarca con este nombre un amplio espectro de creaciones que se distinguen gracias al proceso creativo que las trajo al mundo, aún recibiendo respetuosamente de la joyería tradicional historia, técnica, y el objetivo de adornar el cuerpo humano; hay quienes destacan la relación particular que las piezas establecen con quien las usa; hay quienes no creen necesario que una joya deba tener como finalidad la posibilidad de ser usada.”

Ramón Puig Cuyàs. Mataró, Barcelona, 1953. Estudió joyería en la Escuela Massana de Barcelona entre los años 1969 y 1974. Desde 1977, ejerció de Profesor de Diseño y Proyectos de Joyería y Coordinador del Departamento de Joyería de la Escuela Massana. Es uno de los creadores con más proyección internacional en el ámbito de la joyería artística. Como profesor ha sido invitado por escuelas y

universidades del Reino Unido, Francia, Alemania, Dinamarca, Finlandia, Italia y Portugal. Entre otros ha recibido el prestigioso Premio Herbert Hofmann, en las ediciones de 1981, 1984 y 1995, así como una Mención Especial del Jurado en el Apartado de Diseño, de los Premis Ciutat de Barcelona 2001. Su obra es expuesta en galerías y museos en todo el mundo.

2004 - 2009 “Utopos” Es una metáfora, una forma poética de expresar los interrogantes sobre el universo, sobre la dimensión del tiempo. Un tema no muy original pero que el arte ha cuestionado y continua cuestionando a lo largo de la historia de la cultura. Una pregunta, una curiosidad insatisfecha y la mejor manera de acercarse a la respuesta es con los sentidos, especialmente con el tacto, y con la mirada. La mano representa

el aspecto humanizante, la conciencia con la que hay que acercarse al saber, no conquistándolo sino comprendiéndolo. El negro es la oscuridad donde hay que buscar la luz.

Una ventana con vistas. El artista y el paisaje. La obra de un creador esta siempre, de una manera u otra vinculada al lugar y a las circunstancias donde se genera. Las imágenes y las sensaciones en las que el artista ha estado inmerso, siempre acaban aflorando en su manera de generar la obra o apareciendo de una forma mítica en su trabajo,. Sus experiencias vitales le ayudan a crear las metáforas visuales que formaran parte de su lenguaje artístico. El paisaje conforma una manera de ver que se hace visible en la obra.

La Escuela Massana, bajo las directrices del joyero Manel Capdevila, es la encargada de introducir el Nuestro país el ambiente de renovación a la joyería Impulsado por la Escuela alemana de Pfzorheim , que la vez actúa como centro de irradiación por toda Europa. Así pues , el Objetivo Fundamental de este Trabajo es el de definir la joyería contemporánea en Cataluña , establecer los Suyas bases y ANALIZAR a los Sedes discursos y Mecanismos expresivos, Partiendo de Sus primeras manifestaciones en los años Sesenta , los Principales escuelas y los exponentes más destacados a lo Largo de los siglos XX y XXI. El enfoque está dirigido por los hibridaciones constantes que se establecen en el marco Cataluña - Europa, Partiendo del SU origen

en escuelas centroeuropeas por herencia de la Bauhaus o porque el Tejido expositivo, de infraestructuras culturales y de Interacción entre artistas aún ahora es Encuentra más allá de las fronteras de Cataluña.

Nº 1262 ‘‘AB Exordio Mundi’’ 2009 Broch, silver, nickel silver, plástico, paper, enamel, bone.

Nº 1314 ‘‘Nihil novi reperiens’’ 2009 Silver, nickel, silver, plastic, paper, enamel, pearl.

¿Concibe sus joyas como esculturas? ¿Qué relación tienen para usted estas dos artes? Durante muchos años he sido un joyero muy cercano al lenguaje bidimensional; muchas de mis obras parecían como pequeños cuadros. Me sentía cómodo hasta que un día tuve la necesidad de tomarme como un desafío personal el intentar usar una concepción más tridimensional: convertir mis creaciones en pequeñas esculturas portables, como

unas arquitecturas que al ser llevadas interaccionan con las formas y volúmenes del cuerpo humano, consiguiendo de esta manera una mayor interrelación de la joya con la persona que la lleva. De hecho, no hay mucha diferencia entre la escultura y algunos tipos de joyería; es una cuestión de escala o de dimensión, pero no de magnitud en cuanto a posibilidades expresivas. Eso sí, la escultura es un arte público, mientras que la joyería es un arte íntimo, personal.

¿Qué le gusta de enseñar que no le aporta el crear? Enseñar es compartir, aprender, como lo es también el acto de crear. Son actividades complementarias. Lo que más me enriquece es que, como profesor, tengo la posibilidad de participar en los procesos creativos de todos los alumnos, de extraer múltiples experiencias compartidas con ellos. Pero la mejor recompensa es ver cómo nuestros “aprendices” nunca dejarán de experimentar y aprender guiados siempre por un deseo de conquistar una íntima sensación de libertad, de construir su propio futuro, de establecer nuevas hipótesis que constituyan un proyecto vital que de sentido a sus acciones y a su vida.

La joya ha servido para amplificar la identidad del portador, quizás las joyas de Eva sean herramientas de mano para la re-composición de las identidades fragmentarias del hombre contemporáneo. Hecho por las manos, hecho para las manos, la mano es participación, creo que este es el mensaje de sus joyas-herramientas. Más allá de un juego formal entre el vacio y la masa, entre el positivo y el negativo, Eva Girbes nos propone una celebración del valor del tacto, del contacto de la mano con el mundo físico, de la interpelación a la materia a través de la mano. Ramon Puig Cuyàs.

Nº 1325 ‘‘In mente’’ 2009 Silver, nickel silver, plastic, paper on resin, pearl, mother pearl, enamel.

Características estéticas de las obras de Ramón Puig Cuyàs Entre los joyeros contemporáneos se puede hacer una división entre los que conciben sus piezas como elementos tridimensionales, escultóricos, y los que las conciben como elementos pictóricos, que tienden a las dos dimensiones. Yo me considero de los segundos. Además, a lo largo del tiempo mis piezas han cambiado mucho. Yo no tengo esa estabilidad formal que para muchos artistas consiste la base de su estilo, de fácil reconocimiento. Últimamente observo, sin embargo, que me voy acercando a esa dimensión arquitectónica que hasta ahora no había trabajado. Es cierto, por otra parte, que en mis joyas los aspectos narrativos siempre han estado matizados por un interés fuerte en los valores estéticos de la forma. Los joyeros construimos las formas. Es un proceso más de construcción que de modelado, como

hemos comentado antes con Juli González. Para mí el proceso de trabajo en el que intervienen tantos materiales y formas diversos se convierte en una metáfora de armonía que creo que siempre ha estado presente independientemente de los temas elegidos. También es una forma de plasmar la multiplicidad de significados del contenido de la joya.

A Eva Girbes. Muchas veces se ha hablado de la doble función de algunas joyas, como objetos vinculados al cuerpo, a la persona, compartiendo complicidades entre el autor y el portador, y a la vez como objetos que reclaman una autonomía propia, como signos independientes que se expresan sobre una superficie plana o en un muro, como pequeñas esculturas. Son joyas “excorporales”, “excéntricas”, no tienen como centro solamente el cuerpo. Puede que las joyas de Eva Girbes pertenezcan a esta categoría de joyas extra- corporales. Sí, tienen cierres para ser usadas como broches, o colgantes, pero también pueden verse como una panoplia de herramientas, ordenadas y dispuestas como constelaciones en el taller de un artesano. Y puede que no sea casual que la experiencia personal de Eva, de ser hija de pa-

dres artesanos, artesanos del libro, de haber convivido con la visión de sus manos hábiles y expertas cortar, doblar, coser, pegar, gofrar y dorar con las herramientas propias del encuadernador artesano, hace que ahora estas herramientas familiares aparezcan en su trabajo creativo transfiguradas en símbolo. Herramientas convertidas en objetos de una mitología personal, y que nos invitan a pensar. Herramientas pequeñas, de mano, como las del encuadernador, que nos sugieren la aplicación de una fuerza controlada, capaces de hacer cualquier cosa, llenas de potencialidades, que nos estimulan a descubrir su uso, o a intuir o inventar nuevos usos a través de una poética del instrumento.

Todo lo que uno experimenta en su vida, con el tiempo, cuando estas experiencias ya se han diluido en la memoria, aparecen de forma espontĂĄnea en la obra artĂstica. Lecturas, viajes, visitas a museos, mĂşsica, encuentros, amistades, amores, la experiencia de la muerte o la enfermedad, en definitiva, la vida, forma parte de los materiales con los que se construye una obra. Por supuesto que al principio tuve maestros muy importantes que fueron un modelo a seguir, pero con el tiempo uno tiene que seguir sus propios pasos, abrir sus propios caminos e intentar ser su propio referente, sin estar pendiente de las modas o las tendencias. Encontrarse solo con uno mismo, y ser honesto con este encuentro.

La joyería es un arte en el que la materia tiene una importancia capital; hablar de joyería es hablar del lenguaje de los materiales.Todos sabemos que el ornamento corporal, la joya, es un objeto fuera de lo cotidiano, y por lo tanto, el hombre siempre ha buscado materiales extraordinarios, exóticos o con propiedades especiales para construir sus ornamentos –características que hacen fácil que estos materiales se carguen de propiedades mágicas o simbólicas. En las últimas décadas la joyería artística ha conquistado espacios dentro del mundo del arte contemporáneo, pero al mismo tiempo sigue manteniendo una relación con la tradición de un oficio que hace que el diálogo con los materiales siga siendo un hecho fundamental y característico de este medio. Creo que como joyero intento no perder el sentido identi-

tario de mi disciplina y de mi oficio, pero también he tratado de abrirlo a nuevos horizontes. Lejos de las formas estereotipadas y de las formas decorativas gratuitas, ahora trabajo con una materia que no es oro ni piedras preciosas –y me gustaría pensar que tampoco se ve como un trabajo con plásticos o resinas– sino que mi materia está hecha de dudas y de deseos, de curiosidad y de incertidumbre, de reiteraciones y de innovaciones inesperadas. Una materia que ha de servir para desvelar una forma única y precisa, donde el valor, la preciosidad, viene dado por el encaje preciso entre la forma, la técnica y la función simbólica y expresiva.

La joyería, toda la joyería, desde la antigüedad hasta nuestros días, es un fenómeno cultural que hunde sus raíces en el mundo de lo simbólico mas que en lo utilitario o funcional. Pero sería absolutamente imposible de entender el mundo de la joyería y del ornamento corporal sin el soporte de la materia. La joyería es un arte en el que la materia tiene una importancia capital, hablar de joyería, es hablar del lenguaje de los materiales. Todos sabemos que el ornamento corporal, la joya, es un objeto extra-ordinario, fuera de lo cotidiano, y por lo tanto el hombre siempre ha buscado materiales extraordinarios, exóticos, o con propiedades especiales para construir sus ornamentos. Características que hacen fácil que estos materiales se carguen de propiedades mágicas o simbólicas. La inmensa capacidad de inventar y de crear símbolos

es la característica fundamental que distingue a los humanos del resto de las especies animales que conviven con nosotros. La joyería ha sido una de las primeras manifestaciones de esta capacidad del ser humano para crear símbolos. Por medio de los valores simbólicos de la joya y sus materiales, el hombre creó unos sistemas culturales para transmitir información sobre sus señas de identidad, filiación y estatus. Pero no debemos olvidar que la joya, el ornamento corporal, también era un código simbólico que le permitía representarse y comunicarse con el mundo invisible y trascendental.

Nº 1323 ‘‘De rue coeli’’ Silver, nickel silver, plastic, paper on resin, amber, enamel, pearl.

2006 Esta nueva serie de trabajos agrupados con el nombre genérico de “imago mundi”, comparte muchas cosas con las anteriores obras; el mismo sistema de trabajo, la misma libertad creadora, la necesidad de superar nuevos retos, la misma necesidad de interrogarse, pero cambian las formas de satisfacer estas necesidades. Es un trabajo fundamentado en los sentimientos que provocan los aspectos duales y contradictorios de nuestra vida y de nuestro universo. La dialéctica entre lo contrapuesto, no hay luz sin el contraste de la oscuridad, no hay muerte si no hay vida. Estos trabajos están enraizados en la experiencia, en el conflicto de sentimientos. algo que ya estaba ahí, de hace tiempo, de pronto emerge inesperadamente, para dar un renovado impulso a la fuerza creadora.

Desaparece el color ; esta vez blanco y negro con algunos matices de grises deben ser suficientes para provocar una atmósfera mas densa en comparación con los anteriores trabajos. blanco y negro, forma y materia, microcosmos y macrocosmos, establecen una dialéctica sugerente y preñada de significados. Quizás es una forma de expresar el lado más oscuro de la relación del hombre con la naturaleza, el conflicto entre civilización y naturalidad, la búsqueda de una armonía primigenia. En todo caso, el modelo imaginario de de las obras que conforman esta serie de “imago mundi”, siempre se encuentra detrás de la realidad cotidiana, como una sombra inaprensible.

“Ciencia y arte son casi indiscernibles en el proceso de la observación y de la mediación para separarse en el de la expresión, para acercarse en la disposición, y para dividirse definitivamente en los resultados”. Lo importante es hacer, con la esperanza de llegar, pero no es necesario llegar. Crear es una experiencia vital, que intento compartir con los otros a través de mostrar mi trabajo, y sobre todo de la complicidad con la persona que lo va a llevar.

Lo importante es hacer, con la esperanza de llegar, pero no es necesario llegar. Crear es una experiencia vital, que intento compartir con los otros a travĂŠs de mostrar mi trabajo, y sobre todo de la complicidad con la persona que lo va a llevar. La creaciĂłn siempre se vive como una aventura que nos aleja de lo cotidiano y nos proyecta mas allĂĄ de las cosas conocidas y ciertas.

Busco la precisión y la claridad de la forma, pero también lo oscuro y profundo de la expresión.

Nº 1310 ‘‘The four moon’’ Silver, nickel silver, paper, resin, white quarz.

¿La joyería para mujeres? No, claramente. La joyería contemporánea no tiene género. Un aspecto muy atractivo de la joyería es su cercanía al cuerpo, lo cual puede ser una ventaja en relación con las demás artes porque algunas personas que pueden sentirse lejanas al arte contemporáneo, sin embargo tienen una reacción positiva hacia las joyas. Y la prueba de ello es que muchos de los clientes de las joyerías contemporáneas no son especialistas o coleccionistas, son, simplemente, personas sensibles que se sienten atraídas por unas determinadas piezas que quieren llevar puestas, sin más pretensiones.

En Chicago conocí un caso extraordinario de un coleccionista que le encantaba llevar puestas piezas de su colección, algunas muy grandes y llamativas, y era coronel del ejército norteamericano en activo. Esto refleja el cambio de los roles sociales de los hombres y las mujeres en el mundo contemporáneo.

Nº 1188 ‘‘Aquarius’’ Silver, nickel silver, plastic, enamel, pearl, acrylic painting.

Como objeto mágico ritual y simbólico que relaciona al ser humano con el universo que le rodea.

Una joyería que, como consecuencia de los cambios sociales y culturales, es sensible a las tendencias que se fusionan , y la interrelación que existe en el marco actual del arte contemporáneo, que se caracteriza por la capacidad de alejarse de los tópicos , interrelacionando técnicas y materiales , conceptos y lenguajes. Una tendencia en la que la línea pedagógica de la sección de joyería se siente identificada

en este momento. Y que profundiza en los valores arquetípicos de la joyería. Y contrapone la idea de diseño con metodología ordenadora y funcional a la capacidad creativa con todo lo que tiene de irracional expresiva, poética e íntima .

El condicionante eran los materiales con que trabajaba la revolución juvenil que imponía la nueva moda y planteaba nuevos criterios de creación. En cualquier caso la diferencia no es muy importante. Lo que es importante es que esté hecha con la sensibilidad contemporánea, reflejo de su época, de su contexto cultural y artístico. Sin embargo, hay un aspecto que sí me interesa de la diferencia entre la joyería y otras “artes aplicadas” como la cerámica, por ejemplo, que es el de que la joyería, incluso la más contemporánea, no ha perdido su función primigenia.

Nº 1161 ‘‘De Nihilo’’ Silver, nickel silver, plastic, pearl, onyx, acrylic painting.

“Conectar las piezas con el origen, con el simbolismo, no con la necesidad de ostentar” “La creación es el acto de hacerlo uno mismo, participando en todo el proceso”

Nº 1152 ‘‘Ille Out Ille’’ Silver, nickel silver, plastic, enamel, pearl, acrylc painting.

No me interesa tanto la cualidad de original absoluto, como que su contemplación despierte resonancias múltiples, asociaciones y relaciones difusas, que faciliten la imaginación, igual al espectador o portador como a mí como autor.

â&#x20AC;&#x153;La libertad, mas que un destino es una posibilidadâ&#x20AC;?

2004 - 2005 La serie de trabajos realizados desde principios del año 2004 y agrupados bajo el titulo genérico de “jardines cerrados”, son antes que nada, la expresión de un deseo. El deseo de utilizar el color, el color sin freno y sin inhibiciones. Provocar la sensación de un trabajo realizado sin pretensiones, solo buscando la sensación de un juego de combinaciones y recombinaciones de fragmentos de plástico y de piedras de colores, de líneas y grafismos espontáneos. Pero también son una forma muy personal de intentar conquistar una intima sensación de libertad y de satisfacer un profundo deseo de sentirse vivo.

El tema de los jardines cerrados es el desencadenante para realizar estas piezas. “Jardines cerrados” alude o evoca esos jardines que imaginamos o que entrevemos a través de una verja o por encima de una alta pared. Esos jardines en los que no podemos entrar, rodeados de altas paredes pero que despiertan en nosotros el deseo de entrar, de transgredir la prohibición de entrar y nos invitan a saltar la pared para descubrir el universo que encierra. Cada joya de esta serie evoca el microcosmos de plantas y follajes encerrados entre las paredes de estos pequeños paraísos imaginados.

Las joyas de Ramón Puig Cuyàs sorprenden por la combinación de elementos figurativos con una exquisita sensibilidad por las características físicas de los materiales, de los colores y de las formas.

Producen un tipo de fascinación que en algunos momentos puede evocar los paisajes oníricos de Max Ernst o las delicadas composiciones de Paul Klee.

El deseo de utilizar el color, el color sin freno y sin inhibiciones.

Una ventana con vistas. El artista y el paisaje.

El paisaje, y más concretamente el mar, el Mediterráneo transformado El paisaje, y más enconcretamente una realidad simbólica, el mar, elesMediterráneo el contexto constante de mi transformado entrabajo. una realidad Crearsimbólica, es buscar elesreencuentro el contexto con este paisaje constante de miinteriorizado, trabajo. es buscar las propias raíces en lo universal a través del mar como metáfora. Crear es buscar el reencuentro con este paisaje interiorizado, es buscar las propias raíces en lo universal a través del mar como metáfora.

Nº 1188 ‘‘Aquarius’’ Silver, nickel silver, plastic, enamel, pearl, acrylic painting.

El deseo de utilizar el color, el color sin freno y sin inhibiciones. El deseo de utilizar el color, El deseo el color de utilizar sin freno el y sin inhibiciones. color, el color sin freno y sin inhibiciones.

La obra de un creador esta siempre, de una manera u otra vinculada al lugar y a las circunstancias donde se genera.

Nº 945 ‘‘Aquarius’’ Silver, plastic, wood, chaledony.

Nยบ 1072 Brooch Silver, plastic, acrylic painting.

El deseo de utilizar el color, el color sin freno y sin inhibiciones. Lo que es importante es que esté hecha con la sensibilidad contemporánea, reflejo de su época, de su contexto cultural y artístico.