Notizie Magazine nº5 by Notizie Magazine

NÚMERO 4/4 AÑO 2010

Portada para Notizie de Wanda Barcelona

DIRECCIÓN NOTIZIE: Jorge Arévalo + Pablo Torres. DIRECCIÓN DE ARTE: Jorge Arévalo. COORDINACIÓN: Ana Moya EDITA: Fedrigoni España y Entreplanta Comunicación CONSEJO DE REDACCIÓN: Roberto Mancini / Nino Murcia / Sylvia García / COORDINACIÓN PORTUGAL: Ana Isabel Antão. NOTIZIE MAGAZINE / Antonio Maura 8, 28014 Madrid www.notiziemagazine.com / contacto@notiziemagazine.com Publicidad: (+34 91 522 59 50). Depósito legal: B-40137-2009 Portada: Fedrigoni Constellation Jade E/R55 Aida de 215g. Interior:l Ispira Purezza de 150 g. y Constellation Snow E/E49 Country

EDITORIAL Algo en el aire te dice que están a punto de llegar. No hay que ser muy perceptivo para intuirlo desde mediados de octubre. La saturación de anuncios de juguetes y colonias. Los técnicos del ayuntamiento cortando una calle para colgar barrocas lucecitas. Los polvorones y turrones al frente de las líneas en cualquier supermercado. Las noticias: quién será ese año la nueva Burbuja de Freixenet, qué agencia ha dirigido el anuncio de la Lotería con comentario sobre lo mucho que se recuerda a su mítico Calvo, cuánto gastará cada familia de media en cenas y regalos. Por supuesto, el trailer de la película en la que Tim Allen hará de elfo o Papa Noel o reno por decimosexta vez. Ana Obregón revivirá avergonzada su metedura de pata con los cuartos; Ramón García mirará apenado su capa española en el armario. Todo eso adelantándose año tras año hasta que en la playa acabas echando de menos un árbol de navidad en la esquina del chiringuito. Y a pesar de su uso y abuso, la Navidad vuelve siempre, tan inevitable como la declaración de la renta o la revisión anual en el dentista. Con todo su kitsch y sus tópicos y su bombardeo comercial, ni hasta los más cotidianos y amargos Señores Scrooge (los irónicamente modernos ADORAN últimamente los jerseys con bordados de estrellas de nieve) se quedan sin disfrutar de alguna de sus facetas. En un año tan complicado como éste que cerramos, y a la espera de un 2011 que algunos siguen presagiando como catastrófico, desde Notizie Magazine decimos: ¡Qué mas da!, ¡Disfrutemos de las Navidades!. De las indigestas cenas de empresa o con viejos compañeros de facultad. De la tontería en la cabeza que producen dos copitas de cava. De los cantarines niños de San Ildefonso. Del encantadoramente hortera especial de Nochevieja De ese momento único al tocar el papel que envuelve algún regalo. Como el delicioso y nuevo Fedrigoni Constellation Jade E/R55 Aida de 215g de nuestra portada, o el Ispira Purezza de 150 g. y el Constellation Snow E/E49 Country de 130g. del interior de este número de Notizie. Todos tan navideños y con unas texturas tan especiales que nos recuerdan inevitablemente esta estación y sus nevadas. Y para cerrar, qué mejor que un sobre rojo Golden Star Colour Red de 100 g. Y después enfrentémonos al 2011 con valor, ánimo y creatividad. Que sea el mejor año posible para todos. Buon natale e felice anno nuovo!

3 WANDA BARCELONA 9 NETWORK & THE CITY 8 ARTE POSTAL 12 BIBLIOTECA GRÀFFICA 14 TENERIFE DESIGN FESTIVAL

16 ALGO PASA EN PORTUGAL 21 FEDRIGONI NEWS

O 4/4 AÑO 2010

WANDA BARCELONA: WUNDERBAR!

Una hoja de papel solo puede doblarse ocho veces sobre sí misma. Coged un folio cualquiera (mejor, por supuesto, si es Fedrigoni, por ejemplo este cálido Ispira Purezza de 150 gramos) y comprobadlo. Imposible, ¿verdad? Pues cuando veáis los trabajos que hacen Inti y Dani creeréis que esa ley no existe para ellos.

WANDA BARCELONA

Flores fucsia y cerdos platas : Hotel Barcelo Raval, Barcelona

Ambos son colombianos de origen, y aunque se han paseado por medio mundo, acabaron conociéndose en tierras catalanas. Y allí fundaron WANDA BARCELONA, a la que más tarde se unió Iris Joval. Capaces de convertir cualquier lugar en un espacio mágico a través de sus arquitecturas efímeras, a medio camino entre la papiroflexia, el 3D, la decoración de interiores y la instalación artística. Y todo ello utilizando, sobre todo, el encanto y el magnetismo del papel y del cartón. Elegidos por marcas como Diesel, Muji, Veuve Clicquot o Chivas Regal, su última instalación ha podido verse en los MTV EUROPEAN MUSIC AWARDS celebrados en Madrid este noviembre pasado. Wanda Barcelona. Fantásticos. Meravigliosi. Wunderbar.

El dia que llovieron flores: Fiesta Revista Casa Viva, Valencia

Contadnos brevemente cómo os conocisteis y cuáles fueron vuestros primeros pasos como Wanda Barcelona. Nos conocimos por casualidad en Barcelona. Yo (Inti) me formaba por entonces en Canadá y Dani acababa de llegar para estudiar en la ciudad. Fuimos amigos antes que socios. Más tarde, cuando me instalé aquí y obtuve mi primer gran contrato decorando la inauguración de la tienda de Muji en Barna, recordé que Dani también era aficionado a la papiroflexia e hicimos este trabajo juntos. La química laboral fue instantánea. Nos complementábamos a la perfección, respetando y confiando en el gusto estético del otro. Luego surgieron otros

proyectos aquí y allá, pero no fue hasta que el hotel Barceló Raval nos contactó para realizar sus primeros espacios creativos que Wanda Barcelona se afianzó y se convirtió en estudio. Hoy en día somos un equipo de tres personas. Nos completa la artista de la casa, Iris, con quien formamos el triplete “Espacio, Objeto y Sensación”. ¿Sentíais ya esa pasión por la papiroflexia antes de encontraros? ¡Desde niños! Yo (Inti) era hiperactivo de pequeño y mi madre, por entretenerme durante los tres interminables meses de vacaciones, me compraba libros de origami que de forma autodidacta fui terminando uno a uno. Dani era mucho más artista.

Techo floreado: Fiesta Fedrigoni Club, Barcelona

Hacía pintura, escultura, tallado, etc, y en esa búsqueda creativa un día conoció el origami y ocurrió lo mismo: libros y mas libros que fue aprendiendo sin ayuda. En Notizie hemos leído que la figura más compleja en el origami es el Dragón. ¿Os habéis atrevido con ella? El orgami es un lenguaje, con su propia gramática gráfica. Varía de autor a autor pero la esencia es la misma. Si uno ha aprendido lo básico y tiene la paciencia y habilidad adecuadas, puede realizar cualquier figura. El dragón fue pan comido. ¿Qué criterios seguís para elegir el papel que utilizáis en vuestra creaciones? ¡Por Dios! ¡Parece muy sencillo, pero detrás hay mil condiciones! Hoy en día nos hemos tropezado con retos como encontrar papeles resistentes al fuego, o resistentes al agua, etc. Muchas veces nos toca hacer milagros para llegar al Pantone del color corporativo del cliente, o localizar papeles que sigan cierta estética muy concreta. Idealmente, un papel de 60 gramos satinado es perfecto, pero como buenos creyentes en Murphy, sabemos que pocas veces sale todo bien a la primera. Incluso hemos llegado a evolucionar la técnica del planchado en calor para poder realizar las macrofiguras de papiroflexia que requieren de papeles de muy alto gramaje. ¿Algún favorito entre los papeles de Fedrigoni? Con Fedrigoni nos volvemos locos. ¡Somos como un niño en la fábrica de Willy Wonka! Este descubrimiento ha cambiado la historia de Wanda, porque sus papeles son divinos. Las calidades son increíbles en cualquier gramaje. Los

Sirio nos encantan, pero también la gama Woodstock, o los Pergamanate... ¡y sin olvidar los Adhoc! Buf... en fin… El 90% de las gamas de Fedrigoni están hechas de papeles ecológicos. ¿Un motivo más para elegirlas? La filosofía Wanda es muy ecofriendly. Reciclamos todo nuestros trabajos y en lo posible usamos solo materiales reciclados. Como decís, es un motivo más para elegir Fedrigoni. ¿Con qué otros materiales trabajáis? ¿Alguno con el que todavía no hayáis experimentado y queráis probar? El sello personal del estudio Wanda son el papel y el cartón. Intentamos que todas nuestras creaciones tengan algo de ellos. Sin embargo, conforme evolucionamos y buscamos más medios de expresión hemos aprendido a trabajar con plásticos, arcillas, metales, maderas, etc. ¡Y cada día aparecen nuevos materiales que nos encantaría probar! Pero en España aun son muy difíciles de conseguir e importarlos, por cuestiones de cantidades, es demasiado costoso. ¿Qué creéis que aportan vuestras creaciones a las marcas que os confían el desarrollo de sus espacios y eventos? Exclusividad, creatividad y sonrisas. ¿Artistas o diseñadores que os hayan servido de inspiración para lo que hacéis? ¡Tantos! Y de formas tan distintas. Al habernos formado en campos diferentes tenemos muchos referentes distintos. Arquitectos, diseñadores y artistas que ocupan un lugar en los mood boards de los proyectos que realizamos. En común tenemos el gusto por lo clásico

Torbellino de mariposas: Hotel Gat Rossio, Lisboa

y lo vintage: Fornasetti, Mies van der Rohe, Jacobson, etc… Pero como buenos lectores de los blogs de tendencias seguimos y admiramos a Tord Boontje, Yves Behar o Chris Gilmour, entre mucho otros. ¿Vuestro proyecto favorito hasta la fecha? Cada proyecto se convierte en un hijo. Todos tienen su historia y sería imposible escoger uno. El más grande y complicado hasta hoy ha sido el que realizamos el mes pasado para la gala de los Premios MTV. Una instalación de 144 metros cuadrados con 1521 origamis, 1522 cristales y mas de 3 kilómetros de hilo, colgados a 12 metros de altura. Todo un reto.

WANDA BARCELONA

V: V Magazine New York, Barcelona

Vuestra colección de broches es una delicia. ¿Tenéis otras propuestas que salgan del terreno de la arquitectura efímera? Por encargo del Museo Thyssen Bornemisza diseñamos para su exposición de jardines impresionistas nuestra primera lámpara. Hechas en papel, madera y obviamente con LEDS (por aquello del papel…) se vendieron en el Museo y hoy en día guardamos algunas que se reservan para ocasiones y clientes especiales. También tenemos a Santa Felina del Rossio (Virgen felina), una colección de llaveros que se venden en el Hotel Gat Rossio de Lisboa, donde también descansa la estatuilla de casi un metro y mas de 70 kilos de bronce que esculpimos para el hotel. Una de las cosas que más impresionan en vuestros espacios es el efecto que conseguís mediante la saturación. Centenares de pequeñas piezas de origami suspendidas en el aire. ¿Quién dobla tanto papel y cuánto gastáis en crema de manos? Todo Nosotros. 100% fabricado en el Raval de Barcelona. Es la filosofía Wanda: no comprar en China. Dependiendo del proyecto tenemos colaboradores y amigos que siempre están dispuestos a echarnos unas manos… literalmente. Y en crema… ¡mogollón! ¿Algún propósito de Año Nuevo para este 2011 que llega? ¿Y un deseo? Un propósito, Paris. Un deseo, seguir creando. Grazie mille!

NETWORK & THE CITY Network and the City es una propuesta de la agencia de comunicación Doblemano que se celebra el segundo miércoles de cada mes. Se trata de una serie de eventos exclusivos para mujeres cosmopolitas que quieren sentirse por una noche protagonistas de la serie Sex and the City. El perfil de la asistente es el de una mujer entre los 30 y los 50 años, de clase media-alta, ejecutiva de prestigio con la mente inquieta que, además de querer desarrollarse profesionalmente, está dispuesta a pasarlo bien y estar a la última en los más diversos ámbitos. Los encuentros tienen una orientación multidisciplinar y buscan un valor añadido c laramente femenino. Empiezan con un speed networking (una formula para establecer contactos profesionales entre las participantes). Después suele haber una conferencia (por ejemplo en unos de los Capítulos Anteriores la escritora y dibujante argentina Diana Raznovich habló sobre el papel de la mujer en el mundo del comic y el humor), para, después de una deliciosa cena gourmet, pasar a una segunda charla, un taller o una sesión de tuppersex.

“último estreno” de Barna se transmitía claramente a través del papel Fedrigoni utilizado en su comunicación, un Splendorlux Metal Oro de 250 g., mientras que la invitación para Madrid se produjo en un Splendorlux Armadillo Nero de 250 g. El objetivo final: convertirse en una auténtica mujer del siglo XXI. www.networkandthecity.es

Así, además de crear una red de contactos, las asistentes tienen la oportunidad de aprender algo nuevo en cada reunión gracias a talleres como el de “Maquillaje para cada ocasión” impartido por David Molina by D&V, sesiones de coaching, descubrir las últimas tendencias en moda, conocer métodos de antiaging de la mano de los mejores especialistas, estar al día de los locales de moda de la ciudad, etc. En Madrid el Primer Capítulo se celebró este pasado noviembre y hay tres proyectados para 2011. En Barcelona ya van por el Capitulo Nueve. La temática GOLD de este

WAIT A MINUTE, MR. POSTMAN: ARTE POSTAL No sabemos exactamente qué le habrían hecho, pero aquella mañana de 1840 el escritor londinense Theodore Hook tenía un cabreo considerable con el Royal Mail, el servicio de correos inglés. Así que dibujó en una tarjeta las caricaturas de doce carteros de la City y, pegándole un sello y prescindiendo de sobre, la dejó en un buzón remitida a sí mismo.

Theodore no sabía que acababa de enviar la primera postal de la historia. Si hubiera intuido un futuro lleno de tarjetas postales negras con el mensaje “Londres de noche”, o con fotografías de burros luciendo gafas de sol y sombrero de paja en cada tienda de los paseos marítimos españoles, quizá hubiera contado hasta cien para calmarse.

Por suerte, las postales a veces son, gracias a su espacio limitado y a su aceptación popular, un soporte perfecto para excelentes propuestas creativas.

SECRETO DEL INVIERNO LONDINENSE: SECRET RCA 170 años después de que Hook enviase esa primera postal, a menos de un kilómetro de distancia de su residencia, cada invierno se forma una larga cola de gente en las aceras del céntrico barrio de Kesington. Esperan su oportunidad (algunos llegan a hacer noche allí) de poder atrapar una auténtica ganga más propia de las rebajas de enero que del periodo prenavideño. Todo se debe a una propuesta artística del Royal Collage of Art de Londres. Desde 1994 organizan el SECRET RCA, una particular exhibición que se ha convertido en una cita ineludible en la vida artística de la ciudad. Se trata de la exposición y venta de más de 2500 tarjetas postales ilustradas, personalizadas o decoradas por sus creadores. Las postales se muestran de manera anónima, con la firma del autor por la cara oculta. Permanecen una semana expuestas, donde el juego es que todos los expertos en arte y coleccionistas que visitan la muestra intenten reconocer el estilo de algún artista de renombre, un donante famoso o un joven valor emergente. Y es importante saber poner cara de poker cuando se descubre una postal excepcional y hacer cola el único día de venta, ya que no se pueden reservar ni comprar online.

Artistas como David Hockney, Damien Hirst, Julian Opie o Tracey Emin, diseñadores como Stella McCartney, Manolo Blahnik y Giorgio Armani y músicos como David Bowie, Paul McCartney o Graham Coxon han donado postales para la exposición en años anteriores. Sus postales se mezclan con las obras de los estudiantes de la escuela hasta llegar a las 2500 piezas. Los jóvenes también tiene su particular juego, intentando a veces imitar el estilo de algún artista famoso esperando cazar al coleccionista poco atento. Cada tarjeta cuesta 45 libras, sin importar su autor, y la compra está limitada a cuatro por persona. Las caras de decepción o sorpresa de los compradores al salir y comprobar a quién corresponden sus postales deben ser similares a la del niño que compa el paquete de cromos esperando que le toquen los dos que le faltan para terminar su colección. En total, las ediciones han supuesto más de un millón de libras en ganancias, destinadas íntegramente a la subvención y promoción de los estudiantes de la escuela. Más información sobre el evento en www.rca.ac.uk/secret

SECRETOS MEDITERRÁNEOS: REMITE 2010

La Escola d'Art i Superior de Disseny de València (ESAD), en colaboración con la Generalitat y Fedrigoni España, lanza para estas navidades la versión patria del proyecto SECRET del Royal Collage of Art de Londres, REMITE 2010. Cada participante recibe una postal en blanco (fabricada en papel X-Per de 320 gramos de Fedrigoni) sobre la que interviene artísticamente con completa libertad de temática, técnica o procedimiento. En el reverso indica sus datos y la entrega en la Escuela o la envía por correo, cediendo todos los derechos de exhibición, reproducción y venta. Todas las postales se exponen durante la semana del 13 al 17 de diciembre en la propia Escuela. El público asistente puede ver todas las obras, pero nunca girarlas para saber quién es el autor de cada una. Los días 16 y 17 se abre el periodo de venta, con un precio de 20 euros por postal, y solo entonces el comprador descubrirá quién es el creador de la pieza que ha adquirido. Unas fechas idóneas si lo que se busca es un regalo original, porque sabes que te llevas a casa una pieza única. Además es una acción benéfica, ya que la recaudación íntegra obtenida de la venta está destinada a los alumnos de la EASD Valencia, que la disfrutarán a través de workshops subvencionados, becas, material para la escuela, etc... Sin duda un proyecto original y con encanto. Más información en http://proyectoremite.blogspot.com/

SECRETOS CON MATASELLOS: POSTSECRET

La idea es sencilla. Escribe en una postal tu secreto más íntimo o más oscuro. Lo que nunca has contado. Lo que te quema tanto dentro que tienes que sacarlo de ti, pero que nadie que conozcas debería saber. Eso que le provocaría un síncope a tu madre o que supondría tu despido automático. Después dibuja o retoca una fotografía o haz un collage ilustrando la postal con tu secreto y envíasela anónimamente a Frank Warren, en 13345 Copper Ridge Rd, Germantown, MD, 20874, USA. Frank lo recibirá y lo subirá a www.postsecret.com , donde miles de personas (cuatrocientos millones de visitantes en cuatro años de existencia) entran cada domingo para ver qué diez nuevos secretos hay colgados. Los hay tontos, pero vergonzosos (“Nadie sabe que me como los mocos” o “La ropa interior de mi mujer me sienta mejor que a ella”). Los hay rabiosamente dolorosos (“Nadie creyó que fue una violación porque decidí tener al niño”, “Desearía que mi hermano consiguiera suicidarse por fin para no seguir preocupado por él” ). Los hay tiernos y humorísticos. Los hay que parecen inventados. Los hay artísticos, pero vacíos. Hay gritos a un Dios que no escucha y hay mensajes de esperanza lanzados para uno mismo. Hay también un negocio. Frank lleva publicados tres bestseller con recopilaciones de los mejores secretos recibidos y vive de ellos y las conferencias que da sobre el tema. Pero todos esos secretos hacen sentir menos solo. Leyéndolos nos damos cuenta de que todos sufrimos y todos escondemos cosas. Que no somos una isla. Lacan decía que los dolores físicos

son solo nudos de palabras que nunca hemos dicho. Y por eso PostSecret es terapéutico. Un encantador secreto publicado las navidades pasadas: “Me encanta mi IPod porque puedo escuchar villancicos todo el año sin que nadie me juzgue por ello”.

CASSANDRE EN LA BIBLIOTECA GRÀFFICA El libro ‘A.M. Cassandre’ inaugura la BIBLIOTECA GRÀFFICA, una colección dedicada a los grandes nombres de la historia del diseño mundial como Paul Rand, Saul Bass, Neville Brody y Milton Glaser, y que edita graffica.info. El regalo perfecto estas navidades para cualquier apasionado del diseño gráfico o del arte en general.

A.M. CASSANDRE Diseñador de carteles, publicista, tipógrafo, escenógrafo, retratista… Adolphe Jean-Marie Mouron, Cassandre, reunió en sí todas estas disciplinas. En la época dorada del cartel francés y ante una sociedad ansiosa por consumir, viajar y disfrutar de los nuevos avances tecnológicos, ayudó a entender de otra manera la publicidad que invadía las calles de París durante el periodo de entreguerras. Es la época del telégrafo, del ferrocarril, el lujo de los grandes transatlánticos, el caviar, las bebidas alcohólicas… Quiso experimentar y estudió las técnicas plásticas del Cubismo, la Bauhaus, el Constructivismo, el Surrealismo, la Nueva Tipografía… de cada movimiento extrajo una enseñanza que posteriormente sintetizó en sus diferentes proyectos. Fue un agitador cultural dentro de la Unión de Artistas Modernos (UAM). Se relacionó con la élite artística del momento. Fundó su propia agencia de publicidad y su propia escuela de diseño. El MoMA de Nueva York le dedicó una exposición de su obra como cartelista con tan sólo 35 años. Como tipógrafo, Cassandre diseñó los tipos Bifur, Acier y Peignot. Realizó

numerosas portadas de revistas para Harper’s Bazaar y Fortune. Utilizó magistralmente el blanco y negro en los anuncios que le encargó la Container Corporation of America (CCA). También diseñó numerosos decorados y figurines para teatro, ópera y ballets. Y el logotipo de Yves Saint Laurent ( YSL), realizado con la tipografía Peignot y que todavía hoy se mantiene vigente sin sufrir modificación alguna. Por éstas, y por muchas otras razones, la contribución de Cassandre es clave para entender la historia del diseño moderno.

LA BIBLIOTECA GRÀFFICA La Biblioteca Gràffica es un proyecto desarrollado por Víctor Palau y Ana Gea, responsables del estudio PalauGea y creadores de gràffica.info , periódico de noticias sobre diseño, imagen y comunicación. La vocación de gràffica.info es crear un espacio donde los profesionales tengan un punto de información y referencia de lo que acontece en el sector del diseño. El interés de sus creadores es crear una plataforma que genere actividades complementarias, tanto en el ámbito de la información y divulgación como en el ámbito de la formación para ayudar a los profesionales a mejorar y reforzar su actividad. Es dentro de este contexto donde nace la colección Biblioteca Gràffica. Su

objetivo es dar a conocer la vida tanto profesional como personal de los principales referentes del diseño gráfico, centrándose especialmente en aquello que los convirtió en figuras míticas: Cassandre, Neville Brody, Saul Bass, Milton Glaser y en ediciones futuras también los padres del diseño en España. La distribución de los libros se hace exclusivamente a través de la web gràffica.info, vía PayPal, facilitando así el acceso desde cualquier punto del país.

EL LIBRO Nadie mejor para empezar esta colección que Cassandre porque fue uno de los pioneros que dio forma a la profesión de diseñador o creativo gráfico tal y como la conocemos hoy. Su intensa vida y su trayectoria es lo que recoge este libro, una pequeña joyita para todo aquel que le guste el diseño, el arte contemporáneo y las vanguardias. Esta es la primera publicación en España dedicada en exclusiva a Cassandre. Además, tratándose de un libro de diseño, este apartado se ha cuidado meticulosamente. Algo que se observa en la imaginativa portada, realizada por Javier Jaén desde la Gran Manzana, el exquisito color y textura del papel Fedrigoni www.fedrigoni.es y la maquetación de Vanesa Aguilera desde Granada. A todo ello se une el amplio trabajo de documentación y los textos de Mª Ángeles Domínguez que facilitan su ágil lectura. El resultado es un libro de 130 páginas que da gusto leer de principio a fin y que no aburre en absoluto. Fedrigoni España es colaborador exclusivo de esta iniciativa, y toda la colección se editará en sus papeles. Este primer volumen se ha impreso en Sirio Color Pietra de 350 gramos y Paglierino de 115 gramos. El segundo libro de la serie, centrado en el elegante Paul Rand (diseñador, por ejemplo, del logo de IBM) y que ha empezado a imprimirse este pasado noviembre, se ha realizado en dos colores de Sirio Color (Celeste y Gialloro), de 350 gramos para la cubierta y 115 gramos para el interior.

TENERIFE DESIGN FESTIVAL 2010

El pasado octubre se celebró, a lo largo de diez días y en distintas localizaciones de la isla, la segunda edición del Tenerife Design Festival (TDF) en la que ha colaborado Fedrigoni España. El principal objetivo de este festival es tomar las tradiciones autóctonas e innovarlas a través de tendencias internacionales del diseño, aprovechando los recursos locales. Tras el éxito de la edición de 2009 era inevitable que este año el TDF se repitiese con un programa lleno de nuevos proyectos sobre diseño y vanguardia, sin perder de vista los tres pilares del festival: identidad local, contrastes paisajísticos y turismo. El diseño dialoga con los elementos de la isla en una perfecta sincronía entre las corrientes internacionales y la cultura propia. Esto es un impulso para las industrias, los artesanos, los diseñadores y en general, para la economía local, mediante la creación de propuestas en el campo del diseño gráfico e industrial que pueden tener un desarrollo duradero. El TDF concibe el diseño de una manera dinámica a través de cinco áreas interconectadas: conferencias sobre cooperación, exper imentación, exposiciones, talleres e intervenciones urbanas. Este año se ha estrenado un nuevo área llamada “TDFLow Island”, que se ha centrado en una serie de

proyectos experimentales que mezclan diseño contemporáneo y gastronomía tradicional. El evento se ha celebrado en Garachico, localidad de gran importancia histórica y artística. El TDFAward se ha centrado en la competición “Fuentealta – Soy toda tuya”, donde se ha premiado el mejor diseño gráfico para la etiqueta de la botella de cristal de 75 cl. de Fuentealta Gran Reserva. TDF está coordinado por CTND NoQuietDesign, formado por Yapci Ramos y Samuel Cabrera, y cuenta con el patrocinio del Gobierno de Canarias

dentro del programa SEPTENIO y del Cabildo de Tenerife, además de la colaboración de otros organismos y empresas privadas. Fedrigoni ha participado en esta edición de Tenerife Design Festival con el proyecto "Disleño de Lux by Fedrigoni”, enmarc ado dentro en el área TDFAtmósfera. Veinte diseñadores de la isla proyectaron unos "manteles" que se imprimieron sobre papeles Fedrigoni. La exposición se inauguró el miércoles 20 de octubre en el singular edificio del TEA (Tenerife Espacio de las Artes), coincidiendo con la inauguración oficial de TDF 2010.

ALGO ESTÁ PASANDO EN PORTUGAL DEL ESPECIAL “GRÁFICAS DEL MUNDO” DE Mª ÁNGELES DOMÍNGUEZ PARA GRAFFICA.INFO

“Sardinas” de Silva! Designers

El design portugués está fuerte, mucho. Abandera un estilo ecléctico, internacional, caracterizado por sus múltiples influencias exteriores. El diseño en Portugal despega. Desde mediados de los noventa viene creciendo notablemente, no sólo en la cifra de profesionales (hay unos 12.000 inscritos en las tres asociaciones de diseñadores lusas más importantes), sino también por el alto nivel de los proyectos que allí se hacen. Muestra de ello son los trabajos de Liza Ramalho y Artur Rebelo al frente de R2 Design, uno de los estudios más punteros, internacionales y multipremiados, igual que Musa WorkLab, Alva Desing Studio, Ivity Brand Corp, especialistas en branding, o This is Pacifica, toda una referencia en diseño interactivo. Sobresale la figura del veterano Henrique Cayatte, reconocido por su proyecto para la Expo’98 y por ser Premio Nacional de Diseño. Pero también la del artista gráfico Mário Belém, joven diseñador que combina el uso del Photoshop, los conceptos y las texturas para obtener una línea visual muy particular. En el aspecto tipográfico destaca Ricardo Santos, que además tiene su propia fundición, y Mário Feliciano, creador de la Majerit, la nueva tipografía diseñada en exclusiva para El País. También los eventos sobre diseño se han multiplicado. Es el caso del AGI Open Porto 2010, del Experimenta Design Festival, el Voyager-03 o el Encuentro Nacional Tipográfico en Caldas da Rainha.

REFERENTES HISTÓRICOS Antes de los setenta el diseño en Portugal lo hacían los arquitectos, fotógrafos, cineastas y publicistas. Los personajes más influyentes en los años previos a la Revolución de los Claveles fueron el ilustrador, dibujante, decorador y caricaturista Rafael Bordalo Pinheiro, el pintor y poeta Almada Negreiros, el arquitecto y fotógrafo Victor Palla o el arquitecto y dibujante João Abel Manta. Remarcable es también la obra del cartelista Fred Kradolfer. Gran impulsor de las artes gráficas en Portugal, en sus carteles realizados en los años 30 se percibe la influencia de las vanguardias europeas. Pero si hay una figura que destaca entre todas es Sebastião Rodrigues, auténtico visionario y considerado universalmente el padre del diseño portugués. Sus proyectos gráficos nacen de la investigación y la curiosidad. Al igual que Kradolfer, viajó por Europa absorbiendo conocimientos que fusionó con las raíces y la tradición portuguesa, una de las claves de su gran trabajo.

Cartel de Fred Kradolfer.

Trabajos de Nuno Cohelo

MELANCOLÍA, INVENTIVA Y CREATIVIDAD Tres rasgos son los que definen el diseño portugués: melancolía, capacidad de inventiva y creatividad. La saudade (la melancolía) se refleja en forma de sensación visual: la búsqueda constante y la predilección hacia lo contemplativo, lo lánguido y lo romántico. De alguna manera, el bagaje histórico de los diseñadores portugueses se manifiesta hoy en una línea o estilo melancólico que define algunos de sus trabajos. Para comprobarlo sólo hay que entrar en la web del estudio This is Pacifica, aunque ese pesar nostálgico se acompaña de mucha inventiva y capacidad de resolución. También se puede ver en la campaña ‘Sardinhas’ de los lisboetas Silva! Designers, con la que estudio se vale del icono de la capital lusa (las sardinas) para anunciar las fiestas de la ciudad a través de un registro atrevido que se vale del pop-art, el graffiti y el esténcil. Su inventiva viene marcada por la necesidad. Trabajar con medios y recursos limitados se traduce en hacer mucho con poco, hacer de todo un poco y además hacerlo bien. También influye otro aspecto (quizás en el que más coinciden españoles y lusos): la tendencia a dejar todo para el último momento, que da más capacidad improvisadora y permite adaptarse a circunstancias inesperadas. Otro aspecto a resaltar es el fenómeno de la globalización en el que el diseño portugués también se ha visto inmerso. Un gran número de diseñadores ha realizado su formación en otros países, muchos en España, y más en concreto, en Barcelona, pero también en EEUU, Francia o Brasil.

Trabajos de Jorge Dos Rets

OPORTO Y LISBOA Dos ciudades, Lisboa y Oporto, son las que acaparan mayor número de estudios, diseñadores y agencias. Así, ubicados en la capital lisboeta están Brandia Central y Gonçalo Cabral, Flúor Design, Terra Design, MSTF Partners, Atelier 004, Codex y Barbara Says. Pero también los premiadísimos Ivity Brand Corp, Silva! Designers y Shift Thinkers. Ya en Oporto nos encontramos con los artistas Francisco Providência y Nuno Coelho, o los estudios Subzero Design, Atelier Martino & Jaña y Joana & Mariana. Trabajos de Jorge Dos Rets

MUSA WORKLAB

TOCADOS POR LA MUSA

Musa Collective es un proyecto de diseño creado en 2003 por los lisboetas Raquel Viana, Paulo Lima y Ricardo Alexandre. Tras completar su formación y trabajar en los principales estudios del país decidieron crear un colectivo de diseñadores cuyo principal objetivo fuese promover y divulgar el diseño y la cultura visual portuguesa por todo el mundo. Su primer paso fue MusaBook, en 2004, que consistió en recopilar una selección de trabajos de los mejores diseñadores emergentes para reunirlos en un libro, el primero de este tipo en Portugal, editado por idN Hong Kong. Aunque la principal faceta del colectivo es MusaWorkLab, el estudio donde desarrollan trabajos comerciales de diseño y dirección artística para clientes como Look Elite, Bombay Sapphire, Moet&Chandon o la Lisboa Fashion Week. Sus trabajos está llenos de toques pop, colores encendidos, una cuidada selección tipográfica y una creatividad desbordante a la hora de componer gráficamente las piezas. Destacan por su búsqueda constante de tendencias emergentes que utilizar en sus creaciones. Otra iniciativa del colectivo que da a Portugal visibilidad internacional es MusaTour, una exhibición itinerante internacional que ya ha pasado por

Barcelona o Tokyo, donde muestran los mejores trabajos de diseño gráfico luso. La revista NLF Magazine, la creación de toys o el diseño de merchandising (ThePack, HoleMug,…) son otros proyectos que desarrollan paralelamente. Reseñados por ID New York, Vogue o Neo2, el colectivo Musa ha conseguido sin duda reivindicar el diseño portugués, tanto a través de sus propios trabajos como por su esfuerzo mostrando el de sus compatriotas. www.musaworklab.com

DOM PERIGNON – Savile Row Plain Dark Grey 300g.

Invitaciones ESTORIL FASHION ART FESTIVAL – Splendorlux Premium White 275g. / Brossulin XT 410g. / Sirio White/White 400g. /Splendorlux Red 275g. / Savile Row Plain White 300g. / Cotton Wove Premium White 220g. / X-Per 100g.

Libro de la Marca de GREYGOOSE – Splendorgel Extra White 160g. / Golden Star Colour Blue 200g.

Catálogo ESTORIL FASHION ART FESTIVAL – Old Mill Bianco 250g (portada). Old Mill Bianco 130gr / Tatami White 135g. / Freelife Gloss Premium White 150g. (interior).

Invitación para JLC – Savile Row Plain White 300g.

CARTONAGEM TRINDADE www.cartonagemtrindade.com

ESPÍRITU DE FUEGO L as salamandras, también conocidas como espíritus del fuego, son unas criaturas míticas que viven y reinan en las llamas y que tienen el poder de transformar y desencadenar pensamientos y emociones. Son símbolo de fe y valentía. Generan energías que bloquean las vibraciones negativas o no productivas y transmiten bienestar al ser humano. Esta forma casi poética de describir a las salamandras, símbolo escogido por Cartonagem Trindade para que les represente a través de su logotipo, dice también en pocas palabras la filosofía de la empresa, la visión que tienen de si mismos y de aquello que quieren llegar a ser. En activo desde hace más de 40 años, se han especializado en la concepción, diseño y producción de packaging. En un mercado tan competitivo como éste en el que se mueven, ponen en práctica las ideas de clientes que saben exactamente lo que quieren y que están orgullosos de contar con un “departamento creativo externo”, compuesto por un dinámico equipo de diseñadores jóvenes preparados para responder con creatividad y eficacia a las necesidades de packaging, ya sea partiendo de cero o basándose en una comunicación gráfica o un diseño de producto. Una empresa orgullosa, por encima de todo, de pertenecer al que fue el primer imperio colonial del mundo y que hoy es solo un pequeño país del suroeste de Europa con unas formas de expresión muy propias y que conforman del espíritu lusitano, como son el fado o el vino de Oporto. (Nota: Todos los packaging que aparecen en el artículo han sido desarrollados íntegramente por el equipo de Cartonagem Trindade)

El fado, que en portugués significa “destino”, está estrechamente ligado a la saudade lusa. Hay quién dice que es una mezcla de ritmos africanos con música tradicional de los marineros portugueses y alguna influencia árabe. Pasó de ser un género popular, casi arrabalero, a cantarse en los mejores escenarios del mundo. Una de las pr incipales responsables de la popularización del fado a nivel mundial fue Amália Rodrigues, conocida como “La Reina del Fado”

Think Outside the Box fue un proyecto pedagógico con el que Cartonagem Trindade quería potenciar el diseño en la enseñanza secundaria. Toda la comunicación del proyecto se realizó en papeles Fedrigoni: Sirio Color Foglio 290 g e Ispira Purezza 120 g y 250 g.

Packaging desarrollado para el stand de Swarovsky en la edición 2010 de Luxepack. En Fedrigoni Imitlin Liso Nero.

Este expositor realizado en cartón fue creado como homenaje a Rodrigues en nuestro stand de la feria Luxepack. Realizado en Imitlin Nero de la gama Book&Box de Fedrigoni. En Constellation Jade Mosaico e Imitlin Liso Nero, personalizaron esta caja para la exposición Esencia del Vino 2008 a través de técnicas de estampación caliente.

Fuerte, dulce y aterciopelado. Así es el vino de Oporto, una joya lusitana producida exclusivamente a partir de las uvas de la denominación Douro. Este packaging fue diseñado para Calem, una de las bodegas más famosas de Oporto con ocasión de su 150 aniversario y el lanzamiento de la edición especial Cálem Special Reserve Very Old. El papel es Ispira Sagezza, de Fedrigoni.

La simplicidad es la base del diseño de la caja de este perfume. El papel Constellation Jade Intreccio potencia el carácter exclusivo de este packaging.

FEDRIGONI NEWS VISUAL BOOK FEDRIGONI OIKOS DISEÑADO POR DANIEL EGNÉUS Daniel Egnéus es un ilustrador sueco que trabaja en Milán después de haber pasado por Praga, Londres, Bolonia y Estocolmo para clientes como Nike, Ericsson, The Times, Swaroski o las agencias Young&Rubicam y Leo Burnett. Crea piezas de ambientación onírica y poderosa imaginería contemporánea mezclando lápiz y acuarela, que traspasan las barreras de la ilustración para colocarla al nivel de obra de arte. Nadie mejor que Daniel para ilustrar el nuevo visual book de Oikos por su capacidad para contar, con pocos trazos, el mundo que lo rodea a través de fragmentos de escenas de vida cotidiana en una atmósfera encantada, como en las páginas Look at the moon, Capture the light y Catch the fish. Estas características hacen que los papeles y cartulinas Oikos sean la elección ideal para darle valor cualquier producto editorial, cartotécnico o comercial. Oikos es un papel ecológico certificado FSC Mixed Sources y está compuesto en un 50% por fibras recicladas preconsumo y en un 50% por fibras de celulosa pura. Oikos es un papel natural, de superficie compacta, con un elevado punto de blanco y un buen grado de lisura obtenido gracias al encolado, y es ideal para ofrecer un resultado de impresión óptimo para satisfacer exigencias y productos muy sofisticados. Además, se utiliza sin problemas y con óptimos resultados en todas las elaboraciones de packaging: corte, pliegues, troquelado. La gama Oikos permite elegir entre dos formatos y cinco gramajes, de 80 a 300 gramos.

ROBERTO AMORÓS. VIDEOARTE PARA NOTIZIE El artista y diseñador Roberto Amorós no pierde un detalle de lo que ocurre a su alrededor. Siempre a la carrera, el mundo es para él una sucesión de imágenes con banda sonora dónde siempre están pasando pequeñas cosas interesantes que reflejar en sus trabajos.

Roberto ha creado, en exclusiva para Notizie Magazine, una pieza con un marcado carácter italiano tanto en su melodía como, sobre todo, en el rostro multifacético que construye con los personajes más icónicos del país. Una obra de arte que sólo podrás disfrutar en movimiento entrando en: www.notiziemagazine.com

Expone en la galería Ob-art de Barcelona, especializada en videoarte, y sus obras han podido verse en el certamen de videoarte de PhotoEspaña (“Cinemática del agua”) o el Festival Internacional de Cine de Gijón (”El cuento de la Botella”).

TOP APPLICATIONS AWARD 2010: PREMIOS Y EXPOSICIÓN EN LA TRIENAL DE MILÁN El pasado 10 de noviembre se celebró en Milán el acto de entrega de los premios a los ganadores de la sexta edición de los Top Applications Award que Fedrigoni Group convoca anualmente. No ha sido una tarea fácil para el jurado, que entre los 850 trabajos recibidos de Italia, España, Alemania, Francia, Inglaterra y Corea (25 trabajos) ha seleccionado a los tres ganadores (más un premio ex-equo) en cada una de las cuatro categorías: Book Publishing Hardback: (dedicada a Gianfranco Fedrigoni, ediciones de prestigio encartonadas), Book Publishing Paperback (ediciones de libros y catálogos de arte con encuadernación rústica y portafolios de artistas), Corporate Publishing (folletos, monografías, catálogos, balances, coordinados, invitaciones, mailing, calendarios, cuadernos, artículos de regalo promocionales) y Packaging (estuches, cajas, bolsas, etiquetas, expositores.).

CUADERNO Diseño: Underbau - Madrid Cliente: Underbau Editorial-Madrid Imprenta: Oman Impresores-Madrid Papeles: SAVILE ROW PLAIN Dark Grey 300 g WOODSTOCK Camoscio 80 g

como un volumen para la AECID (Agencia Española de Cooperacion Internacional para el Desarrollo), un libro de la fundación Mapfre titulado “La Danza de los Colores: En torno a Nijinsky y la Abstraccion”, otro volumen de conmemoración sobre el pintor Luis Rosales editado por el SECC, una etiqueta para vino de la bodega Pedralonga y un catálogo de la Editorial Underbau. PEDRALONGA Diseño: Cosmic - Barcelona Cliente: Adega Pedralonga Impresor: Vidal Armadans - Barcelona Papeles: TINTORETTO LABEL Gesso 95 g.

LUIS ROSALES El Contenido del Corazon Diseño: SECC - Estatal de Conmemoraciones Culturales - Madrid Cliente: SECC - Estatal de Conmemoraciones Culturrales - Madrid Imprenta: Artes Graficas Palermo - Madrid Papeles: SYMBOL TATAMI White 135 - 150 g.

El prestigioso jurado internacional estaba formado por exper tos pertenecientes al mundo del diseño y de la publicidad como Fernando Gutiérrez, Simon Esterson, Silvia Sfligiotti y Marco Cremona. Además, el mismo jurado seleccionó para cada categoría una serie de trabajos que merecían una mención y que se han presentado, junto a los premiados, en la exposición organizada en el Salón del Honor de la Trienal de Milán entre el 12 y el 15 de noviembre. En total, han podido verse unas 100 obras. Se publicará posteriormente un catálogo con todas las obras diseñado por el estudio de Fernando Gutierrez (Londres). Entre los ganadores y mencionados ha habido varios proyectos españoles,

VOLUMEN PARA LA AECID Diseño: Sánchez/Lacasta Cliente: AECID - Agencia Española de Cooperacion Internacional para el Desarrollo - Madrid Imprenta: Brizzolis - Madrid Papeles: FREELIFE VELLUM White 140 g. SAVILE ROW PLAIN White 100 - 140 – 200 g. TINTORETTO CEYLON Black Pepper 140 g. LA DANZA DE LOS COLORES. EN TORNO A NIJINSKY Y LA ABSTRACCION. Diseño: Fundacion Mapfre - Madrid Cliente: Fundacion Mapfre - Madrid Imprenta: Brizzolis - Madrid Papeles: CONSTELLATION JADE E36 RICCIO 115 g. SYMBOL TATAMI WHITE 135 - 150 g.

FEDRIGONI PRESENTA EL NUEVO MUESTRARIO BOOK & BOX DEDICADO A PAPELES ESPECIALES PARA ENCUADERNACIONES Y REVESTIMIENTOS El muestrario Book & Box para encuadernación y revestimiento se enriquece con un nuevo y original gofrado Imitlin. Se trata de Aida, una tela 'tecnológica' multidireccional que se une a las texturas ya existentes Tela y Fiandra. Está disponible en ocho colores nuevos y brillantes: Arcilla, Pistacho, Parma (violeta), Celeste, Azul Intenso, Ocre, Kraft y Naranja, especialmente pensados para lucir en las portadas de volúmenes y adaptarse fácilmente a los deseos de los editores. Imitlin se fabrica con fibra larga para aumentar la resistencia mecánica. Además se realiza un tratamiento superficial anti huella y anti rayado que hace que Imitlin sea una elección duradera y efectiva. Imitlin en su

versión Flat está disponible en todos los colores con un pedido mínimo de 350 kg. El papel se colorea en masa y no presenta esos antiestéticos hilos blancos en correspondencia de los cortes. Está disponible en gramaje 125, en formato 102x72 cm o en bobinas de 101,6 cm. Poliwrap es un papel natural producido con fibras de celulosa pura ecológica FSC, garantizado ECF (Elementales Chlorine Free), especialmente aconsejado para todos los trabajos de revestimiento y de combinación en cartotécnica y en packaging. Además del clásico Tela, también se propone el nuevo gofrado Aida. Poliwrap está disponible en gramaje 110, en formato

72x102, en color Nieve. La serie Brossulin XT está formada por cartulinas estucadas de celulosa pura, con un elevado grado de blanco y gofradas con el dibujo Tela. La elevada rigidez y la resistencia contra los dobles pliegues hacen que Brossulin XT sea la solución ideal para la realización de las portadas en rústica y garantiza óptimos resultados en todas las elaboraciones de cartotécnica y encuadernación. Cinco gramajes (210, 250, 290, 360 y 410), en formato 102x72 cm.

NUEVO VISUAL BOOK CONSTELLATION EN CASA FEDRIGONI: “LA INTERPRETACIÓN DE LAS SEÑALES” Esquiadores que bajan por las inmaculadas pistas de Jade Onda, manadas de peces rojos que se deslizan entre las ondulaciones de Jade Fluid, cielos sinuosos de Jade Riccio, mechones de ovejas lanosas en Snow Mosaico. Son sólo algunas de las fantasmagóricas interpretaciones de los viejos y de los nuevos diseños de las gamas Constellation que juegan en cada una de las páginas en este visual book lleno de ideas prácticas. Lo que caracteriza a este muestrario es justo la capacidad de capturar la fuerza expresiva de c ada gofrado y recomponerla en diferentes fragmentos narrativos cada vez que se pasa una página; primero las atmósferas íntimas de dimensiones surrealistas e, inmediatamente después, hiperrealistas, objetos de la memoria que evocan

sensaciones visuales y táctiles escondidas en lo más profundo: stop al pensamiento lineal, tal y como se menciona dentro del visual book, para dejarse llevar por las sensaciones. Son tres las gamas de este sorprendente papel gofrado, rigurosamente certificado FSC y multicapa: Snow, natural y con un elevado grado de blanco; Jade, brillante, nacarado y con un efecto clarooscuro muy propio e; Ivory, gofrado en ambas caras y de un tono más cálido y refinado. Una constelación de texturas capaz de evocar ambientes, productos y elementos de la naturaleza ideales para cualquier ocasión. Desde el hipertecnológico hasta el más natural, los gofrados de estos papeles garantizan

unos efectos sensacionales y son ideales para infinitas posibilidades de empleo, de la gráfica al packaging. Los nuevos gofrados de la órbita de Constellation Snow y Jade con superficies inéditas son Aida y Fluid: el p r i m e ro u n a t e l a t e c n o l ó g i c a multidireccional y, una señal fluctuante y soñadora el segundo, Fluid, cuyo nacarado añade luces, sombras y movimiento que hacen que este gofrado sea realmente especial. Constellation Snow están disponibles en los gramajes de 90, 240, 280 y 350, incluso en versión gofrada por ambos lados, mientras la gama Jade se propone en los gramajes siguientes: 115, 215 y 350.