Notizie Magazine nº 5 by Notizie Magazine

NÚMERO 4/4 ANO 2010

NÚMERO 4/4 AÑO 2010

Capa para Notizie de Wanda Barcelona

DIRECÇÃO NOTIZIE: Jorge Arévalo + Pablo Torres. DIRECÇÃO DE ARTE: Jorge Arévalo. COORDENAÇÃO: Ana Moya EDITA: Fedrigoni España y Entreplanta Comunicación CONSELHO DE REDAÇÃO: Roberto Mancini / Nino Murcia / Sylvia García / COORDENAÇÃO PORTUGAL: Ana Isabel Antão. NOTIZIE MAGAZINE / Antonio Maura 8, 28014 Madrid www.notiziemagazine.com / contacto@notiziemagazine.com Publicidad: (+34 91 522 59 50). Depósito legal: B-40137-2009 Capa: Fedrigoni Constellation Jade E/R55 Aida de 215g. Interior:l Ispira Purezza de 150 g. e Constellation Snow E/E49 Country

EDITORIAL

Algo no ar nos diz que está prestes a chegar. Não é preciso ser muito perspicaz para o sentir desde meados de Outubro. A saturação de anúncios a brinquedos e perfumes. Os funcionários da Câmara que cortam o trânsito para enfeitar as ruas com as luzes. Os chocolates e bombons expostos nos balcões de qualquer supermercado. As notícias: quem será este ano a nova Burbuja de Freixenet, que agência fez o anúncio da Lotaria com aquele comentário sobre o inesquecível e mítico Careca, quanto gastará cada família de classe média em jantares e prendas. E, claro, o trailer do filme em que Tim Allen fará de duende ou de Pai Natal ou de rena pela décima sexta vez. A família Von Trapp vai voltar a cantar "Climb Ev'ry Mountain"; o Natal dos Hospitais vai ressuscitar os clássicos artistas nacionais. Tudo isto se adianta ano após ano, até que um dia se note a falta de uma árvore de Natal na barraca da praia. E apesar do seu uso e abuso, o Natal volta sempre, tão inevitável como a declaração de rendimentos ou a revisão anual no dentista. Com todo o seu kitsch e os seus ícones, com todo o seu bombardeio comercial. Nem mesmo os mais triviais e amargos Senhores Scrooge (os ironicamente modernos ADORAM actualmente as camisolas com bordados de estrelas de neve) conseguem evitar apreciar alguma das suas facetas. Num ano tão difícil como este que encerramos, e à espera de um 2011 que alguns continuam a prever como catastrófico, na Notizie Magazine dizemos: Que importa?!, Gozemos o Natal!. Nos jantares indigestos das empresas ou com velhos colegas de faculdade. Com as parvoíces na cabeça por causa de dois copitos de champanhe. Com os meninos do Coro de Santo Amaro de Oeiras. Com a ementa encantadoramente especial da Noite de Consoada. Nesse momento único de tocar no papel que embrulha uma prenda. Como o delicioso Fedrigoni Constellation Jade E/R55 Aida de 215g da nossa capa, ou o Ispira Purezza de 150 g. e o Constellation Snow E/E49 Country de 130g. do interior deste número do Notizie. Todos tão natalícios e com umas texturas tão especiais que nos recordam inevitavelmente esta estação do ano e o seu clima. E para terminar... que melhor que um envelope vermelho Golden Star Colour Red de 100 g ? E depois enfrentemos 2011 com bravura, ânimo e criatividade. Que seja o melhor ano possível para todos. Buon natale e felice anno nuovo!

3 WANDA BARCELONA 9 NETWORK & THE CITY 8 ARTE POSTAL 12 BIBLIOTECA GRÀFFICA 14 TENERIFE DESIGN FESTIVAL

ALGO SE PASSA EM PORTUGAL

FEDRIGONI NEWS

O 4/4 AÑO 2010

WANDA BARCELONA: WUNDERBAR!

Uma folha de papel só pode dobrar-se oito vezes sobre si mesma. Pegue numa folha qualquer (melhor, claro, se for Fedrigoni, por exemplo do quente Freelife Mérida de XXX gramas) e experimente. Impossível, não é? Pois quando vir os trabalhos realizados por Inti e Dani acreditará que essa lei não existe para eles.

WANDA BARCELONA

Flores fucsia e porquinhos prata: Hotel Barcelo Raval, Barcelona

Ambos são de origem colombiana e, embora se tenham passeado por meio mundo, acabaram por se conhecer em terras catalãs. Aí fundaram a WANDA BARCELONA, à qual se juntou mais tarde Iris Joval. São capazes de transformar qualquer lugar num espaço mágico através das suas arquitecturas efémeras, a meio caminho entre a papiroflexia, o 3D, a decoração de interiores e a instalação artística. E tudo isso utilizando, sobretudo, o encanto e o magnetismo do papel e do cartão. Escolhidos por marcas como Diesel, Muji, Veuve Clicquot ou Chivas Regal, foi possível apreciar a sua última instalação nos MTV EUROPEAN MUSIC AWARDS que decorreram em Madrid no passado mês de Novembro. Wanda Barcelona. Fantásticos. Meravigliosi. Wunderbar.

O dia em que choveu flores: Festa da Revista “Casa viva”. Valencia

Contem-nos resumidamente como se conheceram e quais foram os vossos primeiros passos como Wanda Barcelona. Conhecemo-nos por acaso em Barcelona. Na altura eu (Inti) estava a estudar no Canadá e o Dani acabava de chegar à cidade para estudar. Tornámonos amigos antes de sermos sócios. Mais tarde, quando me instalei aqui e ganhei o meu primeiro grande contrato para decorar a inauguração da loja da Muji em Barna, lembrei-me que o Dani também era apaixonado pela papiroflexia e fizemos juntos esse trabalho. A química profissional foi instantânea. Complementávamo-nos na perfeição, respeitando e confiando no gosto estético

um do outro. Logo surgiram outros projectos aqui e ali, mas só quando o hotel Barceló Raval nos contactou para realizar os seus primeiros espaços criativos é que Wanda Barcelona se consolidou e se tornou um estúdio. Actualmente somos uma equipa de três pessoas. Completa-nos a artista da casa, a Iris, com quem formamos o trio “Espaço, Objecto e Sensação”. Já sentiam essa paixão pela papiroflexia antes de se encontrarem? Desde crianças! Eu (Inti) era hiperactivo em pequeno e a minha mãe, para me entreter durante os três intermináveis meses de férias, comprava-me livros de origami que, de forma autodidacta, fui completando um a um. O Dani era

Fiesta Fedrigoni Club, Barcelona

muito mais artista. Fazia pintura, escultura, relevos, etc., e nessa busca criativa conheceu um dia o origami e aconteceu o mesmo: livros e mais livros que foi aprendendo sem ajuda. Na Notizie lemos que a figura mais complexa no origami é o Dragão. Atreveram-se a fazê-la? O origami é uma linguagem, com a sua própria gramática gráfica. Varia de autor para autor, mas a essência é a mesma. Qualquer pessoa que tenha aprendido o básico e tenha a paciência e habilidade adequadas pode fazer qualquer figura. O dragão foi canja. Que critérios seguem para escolher o papel que utilizam nas vossas criações? Meu Deus! Parece muito simples, mas por trás há mil condições! Actualmente já tropeçámos em desafios como encontrar papéis resistentes ao fogo, ou resistentes à água, etc. Muitas vezes temos que fazer milagres para chegar ao Pantone da cor corporativa do cliente, ou localizar papéis que sigam uma determinada estética muito concreta. Na teoria, um papel de 60 gramas acetinado é perfeito, mas como bons crentes na Lei de Murphy, sabemos que poucas vezes sai tudo bem à primeira. Até já chegámos a fazer evoluir a técnica de prensa a quente para poder concretizar as figuras macro de papiroflexia que requerem papéis de gramagem muito alta. Têm algum favorito entre os papéis da Fedrigoni? A Fedrigoni põe-nos loucos. Somos como uma criança na fábrica do Willy Wonka! Esta descoberta mudou a história da Wanda, porque os seus papéis são divinos. As qualidades são incríveis

em qualquer gramagem. Adoramos os Sirio, mas também a gama Woodstock, ou os Pergamanate... e sem esquecer os Adhoc! Buf... enfim… 90% das gamas da Fedrigoni são feitas de papéis ecológicos. É mais um motivo para as escolher? A filosofia Wanda é muito ecofriendly. Reciclamos todos os nossos trabalhos e, sempre que possível, usamos apenas materiais reciclados. Como disseram, é mais um motivo para escolher Fedrigoni. Com que outros mater iais trabalham? Há algum com que ainda não tenham trabalhado e que queiram experimentar? O cunho pessoal do estúdio Wanda é o papel e o cartão. Tentamos que todas as nossas criações tenham algo deles. No entanto, à medida que evoluímos e procuramos mais meios de expressão, aprendemos a trabalhar com plásticos, argilas, metais, madeiras, etc. E todos os dias aparecem novos materiais que adoraríamos experimentar! Mas em Espanha ainda são muito difíceis de obter ou de importar, por questões de quantidades, fica demasiado caro. O que acham que as vossas criações trazem às marcas que vos confiam o desenvolvimento dos seus espaços e eventos? Exclusividade, criatividade e sorrisos. Artistas ou designers que vos tenham servido de inspiração para o que fazem? Tantos! E de formas tão diferentes. Como nos formámos em áreas distintas

Turbilhčo de mariposas: Hotel Gat Rossio, Lisboa

temos muitas referências diferentes. Arquitectos, designers e artistas que ocupam um lugar nos mood boards dos projectos que realizamos. Em comum temos o gosto pelo clássico e pelo vintage: Fornasetti, Mies van der Rohe, Jacobson, etc… Mas como bons leitores dos blogs de tendências, seguimos e admiramos Tord Boontje, Yves Behar ou Chris Gilmour, entre muitos outros. Qual foi o vosso projecto favorito até hoje? Cada projecto converte-se num filho. Todos têm a sua história e seria impossível escolher um. O maior e mais complicado foi o que fizemos no mês passado para a gala dos Prémios MTV. Uma instalação de 144 metros quadrados com 1521 origamis, 1522

WANDA BARCELONA

cristais e mais de 3 quilómetros de fio, pendurados a 12 metros de altura. Um grande desafio. A vossa colecção de broches é uma delícia. Têm outras propostas que saiam do terreno da arquitectura efémera? A pedido do Museu Thyssen Bornemisza, desenhámos para a sua exposição de jardins impressionistas o nosso primeiro candeeiro. Feitos em papel, madeira e obviamente com LEDS (por causa do papel…) foram vendidos no Museu e ainda guardamos alguns que guardamos para ocasiões e clientes especiais. Também temos a Santa Felina del Rossio (Virgem felina), uma colecção de porta-chaves que se vendem no Hotel Gat Rossio de Lisboa, onde também se encontra a estátua de bronze de quase um metro e mais de 70 quilos que esculpimos para o hotel. Uma das coisas que mais impressionam nos vossos espaços é o efeito que conseguem pela saturação. Centenas de pequenas peças de origami suspensas no ar. Quem é que dobra o papel e quanto é que gastam em creme de mãos? Somos nós que fazemos tudo. 100% fabricado no Raval de Barcelona. É a filosofia Wanda: não comprar na China. Dependendo do projecto temos colaboradores e amigos que estão sempre dispostos a dar-nos uma mão … literalmente. E em creme… preguiçoso! Algum objectivo de Ano Novo para 2011 que aí vem? E um desejo? Um objectivo, Paris. Um desejo, continuar a criar. Grazie mille!

V: V Magazine New York, Barcelona

NETWORK & THE CITY Network and the City é uma proposta da agência de comunicação Doblemano que se realiza todas as segundas Quartas-feiras de cada mês. Trata-se de uma série de eventos exclusivos para mulheres cosmopolitas que desejem sentir-se protagonistas da série Sex and the City por uma noite. O perfil da participante é o de uma mulher entre os 30 e os 50 anos, de classe média-alta, executiva de prestígio com a mente inquieta que, para além de querer desenvolver-se profissionalmente, deve estar disposta a desfrutar e a chegar ao limite nos mais diversos âmbitos.

Em Barcelona já estão no Capítulo Nove. A temática GOLD desta “última estreia” de Barna foi claramente transmitida através do papel Fedrigoni utilizado na sua comunicação, um Splendorlux Metal Oro de 250 g., enquanto o convite para Madrid foi produzido num Splendorlux Armadillo Nero de 250 g. O objectivo final: tornar-se numa autêntica mulher do século XXI. www.networkandthecity.es

Os encontros têm uma orientação multidisciplinar e procuram um valor acrescentado claramente feminino. Começam com um speed networking (uma fórmula para estabelecer contactos profissionais entre as participantes). Depois costuma haver uma conferência (por exemplo, num dos Capítulos Anteriores a escritora e ilustradora argentina Diana Raznovich falou sobre o papel da mulher no mundo da banda desenhada e do humor), para, depois de um delicioso jantar gourmet, passar a uma segunda discussão, um atelier ou uma sessão de tuppersex. Assim, para além de criar uma rede de contactos, as participantes têm a oportunidade de aprender algo novo em cada reunião, graças a ateliers, como o de “Maquilhagem para cada ocasião” coordenado por David Molina by D&V, a sessões de coaching, à descoberta das últimas tendências de moda, à aprendizagem de métodos antiaging para as mãos recomendados pelo melhores especialistas, e ainda ficando ao corrente dos locais da moda na cidade, etc. Em Madrid, o Primeiro Capítulo decorreu no passado mês de Novembro e há mais três projectados para 2011.

WAIT A MINUTE, MR. POSTMAN: ARTE POSTAL Não sabemos exactamente o que lhe teriam feito, mas naquela manhã de 1840, o escritor londrino Theodore Hook tinha uma arrelia considerável contra o Royal Mail, o serviço de correios inglês. Assim, desenhou num postal as caricaturas de doze carteiros da City e, colando um selo e prescindindo do envelope, meteu-o num marco de correio endereçado a si próprio.

Theodore não sabia que acabava de enviar o primeiro postal ilustrado da história. Se tivesse previsto um futuro cheio de postais negros com a mensagem “Londres de noite”, ou com fotografias de burros exibindo óculos sol e chapéu de palha em cada loja das marginais espanholas, talvez tivesse contado até cem para se acalmar.

ao seu espaço limitado e à sua popularidade, um suporte perfeito para excelentes propostas criativas.

Por sorte, às vezes os postais são, graças

SEGREDO DO INVERNO LONDRINO: SECRET RCA 170 anos depois de Hook ter enviado esse primeiro postal, a menos de um quilómetro de distância da sua residência, todos os Invernos se forma uma longa fila de gente nos arredores do excêntrico bairro de Kesington. Esperam a sua oportunidade (alguns chegam a passar a noite ali) para poderem conseguir uma autêntica pechincha, mais adequada aos saldos de Janeiro do que à época natalícia. Tudo se deve a uma proposta artística do Royal Collage of Art de Londres. Desde 1994 organizam o SECRET RCA, uma exposição peculiar que se converteu numa referência obrigatória na vida artística da cidade. Trata-se da exposição e venda de mais de 2500 postais ilustrados, personalizados ou decorados pelos seus criadores. Os postais são apresentados de forma anónima, com a assinatura do autor na face oculta. Permanecem uma semana expostos, e o desafio é que todos os peritos em arte e todos os coleccionadores que visitam a exposição tentem reconhecer o estilo de algum artista de renome, um doador famoso ou um jovem valor emergente. E é importante saber fazer cara de poker quando se descobre um postal excepcional e ficar na fila no único dia de venda, pois não se podem reservar nem comprar online.

Artistas como David Hockney, Damien Hirst, Julian Opie ou Tracey Emin, designers como Stella McCartney, Manolo Blahnik e Giorgio Armani, músicos como David Bowie, Paul McCartney ou Graham Coxon já doaram postais para a exposição em anos anteriores. Os seus postais são misturados com as obras dos estudantes da escola até se perfazerem as 2500 peças. Os jovens também têm o seu próprio jogo, tentando às vezes imitar o estilo de algum artista famoso esperando apanhar o coleccionador menos atento. Cada postal custa 45 libras, sem importar o seu autor, e a compra está limitada a quatro por pessoa. As caras de decepção ou surpresa dos compradores quando saem e verificam a quem correspondem os seus postais devem ser idênticas à da criança que compra uma carteira de cromos à espera que lhe saiam os que lhe faltam para terminar a sua colecção. No total, as edições realizadas atingiram mais de um milhão de libras em ganhos, destinados integralmente ao apoio e promoção dos estudantes da escola. Mais informação sobre o evento em www.rca.ac.uk/secret

SEGREDOS MEDITERRÂNEOS: REMETE 2010.

A Escola d'Art i Superior de Disseny de València (ESAD), em colaboração com a Generalitat e a Fedrigoni España, lança esta época natalícia a versão espanhola do projecto SECRET do Royal Collage of Art de Londres, REMETE 2010. Cada participante recebe um postal em branco (produzido em papel X-Per de 320 gramas da Fedrigoni) sobre o qual intervém artisticamente com completa liberdade temática, de técnica ou de procedimento. No verso indica os seus dados e entrega-o na Escola, ou enviao por correio, cedendo todos os seus direitos de exibição, reprodução e venda. Todos os postais são expostos durante a semana de 13 a 17 de Dezembro na própria Escola. O público assistente pode ver todas as obras, mas nunca as pode virar para saber quem é o autor de cada uma. Nos dias 16 e 17 é aberto o período de venda, a um preço de 20 euros por postal, e só nessa altura o comprador descobrirá quem é o criador da peça que adquiriu. Essas datas são óptimas para quem procura uma prenda original, porque saberá que leva para casa um exemplar único. Além disso, é uma acção de beneficência, pois a totalidade da verba obtida reverte na íntegra para os alunos da EASD Valência, que a utilizarão para a concretização de workshops subsidiados, bolsas de estudo, material para a escola, etc... Sem dúvida um projecto original e encantador. Mais informação em http://proyectoremite.blogspot.com/

SEGREDOS COM CARIMBOS: POSTSECRET.

A ideia é simples. Escreva num postal o seu segredo mais íntimo ou mais obscuro. O que nunca contou. O que o queima tanto por dentro que tem que o arrancar à força, mas que ninguém que conheça deveria saber. É aquilo que provocaria uma síncope à sua mãe ou que causaria o seu despedimento imediato. Depois desenhe ou transforme uma fotografia, ou faça uma colagem ilustrando o postal com o seu segredo. Depois envie-o anonimamente para Frank Warren, em 13345 Copper Ridge Rd, Germantown, MD, 20874, USA. Frank receberá esse postal e fará a sua publicação em www.postsecret.com <http://www.postsecret.com> , onde milhares de pessoas (quatrocentos milhões de visitantes em quatro anos de existência) entram todos os Domingos para ver quais são os dez novos segredos que foram publicados. Alguns são tontos, mas vergonhosos (“Ninguém sabe que como os macacos do nariz” ou “A roupa interior da minha mulher assenta-me melhor do que a ela”). Também os há raivosamente dolorosos (“Ninguém acreditou que fosse uma violação porque decidi ter o bebé”, “Desejava que o meu irmão conseguisse finalmente suicidar-se para que eu não tivesse que preocupar-me com ele”). Outros são ternos e humorísticos. Alguns parecem inventados. Há aqueles que são artísticos, mas vazios. Há gritos a um Deus que não escuta e há mensagens de esperança lançadas para si próprio. Há também um negócio. Frank já publicou três bestsellers com compilações dos melhores segredos recebidos e vive disso e das conferências que dá sobre o tema.

Mas todos esses segredos nos fazem sentir menos sós. Lendo-os damo-nos conta que todos sofremos e todos escondemos coisas. Que não somos uma ilha. Lacan dizia que as dores físicas são apenas sucessões de palavras que nunca dissemos. E por isso o PostSecret é terapêutico. Um encantador segredo publicado no Natal do ano passado: “Adoro o meu IPod porque posso ouvir canções de natal todo o ano sem ninguém me julgar por isso”.

CASSANDRE NA BIBLIOTECA GRÀFFICA O livro ‘A.M. Cassandre’ inaugura a BIBLIOTECA GRÀFFICA, uma colecção dedicada aos grandes nomes da história do design mundial como Paul Rand, Saul Bass, Neville Brody e Milton Glaser, editado por gràffica.info. A prenda perfeita neste Natal para qualquer apaixonado pelo design gráfico ou pela arte em geral.

A.M. CASSANDRE Desenhador de cartazes, publicitário, tipógrafo, cenógrafo, retratista… Adolphe Jean-Marie Mouron, Cassandre, reuniu em si todas estas disciplinas. Na época dourada do cartel francês e perante uma sociedade ansiosa por consumir, viajar e gozar as novidades tecnológicas, ajudou a perceber de outra forma a publicidade que invadia as ruas de Paris durante o intervalo das guerras. É a época do telégrafo, da via-férrea, do luxo dos grandes transatlânticos, do caviar, das bebidas alcoólicas… Quis experimentar e estudou as técnicas plásticas do Cubismo, da Bauhaus, do Construtivismo, do Surrealismo, da Nova Tipografia… de cada movimento retirava uma aprendizagem que depois sintetizava nos seus diversos projectos. Foi um agitador cultural dentro da União de Artistas Modernos (UAM). Relacionou-se com a elite artística da época. Fundou a sua própria agência de publicidade a sua própria escola de design. O MoMA de Nova Iorque fez uma exposição da sua obra como cartazista com apenas 35 anos. Como tipógrafo, Cassandre desenhou as fontes tipográficas Bifur, Acier e Peignot. Desenhou várias capas de revistas para

a Harper’s Bazaar e a Fortune. Utilizou magistralmente o preto e branco nos anúncios encomendados pela Container Corporation of America (CCA). Também desenhou numerosos cenários e figurinos para teatro, ópera e bailado. Assim como o logotipo de Yves Saint Laurent (YSL), elaborado com a fonte tipográfica Peignot e que ainda hoje se mantém em uso sem sofrer qualquer alteração. Por estas e muitas outras razões, o contributo de Cassandre é fulcral para perceber a história do design moderno.

A BIBLIOTECA GRÀFFICA A Biblioteca Gràffica é um projecto desenvolvido por Víctor Palau e Ana Gea, responsáveis pelo estúdio PalauGea e criadores da gràffica.info <http://graffica.info/> , jornal de notícias sobre design, imagem e comunicação. A vocação da gràffica.info é criar um espaço onde os profissionais tenham um ponto de informação e de referência sobre o que acontece no mundo do design. O interesse dos seus criadores é criar una plataforma que gere actividades complementares, tanto no âmbito da informação e divulgação como no âmbito da formação, de forma a ajudar os profissionais a melhorar e reforçar a sua actividade. É dentro deste contexto que nasce a colecção Biblioteca Gràffica. O seu

objectivo é dar a conhecer a vida profissional e pessoal dos principais artistas de referência no design gráfico, focalizando-se em especial nos que se tornaram figuras míticas: Cassandre, Neville Brody, Saul Bass, Milton Glaser. Em edições futuras serão também referenciados os impulsionadores do design em Espanha. A distribuição dos livros é feita exclusivamente através do site da gràffica.info, via PayPal, facilitando assim o acesso a partir de qualquer ponto do país.

O LIVRO Ninguém melhor para começar esta colecção do que Cassandre, pois foi um dos pioneiros a dar forma à profissão de designer ou criativo gráfico tal como a conhecemos hoje. A sua vida intensa e o seu percurso são compilados neste livro, uma pequena relíquia para todos os que gostem de design, de arte contemporânea e de vanguardismo. Esta é a primeira publicação em Espanha exclusivamente dedicada a Cassandre. Além disso, uma vez que se trata de um livro de design, este tema é cuidadosamente tratado. Algo que se pode ver logo na capa imaginativa, elaborada por Javier Jaén em Gran Manzana, na cor e textura requintadas do papel Fedrigoni www.fedrigoni.es e na maquetização de Vanesa Aguilera em Granada. A tudo isso juntam-se o extenso trabalho de documentação e os textos de Mª Ángeles Domínguez que facilitam a sua leitura. O resultado é um livro de 130 páginas que dá gosto ler do princípio ao fim e que não aborrece de forma alguma. A Fedrigoni España é colaboradora exclusiva desta iniciativa, sendo que toda a colecção será editada nos seus papéis. Este primeiro volume foi impresso no Sirio Color Pietra de 350 gramas e no Paglierino de 115 gramas. O segundo livro da série, centrado no elegante Paul Rand (designer, por exemplo, do logotipo da IBM) e que começou a ser impresso no passado mês de Novembro, foi realizado em duas cores do Sirio Color (Celeste e Gialloro), de 350 gramas para a capa e de 115 gramas para o interior.

TENERIFE DESIGN FESTIVAL 2010

No passado mês de Outubro decorreu, durante dez dias e em várias localizações da ilha, a segunda edição do Tenerife Design Festival (TDF) com a colaboração da Fedrigoni España. O principal objectivo deste festival é usar as tradições autóctones e inoválas com as tendências internacionais do design, aproveitando os recursos locais.

com a gastronomia tradicional. O evento realizou-se em Garachico, localidade de grande importância histórica e artística.

SEPTENIO, e da Junta de Tenerife. Conta ainda com a colaboração de outros organismos e empresas privadas.

O TDFAward centrou-se na competição “Fuentealta – Soy toda tuya”, onde se premiou o melhor design gráfico para a etiqueta da garrafa de vidro de 75 cl. do Fuentealta Gran Reserva.

Depois do êxito da edição de 2009 era inevitável que este ano o TDF se repetisse com um programa cheio de novos projectos de design e vanguarda, sem esquecer os três pilares do festival: identidade local, contrastes paisagísticos e turismo. Os elementos da ilha associados ao design formam uma sincronia perfeita entre as correntes internacionais e a cultura local. Este evento é um impulso para a indústria, os artesãos, os designers e, de uma forma geral, para a economia local, pois são apresentadas propostas no campo do design gráfico e industrial que podem ter um desenvolvimento duradouro.

O TDF é coordenado pela empresa CTND NoQuietDesign, formada por Yapci Ramos e Samuel Cabrera, e conta com o patrocínio do Governo das Canárias, no âmbito do programa

A Fedrigoni participou nesta edição do Tenerife Design Festival com o projecto "Disleño de Lux by Fedrigoni”, enquadrado na área TDFAtmosfera. Vinte designers da ilha projectaram "toalhas" que se imprimiram em papéis Fedrigoni. A exposição foi inaugurada na Quarta-feira, dia 20 de Outubro, no invulgar edifício do TEA (Tenerife Espaço das Artes), coincidindo com a abertura oficial do TDF 2010.

O TDF concebe o design de uma forma dinâmica através de cinco áreas interligadas: conferências sobre a cooperação, experimentação, exposições, ateliers e intervenções urbanas. Este ano estreou-se uma nova área chamada “TDFLow Island”, que teve por base uma série de projectos experimentais que misturam o design contemporâneo

ALGO SE PASSA EM PORTUGAL DO ESPECIAL “GRAFICAS DEL MUNDO” DE Mª ÁNGELES DOMÍNGUEZ PARA GRAFFICA.INFO “Sardinas” de Silva! Designers

O design português está forte, muito. Ostenta um estilo ecléctico, internacional, caracterizado pelas suas múltiplas influências exteriores. O design em Portugal arranca. Desde meados dos anos noventa tem vindo a crescer de forma notável, não só no número de profissionais (há cerca de 12.000 inscritos nas três associações de designers portuguesas mais importantes), como também pelo elevado nível patente nos projectos que aí se realizam. Exemplo disso são os trabalhos de Liza Ramalho e de Artur Rebelo, à frente da R2 Design, um dos estúdios mais vanguardistas, internacionais e multipremiados, assim como os de Musa WorkLab, Alva Desing Studio, Ivity Brand Corp, especialistas em branding, ou This is Pacifica, uma verdadeira referência no design interactivo. Sobressai a figura do veterano Henrique Cayatte, reconhecido pelo seu projecto para a Expo’98 e por ser Prémio Nacional de Design. Mas também a do artista gráfico Mário Belém, jovem designer que combina o uso do Photoshop, dos conceitos e das texturas para obter uma linha visual muito particular. No sector tipográfico destaca-se Ricardo Santos, que tem também a sua própria fundição, e Mário Feliciano, criador da Majerit, a nova fonte tipográfica desenhada em exclusivo para o “El País”. Também os eventos de design se multiplicaram. São exemplos o AGI Open Porto 2010, o Experimenta Design Festival, o Voyager-03 ou o Encontro Nacional Tipográfico nas Caldas da Rainha.

REFERÊNCIAS HISTÓRICAS Antes da década de setenta, o design em Portugal era feito pelos arquitectos, fotógrafos, cineastas e publicitários. As personagens mais influentes nos anos anteriores à Revolução do Cravos foram o ilustrador, desenhador, decorador e caricaturista Rafael Bordalo Pinheiro, o pintor e poeta Almada Negreiros, o arquitecto e fotógrafo Victor Palla ou o arquitecto e ilustrador João Abel Manta. Assinalável é também a obra do cartazista Fred Kradolfer. Grande impulsionador das artes gráficas em Portugal, percebe-se a influência de vanguarda europeia nos seus cartazes realizados nos anos 30. Mas se há uma figura que se destaca entre todas, é a de Sebastião Rodrigues, autêntico visionário e considerado universalmente o pai do design português. Os seus projectos gráficos nascem da investigação e da curiosidade. Tal como Kradolfer, viajou pela Europa absorvendo conhecimentos que fundiu com as raízes e a tradição portuguesas, uma das chaves do seu grande trabalho.

Fred Kradolfer.

Nuno Cohelo

MELANCOLIA, IMAGINAÇÃO E CRIATIVIDADE Três faces são as que definem o design por tuguês: melancolia, capacidade imaginativa e criatividade. A saudade (a melancolia) reflecte-se na forma de sensação visual: a procura constante e a predilecção pelo contemplativo, o lânguido e o romântico. De algum modo, a bagagem histórica dos designers portugueses manifesta-se hoje alinhada com o estilo melancólico que define alguns dos seus trabalhos. Para o comprovar basta entrar no site do estúdio This is Pacifica, embora esse pesar nostálgico seja acompanhado por uma grande imaginação e capacidade de resolução. Também se pode observar na campanha ‘Sardinhas’ dos lisboetas Silva!Designers, em que o estúdio utiliza o ícone da capital lusitana (as sardinhas) para anunciar as festas da cidade através de um registo atrevido que se vale da popart, do graffiti e do stencil. São inventivos por necessidade. Trabalhar com meios e recursos limitados traduz-se em fazer muito com pouco, fazer de tudo um pouco e, acima de tudo, fazê-lo bem. Também influi outro aspecto (talvez aquele em que mais coincidem espanhóis e lusitanos): a tendência para deixar tudo para a última hora, que confere uma maior capacidade improvisadora e permite a adaptação a circunstâncias inesperadas. Outro aspecto a realçar é fenómeno da globalização em que o design português também se viu submerso. Um grande número de designers fez a sua formação noutros países, muitos em Espanha, mais concretamente em Barcelona, mas também nos EUA, na França e no Brasil.

Jorge Dos Rets

PORTO E LISBOA Duas cidades, Lisboa e Porto, são as que alojam maior número de estúdios, designers e agências. Assim, sediados na capital lisboeta, encontram-se Brandia Central e Gonçalo Cabral, Flúor Design, Terra Design, MSTF Partners, Atelier 004, Codex e Barbara Says. E ainda os galardoados Ivity Brand Corp, Silva! Designers e Shift Thinkers. Já no Porto, encontramo-nos com os artistas Francisco Providência e Nuno Coelho, os estúdios Subzero Design, Atelier Martino & Jaña e Joana & Mariana. Jorge Dos Rets

MUSA WORKLAB

TOCADOS PELA MUSA

Musa Collective é um projecto de design criado em 2003 pelos lisboetas Raquel Viana, Paulo Lima e Ricardo Alexandre. Depois de completarem a sua formação e de terem trabalhado nos principais estúdios do país, decidiram criar um grupo de designers cujo principal objectivo fosse promover e divulgar o design e a cultura visual portuguesa por todo o mundo. O seu primeiro passo foi o MusaBook, em 2004, que consistiu em compilar uma selecção de trabalhos dos melhores designers emergentes para os reunir num livro, o primeiro deste tipo em Portugal, editado por idN Hong Kong. Embora a principal faceta do grupo seja o MusaWorkLab, a partir do seu estúdio desenvolvem trabalhos comerciais de design e direcção artística para clientes como Look Elite, Bombay Sapphire, Moet&Chandon ou a Lisboa Fashion Week. Os seus trabalhos estão cheios de detalhes pop, cores vivas, uma cuidada selecção tipográfica e uma criatividade transbordante no que diz respeito à composição gráfica das peças. Destacam-se pela procura constante de tendências emergentes que utilizam nas suas criações. Outra iniciativa do grupo que dá a Portugal visibilidade internacional é a MusaTour, uma exposição itinerante internacional que já passou por Barcelona e Tóquio, onde são exibidos

os melhores trabalhos de design gráfico luso. A revista NLF Magazine, a criação de brinquedos ou o design de merchandising (ThePack, HoleMug,…) são outros projectos que desenvolvem paralelamente. Referenciados por ID New York, Vogue ou Neo2, o grupo Musa conseguiu, sem dúvida, reivindicar o design português, tanto através dos seus próprios trabalhos como pelo seu esforço mostrando o dos seus compatriotas. www.musaworklab.com

DOM PÉRIGNON – Savile Row Plain Dark Grey 300g.

Convites ESTORIL FASHION ART FESTIVAL – Splendorlux Premium White 275g. / Brossulin XT 410g. / Sirio White/White 400g. /Splendorlux Red 275g. / Savile Row Plain White 300g. / Cotton Wove Premium White 220g. / X-Per 100

Livro corporativo da Marca GREYGOOSE – Splendorgel Extra White 160g. / Golden Star Colour Blue 200g

Catálogo ESTORIL FASHION ART FESTIVAL – Old Mill Bianco 250g (portada). Old Mill Bianco 130gr / Tatami White 135g. / Freelife Gloss Premium White 150g. (interior).

Convite para JLC – Savile Row Plain White 300g.

CARTONAGEM TRINDADE www.cartonagemtrindade.com

ESPÍRITO DE FOGO As salamandras, também conhecidas como espíritos do fogo, são criaturas míticas que vivem e reinam nas chamas e que têm o poder de transformar e desencadear pensamentos e emoções. São um símbolo de fé e valentia. Geram energias que bloqueiam as vibrações negativas ou não produtivas e transmitem bem-estar ao ser humano. Esta forma quase poética de descrever as salamandras, símbolo escolhido pela empresa Cartonagem Trindade para que os represente através do seu logotipo, transmite também, em poucas palavras, a filosofia da empresa, a visão que têm de si próprios, daquilo que querem vir a ser. No activo há mais de 40 anos, especializaram-se na concepção, design e produção de packaging. Num mercado tão competitivo como é este em que se movimentam, põem em prática as ideias de clientes que sabem exactamente o que querem e que ficam orgulhosos por poderem contar com um “departamento criativo externo”, formado por uma equipa dinâmica de designers jovens e preparados para responderem com criatividade e eficácia às necessidades de packaging, ou seja, partindo do zero ou baseando-se numa comunicação gráfica ou num desenho do produto. Uma empresa orgulhosa, acima de tudo por pertencer àquele que foi o primeiro império colonial do mundo e que hoje é apenas um pequeno país no sudoeste da Europa, com formas de expressão muito próprias e que agradam ao espírito lusitano, como o fado ou o vinho do Porto. (Nota: Todos os packagings que aparecem neste artigo foram integralmente desenvolvidos pela equipa de Cartonagem Trindade)

O fado, que em português significa “destino”, está intimamente ligado à saudade lusitana. Há quem diga que é uma mistura de ritmos africanos com música tradicional dos marinheiros portugueses e alguma influência árabe. Tornou-se um género popular, quase vulgar, ao ser cantado nos melhores cenários do mundo. Uma das principais responsáveis pela popularização do fado a nível mundial foi Amália Rodrigues, conhecida como “A Rainha do Fado” Este expositor, produzido em cartão, foi criado como homenagem a Amália para o nosso stand da feira Luxepack. Produzido em Imitlin Nero da gama Book&Box da Fedrigoni.

Think Outside the Box foi um projecto pedagógico da Cartonagem Trindade com o objectivo de potenciar o design no ensino secundário. Toda a comunicação do projecto foi produzida em papéis Fedrigoni: Sirio Color Foglio 290 g e Ispira Purezza 120 g e 250 g. .

Packaging desenvolvido para o stand da Swarovsky na edição 2010 da Luxepack. Em Fedrigoni Imitlin Liso Nero.

Usando Constellation Jade Mosaico e Imitlin Liso Nero, personalizaram esta caixa para a exposição Essência do Vinho 2008 através de técnicas de estampagem a quente.

Forte, doce e aveludado. Assim é o vinho do Porto, uma jóia lusitana produzida exclusivamente com uvas da denominação Douro. Este packaging foi desenhado para a Cálem, uma das adegas mais famosas do Porto, por ocasião do seu 150º aniversário e do lançamento da edição especial Cálem Special Reserve Very Old. O papel é Ispira Sagezza, da Fedrigoni.

A simplicidade é a base do design da caixa deste perfume. O papel Constellation Jade Intreccio potencia o carácter exclusivo deste packaging.

FEDRIGONI NEWS VISUAL BOOK FEDRIGONI OIKOS POR DANIEL EGNÉUS Daniel Egnéus é um ilustrador sueco que trabalha em Milão depois de ter passado por Praga, Londres, Bolonha e Estocolmo, trabalhando para clientes como Nike, Ericsson, The Times, Swaroski ou as agências Young&Rubican e Leo Burnett. Cria peças de ambientalismo onírico e de poderosa pintura contemporânea misturando lápis e aguarela, que ultrapassam as barreiras da ilustração para a colocar ao nível de obra de arte. Ninguém melhor do que Daniel para ilustrar o novo visual book de Oikos, pela sua capacidade para contar, em poucos traços, o mundo que o rodeia através de fragmentos de cenas da vida quotidiana numa atmosfera encantada, como nas páginas Look at the moon, Capture the light e Catch the fish. Estas características tornam os papéis e cartolinas Oikos a escolha ideal para valorizar qualquer produto editorial, cartotécnico ou comercial. Oikos é um papel ecológico com certificação FSC Mixed Sources e é composto por 50% de fibras recicladas pré-consumo e 50% de fibras de celulose pura. Oikos é um papel natural, de superfície compacta, com uma elevada brancura e um bom grau de lisura obtido graças ao encolado: ideal para oferecer um resultado de impressão óptimo para satisfazer as exigências de produtos muito sofisticados. Além disso, pode ser utilizado sem problemas e com óptimos resultados em todas os processos de p a c k a g i n g : c o r t e, d o b r a g e m , troquelagem. A gama Oikos permite a escolha entre dois formatos e cinco gramagens, de 80 a 300 gramas.

ROBERTO AMORÓS. VIDEOARTE PARA NOTIZIE O artista Roberto Amorós não perde um detalhe do que ocorre à sua volta. Sempre a viajar, o mundo é para ele uma sucessão de imagens com banda sonora onde estão sempre a passar pequenas coisas interessantes que pode reflectir nos seus trabalhos.

Roberto criou, em exclusivo para a Notizie Magazine, uma peça com um acentuado carácter italiano, tanto na sua melodia como, sobretudo, no rosto multifacetado que constrói com as personagens mais icónicas do país. Uma obra de arte que apenas poderá apreciar em movimento entrando em www.notiziemagazine.com

Expõe na galeria Ob-art de Barcelona, especializada em vídeo-arte, e foi possível observar as suas obras no certame de vídeo-arte da PhotoEspaña (“Cinemática del agua”) ou no Festival Internacional de Cinema de Gijón (El cuento de la Botella).

TOP APPLICATIONS AWARD 2010: PRÉMIOS E EXPOSIÇÃO NA TRIENAL DE MILÃO. No passado dia 10 de Novembro decorreu em Milão a cerimónia de entrega dos prémios aos vencedores da sexta edição dos Top Applications Award convocada anualmente pelo Fedrigoni Group. Não foi uma tarefa fácil para o júri, que seleccionou os três vencedores (e ainda um premio ex-equo) entre os 850 trabalhos recebidos de Itália, Espanha, Alemanha, França, Inglaterra e Coreia (25 trabalhos) em cada uma das quatro categorias: Book Publishing Hardback: (dedicada a Gianfranco Fedrigoni, edições de prestígio encadernadas), Book Publishing Paperback (edições de livros e catálogos de arte com encadernação rústica, portfólios de artistas), Corporate Publishing (folhetos, monografias, catálogos, balanços, identidades corporativas, convites, mailings, calendários, cadernos, artigos de ofertas p ro m o c i o n a i s ) e Pa c k a g i n g (embalagens, caixas, sacos, etiquetas, expositores).

CUADERNO Design: Underbau - Madrid Cliente: Underbau Editorial Gráfica: Oman Impresores Papéis SAVILE ROW PLAIN Dark Grey 300 gr WOODSTOCK Camoscio 80 gr

houve vários projectos espanhóis, como uma edição para a AECID (Agência Espanhola de Cooperação Internacional para o Desenvolvimento), um livro da fundação Mapfre intitulado “La Danza de los Colores: En torno a Nijinsky y la Abstracción”, outra edição de comemoração sobre o pintor Luis Rosales editado pelo SECC, uma etiqueta para vinho da adega Pedralonga e um catálogo da Editorial Underbau. PEDRALONGA Design: Cosmic Cliente: Adega Pedralonga Impressor: Vidal Armadans - Barcelona Papéis TINTORETTO LABEL Gesso 95 g.

LUIS ROSALES El Contenido del Corazon Design: SECC - Estatal de Comemorações Culturais - Madrid Cliente: SECC - Estatal de Comemorações Culturais - Madrid Gráfica: Artes Graficas Palermo Papéis SYMBOL TATAMI White 135 - 150 gr

O prestigiado júri internacional foi formado por peritos pertencentes ao mundo do design e da publicidade, como Fernando Gutiérrez, Simon Esterson, Silvia Sfligiotti e Marco Cremona. Além disso, o mesmo júri seleccionou, em cada categoria, uma série de trabalhos que mereceram uma menção e que foram apresentados, juntamente com os trabalhos premiados, na exposição realizada no Salão de Honor da Trienal de Milão, entre os dias 12 e 15 de Novembro. No total, foi possível observar cerca de 100 obras. Será posteriormente publicado um catálogo com todas as obras, projectado pelo estúdio de Fernando Gutierrez (Londres). Entre os vencedores e mencionados

EDIÇÃO PARA A AECID Design: Sanchez/Lacasta Cliente: AECID - Agência Espanhola de Cooperação Internacional para o Desenvolvimento Gráfica: Brizzolis Papéis: FREELIFE VELLUM White 140 gr SAVILE ROW PLAIN White 100 - 140 – 200 gr TINTORETTO CEYLON Black Pepper 140 gr LA DANZA DE LOS COLORES. EN TORNO A NIJINSKY Y LA ABSTRACCION Design: Fundação Mapfre Cliente: Fundação Mapfre Gráfica: Brizzolis Papéis: CONSTELLATION JADE E36 Riccio 115 gr SYMBOL TATAMI White 135 - 150 gr

NOVO MOSTRUÁRIO FEDRIGONI BOOK & BOX DEDICADO A PAPÉIS ESPECIAIS PARA ENCADERNAÇÕES E REVESTIMENTOS. O mostruário Book & Box para encadernação e revestimento foi enriquecido com um novo e original gofrado Imitlin. Trata-se de Aida, una tela 'tecnológica' multidireccional que se junta às texturas já existentes Tela e Fiandra. Está disponível em oito cores novas e brilhantes: Argila, Pistáchio, Parma (violeta), Celeste, Azul Intenso, Ocre, Kraft e Laranja. Imitlin é fabricado com fibra longa para aumentar a resistência mecânica. Além disso, é submetido a um tratamento superficial anti-manchas e anti-riscos, que torna Imitlin uma escolha duradoura e eficaz. O papel é colorido na massa, pelo que não apresenta os anti-estéticos fios brancos

correspondentes aos cortes. Está disponível na gramagem 125, em formato 102x72 cm ou em bobinas de 101,6 cm. Poliwrap é um papel natural produzido com fibras de celulose pura e ecológica. É especialmente aconselhado para todos os trabalhos de revestimento e de combinação em cartotécnica e em packaging. Para além do clássico Tela, também se propõe o novo gofrado Aida. Poliwrap está disponível na gramagem 110, em formato 72x102, na cor Neve.

com o padrão Tela. A elevada rigidez e a resistência às dobragens duplas fazem de Brossulin XT a solução ideal para a produção de capas em estilo rústico e garantem óptimos resultados em todos os trabalhos de cartotécnica e encadernação. A edição 2010 do mostruário Book & Box também prevê a nova secção Matching Sugestion: uma selecção de papéis Fedrigoni incluídos noutros mostruários que oferece alternativas e sugestões para utilizar em cartas de cortesia e nas capas ou no revestimento interior de caixas.

A série Brossulin XT é composta por cartolinas estucadas de celulose pura, com uma elevada brancura e gofradas

NOVO VISUAL BOOK CONSTELLATION NA CASA FEDRIGONI: “A INTERPRETAÇÃO DOS SINAIS” Esquiadores que descem pelas imaculadas pistas de Jade Onda, cardumes de peixes vermelhos que deslizam entre as ondulações de Jade Fluid, céus sinuosos de Jade Riccio, mechas de ovelhas felpudas em Snow Mosaico. São apenas algumas das fantasmagóricas interpretações dos velhos e dos novos padrões das gamas Constellation, que brincam em cada uma das páginas deste visual book cheio de ideias práticas. O que caracteriza este mostruário é mesmo a capacidade de capturar a força expressiva de cada gofrado e de a decompor em diferentes fragmentos narrativos cada vez que se vira uma página; primeiro as atmosferas íntimas de dimensões surrealistas e, imediatamente depois, hiper-realistas, objectos da memória que evocam sensações visuais e tácteis escondidas

no mais profundo: stop ao pensamento linear, tal como se menciona dentro do visual book, para que se deixe levar pelas sensações.

ideais para infinitas possibilidades de utilização, da gráfica ao packaging.

São três as gamas deste surpreendente papel gofrado, com certificação FSC rigorosa e múltiplos revestimentos: Snow, natural e com uma elevada brancura; Jade, brilhante, nacarado e com um efeito claro-escuro muito próprio e; Ivory, gofrado em ambas as faces e com uma tonalidade mais cálida e refinada.

Os novos gofrados da órbita de Constellation Snow e Jade com superfícies inéditas são Aida e Fluid: o primeiro é uma tela tecnológica multidireccional, o segundo, Fluid, é um rastro flutuante e sonhador, cujo nacarado produz um efeito de luzes, sombras e movimento que tornam este gofrado realmente especial.

Uma constelação de texturas capaz de evocar ambientes, produtos e elementos da natureza ideais para qualquer ocasião. Desde o hipertecnológico até ao mais natural, os gofrados destes papéis garantem efeitos sensacionais e são

Constellation Snow está disponível nas gramagens de 90, 240, 280 e 350, incluindo na versão gofrada em ambas as faces, enquanto a gama Jade se propõe nas gramagens seguintes: 115, 215 e 350.