NMA! Magazine - Numéro 16

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- 2 - nmamagazine.com

edito

ze ours.

Directeur de publication : Kristofer Alexandre +687 921 667 - kris.alexandre@gmail.com Rédacteur en chef : Alexis Pastor +687 839 583 - alexispstr@gmail.com Responsable Commercial : Isabelle Putz +687 74 57 14 - isabelle.putz@gmail.com Gaëlle Guyard +687 91 95 46 - gaelle.guyard@gmail.com Rédaction : Kristofer Alexandre Alexis Pastor, Isabelle Putz Oona Fichet Louisa Citré Correction : Fabienne Oster Relecture : Marie Maritan Maquette : Shut-up&Obey! - SU&O! Webmaster : Jerome De Saint-Gilles Photographe : Kristofer Alexandre Eric Dell’Erba +687 77 72 52 dellerba@canl.nc Virginie Lequeau +687 77 55 30 virginie.lequeau@coupdouest.nc Ce Numéro est imprimé par la société SMPSOLUTIONS. Dépôt légal à parution - issn 2108-8330 Nous Mais Ah! est édité par Shut-Up&OBEY!

www.nmamagazine.com

6 rue Louis Forest Trianon, Nouméa. +687 23 85 81 - R.C.S 025956.001 www.nmamagazine.com

Retro/

Futurist Voilà, ça y est !

Il est temps de passer dans une Nouvelle ère.

Rongé par l’envie de célébrer la fin de cette année tumultueuse avec vous. Peu importe, ce qui compte, c’est de passer le cap.

Rentrés dans une période estivale et festive afin que nous tombions une bonne fois pour toute à bout de souffle. Dans la peur du passage décisif avant l’année d’exécution, on pourra dire que nous sommes enfin arrivés à notre objectif. Deux ans de travaux communs et de lutte perpétuelle avec comme passion le partage et un regard neuf sur notre société de consommation.

Quel avantage ? Un oeil plus graphique, allant même jusqu’à dire plus artistique.

Le contenu, lui, se caractérise de pleins de façons différentes avec une personnalité variée et remplie de 1001 et 1 cultures.

Pour ne rien vous cacher, il était même convenu d’arriver à mélanger les cultures par le biais d’une communauté presque inexistante en Calédonie.

Les tendances urbaines...

Sommes-nous arrivés à nos fins ?

Nous ne pouvons pas encore le certifier mais les critiques positives et négatives des Calédoniens nous ont permis tous les jours d’améliorer notre travail et de nous assurer que l’axe choisi était le bon.

Ce N°16 que vous tenez entre vos mains, cette qualité d’impression...Cette volonté de vouloir toujours faire plus et aller plus loin… de l’avant… est dûe à deux ans de travail en étroite collaboration avec des partenariats de professionnels, des passionnés et des philosophes d’un avenir sûrement meilleur…

Ma conclusion viendra donc en remerciant, pour cette fin d’année, ceux qui nous ont suivis pendant ces deux ans, les nouveaux, les anciens. Remercier toute l’équipe du magazine, les nouveaux et les anciens aussi.

Bonnes Fêtes à tous.

Dégustez ce NMA! «Collector» comme il vous plaira.

Pour notre part, nous savourons de finir l’année avec ce que nous avions souhaité depuis le début.

Un magazine à l’image neuve et revendicatrice d’un avenir différent et commun…

Kristofer Alexandre

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Sommaire P 06 Rubrique Nous/ 2009/2011 P 08 Rubrique Actu Local/ Pour Vivre et apprécier.

P 10 Rubrique Actu World/

Le monde devrait se regarder 2 fois.

P 12 Rubrique Dossier Actu/ Aline Mori Zanzibook Fred Fichet Mac Fire Pichatruche

Taxical Sans le souffle Brush My city Le Feat. Part 1

P 38 Rubrique Portrait/ Couverture :

Retro/ Futurist

Photo / Graphisme: Kristofer Alexandre - SU&O Modèle : Isabelle / Zola.

Rosenberg Trio Aurore Lecren Olivia Ruiz Erwan Botrel

P 48 Rubrique Tendance/ Summer Time by ELite Casques et pacotilles Le Feat Part 2

P 78 Rubrique Communik/

La pub est aussi un art. Le tout est de Savoir manier le pinceau.

P 80 Rubrique Écologie/ Poussée de verdure.

P 62 Rubrique Culture / Little Dragon General Electriks Foster The people The Naked & Famous JR Portugal. The man The Black Keys Metronomy The College Naya Roots Oriane Blandel

P 107 Rubrique N’roll / P 114 Rubrique Hi-tech /

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Brush My city

P 36

P 24

Taxical Le monde

devrait se

regarder

P48

2 fois.

Summer Time by Elite Casques et pacotilles

P 107

P 116 Page 116 ... Alors, P 66

Seigneur monte avec moi sur la route, tu aprecieras... je n’ai pas de doute...

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RUBRIQUE NOUS/

2009-2011 Deux Ans...

Du grand/Du beau...

DU GRAS!!!!!

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ON NE VIT MIEUX LA VIE QUE PAR LES SOUVENIRS !

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RUBRIQUE ACTU LOCALE/

L’actu locale pour vivre et apprecier.

VOUS AVEZ DIT ZABAR ?

COMME C’EST ZABAR...

Ouvert depuis fin mai, ce magasin atypique est à l’image de Sylvie, sa propriétaire. Passionée de couleur, de voyages, elle aime sortir des sentiers battus, et nous a paru fort sympathique ! Décoration, bijoux, vaisselle fantasque, vêtements, rideaux, accessoires, etc.

Une multitude d’articles variés, hype kitch, branchés et originaux vous attend! Besoin d’une idée cadeau ?

Venez découvrir cet univers déjanté ! Ouvert tous les après-midi ainsi que le samedi matin avec, pour vous accueillir, un caniche rose king size posté à l’entrée qui donne tout à fait le ton décalé de cette nouvelle petite adresse. A retenir !

ZABAR - 65 Rue Charleroi, Vallée des Collons - Tel 27 59 60

DÉVORER DES YEUX, UN PLAISIR QUI SE MANGE SANS FAIM. Récemment inaugurée à la galerie port plaisance, cette boutique fait déjà le bonheur de ces dames. Spécialisée dans la lingerie féminine depuis plus de 20 ans en Alsace, Chantal a tenu à nous faire découvrir sa selection d’articles de lingerie, de nuisettes et de maillots de bains.

De l’originalité, avec des push-up à huile incorporée pour un confort garanti ! Vous y trouverez des marques comme Antinéa, Antigel, Wacoal ou encore Ambra, pour toutes les tailles, tous les bonnets et tous les goûts.

Un vaste choix vous attend, alliant qualité, esthétisme et accessibilité. Alors, qu’attendez-vous ?

Invito - 38 rue de verdun - tél : 27 84 46 Ouvert de 8h à 13h et de 14h à17h30 Du mardi au samedi

ET UN JUS DE BIEN ÊTRE, UN !

Vous connaîssez sûrement Coco Smile, sur la Baie des Citrons, pour ses blanchiments dentaires, et bien maintenant, c’est également un bar à jus de fruits frais !

Ouvert depuis peu juste en face ! Toujours ancré dans le même concept de bien-être et de santé, les produits sont tous frais et bios. Jus de fruits, de légumes... De quoi se raffraîchir avec des cocktails variés, originaux et garantis 100% frais et 100% vitaminés ! Ouvert 7j/7j avec ses formules : breakfast, bruchetta, carpaccios, sashimi, tartare, sandwich, dessert, etc. À savoir que ces formules vous seront proposées à n’importe quelle heure de la journée.

COCO SMILE AND BAR À JUS - 27, Pr. Roger Laroque Baie des Citrons - Tel 27 18 68

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QUAND LES CHEFS NOUS RÉGALENT À DOMICILE !

Découvrez à votre tour cette nouvelle société de services de livraison pour des commandes 7j/7. Une idée en or pour notre plus grand bonheur! En collaboration avec 12 restaurants de Nouméa, Liv’partout s’occupe des repas gourmets, des petits déjeuners, et même du service floral.

Choisissez, commandez, et le tour est joué !

Differents restaurants de diverses spécialités, plats chauds ou froids. Restaurants italien, français, de grillades, marocain, indonésien, vietnamien, japonais, de kebab et de burger, il y en a pour tous les goûts et pour tous les budgets ! Avec un service de coursiers efficace mis à disposition, vos plats favoris sont livrés en un minimum de temps à votre domicile ou à votre bureau. À NMA! on a essayé, et on est déjà fan !

LIV’ TOUT / PAR’TOUT Tél : 282 383 - 7j/7

ANIMAUX DU CAILLOU PERDUS OU TROUVÉS / ADOPTIONS ANIMAUX DU CAILLOU / AAAB Bien plus qu’un réseau social, une véritable aide pour nos amis à quatre pattes! De nombreux animaux ont déjà été retrouvés. D’autres, sortis de la misère, stérilisés, soignés et adoptés. Ceci grâce à l’investissement de personnes sensibles à la condition animale et avec l’aide de l’Association d’Assistance aux Animaux de Brousse - AAAB. Si vous aussi vous souhaitez nous aider, adopter, accueillir temporairement un animal en détresse ou juste nous soutenir.

Aidez- nous à lutter pour leur bien-être ! Merci pour eux.

Vous pouvez consultez nos pages Facebook et le forum sur www.animauxducaillou.leforumgratuit.com ou aaab-nc.over-blog.com

WOUK IN DA PLACE...

LA PELUCHE EST ENFIN LÀ !

Ca y est ! Il est arrivé ! Le cagou le plus célèbre du monde possède enfin sa peluche... Et devinez, elle fait 30 cm de haut…

Tout comme le vrai ! « Beaucoup de personnes nous la demandaient depuis longtemps, explique David, l’animateur de la série « D’Après Vous ».

On voulait une peluche qui lui ressemble vraiment, mais ce n’était pas simple, parce que WOUK n’a pas un physique facile.

Il a une très grosse tête, un corps frêle, des ailes menues et des pattes très fines. Par ailleurs, les lunettes nous posaient un problème… Bref, après avoir consulté plusieurs fabricants dans le monde, nous avons fini par trouver… Ils nous ont envoyé un modèle que nous avons adoré ». Pas étonnant en fait, puisqu’il se trouve que cette entreprise fabrique également des peluches pour la célèbre… Walt Disney Company ! « …Et on vous la rembourse si elle s’envole, ajoute David ». Le plus incroyable, en effet, c’est que, à l’instar de WOUK, cette peluche ne vole pas non plus ! Décidemment, la technologie n’a pas de limites !

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RUBRIQUE ACTU WORLD/

Le monde devrait

se Regarder 2 fois.

SPACEPORT AMERICA Un travail du studio d’architecture Foster + Partners avec le premier aéroport spatial de l’histoire Spaceport America : le projet de Richard Branson, patron de Virgin. Une surface de 11 000 m2 dans le désert du Nouveau-Mexique.

Le premier vol suborbital est prévu pour la fin 2012.

PAPER ELEGIES Une impressionnante exposition avec toutes ces sculptures et ces portraits par l’artiste Nick Georgiou, présentée actuellement à Tucson en Arizona.

Un travail composé avec du papier imprimé, une expo formée principalement avec des collections de livres et de journaux locaux.

SLUMDOG MILLIONAIRE Un Indien de 27 ans originaire du Bihar a remporté le jackpot mardi 17 lors du jeu Banega Kaun Crorepati, la version indienne de Qui veut gagner des millions ? qui avait été au cœur du film Slumdog Millionnaire de Danny Boyle et vainqueur de 8 Oscars en 2009. Sushil Kumar, le gagnant, récemment marié, est un informaticien et gagne 10 000 F par mois.

Après que Sushil Kumar ait correctement répondu à toutes les questions et gagné ainsi la somme de 50 millions de roupies soit un peu plus de 700.000€, le présentateur du jeu, Amitabh Bachchan, lui a annoncé : « Vous êtes entré dans l’histoire ».

myhumancomputer.blogspot.com

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2,6 MILLIONS D’EUROS POUR UNE FERRARI DE 1958 !

Oui, vous avez bien lu !

Une Ferrari 250 « Tour de France » s’est vendue 2.240.000 livres lors d’une vente aux enchères de RM Auctions à Londres, soit près de 2,6 millions d’euros ! Soit, en d’autres termes, l’équivalent de... treize Ferrari 458 Italia actuelles !

Bigre !

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RUBRIQUE ACTU DOSSIER/

Aline Mori .

Texte par Alexis Pastor.

«... Avec plus d’une corde à son arc, elle a également écrit plusieurs livres et fait de nombreuses interventions lors de conférences, où elle a toujours su défendre ses convictions avec beaucoup d’intérêt...»

Née à Nice, de mère laotienne et de père français, Aline Mori vint rapidement en Nouvelle-Calédonie lors de sa petite enfance. Elle a étudié à Nouméa, à la Sorbonne et à Paris (Arts plastiques-Lettres) ainsi qu’à Sydney (Études d’anglais). Depuis 1986, elle enchaîne les expositions individuelles et collectives, d’où se dégage toujours une forte défense de ses valeurs et un amour inconditionnel pour l’art. Avec plus d’une corde à son arc, elle a également écrit plusieurs livres, et fait de nombreuses interventions lors de conférences, où elle a toujours su défendre ses convictions avec beaucoup d’intérêt.

Sa dernière expo à la Galerie LecLectic: Mélange de fantasme d’une humanité aboutie et d’un mythe de l’origine, le travail d’Aline Mori se décompose autour de l’âme du monde.

Il y a la nature, la mère du royaume qui alimente des êtres intelligents et paradoxaux qui ne vivent apparemment que de leur frustration à communiquer.

L’évolution, la peur, la violence et la construction du beau, sont ici marqués par la profusion des genres et des prismes.

«... C’est intriguant et passionnant d’utiliser des supports inconnus ou de détourner des objets de leur utilisation première, les possibilités de création sont partout ! ...»

L’histoire se lit sur le papier au travers d’un récit et se regarde sur la toile ; le plus souvent, elle joint les deux medias.

Aline nous entraîne dans une spirale autour de nous-mêmes où le point de vue du narrateur s’apparente à la 2D qui commente la 3D : toujours surpris et crédule, il semble aussi faire preuve d’une forme de lucidité élémentaire.

Voici donc une œuvre en ying yang, associant la nature et la culture, le beau et le violent, la vie et la mort comme une évidence.

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RUBRIQUE ACTU DOSSIER/

ZanZiBook Texte par Oona Fichet.

L’histoire de Zanzibook ne date pas d’hier Jeune routarde, Vanessa Pol veut lancer une collection Son ambition : tous à Zanzibook ! de livres sur les enfants du monde appelée «Les récrés Faire passer des messages forts, contemporains. Faire du monde». Trop tôt. Une autre aventure l’attend : elle réfléchir, offrir du rêve et amuser les enfants et leurs collabore cinq années au service d’un grand groupe de parents. Transmettre le goût de la découverte, de l’ouvercommunication à Paris puis attrape un béguin tel pour ture au monde et aux différences… En collaborant avec l’image qu’elle fonde une agence artistique ! des talents du monde entier : un illustrateur au Brésil, un Elle représente des photographes, des illustrateurs et auteur en France, un compositeur en Inde, un développeur des directeurs artistiques. Une passion chassant l’autre, en Suisse, Zanzibook en Nouvelle-Calédonie... même si ce n’est pas définitif, elle s’engage dans la réalisation Zanzibook, c’est l’esprit de cette liberté et son partage. d’un rêve en couple. Gros changement de cap : tout lâcher pour mieux grandir ! Quatre années de navigation autour Suivez nous ! Nos livres ont le charme de l’existence dans de la terre, en famille, sur un catamaran. Fruit du bonheur, un nouveau monde en mobilité. bébé Gabrielle naît en Colombie. Sa grande sœur se fait de Actuellement, les zanzibooks sont uniquement disponibles nouveaux amis sous toutes les latitudes, à l’école, sur les via l’Apple Store. Prochain objectif ?

S’étendre bien au-delà, afin que toutes les personnes îlots, dans les villages… Vanessa n’a plus de doutes.

Elle les a côtoyés, rencontrés. Elle a partagé des moments désireuses de lire nos livres puissent le faire quels que soient leurs supports mobiles ! forts avec eux... Mais de qui s’agit-il ?

Des enfants du monde. L’enfance, le voyage, l’image, «Tous à Zanzibook» pourrait être notre leitmotiv, comme l’histoire... Quatre dadas, quatre passions, quatre boucles l’envers vertueux du génial mais néanmoins flippant «Tous pour créer aujourd’hui des histoires en harmonie avec le à Zanzibar », de l’auteur John Brunner, car nous abordons le monde convaincus d’y offrir le meilleur de nous-mêmes. tempo de la planète. www.zanzibook.com

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RUBRIQUE ACTU DOSSIER/

Fred Fichet Texte par Alexis Pastor

Anja, Maya, Nathanaëlle et les autres…

Si l’antiquité grecque avait eu besoin de trouver des icônes pour vendre du shampooing à l’extrait de nectar ou d’ambroisie, il aurait fallu prêter l’image d’une des fille de bronze de Fred Fichet.

Assise tout en haut de l’arbre de pierre, une des sept nimphes rouges et pulpeuses jette un regard dans le vide.

Complètement nue ou simplement habillée d’un petit collier de pacotilles, elle lance ses cheveux épais dans le sens du mouvement figé. Sont-elles toutes la même âme alanguie prisonnière de ce corps superbe ou bien les gardiennes du temple de l’harmonie de Fred Fichet ? Ces déesses à coup sûr ne nous parleront pas ce soir, mais dans leur silence piège, elles nous diront sans doute que les classiques de la beauté savent aussi onduler comme des serpents autour de la perfection. www.fredfichet.com

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RUBRIQUE ACTU DOSSIER/

Mac Fire.

Texte par Alexis Pastor.

Tout ce qui est indispensable doit tendre à devenir beau.

S’il y a le feu, il faut l’éteindre à un moment ou à un autre, ce n’est pas une obligation mais une condition.

C’est ce qui m’est venu à l’esprit lorsqu’à la soirée de lancement de la ligne d’extincteur Mac-Fire, Kris (le directeur artistique de NMA !) a demandé au serveur s’il pouvait fumer. En effet, si c’est un garçon charmant, il est aussi parfaitement maladroit et distrait ; très facilement, il pourrait oublier sa cigarette près d’un paquet de serviettes en papier et foutre le feu dans ce magnifique petit bar du centre ville. Si nous ne disposions pas de moyens efficaces pour circonscrire l’incendie, il se propagerait rapidement à l’ensemble de la salle, puis à l’immeuble, puis au quartier, à la ville et finalement à toute la Calédonie. Kristofer serait alors jugé coupable et finirait sa misérable existence derrière les barreaux. Et ça, je m’y refuse personnellement.

Fort heureusement, ce scénario catastrophe aurait été parfaitement impossible à cette soirée étant donné le nombre d’extincteurs au M2. Mais il y avait une petite particularité quant aux moyens esthétiques d’éteindre le feu car les extincteurs Mac-Fire, non contents de nous sauver la vie, ont la particularité d’être beaux.

Toute une gamme de tailles, de motifs et de couleurs viendront bientôt égayer vos incendies en leur donnant un aspect élégant. Imaginez-vous un dîner en amoureux avec la future femme de votre vie, une bougie tombe sur la rémoulade de coquilles St Jacques qui prend feu ! Vous sautez énergiquement sur votre extincteur Mac-Fire aux couleurs de la banane d’Andy Warhol et vous maîtrisez courageusement les flammes.

Bilan de la soirée : Un mariage et trois gosses. Pas mal non ?

Maintenant, vous pouvez aussi imaginer la même soirée sans l’extincteur et tirer votre propre bilan… À vous de voir…

Simple d’utilisation et reconnu comme l’un des appareils d’extinction les plus performants du marché européen, le MacFire permet de se protéger de tout type de feu au quotidien.

Facebook : Mac-Fire Calédonie Disponible La Maiz, DécoQuelicot, Sopema/Bricorama, Koz’Hom...

Renseignement : Fabien au 76 11 09

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RUBRIQUE ACTU DOSSIER/

PICHATRUCHE Texte par Oona Fichet.

Ou comment vous donner envie d’avoir des enfants.

Si je devais vous raconter ma journée avec Pichatruche pour ses photos de catalogue, je commencerais par : remarquable ! Il est très facile de vous vanter les mérites d’un spectacle qui pour autant pourrait être ridicule.

Par chance, j’ai pu assister au spectacle en direct.

Comment une demoiselle passionnée par le spectacle pour enfants et d’improvisation a réussi à émerveiller une cinquantaine de bambins en furie à la vue d’une princesse et d’un clown. Rien n’était prévu et le débarquement dans le parc à enfants m’a montré ses prouesses à l’œuvre.

Les enfants ont joué rapidement le jeu, mettant limite en péril la séance.

«Comme tu es belle princesse ? »«Tu es une vraie princesse ? »«Que fais-tu ici ? demandèrent les marmots.

«La princesse est ici car elle cherche son prince, la sorcière l’a transformé en crapeau… Je suis malheureuse, pourriez-vous m’aider à retrouver cette méchante femme…» répondit-elle. «OOOOOhhh ouiii, princesse, nous l’avons vue par là-bas, on va la trouver et on revient te dire» affirmèrent les gamins, sous le charme de cette actrice tout droit sortie d’un conte de Walt Disney.

Nous avons réussi la séance, et cet après-midi m’a permis de méditer en me mettant à la place des parents.

Un anniversaire ne dure que peu de temps chez les chérubins. Comment le rendre mémorable ?

Coup d’œil sur ce que cette personne propose...

Pichatruche est avant tout une animatrice professionnelle qui se déguise en clown ou en princesse (au choix) avec un programme complet. Des maquillages (Spiderman, papillon, fée, pirate, tigre, zorro, Batman, etc.). Bien sûr, cette demoiselle crée des jeux adaptés à leurs âges, un spectacle de magie avec leur participation, un spectacle de marionettes (parce que les grands classiques sont importants!), de la sculpture sur ballon (giraffe, chien, épée,etc.).

Bien entendu le final est très important… Un accompagnement au moment le plus attendu : le gâteau et le déballage des cadeaux !

Y a plus qu’à essayer, mais pour ça, je vous laisse, faut que j’aille faire un gosse !

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Contact : Célia au 74 72 12 pichatruche@gmail.com

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RUBRIQUE DOSSIER ACTU/

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Taxical par Kristofer Alexandre.

La MINI-SÉRIE humoristique de 3m30s diffusée du lundi au vendredi sur Nouvelle Calédonie 1ère

Nous voilà à l’heure tant attendue de décortiquer cette série diffusée sur N.C 1ère pendant tout le mois de décembre.

Prenez place rapidement dans votre fauteuil, car cette fois l’exception fait la règle. C’est court, mais c’est bon !

L’univers des taxis de Nouméa regorge de différentes histoires vraies. Est-ce que vous en connaissez, ou avezvous déjà été acteur d’une d’entre elle ? Et bien cette fois-ci, des anecdotes réelles et d’autres plausibles ont été retranscrites pour le petit écran. Une image légèrement caricaturée a été mise en avant tout en gardant une similarité avec les expressions des Calédoniens.

«Oui, super, c’est cool mais de quoi et de qui on parle ?»

Et bien la série commence avec 3 chauffeurs de taxi, Léa, Gérard et Freddy, ayant chacun une personnalité bien marquée. Chaque épisode met en avant un de ces personnages à qui des aventures burlesques vont arriver, de jour comme de nuit. Des passagers tout aussi étranges que malins, voire vicieux, vont faire de la vie de nos Taxidriver un cauchemar.

«Ah, d’accord... Mais c’est tourné en Calédonie ?»

Bien sûr. Il faut savoir qu’il a fallu 1 an de préparation et d’écriture pour mettre en place ce projet. 2 mois de technique ont alors été nécessaires. Cependant, le tournage a dû subir quelques contraintes. En effet, une petite équipe technique de 12 personnes a été confrontée à une réalisation en 3 semaines de tournage de cette folle aventure.

«Ils font des trucs fous avec la 3D maintenant, et ces trucs-là… Les machins verts…»

Ah non, par contre, toute la technique a été mise en place dans des emplacements quotidiens du caillou. Dû à un budget léger, le staff a créé une remorque où le taxi taxi était positionné, alimenté par un groupe électrogène sur lequel 3 caméras et écrans de contrôle étaient raccordés.

Les 3 comédiens principaux ont tourné en pleine journée et ont fait face à des conditions de tournage parfois difficiles voire compliquées.

«Ah oui, incroyable… Mais ça dure combien de temps ?

Et c’est quand ?»

Une saison de 20 épisodes a été réalisée pour le mois de décembre. La série est sur un format court (3m30s). Elle est diffusée à partir de 18h40. Si vous loupez un épisode, sachez qu’ils sont consultables directement sur le site nmamagazine.com, celui de NC1ère (nouvellecaledonie.la1ere. fr) et sur la chaine Youtube de Taxical (youtube.com/taxicalnc). Et si par hasard, internet n’était pas votre fort, une compilation des 5 épisodes de la semaine est rediffusée le samedi à partir de 12h40.

Retrouvez un dossier exclusif de Taxical sur nmamagazine.com, avec plus de photos Bonus et plus d’info technique...

Format : 3 minutes 30 Genre : humour Horaire de diffusion : Du lundi au vendredi à 18h40 Rediffusion des 5 épisodes de la semaine le samedi 12h40

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Taxical en images Horaire de diffusion : Du lundi au vendredi à 18h40 Rediffusion des 5 épisodes de la semaine le samedi 12h40 L’équipe de NMA! Magazine tient à s’excuser pour ne pas avoir eu le temps de prendre Freddy en Photo en pleine action.

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Portrait des chauffeurs Freddy

né à Nouméa, 28 ans, en union libre,interprété par Henri Citré

La famille de Freddy est originaire de Maré mais lui est né et a grandi à Nouméa. Il connaît la vie au quartier avec les potes et y est parfaitement intégré. Ses références culturelles sont complètement urbaines (films américains, musique rap/Hip Hop, street danse, graff) et c’est maintenant avec la vie en tribu et sa famille qu’il se sent en décalage. Il porte d’ailleursunregardlucidesurlesjeunesdesagénérationetleurs difficultés à trouver des repères entre la vie traditionnelle tribale et la société de consommation moderne.

Cela ne l’empêche pas d’afficher très souvent un large sourire et de partager sa bonne humeur pour mettre à l’aise ses clients. Attention cependant à son côté Bad Boy qui peut ressortir à tout moment. Il aime le Hip Hop, le rap (il ne sait pas encore s’il doit faire carrière dans ce domaine), la street danse, le basket, le tunning et la technologie, bref tout ce qui est urbain.

Ses défauts : il parle beaucoup, est un peu prétentieux, macho et susceptible.

Ses qualités : il a le sens de la famille et des amis et est prêt à tout pour leur venir en aide.

Léa

née au Vietnam, 32 ans, célibataire, interprétée par Catherine Dinevan

Léa est arrivée en Calédonie à l’âge de 2 ans. Ses parents ont leur propre épicerie et sa mère travaille aussi dans la restauration (elle vend des barquettes dans sa roulotte). Léa n’a pas voulu suivre la voie toute tracée par ses parents et pour prendre son indépendance, s’est acheté son taxi.

Avec son fort caractère et son sens des affaires, elle est déterminée à réussir dans la vie et dans cet univers d’hommes. Elle n’en reste pas moins coquette même si ses goûts sont discutables. Elle prend grand soin de son taxi car c’est son bien le plus précieux et le plus rentable. D’ailleurs, en plus de la course, ses passagers peuvent lui acheter de quoi manger, boire, etc...

Ses humeurs sont très variables et oscillent entre l’anxiété, l’enthousiasme ou la déprime, le tout souvent poussé à l’excès. Léa est passionnée par le Poker, des jeux d’argent en général et Patrick Bruel. En tant que femme, elle aime aussi les potins et la vie des people qu’elle suit de très près.

Ses défauts : elle est sèche, directe, autoritaire, vénale, cupide et parfois malhonnête.

Ses qualités :elle est fidèle, sensible et travailleuse.

Gérard

né à Bourail, 37 ans, divorcé, interprété par Didier Delahaye

Gérard a vécu à Bourail jusqu’à ses 12 ans, puis ses parents se sont installés à Nouméa. Il n’aime pas la ville et aurait voulu être un stockman. Finalement, il a choisi de devenir chauffeur de taxi plutôt que de finir dans l’armée comme le lui suggérait sa mère. Il n’a pas d’enfant et vit chez sa mère depuis son divorce. Dès qu’il le peut, il part en Brousse, « respirer l’air propre » et faire des coups de chasse. Il aime aussi la pêche et les chevaux. Dans son taxi, il écoute très souvent les actus régionales et nationales.

De ce fait, il pense être un expert sur tous les sujets qui font l’actualité et se permet de donner des conseils et des avis souventridiculesauxvraisspécialistes. Gérardestaussiunfin séducteur et ne perd jamais une occasion de séduire les jolies dames qui montent dans son taxi. Il fait même appel à un coach pour augmenter son pouvoir de séduction.

Ses défauts : manque de tact, parfois trop direct, n’aime pas perdre, n’aime pas être contredit, n’aime pas avoir tort au point d’être souvent de mauvaise foi et d’être prêt à mentir pour avoir raison.

Ses qualités : il est simple et modeste, pas méchant, n’aime pas blesser les gens, et ses amis peuvent compter sur lui.

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RUBRIQUE DOSSIER ACTU/

Sans Souffle.

le

par Alexis Pastor

« ...à chaque fois que je perçois une limite, je trouve aussi une porte...»

Il y en a qui commencent par apprendre à nager sur l’eau, Pierre à cultivé très tôt ses reflexes d’immersion en découvrant une vie aquatique sous la surface de l’eau.

Aujourd’hui, il assure ses entrées au niveau national en participant aux compétitions et en établissant des records en Nouvelle-Calédonie (142m en piscine avec palmes et 115m en dynamique sans palmes, établis au dernier u commencement, nous sommes tous en apnée. Championnat de France). Ses perspectives sont larges et Dans le ventre de la mère, il y a la zone de confort originelle, ses objectifs, à l’échelle du pays, sont ambitieux, le plus flagrant étant (selon lui) de vivre de sa passion. le confinement primitif de l’espace et du temps.

Sans le formuler véritablement, j’ai été happé par cette Sa vision de l’apnée est simple : « à chaque fois que je sensation lorsqu’en septembre dernier, un ami m’a perçois une limite, je trouve aussi une porte». proposé de passer un week-end loin de la terre en Le raisonnement est donc d’ouvrir une à une ces portes et compagnie d’un moniteur d’apnée. C’était une période où d’avancer sur ce chemin qui nous mène à une perpétuelle je renâclais à me sociabiliser ; on m’a proposé de mettre la découverte de nous-mêmes et de nos propres capacités.

Autour de cette notion élémentaire gravite une multitude tête sous l’eau, j’ai accepté.

C’est donc en compagnie de Pierre Crubillé et d’un petit de ponts reliés à ses buts, car en apnée, il ne s’agit pas groupe d’apnéistes amateurs, qu’il entraîne chaque seulement de s’arrêter de respirer, il faut aussi trouver semaine à la piscine de Rivière Salée, que nous sommes l’harmonie qui permet de le faire.

«D’un point de vue purement physiologique, aprés une partis nous immerger au large de Ténia. inspiration complète, un corps humain normalement Je n’avais rien à performer, je voulais juste voir.

C’est à cette occasion - et à d’autres par la suite - que j’ai constitué peut tenir entre 4’ 30’’ et 5’ sans apport essayé de me façonner une image de cette discipline, ou extérieur d’oxygène et cela sans entraînement.Seulement,la tout au moins de m’en approcher au travers des descrip- plupart des gens l’ignore... Cette prise de conscience de nos propres capacités innées est à la base de tout en apnée ». tions toujours à demi-mots de l’ami Pierre.

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Il y a dans les descriptions de Pierre, un chemin vers la performance et ce chemin est toujours mis en avant de la performance elle-même. Selon lui toujours, l’immersion en apnée est une fusion avec la nature, une solution pour quitter momentanément le monde de la terre pour ne faire qu’un avec l’eau. C’est aussi le moyen le plus simple et naturel d’évoluer dans l’eau, le terme de « plongée libre », qui désigne l’apnée est, en ce sens, parfaitement adapté.

Dans cet univers passionnant, l’envie de respirer, acquise par notre vie sur la terre ferme, laisse peu à peu place au bien-être grâce à une adaptation innée : c’est le réflexe d’immersion. Momentanément disparu dans le ventre de Poséidon, l’apnéiste touche le fond (profondeur qu’il a auparavant déterminée à la surface), s’abandonne une fraction de seconde et retourne vers la lumière-réalité.

Pour autant, Pierre insiste constamment sur la lucidité d’un apnéiste lorsqu’il annonce de repousser une limite.

L’apnée est une discipline où la sécurité est un paramètre fondamental ; si la pratique est cadrée et sécurisée, il y a finalement peu de risques. En 10 ans de compétition d’apnée profonde depuis la création de l’Association Internationale pour le développement de l’Apnée (AIDA), aucun accident mortel n’est à déplorer.

Les accidents ont lieu surtout quand la pratique est effectuée seul (notamment en chasse sous-marine), et lorsque la surveillance entre les apnéistes n’est pas effective.

En compétition d’apnée profonde, par exemple, les athlètes doivent déposer leurs objectifs de performance dans une urne ;une fois annoncée, cette profondeur ne pourra pas être dépassée par l’apnéiste.

C’est une sorte de poker ou chacun découvre l’annonce de ses concurrents après avoir fait la sienne. Le participant qui annonce un objectif moins important devra s’en contenter et ne pourra compter que sur des pénalités infligées à ses adversaires (s’ils n’atteignent pas leurs objectifs ou s’ils font des fautes de règlement).

Le jour de sa descente, l’apnéiste est encadré par toute une logistique matérielle et humaine. Il est relié à la surface via une corde (semblable à un leach de surf) qui coulisse sur le câble guide. L’équipe d’encadrement comporte les juges, les apnéistes de sécurité, des scaphandriers (dont l’utilité en cas d’accident reste limitée du fait des paliers de décompression) peuvent être présents.

Les apnéistes de sécurité restent véritablement les anges gardiens du compétiteur, ils accompagnent l’apnéiste à la fin de la remontée car c’est la phase critique ou le manque d’oxygène peut amener à perdre connaissance ; c’est ce qu’on appelle communément (et à tort...) la syncope.

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Credits photos : Matthieu Juncker

À la sortie de l’eau, le protocole officiel A.I.D.A exige de retirer son masque et de faire le signe OK en disant distinctement « I am ok ». Si une de ces conditions ne semble pas valide à l’appréciation des juges, la performance se trouve automatiquement refusée.

Pierre m’explique que ce protocole, même s’il est obligatoire, n’empêche pas qu’il existe des profils de plongeurs à risque.

« ...mais son obstination l’entraînera vers les profondeurs où il se percera un tympan en plus d’une impressionnante syncope...»

Chaque plongeur se comporte différemment vis-àvis de ses limites, si bien qu’il existe des apnéistes qui sont quasi certains de ne jamais s’approcher de la zone fatidique de la syncope car ils ne rentrent pas dans la « lutte psychologique » les rapprochant de leurs limites réelles ; d’autres iront presque systématiquement rechercher ces limites comme la ligne d’arrivée de leur propre corps.

En 2003 lors d’une compétition internationale, l’actuelle triple recordman du monde Herbert Nitsch annonce une performance à -93m en poids constant. Un petit rhume qui compliquait sensiblement l’équilibrage de ses oreilles, aurait dû l’arrêter durant sa descente, mais son obstination l’entraînera vers les profondeurs où il se percera un tympan en plus d’une impressionnante syncope.

La disqualification est immédiate : Herbert Nitsch l’extraterrestre des profondeurs à un profil de plongeur à risque.

Mais pourquoi s’exposer autant ? Pierre le justifie en parlant des sensations grisantes de la profondeur qu’il a lui-même ressenties lors de ses premières apnées profondes.

Il raconte une descente à -50m à la fausse passe de Dumbéa. « Au départ, mon palmage est ample et puissant, puis l’intensité de l’effort décroît et le relâchement prend le dessus. À partir d’une certaine profondeur, mes poumons et ma combinaison sont si comprimés que mon corps se trouve en flottabilité négative, je suis alors en chute libre et je glisse sans aucun effort dans le bleu, de plus en plus profond.

C’est le meilleur moment, la quintessence de l’apnée, l’augmentation de la pression associée à la narcose provoque une sensation indescriptible de bien-être.

Mes poumons sont complètement écrasés par la pression, l’équilibrage des oreilles devient de plus en plus difficile, je dois me relâcher complètement pour y parvenir. La fin du câble arrive et la butée stoppe net ma descente.

« ...Je n’aime pas l’image qui est véhiculée par l’inconscient collectif et qui présente l’apnée comme un sport frénétique et monomaniaque...»

Je n’ai pas envie de respirer, je me retrouve au pied d’un tombant qui se dresse devant moi ; cela ne dure qu’un instant furtif mais l’image est gravée. Je rebondis en saisissant le câble pour me lancer vers la surface, l’effort à produire est énorme car il faut s’arracher du fond en déployant toute l’énergie canalisée jusque-là, tout va très vite, je ne dois pas perdre de temps.

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Au fur et à mesure de la remontée, mes poumons reprennent leur volume et le palmage est de plus en plus facile, j’ai envie de respirer mais je dois contrôler ma remontée, l’intensité de mon palmage décroît régulièrement et je rencontre mon binôme dans les vingt derniers mètres.

Bilan : 50m : 1’ 45’’ » Au fil des conversations, je découvre que Pierre n’a pas Quelques records : réellement un profil à risque : « La notion de vertige et la Apnée statique : Stéphane Mifsud avec 11’ 35». dimension symbolique de défi à la mort sont bien là Apnée dynamique avec palmes (longueurs en piscine) : comme dans bien d’autres sports de nature (escalade, Goran Colak avec 273m. alpinisme, vol libre, chute libre, etc.) mais je ne veux pas Apnée dynamique sans palme :Dave Mullins avec 232m. mourir.

Immersion libre (décente en tirant sur un câble à la seul Je n’aime pas l’image qui est véhiculée par l’inconsforce des bras): William Trubridge avec 121m cient collectif et qui présente l’apnée comme un sport Apnée en poids constant avec palmes (décente sans l’aide frénétique et monomaniaque. Tout cela me semble faux. du câble avec bras et jambes) : Herbert Nitsch avec 124 m.

Ce que je mets en avant, c’est le vertige, la communion Apnée en poids constant sans palmes : William Trubridge avec la nature, la vie. Jusqu’où suis-je capable d’aller avec 101 m. sans que cela sorte du cadre du respect de la vie ?» Pour Apnée en poids variable (décente avec une gueuse, remonté lui, il s’agit de promouvoir un art de vivre en passant par libre à la palme ou en se tractant au câble) : Herbert Nitsch l’apprentissage de soi. avec 142 m. « On apprend des choses nouvelles sur soi en se mettant Apnée No Limit (décente avec la gueuse, remontée avec un sous l’eau et en arrêtant de respirer. Tout ceci entraîne parachute d’air) : Herbert Nitsch avec 214 m. spontanément un gain personnel. » Tel fut donc le message que je retiendrais de ma rencontre avec Pierre Crubillé. Si la philosophie classique enseigne que vivre c’est apprendre à mourir, l’apnée propose de le Merci à Pierre Crubillé moniteur de plongée, entraîneur faire sous l’eau et avec noblesse. d’apnée. Contact : 98 13 86, pierre.crubille@yahoo.fr.

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RUBRIQUE DOSSIER ACTU/

Brush My City !

Big up Ă sandrine, la femme de Sade.

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Texte et ITW par Oona Fichet / Photos par Morgane Detroit

Exposition rétrospective des graffs recensés dans la ville, et reportage photo de Cécile Paintoux et de Patrick Dancel concernant les graffs de la journée du 3 septembre et la semaine de chantier d’initiation au «Graff» du 5 au 9 septembre 2011.

Cinq graffeurs métropolitains exposant régulièrement dans des galeries européennes. Shine, Sade, Momies, Smole, Zest ont été invités par la mairie de Nouméa afin de promouvoir cette pratique prenant naissance en NC et d’échanger sur les techniques de graff avec les graffeurs calédoniens. Samedi 3 septembre au centre ville, square Rolland, rencontre avec des graffeurs calédoniens, dont Olivier Guyonnet, Denis Bertrand, Maximilien Apap, Julien Gury, Quentin

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Interview du groupe présent, répondu par Sade / Membre plus ancien du crew et directeur de la galerie Montana France.

NMA! : Pourquoi avez-vous choisi de vous exprimer par le graff et quand avez-vous commencé ?

Pour la plupart d’entre nous , nous avons commencé dans les années 90 à Montpellier, et tous, je pense, avec l’envie de partager la couleur et de faire connaître son nom.

Quand vous êtes-vous rencontrés?

Nous avons commencé a peindre ensemble en 1995 chacun appréciant le style de l’autre.

Vous êtes plutôt axés sur le lettrage ? Les personnages ?

La couleur ? Le graphisme ? Les formes?

Pour faire simple ensemble on peut tout faire et c’est ce qui fait notre force.

Est ce que vos blaz sont représentatifs de votre personnalité ?

Pas forcément, chacun a sa raison, pour ma part, j’ai choisi mon nom plus en choisissant les lettres pour le créer qu’un nom qui corresponde à ma personnalité ou autre ..

L’inspiration ou vos influences principales pour le graf ? vous avez des noms ? Car nous on veut savoir.

Elles sont multiples,ça peut être d’autres artistes graffeurs comme des dessinateurs ou tout simplement la vie du quotidien. Pour exemple cela peut être un paysage ou tout bêtement un gars assis sur un banc, etc ...

Pour les artistes en pleine évolution, lesquels devraient sortir du lot ? Vous miseriez sur qui ?

Mist Zest Alexone Nasty ou bien encore Momies Smole et Jonone... Ils sont de plus en plus nombreux à sortir du lot et pourvu que cela dure.

Est-ce que vous pouvez nous parler de vos influences musicales? les influences musicales sont larges. Électro comme reggae, hip-hop ou bien d’autres ...

Est-ce que ça influence ce que vous peignez ?

Il est dit que la musique adoucit les mœurs alors je veux bien croire que ça peut être influent sur un travail artistique.

L’endroit le plus insolite dans lequel vous avez fait des graffs ?

Pour ma part ( Sade), c était sur un hélicoptère, il y a déjà très longtemps, c’est pour cette raison que j’en parle, je ne suis pas un exemple et malgré la rareté du support, aujourd’hui, je suis conscient que ce n’est pas à faire ou plutôt à faire légalement.

Que pensez vous de la scène graff en Nouvelle Calédonie?

La scène Calédonienne est jeune mais prometteuse. nous avons rencontré des graffeurs passionnés malgré la distance qui nous sépare. De cette discipline qui nous a permis d’accéder aux endroits les plus éloignés sur cette planète. J’en garde que d’excellents souvenirs avec de belles rencontres graffeurs mais aussi les personnes qui ont créé ce projet avec le soutien de la ville de Nouméa mais aussi ce peuple kanak chaleureux et affectif. Merci pour tout ça .... Ils ont tout à faire et à découvrir mais c’est ce qu’il y a de plus excitant dans l’art. C est la magie de la créa .

Allez-vous garder contact avec les artistes rencontrés?

Nous garderons contact avec certains calédoniens. c’est ce qui fait la richesse de cette culture graffiti,ce sont les rencontres et ce partage artistique.

Comment voyez-vous l’avenir, quels sont vos projets, vos aspirations ?

L’avenir c’est 2012 .avec une année riche en expo, 5 expositions dispatchees sur l’année à la galerie Montana France avec Smash 137 Alexone mais aussi Nasty et bien d autres . il y a aussi d’autres projets en cours mais je n’en parlerais pas .

Mot de la fin? Dédicasse, big up?

En espérant pouvoir collaborer avec Nouméa l’envie de revenir nous prend,pensées à Lolita , Guy Solal, Louisetta, Morganito, Diane, Sophie, Max, Olivier et tous les autres que je n’ai pas cités.

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«Noël» illustration by Michaël Husser www.Michael-husser.com

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RUBRIQUE/ NMA! FEAT MICHAËL HUSSER/

Reste Noel !

Texte par Kristofer Alexandre

Je n’ai pas besoin de me présenter. Non pas parce que je suis prétentieux mais plutôt parce que je ne suis plus fier de vivre de ma passion.

Cette passion qui m’a été gracieusement donnée.

En effet, Noël est dans moins d’un mois, et je suis triste. Triste et déçu. De quoi ? De la négligence des gens à l’heure actuelle. Voilà déjà quelques années que je m’obstine à me dire que tout redeviendra comme avant. Le temps où le Père Noêl était, certes, concept marketing, mais donnait surtout rendez-vous à une réunion familiale, amoureuse ou amicale…

Maintenant, les gens ne le font plus par envie mais par obligation.Les enfants ne croient plus à mon existence de plus en plus jeune… Leur souhait, des objets technologiques ou des jouets qui ne se serviront que peu de temps. Les adultes, ce n’est pas mieux. Mon arrivée est pour eux signe de beuverie et de péché… Alors que le 31, lui est fait pour ça… Je ne sais pas si je continuerai mon service l’année prochaine. Je vais voir comment évolue ce monde de mondialisation. Comprendre peut-être pendant un an pourquoi l’être humain ne se détache pas de cet univers parfois superficiel. Je voudrais qu’au moins une fois dans l’année, on me désire, on m’appelle et que l’on me souhaite tant de choses. Je ne suis peux être pas réel mais mon concept à été créé pour que les gens puissent continuer à rêver et à faire rêver leurs proches. Fêtons Noël, et ne célébrons pas un jour de plus dans nos vies, car on se rendra bien compte des moments qu’on a pu louper avec le temps.

Cette année a été sûrement dure pour la plupart d’entre nous. Alors peut-être serait-il temps de souhaiter que tout s’arrange et, pourquoi pas, m’écrire?

Car on ne m’écrit plus.

Je suis triste...

Enfin...l’être humain m’attriste !

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RUBRIQUE PORTRAIT/

Rosenberg Trio

NMA! : Pour commencer, pouvez-vous brièvement nous dire qui vous êtes ?

Nous sommes des Gypsies Sinti originaire d’Hollande, les 2 musiciens à la guitare rythmique et à la basse sont frères et ils sont mes cousins. Nous jouons ensemble depuis que nous sommes gosses, cela fait depuis plus de 20 ans que nous faisons des tournées dans le monde entier. Depuis que Stéphane Grappelli nous a entendus jouer, il nous a emmenés avec lui dans toutes ses tournées. Nous jouons la musique de Django Reinhardt qui est aussi un Gypsie Sinti comme nous, avec une influence beaucoup plus moderne et latine jazzy.

NMA! :Depuis quand Rosenberg Trio existe ? Qui l’a créé ?

Officiellement depuis 1989 , depuis la sortie de notre premier album «Seresta» mais bien-sûr nous jouons ensemble depuis déjà très longtemps. Vraiment aucun d’entre nous n’a pensé à créer ce groupe, nous faisons partie de la même génération, de la même famille, c’était bien plus facile pour nous de tout commencer ensemble.

NMA! : Quel âge avez-vous quand vous avez commencer à composer votre musique ?

Nous avons commencé à composer notre propre musique à l’âge de 20 ans.

NMA! :Avez-vous été inspirés par un musicien ?Un groupe ?

Inévitablement Django Reinhardt, avec bien sûr les membres de notre famille qui sont tous musiciens et qui nous ont tout appris,notre oncle Waso,Fapy Lafertin,Paco De Lucia,Joe Pass, George Benson et encore pleins d’autres que nous oublions certainement de citer.

NMA! :Pourquoi avoir choisi la musique pour vous exprimer ?

C’etait évident que la musique soit notre moyen d’expression, nous avons grandi dedans.

Interview de Rosenberg Trio Artiste de Gypsy Jazz par Isabelle Putz

NMA! : Quels sont les thèmes récurrents dans vos compositions ? Nous n’avons pas vraiment de thèmes récurrents,nous essayons de garder nos compositions très personnelles dans notre style de musique. Mais nous évoluons au fil du temps...

Quelle est votre composition préférée ?

Beaucoup de Django, pourquoi pas «Echoes of Spain».

NMA!:Comment ressentez-vous l’évolution de votre carrière?

Nous sommes extrêmement heureux que le style musical «Gypsy Jazz» soit revenu en force, car quand nous avons commencé à jouer, nous étions vraiment écoutés et entendus par un public de famille Gypsy uniquement, ce style musical ne passait jamais à la radio, ça n’attirait qu’une seule communauté.Maintenant regardez où nous sommes arrivés ! C’est un phénomène mondial, de Paris à Amsterdam, Tokyo, San Francisco, Nouméa, Oslo, ou Moscou, où nous sommes sollicités pour jouer dans les meilleurs clubs et festivals de la planète!

Nous sommes vraiment chanceux de notre carrière, nous disons merci tous les jours à la vie, qu’il y ait des personnes qui veulent nous écouter aux quatre coins de la terre.

NMA! : Nous avons eu un retour très positif de votre dernier album « Djangologist»,qu’est ce que cela vous inspire ?

Honnêtement, c’est un de nos meilleurs albums. Tout ce qui concerne cet album est très important pour nous, notre ami Bireli Lagrene a été enregistré pour la premiere fois avec nous, c’est un hommage à Django, et tout ça nous a pris beaucoup de temps, beaucoup de concentration à la production. Nous avons également un DVD qui montre le making of d’une semaine avec le groupe ainsi que le reste de l’équipe.Nous avons eu de très bons retours de la presse, du public, c’est un retour plus que satisfaisant..

Quel est votre meileur souvenir sur scene ?

Le meilleur souvenir pour nous est quand nous avons joué aux côtés de Stephane Grapelli, inoubliable! ww.therosenbergtrio.com

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Aurore Lecren

NMA! :Combien d’instruments maîtrises-tu ?

Le piano et la guitare principalement et j’adore jouer de la batterie ( j’suis pas super douée mais j’me débrouille assez) Comment vous est venue l’idée de monter «espoir» ?

On avait tous entre 13/14 ans et la même passion pour la musique. Souvent les mercredi après-midi on se retrouvait au conservatoire de musique à Koné et on faisait des délires en musique puis petit à petit le groupe est né.

Qu’est ce qui t’a poussée à te présenter à ton premier concours de musique ?

Au début j’en avais parlé au groupe mais finalement il ne pouvait pas. Du coup, je me suis présentée toute seule. Ca me tenait à cœur car à la clé il y avait une semaine de stage à musique station et je me suis dit que c’était l’opportunité d’apprendre de nouvelles choses, de progresser. Dans chacune des 3 Provinces il y avait un groupe qui était sélectionné donc c’était aussi l’occasion de faire connaissance avec d’autres musiciens du même âge.

Tu les abordes plutôt avec un esprit de compétition, ou plus pour un défi personnel ?

Un défi personnel. Au début le chant c’était vraiment pas mon truc donc à chaque concours je prends un peu plus confiance en moi.

Interview de Aurore Lecren Gagnante de la Nescafé Star 2011 par Oona Fichet Tes parents t’ont-ils toujours encouragée dans cette voie ?

Oui,ils m’ont toujours encouragée dans la musique.Il n’ont pas eu besoin de me pousser, car ça fait vraiment partie de moi, je baigne dedans depuis toujours (à la maison il y a toujours eu des instruments). En ce qui concerne la formation ça n’a pas été une décision facile à prendre surtout pour ma mère par rapport au fait que j’arrêtais le cursus scolaire, quant à mon père il n’avait pas d’inquiétudes. Aujourd’hui, ils sont vraiment contents car ils voient que je suis vraiment épanouie dans cette formation.

NMA! :Quels sont les artistes, groupes qui t’inspirent ?

Je ne me sens pas inspirée par des artistes en particulier,enfin je le suis sûrement mais inconsciemment. Alors je ne saurais dire qui. Sinon j’aime bien écouter Ayo, Bruno Mars, Irma, House Of Shem, SOJA, Super Bus,Taylor Swift, Super Bus,Taylor Swift,,Lady Gaga,Kassav,Josephine,Triban Klan,...Voilà les genres de musique que j’écoute souvent (Reggae, Zook, RnB, Pop,...) après ça ressort pas trop dans mes compos ou lors de mes interprétations, du moins pour moi.

C’est quoi ta technique pour gérer ton stress avant un concours?

J’ai pas de technique ! Je stresse un bon coup, ça commence quelques minutes juste avant de monter sur scène et dans les meilleurs cas ça passe au bout de deux chansons.

Le truc que je ne gère pas tellement c’est de PARLER devant un public...je compte sur le temps et l’experience.

Si je te demande où tu te vois dans 5 ans?

En France, si tout va bien, pour poursuivre ma formation.

Un petit mot de fin, une dédicace?

Bah je voudrais juste vous remercier pour l’invitation!

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RUBRIQUE PORTRAIT/

Olivia Ruiz NMA : Salut. T’as eu un max de récompenses musicales vachement prestigieuses, t’as rencontré Drucker, Jamel Debouzze, Sarkozy et Obama, ça te fait quoi de te faire interviewer par NMA Magazine ?

Pour moi c’est normal. Mes racines sont provinciales, je ne suis pas une vraie Parisienne, alors tout ça me rappelle mon petit village. C’est cool.

NMA : Tu t’es déjà imaginé la Calédonie ? Si t’as jamais eu l’occasion, t’as qu’à inventer une réponse.

O.R : Quand j’étais petite j’avais un oncle qui était mobilisé comme CRS en Calédonie et qui m’écrivait de temps en temps. Je recevais ses cartes postales et je voyais une flore magnifique. En plus de ça il y a des membres de l’équipe qui sont déjà passés en Calédonie et qui m’ont parlé d’une terre magnifique et pleine de richesses.

J’ai hâte de voir ça !

Interview d’Olivia Ruiz Artiste de vari té Française par Alexis Pastor

NMA : En dehors de la musique, quels sont les espaces artistiques qui te stimulent le plus ?

O.R : Tous ! J’essaie de m’ouvrir au maximum. J’aime surtout découvrir de nouveaux artistes en participant par exemple à des expositions comme commissaire. Sinon je dessine mes robes pour mes spectacles, j’écris (L’oiseau Piment paru en 2007) ; récement j’ai aussi participé à la création des vitrines BHV à Paris.

NMA : Ah merde ! j’ai oublié la première question… Bon je la pose quand même : on ne te dérange pas ?

O.R : …Non, non, je suis au téléphone avec la Calédonie depuis maintenant deux heures, alors vous ne me dérangez pas, évidemment.

NMA : Tu as tourné pour Martin Valente avec Juniot et Berliat, ce rôle est un aboutissement ou la découverte d’une vocation ?

O.R : Ni l’un ni l’autre. Le film de M. Valente était une super expérience, mais on ne peut pas dire que l’idée de départ faisait partie de ma culture. On peut dire que c’est plutôt une rencontre qui s’est bien passée avec le réalisateur.

Je serais malhonnête de vous dire que le cinéma est pour moi un rêve de gamine ; maintenant, je vois plutôt ça comme un nouveau terrain de jeu

www.olivia-ruiz.com - 44 - nmamagazine.com

Interview de Erwan Botrel Sculpteur céramiste, dessinateur,graphiste, acteur, slameur... En gros, un vrai artiste ! par Isabelle Putz

Erwan Botrel Erwan raconte-moi ton histoire ?

Je suis né en France, arrivé en Calédonie à 17 ans.

J’ai arrêté les études ES, suis parti au lycée agricole de Pouembout pour un BTA, ensuite j’ai fait l’ école d’art et C.O.F.A (Sydney) . Pour finir, sorti de ce cursus, me voilà sculpteur céramiste, je maîtrise le dessin, la photo argentique, la video et je continue à écrire des poèmes et des chansons (ce qui occupe mon temps depuis mes douze ans).

De retour de Sydney je m’installe en brousse où je bosse dans l’animation culturelle et l’insertion sociale, je descends à la ville en 2005 où mon travail s’oriente vers le spectacle, je continue la musique même si ca ne rapporte rien.

J’écris un recueil de nouvelles en 2006, je remporte le concours de slam 2009 et depuis je fais du live musique et slam!!

Ton rêve d’enfance ? Respirer sous l’eau. Ton héros ? Hulk.

Tes projets ? Conquérir le monde. Ton vice ? Les aromates.

Ton pire cauchemar? La femme robot dans Superman 4 ou 5. La chose la plus folle que tu aies faite ? Me prendre au sérieux. La pire ? Tomber d’une falaise en allant pisser.

Une utopie ? Respirer sous l’eau. Ta fierté ? Avoir essayé...

Ta pire faute de goût ? De l’eau dans le vin...ou du sprite dans la Number O*e... Ta première paire de converse ?

Peut-être un jour. Ton objet fétiche ? Un talisman extra-terrestre. Ton Top 5 ? Les aromates, Hulk, conquérir le monde, choper la femme robot, ne plus tomber d’une falaise en allant pisser... Consciencieux ou à l’arrache ?

Un peu des deux. Ponctuel ou toujours en retard ? À l’arrache ! Plûtot grand corps malade ou Abd al Malik ?

Abdel. Plûtot dramatique ou comédie ? Ça dépend comment c’est fait. Plûtot Molière ou Fabrice Luchini ?

Molière. Il ne récite pas... Ton NMA préféré ? Celui- là !

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" Summer Time"for Elite Photographe : Kristofer Alexandre / Maquillage : Select Agence

Direction Artistique : Isabelle Putz / Post-prod : SU&0!

Modèles : Les finalistes Elite Model Look Nouvelle-CalÊdonie

Thanks to : Select Agence / Hairwalk

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Lou M. Chemise Jean Levi’s : 11 900 F (Clin d’œil ) Haut de maillot : 9 900 F (Hip Up) Serre-tête doré Zara : 1 990 F ( Bliss)

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Lou A.Lou : A. 7 950 F ( Made in L.A DébardeurPull Cache-Cache : 5 900 F ( )Bliss) Jupe dentelle 3 790 F (Jennyfer) Maillot de bain rayé : 5 200 F (Bliss) Chaussures 10 Cooper 950 F ( Les Lui)d’œil) Jean Lee : 11Nana 895 Fet (Clin

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Leslie.

Chemise en jean Levi’s : 10 800 F (Clin d’œil) Maillot de bain 1 pièce rayé : 8 500 F (Hip-Up) Salopette Cache-Cache: 5 500 F (Bliss)

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Lou Anewy, gagnante Elite Model Look New Caledonia 2011, prendra l’avion le 24 novembre pour Shangaï.

Le mardi 6 décembre, elle participera à la finale Elite World où 15 jeunes femmes seront retenues pour entrer dans l'agence Elite.

Clin d’œil blue jeans 27 Rue Général Mangin

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Lou M. Tunique bleue :4 550 F (Hip-Up)

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Lou A. Chemise Blanche : 12 550 F ( Clin d’œil) Maillot de bain rayé : 5 200 F (Bliss) Chapeau : 3 900 F (Bliss)

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Leslie.

Jupe jean Cache-Cache : 4 800 F (Bliss) Foulard ĂŠcossais Zara : 4 500 F (Bliss)

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" Casques

& pacotilles Photographe : Eric Dell’Erba - tél : 777 252 Maquillage : Delfine Mahieu - tél : 822 810 Modèles : Stéphanie, Margaux et Mizeline Direction artistique : Isabelle Putz Post-prod : SU&0 Lieu : 144 lounge bar

Urban 38 Rue de la République Centre Ville Tél: 281 750 Zig ZAg 29 Rue Georges Clémenceau Centre Ville Tél277 632 Arenco 23 Av du Maréchal Foch Centre Ville Tél : 281 472 Blue Glue 59 Rue Prom Roger Laroque Anse Vata Tél: 271 123

Stéphanie.

Collier : 3 350 F (ZigZag) Maillot fluo : 4 950 F ( Urban) Maillot taille Haute : 8 640F (Blue Glue) Ceinture : 3 500 F (Arenco) Casque A Style : 24 900 F (Hit theBeach)

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Stéphanie.

Bolero : 3 950 F (Urban) Body hybrid noir : 8 640 F (Blue Glue) Ceinture Leopard : 3 500 F (Arenco) Casque: 19 900 F (Koz’Hom!)

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Stéphanie.

Robe à pois : 3 750 F (Arenco) Collier ubu : 12 950 F (Zig Zag) Casque A Style 24 900 F (Hit the Beach)

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Mizeline Collier : 3 350 F (ZigZag) BolĂŠro : 3 950 F ( Urban) Maillot Tutti Frutti pivoine: 7 200 F (Blue Glue) Maillot taille haute: 8 640 F (Bllue Glue) Casque A Style : 24 900 F (Hit The Beach)

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Mizeline.

Maillot Guzzi Samba : 7 950 F (BlueGlue) Bracelets : 1 450F (ZigZag) Casque: 19 900 F (Koz’Hom)

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Margaux.

Collier : 3350 F (Zig Zag) Top soie : 18 500 F ( Arenco) Maillot Taille Haute :8 640 F (Blue Glue) Ceinture : 6 580 F (Arenco) Casque A Style : 24 900 F (Hit The Beach)

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Margaux.

BolĂŠro : 3 950 F ( Urban) Maillot : 4 950F (Urban) Colier : 4 250 F (Zig Zag) Bracelet Taratata: 16 550 F (Zig Zag) Casque A Style: 24 900 F ( Hit The Beach)

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Margaux.

Margaux.

Maillot Drops Curcao : 5 760F ( BlueGlue) Ceinture: 6 580F (Arenco) Maillot taille haute :8 640 F (Blue Glue)

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RUBRIQUE/ NMA! FEAT MICHAËL HUSSER/

And

now?...

Texte par Kristofer Alexandre

J’ai dialogué avec une usine hier. Elle m’a raconté qu’elle était mal à l’aise.Je lui ai demandé qu’elle en était la raison. Elle m’a expliqué qu’elle se sentait moche, imposante et polluante.Elle me conte que plus jeune, elle était considérée comme une innovation, comme une source de richesse que même certains la qualifiaient de divinité… Il lui est difficile de se valoriser maintenant…elle a une place qui ne lui convient pas.Le cul entre deux chaises comme elle dit. Elle apporte revendications, débats et critiques continuelles.

Cela ne lui plait pas. Je la rassure en lui démontrant qu’elle a permis de faire vivre nombreux d’entre nous.

La source d’énergie qu’elle produit ne peut s’éteindre.

Il faut qu’elle suive juste la technologie pour se trouver une place dans l’écologie. Que le milieu urbain ne la laissera pas se tuer et tuer d’autres personnes.

Sa place est impérative.

«Ne laisse pas l’Homme t’utiliser et te jeter.»

«Montres lui que sans ta force, il peut perdre beaucoup.»

«Mais n’en abuses pas. Restes à ta place aussi.»

«Ne prends pas plus d’espace que tu en as.»

«La nature n’a pas eu le choix que de te laisser d’installer.»

«Vis avec elle, mais par pitié respectes la.»

«L’Homme te jettera toujours la pierre.»

«Mais penses tu que sa parole contera tant qu’il ne respectera pas la nature non plus.

«Tu ne dois pas être mal à l’aise, l’homme t’a conçu.» À lui d’en assumer les conséquences.

Nos plateformes Déchues…

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RUBRIQUE COMUNIK/

La pub est aussi un art.

Le tout est de savoir manier le pinceau.

MS SABOTE VOTRE SYSTÈME NERVEUX CENTRAL..

Agence de publicité : WhybinTBWATequila, Auckland, New Zealand Directeur de création : Andy Blood, Carl Lough, Chris Childerhouse Illustrateur : Lauren Marriott

PRECISION TRIMMER Agence de publicité : Impact BBDO, Dubai, UAE Directeur de création : Mohammed Diaa, Mark Held, Andrej Arsenijevic Photographe : Andreas Franke Illustrateur : Mladen Penev

Agence de publicité : The Garage, Orange County, USA Directeur de création : Dino Spadavecchia, Napper Tandy Directeur artistique : Dino Spadavecchia Illustrateur : Justin Van Genderen Photographe : Kevin Necessary Publication : Novembre 2011

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Aux Pays-Bas, environ 7000 accidents impliquant des produits chimiques domestiques se produisent chaque année. Dans la plupart des cas, les victimes sont des enfants de moins de 5 ans. En montrant une armoire de cuisine à travers les yeux d’un enfant, nous avons permis aux parents de voir le danger potentiel de leurs produits ménagers courants. La technique lenticulaire a permis au spectateur de basculer entre une vue du monde réel et celui d’un enfant.

Agence de publicité : LEMZ, Amsterdam, Pays-Bas Rédacteur : Chester de Vries Directeur artistique : Bram Tervoort Illustrateur: indG

Agence de publicité : Pristop, Ljubljana, Slovenia Directeur de création : Aljoša Bagola Directeur artistique : Martina Kokovnik Photographe: Shutterstock

NOUVEAU LEICA D-LUX 5 AVEC RECONNAISSANCE DE VISAGE. Agence de publicité : Demner, Merlicek & Bergmann, Vienne, Autriche Directeur de création : Rosa Haider Directeur artistique : Dominika Babski Photographe : Olivier Gast

SI VOUS AVEZ SURVÉCU AU CANCER, CHAQUE SECONDE DE CHAQUE JOUR VOUS SERA PRÉCIEUX. MÊME LES MOMENTS LES PLUS TERNES DANS LA VIE SONT MERVEILLEUX. Agence de publicité : TBWA \ Stockholm, Suède Rédacteur : Johannes Ivarsson Directeur artistique : Patrick Waters Photographe : Petrus Olsson

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RUBRIQUE ÉCOLOGIE/

Poussee de verdure.

LA RUCHE D’INTÉRIEUR

LES VOITURES VERTES ONT AUSSI LEUR CALENDRIER SEXY 2012 Le premier calendrier sexy pour les voitures vertes existe enfin : il s’agit du calendrier Pump Rebels 2012.

Un calendrier qui reprend les clichés des belles mécaniques associées à de jolies filles, à la différences près que l’on a ici remplacé les voitures sportives par des versions plus écologiques (Nissan Leaf, Chevrolet Volt, etc).

WEWOOD.COM : LES MONTRE EN BOIS Les montres WeWood sont hypoallergéniques, fabriquées sans aucun élément toxique et 100% faites en bois. « Une montre aussi naturelle qu’est votre poignet ».

Un nouveau concept afin de réconcilier l’être humain avec la nature.

Une structure alvéolée prête à accueillir le miel des abeilles est mise sous une bulle de verre, fixée à un mur ou une fenêtre à l’intérieur de votre appartement. Un trou permet à la ruche d’être reliée à l’extérieur et aux abeilles de venir s’y nicher, sans jamais entrer dans votre chez-vous, puisqu’elles restent à l’intérieur de la bulle de verre.

Au bas de la structure, une petite ficelle, qui, quand on la tire, enfume l’intérieur de la ruche. Les abeilles sont alors soit engourdies, soit forcées à quitter les lieux, et permettent ainsi la récolte de miel.

RÉJOUISENS : DES KITS POUR FAIRE SES PROPRES COSMÉTIQUES. Faire ses cosmétiques bio soi-même est la meilleure façon de savoir ce qu’ils contiennent. Pas de phtalates, pas de sels d’aluminium, que du bio ! Mais quand on cherche à s’y mettre, on réalise assez vite que c’est plutôt compliqué. Il faut de nombreux produits et huiles. L’astuce : acheter un kit de cosmétique tout prêt. La marque Réjouisens commercialise des kits pour tous les types de peau qui permettent de démarrer dans la création de cosmétiques.

C’est l’idée cadeau de Noël original ! www.greenweez.com/noel-c1546

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LES AMPOULES PAPIERS Tien-Ho Hsu est le designer à l’origine d’un nouveau procédé écologique proposé aux LiteOn Awards.

Un concours organisé par le premier fabricant historique de LEDs au monde. Le participant a donc imaginé une ampoule où le bulbe de verre et le filament sont remplacés par du papier recyclé. Composée de deux éléments en papier recyclé qui se fixent sur un culot classique.

Comment la lumière peut-elle jaillir s’il n’y a que du papier dans cette ampoule ? Le papier est plongé avant d’être assemblé dans une «émulsion» qui l’enrobe et qui permet, au contact de l’électricité, d’illuminer votre pièce.

PLANTE UN ARBRE AVEC IDÉFIX !

Dans ce pot collector arborant le tout nouveau logo « Idéfix - Ecolo et Rigolo «, vous trouverez 3 graines de Pin parasol (pinus pinea pour les latinistes émérites). De quoi accompagner Idéfix et ses nouveaux amis : « Les Gardiens de l’Eau «. Présents partout sur la planète pour sauver les forêts, ces derniers ont une devise qui ne pouvait que plaire à Idéfix : « L’eau est vitale pour les arbres, et eux sont indispensables à notre vie !

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RUBRIQUE CULTURE/Musique lectronique

Little Dragon Emmené par la charmante chanteuse d’origine Apparu dans les listes des groupes émergents de japonaise Yukimi Nagano, l’entité Little Dragon voit le jour l’année 2009, Little Dragon est davantage remarqué à Göteborg (Suède) autour de Fredrik Kallgren (basse), par la prestation de trois membres dont la chanteuse Hakan Wirenstrand (claviers) et Erik Bodin (batterie). à deux titres de l’album Plastic Beach de Gorillaz.

Un premier 45 tours en édition limitée, « Twice », sort sur Leur performance sur « Empire Ants » met la puce à le label Off The Wall en 2006. Le groupe signé sur le label l’oreille de la presse et du public qui découvre a posanglais Peacefrog Records délivre un premier album teriori le deuxième opus «Machine Dreams», sorti en d’électro pop teintée de beats lounge et de réminiscences août 2009. Des titres comme « My Step » ou « Never new wave. Sorti en septembre 2007, Little Dragon se Never » augurent d’une suite à plus grande échelle. fait connaître par les vidéos de « Constant Surprises », «Ritual Union» en 2011 comble les attentes avec un « After The Rain » et du nouveau single « Fortune ». bel album d’électro soul. www.little-dragon.net

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General Elektriks

/Musique électronique

Né le 27 janvier 1970, Hervé Salters alias General Tout de suite adopté par la maison Quannum, il Elektriks est un claviste franco-britannique spécia- participe aux projets de Blackalicious, Pigeon John, liste des instruments des années 60 et 70. Il nourrit Lifesavas et Lyrics Born. Par la suite, il fonde le trio une passion particulière pour les instruments comme Honeycut en 2003. le Clavinet, Rhodes ou Hammond. Hervé Salters a été Le groupe va du funk au rock, en passant par la soul dès son enfance attiré par le funk et la soul en écoutant et l’indie-pop. Le premier album de General Elektriks une compilation des années 60-70, où l’on retrouve le est dans les bacs cette même année, « Cliquety kliqk « Papa’s got a brand new bag » de James Brown. À 14 ». Se lançant ainsi dans une carrière solo, il trouve ans, il obtient son premier synthétiseur, un Roland néanmoins du temps pour son groupe qui sort « The day JX-3P, suivi d’un Roland SH-101 qu’il utilise jusqu’à I turned to glass » en 2006. maintenant. En 1991, il intègre le groupe de funk-rock General Elektriks sort un nouvel album intitulé « Good Vercoquin composé de quatre autres artistes dont city for dreamers » en 2009. Avec des belles sonorités Christophe Minck et Sébastien Martel. allant du hip hop, de la soul au glam en passant par Il ne quittera la formation que sept ans plus tard, le pop funk privilégié de son auteur, l’album est une lorsque celle-ci éclate. Entre temps, Hervé Salters réussite pour le grand bonheur des mélomanes. joue aux côtés d’autres artistes, dont Matthieu Chedid Une nouvelle fois encore, l’artiste est fidèle à sa alias « M » en 1997, ou Femi Kuti avec qui il sort l’album réputation dans ses inventions et ses inspirations « Shoki Shoki ». En 1999, Hervé, prenant désormais électroniques en déformant les sons pour mieux les le pseudonyme de General Elektriks, s’envole pour assembler à l’image d’un Gnarls Barkley ou de Money les États-Unis pour explorer de nouvelles tendances Mark. Ce savant mélange d’électro-jazz-soul-pop moderne musicales et s’installe à San Fransisco. Imprégné de fait l’unanimité des connaisseurs. la pléiade de styles musicaux de la région, il ajoute le Adoubé des critiques, chouchouté du public, le général hip-hop et le jazz dans ses compositions. est revenu en octobre 2011 avec l’album «Parker Stree»t.

www.general-elektriks.com

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Foster The People

/Rock alternatif

Si ce jeune groupe s’appelle Foster the People, ce n’est Une fois son trio formé, Foster n’a qu’une idée en tête : faire pas un hasard. À sa tête, le songwriter et multi instru- connaître sa musique, et le plus rapidement possible. Démentiste Mark Foster. Originaire de Cleveland, il s’inté- sormais qu’il a trouvé son groupe idéal, il n’y a plus de temps resse à la musique dès son plus jeune âge, chantant à perdre. Pour ce, il faut faire des concerts. avec enthousiasme au sein du Cleveland Orchestra Mais à trois musiciens, et vu l’exigence instrumentale des Children’s Choir, apprenant le piano et la guitare avec compositions de Foster, c’est peut-être encore un peu assiduité. Après une maladie auto-immune qui l’immo- juste... Qu’à cela ne tienne, il recrute les multi instrumenbilise quelques mois, il hésite à devenir aviateur au sein tistes Sean Cimino et Isom Innis pour les accompagner sur de l’US Air Force avant de partir s’installer à Los Angeles, scène - sans oublier son fidèle Zach « Reazon » Heiligman. en 2002, pour se consacrer à la musique.

Après quelques semaines à tester leur pop rock à la fois S’ensuivent quelques années d’errements artis- alternative et hyper dansante sur scène, Foster the People tiques. Après plusieurs expériences décevantes dans se fait repérer par le label Star Time International, filiale de différentes formations de rock, Foster s’imagine être Columbia, qui les signe à la fin du printemps 2010. condamné au solo. En attendant, il s’amuse avec un de Foster the People tourne dans toute l’Amérique, et se fait reses meilleurs amis, Zach « Reazon » Heiligman, dans un marquer lors des festivals Coachella et South by Southwest projet hip-hop, tout en écrivant ses propres titres, entre lors du printemps 2011. Du jour au lendemain, la scène pop pop et rock - les deux passions du jeune américain. Or, la internationale s’intéresse de près à la musique vitaminée de richesse instrumentale de ses chansons l’oblige à faire ce jeune trio masculin. En janvier 2011, le groupe publie un appel à d’autres musiciens. Quitte à repartir dans l’aven- maxi homonyme, fort du tube en puissance « Pumped Up ture collective d’un groupe, Foster décide de s’entourer Kicks », qui se classe numéro 1 au Billboard catégorie rock exclusivement d’amis. Le claviériste et bassiste Cubbie alternatif, et à la soixante-treizième place du Billboard Hot Fink ainsi que le batteur Mark Pontius (qui abandonne 100. Le premier album de Forest the People, «Torches», pason groupe de rock Malbec pour Foster the People) le raît en juin 2011. Le très demandé Paul Epworth (The Rapture, rejoignent donc à l’automne 2009.

Adele, Bloc Party, Kate Nash) se charge de la production. www.fosterthepeople.com

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/Musique rock - électro - pop

The Naked And Famous The Naked And Famous est un groupe de rock/électro/pop néo-zélandais. Le groupe est composé de 5 membres : David Beadle, Thom Powers, Aaron Short, Jesse Wood et Alisa Xayalith. C’est en 2008 que le groupe se forme. À cette époque, il était juste un duo (Thom Powers et Alisa Xayalith), qui se sont rencontrés dans une école de musique d’ Auckland. Inspiré par Bjork, Massive Attack, PJ Harvey, le groupe a choisi son nom grâce à une chanson de l’anglais Tricky qui en résumé veut dire que dans la musique, tout est merveilleux et stupide. C’est Aaron Short qui sera le 3ème membre du groupe qui va sortir son 1er EP, This Machine And No Light, qui va vite dépasser les frontières de Nouvelle-Zélande et se faire remarquer aux États-Unis, sur le web les blogs raffolent du groupe, et en live à Austin et New York où The Naked And Famous fait forte impression.

Rejoint ensuite par David Beadle et Jesse Wood, le groupe sort son 1er gros tube, «Young Blood», qui atteint la 1ère place des charts néo-zélandais. Petit exploit : c’est la 1ère fois depuis 16 ans qu’un premier single atteint le sommet des charts dans ce pays !

Le succès de «Young Blood» atteint les oreilles des anglais de Fiction Records et Radio 1 qui s’emparent du titre et font découvrir le groupe en Grande-Bretagne avec succès : fin 2010, The Naked And Famous fait partie de la prestigieuse liste BBC’s Sound Of 2011 ! Le premier album du groupe est sorti en septembre 2010. En plus de «Young Blood», il comprend entre autres les chansons «All Of This», «Punching In a Dream», «The Sun». Un groupe plein de talent à classer dans le même rayon que MGMT, Passion Pit ou Empire Of The Sun. www.thenakedandfamous.com

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JR

JR, né le 22 février 19831, est un artiste contemporain français. Il expose ses photographies en noir et blanc dans la rue, qu’il qualifie de « plus grande galerie d’art au monde ». « Activiste urbain », comme il se qualifie lui-même, JR tend à amener l’art là où une confrontation brute, sans références, est encore possible. Son travail mêle l’art, l’action, traite d’engagement, de liberté, d’identité et de limites Après avoir trouvé un appareil photo dans le métro parisien, JR parcourt l’Europe à la rencontre de ceux qui s’expriment sur les murs. Puis il s’interroge sur les limites verticales, les murs et les façades qui structurent les villes. Observant les gens qu’il rencontre et écoutant leur message, il colle leurs portraits dans les rues, les sous-sols et sur les toits de Paris.

Entre 2004 et 2006, il réalise «Portrait d’une génération» , des portraits de jeunes de banlieue qu’il expose en très grand format. Ce projet illégal devient officiel lorsque la mairie de Paris affiche les photos de JR sur ses bâtiments. Dès ces premiers projets, l’artiste affirme vouloir amener l’art dans la rue : « Dans la rue, je touche des gens qui ne vont jamais au musée. » JR participe en 2005 au long-métrage de Kim Chapiron (Kourtrajmé) Sheitan avec Vincent Cassel, en tant que photographe officiel du film. Période où il rencontre Shepard Fairey, Blu, Zevs, Blek le Rat, Influenza, The London Police en autres, pour réaliser un reportage sur les activistes urbains internationaux.

En 2007, avec Marco il réalise «Face 2 Face», « la plus grande expo photo illégale jamais créée ». JR affiche d’immenses portraits d’Israéliens et de Palestiniens face à face dans huit villes palestiniennes et israéliennes et de part et d’autre de la barrière de sécurité.

/Graffeur du monde.

Dès son retour à Paris il colle de nouveau ses portraits dans la capitale. Pour l’artiste, cette action artistique est avant tout un projet humain :« Les héros du projet sont tous ceux qui,des deux côtés du mur, m’ont autorisé à coller sur leur maison ».

En 2008, JR part pour un périple international à l’occasion de «Women are Heroes», un projet dans lequel il souligne la dignité des femmes qui sont souvent les cibles de conflits.

JR se définit comme un « artiviste urbain », il crée un art infiltrant qui s’affiche sur les immeubles des banlieues parisiennes, sur les murs du Moyen-Orient, sur les ponts brisés d’Afrique ou dans les favelas au Brésil et actuellement à Shanghaï sur des bâtiments voués à la destruction, dans le cadre de son projet «Les Sillons de la ville».

En septembre 2010, sur invitation du Festival Images (VeveySuisse), JR marque un tournant ; pour le projet «Unframed», pour la première fois de son parcours artistique, JR n’utilise pas ses propres photographies mais celles de la grande histoire de la photographie. Lors des actions de collage, les communautés participent au processus artistique. Au Brésil par exemple, des enfants se transforment en artistes pour une semaine. Dans ces actions artistiques, aucune scène ne sépare les acteurs des spectateurs.

Après avoir été exposées dans les villes mêmes dont sont originaires les sujets de JR, les images voyagent de New York à Berlin, d’Amsterdam à Paris et chacun peut les interpréter à la lumière de ses propres expériences. L’anonymat de JR, et l’absence d’explication accompagnant ses immenses portraits grimaçants, lui permet de laisser un espace libre pour une rencontre entre un sujet/acteur et un passant/interprète, ce qui constitue l’essence de son œuvre.

Le 20 octobre 2010, JR se voit décerner le prix TED pour l’année 2011 pour lequel il reçoit une bourse de 100 000 dollars assortie de « Vœux pour changer le monde ». jr-art.net

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Portugal.

The Man Le tout porté par la voix cristalline et saisissante du chanteur/auteur/compositeur John Gourley. Le profil du groupe a reçu un coup de pouce d’Internet (les musiciens faisaient un usage intensif de MySpace et PureVolume à des fins promotionnelles), et «Portugal. The Man» a sorti un EP initial en 2005 avant d’émettre son premier album, «Waiter: You Vultures!», au début de 2006. L’année suivante, le groupe (revenu à trois membres après le départ de Hubbard) a sorti «Church Mouth», album dont le son agressif portait des traces de Led Zeppelin et de Jane’s Addiction.

Les membres du groupe ont ensuite choisi de financer leur troisième disque eux-mêmes, en s’appuyant sur une foule de musiciens invités - y compris des trombonistes, trompettistes et violonistes - pour créer l’éclectique «Censored Colors». En 2009, le groupe a sorti «The Satanic Satanist», puis rapidement l’année suivante «American Ghetto», plus moelleux et électronique. Plus tard cette même année, le groupe a signé avec le gros label Atlantic et a commencé à travailler sur leur sixième album, «In the Mountain In the Cloud», produit par John Hill (Santigold, M.I.A.) et mixé par le grammysé Andy Wallace (Nirvana, Jeff Buckley).

/Musique Rock Altérnatif

Il faut s’attarder sur le nom même du groupe : le co-fondateur John Gourley a expliqué que c’était une tentative de créer une entité semi-mythique qui surpasserait les membres individuels du groupe. Formé à Wasilla, Alaska, «Portugal. The Man (et oui, il y a un point au milieu de leur nom) est né des cendres de «Anatomy of a Ghost», un groupe post-hardcore, dont le chanteur et le guitariste - Gourley et Zach Carothers, respectivement - ont choisi de continuer à travailler ensemble.

Pour compléter le groupe est arrivé le claviériste et chanteur Wes Hubbard, lui-même un vétéran d’autres groupes de l’Alaska, et le trio a finalement quitté l’Alaska pour Portland, en Orégon.

Leur existence initiale dans le Pacifique Nord-Ouest a été la vie typique d’un groupe avec peu de ressources, mais le batteur Jason Sechrist (anciennement de Konmai Defense System) s’est joint à eux pour former une équipe plus stable.

Le groupe s’attire rapidement les critiques dithyrambiques de la scène indie américaine. Leur univers est fascinant, unique, et combine sons électroniques, mélodies complexes à un univers post rock psychédélique. www.thenakedandfamous.com

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The

/Musique Rock Altérnatif

Black Keys Groupe «lo-fi» faisant feu de tout bois, The Black Keys fait partie des révélations blues-rock des années 2000.

Le duo The Black Keys est fondé à Akron, en Ohio, au tournant des années 2000, composé de Dan Auerbach (guitare, chant) et de Patrick Carney (batterie).

Comparé à The White Stripes, les deux groupes ont émergé quasiment en même temps. Cependant, il y a chez eux l’héritage du heavy-blues des années 70, avec un son minimaliste et débordant, un jeu de guitare surpuissant et une voix de bête usée avec lesquels ils atteignent un niveau d’incandescence inouïe. Des primitifs. The Black Keys tirent du blues sa version malsaine, infectée, rouillée, possédée.

Ensemble, ils lancent l’album «The Big Come Up» en 2002 qui reçoit un bel accueil de la part de la critique.

Le groupe signe une entente avec le label Fat Possum qui lance «Thickfreakness», en 2003. L’album a ceci de particulier qu’il a été enregistré lors d’une seule session de 14 heures.

Alors ils connaissent enfin un succès mondial qui leur permet de faire les premières parties pour Beck ou encore Radiohead.

Popularisé grâce aux films Rock Academy (2003) ou encore «Les serpents dans l’avion», The Black Keys jouissent aussi d’une renommée et d’un soutien important chez beaucoup d’artistes (Radiohead, Metallica, Led Zeppellin...).

La popularité du duo continue d’augmenter et est accentuée par la parution de Rubber Factory, en 2004. La formation connaît des bons moments par la suite avec un DVD live et un mini album, en 2005. Lancé en 2006, Magic Potion contribue à accroître la popularité des Black Keys.

En mars 2008, le groupe signe en 2008 un cinquième album intitulé Attack and release, produit et réalisé par Danger Mouse. À la base, on voulait faire un album de duos avec Ike Turner, mais celui-ci est décédé avant que le disque ne soit terminé. Il s’agit malgré tout du meilleur résultat de la formation puisqu’il atteint la 15e position du palmarès américain.

En 2010, rien n’arrête le power duo le plus «swampy» de la planète. Après avoir brillamment brouillé les cartes du rock et du hip hop avec leur projet hybride Blakroc, les voici de retour sous leur patronyme originel (et à nouveau accompagnés de Dangermouse aux manettes) avec Brothers (V2 / Coop), à la croisée des chemins du blues et de la soul, déjà salué comme un chef d’oeuvre par la presse internationale.

Unique et incomparable....

Le 6 décembre 2011 sortira le nouvel album de Black Keys.

Un rendez vous imanquable, car cet album annonce du frais et du lourd dans la scène rock... www.theblackkeys.com

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/Rock Altérnatif - électro

Metronomy

Formé en 1999 déjà, Metronomy se fait connaître en publiant des remix électro d’artistes divers. Leur premier album, «Pip Paine «(Pay the £5000 You Owe), ne voit le jour qu’en 2005. Leur musique est alors électro-pop, synthétique, Finalement les mecs de Metronomy ne sont pas de grands composée par l’unique tête pensante du groupe Joseph groovers, pourtant quand Gbenga Adelekan fait entendre sa Mount. 3 ans plus tard sort «Nights Out» avec ses singles basse, ça envoie. Ça ne déborde pas de technique virtuose, comme Heartbreaker et Holiday. Le groupe recrute alors le mais plutôt d’un talent de composition indéniable, efficace bassiste Gbenga Adelekanet et la batteuse Anna Prior pour et percutant. British quoi.

Sur la plupart des morceaux la section rythmique reste créer «The English Riviera», qui est sorti en Juillet 2011. basique, et d’une métronomie presque maniaque (We S’il y a un groupe « à la mode » actuellement, c’est bien Metronomy. Avec leur Indie Pop adulée par l’intelligentsia Brooke Free), minimaliste et flegmatique, mais derrière tout musicale bien pensante mondiale comme les Inrockup- ça, un album comme «The English Riviera» ne se laisse pas tibles et autres, Metronomy est devenu le groupe écouté avoir comme ça. Derrière son aspect pop niaise et facile se en 2011. Les anglais s’étaient déjà fait remarquer avec un cachent en effet des choses plutôt intéressantes, même «Nights Out» orienté disco/weird pop et composé au synthé pour le mélomane metal/rock pas forcément habitué à écouuniquement par leur leader Joseph Mount. L’homme s’est ter ça. alors entouré de musiciens pour former un vrai quatuor. Alors, est-ce que Metronomy mérite vraiment cette espèce Alors ici on quitte les sons uniquement disco/synth-pop de de hype autour de lui ? Ce qui est sûr, c’est que c’est déjà la «Nights Out» pour une pop plus canonisée mais qui se dif- « bande son de l’été » comme dirait l’autre, ça n’est pas pour férencie toutefois des standards actuels du genre : on est rien qu’il est sorti à l’approche de la saison estivale. Il passera en effet loin du pop rock des Two Door Cinema Club ou de aisément l’été, et il est vrai qu’on s’imagine carrément devant Bloc Party. The English Riviera un disque de pop minima- le paysage tropical et paradisiaque évoqué par la pochette. liste et ambiancée, tiède et fiévreuse. Pas si dansante que Bref, s’il n’est pas un chef-d’œuvre musical révolutionnaire, ça malgré de forts relents disco, un style qui revient sur le intemporel et unique, Metronomy vient vraisemblablement devant de la scène pour notre plus grand plaisir, porté par de poser sa brique dans l’ère du temps avec cet album.

L’idéal pour vos soirées tièdes d’été autour d’un bon verre. des labels talentueux comme les français de Kitsuné. www.metronomy.co.uk

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/Électro / Nu Disco

College Collège, de son vrai nom David Grellier est un compositeur de musique électronique française née en 1979 à Nantes. À la fin des années 90, il achete son premier ordinateur avec lequel il réalise de nombreuses démos. Complétement influencé par des artistes tels que Jeff Mills, Aphex Twin ou encore des labels tels que Soma Records, Peacefrog et Warp, il rencontre Anoraak en avril 2007 et décide de créer un blog pour partager leurs plus récentes productions. Le projet Valérie est alors né. D’autres artistes tels que The Outrunners, Maethelvin ou même Russ Chimes viennent rapidement rejoindre le site web. Son premier Ep «Teenage Color» est sortie la même année et lui a permis de rencontrer les fameux illustrateurs allemands «The Zonders».

Une collaboration commence alors avec ces derniers pour toutes la partie graphique relative au groupe Valérie, ainsi que tous les disques et projets qui leur sont associés. Une identité et un mouvement musical, évoquant une sorte de nostalgie des années 80, se leva. La presse internationale commence à remarquer nos prodiges et les productions associées à Valérie. En 2009, alors que son premier album intitulé «Secret Diary» fait un carton, College part en tournée avec Anoraak à travers les plus grands pays et leurs capitales, Europe, Etats-Unis et Australie. Il a également collaboré étroitement avec le groupe canadien Electric Youth qui participa à «A Real Hero», produit en Belgique sous la marque FLEX RECORDS. Pendant ce temps, Valérie est devenu un vrai label en produisant two7inch soutenu par «New-York Free Danger». 2011, C’est l’ouverture au grand public en signant sur la B.O de Drive. Le film surprise de cette fin d’année. Digne d’un bon GTA avec une pointe de DIsco comme on l’aime ! www.myspace.com/collegeoflove

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/Roots/Reggae

Naya Roots NayaRoots est un groupe Roots-Reggae en autoproduction qui a vu le jour en Juin 2008 à Aix-En-Provence, en France, grâce à Franck Bourasseau et son ami Loôc Thomas. L’envie de se produire sur scène ne se fait pas attendre et les deux compères commencent par les scènes du Sud Est de la France. S’en suit alors l’enregistrement d’un Album «Messagers Du Ciel» au Studio Labo M à Aix-En-Provence. Peu de temps aprés, Franck quitte la Métropole pour rejoindre la Nouvelle- Calédonie, où il prit le temps de se pencher sur 10 ans de textes et de paroles écrits auparavant. La synergie que possède NayaRoots vient de la rencontre magique de Pierre-Yves Bothorel avec Franck lors une scène ouverte au Bohême (Bar-Musique de Nouvelle Calédonie) en juin 2009. Il décide alors de devenir groupe «Live».

Moins d’un an après, NayaRoots peut compter dans la bande Gilles Pugnard à la batterie, Louis Perez à la basse, Pierre-Yves Bothorel à la guitare lead, Franck Paulin au clavier, Elisa à la trompette, Laetitia au saxophone et Franck Bourasseau à la guitare rythmique et au chant.

Pendant près de deux ans, le groupe va se produire sur les nombreuses scènes Reggae du caillou, leur donnant ainsi la notoriété méritée. Distillant des parts de mélodie un peu partout où il se trouve, le crew sait captiver son public sans jamais se prendre au sérieux. Un seul mot d’ordre pour rentrer dans leur univers «relax et casse pas la téte».

NayaRoots se veut être un reggae coloré, assaisonné de notes funky et jazzy avec des histoires remplies d’espoir, d’envie, de liberté et d’amour. Une escapade musicale réjouissante qui livre le soleil à sa portée.

NayaRoots prépare, pour 2012, un nouvel album qui saura nous faire vibrer comme on l’espère. www.myspace.com/nayaroots

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Crédit photo : Oriane Blandel

/Graphiste - Photographe

Oriane Blandel Oriane a réellement découvert la photographie à 17ans, lors d’un voyage d’échange linguistique en Nouvelle-Zélande. La photo l’a passionnée,alors…

La magie du sténope, l’image qui apparaît doucement dans le révélateur... Séduite, elle étudie alors l’art de l’illustration et la photo. «J’aime mélanger les deux» nous confie-elle . Dans ses photographies par exemple, le graphisme a toujours une place très importante, le cadrage, les couleurs, la dynamique des lignes...

Ses intérêts sont divers et variés, lors de ses premiers clichés, Oriane s’est d’abord intéressée aux petits détails de la vie urbaine, à la recherche de poésie. Elle cherche parfois à transformer la réalité. Actuellement elle prépare un mémoire pour les Beaux Arts sur le thème de la nature.

Un nouvel exercice porté sur l’observation et la photographie méticuleuse. Son plaisir, prendre des clichés de modèles, en studio ou en extérieur, Lolo Armani a été un des premiers modèles sur lequel on a pu découvrir son talent. Oriane fait partie des surprises de passage, des talents naissants et que nous sommes fiers de faire découvrir dans NMA! Magazine. www.wix.com/kekoshi/oriane

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Crédit photo Ether elegia.

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Sur la réfutation de la dépendance entre la tête et le corps.

était un matin de plus que je passais en flâneries sur la promenade. Au beau milieu de l’été, lorsque l’on n’a rien à faire de ses journées, il vaut mieux sortir tôt pour éviter de cuire sous les rayons avides d’un soleil malade.

Je me contrains à sortir quotidiennement pour voir un peu le monde, bien qu’à six heures du matin, dans cet endroit de l’univers, sur cette promenade, le monde ne vienne pas.

Hormis la rare compagnie des dégénérés de l’effort sportif et quelques retraités qui ont - eux - les meilleures raisons de ne rien glander, je vivais sur ce chemin en terre battue un isolement quasi parfait. C’est alors qu’au milieu de ma balade nulle, fatigué d’avoir pour seul passe-temps de regarder mes pieds, puis la mer, puis mes pieds, puis à nouveau la mer, je décidai de rebrousser chemin.

Résolution malheureuse, mon parcours matinal était une boucle et qu’y a-t-il de plus stupide que de rebrousser chemin au milieu d’une boucle ?

Déprimé par l’idiotie de ma position, je continuai ma séance de sport sans la moindre motivation.

l y a constamment des pollutions de ce genre dans ma vie ; pas un jour ne se passe sans que je n’en vienne à me dire : « Ce serait bien de faire ceci » ou « je devrais me bouger pour faire cela ».

Et finalement, le désir de donner du sens à ma vie me fait faire des choses absurdes que je regrette sitôt le nez dedans. Peut-être - dans le cas ici présenté - aurais-je été trop sensible aux politiques hygiénistes qui donnent pour indispensable trente minutes de marche rapide par jour ?

Je ne sais plus. J’étais là, je m’ennuyais et il n’allait rien se passer.J’arrivai au point culminant du triste périple quand,comme pour me punir davantage, je décidai bizarrement d’emprunter un petit chemin en cul-de-sac qui sinuait dans une végétation plus drue. Je savais qu’au bout, je trouverai un banc en pierre et davantage de solitude, mais je voulais couper court à la tragédie en allant moi-même tuer mon père et épouser ma mère. À la toute fin de l’aurore, je grimpais donc mon chemin de croix sans que la moindre pierre ne me fût lancée. Au moins, je savais que le point de vue serait favorable.

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Moment litteraire

Texte par Alexis Pastor.

Photos par Ether elegia. www.ether-elegia.com

Malgré la certitude que j’avais de n’y trouver personne, à quelques mètres de ma destination, en contre jour, j’aperçus avec stupéfaction un banc qui n’était pas entièrement libre. De toute évidence, il y avait un autre gugus de mon espèce dans cette ville… Un échappé de la piste à cons qui, comme moi, avait glissé dans la dernière nervure de l’oubli, par hasard ou par miracle.

Par Dieu, que devais-je faire ? Si je décidais de prendre place à côté de ce fou, je passerais pour un mal élevé, mais si je rebroussais le sentier, j’aurais définitivement perdu mon temps avec cette sortie pédestre. Et bien tant pis, me disais-je, nous verrons bien qui de nous deux sera le plus gêné d’être là ! Je prenais place.

Je n’ose dire, aujourd’hui encore, la terreur que je vécu alors.

Je ne sais comment décrire le plus fidèlement la scène sans que mon esprit ne se remette à produire ces pénibles images ; car, surpris de n’avoir pas eu de réponse à mon bonjour, je tournais la tête sur une personne dont la vision me marqua définitivement : j’avais à ma droite, assise le dos bien droit, à un mètre de moi seulement, une jeune femme qui n’avait pas de tête…

Ma première réaction fut d’étouffer un petit cri d’enfant apeuré, puis je résistais de toute ma volonté pour ne pas perdre connaissance.

Je restais quelques minutes la bouche ouverte et parfaitement immobile. Puis d’un coup sec je sifflotais maladroitement : - « J’espère que je ne vous dérange pas ».

- « Ne vous en faites pas, vous ne dérangez personne » me répondit-on.

- « De toutes façons, je ne vais pas rester. » - « Faites comme vous voulez, mais ne soyez pas gêné pour moi.»

- « Je ne suis pas gêné.»

- « Bien sûr que si : vous êtes en train de converser avec une femme sans tête. » - « Non, je vous assure, je ne le suis pas. » - « C’est impossible, ou alors vous avez aussi peu de cœur que je n’ai de tête. » - « Bien… Disons que je suis un peu surpris de vous trouver là.

Comment êtes-vous parvenue jusqu’ici ? » - « De la même manière que vous. » - « Cela me semble difficile à croire. » - « Et alors ? » - « Vous… vous habitez dans le coin ? » - « Oui. » - « Vous venez souvent ici ? » - « C’est la première fois, je crois bien. Je sais que je ne reviendrai plus d’ailleurs. » - « Ah ! Moi non plus ! » - « Je n’ai pas de tête. » - « … Oui… » - « Posez-moi des questions. » - « C’est-à-dire… je n’ai pas de question. » - « Posez-moi n’importe lesquelles. » - « D’accord… Que va-t-il se passer demain ? » - « Rien. » - « La fin du monde, c’est pour bientôt ? » - « Oui. » - « Quand ? » - « Bientôt. » - « Où allez-vous après ? » - « Chez moi. » - « Et moi, où vais-je, à votre avis ? » - « Chez vous. » - « … » - « Vous n’avez pas d’autres questions ? » - « … Non, je suis navré. » - « C’est dommage. Vous pouvez partir alors. » Je suis resté quelques secondes à me demander comment je pouvais bien sauver la situation. Mais rien ne venait.

Je n’avais pas de questions à poser. Je me soumis donc à son autorité en levant mon séant et en quittant le siège. Avant de tourner le dos, je glissai tout de même un timide au revoir qui resta sans réponse.

Mais comment une femme sans tête aurait-elle bien pu répondre à mes politesses ?

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RUBRIQUE HI-TECH /

La technologie du changement d’ere.

SPACE INVADERS POUR LES «APPLE GEEK !»

SCANNER DE POCHE

LOMOGRAPHY LOMOKINO Si LOMO signifie quelque chose pour vous, vous allez adorer le Lomokino du célèbre Lomography. Cette caméra 35 mm fonctionne comme auparavant, en tournant la manivelle sur le côté, donnant à vos films cet effet si particulier. Les différentes pellicules vous donneront également la possibilité de changer le rendu, comme le fameux Xpro pour son côté très hipster et inimitable.

Révolutionnaire : L´Easyscan de la marque Easypix est un scanner portable que vous pouvez emmener partout avec vous, il vous permettra de scanner des pages au format A4. Les fichiers sont ensuite sauvegarder sur une carte mémoire microSD (non incluse).

Les aliens pixélisés du jeu vidéo Space Invaders des 80’s désormais sur votre iPhone 4, iPad 2, iPod Touch et MacBook Pro. Cette collection Space Invaders de pochettes et étuis est réalisée par Case Scenario, avec une technologie avancée d’impression pour un thème graphique très rétro…

JAWBONE UP : LE BRACELET HIGH TECH QUI SURVEILLE VOTRE SANTÉ MINI COOPER COUPÉ 2012 La Mini Cooper Coupé 2012 vient de faire son entrée officielle, et ce en pas moins de 3 versions : Cooper Coupé, Cooper S Coupé et John Cooper Works Coupé (présentée ici). Grande première pour la marque, celle-ci ne dispose que de 2 places pour un coffre de 280 litres, ainsi que d’un aileron électrique se déployant à partir de 80 km/h.

Jawbone vient de lancer son bracelet UP aux Etats-Unis à 99 dollars. Ce gadget se met autour du poignet et a pour objectif de vous garder en bonne santé.Le UP se porte 24h/24.

Il compte le nombre d’heures de sommeil et possède une fonction réveil avec une vibration de l’appareil, il compte le nombre pas effectués par jour (capteur de mouvement intégré) en vous avertissant si vous ne bougez pas assez, et finalement il compte aussi les calories englouties grâce à l’appareil photo de l’iPhone. La batterie tient 10 jours, ca c’est une bonne nouvelle. Celle-ci se recharge via une prise USB. Le UP possède aussi une prise jack pour transférer les données de votre activité physique/sommeil.

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En&is MegaPhone Reposant sur le même principe que le Phonofone II, cet amplificateur passif en céramique ne nécessite aucune source d’alimentation pour diffuser votre musique. Le MegaPhone de en&is utilise en effet sa forme pour amplifier de manière optimale les sons du haut-parleur de votre iPhone ou iPod touch. À découvrir en vidéo dans la suite de l’article

FRIGO USB LE SIÈGE DE T OILETTE ROYAL POUR GEEK Qui n’a pas rêvé d’un siège de toilette inspirant qui permette d’engendrer les plus grandes idées technologiques de ce siècle, rien qu’en le voyant ? C’est maintenant possible avec ce formidable gadget vendu sur Etsy à partir de 50 000 F. Il ne s’agit que d’un modèle miniature de 30 cm de haut et non d’un vrai bol de toilette (dommage!). Mais quand même. Sur un bureau ca doit jeter !

Le mini frigo USB ne nécessite aucune installation. Branchez le tout simplement dans un port USB disponible et au bout de quelques minutes, le plateau refroidit à 8.5°C, la température idéale pour garder votre boisson fraîche.

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RUBRIQUE HI TECH/ MOTO&MOTARD

Benediction des motards

Photos réalisées par Florian HENNY

«...Alors, Seigneur monte avec moi sur la route, tu aprecieras... je n’ai pas de doute...»

Bénédiction des motards , le 20 Novembre 2011, cette manifestation est originaire de Bretagne, c’est un regroupement de motos; toutes marques et styles confondus, elle est organisée en Nouvelle Calédonie depuis 5 années consécutives.

Le Forum des motards de Nouvelle Calédonie, Harley Davidson, et le syndicat d’initiative de Sarraméa se regroupent pour organiser ce rassemblement d’environ une centaine de motards.

Un prêtre donne la bénédiction sur la passerelle Marguerite à La Foa. Un enfant lit la prière du motard, puis chaque motard sur sa moto est béni par le prêtre sous le chant des chanteuses et musiciennes de La foa. Tous les motards roulent ensuite dans le village puis se dirigent vers le lieu de restauration à Sarraméa. Sur place, un concert de rock les attend, ainsi qu’un bon moment de convivialité.

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«Vous souhaite de joyeuses fêtes et une bonne année...»

L’année prochaine on fête les 2 ans, et on fait encore plus fort !!

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