p r u e b a s p c o n s t r u i r
a r a u n a
M e l i s s a
N o v o a
B e n a v i d e s
2
La presente indagación de material ha sido realizada para el ramo de Recursos proyectuales, con la intención de servir al proceso de producción de mi proyecto personal para el ramo TAPV l, el cual consiste en la confección de un cuento ilustrado infantil de estética antigua: Casa-árbol
Las ilustraciones que adornaban los cuentos infantiles, a principios del Siglo XIX, eran principalmente en blanco y negro, dado a que el uso de las técnicas de
grabado y estampación eran las más comunes para la reproducción de dibujos. Esto hace que una de las bases de esta estética sea la monocromía. Sin embargo, la idea de este trabajo es tratar de ampliar mi repertorio de soluciones gráficas en las que efectivamente pueda asemejarme a la estética de este tipo de ilustración, pero con la aplicación de otros métodos que la hagan más
creativa, como el color, textura u otros. Esto además, para darle un toque más moderno o actual a dicha ilustración que sea más atrayente y llamativo para los espectadores. Esto
considerando que, actualmente, el arte parece estar
moviéndose cada vez más hacia las áreas digitales producto a la pandemia sanitaria del covid-19 y por el mayor uso de dichas plataformas tecnológicas
como lugares para conocer el trabajo artístico.
3
03 05
I n t r o d u c c i ó n
A n t e c e d e n t e s
07/12
G r a f i t o
13/18
L á p i z T i n t a / B o l í g r a f o
19/24
A g u a d a T i n t a c h i n a M a t e r i a l e s C a s e r o s
25/29
C o n c l u s i o n e s T é c n i c a s E s t é t i c a s A n á l i s i s P r o y e c t u a l
4
Mi propio interés artístico hacia la ilustración infantil antigua o vintage (principalmente situada a principios y mediados del Siglo XIX) es debido a mis experiencias de infancia. A través de mi Caja de Memoria, se puede ver como estuve rodeada gran parte de mi niñez de libros antiguos ilustrados, producto a que eran los que más se me
permitían leer. Estos fueron mis referentes más cercanos al momento de generar mis primeros acercamientos artísticos y por tanto, influyeron a que me acercase más a las áreas del dibujo e ilustración y no lenguajes como la pintura, escultura u
otros. Por otro lado, al nacer en una era regida por la tecnologías, se me ha hecho óptimo el poder mostrar mi trabajo bajo estas plataformas y por tanto, lo considero como un lugar en donde mis producciones artísticas podrían llegar a más personas.
5
G r a f i t o
/
T i n t a
/
A g u a d a
6
7
I n d a g m a t e
En el primer grupo se realizaron
pruebas de material con diferentes grosores de lápiz grafito. Se hizo una variabilidad en el uso de distintos lápices tipo ‘’portaminas’’ y lápiz palo y tipos de adhesión del color.
* Con la intención de experimentar lo más libremente posible
con el material, se generó una imagen abstracta con la finalidad de que no se produjeran las limitaciones los materiales a la creación de un objeto figurativo ‘’entendible’’.
8
a c i ó n r i a l
La elección de este material es producto a
que, además de
ser económico, está
disponible es distintos formatos y grosores, lo que lo convierte en una prueba potencial para ver si se logra producir la cantidad de detalles necesarios para una ilustración infantil de estética ‘’antigua’’
9
En las capas mรกs oscuras se utilizรณ lรกpiz palo grafito HB 8
1
Para hacer una capa intermedia, se usรณ HB 4
Como base, se usรณ Porta-minas 0.5
10
1 Pa p e l Fa b r i a n o 1 8 0 G R . 3 Capas de degradación
3 tipos de grosores de grafito: 00.5 / HB 4 / HB 8 Sin uso de goma u otros tipos de extracción
1.2 Para ver la interacción del color con la textura generada por el grafito, se agregó una 4ta y 5ta capa más de forma digital mediante la herramienta Photoshop: -
C.4: Textura de puntos color azul C.5: Aplicación completa de color azulado en contraste alto.
11
1.3
1.3 Aplicación de color por sector: Adhesión de una capa extra de color vía Photoshop a solo una parte de la imagen.
12
1.4 A d h e s i ó n c o m p l e t a d e c o l o r e n l a f i g u r a + f o n d o
1.4 Aplicación completa de color: Adhesión de una capa extra de color vía Photoshop a todo el contenido de la imagen. 13
14
I n d a g a c i ó n m a t e r i a l
En el segundo grupo se realizaron pruebas de material con diferentes grosores de lápiz tinta tipo tiralíneas y bolígrafo de color negro.
Se hicieron pruebas con estos materiales para poder apreciar si el tiralíneas y el bolígrafo se acercaba más a las técnicas del aguafuerte u otras técnicas usadas en grabado y estampación de la ilustración infantil antigua.
15
También se hizo una prueba digital de adhesión de color en el fragmento de una posible ilustración para TDPV l con la intención de
experimentar de una manera más cercana con el tiralíneas y su relación con el color, como ‘’posible material’’. 1 Original
2 Capa de color ocre
3 Capa de color azul
16
1 Pa p e l Fa b r i a n o 1 8 0 G R . 3 capas de degradación
3 tipos de grosores de tiralíneas: 00.5 / 1.0 / 2.0 Para hacer la degradación o ‘’luces’’, se generó primero una capa de líneas en ciertos sectores con tiralíneas 0.05, para luego agregar en las zomas más oscuras o intermedias tiralíneas tipo 1.0 y 2.0
1.2
Para ver la interacción del color con la textura generada por el grafito, se agregó una 4ta y 5ta capa más de forma digital mediante la herramienta Photoshop: -
C.4: Textura de puntos color azul C.5: Aplicación completa de color azulado en contraste alto. 17
18
Pa p e l Fa b r i a n o 1 8 0 G R . Hecho mediante 1 sola capa
Uso de solo 1 tipo de lápiz y grosor: Bolígrafo 1.0 Sin uso de goma u otros tipos de extracción Al trabajar con un único lápiz de un mismo grosor, la técnica utilizada para poder sacar diferentes tonalidades y luces, fue mediante recargar algunas zonas con mayor fuerza, mientras que en otras achurar suavemente.
Para ver la interacción del color con la textura generada por el bolígrafo, se agregó una 2da capa más de forma digital mediante la herramienta Photoshop, en otra prueba de material con bolígrafo, utilizando la misma técnica de ‘’recargar y soltar’’:
-
C.2: Aplicación completa de color ocre en contraste alto. 19
I n d a g m a t e
En el tercer grupo se
material con diferen
La variación se generó e
distintos
Se hicieron pruebas con este material para poder experimentar más allá de la línea, mediante la técnica de ‘’mancha’’.
20
a c i ó n r i a l
realizaron pruebas de
tes tipos de aguada.
en el cambio y prueba de
papeles. Las variantes entre los tipos de aguada son: aguada en tinta china ‘’genérica’’ y aguadas con materiales caseros. Las variantes entre los tipos de papeles son: Papel camisa 70 gr. / Papel Fabriano 300 GR. 21
Uso línea como recurso
- Se utiliza la tinta china negra económica encontrada entre mis materiales. - No solo se indagó en la línea, si no también en el recurso de la mancha para generar formas.
Uso de mancha como recurso 22
- Se hace cambio a otro tipo de papel más grueso para volver a aplicar la tinta china. - Se
trabaja
en
‘’húmedo
sobre
húmedo’’ (es decir, se humedece todo el papel antes de aplicar la tinta). - Se utiliza un pincel N.8 para técnica de ‘’mancha’’ .
- -Se utiliza plumilla para técnica de ‘’grafismos’’.
23
Se hizo mediante la combinación de la solución creada + café en polvo
24
3 capas de degradación en base húmeda: -
C.1: Aplicación aguada diluida en ¾ agua
-
C.2: Aplicación aguada diluida en ½ agua
-
C.2 Aplicación de aguada pura sin diluir
25
.
- Al querer que se asemeje al cuento infantil antiguo, el tema del detalle y la minuciosidad en cada elemento que se dibuja en la ilustración es esencial. En este sentido, tanto el grafito, como el tiralíneas y el bolígrafo, tienen la cualidad de generar líneas lo suficientemente delgadas para trabajos minuciosos en poco tiempo. Además, no requieren de un papel de gramaje tan alto para poder funcionar sin que este se rompa. Por otro lado, en temas de
precio es económico lo que lo hace un material siempre accesible. - Respecto a la adhesión de color por medios digitales, tanto el tiralíneas como el bolígrafo
parecen fundirse mejor con las capas de color, ya que al ser negro, se pigmentan completamente, a diferencia del grafito, el cual al tener distintas tonalidad de grises, se pigmenta solo en las partes más oscuras con fuerza, mientras que en las otras se suaviza el
color. - En términos de riqueza en textura, es más complejo generarlas a través de estos
materiales, ya que requiere mucho más tiempo, material y dedicación, por lo que tiende a ser un poco plano el resultado final. 26
Además, el papel a usar afecta en el nivel de absorción que el material genera y por tanto en su tonalidad final. Por ejemplo, a diferencia del papel
camisa, el papel fabriano de 300 gramos posee el grosor necesario para mantener la mancha en su lugar y papel no se rompe ni expande la tinta producto a la humedad y al hacer grafismos o dibujar sobre este.
Por otro lado, la aguada es ideal para generar diferentes texturas y sombras en poco tiempo a través de la técnica de ‘’mancha’’ y la
Otro factor a considerar, es que el papel de gramaje alto tiende a ser mucho más caro, por lo
que es este tipo de producción es más costosa.
aplicación de capas en trabajo en
En términos de color, la aguada no es un material
húmedo y seco. Sin embargo, es
con el cual se pueda pigmentar mediante medios
complejo de trabajar en detalles,
digitales sin que sea notoria su intervención, por lo
por lo que para generarlos, se
que se optó por la pigmentación casera. Si bien
requiere de mucho más tiempo que
dicha pigmentación funcionó a nivel técnico, no
en los otros materiales.
genera los resultados estéticos esperados. 27
La visualidad de los resultados con el grafito no se asemeja tanto a la ilustración antigua, ya que el color es gris y no negro,
sin embargo, al tener una textura más difuminada, genera que el resultado final se vea más suave y, por ende, ‘’amigable’’, lo
que hace
que
la imagen
pueda
relacionarse más con un público objetivo infantil.
Por otro lado, el tiralíneas y el bolígrafo parecen ser
los que más se asemejan estéticamente a la ilustración infantil antigua. Creo que, a gusto personal tienden a ser más duros los resultados (aún cuando el bolígrafo tiende a suavizarse un poco), puesto a su negrura, genera
En términos de color, si bien estéticamente
esta atmosfera más oscura o ‘’siniestra’’, lo cual no es
se ve armoniosa la combinación de las
tan esperado estéticamente, ya que se debe recalcar
capas digitales con el grafito, no parece
que la idea es generar una ilustración similar a la
mostrar mucha relación con la ilustración
antigua, más no igual o con las mismas intenciones
antigua, por lo que no hay una similitud
estéticas que se tenían en este tiempo.
que se pueda conectar tan notarialmente .
De todas formas, cabe recalcar que la adhesión del
Sin embargo, la cantidad de detalles que
color
el grafito puede generar, compensa esto y
perfectamente a las pruebas y disminuye esta
en términos creativos, la imagen se ve
atmosfera ‘’siniestra’’, por lo que la combinación de
más interesante.
ambos recursos resulta idea.
digital
al
tiralíneas/grafito
se
acopla
28
Sin embargo, en el caso de que se quisiese utilizar, el color blanco como base en papel, parece funcionar mejor como contraste para En torno a la aguada, el resultado estético no
el tono azulado que deja la tinta china
tiene mucha comparación con las ilustraciones
genérica que se probó primero, ya que
antiguas, ya que se usó el recurso de
debido a la combinación del color amarillento
‘’mancha’’ y la línea de tinta en aguada es
con una tinta china de baja pigmentación, se
demasiado gruesa para generar detalles.
generan partes donde la mancha se ve de
Serviría estéticamente por separado o de forma individual, sin embargo, no es similar a la
tonalidad verdosa y no se ve cromáticamente armonioso.
ilustración antigua, por lo que el gran tiempo que se quiere para hacer detalles en aguada,
no se justifica para el resultado estético que se está buscando.
En este sentido, los materiales caseros con los que se hicieron las otras aguadas funcionarían mejor, ya que generan un tinte más negro y no se pigmentan o ‘’colorean’’, al menos que se haga de manera voluntaria. 29
Para ser una persona que no se había movido mucho más allá de la ilustración con la técnica
de grafito, las pruebas de materiales me hecho explorar más allá del repertorio de técnicas gráficas con las que ya contaba, ayudando a flexibilizarme un poco más en mi trabajo
Por otro lado, descubrí lo potencial que es el uso
mediante el uso de técnicas más modernas,
de combinar técnicas, como es el caso de la
como es el traspaso de la ilustración a los
aguada y el uso de la línea más la mancha, para
medios de edición digital.
generar volúmenes y sombras que hacen que el
Si bien la idea de las pruebas era principalmente
resultado final sea más interesante, lo cual es
enfocada en ayudar a mi proceso de desarrollo
fundamental para el tipo de ilustración que
de una ilustración infantil similar a la que se
quiero trabajar, ya que al ser cuentos infantiles,
hacía en el año XIX, el experimentar y sobre
la creatividad en el proceso invención de nuevos
todo, ver las posibilidades que el color y la
objetos, figuras y mundos es fundamental, ya
textura generan en el resultado final, me hicieron
que deben ser lo suficientemente llamativos
claramente plantearme el utilizar más riqueza
como para atraer a espectadores más pequeños
cromática en mi futuro proyecto de Taller de
y por tanto, el color juega un papel crucial y el
Producción, gracias a dichos medios digitales.
experimentar con él, fue una buena elección. 30
R e c u r s o s P r o y e c t u a l e s / S e c c i ó n P r o f . J o s é M i g u e l M o r a l e s 2 0 2 0
l l
32
33