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E d n r l d e T c F P
por el sello !K7. El lanzamiento de esta nueva entrega será el próximo 29 de Octubre y estará compuesto por 27 temas de los que destaca un tema totalmente nuevo del productor español, que ha declarado: “quería que la gente descubriese mis influencias, de dónde vengo, a quién admiro y los temas que han sido importantes para mí durante los últimos diez años. Además hay un puñado de temas de mi sello que nunca han visto la luz“. Aquí tenéis la preview.
Cartel Completo I Love Techno 2013 Tras varios meses de incertidumbres y varios avances durante el mes de Septiembre ya conocemos, por fin, el cartel completo del festival belga I Love TEchno para su edición 2013, que se celebrará el próximo 9 de Noviembre en su recinto habitual: Explo de Flandes (Ganthe): Gesaffelstein (Live), The Bloody Beetroots, Goose, Digitalism (Dj set), Disclosure (Live), Laurent Garnier, Len Faki, Maxim (The Prodigy) Dj set, Booka Shade, Dillon Francis, Chris Liebing, Fritz Kalkbrenner, Knife Party, Martin Garrix, Carnage, Monsta, Nina Kraviz, Misskittin (Dj set), Baauer, Bakermat, Breach, Dusky, , RL Grime, Wankelmut, B (alter ego de Bert Libeert), Annie Mac, Compact Disk Dummies, Dj Falcon, , Belching Iris, Modalstarfuss o Nut Dukedom.
John Talabot se encargará del próximo Dj Kicks
El dj/productor barcelonés hace tiempo que dejó de ser una promesa de la música electróncia nacional para convertirse en un autentico referente, pues bien, para certificar ese cambio la popular y prestigiosa saga Dj Kicks, con más de 31 entregas, acaba de confirmar que él será el encargado de la nueva edición. Con esto, John Talabot se suma a nombres tan prestigiosos como: Carl Craig, Claude Young, Terranova, Tiga, Four Tet, Booka Shade, James Holden o Maceo Plex que, en anteriores ocasiones, ya pasaron
Space Moscow Space Ibiza confirmaba, hace unas semanas, la apertura de su nueva franquicia Space Moscú (Rusia) para finales del 2013. Space Moscú se convertirá así en la quinta franquicia, tras las aperturas de Space Sharm (Sharm el Sheikh, Egipto) en 2010, Space Menorca (Ciutadella, Menorca, España) y Space B. Camboriú (Balneario Camboriú, Brasil) en 2012 y Space Nueva York (Nueva York, EEUU) a finales de 2013; así como la primera franquicia en Europa del Este. Situado en el centro de la cuidad, cerca del International Trade Center y de Kutuzov Avenue, la arquitectura de este club de nueva generación se compone de un coliseo de 9.000 metros cuadrados dividido en tres plantas. Cuenta con 18 barras, una terraza principal, otra terraza VIP, un parking amplio y una pista de baile con capacidad para 3.500 personas. Todas las zonas del club están equipadas con un sistema de sonido Funktion One exclusivamente diseñado para Space Ibiza y sus franquicias. La combinación de todos estos elementos permitirá a Space Moscú traer lo mejor de la música electrónica moderna a esta ciudad en constante crecimiento. Próximamente Space Ibiza anunciará novedades y nuevos proyectos sobre nuevos Space clubs – entre ellos la fecha del Opening de Space Dubai donde no solo se abrirá un club de nueva generación sino que también se inaugurará el primer restaurante del grupo.
Flux Pavilion anuncia nuevo trabajo.
Estamos de suerte, uno de los grandes referentes del Dubstep anuncia novedades para Octubre, momento en el que su nuevo trabajo verá luz. El EP, cuyo título coincide con el de su gira “Freeway“, contará con la colaboración de Steve Aoki y Dillon Francis y un total de 5 temas. Aunque tendremos que esperar hasta el 21 de Octubre para juzgar este nuevo EP, estamos seguros de que no defraudará. Tracklist: 1. Get Me Out Of Here (feat. Steve Aoki) 2. The One (feat. Dillon Francis) 3. Freeway 4. Jump Up High 5. Lift You Higher (ft. Lisa Hart).
Feed Me anuncia su álbum debut
El Dj/productor drum&bass, electro house y dubstep inglés ha anunciado el lanzamiento de su muy esperado álbum debut, “Calamari Tuesday“, programado para el 14 de Octubre vía Sotto Voce Records. El álbum estará formado por 15 temas, contando con la colaboración en 4 de ellos de Tasha Baxter, Yadi, Crystal Fighters y Jenna G, y ya es posible hacer una pre-order a través de iTunes. Por el momento, sólo podemos escuchar el primer single, “Rat Trap“, que os dejamos a continuación. Tracklist: 01- Orion 02- Death By Robot 03Lonely Mountain 04- Feed Me featuring Tasha Baxter – Ebb & Flow 05- Rat Trap 06- Dazed 07Feed Me featuring Yadi – Ophelia 08- In The Bin 09- Chinchilla 10- Fiasco 11- Feed Me & Crystal Fighters – Love Is All I Got 12- Short Skirt 13- No Grip 14- Onstuh 15- Last Requests featuring Jenna G
LP Recharge, el juego que desbloquea la colaboración entre Steve Aoki & Linkin Park
¿Recordáis la extraña colaboración del californiano con el grupo de rock y nu-metal Linkin Park de la que os hablábamos pasado mes de Agosto durante el Tokyo´s Summer Sonic Festival? Sin embargo, tan sólo disponíamos de las grabaciones de los allí presentes, que no destacaban precisamente por su calidad, aunque Steve Aoki ha puesto remedio a esta situación de una forma bastante creativa: creando un juego, LP Recharge, a través de su Facebook con el que es posible desbloquear la versión de estudio de “A Light That Never Comes“, que formará parte del nuevo disco de Linkin Park. Así que, ponte manos a la obra y pincha AQUÍ para hacerte con él.
Jack U, proyecto entre Skrillex y Diplo Por fin hemos podido ver en directo la colaboración entre Skrillex y Diplo, “Jack U“, durante este fin de semana en el Mad Decent Block Party de San Diego. Sin embargo, Jack U no es su primer proyecto conjunto, ya que llevan tiempo compartiendo POTATO, el canal de Youtube en el que también colaboran con A-Trak, sin olvidar “Amplifire” presente en el recopilatorio “Moombahton 2K11“. A pesar de que el vídeo no tiene muy buena calidad, de momento nos sirve para hacernos una idea de cómo fue. Habrá que esperar a que publiquen su sesión, ¡esperemos que lo hagan pronto!
Trailer “I Am Hardwell” Ya está disponible el trailer del documental biográfico de Hardwell, que ha sido bautizado igual que su actual gira I Am Harwell. En este documental podremos ver sus andaduras por festivales y también en su trabajo de estudio, gracias al videofotógrafo Robin Piree, que durante 2 años y medio no se ha separado del holandés para no perderse detalle de su vida. I Am Hardwell, que gira en torno al slogan del DJ y productor “Si lo puedes soñar, lo puedes hacer”, estará disponible próximamente. Hasta entonces, aquí os dejamos con el trailer.
Ranking American Best Dj 2013
Por fin han sido desvelados los resultados del ranking America´s Best DJ votados por los lectores de DJ Times Magazine y Pioneer DJ USA cuyo ganador ha sido Kaskade una vez más, ya que en 2011 también se situó en la primera posición. Siguiéndole muy de cerca, tenemos a Diplo y en tercer lugar, a Skrillex. Kaskade, que la semana pasada lanzaba su nuevo trabajo “Atmosphere“, será homenajeado el 13 de Octubre en Las Vegas en la ABDJ Award Ceremony/Closing Party. El estadounidense, tras conocer su victoria, alegaba: “Las palabras se quedan cortas para expresar lo agradecido que estoy por volver a recibir este honor una segunda vez. Debo agradecer también el apoyo que recibo constantemente de mis fans, que no dejan de inspirarme y motivarme. Me siento conectado a ellos de una forma tan real que su apoyo es lo que me mantiene. No podría hacerlo sin ellos “. 2013 AMERICA’S BEST DJ TOP 10 1. Kaskade 2. Diplo 3. Skrillex 4. Bassnectar 5. Porter Robinson 6. Steve Aoki 7. A-Trak 8. Wolfgang Gartner 9. Z-Trip 10. Vice Sónar Estocolmo
Nuestro festival más internacional prosigue con su “malvado” plan de conquistar el mundo. Una vez expandidos a Reykjavik, Tokio o Méjico, ahora es el turno de Estocolmo, que acaba de ser anunciada como nueva sede para el año 2014.La edición sueca tendrá lugar los días 14 y 15 de Febrero, a la vez que la edición islandesa, aunque todavía no sabemos los artistas que formarán parte de su cartel. Reykjavík – 13, 14 y 15 de febrero Estocolmo – 14 y 15 de febrero Tokyo – 12 y 13 de abril México D.F. – 16 y 17 de mayo Barcelona – 12, 13 y 14 de junio Cape Town – 16 de diciembre
Mat Zo presenta su álbum debut
“Damage Control” es el nombre que tendrá el álbum debut de Mat Zo. Después de lanzar un par de singles a lo largo de este año, por fin se anima con un disco, que incluirá las colaboraciones de Porter Robinson y Chuck D. El álbum estará formado por 14 tracks y se editará a través de Anjunabeats y Astralwerks el próximo 5 de Noviembre.
Ganadores de los Dj Awards 2013 Ya sabemos cuáles han sido los ganadores de la nueva edición de los DJ Awards 2013 que se celebró en Pacha. Sin duda uno, de los grandes triunfadores de la noche volvió a ser Armin Van Buuren que se llevo dos premios en las categorías de Trance y DJ Internacional. En esta categoría luchaba con grandes como Avicii, David Guetta, Luciano, Carl Cox, Afrojack, Richie Hawtin, Tiësto, Sven Väth o Steve Aoki, pero al final fue él el que consiguió el tan preciado trofeo de la Kriptonita. Además, tenemos que destacar que dos españoles también se hicieron con premios, Cristian Varela que se llevó el premio al “Mejor Dj de Techno” y Uner al “Mejor Newcomer” A continuación os dejamos el resto de los premiados. RESULTADOS DJ AWARDS 2013 ELECTRO - HARDWELL - TRANCE - ARMIN VAN BUUREN TECHNO – CRISTIAN VARELA NEWCOMER – UNER DUBSTEP/DRUM&BASS – KNIFE PARTY ELECTRONIC LIVE – HOT NATURED DEEP HOUSE – SOLOMUN TECH HOUSE – LUCIANO INTERNATIONAL DJ – ARMIN VAN BUUREN MEDIA - BOILER ROOM TV IBIZA DJ – WILLIE GRAFF IBIZA NIGHT – ENTER CUTTING EDGE – PIONEER CDJ2000nexus DANCE NATION – MEXICO – HECTOR RECORD LABEL – CROSSTOWN REBELS PRODUCER - MACEO PLEX TRACK OF THE SEASON – PAPER AEROPLANE – FRANCESCO ROSSI BREAKTHROUGH ARTIST – tINI INTERNATIONAL FESTIVAL – BPM FESTIVAL OUTSTANDING CONTRIBUTION – KATHY SLEDGE LIFETIME ACHIEVEMENT – JERRY L. GREENBERG
HeadHunterz lanza “”Colors”
Hace ya un tiempo que os contamos que el holandés Headhunterz fichaba por Ultra Music, pues bien ahora nos presenta “Colours”, su primer track desde que llegó a la discográfica. Para este nuevo tema Headhunterz además de sus increíbles sonidos hardstyle cuenta con las voces de Tatu.
Dimitri Vegas & Liki Mike & Sander Van Doorn – “Proyect T”
Tiga vs Audion – Lets Go Dancing
Después de que el canadiense presentara su nuevo tema en primicia en el programa de Annie Mac en la BBC Radio 1 el viernes pasado, lo compartía con el resto del mundo a través de SoundCloud. “Let´s Go Dancing” es una colaboración entre Tiga y Audion aka Matthew Dear de la mano de Turbo Recordings, cuyos remixes a cargo de Breach, Maya Jane Coles y Solomun verán la luz el próximo 10 de Noviembre. Este tema, es solo una muestra de lo que podremos encontrar en el nuevo trabajo de Tiga, cuyo título aún está por determinar, disfrutadlo! Alesso & Calvin Harris ft. Theo Hutchraft – “Under Control”
“Proyect T” es, sin duda, uno de los temas más esperados por los fans de Dimitri Vegas & Like Mike que se unieron al holandés Sander Van Doorn para su lanzamiento. Aunque ya pudimos escucharlo en el pasado aftermovie de Tomorrowland 2012, casi un año después lo tenemos ya disponible a través de Beatport y, estamos seguros, que llegará a estar en la lista en los primeros lugares al igual que otros temas del dúo belga como: “Mammoth”, “Turn It Up” y “Chattahoochee“. Como todo tema que se precie vendrá acompañado de sus correspondientes remixes.
Alesso y Calvin Harris se unen a Theo Hutchcraft, vocalista del dúo electrónico inglés Hurts, para lanzar un nuevo tema “Under Control”, que pudimos escuchar en primicia durante el programa de Pete Tong Essential Selection de la BBC Radio1 desde el hotel ibicenco Ushuaïa. Esta colaboración nos muestra una clara sinergia entre Calvin Harris y Alesso, con estilos muy parecidos unidos por la voz de Theo Hutchcraft. De momento no sabemos fecha del lanzamiento, pero podemos disfrutar de esta preview.
Flosstradamus & Yellow Claw ft. Green Velvet – “Pillz”
Sabemos que las drogas matan, y este verano no ha sido la excepción. Las muertes de un joven en Washington en Paradiso Festival, otros dos en el Electric Zoo y otro más, la semana pasada en el Festival Defqon (Australia), no han pasado desapercibidas por la industria de la música electrónica. A la campaña anti-drogas encabezada por Kaskade, A-Trak, Apl.De.Ap, Steve Aoki, Z-Trip y Tommie Sunshine, se le une Flosstradamus & Yellow Claw ft. Green Velvet que, impactados por estas tragedias, decidieron crear “Pillz“, “esas pastillas capaces de matar un millón de neuronas“, según sus propias palabras. “Pillz” se lanzará oficialmente el 8 de Octubre vía Fool’s Gold / Ultra Music y estará disponible en Beatport a partir del 4. Mientras tanto, podemos escuchar su preview.
Dirtyphonics – Hangin On me (Borgore & Ookay Remix)
El mes de Octubre viene cargado de lanzamientos, entre otros el EP de remixes de “Hanging on Me” original de los siempre grandes Dirtyphonics acompañados en esta ocasión por Liela Moss a la voz. El EP, que incluye las versiones de Borgore & Ookay, Kastle y Slogun & Ioh, además del original y una versión radiofónica de “Hanging on Me“. A continuación, os dejamos la versión de Borgore & Ookay, que llevan su sonido a nuevos horizontes artísticos a través de su remezcla hardstyle impulsada por “Hanging On Me“, incluyendo un toque de dubstep melódico que evoluciona hacia el trap. Kaskade vs. Tiesto, R3hab & Quintino – Chasing How It Is (Atmosphere Mash Up)
Beeny Benassi – Satisfaction (Razihel Remix)
¿Quién no ha bailado alguna vez esta gran temazo del milanés durante estos años? Tanto ha sido el éxito de este tema que ha llegado a convertirse en un himno de la música electrónica, pues bien, un compatriota suyo, con un gran futuro por delante, Razihel, le da una nueva vuelta de tuerca y nos da una visión más adecuada a los sonidos que más están de moda últimamente: una mayor velocidad con base de dub-step.
El estadounidense Kaskade comparte en Soundcloud un Mash Up de “How It Is“, tema incluido en su álbum “Atmosphere“, remezclado con el remix de R3hab & Quintino de “Chasing Summers“, original de Tiësto, al que ha bautizado “Chasing How It Is“.Es cierto que ya pudimos escuchar este Mash Up en su sesión de Ultra Music Festival, pero Kaskade ha decidido dar un paso más lanzándolo oficialmente con descarga gratuita incluida.
Knife Party presenta el videoclip de LRAD
En Mayo Knife Party nos presentaban su nuevo trabajo, “Haunted House EP” vía Warner Music UK Ltd. que incluía 4 temazos, a cada cual mejor: “Power Glove“, “LRAD“, “EDM Death Machine” e “Internet Friends VIP” y que nos dejaban con ganas de más. Pues bien, unos meses más tarde el videoclip de “LRAD” ha visto la luz, un vídeo dirigido por High5Collective y producido por A Thump + Partizan referenciando las cuestiones de privacidad que están teniendo lugar en EEUU y denunciando la corrupción existente en el mundo de la política.
Uno de los temas que más fuerte está pegando estos momentos es “Booyah” del dúo holandés Showtek ft. We Are Loud & Sonny Wilson, que se lanzaba oficialmente el 2 de Septiembre vía Spinnin Records, aunque como no faltó en las sesiones de muchos de los DJ´s que pincharon en Tomorrowland, era un tema de sobra conocido por muchos antes de su lanzamiento. Showtek definen este temazo como “una mezcla explosiva de drum & bass y electro sucio“, y ahora nos presentan su versión en vídeo, donde podemos ver a dos chavales de un barrio marginal que, mientras su madre cree que están en el colegio, se lo pasan en grande haciendo bailar a todo el mundo a ritmo de su radiocassette. Daft Punk presentan “Lose Yourself to Dance”
Nuevo videoclip de Trentemoller
Desde hace ya unos meses os estamos presentando, poco a poco, el nuevo trabajo del dj/productor danés bajo el nombre de “Lost” cuyo lanzamiento está previsto para este mismo mes de Septiembre vía In My Room, sello propiedad del propio artista. Pues bien, en esta ocasión, os traemos un nuevo videoclip de uno de los temas que formarán parte del tracklist: “Candy Tongue” en el que colabora con Marie Fisker. Un videoclip dificil de definir en el que van apareciendo figuras desnudas y con el que vuelve a demostrar su particular forma de sentir y ver la música. Showtek ft. We Are Loud & Sonny Wilson – “Booyah”
Por fin podemos ver el vídeo completo de “Lose Yourself To Dance” de Daft Punk ft. Pharrell Williams, uno de los tracks que conforman su nuevo trabajo, “Random Access Memories“, el cual ha recibido críticas y alabanzas a partes iguales. El videoclip, con una estética ochentera palpable, ha sido dirigido por Thomas Bangalter, Guyman de Homem-Christo, Warren Fu, Paul Hahn y Cedric Hervet. Os lo dejamos a continuación. Nuevo videoclip The Suicide Of Western Culture
Uno de nuestros dúos fetiche a nivel nacional publican un nuevo videoclip, “El Cristo de la Buena Muerte“, tema perteneciente a su nuevo álbum “Hope Only Brings Pain“. El videoclip está lleno de imágenes que recuerdan a los viejos reproductores de VHS con sus barras horizontales de colores acompañados con imágenes de ellos en plena actuación ya que, buena parte del vídeo, fue grabado durante los Carnavales de Banyones (Girona). Sin duda, con cada publicación y según va avanzando el tiempo su calidad musical se incrementa, convirtiéndose en unos artistas referentes en su estilo.
Excision – Shambhala Mix 2013
El Festival Shambhala que tiene lugar en Canadá durante la primera semana de Agosto, contó en su edición 2013 con 7 escenarios y un larguísimo etcétera de artistas, incluyendo a Foreign Beggars, Fluxo, Funk The System, Nom De Strip, Worthy, Dirtyphonics o Excision. Precisamente este último, que junto con el productor Downlink y con KJ Sawka a las baterías forma parte del grupo de dubstep en vivo Destroid (altamente recomendable, por cierto), nos deja la magistral sesión de una hora y media que allí sonó, que además podrás descargar gratis AQUÍ.
Kill The Noise – BBC 1Xtra
El dj/productor de drum&bass y dub-step neoyorquino nos trae la segunda edición de After Dark bajo la tutela del sello Owsla, una vez más, para la BBC1. En esta ocasión nos encontramos un set de una hora de duración plagado de temas propios del americano acompañado con los grandes “pelotazos” del momento bajo una misma línea de D&B. Repasando su tracklist podemos ver a Knife Party, Nero, Flux Pavilion, Noisia, Dj Fresh & Diplo con su gran tema “Earthquake“, algún remix de Dj Snake del tema de Major Lazer “Bubble But” o el Trap Remix de Carnage del tema de Hardwell “Spaceman“.
1. Kill The Noise w/ Brillz and Minxx – Saturn (Kill Paris Remix) 2. Brillz w/ Teddy Tuxedo – Rvtchet Bitch 3. Skrillex, Kill The Noise, 12th Planet – Right On Time (Alex Young Remix) 4. Major Lazer – Bubble Butt (DJ Snake Remix) 5. Kill The Noise – Talk To Me (Brillz Remix) 6. Kill The Noise & Dillon Francis – Dill The Noise 7. Kill The Noise – Rockers (KTN Edit) 8. Ummet Ozcan – Here and Now 9. Knife Party – LRAD 10. GTA & Diplo – Boy Oh Boy 11. Fatboy Slim & Riva Starr – Eat Sleep Rave Repeat (Henry Fong Remix) 12. Kill The Noise – Saturn (GTA Remix) 13. Axewell & Sebastian Ingrosso – Roar (Style Of Eye Remix) 14. Kill The Noise – Mosh It Up (Henry Fong Remix) 15. Killagram, Protohype & 12th Planet – Brick 16. Meowski666 – Meow Machine (KTN edit) 17. Kill The Noise – Rockers (Brosafari & UFO! Remix) 18. I Am Legion – Choosing For You 19. The Frim – Bassline Skanka 20. Kill The Noise – Mosh It Up (Voodoo Mash) 21. Ace Hood ft. Future, Rick Ross – Bugatti (Heros & Villains Remix) 22. Damn Kids – Kavoda 23. Flux Pavilion feat. Childish Gambino – Do Or Die (Flosstradamous Remix) 24. Nero – Must Be The Feeling (Kill The Noise Remix) 25. Kill The Noise – Talk To Me 26. Krome & Time – The Licence (Serial Killaz Remix) 27. DJ Fresh & Diplo – Earth Quake 28. 2 Chainz – I’m Different (AFK & Spenca Remix) 29. Flosstradamous – Rollup (Baauer Remix) 30. Noisia – Diplodocus (Kill The Noise Remix) 31. TC – Get Down Low 32. Knife Party – Sleaze (Kill The Noise Log Mix) 33. Kill The Noise & Feed Me – Thumbs Up (Kill The Noise Remix) 34. Major Lazer – Bumaye (Hunter Siegel Remix) 35. Henry Fong – Stand Up 36. Kill The Noise – Jump Ya Body (LOUDPVCK Remix) 37. Hardwell – Spaceman (Carnage Trap Remix) / Feed Me ft. Tasha Baxter – Strange Behaviour 38. Skrillex feat. Ellie Goulding – Summitt 39. Kill The Noise – Kill The Noise pt. 1 40. M Machine – Ghosts In The Machine (Kill The Noise Remix)
Dirtyphonics BBC1 AnnieMix Nightingale Excision ––Shambhala 2013
La mítica escritora y presentadora de televisión y radio nos trae una gran sorpresa para su programa semanal en la BBC Radio1, ya que cuenta con unos invitados muy especiales, el grupo francés de electro-house, dub-step y drum & bass Dirtyphonics quienes, en tan sólo 30 minutos de set, son capaces de mezclar unos 20 temas espectaculares con los que no podrás parar de mover la cabeza de arriba a abajo. 01. Dirtyphonics – Walk In The Fire >>> Hive – Neo Remix >>> DC Breaks – Shaman 02. Alex Metric – Safe With You (Mind Vortex Remix) 03. Friction & Skream Ft Scrufizzer, P Money & Riko Dan – Kingpin (Rockwell Remix) 04. Friction & Skream Ft Scrufizzer, P Money & Riko Dan – Kingpin (Calyx & Teebee Remix) 05. DC Breaks – Swag 06. J Rabbit – Tequila >>> Hazard – Mr Happy (TC Trap Remix) 07. Slogun & IOh – Wicked >>> Fourward – All That Matter 08. Dirtyphonics – Walk In The Fire (SchoolBoy Remix) 09. Dirtyphonics – Tarantino >>> Roksonix – Music In Me (Doctor P Remix) 10. Borgore – Legend (Dirtyphonics Remix) 11 . KIllagraham – Lifted 12. Candyland – Killer 13. Dirtyphonics Ft Foreign Beggars – No Stopping Us >>> Dirtyphonics Ft Foreign Beggars – No Stopping Us (Steve Aoki Remix) >>> Dank – Blow 14. SchoolBoy – Lunch Money 15. Dirtyphonics – DIRTY 16. W&W – Thunder (Bare Remix) 17. Dirtyphonics Ft Liela Moss – Hanging On Me
Jeff Doubleu – Hysteria Guest mix
Aquí os dejamos el set de uno de los artistas emergentes del momento, Jeff Doubleu, un joven holandés de tan sólo 21 años que está revolucionando el panorama electrónico centro europeo con sus mezclas contundentes y sus propios mashup y remix de temas de Bingo Players, Skitzofrenix, Bart B More, W&W o Knife Party…Impresionante! 01. Jeff Doubleu – Suckerfree w/ Busta Rhymes – Light Your Ass On Fire (Acapella Loop) 02. GTA – The Crowd 03. Knife Party, GTA, Digital Lab & Henrix – LRAD Hit! (Dillon Francis Mashup) 04. Clockwork, Tony Romera & Bingo Players – Buzzcut Surge (Jeff Doubleu Mashup) 05. Skitzofrenix – Wild Out (Jeff Doubleu Remix) 06. Bart B More, Breach – Jack (Jeff Doubleu Trap-Edit) 07. Alvaro & Moti – Nanana 08. W&W & Dragonette – Thunder Legs (Jeff Doubleu Mashup)
Carnage – Icredible #5 (ft. Junkie Kid)
Dada Life – September Mix 2013
Recién salido del horno, os traemos el episodio número 5 del radio show de Carnage “Incredible“, emitido a través de Sirius XM Radio. En este episodio podremos disfrutar de sesión doble, ya que cuenta con la colaboración de Junkie Kid quien a partir de la segunda mitad del programa, nos ofrece media hora de sesión en la que suenan temas de Clockwork, Tiësto o Laidback Luke y Dimitri Vegas & Like Mike. Por su parte, Carnage hace un guiño con su remix de “Legend” a su amigo, el israelí Borgore y más adelante con el remix de Heroes x Villains de “Incredible“, temazo donde los haya, sin olvidar, por supuesto, su reciente éxito “Michael Jordan” o el “Tsunami” de DVBBS & Borgeous, entre otros. CARNAGE 0:00 John Dish – Novva (Original Mix) 4:29 Borgore – Legend (Borgore & Carnage Remix) 5:59 D.O.D – Bananas (Original Mix) 9:30 Carnage & Borgore – Incredible (Heroes x Villains Remix) 11:30 Hardwell, W&W – Jumper (Riggi & Piros Remix) 15:29 Stereotronique – Rocket (Original Mix) 17:00 Carnage & Tony Junior – Michael Jordan (Original Mix) 18:30 Qulinez – Drop It (Original Mix) 21:54 DVBBS & Borgeous – Tsunami (Original Mix) 24:43 Manuel Galey – Show Me (Blasterjaxx Remix)
JUNKIE KID 30:07 Junkie Kid & Electric City – ID 33:29 Bare feat. Ookay – Gem (Original Mix) 34:29 Toneshifterz & J-Trick – Children Of The Sun (Original Mix) 36:05 Chris Baxx & VAG – Go Home You’re Drunk (Original Mix) 37:42 Kenneth G – RageAholics (Original Mix) 39:57 Junkie Kid – ID 42:42 Tom & Jame, Julian Calor – Ambush (Original Mix) 44:50 Clockwork feat. Wynter Gordon – Surge (Riggi & Piros Remix) 46:35 Bennie Becker – Take Off (Original Mix) 47:50 Alean – Scorpion (Original Mix) 49:44 Xantra & David Hopperman – Titan (Original Mix) 52:12 Laidback Luke & Dimitri Vegas & Like Mike – MORE (Blasterjaxx Remix) 53:57 Tiesto – Adagio For Strings (Blassterjaxx Remix) 56:21 Junkie kid – Claps Up (Original Mix)
Como de costumbre el dúo sueco nos presenta su mix especial para este mes de Septiembre en el que vuelven a compartir toda su música haciéndonos bailar durante una hora escasa con los mejores temas de progressive-house y EDM del momento. 1. Major Lazer – Bubble Butt (Dada Life Remix) 2. Firebeatz – Wicked 3. DVBBS – Tsunami 4. Alex Guesta vs Stefano Pain ft. Yan Kings – Bring That Noize 5. Dimitri Vegas, Sander van Doorn, Like Mike – Project T 6. David Guetta, Glowinthedark VS. Chocolate Puma & Firebeatz – Ain’t a Sausage Party (Dada Life Mashup) 7. Darwin & Backwall, Dumast – Go Home! (Original Mix) 8. Feri & Multi – Escape 9. Buy Now – Sold 10. Julian Calor & Oliver Heldens – Triumph 11. Mightyfools – Put Em Up 12. Galantis – Smile (Extended Mix) 13. Promise Land – Rulez 14. TJR – Whats Up Suckaz 15. Quintino & MOTI – Dynamite 16. Qulinez – Drop It 17. Yves V & Blasterjaxx – That Big
Dimitri Vegas & Like Mike – Smash The House 22
Mutrix Bak 2 Skewl Mix 2013
Esta semana tenemos partida doble de Smash The House, porque aquí te traemos el episodio número 22 Nueva sesión de una de las sensaciones del del show semanal de los autoproclamados “Reyes de dub-step del momento. El americano nos Tomorrowland“. Directa desde Grecia, nos llega esta vuelve a mostrar su estilo en este set, de una sesión en la que no falta su “Project T” junto al hora de duración, con una tracklist holandés Sander van Doorn, el gran “Booyah” de espectacular plagado de remixes. Showtek feat. We Are Loud & Mr.Wilson o su remix de 1 Killin It (Mutrix Remix)-Krewella-00:02:49 2 “Watch Out For This” el original de Major Lazer que You Know You Like It (DJ Snake Remix)nunca nos cansamos de escuchar. Aluna George 00:03:53 3 Twerkulator-Dirty 01. Dimitri Vegas & Like Mike vs. Sander van Doorn – Audio and Meaux Green-00:06:52 4 Pulse Project T (Original Mix) 02. AN21 & Max Vangeli vs Fiction-Culture Code-00:09:02 5 StoopidTiësto feat. Lover Lover – People Of The Night Waveracer -00:11:15 6 Anthem of Summer – (Dimitri Vangelis & Wyman Remix) 03. Blasterjaxx – Bass Modulators-00:14:56 7 Delay Distortion Fifteen (Hardwell Edit) 04. Erik Arbores – Get Ready (Atmozfears Remix) – Wildstylez-00:18:21 8 (Original Mix) 05. Showtek feat. We Are Loud & Animal – Bro Safari & UFO-00:21:35 9 Mr.Wilson – Booyah (Original Mix) 06. Danny Avila – Shaman Juice-Run DMT-00:23:35 10 Elbows Rasta Funk (Original Mix) 07. Tony Junior – Twerk Up- Them Lost Boys 00:26:20 11 Stinger Anthem (Original Mix) 08. Major Lazer – Watch Out (Spag Heddy Remix)-Oliver Helden-00:29:25 For This (Dimitri Vegas & Like Mike Tomorrowland 12 Moments (Ennui Remix)-Mutrix 00:33:09 Remix) 09. NERVO & Ivan Gough feat. Beverley 13 Beat It(Mutrix Remix)-Michael JacksonKnight – Not Taking This No More (Extended Mix) 10. 00:37:57 14 Zero Gravity (Vena Cava Remix)Henrix – Heat (Original Mix) 11. FIGHT CLVB & Aire Kerli-00:41:14 15 Larva (Pegboard Nerds Atlantica – Shout That (Original Mix) 12. Sandro Silva Remix) – Morten Breum-00:43:24 16 – Puna (Original Mix) 13. FUNK D feat. Essentials – Atmosphere (Ft. Sam Frank) – Drumsound & Pump Up (Original Mix) 14. Norman Doray – Bassline Smith-00:45:12 17 Ascension (Mitis TroubleMaker (Original Mix) 15. Firebeatz & Schella – Remix)-Dope Arcade-00:46:51 18 NosebleedWicked (Original Mix) 16. The Aston Shuffle – Can’t Jarvis-00:50:12 19 Numbers – Memtrix -00:53:44 Stop Now (Matisse & Sadko Remix)
Artista: Kill The Noise Título: Black Magic (Remixes)
El productor de drum and bass, dubstep y electro Kill The Noise lanzaba, a principios de Septiembre, el EP “Black Magic Remixes” vía Owsla que incluye 9 remezclas a cargo de Kill Paris, Henry Fong, Brosafari & UFO, GTA, LOUDPVCK, Exmag, Jonah Kay & Dead The Noise y Brillz de los temas que nos presentaba en su anterior EP y de “Talk To Me“, track incluído en el EP “Kill Kill Kill”. Puedes hacerte con él y escuchar una preview de cada uno de los remixes AQUÍ.
El Dj y productor Angger Dimas acaba de publicar su esperado álbum debut “Angger Management” tras haber lanzado multitud de EP´s y sencillos previamente. Dim Mak Records ha sido el sello elegido para lanzar su primer disco, por lo que no es de extrañar que en el segundo tema del mismo cuente con la colaboración de Steve Aoki, aunque también con la de otros como Tara McDonald & Piyu, D.O.D o Jevin Julian. Os dejamos este mini mix con el que hizo la presentación del disco (con descarga gratuita incluida). Artista: Zomboy Título: Never Say Die vol. 45
Artista: VA Título: Buygore All Star vol.2
Ya tenemos aquí el segundo recopilatorio de “All Star” publicado a través del sello Buygore a cargo del israelí más internacional del momento. Una vez más vuelve a juntar lo mejor del dubstep y del trap actual en una recopilación de 18 temas entre los que destacan algún remix del propio Borgore a temas de Migos y The Marvelettes, temas originales de J.Rabbit o Ookay, que ha sido el último invitado en su programa de radio en SirisXS, y remixes de temas de Hardwell o Daft Punk. Además podrás descargártelo gratis desde su soundcloud. Artista: Angger Dimas Título: Angger Management
El volumen 45 de Never Say Die que mes a mes cuenta con la participación de un invitado especial, en esta edición, llega de la mano del DJ y productor Zomboy. 25 minutos en los que el británico demuestra, una vez más, su enorme maestría a los platos deleitándonos con temas propios y una gran selección de temas de Major Lazer ft Flux Pavilion, Must Die, Dillon Francis, Krewella, Kill The Noise o Flosstradamuss. Si te gusta el dubstep, no lo dudes, esta es tu sesión. Y si quieres escuchar otros volúmenes de Never Say Die, pincha AQUÍ. Artista: Steve Aoki, Chris Lake & Tujamo Título: Boneless Remixes
Hace ya unas semanas el dj/productor californiano nos presento su nuevo tema, “Boneless“, de su nuevo disco bajo el nombre de “Neon Future“, pues bien, en esta ocasión y, como suele ser habitual, ya tenemos disponibles los remixes a cargo de Ookay, que cada vez suena más fuerte, y del grupo canadiense Keys N Krates. Ambos aportan una versión menos “pistera” que el tema original haciendo un claro “giño” a la música trap y dejando el progressivehouse a un lado.
BASSNECTAR – Take You Down
El dj/productor norteamericano ha sido bueno con sus fans y no les ha hecho esperar mucho para tener disponible su nuevo EP, “Take You Down” a través del sello Amorphous Music. Este nuevo disco está formado por 5 cortes: “Take You Down”, “Expanded”, “Raw Charles ft. ill.gates”, “Colorstorm”, “Take You Down” con un remix West Coast Lo Fi. Artista: BOT & TAI Título: Nothin But Fire
Desde su decisión de tomar caminos distintos, los italianos Crookers nos habían mostrado su nuevo sonido y parecía que Phra era el que había adoptado el sonido más puro del dúo. Sin embargo, desde hoy, nos encontramos con este EP, donde la otra mitad, Bot, se alía con el dj/productor TAI, para crear 4 temas espectaculares creando un sonido muy peculiar que recuerda a la mejor época de la dupla italiana. Sin duda una gran apuesta que parece que va a tener muchos adeptos.
Artista: 12th Planet & Protohype Título: Transitions
Los amantes del dub-step y del, cada vez más popualr, trap están de enhorabuena ya que dos de los máximos exponentes de estos géneros han decidio unirse para la publicación de un EP, “Transitions” bajo el label Smog. Uno de ellos, 12th Planet, lleva varios años experimentando con el dub-step dandole una vuelta de tuerca en cda una de sus publicaciones y, el otro, Protohype, es considerado como el creador de un nuevo estilo musical denominado dub-hop. Artista: The Bloody Beetroots Título: HIDE
El nuevo trabajo de The Bloody Beetroots ya está disponible. Con importantes colaboraciones de la mano del ex-Beatle Paul McCartney en “Out Of sight“, Tai & Bart B More en el potentísimo "Spank" con el que consigue partirnos las piernas en sus lives, y otros como Peter Frampton, Tommy Lee de Mötley Crüe, Sam Sparro o P-Thugg de Chromeo, el tercer álbum del italiano se perfila como una apuesta segura.
Una vez más nos trasladamos al centro de Europa, tierra de grandes pastos, de grandes monumentos pero, también, de grandes festivales. En esta ocasión tenemos la oportunidad de entrevistar a uno de los festivales más longevos y con más cultura musical de todo el viejo continente. No hablamos de otro sino del mítico I Love Techno, que se celebrará el próximo 9 de Noviembre y del que hemos tenido la oportunidad de hablar con uno de sus promotores principales, Roel Vergauwen. Cuando se lleva tanto tiempo en esta industria como vosotros, que es tan irregular e inestable, es muy difícil seguir manteniendo el nivel y las expectativas tan altas. ¿Cómo lo lográis vosotros, ya que tanto el lanzamiento del line-up como el mismo día de la celebración del festival es un acontecimiento esperado en todo el mundo? Lo más importante es entregar calidad: un fuerte line-up, pero también una buena producción y un ambiente seguro para el público. También nos reservamos y promovemos un montón de DJs y actuaciones en directo durante el año, lo que es una buena herramienta para comprobar lo que los nuevos talentos son para el futuro. Y de vez en cuando, criticarse a sí mismo y pensar en el futuro, tanto a nivel musical como de producción. Desde 1995, en vuestra primera edición, lleváis celebrando el festival en el mismo recinto, Expo Flandes (Gante), y, pese a que la asistencia al festival ha ido creciendo con el paso de los años, os habéis mantenido fieles a este recinto ¿Por qué? ¿Podemos decir que es una seña de identidad del festival? El evento tuvo lugar realmente por primera vez en Vooruit, en Gent, para 700 personas en 1995 con Jeff Mills, Richie Hawtin y Daft Punk. En 1997 decidimos que se hiciera, por primera vez, en la Expo de Flanders en 3 pabellones. A lo largo de los años el evento se hizo más popular y decidimos ir a por 5 pabellones y ahora 35.000 ravers de todo mundo suelen venir a Bélgica cada año. La Expo de Flanders es el lugar perfecto para esto y se pueden usar 5 pabellones diferentes, cada uno con su propia identidad musical y dar suficiente espacio y comodidad para el público. Desde el año pasado utilizamos una sala más grande para los grandes actos en vivo asegurarnos para de que todo el mundo tiene la oportunidad de verlos. Tradicionalmente, el festival gira en torno a la música techno, ya que se suele destinar dos escenarios a este estilo musical en concreto. Sin embargo, en los últimos años habéis recibido alguna crítica por la introducción de otros estilos en vuestro line-up. ¿Cómo y Por qué tomasteis la decisión de ir introduciendo, poco a poco, otros estilos musicales?
En 2003 hubo una gran cantidad de productores interesantes, como Miss Kittin, The Hacker, Felix Da Housecat a la vanguardia del movimiento electroclash que comenzó a hacer música entre el electro y el techno. Empezamos con un concepto / clubnight llamado Body To Body, más conocido como B2B, que se convirtió en todo un éxito. Más tarde, cuando empezó a mezclarse con electro house y dubstep empezamos a introducir otros sonidos también. La música no entiende de etiquetas, sino de sentimientos. El techno fue la música más innovadora de los últimos 50 años. Se trataba de romper los límites de la música electrónica y de cara al futuro y es éste el espíritu que queremos mantener con vida.
Otra novedad para esta edición, aunque ya lleváis haciendolo desde hace un par de años, es la introducción de más nombres de dub-step: Dillon Francis, Monsta o Knife Party, apostando, claramente, por la renovación que está suponiendo, este estilo, en la música electrónica actual pero, ¿Pensáis que este estilo terminará de “cuajar” entre vuestros seguidores o os costará la perdida de algunos de vuestros fans? Ambos probablemente, pero echando un vistazo a la historia del festival nos damos cuenta de que en 1996 introducimos una sala con Ed Rush, Peshay y Doc Scott y nadie hizo un “problema” de esto, se consideró como un movimiento underground. Queremos evolucionar como un festival y estar abierto a todos los sonidos electrónicos pertinentes, pero manteniéndonos fieles a dónde venimos. Veo ILT como un festival de música electrónica que está abierto a los nuevos desarrollos, pero donde el techno sigue siendo el latido de nuestro corazón. Probablemente vamos a perder algunos viejos fans al hacer esto, pero también consigamos otros nuevos, siempre y cuando la gente se preocupe sobre el evento y la música.
En la actualidad muchos festivales apuestan por la espectacularidad de sus escenarios y por las performances para intentar atraer al mayor número de visitantes posibles, sin embargo, vosotros apostáis por la calidad musical intentando llenar vuestro cartel con lo mejor de la música electrónica actual. ¿Qué pensáis que es lo que prefiere el público: grandes performances o grandes nombres?
Es cierto que cada vez más gente viene a bailar a los festivales por la decoración y la experiencia y menos para el cartel. El line-up siempre ha sido un punto clave para nosotros y todavía queremos mantener ese enfoque y hacer una fuerte inversión en los mejores Dj´s y productores del planeta, además de contar con actuaciones en directo. Por otra parte, no se puede hacer oídos sordos. El público espera una experiencia total, incluyendo un fuerte line-up, buena decoración, lujo, ... Es bueno para el público que los festivales tengan que reinventarse para mantener a la audiencia feliz y que haya más atención hacia la comida, la seguridad, la decoración, ... es por eso que hemos invertido mucho en la producción de los últimos 2 años: empezamos a usar nuestra habitación XL para garantizar espacio suficiente, Goose van a decorar su propia habitación en la edición de este año, Knife Party traerá su casa embrujada etc. Las fiestas que sobrevivirán serán las que combinen lo mejor de ambos conceptos. Otro proyecto que estáis llevando a cabo desde hace un par de años es la expansión de la marca I Love techno por Europa, siendo Francia el país elegido para realizar una segunda edición de I Love Techno el día 14 de Diciembre. ¿Por qué Francia? ¿Tenéis pensado extenderos a más países europeos? ¿Podrías ver, en un futuro, un I Love Techno en España? Francia siempre ha tenido una buena escena electrónica con djs como Garnier, Gesaffelstein, Daft Punk... y sellos como Ed Banger, F-Comm, pero no había muchos grandes festivales de música electrónica allí. El festival, concretamente, es en Montpellier y fue un paso lógico para desarrollar la marca que existe desde hace tanto tiempo y es una de las expectativas de todos los festivales de música electrónica en otros países. TX: Javier Rivate
Again we moved to central Europe, large pasture land, great monuments but also large festivals. This time we have the opportunity to interview one of the longest running festivals and culture from all over the continent. Not talking about none other than the legendary I Love Techno, which will be held on November 9th and we have had the opportunity to talk with one of its main promoters, Roel Vergauwen. When it takes so long in this industry as you, who is so irregular and unstable, it is very difficult to sustain the level and expectations so high. How do you do it you, as both the launch line-up as the day of the festival is an event expected worldwide? Most important aspect is to deliver quality and value for money: a strong line-up but also a good production and safe environment for the audience. We also book and promote a lot of dj's and live acts during the year which is a good tool to check out what the new acts for the future are. And from time to time criticize yourself and think forward, musically and production wise Since 1995, in your first year, have you been celebrating the festival at the same venue, Flanders Expo (Ghent ), and although the festival attendance has grown over the years, Why? Can we say that is a hallmark of the festival? The event actually took place first at Vooruit in Gent for 700 people in 1995 with Jeff Mills, Richie Hawtin and daft Punk. In 1997 we decided to do it for the 1st time at Flanders Expo in 3 rooms. Over the years the event became more popular and we decided to go for 5 rooms and now 35.000 ravers from all over thye world come to Belgium each year. Flanders Expo is the perfect venue for this and you can use 5 different rooms each with its own musical identity and give enough space and comfort to the audience. Since last year we use a bigger hall for the big live acts to make sure everybody gets the chance to see them.
Traditionally, the festival revolves around techno music because it is usually set aside two scenarios to this particular musical style. However, in recent years have received some criticism for introducing other styles in your line -up. How and why you took the decision to be introduced other styles of music?
Around 2003 there were a lot of exciting producers like Miss Kittin, The Hacker, Felix Da Housecat at the forefront of the electroclash movement who started making music between electro and techno. We started with a concept/clubnight called Body To Body which became succesfulll and than introduced this at ILT. Later when electro started mixing with house and dubstep we started introducing other sounds as well. What's in a name? A lof of producers start mixing genres more and more. Music is not about labels but about feelings. Techno was the most innovative music of the last 50 years. It was about breaking boundaries in electronic music and looking ahead and it is that spirit that we want to keep alive.
Also new for this year, but have you been doing since last couple of years, is the introduction of more names of dub -step: Dillon Francis , Monsta or Knife Party , betting for the renovation that is assuming this style, in electronic music today , but do you think this style will finish convince among your followers or loss will cost you some of your fans?
Both probably. Funny but looking at the historical line-ups of the event just noticed that we did a room with 1996 with Ed Rush, Peshay and Doc Scott and nobody made a fuzz about it as electrocic music in general was more like one big underground movement. We want to evolve as a festival and be open for interesting and new relevant electronic sounds but stay true to where we came from as well. I see ILT as an electronic music festival that is open for new developments and that can be a bit edgy but where techno still is the heartbeat. We will probably loose some old fans by doing this but also make some new ones; as long as people care about the event and the music I see that as a positive thing. Today many festivals opt for its spectacular scenery and the performance to try to attract as many visitors as possible, however, you bet by musical quality attempting to fill your lineup with the best of electronic music today. What do you think that is what the public prefers: great performance and great names?
It’s true that more and more people come to dance festivals because of the decoration and experience and less for the line-up maybe. The Line-up has always been a keypoint for us and we still want to keep that focus and invest heavily in the best producers on the planet; dj’s but also a lof live acts which is typically for ILT. On the other hand you can’t be blind. The audience expects a total experience including a strong line-up, good decoration, luxury, … It’s good for the audience that festivals need to re-invent themselves to keep the audience happy and that there is more attention towards food, safety, decoration, … That’s why we invested a lot in production the last 2 years: we started using our XL room to guarantee enough space, Goose will decorate their own room at this year’s edition, Knife Party will bring their haunted House castle with them which looks spectacular etc. The festivals that will survive will combine the best of both words. Another project we are carrying out for the past couple of years is the expansion of the brand I Love techno in Europe, with France the country chosen for a second edition of I Love Techno on December 14. Why France? Do you plan to extend to more European countries? Can you see, in the future, an I Love Techno in Spain? France always had a good scene for electronic music with acts like Garnier, Gesaffelstein, Daft Punk, ... and labels like Ed banger, F-Comm but there weren’t that many big festivals for electronic music already. The festivalsite is great in Montpellier and it was a logical step forward to develop the brand that exists for so long and is one of the mothers of all electronic dance festivals in other countries. TX:Javier Rivate
El pasado 5 de Octubre en el Teatro de La Laboral (Gijón) Óscar Mulero presentaba su nuevo show visual y sonoro, “Biolive”. Con este directo audiovisual, la música de Mulero, a modo de diálogo, se encuentra con el mundo visual de Fium (Cristina de Silva y Nacho de la Vega), también en directo, poniéndose en entredicho los dictámenes tradicionales de la estética techno. “Biolive” se configura como el primer proyecto en directo del Dj como productor en el que la electrónica más experimental sale a relucir, desde las texturas de los Selected ambient works de Aphex Twin a la estética fría y futurista de los primeros Autechre y LFO con sus beats desafectados. La sincronía entre las imágenes de Fium y el sonido de Mulero es tal, que interactúan creando un todo que no seríamos capaces de entender si uno de estos elementos faltara. Echando un vistazo a la evolución que ha experimentado la música de Mulero, que poco a poco ha ido alejándose de las pistas de baile, no es difícil entender este nuevo proyecto, donde se apuesta por un tipo de paisajes mentales y texturas. Así, su techno oscuro y retorcido consigue complementarse con los visuales generados con pantallas LED de forma interactiva, creando relaciones recíprocas y un ritmo narrativo en la mente de los espectadores. En resumen, “Biolive” es mucho más que un espectáculo de luz y sonido, yendo mucho más allá, consiguiendo que el público entre en sintonía con lo que está viviendo, generando en él sensaciones mucho más intensas. Sin duda, un directo audiovisual que no hay que perderse. TX:Laura Albarran
Hoy os traemos un dj de una pasta especial, un dj que no le importante lo que la gente piense, un dj que gracias a su trabajo y constancia ha sabido ir “sacando la cabeza” entre un mundo lleno de similitudes, un dj que con sonido tan característico lleno de bases contundentes y oscuras, en ocasiones indescriptibles, con el que ha sabido situarse en la cima y, lo que es más importante, no bajar de ahí. Os nos trasladamos hasta Bélgica para entrevistas a Gtronic. Tus inicios, en esto de la música electrónica, son relativamente cercanos ya que tu primera publicación fue en el año 2008 aunque, ya en 2007, estabas “dando guerra” por las cabinas de tu país pero ¿Qué te movió, finalmente, para decir que querías ser dj? ¿Cuándo te das cuenta de que tú, de mayor, querrías dedicarte a esto de hacer bailar a la gente? Yo crecí con la música. Mi padre era un músico profesional, por lo que tenía fácil acceso a todo tipo de instrumentos. Después de tocar la guitarra durante varios años empecé a tener interés por la música electrónica. En 2005 me decidí a empezar a pinchar con vinilos y, desde entonces, mi amor por la música de baile se hizo más y más grande. Me imagino que tus influencias fueron muchas pero seguramente hay una que es la que más te marco y con la que, cada vez que la escuchas, te invaden las sensaciones ¿Recuerdas cual fue el primer track de música electrónica que escuchaste? Madre mía eso es muuuucho tiempo atrás jeje. Recuerdo que el primer vinilo que compré fue "Shameboy - Reshoque". Al principio escuchaba mucho Cocoon Recordings y música más minimalista. Oliver Huntemann, Booka Shade, etc Para muchos puedes ser considerado uno de los pioneros del electro moderno ya que, en la mayoría de tus trabajos, te alejas de las melodías y te centras en sonidos rotos que podíamos definir como heavy-bass ¿Te sientes como un referente en este estilo musical o prefieres mantenerte al margen? Estoy orgulloso de todos los años que he estado presionando a la música electro trash. Es un gran honor si veo que la gente me etiquetado como un "rey de bass '. Por el momento, la única palabra que no me gusta un poco es "trash". Por el momento mi objetivo principal es producir bassline que suena muy oscuro, pero con la calidad.
Podemos decir que tu salto al estrellato se produjo en 2009 con la publicación de tu EP, “Iron Man” bajo el sello BMKLTSCH RCRDS y con el que presentaste al mundo dos “bombas” ideales para las pistas de baile. Cuándo te sientas delante de todos los sintetizadores y del ordenador para crear nueva música, ¿vas improvisando sobre la marcha o tienes un guión o una idea de por donde quieres llevar la producción del track, en cuestión? Cada pista es diferente. A veces empiezo con los tambores, a veces la ruptura melódica. Todo depende de mi estado de ánimo. Hice Dance Machine con una idea que había escrito en el papel durante mi vuelo a Australia…haha. También grabo algunas ideas con mi teléfono. Las posibilidades son infinitas. Un año más tarde, en 2010, seguiste con esa progresión en tu música y diste un gran salto al lanzar 2 EP para dos de los sellos más importantes de la industria musical actual. Uno de ellos, “Cameltoe”, lo lanzaste con un sello de tu país, Dr. Lektroluv, que siempre ha sido un gran descubridor de talentos y una gran plataforma para dj´s belgas. ¿Qué supuso, para ti, trabajar con el mítico “Dr. Green”? ¿Cómo fueron esas reuniones en los estudios? ¿Qué respuesta tuvo tu sonido tan especial en la bases del sello belga? Publiqué mi primer EP en Lektroluv Records. Para mí fue un gran honor porque crecí con el Dr. Lektroluv. Él era el hombre que me introdujo a la música electro. Seguimos siendo amigos y yo apoyo a la discográfica siempre que puedo. Y con la publicación del otro saltaste el “charco” y aterrizaste en california para ponerte a las órdenes de Dim Mak Records. Con “Sucker Punch” mostraste tu sonido, no sólo a todo América, si no a todo el mundo ya que llegaste a actuar en lugar tan lejanos como Australia. ¿Cómo reaccionaba la gente de todo el mundo al escuchar tu música? ¿Normalmente tienes preparadas varias sesiones distintas para ponerlas, dependiendo del país en el que actúes? Es realmente genial trabajar con Dim Mak Records como un sello discográfico. Realmente me ayudó mucho a la exposición mis sonidos en todo el mundo. Para los promotores de las fiestas es genial que puedan reservar un artista de Dim Mak. Por lo que ayudó a mi dj-carrera. En los últimos 3-4 años, he visto todo el mundo, lo que es realmente increíble. Durante los años siguientes seguiste turnándote entre estos dos labels con numerosos lanzamientos como “Dance Machine”, “March of Devil” o, uno de los más recientes, “Morpheus” y “Dufus” al que acompañan varios remixes de distintos artistas entre los que podemos encontrar un grupo español, Rusty Warriors. ¿Cómo te sientes al escuchar una remix de un tema tuyo? ¿Les das consejos a los encargados de remezclar tus temas o acatas las remezclan que te traen? Nunca doy consejos. Un remix es una obra personal. Así que siempre estoy abierto de mente. Me gusta mucho escuchar los diferentes enfoques de las remezclas. Me da grandes ideas y puedo aprender de ellas.
TX: Javier Rivate
Today we bring you a special material dj, a dj that not important what people think, a DJ who through their work and perseverance has been known to go "sticking his head" between a world of similarities, a DJ with so characteristic sound full of strong base and dark, sometimes indescribable, with which has made it to the top and, more importantly, no loss there. I moved to Belgium for interviews Gtronic. Your beginnings in electronic music that are relatively close since your first publication was in 2008 though, as in 2007, were "acting up" booths for your country but, what moved you, finally, to say you wanted to be dj? When you realize that you, as an adult, you'd want to dedicate this dance to people? I grew up with music since I was born. My father was a professional musician, so I had easy access to all sorts of instruments. After playing the guitar for several years I began to have interest for the electronic dance music. In 2005 I decided to start Djing with record vinyls, and since then my love for dance music became bigger and bigger. I guess your influences were many but surely there is one that is the one you frame and with which, every time you hear it, you invade the sensations, do you remember which was the first electronic music track you listened to? Oh boy. That’s a looong time ago héhé. I remember my first vinyl I bought was “Shameboy – Reshoque”. In the beginning I listened a lot to Cocoon Recordings and more minimalistic music. Oliver Huntemann, Booka Shade etc. For many can be considered one of the pioneers of modern electro that, in most of your work, you get away from the melodies and focus on broken sounds we could define as heavy-bass, Are you as a leader in this musical style or prefer to stay out? I’m proud of all the years I’ve been pushing the electro trash music. It’s a big honour if I see people labeling me as a ‘king of bass’. At the moment, the only word I dislike a bit is “Trash”. Because for me it gives everything a slighty bad vibe to everything. At the moment my main goal is to produce basslines that sounds really dirty but with quality.
We can say that your jump to stardom came in 2009 with the release of your EP, "Iron Man" under the seal and the BMKLTSCH RCRDS you presented the world two "bombs" ideal for the dance floor. When you sit in front of all synthesizers and computer to create new music, are you winging or have a script or an idea of where you want to lead the production of the track in question? Every track is different. Sometimes I start with the drums, sometimes the melodic breakdown. It all depends on my mood. I made Dance Machine with an idea I had written down on paper during my flight to Australia haha. I also record some ideas with my phone. The possibilities are endless. A year later, in 2010, you went with this progression in your music and gave a great leap to launch 2 EP for two of the most important labels in the music industry today. One of them, "Cameltoe", you cast a label of your country, Dr. Lektroluv, which has always been a great talent scout and a great platform for dj's Belgian. What did it mean to you; work with the legendary "Dr. Green "? How were these meetings in the studies? What answer had your special sound on the basis of the Belgian label? I released one of my first EP’s on Lektroluv Records. For me it was a big honor because I grew up with Dr. Lektroluv. He was the man who introduced me to electro music. We’re still friends and I support the record label whenever I can. And with the release of the other, skipped the "pond" and landed in California to get to the orders of Dim Mak Records. With "Sucker Punch" showed your sound, not only throughout America, if not the entire world and you came to act in place as far away as Australia. How people react around the world to hear your music? Do you normally have prepared several different sessions for them, depending on the country in which you act? It’s really great to have Dim Mak Records as a record label. It really helped me a lot to exposure my tracks worldwide. For party promotors it’s great they can book a Dim Mak artist. So it helped my djcareer. In the past 3-4 years I have seen the whole world, what’s truly amazing. During the following years you kept alternant between these two labels with numerous releases like "Dance Machine", "March of Devil" or, one of the latest "Morpheus" and "Dufus" that accompany various remixes of various artists including we can find a Spanish group, Rusty Warriors. How do you feel when listening to a remix of a yours? Do you give advice to managers to remix your songs or sticking to the remix they bring? I never give advice. A remix is a personal work. So I’m always open minded. I really like hearing the different approaches from the remixers. It gives me great ideas and I can learn from it sometimes.
With all this, we come to September 2013, when just posted a new work composed by two topics: "The Parade" with which samples a darker sound and strong and "Strobo" where you make a turn to your side "dancefloor "and danceable. Which of these "two sides" you get: the "dark" or the dance? What best describes you? Well actually I love both. That’s why I released them together in one EP. Because ‘Strobo’ has more a emotional breakdown. It’s great to have a easy and nice sounding track to listen to. If you feel more aggressive, you need to listen to ‘The Parade’. So both tracks together are complentary. Again back to trust one of your Stamps fetishes to launch your productions, Why Dim Mak Records? And why Dr. Lektroluv? What makes them so special? Lektroluv Records is a small Belgian label, but with a lot of quality music and artists. I have a lof of respect for this label. And Dim Mak Records is such a major label. This record label helps me a lot for my career. Throughout your career you have clearly opted electro-house sound as all your shots and many of your remixes have been in this style. However, there is a common electrohouse, since the sounds you use will give a personal touch and different from other dj's. How would you define your music style, or prefer not to be typecast in a style only? Have you thought exploit in the future, another musical style? At the moment I try to expand my boundries. I have always produced heavy electro trash music. But now there’s time for a change. I want to develop into something new and refreshing. I don’t think I will be prodcuing the same music style in 10 years. Everyone need a chance sometimes. I ate Tiramisu for 5 years long, but now I like Chocomouse more haha J Currently, there are many aspects and derivatives electronic music making it nearly impossible to know in what style you are or what style you like creating, in many cases, an identity crisis in many people. What do you think electronic music today? And, since it is so hot the EDM and Drum & Bass, Is there life outside of these styles? Is it a fad or do you think that will endure over time? The problem now, I think, is the constant change in music styles. It’s going to fast. Too many hypes to follow. I like the EDM in USA, because it gives me more inspiration than dub step for example… I think the most important thing, is to follow yourself. I try to focus on the things that I personally like, without thinking about the impact on my career or the opinions from people. To end the interview, let's see if we can tell us something about your future plans in terms of releases and performances close to our country. We are anxious to see you perform again, but the next day we are "broken". What are your plans on the horizon? I’m almost finished building my new home with music studio. So I’m looking forward to move and enjoy producing in my new room. I just finished some new music for 2014. It has certainly been a pleasure to interview one of the most promising DJs in electronic music today that long ago ceased to be a promise to become a leader. We also thank our friend Bruno (Miracle, Barcelona) for all the support we've been getting for their part since our inception, a collaboration that is sure to continue for a long time. TX:Javier Rivate