Bernard Tschumi
Valeria M贸nigo || Ana Carolina Silveira
Bernard Tschumi Arquitecto, nacido en 1944 en Lausanne, Suiza. Con doble nacionalidad francesa y suiza), hoy reside y trabaja tanto en Nueva York como en París. Realizó sus estudios en Paris y en el Instituto Federal de Tecnología (ETH), Zurich. Docente en la Architectural Association de Londres (1970-79), en el Institute for Architecture and Urban Studies de Nueva York (1976), en Princeton University (1976 y 1980) y en Cooper Union (1981-3). Arquitecto jefe en el encargo del Parque de La Villette de París, proyecto con el cual gana el primer lugar al participar en un concurso internacional para el mismo 1983. Decano de la Graduate School of Architecture, Planning and Preservation at Columbia University en Nueva York (1988-2003). Pasa a ser editor de “D” (Columbia Documents of Architecture and Theory). Miembro del Colegio Internacional de Filosofía. Principal del estudio Bernard Tschumi Architects, Paris/Nueva York. Es conocido por sus trabajos teóricos tanto como por sus obras.
Obras destacadas Parc de La Villette (1982-1998) Teatro Nacional y Casa de la Ópera de Tokio (1986) Aeropuerto de Kansai (1988) Biblioteca de Francia TGB (1989). Le Fresnoy Art Center, Tourcoing (1991-1997) Lerner Hall Student Center, NY (1994-1999) Museo de la Acrópolis de Atenas (2001-2009) Museo de Alésia y parque arqueológico (2003-2012)
“Architecture is not simply about space and form, but also about event, action and what happens in this space” BT
BT marco conceptual Contexto e influencias En los 60's, dentro del ámbito de la arquitectura se destaca un creciente escepticismo sobre el dogma moderno “la forma sigue a la función” y discusiones centradas en ideas de impermanencia, crecimiento y transformación que emergen de la nueva realidad. Tschumi inicia su actividad en 1975, en medio de un momento de redefinición de la arquitectura, basada en la disyunción del espacio y su uso. Es cuando comienza a escribir y a dibujar proyectos teóricos, que van a establecer la dirección de sus trabajos en los años siguientes. Ese momento tuvo algunas condicionantes: - En Londres, la Architectural Association con nuevos aires de invención. - Mayo 68' en París. Es un tiempo para repensarlo todo. Su mayor efecto fue cuestionar la cultura y la sociedad, así también se cuestiona la arquitectura. - Los ideales del movimiento moderno se habían convertido ya en un modernismo corporativo con ideologías académicas obsoletas. - Los escritos de Henri Lefebvre, Anatole Kopp, la Utopie magazine entre otros. - La cultura francesa, que cuestiona la literatura, filosofía, cine, produciendo un nuevo cuerpo de conocimiento, construyendo un nuevo escenario cultural para la arquitectura misma. - Durante ese período tuvieron lugar discusiones y polémicas pertinentes al quehacer arquitectónico, hacia una redefinición de la disciplina. -
BT marco conceptual
Arquitectura de transición_ está intentando plantear una nueva idea de espacio, dinámico y no ortogonal y unos nuevos modos de representación. Mediante dibujos superpuestos, maquetas, perspectivas y simulaciones en computadora, y no a través de planos, alzados y secciones. Arquitectura abiertamente experimental y no cerrada en un único estilo definido, ha sido generada durante los 80 por dos escuelas de arquitectura: Architectural Association y Copper Union. La mayoría de los arquitectos que desarrollaron esta arquitectura han mantenido vinculación con el ambiente cultural de Nueva York y de Londres.
* Advertisements for architecture, BT
Tschumi es generalmente considerado dentro del grupo de los arquitectos deconstructivistas, al igual que Zaha Hadid, Rem Koolhaas, Peter Eisenman, Frank Gehry, Daniel Libeskind, entre otros. El deconstructivismo fue una escuela arquitectónica que nació a finales de la década de 1980. Debe su nombre a las referencias teóricas y formales realizadas, por una parte, al constructivismo ruso de entreguerras y por otra parte, a la filosofía de la deconstrucción ilustrada por los trabajos de Jacques Derrida. Tiende a hablar de los tiempos recientes, del desorden del mundo contemporáneo de la debilidad de toda acción del hombre, de la inseguridad de nuestros conocimientos y de la pérdida irrecuperable de nuestra relación con el lugar y la historia. No coloca al hombre o sujeto en primer plano ( a diferencia de la arquitectura moderna). Tampoco como usuario de sus espacios, ni como receptor de los mensajes en la arquitectura. Sus espacios pretenden mostrar su pertenencia a un mundo más perfecto y autónomo que el de la realidad, es decir el mundo de la geometría. La geometría se utiliza para distorsionar y dislocar algunos de los principios elementales de la arquitectura como la estructura y la envolvente del edificio. La apariencia visual final de los edificios de la escuela deconstructivista se caracteriza por una estimulante impredecibilidad y un caos controlado. Será una arquitectura que tanto en sus formas como en sus espacios intentará abrir nuevas propuestas, basada en el extrañamiento respecto al lugar y respecto a los códigos de lenguaje establecidos. Se considera que cualquier voluntad de relacionarse con el contexto, la tradición, o con lenguajes establecidos es una ficción o nostalgia.
* Jacques Derrida
Deconstructivismo: nueva abstracción formal
BT marco conceptual Manhattan Transcripts | ESPACIO, EVENTO Y MOVIMIENTO 1976 - 1981 “Para mí la arquitectura no era una entidad estática, leía los libros de historia de la arquitectura que mostraban las fachadas de los edificios, las plantas y eran todas ellas imágenes muy lejanas de mi experiencia personal de la arquitectura que, en cambio, era una experiencia dinámica: yo daba vueltas alrededor de los edificios, los utilizaba, descubría cómo la arquitectura era una entidad viva... También era un gran apasionado del cine ... Yendo al cine descubría a los directores que sabían hacer arquitectura pero haciendo otra cosa” BT (entrevista con Tonnichi) El propósito de las transcripciones fue el de transcribir cosas que normalmente se eliminan de las representaciones convencionales de arquitectura, es decir la compleja relación entre espacios y su uso, las escenas y las narrativas, entre el tipo y el programa entre los objetos y los eventos. Las transcripciones apuntan a ofrecer una lectura diferente de la arquitectura en el cual espacio, movimiento y eventos son independientes, pero están en una relación nueva entre si, de modo que los componentes tradicionales se rompen y se reconstruyen en diferentes ejes. Se trata de utilizar conceptos innovadores cinematograficos, como encuadre y secuencia en la configuración de 3 elementos basicos: espacio-movimiento y eventos. SEM (Space, Event and Movement) En palabras de Tschumi, “Los Manhattan Transcripts difieren de la mayoría de dibujos de arquitectura en la medida en la que no eran ni proyectos reales ni meras fantasías. Proponen la transcripción de una interpretación arquitectónica a la realidad”. Históricamente las definiciones de arquitectura han sido sobre una cosa estática, sobre dar permanencia, asentar la sociedad. Decir que la arquitectura debía tratarse sobre algo dinámico en vez de estático, introducía un segundo componente: el EVENTO. Se percibe un espacio de forma totalmente distinta dependiendo si el mismo es usado para una actividad u otra. Los recursos o artificios que utiliza en sus proyectos hoy están todos contenidos en una forma embrionaria en “The Transcripts”
BT marco conceptual “Cinemática”
*The Fall. Manhattan Transcripts
El hacer cine, siempre trata sobre movimiento en el espacio, ya sea el movimiento de la cámara o el movimiento de las personas frente a la cámara. Esta metáfora proveniente del mundo del cine, es recurrente en los trabajos de Tschumi e importante para comprender la representación gráfica de sus proyectos y conceptos.
*Psycho. Fade-in, fade-out. Screenplays
La noción de programa vino casi inmediatamente después de la idea de libreto. De hecho empezó a usar la palabra “programa” después de “guión”. Pero en la arquitectura no son guiones, son programas. Entonces el programa es visto como la forma de activar un espacio, sin el programa, entonces, ese espacio no existe. La teoría del cine se volvió crucial para entender el objeto o el alcance de la representación arquitectónica. Utiliza términos como secuencia, cuadro a cuadro, montaje, guión y más.
*Dr. Frankenstein. Movement notation. Screenplays
Los “screenplays” son investigaciones conceptuales tanto como técnicas, con pequeñas hipótesis que se ponen a prueba. Son incluso anteriores a “Manhattan Transcripts” Exploran la relación entre los eventos (el programa) y los espacios arquitectónicos por un lado, y por otro, los recursos de transformación de una secuencia a otra. Si bien las cuestiones de los “sreenplays” son esencialmente arquitectónicas, tratan temas de material (generación de la forma: realidad, abstracción, movimiento, eventos, entre otros), recurso (disyunciones, distorsiones, repetición y superposición), y contrapunto (entre espacio y movimiento, entre eventos y espacios, por ejemplo). El objetivo de los Screenplays es desarrollar un conjunto de herramientas arquitectónicas contemporáneas.
BT marco conceptual Event Cities (Praxis) 1994 Explica a través de sus proyectos una serie de estrategias conceptuales cuyo fin es establecer condiciones para nuevos eventos urbanos. Praxis Documenta la elaboración de un proceso conceptual que es inseparable del hacer arquitectónico actual. Cada praxis es una acción hacia un resultado. La praxis es contantemente responsable con los demás, precisamente porque tiene que rendir cuentas: a aquellos, que por el uso de sus espacios, van a crear el evento; a aquellos que van a financiar y apoyar el trabajo ya sea como cuerpo político o económico identificable o la sociedad en su conjunto. Ciudad “No hay arquitectura sin ciudad, no hay ciudad sin arquitectura” Toda arquitectura está vinculada a nuestra condición urbana. Cada proyecto es elemento constituyente de nuestro sistema global de ciudades. Evento No hay arquitectura sin acción o sin programa, y esa importancia de la arquitectura reside en su habilidad para acelerar la transformación de la sociedad hacia una agencia de cuidado de espacios y eventos. “Arquitectura es tanto de eventos que tiene lugar en espacios como de los espacios mismos” o sea… que las nociones estáticas de forma y función necesitan ser remplazadas por atención a las acciones que ocurren adentro y alrededor de los edificios (cuerpos en movimiento, actividades, etc), a la adecuada dimensión social y política de la arquitectura.
BT marco conceptual Event Cities 3 (Concepto vs. Contexto vs. Contenido) 2005 “La relación de Bernard Tschumi con el contexto es curiosa. En los años noventa, cuando la arquitectura se estaba alejando del contexto y se consideraba al contextualismo (como estilo o movimiento) muy restrictivo, Tschumi no pensaba diferente. Su postura cambió, y nueve años después declaró: “I discovered context six months ago”. A esto le siguió la publicación de su libro Event Cities 3: Concept vs. Context vs. Content, en 2004, en dónde presentaba una revaloración del contexto”. “El libro es una lectura retrospectiva de su propio trabajo en donde lo presenta y analiza a partir de la triada de términos: concepto, contexto y contenido, y la relación que éstos tienen entre sí, dependiendo de las características específicas de cada proyecto (indiferencia, reciprocidad y conflicto). Así que viendo atrás notó que ciertos aspectos del contexto habían informado o hasta impulsado sus proyectos, ya fuera al confrontarlos o al adoptarlos. Su interés en contexto comenzó en el año 2000 cuando se dio cuenta que podía usar el contexto como punto de partida, aunque esto significara ir en contra de él. “As I said, the Athens project opened up and architectural dimention whose importance I hadn’t recognized earlier.” En una entrevista con Enrique Walker en 2006 explicó que solía considerar su proyecto de La Villette como ‘no-contextual’ o ‘a-contextual’, pero que al releerlo esta consideración cambió; “here ‘contextual’ meant going against the context”. “A work of architecture is always in situ, or ‘in situation’, located on a site and within a setting. Context may be historical, geographical, cultural, political, or economic. It is never solely a matter of its visual dimension, or what in the 1980s and 1990s was termed ‘contextualism’, with an implied aesthetic conservationism.” Para Tschumi el contexto es definido por el observador y es una cuestión de interpretación. De esta forma abraza la multiplicidad y ambigüedad del término como una cualidad positiva y como una fuente creativa muy rica. Así, comparado con sus primeras posturas al respecto, se posiciona en contra de una consideración limitada sobre el tema. De esta forma Tschumi presenta una categoría teórica con la cual confronta sus proyectos. Ahora, como lo muestra este libro, Tschumi considera que todo proyecto tiene una relación con el contexto, que la arquitectura nunca es un objeto autónomo” [http://unamaquinalectoradecontexto.wordpress.com/2011/03/30/bernard-tschumi]
BT diagramas y procedimientos proyectuales Los medios tradicionales de representación (perspectivas, axonometrías, plantas y cortes) tienen muchas limitaciones. La idea de EVENTO no se puede representar por esos medios, pero si se ha documentado bastante en otras disciplinas como la danza, algunos deportes y la teorías del cine , etc… Los diagramas que Tschumi elaboró fueron cruciales para elaborar una especie de abstracción espacial. A pesar de que sus obras se consideran dentro del deconstructivismo, Tschumi considera que lo más importante es la práctica de la libertad personal del diseñador frente a sus obras. Plantea un enfoque tripartito de notación: eventos, movimientos y espacios. Estos conceptos se identifican con claridad a través de sus diagramas conceptuales y sus secuencias de transformación (animación) con las que conforma su particular léxico que le permite operar con unas reglas de transformación como la rotación, inserción o transferencia y que puede desplegar juegos de variaciones, multiplicaciones, fusiones, repeticiones, inversiones, substituciones, metamorfosis, anamorfosis o disoluciones. Siempre ligado a la geometría y a las posibilidades que brinda. Tschumi entiende los diagramas como “dibujos operativos” cuyo objetivo se concentra en generar las condiciones del programa a partir de eventos de todo tipo. Estos dibujos operativos son prescriptivos y por lo tanto no son descriptivos de las actividades. Sin embargo, una secuencia de transformación no es por definición “operativa”. El dibujo operativo surge cuando las incertidumbres de nuestro razonamiento, la percepción espacial y las paradojas de la diagramación digital, son creativamente expuestas.
Diagramas y vectores de movimiento
BT
*Lerner Hall, NY, 1994
*Tokio Opera, 1986
diagramas y procedimientos proyectuales
Diagramas programรกticos
*K-Polis, Zurich, 1995
*Proyecto para Museo de Arte ContemporĂĄneo, San Pablo, 2001
*Beijing Factory 798, 2003
*Centro atlĂŠtico de la Universidad de Cincinnati, 2001
BT
diagramas y procedimientos proyectuales
Diagramas conceptuales
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*Le Fresnoy, 1991
diagramas y procedimientos proyectuales
Diagramas formales, espaciales
Diagramas te贸rico-anal铆ticos
Diagramas conceptuales
BT
Esquemas tempranos, primeras ideas, alternativas
*The Hage Villa, 1991
* Chartres Business Park, 1991
*Torre residencial Blue, NY, 2004-2007
diagramas y procedimientos proyectuales
Diagramas formales, imagen arquitect贸nica
BT
*Museo de la Acr贸polis de Atenas, 2001
*Proyecto para Museo de Arte Moderno, NY, 1997
diagramas y procedimientos proyectuales
Esquemas program谩ticos, formales, de circulaci贸n, de relaciones, de asoleamiento, de visuales
BT abordaje A pesar de desarrollar un argumento teórico riguroso, Tschumi no parte de la teoría para elaborar sus proyectos, más bien, la teoría es el marco conceptual general. La práctica puede ser anterior a la teoría tanto como la teoría puede preceder la práctica. Tschumi ennumera una aproximación al abordaje actual de un proyecto: 1. Diagramar rápidamente varios conceptos alternativos, configuraciones espaciales, o estrategias. Luego inmediatamente dejarlas a un lado. Si alguna resulta válida, va a reaparecer en etapas posteriores. 2. Tomar el programa. Asignar dimensiones, lugares y relaciones; distinguir entre programas genéricos y específicos, probar alternativas. 3. Introducir la circulación o vectores de movimiento, establecer prioridades en cuanto al uso y experiencia de los espacios. Potenciar las secuencias en los mismos y probar alternativas. Establecer si el contenedor es unitario o partido en dos o más contenedores relacionados según puntos 1 y 2.
5. Entonces (y sólo entonces), empezar el trabajo conceptual. No empezar con una fórmula. Dejar que el concepto surja, como balance de los puntos 1 al 4. Sin fórmulas, a menos que se convierta en un concepto de generación. No hay restricciones, sólo que debe permitir resolver los puntos 1 al 4. 6. Luego, dejar que surja la imagen de la arquitectura. Seleccionar los materiales finales. Arquitectura es la materialización de los conceptos. 7. Mientras el proyecto (concepto) de desarrolla, entre limitaciones técnicas y detalles constructivos, mantener la mayor claridad posible en la mente. Nunca hacer nada sólo por el diseño, sino exclusivamente por el concepto. Los aspectos constructivos o el presupuesto son una buena forma de aclarar prioridades. 8. Se pueden romper reglas, pero nunca a expensas del concepto.
*Museo de la Acrópolis, 2001
4. Probar alternativas. Si se aplican, aprovechar las condicionantes del sitio, retiros, pendiente, materiales potenciales ya sea por el clima o por la industria local, pero con un enfoque amplio o general.
BT Parc de La Villette, París Concurso En 1982 el recién elegido gobierno francés de izquierda lanzó un concurso internacional para un nuevo parque urbano en la periferia de Paris, en un lote donde se encontraba el matadero ya en desuso. Era una zona industrial, en declive y muy extensa (50 há) Concebido como un nuevo punto de partida, el concurso se entendió como un llamado a repensar el parque parisino tradicional, a partir de nuevas nociones de forma y función: un presentaron 850 propuestas y se recibieron finalmente 472 proyectos, desde 42 países distintos. El jurado seleccionó 9 concursantes, quienes pasarían a una inesperada segunda etapa, antes de que finalmente Bernard Tschumi ganara y construyera el parque. Gana el primer premio y diseña el parque más extenso de París. Es además uno de los primeros y tal vez más importantes ejemplos de arquitectura deconstructivista, secundado por una nutrida y minuciosa carga teórica. El concurso llega en el momento justo para que Tschumi pruebe sus conceptos en proyectos reales convirtiéndose en un punto de inflexión entre una etapa temprana de su arquitectura en papel a una materializada.
Programa - muy especifico: las autoridades francesas querían un nuevo tipo de parque urbano - complejo: tenia que involucrar a todas las personas de distintas clases sociales (reflejo del gobierno socialista) - extenso: áreas culturales, teatros al aire libre, talleres, jardines, restaurantes, canchas. Lo que le permitió trabajar con esta complejidad fueron sus ideas de su trabajo teórico anterior: el proyecto se focaliza en ESPACIO-EVENTO-MOVIMIENTO.
Parque urbano Tschumi desafía todas las nociones previas de un parque urbano, cuestionando el modelo del parque parisino del siglo XIX. Con el término de parque urbano, él se refiere a densidad, heterogeneidad, conflicto y contradicción, cambio de noción hacia otro tipo de ciudad: una ciudad de actividades más que una ciudad de formas.
BT Parc de La Villette, París Composición El diseño del parque se basa en componentes organizativos fundamentales independientes y superpuestos que interactúan entre sí: superficies, líneas y una grilla de puntos llamadas folies. folies La trama de puntos es la herramienta estratégica de la Villette. Ella articula el espacio, las intensidades. En rechazo a toda jerarquía, toda composición, ella se aparta a priori de los grandes planes de masas del pasado. La trama puntual forma una serie de puntos de anclaje, donde el rol es juntar, como un imán, los fragmentos del programa explotado. Pequeños edificios capaces de acomodarse a una variedad de actividades. lineas Las galerías evidentemente juegan un rol ordenador, sin embargo, este rol permanece compartido con las folies. Este continuo de recorridos lineales y curvos al superponerse y cruzarse crean puntos de tensión formal. Se destacan dos ejes principales, la galería norte-sur y la este-oeste son los ejes de coordenadas de la grilla de puntos de las folies. Para recorrer el parque, el paseo cinemático con una tira de imágenes al azar expuestas en el suelo, llena de jardines temáticos, llevando al caminante de un lado a otro y así descubrir todo el sitio desde diferentes puntos de vista e impresiones. superficies El sistema de superficies es un conjunto de formas geométricas puras: circulo, cuadrado y triangulo. Todo una serie de plataformas verdes y volúmenes de diversos usos culturales, lúdicos. Son las superposiciones, interrelaciones y conflictos, que se crean al coincidir estas tres logicas- puntos, lineas y superficies, las que generan la forma global del parque.
BT Parc de La Villette, París Diagramas Tschumi precursor de proyectar en “layers” a partir de La villette, se vuelve recurso recurrente especialmente en proyectos con cierto grado de complejidad en cuanto a su resolución. Desde sus primeros croquis sobrepuso diagramas organizadores distintos sobre el sitio, considerando la Villette como un proyecto urbano y no como un proyecto sobre naturaleza (como muchos de los otros competidores) entonces intento aplicar principios organizadores y una lógica secuencial que había elaborado en sus anteriores proyectos teóricos lo que le fascino siempre es poder tomar un programa y desmantelarlo, cortarlo y reconfigurarlo de la misma manera que como cualquier material visual. De hecho la laicalización de la piezas del programa es arquitectura. En otras palabras se parece a escribir un libreto para una película, uno puede tener un asesinato al comienzo o un asesinato al final, o dos en el medio Tschumi habla siempre de ir a adelante y para atrás, los conceptos que derivan de lo que escribe no exactamente son los mismos que derivan de sus dibujos, no tienen porque darse en una secuencia los conceptos pueden preceder o seguir proyectos la fuerza del proyecto deviene de la relación entre algunos edificios existentes del S XIX y la repetición de los mismos folies los folies fueron pensado como una estructura identificable del proyecto, por la misma razón brindaron su propio sello y se convirtieron en algo extremadamente autorial siendo el elemento mas importante estructurador del proyecto, adquirieron el color, obteniendo presencia. el color comenzó con un dibujo, como un codigo para distinguir una intesidad de eventos. se transformo en un dispositivo visual, una forma de asegurar que siempre seran un activador. Utiliza como herramienta los vectores de movimiento, son conceptos instrumentales. Una gran parte del movimiento es predecible, pero tambien hay movimiento totalmente azaroso. “cinematic promenade” se desarrolla linealmente pero funciona como serie de segmentos. se designo como a diferentes episodios, estaba interesado en crear distintos jardines cada uno con su atmosfera particular en analogia con distintos cuadros (frames) de una pelicula. en cuanto a la superficie se propusieron terrenos planos para que la gente use con juegos de pelota, eran totalmente evento-actividad orientados
BT Parc de La Villette, Par铆s
Esquemas primarios, asociaci贸n con proyectos urbanos referentes, posibilidades, estrategias.
BT Parc de La Villette, ParĂs
BT Parc de La Villette, París
repartición programa básico
Explosión FRAGMENTACION deconstrucción
Diagramas programáticos
Implosión RECOMPOSICION deconstrucción “el gran común denominador”
Escenas, secuencias, eventos y movimientos
Vectores de movimiento. Puntos de intensidad en la “cinematic promenade”
BT Parc de La Villette, Par铆s
Fragmentaci贸n y reconstrucci贸n l铆neas, superficies y puntos (folies)
BT Parc de La Villette, ParĂs
BT Parc de La Villette, Par铆s
Diagramas de generaci贸n y estudio formal Diagramas conceptuales
BT Parc de La Villette, París OMA/Tschumi
OMA sobrepuso cinco capas diferentes, cada una con su propia lógica. En una de ellas, los puntos de intersección de las cuadrículas fueron calculadas de acuerdo a una fórmula matemática para cada grupo repetitivo de funciones. La combinación resultante de las diferentes cuadrículas generó esferas de influencia y agrupaciones azarosas y casuales. Dentro de este proceso, OMA se propuso lograr una confrontación multifacética entre una sucesión vertiginosa de las más diversas actividades, dando como resultado la apariencia de haber esparcido el parque con lo que ellos describieron como “confeti tectónico”. Este método que combina la especificidad de la arquitectura y la indeterminación programática, formó el soporte de elementos arquitectónicos fundamentales: un bosque circular con piso en mármol, del cual la bruma se levanta indeliberadamente; masas de vegetación que forman una serie aparente de pantallas móviles; una colina en forma de zigurat; un skyline newtoniano, que transforma el planeado cinema IMAX en una maqueta de Saturno, y, finalmente, isletas de árboles y juegos de color, texturas y suelos ondulados, que adicionalmente acentúan la recomposición del lote como una sucesión de bandas.
*Proyecto OMA, Parc de La Villette
Otro de los proyectos finalistas para el parque de La Villette, el de OMA, fue entonces igualmente publicitado y debatido por los críticos de la arquitectura. Al igual que en el caso de Tschumi, se puede decir que ese proyecto es una especie de momento determinante y pivote en el desarrollo de la obra de OMA, pues quizás provee la clave de la relación entre las primeras exploraciones teóricas de Koolhaas sobre la ciudad y el desarrollo de sus más recientes posturas sobre la forma urbana. De hecho sus creadores, Rem Koolhaas y Elia Zenghelis, sugirieron que el parque ejemplificaba su visión de la ciudad: una metrópolis que representa la cultura de la congestión. Ambos proyectos partieron de una aproximación similar, en la que los elementos funcionales del programa deberían distribuirse por toda la superficie del parque, creando las condiciones necesarias para el encuentro inesperado de actividades (deportes, música, etc). Los elementos principales del parque, existentes o planeados, eran insertados cual elementos hallados en la trama. Los bordes del parque no eran diseñados con una demarcación precisa; a pesar del hecho de que los límites existentes –una vía elevada, un canal y una vía arteria de flujo pesado, formaban ya un conjunto ambiguamente posicionado.
BT Parc de La Villette, París
Parque urbano Se puede relacionar ambas propuestas a un cambio de paradigma respecto a la tradición moderna abanderada por los CIAM y su visión de ciudad funcional. Surge una nueva cultura arquitectónica y se despierta el interés por la ciudad existente. Es un cambio que comienza a darse con jóvenes arquitectos de generaciones posteriores a 1968, que descubren lo urbano desde una visión de una metrópolis liberal y mítica, considerando a Manhattan como referencia directa. Tanto Tschumi como OMA comparten la posición respecto a la inconveniencia del proyecto historicista para el futuro de la ciudad europea. Tschumi menciona al presentar su proyecto que el concurso para el Parque de La Villette fue el primero en la historia reciente de la arquitectura en proponer un nuevo programa: el de un parque urbano que plantea que la yuxtaposición y la combinación de varias actividades, promoverá nuevas actitudes y perspectivas. Este tipo de programa ya está marcando una ruptura. En los 70's la preocupación radicaba más en la composición formal que en justificaciones programáticas directas. A lo contrario, el Parque de La Vilette presenta un programa alentador e integrado que responde a las necesidades y limitantes de la ciudad existente.
*Proyecto OMA, Parc de La Villette
El proyecto de Tschumi difería en que proponía fusionar las partes separadas del programa con el lenguaje arquitectónico, para esto utiliza elementos familiares: tres sistemas formales de puntos, líneas y planos. Su estrategia proyectual es componer el parque a partir de la superposición 3 “layers”. Ambos proyectos fueron inmediata y ampliamente publicitados, tanto por el interés que despertó el concurso internacional y sus ganadores –jóvenes arquitectos conocidos por sus escritos- como por el singular programa y las imaginativas propuestas: la resurrección de la imaginería constructivista de Tschumi, o el gracioso collage de bandas de colores de OMA.
BT Parc de La Villette, París El paisaje como modelo para el urbanismo contemporáneo Muchos autores destacan la relevancia del paisaje para describir la mutabilidad temporal y la extensión horizontal de la ciudad contemporánea. Según Stan Allen los diseñadores pueden activar espacios y producir efectos urbanos desde el paisaje sin los pesados aparatos de la creación tradicional de espacios. El urbanismo del paisaje es el único capaz de describir las condiciones de urbanizaciones descentralizadas, especialmente en contextos de ambientes naturales complejos. El paisaje comienza a suplantar el rol histórico de la arquitectura como la pieza básica para construir el diseño urbano. El paisaje es visto por varios autores como mediador, como el único capaz de responder a los cambios temporales, a la transformación, la adaptación y la sucesión. Un mediador situado en la indeterminación, en el cambio que demandan las condiciones del urbanismo contemporáneo, y que es análogo a los procesos temporales de la urbanización contemporánea. El Parque de La Villette fue de los primeros proyectos en desarrollar un programa urbano como un proceso de paisaje. Comenzó con la trayectoria del parque urbano posmoderno, donde el paisaje era concebido en si mismo como un mediador complejo capaz de articular las relaciones entre la infraestructura urbana, eventos públicos y las características urbanas indeterminadas de los grandes sitios post-industriales. Bernard Tschumi , realiza un salto conceptual en cuanto al desarrollo del urbanismo del paisaje. Formula el paisaje como el mediador más adecuado entre el orden programático y los cambios sociales, especialmente considerando la complejidad de las actividades urbanas. Esto responde a la voluntad de reconstituir los eventos y el programa como interés arquitectónico legítimo. Igualmente significante fue la influencia de OMA con su proyecto, que explora la yuxtaposición de las relaciones no planeadas entre varios programas de parque. El concepto organizador de tiras paralelas de paisaje evoca a la yuxtaposición en vertical de programas variados en pisos adyacentes de los rascacielos de Manhattan descriptos en su “Delirius New York”. Como lo concibe Oma, la infraestructura del parque estaría estratégicamente organizada para hacer de soporte de un indeterminado y desconocido rango de usos futuros. El programa en constante cambio y ajuste. En resumen, ambos proyectos nos señalan el rol que el paisaje comienza a jugar, como mediador hacia la articulación de un urbanismo posmoderno: en capas, sin jerarquías, flexible y estratégico. Con una infraestructura que da lugar a diversos tipos de actividades urbanas, planeadas o no, imaginadas o no, todo el tiempo.
BT Bibliografía y referencias web FRAMPTON Kenneth / Historia Crítica de la arquitectura moderna, Gustavo Gili SA, Barcelona, 1993. JENCKS, Charles / The New paradigm in architecture: the language of Post-Modernism, New Haven: Yale University Press, 2002. JOHNSON Phillip y WIGLEY Marc / Arquitectura deconstructivista, Gustavo Gili SA, Barcelona, 1988. MARTÍNEZ, López Víctor, PUEBLA, Pons, Joan / Diagramas digitales y comunicación visual en Arquitectura, 2007 MONTANER, Josep M / Después del movimiento moderno. Arquitectura de la segunda mitad del siglo XX, Barcelona: Gustavo Gili, 1993. TSCHUMI, Bernard / Arquitectura y Trasgresión, 1976 TSCHUMI, Bernard / Manhattan Transcripts, Architectural Design, Inglaterra, 1981 TSCHUMI, Bernard /Event Cities (Praxis), MIT Press, London, 1994 TSCHUMI, Bernard /Event Cities 3 (Concept vs. Context vs. Content), MIT Press, Cambridge, 2004 Tschumi on Architecture Conversations with Enrique Walker, The Monacelli Press, NY, 2006 WALDHEIM Charles / The Landscape Urbanism Reader, Princeton Architectural Press, NY, 2004
Web www.tschumi.com http://www.villette.com/fr http://moleskinearquitectonico.blogspot.com/2009/01/el-parque-de-la-villette-pars.html http://www.floornature.es/arquitectos/entrevistas/bernard-tschumi-46/ http://maluque87.wordpress.com/2011/01/18/bernard-tschumi/ http://unamaquinalectoradecontexto.wordpress.com/2011/03/30/bernard-tschumi/