2017
演出時間│ 2017年6月2日 (星期五) 7:30 PM 演出地點│ 國家音樂廳 National Concert Hall, Taipei
演出者
指 揮｜林勤超 Chin-Chao Lin, conductor 鋼 琴｜亞歷山德‧康托洛夫 Alexandre Kantorow, piano 國家交響樂團 National Symphony Orchestra (NSO)
主辦單位│
指定住宿│
演出長度│上半場約45分鐘，下半場約65分鐘
特別感謝│
1︱音樂 巴黎
演出曲目
Program
達流士‧米堯（1892-1974）： 《屋頂上的牛》
DARIUS MILHAUD（1892-1974）: Le bœuf sur le toit, Op. 58
法蘭茲‧李斯特（1811-1886）： A大調第二號鋼琴協奏曲，作品125
FRANZ LISZT（1811-1886）: Piano Concerto No. 2, S. 125, A major
相當持續的慢板—相當激動的快板—中庸的快 板—堅定的快板—勇武且稍慢的快板—生動的 快板
Adagio sostenuto assai – Allegro agitato assai – Allegro moderato – Allegro deciso – Marziale un poco meno allegro – Allegro animato
~中場休息~
~Intermission~
法蘭茲‧李斯特： 降E大調第一號鋼琴協奏曲，作品124
FRANZ LISZT: Piano Concerto No. 1, S. 124, Eb major
I. II. III. IV.
莊嚴的快板 近似慢板 活潑的稍快板 – 有精神的快板 勇武且活潑的快板
伊果‧斯特拉溫斯基（1882-1971）： 《彼得洛希卡》 第一場：嘉年華會的市集 第二場：彼得洛希卡的房間 第三場：摩爾人的房間 第四場：嘉年華會的市集（夜間）
I. Allegro Maestos II. Quasi Adagio III. Allegretto vivace – Allegro animato IV. Allegro marziale animato
IGOR STRAVINSKY（1882-1971）: Petrushka (1947 revised version) Tableau I: The Shrovetide Fair Tableau II: Petrushka’s Room Tableau III: The Moor’s Room Tableau IV: The Shrovetide Fair (Toward Evening)
演出者介紹 指揮｜林勤超 自二十四歲獲波蘭第五屆盧托 斯瓦夫斯基國際指揮大賽第三名 和評審獎後，林勤超開始活躍於 歐洲樂壇，並自2016/2017 樂季起 獲聘擔任德國邁寧根劇院第一任 駐院指揮。2013-2015 年擔任德國 科布倫茲萊茵愛樂助理指揮，期 間曾與多個交響樂團和歌劇院合作演出，包括法蘭 克福廣播、西南德愛樂、捷克楊納傑克愛樂、波 蘭比亞韋斯托交響、哈薩克阿拉木圖愛樂、國立臺 灣交響樂團、奧地利格拉茲歌劇院、德國邁寧根劇 院、捷克特普利采劇院等。林勤超指揮曲目範圍廣 泛並積極推廣現代音樂，曾帶領瑞士琉森音樂節現 代室內樂團於2014年琉森音樂節演出。林勤超畢 業於瑞士蘇黎世音樂學院，曾接受過伯納德．海汀 克、皮耶．布列茲、庫特．馬舒、大衛．辛曼等多 位指揮大師親自指導，也於2010 年參與根特．赫 比希與NSO 的指揮大師班並獲大師青睞，指定擔 任NSO之代理指揮一職。
Conductor｜Chin-Chao Lin Chin-Chao Lin was born in Taitung, Taiwan.
Starting 2016/2017 season, Lin becoms the first Kapellmeister by the Sudthuringisches Staatstheater– Das Meiningen Theater in Germany. He served as Assistant Conductor of Staatsorchester Rheinische Philharmonie Koblenz from 2013 to 2015. Lin has conducted Frankfurt Radio Symphony Orchestra, Sudwestdeutsche Philharmonie, Janáček Philharmonic Orchestra, Białystok Symphonic Orchestra, Almaty Philharmonic Orchestra, National Taiwan Symphony Orchestra, Graz Opera, Meiningen Theater, Teplice Theater, etc. He also made his debut at Lucerne Festival in Switzerland (2014) and Klangspuren Festival in Austria (2014). Lin received numerous prizes, including 3rd prize and Jury Prize at 5th Lutost awski International Conducting Competition (2011), Audience Award at Operetta Competition in Leipzig (2014), and 2nd prize at 1st National Taiwan Symphony Orchestra Conducting Competition (2010).
2︱音樂 巴黎
鋼琴｜亞歷山德‧康托洛夫 法國青年鋼琴家亞歷山德‧康 托洛夫在 16 歲時就舉辦了第一場 專業音樂會，受到華沙交響樂團邀 請，於南特和華沙的「狂熱之日」 音樂節演出，此後亦與許多樂團及 知名音樂家合作，其中包括：法 國小提琴家杜梅與關西愛樂管絃 樂團、台北市立交響樂團、盧瓦爾河區國家交響樂 團、列日皇家管弦樂團和日內瓦室內樂團。2015 年，康托洛夫受邀於新落成的巴黎愛樂廳開幕季中 演出，並獲共演的帕德盧樂團再度邀請，於巴黎嘉 禾音樂廳演出。2016年4月，康托洛夫受威登基金 會之邀，演出了極為精彩的俄羅斯曲目音樂會，他 於2017年再度受邀演出。2017年夏天，受邀與塔利 希四重奏及法國大提琴家─羅蘭‧皮朵一同演出， 讓他有機會表現對室內樂的熱愛，並將與BIS唱片 合作錄製聖桑斯的協奏曲與俄羅斯曲目。康托洛夫 自2015年起受到法國賽峰集團的獎助，並將陸續於 芬蘭、南美、意大利、西班牙、瑞士⋯等地演出。
Piano｜Alexandre Kantorow The young pianist gave his first professional
concerts at a very early age. At just 16 years old he was invited by the Sinfonia Varsovia to play at «Les folles journées» de Nantes and Warsaw. Since then he has played with many orchestras, such as the Kansai Philharmonic Orchestra with Augustin Dumay, the Taipei Symphony Orchestra, the ONPL, the Royal Philharmonic Orchestra of Liege, and the Geneva Chamber Orchestra. In 2015 Alexandre appeared in the opening season at the new Philharmonic Hall in Paris with the Pasdeloup Orchestra, who have invited him back to play with them again at the Salle Gaveau. In April 2016 Alexandre gave a very successful recital of Russian music at the Vuitton Foundation, where he will be returning in 2017. This summer he had the opportunity to indulge his love of chamber music, when he was invited to play with the Talich quartet and with Roland Pidoux. Forthcoming projects include a recording of Saint-Saens concertos for the BIS label. Alexandre also has numerous concerts lined up in Finland, South America, Italy, Spain and Switzerland. Soon to be released is a CD of Russian music, also recorded for BIS. Since 2015 Alexandre has been a laureate of the Safran Foundation
樂曲解說 撰文│顏名秀（國立臺北藝術大學理論作曲副教授） 達流士‧米堯：《屋頂上的牛》 巴黎在二十世紀初是各國藝術文化菁英的薈 萃之地，而在當地舉辦的萬國博覽會（Exposition Universelle）更是促進國際文化交流，進而刺激本 土藝術家嘗試更多元的創作風格。著名法國作曲 家，如：德布西（Claude Debussy, 1862-1918）、 拉威爾（ Maurice Ravel, 1875-1937 ）、聖桑 （Charles Camille Saint-Saens, 1835-1921）等，各 自融合爪哇、爵士樂、非洲音樂等，在二十世紀初 開創融合世界音樂的嶄新氣象，大大有別於德奧作 曲家持續鑽研半音主義發展的風氣。 法國作曲家米堯亦是個相同的例子。出生於猶 太家庭，幼時學習小提琴，之後改轉作曲，並進入 巴黎音樂院就讀。一戰時，他擔任法國駐巴西大使 的私人秘書，到巴西生活了兩年，並對該地的音樂 文化產生極大的興趣。這個經驗影響了他往後的創 作，包含《屋頂上的牛》在內的多首作品，都使 用了巴西流行音樂元素。1920年，包含米堯在內 的六位年輕作曲家，被作曲家及樂評家亨利 科萊 （Henri Collet, 1885-1951）稱作「法國六人組（Les Six）」。他們反對十九世紀末華格納派的厚重聲
響，崇尚自然簡樸，並融入日常生活的音樂元素。 之後，「法國六人組」因個人的理念不同，只維持 了兩、三年就分道揚鑣了。 米堯從巴西返回巴黎後，於1920年寫了《屋頂 上的牛》這部芭蕾舞劇的音樂，取名自虛擬的酒 館（當地一同名的酒館於首演後兩年開幕），曲 風極富喧鬧歡樂的氛圍。這首作品結合巴西流行 音樂素材，如：探戈（tango）、桑巴（samba）、 葡萄牙法朵（ fado ）等，節奏簡單，旋律易懂， 卻同時充滿著米堯創新的音樂風格。利用「複調 （Polytonality）」的手法，各自協和的旋律或和聲 交錯在一起時，好似不同頻道的廣播同時打開，或 是市場上每個攤販有著自己的對話，卻又融為一體 的風景。加上米堯高超的配器技巧，形成了協和又 不協和的特殊音響。
法蘭茲‧李斯特：降Ｅ大調第一號鋼琴協奏曲、Ａ 大調第二號鋼琴協奏曲 李斯特的演奏風格，成為十九世紀末炫技、華 麗的代名詞。他十分懂得藉由曲目，營造現場的
3︱音樂 巴黎
戲劇效果，掌握群眾心裡，甚至現場即興演奏，因此 他的聽眾總是為之瘋狂。演奏之餘，也不時創作及改 編適合自己彈奏的炫技作品，創作自然以鋼琴作品居 多。1847年，李斯特告別了長達二十七年的職業鋼琴 家生涯，在威瑪專心致力於創作，這期間完成了多首 創作，其中包含第一號及第二號的鋼琴協奏曲。 受到十九世紀音樂圈一股「交響詩」風潮的影 響，李斯特也開始思考曲式結構上的創新。首先，第 一號鋼琴協奏曲大致上承襲傳統協奏曲的曲式，雖可 約略分為四個樂章，但是亦可視為有著四個樂段的單 樂章作品；而第二號鋼琴協奏曲則完全跳脫傳統的規 則，是首包含六個樂段的單樂章作品。而在不同樂段 中的主題，其實皆源自於同一主題，只是經過不同的 轉化後，發展出不同的風貌罷了。也正因為這些主題 之間有緊密的連結性，大大跳脫出傳統以「樂章」來 分段的結構，體現交響詩一體成型的型態。 此外，在鋼琴主奏與樂團協奏的相互關係上， 亦可見到李斯特的蛻變。李斯特一直以來以「炫 技」著稱的風格，逐漸從「炫技式協奏曲（ virtuoso concerto ） 」 走 向 「 交 響 式 協 奏 曲 （ symphonic concerto）」。在第一號鋼琴協奏曲中尚可見李斯特獨 特的炫技色彩，且樂團幾乎居於下位。其中大量使用 「三角鐵」的樂段，也因為配器不佳而顯得古怪，而 被戲稱為「三角鐵協奏曲」。然而，在第二號鋼琴協 奏曲中，則可見樂團的重要性被提升了。樂團不再只 是個隱身於主奏後的陪襯，將光芒完全讓出，而是在 關鍵時刻能掌握樂曲張力、主導整體方向的舵手。在 第二號鋼琴協奏曲的手稿中，李斯特甚至標上了「交 響式協奏曲（symphonic concerto）」，可以看出他在 曲式改革上的決心。 李斯特的第一號鋼琴協奏曲並非完全出自於他一 人之手，他在1849年完成了雙鋼琴版之後，便交由他 的助理姚阿幸・拉夫（Joachim Raff, 1822-1882）編輯 與配器。在1853年做了修改後，1855年2月於威瑪由好 友白遼士（Hector Berlioz, 1803-1869）指揮首演。第 二號鋼琴協奏曲的初稿出現於1839年，1857年由學生 布朗薩特（Hans von Bronsart, 1830-1913）首演後，再 經過多次修改，於1863年才出版。
在故鄉俄國，他受教於精通配器法的林姆斯基-高 沙可夫（Nikolai Rimsky-Korsakov, 1844-1908），因此 早期風格受到其極大的影響，充滿豐富的色彩與俄國 民族風格。他也積極加入當代藝術家的圈子，熟識當 代各領域的前衛藝術家。1908年在他為恩師女兒的婚 禮所寫的《煙火》（Fireworks）的發表音樂會上，得 到經理人狄亞格烈夫（Sergei Diaghilev, 1872-1929） 極大的讚賞，進而受邀為俄羅斯芭蕾舞團（ Ballets Russes ）創作，這亦是斯特拉溫斯基事業發展的開 端。從《火鳥》（Firebird, 1910）、《彼得洛希卡》 （Petrushka, 1911）到《春之祭》（The Rite of Spring, 1913），這三部與俄羅斯芭蕾舞團合作的芭蕾舞劇， 早已確定了斯特拉溫斯基在音樂史上無人可取代的地 位。 《彼得洛希卡》於1911年首演於巴黎，由著名編 舞家米契爾・佛金（Michel Fokine, 1880-1942）編 舞，舞蹈家尼金斯基（Vaslav Nijinsky, 1889-1950） 擔綱演出。故事是個關於三個木偶間的三角戀故事， 場景設於1830年代。在一狂歡慶祝會中，戲班主人施 了魔法，讓三個木偶（小丑彼得洛希卡、粗壯的摩爾 人，與芭蕾舞孃）瞬間有了生命而跳起舞來，表演給 群眾欣賞。慶祝會結束後，彼得洛希卡愛上了芭蕾舞 孃，但她卻選擇了摩爾人。彼得洛希卡因此非常地憤 怒，跟摩爾人打了起來，接著被趕了出去。場景再次 回到慶祝會的時候，摩爾人居然拿起了刀追趕彼得洛 希卡，紛亂的場景也讓觀眾看得驚慌。不幸地，彼得 洛希卡最終被摩爾人砍死了。而當警察召來戲班主人 問話，戲班主人只是淡淡地說：「別擔心，這只不過 是一只木偶罷了。」 《彼得洛希卡》使用了俄國民族音樂作為素材， 不論是配器、和聲、對位、節奏、戲劇張力等，都可 看到許多創新的手法。此曲的成功亦促成多種不同版 本，其中包含以1911年原版為主而稍微縮編的1947年 版。
Program Notes Darius Milhaud: Le bœuf sur le toit, Op. 58
伊果‧斯特拉溫斯基：《彼得洛希卡》 俄國作曲家斯特拉溫斯基的一生十分多姿多彩， 雖然聲樂家父親與鋼琴家母親希望兒子能念法律，小 小年紀就很會在鋼琴上即興的斯特拉溫斯基，終究承 襲父母的音樂基因，成為二十世紀最重要的音樂家之 一。他的足跡遍及俄、瑞、法，晚期甚至成為美國公 民，而這些地方各自成就了他一部分的重要人生，也 分別啟發他開創不同的音樂風格，如：受俄國民族音 樂影響的俄國風格、因戰亂而因地制宜的簡約風格、 受法國藝術圈影響的新古典主義、受新維也納樂派影 響的十二音列作品等。
It was while serving as secretary to Paul Claudel at the French legation in Rio de Janeiro that Milhaud came into contact with the Brazilian popular music that was to inform many of his works over the next decade. A prime example is Le Boeuf sur le toit, composed in 1919 as background music for a silent film, but which found success as a ballet to a scenario by Jean Cocteau with decor by Raoul Dufy. Not that 'a bull on the roof' features in the ballet: indeed, there is no narrative action as such, rather a diverse sequence of episodes, given an over-all structure by the Brazilian tune that functions as a refrain during an ingenious traversal of all twelve major keys and several minor keys too. The lively opening theme thus recurs at regular intervals,
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between which emerge various subsidiary ideas, including a syncopated melody for strings, an elegant one for woodwind and a gaudy one for trumpets, such as go on to become lengthier episodes. Chief among these are a rhapsodic passage for strings, and one with evident Latin-American overtones. Near the close of the ballet, the salient ideas are drawn together in a boisterous coda. The music is permeated by polytonal inflections that are a common feature of Milhaud's music in this period, giving it unexpected harmonic twists, while ensuring that the work's melodic and rhythmic appeal are never in doubt. © 2016 Naxos Digital Services Ltd
The opening motif played by the strings has an important role to play in the concerto, answered by the octaves of the solo piano, which goes on to a cadenza, before the opening motif continues to be transformed in various ways. Muted strings open the B major Quasi Adagio, before a rhapsodic passage for the solo piano and elements of quasi-recitative. A solo viola and then a solo clarinet lead to the soft triangle rhythms that introduce the Allegretto vivace, followed by the return of the opening motif, softly at first from the soloist, and then with full force from strings and trombones, before woodwind echoes of the Quasi Adagio. The concerto ends with a virtual summary of what has gone before. Themes from the Quasi Adagio are transformed, and elements derived from the opening motif of the whole work return, leading to a brilliant conclusion.
Franz Liszt: Piano Concerto No. 2, S. 125, A major
© 2016 Naxos Digital Services Ltd
Liszt wrote his Piano Concerto No. 2 in A major in 1839 and revised it during the Weimar years. It was published in 1863. Liszt had conducted the work in public for the first time in Weimar in 1857 with his pupil Hans von Bronsart as soloist.
Igor Stravinsky: Petrushka (1947 revised version)
Structurally the concerto is in one continuous movement. Two thematic elements are presented in the opening Adagio, the first heard at the outset from the clarinets and the second with sharply marked accompanying figuration. A descending display of chromatic octaves leads to the B flat minor Allegro agitato assai, which introduces third and fourth thematic elements, the latter offered emphatically by the strings, reinforced by the bassoons. A brief cadenza leads to an E major section, marked Allegro moderato, which opens with the fourth theme now transformed, with the direction dolce espressivo. Here the first theme is heard again from a solo cello and the piano introduces a fifth theme, marked con abbandono. A brilliant cadenza is followed by a D flat major Allegro deciso, in which the fourth theme can be heard in another transformation, accompanying a metamorphosis of the second theme. The first theme undergoes a further transformation into a march in the final Marziale in A major, capped by the concluding Allegro animato, with its glissandi and stretto, providing a triumphant ending. © 2016 Naxos Digital Services Ltd
Franz Liszt: Piano Concerto No. 1, S. 124, Eb major By the age of fourteen Liszt had written two piano concertos, now lost. The first surviving concerto was sketched out in 1832, but only orchestrated in 1849, with the help of the young composer Joachim Raff, revised in 1853, and given its first performance in Weimar in February 1855 with Berlioz conducting, before further revision and publication in 1857. The concerto is novel in form, with movements that are cyclically connected, and caused some scandal by its inclusion of a triangle in the Scherzo, leading Hanslick, a hostile critic in Vienna, to describe the work as a 'triangle concerto'.
Petrushka, a burlesque in four scenes, was completed in May 1911 and first staged in Paris a month later under the musical direction of Pierre Monteux. Stravinsky had at first considered a concert piece for piano and orchestra, with the former as an uncontrollable puppet, eventually defeated by the orchestra. Discussion with Dyagilev led to the composition, instead, of a ballet, based on the Russian puppet Petrushka, who here comes to life, to be killed by his rival for the hand of the Ballerina, the Blackamoor. Choreography was by Fokin and decor by Alexandre Benois, with Nijinsky in the title role. In 1947 Stravinsky re-scored the work for a smaller orchestra, with triple instead of quadruple woodwind and a single harp.
The opening scene shows the Shrovetide Fair in St. Petersburg. There are holiday crowds in Admiralty Square. On one side a man plays a hurdy-gurdy, the sound rivaled when another appears with a musical box. The Showman draws back the curtains of his puppet theatre to show Petrushka, the Ballerina and the Blackamoor, puppets that he brings to life with his flute. In the second scene, in his cell, Petrushka suffers at the cruelty of his master, hoping to find relief in the love of the Ballerina, who rejects him. The Blackamoor, however, succeeds in charming the Ballerina, but their dalliance is interrupted by the jealous appearance of Petrushka. Outside at the fair groups of revelers dance, the wet-nurses, followed by a peasant with a performing bear, the appearance of a drunken merchant, and a dance of the coachmen. From the puppet theatre a noise is heard, and Petrushka emerges, pursued by the Blackamoor, who kills his rival with his scimitar. The Showman reassures the crowd, showing them that Petrushka is only a puppet, but as night comes on and the people disperse, the ghost of Petrushka is seen above the booth, mocking them. © 2016 Naxos Digital Services Ltd
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自信而精銳
National Symphony Orchestra
國家交響樂團
Founded in 1986, the National Symphony Orchestra (NSO), also known as Taiwan Philharmonic, became the resident orchestra of the National Concert Hall, and an artistic affiliate of the National Performing Arts Center in April 2014. The orchestra has benefited from the leadership of many music directors and principal conductors, including Gerard Akoka, Urs Schneider, Tsang-Houei Hsu, Da-Shen Chang, Jahja Ling, Wen-Pin Chien and Güther Herbig. Since August 2010, Maestro ShaoChia Lü has been Music Director of NSO and will lead the NSO continually to further enrich its performances and carry out its mission as the flagship of classical ensemble in Taiwan. The NSO works regularly with internationally acclaimed musicians, including Lorin Maazel, K. Penderecki, Rudolf Barshai, Kek-Tjiang Lim, G. Schwarz, Uri Mayer, Joseph Silverstein, Leonard Slatkin, Christopher Hogwood, Christopher Poppen and many others. Tour performances were also regularly offered throughout Taiwan and in overseas, in places such as Vienna, Paris, Berlin, Singapore, Kuala Lumpur, Sapporo, Tokyo, Yokohama, Hong Kong, Guangzhou, Shanghai, Hangzhou, and Beijing.
於1986年為建立一個指標級交響樂團而 投下的希望，2005年起成為駐國家音樂廳團 隊，2014年4月起改隸國家表演藝術中心，目前 已成為頂尖的亞洲樂團。樂團歷任音樂總監/ 藝術顧問包括許常惠、張大勝、林望傑、簡文 彬以及赫比希，自2010年8月起，由呂紹嘉接任 音樂總監。近30年來與NSO合作過的知名指 揮家有馬捷爾、巴夏、潘德瑞茨基、史瓦茲、羅 斯楚波維奇、柯米希奧納、史拉特金等。除了 精緻音樂會，NSO也製作大型歌劇，更以各種 推廣講座音樂會、節慶或戶外音樂會，使NSO 的節目成為愛樂大眾樂於參與的活動，形成華 人地區古典音樂的新風貌。 音樂總監 桂冠指揮 駐團指揮
呂紹嘉 根特‧赫比希 張尹芳
第 一 小 提 琴 ★ 吳庭毓 ★ 李宜錦 ☆ 鄧皓敦 方俊人 黃佳頎 李庭芳 ▲ 張暐姍 第 二 小 提 琴 ● 陳怡茹 ◎ 孫正玫 ○ 陳玟佐 鍾仁甫 蔡孟峰 洪章文 中 提 琴 ● 黃瑞儀 ◎ 鄧啟全 ○ 呂昭瑩 蔡秉璋 吳彥廷 袁繹晴 大 提 琴 ● 熊士蘭 ◎ 連亦先 ○ 韋智盈 唐鶯綺 ● 傅永和 ◎ 蘇億容 ○ 周春祥 低 音 提 琴 長 笛 ● 安德石 ◎ 宮崎千佳 李 浚 短 笛 鐘美川 雙 簧 管 ● 王怡靜 ◎ 阮黃松 ▲楊凱婷 英 國 管 ▓ 李明怡 楊舒婷 單 簧 管 ● 朱玫玲 ◎ 張凱婷 朱偉誼 低 音 管 ● 簡凱玉 ◎ 陳奕秀 高靈風 倍 低 音 管 簡恩義 法 國 號 ● 劉宜欣 ◎ 劉品均 ○ 黃任賢 小 號 ● 宇新樂 ◎ 陳長伯 張景民 長 號 ◎ 邵恆發 陳中昇 ＊李季鴻 低 音 長 號 彭曉昀 低 音 號 ▲ 廖偉強 定 音 鼓 ● 連雅文 ◎ 陳廷銓 打 擊 樂 ● 陳哲輝 陳振馨 楊璧慈 豎 琴 ● 解 瑄 鍵 盤 ▲ 許毓婷 鋼 片 琴
○ 陳逸群 郭昱麟 林基弘 梁坤豪 陳逸農 ▓卓曉青 賴佳奇 ▓ 林孟穎 李家豪 曾智弘 蔡竺君 ▲藍胤萱 吳怡慧 李京熹 陳偉泓 王致翔 黃雅琪 李靖宜
黃衍繹
顧慈美
康信榮
謝君玲
呂孟珊
李思琪 陳猶白
呂明美 周幼雯
陳怡婷
林宜女閒
黃日昇
王淑瑜 黃筱清
王淑宜
連珮致
蔡歆婕
孫正茸
國田朋宏 王婉如 曹予勉 鄒儒吉 ＊黃書啟
許惠婷
＊感謝臺北市立交響樂團長號首席李賢哲擔任本場音樂會客座長號首席 執行長
邱 瑗
整銷推廣經理 行政管理經理
王承禹 王雲玉
音樂總監特助
陳依君
企劃演出 企劃組長 賴盈帆 企劃專員 賴曉俐 吳孟珊 石玲玲 譜務專員 高婉瑜 樂團舞監 高冠勳 統籌舞監 潘柏宏 蘇敬涵
整銷推廣 行銷組長 鄭巧琪 行銷專員 曾柏雄 郭玲孜 王思懿 陳勁澔
法律顧問 林信和 音樂諮詢 焦元溥 美術設計 黃志勳
行政管理 人事組長 林碧珠 法務專員 劉善謙 行政專員 林欣儀 陳靜怡 行政助理 張筑昀
樂團學苑計畫贊助
錄音製作
★樂團首席 ☆樂團副首席 ●首席 ◎副首席 ○助理首席 ▓留職停薪 ▲樂季合約人員 ＊NSO樂團學苑學員 劃底線者為本場協演人員
李梅箋
蘇品維