1060618 Trio Cantabile Program Note

2017

演出時間│ 2017年6月18日 (星期日) 7:30 PM 演出地點│ 演奏廳 Recital Hall, Taipei

主辦單位│ 演出長度│上半場約40分鐘 下半場約25分鐘

演 出 者 大提琴│楊文信

Wen-Sinn Yang, cello

單簧管│朱玫玲

May-Lin Ju, clarinet

鋼

Chiao-Han Liao, piano

琴│廖皎含

1︱沁 ‧ 如歌

演出曲目

Program

馬克斯‧布魯赫（1838-1920）：八首小品，作品83

MAX BRUCH（1838-1920）: Eight Pieces, Op. 83

I. 行板 II. 稍快的快板 III. 稍快的行板 IV. 激動的快板 V. 羅馬尼亞曲調：小行板 VI. 夜曲：稍快的行板 VII. 生動，但不太快的快板 VIII. 中板

I. II. III. IV.

Andante Allegro con moto Andante con moto Allegro agitato Rumänische Melodie: Andante V. VI. Nachtgesang: Andante con moto VII. Allegro vivace, ma non troppo VIII. Moderato

~中場休息~

~Intermission~

約翰尼斯‧布拉姆斯（1833-1897）： 單簧管三重奏，作品114

JOHANNES BRAHMS（1833-1897）: Clarinet Trio, Op.114

I. II. III. IV.

快板 慢板 優美的小行板 快板

I. Allegro II. Adagio III. Andantino grazioso IV. Allegro

演出者介紹 大提琴/駐團音樂家｜楊文信 當今樂壇的大提琴巨匠之 一，楊文信不僅復甦了十九世紀 大提琴炫技名家的音樂，使阿德 里安・佛朗索華・謝偉與卡爾・ 尤里耶維契・達維朵夫等人的作 品重現於世，也讓他的聽眾們得 以親近阿里貝特・萊曼和尹伊桑這些現代作曲 家。楊文信曾與諸多名指揮合作過，包括柯林・ 戴維斯爵士、洛林・馬捷爾、馬里斯・楊頌斯、 呂紹嘉、傑郭許・挪華克、丹尼爾・克萊納、佐 渡裕和米歇爾・霍夫斯泰特。除了獨奏家活動之 外，楊文信也是炙手可熱的室內樂合作夥伴。自 2004年以來在慕尼黑音樂與戲劇學院擔任大提琴 教授，並經常舉辦國際大師班課程。在2016/17 樂季，他在國家交響樂團（臺灣愛樂）擔任駐團 藝術家。楊文信的曲目豐富而廣泛，專輯不僅包 括了鮑凱里尼、海頓、貝多芬、舒伯特、聖桑、 拉羅、柴可夫斯基和德弗札克等作曲家的大提琴 基本盤重要曲目，還有亨利・魏歐當、法蘭克・ 馬汀、雷歐尼德・薩巴涅夫和蘇菲亞・古拜杜麗 娜的作品。2005年，楊文信與巴伐利亞電視台合

作錄製了巴哈六首無伴奏大提琴組曲。《A l m a Brasileira》這張CD收錄了巴西作曲家拉達美斯・ 拿太理的室內樂作品，於2015年榮獲拉丁葛萊美 獎的最佳古典樂專輯。

單簧管│朱玫玲 單簧管師承Henri DRUART、 Guy DEPLUS、薛耀武及賴勇等 教授，獲法國國立瑪爾美松音 樂院（Conservatoire National de RUEIL-MALMAISON）卓越演奏 獎及金牌演奏獎。 1984年隨救國團幼獅管樂團赴東南亞巡迴演 奏，擔任獨奏。1985年以第一名畢業於國立藝專 （現國立臺灣藝術大學）音樂科，並與藝專交響 樂團首演史博第二號協奏曲，同年獲「全國豎笛 大賽」冠軍。1987年考取教育部公費留法獎學金 赴法進修，在極短時間內連續晉級畢業。1989年 返國進入國家交響樂團擔任首席迄今，並經常受 邀參與各型態之音樂會，及國人作品首演。1991

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年受邀赴日參加「太平洋音樂節」（Pacific Music Festival），2004年再度受邀參加，擔任單簧管首 席。

樂曲解說

自法返國至今，曾與國家交響樂團合作演出德 布西第一號狂想曲、莫札特A大調協奏曲、韋伯第 二號協奏曲，並於2000年赴澳門演出羅西尼變奏 曲。

單簧管-大提琴-鋼琴三重奏，這種室內樂組合 與一般大家所認知的鋼琴三重奏相似。只不過單簧 管取代了小提琴的角色，管樂與絃樂本身兩種截然 不同的屬性與音色，搭配上樂器之王鋼琴，似乎創 造出室內樂中音響上更多的可能性。馬克斯・布魯 赫（Max Bruch, 6 January 1838 – 2 October 1920） 寫給鋼琴、單簧管與大提琴的八首小品，作品83 （Eight Pieces for Clarinet, Cello and Piano, Op. 83） 與布拉姆斯（Johannes Brahms，1833 年5月7日－ 1897年4月3日）A小調三重奏，作品114（Trio in A minor, Op. 114），兩首作品同為浪漫後期的經典室 內樂作品，曲風內斂，樂思深刻動人，刻劃出兩位 作曲家對生命的省思與領悟，也充分展現三種樂器 巧妙與完美的結合。

鋼 琴｜廖皎含 台灣目前最受歡迎的全方位鋼 琴家廖皎含，擁有全美最知名的三 所音樂學院－寇蒂斯、茱莉亞以及 耶魯的顯赫學歷。回國十三年中， 在獨奏、器樂合作與教育各項領域 皆有傲人的成就。個人演奏特質風 采迷人，具有感性與細膩的音色；而其敏銳與隨和 的個人特質更是所有音樂家爭相邀演的合作夥伴。 名鋼琴家傅聰讚許其為「具有高度潛力的音樂家， 其活力、氣質及自然流露的音樂性，令人印象深 刻」。 目前已發行個人專輯《Encore》與《古意新聲 ∼黃輔棠鋼琴作品精選集》；室內樂專輯《貝多芬 大提琴與鋼琴作品全集》、《樂進化∼奇響室內 樂團∼》與《采歌》以及台灣名謠系列《思慕的 人》、《荻生笛聲∼東西謠想新臺風》、《心聆》 與《傾聽台灣》。翻譯耶魯大學 Michael Friedmann 教授《二十世紀音樂聆聽技巧》(原笙國際出版)與 鋼琴大師鮑立斯・柏曼(Boris Berman)名作《鋼琴 彈奏法-鋼琴大師演出備忘錄》(五南圖書出 版)， 是鋼琴教學法最受歡迎之教材。 現為含光藝術藝術總監，台灣室內樂藝術推廣 協會理事長與春詠藝術文化基金會董事。

撰文│廖皎含

馬克斯‧布魯赫：八首小品，作品83 出生於德國科隆的馬克斯・布魯赫，是德國浪 漫時期著名的音樂教育家，指揮家與作曲家。從 小學習音樂得到父母全力的支持，事業最高峰為 1880-1883年擔任Liverpool Philharmonic Society的 指揮。布魯赫雖為多產的作曲家，但至今只有三首 作品較受世人所喜愛，包含Ｇ小調第一號小提琴協 奏曲，作品26、蘇格蘭幻想曲，作品46與晚禱，作 品47－根據猶太歌曲而作的慢板，給大提琴與管絃 樂團。 布魯赫晚年創作了一首編制特別的三重奏，寫 給鋼琴、單簧管與大提琴的八首小品，作品83。因 布魯赫當時已年過七十，全曲充滿秋天氣息，斑斕 的色彩，有如換裝的葉。外表堅毅，內在溫柔，靜 待時間所蘊含出生命的滋味。除了音樂本質散發出 深層的生命領悟，同時在浪漫主義曲式上也被創新 的作曲手法所取代。八首特色小品，並不是每一首 皆有特定的標題，但卻都有明確的速度標示。調性 上除了第七首，其餘皆是小調。每一首樂曲都儘可 能呈現出三種樂器最美好的音色與寧靜的氛圍。 第一首：Ａ小調，行板，由鋼琴開啟序奏，之後由 大提琴與單簧管輪流奏出舒曼特質的旋律，全曲兩 個樂器的對話彷彿一對老夫婦交心的對談。 第二首：Ｂ小調，流動的快板，鋼琴快速分解和 弦，不斷滾動的三連音，暗喻著內在的激動。全曲 陰暗、無休止的特質與1890年代布拉姆斯室內樂與 鋼琴作品相呼應。 第三首：Ｃ小調，流動的行板。這是整個組曲中架

3︱沁 ‧ 如歌

構最長的一個樂章。狂想與詠嘆似的大提琴獨奏與天堂 般抒情的單簧管獨奏形成明顯的反差。兩個樂器都在鋼 琴伴奏下擁有屬於自己非常漫長的獨奏片段（大提琴有 兩段），接近結尾段落，由單簧管天堂般的旋律引導所 有樂器融合為一。 第四首：Ｄ小調，激動的快板。相同音型不斷忽高忽低 地重複，加上震音與附點節奏，點綴出全曲的詼諧性與 靈動性。 第五首：Ｆ小調，行板。羅馬尼亞之旋律為標題。開頭 鋼琴彈出如同里拉琴的分散和弦，大提琴緩緩奏出吟遊 詩人的主題。之後單簧管運用對位法的方式吹奏出渴望 的對話，最後如同第三首三個樂器合而為一，一起讚頌 動人的旋律。 第六首：Ｇ小調，流動的行板。夜曲為標題。藉由夜曲 的靜謐與細緻，布魯赫讓三個樂器緊密地結合在一起， 曲風又隱約聽到布拉姆斯晚期作品的沈靜。 第七首：Ｂ大調，不要太快的甚快板。整組中唯一一首 大調作品，擁有孟德爾頌般活潑的生命力，再暗藏義大 利民俗舞蹈的動機，是首迷人的迴旋曲。 第八首：降Ｅ小調，中板。到了最後一個樂章，曲風還 是無比沉重，三個樂器似乎還在彼此間尋找生命存在的 意義，時而甜美，時而糾結，到最後還是只能順應天 命。

約翰尼斯‧布拉姆斯：單簧管三重奏，作品114 當1890年的夏天布拉姆斯完成Ｇ大調絃樂五重奏， 作品111，布拉姆斯堅信他的創作生涯已畫下完美的句 點。在1891年三月布拉姆斯偶然機會下聽到單簧管演 奏家Richard Mühlfeld與Meiningen Orchestra合作韋伯F 小調單簧管協奏曲，Mühlfeld甜美動人如同夜鶯般的音 色再次激起布拉姆斯的創作靈感。同年的11月布拉姆斯 為Mühlfeld寫了兩首全新的室內樂作品－給單簧管、大 提琴與鋼琴的三重奏，作品114與給單簧管與絃樂的五 重奏，作品115。 這首三重奏具有布拉姆斯晚期作品嚴謹與小品的特 質。全曲典型四個樂章，沒有不尋常與渲染的色彩，卻 富含濃厚的浪漫情懷與細緻的作曲手法。這首三重奏 與之後為單簧管所寫的兩首奏鳴曲，完全是為單簧管量 身定做的佳作。由一個簡單的琶音上行與下行音階揭開 整首三重奏的序幕，這個動機逐漸發展成複雜的對位網 絡貫穿整個第一樂章。在明確的奏鳴曲式第一樂章之 後，慢板第二樂章充分融合三個樂器最感性的音域與色 彩，微妙的重組兩個基本動機，讓三個樂器不斷交錯其

中，創造出第二樂章獨特的美感與動人的旋律。可愛 又懷舊的維也納華爾滋帶出優雅行板的第三樂章，中 段穿插了奧地利蘭特勒舞曲，單簧管在此段落用約德 爾歌唱法（一種流行於瑞士與奧地利山民間的民歌， 牧民用於呼喊牛群、羊群以及進行遠距離交流的喊叫 聲），也就是音域不斷的高低起伏，產生一串高－低 －高－低的聲音。第四樂章是簡短且令人振奮的迴旋 曲式。快板一向是布拉姆斯典型吉普賽曲風的慣用寫 法，涵蓋了三對四的節奏與小調式的和聲。這是三重 奏中唯一被視為華麗燦爛的樂章，同時也讓整個作品 果斷明確的結束。