2017
演出曲目
Program
阿諾‧荀貝格（1874-1951）： 《為影像伴奏的音樂》
ARNOLD SCHOENBERG（1874-1951）: Begleitungsmusik zu einer Lichtspielszene, Op. 34
約翰．威廉斯（b. 1932）： 《星際大戰》組曲
JOHN WILLIAMS（b. 1932）: Star Wars Suite
I. II. III. IV. V.
I. II. III. IV. V.
電影主題 莉亞公主主題 帝國進行曲(達斯維德主題) 尤達大師主題 王座廳與片尾曲
Main Title Princess Leia's Theme Imperial March (Darth Vader's Theme) Yoda's Theme Throne Room and End Title
留白部位提供觀眾 打洞收藏之用
~中場休息~
~Intermission~
塞爾基‧普羅科菲夫（1891-1953）： 《亞歷山大．涅夫斯基》清唱劇
SERGEI PROKOFIEV（1891-1953）: Alexander Nevsky, Cantata, Op. 78
I. II. III. IV. V. VI. VII.
I. Russia under the Mongol Yoke II. Song about Alexander Nevsky III. The Crusaders in Pskov IV. Arise, Russian People V. The Battle on the Ice VI. The Field of the Dead VII. Alexander's Entry into Psko
在蒙古帝國的枷鎖下 亞歷山大·涅夫斯基之頌歌 匹斯可夫的十字軍 起來吧！俄羅斯人民 冰上大戰 死者的戰場 亞歷山大進入匹斯可夫
演出時間│ 2017年12月17日 (星期日) 7:30 PM 演出地點│ 國家音樂廳 National Concert Hall, Taipei
演出者
指
揮｜呂紹嘉 Shao-Chia Lü, conductor
次女高音｜翁若珮 Jo-Pei Weng, mezzo-soprano 合唱指導｜張維君 Wei-Chun Regina Chang, chorus master 國家交響樂團 National Symphony Orchestra (NSO)
主辦單位│
指定住宿│
演出長度│上半場約35分鐘，下半場約40分鐘
台北愛樂合唱團 Taipei Philharmonic Chorus
1︱總監電影院
演出者介紹 指揮｜呂紹嘉 出身臺灣，為享譽國際樂壇的 旅歐名指揮家。自鋼琴啟蒙，後隨 陳秋盛研習指揮，繼而赴美印第安 那大學及維也納國立音樂院深造。 在贏得法國貝桑頌、義大利佩卓地 和荷蘭孔德拉辛三大國際指揮大賽 首獎後，展開了他在歐洲的指揮生 涯。旅居德國期間先後擔任柏林喜歌劇院首席駐團 指揮（1995-1998）、德國柯布倫茲市立歌劇院音 樂總監（1998-2001）、德國國家萊茵愛樂交響樂 團音樂總監（1998-2004）、德國漢諾威國家歌劇 院音樂總監（2001-2006），並於2004年5月獲文化 部長頒贈象徵該省文化最高榮譽的Peter Cornelius 獎章。在歌劇的領域中，曾於英國國家歌劇院、布 魯塞爾皇家歌劇院、雪梨歌劇院、德國司徒加特、 柏林德意志、漢堡、法蘭克福歌劇院客席登臺指 揮。歌劇外，呂紹嘉在交響樂指揮的表現也同樣耀 眼。近年來合作的主要交響樂團有：柏林、西南 德、中德、巴伐利亞廣播、法國國家、里昂、杜魯 士、史特拉斯堡、維也納廣播、英國利物浦愛樂、 奧斯陸愛樂、貝爾根愛樂、赫爾辛基愛樂、瑞典廣 播、挪威廣播、哥特堡、羅馬聖西西里亞、及荷蘭 皇家音樂大會堂管絃樂團等。在亞洲，與香港管弦 樂團、NHK、新日本愛樂、首爾愛樂、韓國KBS 及北京、上海等地的代表性樂團合作演出。自2010 年8 月起接任NSO 國家交響樂團音樂總監。
次女高音｜翁若珮 2005 年取得美國約翰霍普金 斯大學琵琶蒂音樂院碩士文憑，同 年10月獲得第四屆建華愛樂古典菁 英聲樂首獎。2007年5月獲日本橫 須賀第十二屆新聲歌唱大賽亞洲區 優勝。曾參與的演出包括馬斯卡尼 《鄉村騎士》；浦契尼《修女安潔 莉卡》、《強尼．史基基》、《蝴蝶夫人》、《瑪 儂．雷斯柯》；漢普丁《韓賽與葛麗特》；華格納 《尼貝龍根指環》；莫札特《魔笛》、《費加洛婚 禮》；小約翰史特勞斯《蝙蝠》；韓德爾神劇《猶 大馬加比斯》、《彌賽亞》、《所羅門》等，並於 金希文歌劇《黑鬚馬偕》及錢南章歌劇《畫魂》世 界首演中擔綱演出。2012 年獲國立臺北藝術大學 頒發傑出校友獎。2014 年3 月參與北京國家大劇院 與馬林斯基歌劇院共同製作的《尤金．奧尼金》， 飾演奧爾嘉，並獲葛濟夫大師邀請赴俄羅斯參加聖 彼得堡白晝音樂節。
Conductor｜Shao-Chia Lü Taiwan-born conductor Shao-Chia Lü studied music in Taipei, later at the Indiana University in Bloomington, USA, and also at Vienna's College of Music. His training resulted in important first prizes at three renowned international conductor competitions: Besancon (France), Pedrotti (Italy) and Kondrashin (the Netherlands). Shao-Chia Lü accepted positions as General Music Director of the Koblenz Theatre (19982001), the Staatsorchester Rheinische Philharmonie Koblenz (1998-2004), and the Staatsoper Hannover (2001- 2006). Shao-Chia Lü appears regularly as guest conductor at several world-renowned opera houses, including the Opera Australia in Sydney and Melbourne, the English National Opera, Theatre de la Monnaie in Brussels, Den Norske Opera in Oslo, Gothenburg Opera, Oper Frankfurt, Staatsoper Hamburg and Stuttgart, Deutsche Oper and Komische Oper Berlin. Alongside his opera activities, Lu is equally at home on concert podiums. Lu has worked repeatedly with many leading European orchestras, such as the Oslo Philharmonic, Orchestra Sinfonica di Santa Cecilia Rome, Norwegian and Swedish Radio Orchestra, Helsinki Philharmonic Orchestra, Royal Liverpool Philharmonic, Orchestre National de France, SWR Stuttgart, Rundfunksinfonieorchster Berlin, the Goteborgs Sinfoniker, Staatskapelle Weimar, Frankfurter Museumsorchester and Royal Concertgebouw Orchestra in Amsterdam. In Asia, Lu has worked with the Hong Kong Philharmonic, NHK, New Japan Philharmonic, Seoul Philharmonic, KBS Symphony Orchestra and leading orchestras in China. Shao-Chia Lü has been Music Director of the Taiwan Philharmonic (the National Symphony Orchestra) since August 2010.
Mezzo-Soprano｜Jo-Pei Weng
In 2005, Jo-Pei Weng received her Master of Music degree in Vocal Performance from the Peabody Conservatory of Johns Hopkins University in Baltimore, and won the first prize of the Young Artists Show Case from Bank SinoPac. Weng is also the winner of the 12th New Voice competition (Asia region) in Yokosuga Japan in 2007. Her oratorio credits include performances with the Taipei Gloria Oratorio Choir, Moment Musical Orchestra, Taipei Symphony Orchestra and Taipei National University of the Arts, Peabody Institute, Baltimore Concert Singers. As an opera singer, Weng has performed the role of Principessa from Puccini's Suor Angelica, Zita from Gianni Schicchi, Suzuki from Madama Butterfly, and many other roles. She was awarded the Outstanding Alumni Award by National Taipei University of the Arts in 2012. In March of 2014 Weng was invited to play Olga in a performance of Tchaikovsky's Eugene Onegin at Beijing's National Centre for the Performing Arts. In March of 2014 renowned conductor and opera director Valery Gergiev invited Weng to perform at the Mariinsky Theatre in Russia, making her the first Taiwanese vocalist to perform in St. Petersburg's White Nights Festival.
2︱總監電影院
合唱指導｜張維君 畢業於國立台灣師範大學音 樂研究所，主修合唱指揮，師事 翁佳芬博士。指揮技巧啟蒙於連 芳貝老師。學習過程中曾接受Kurt Suttner、Anthony Leach、Henry Gibbons 、 Gabor Hollerung 、 Joseph Flummerfelt、Anton Armstrong、Maria Guinand 等合唱大師個別指導。 曾指導中正高中合唱團、長庚大學曉韻合唱團台 北醫學大學杏聲合唱團及天主教台北教區慶典合 唱團。2015年應澎湖縣文化局邀請指揮華岡唱友 合唱團參加「2015菊島國際合唱藝術季」。2016 年指揮台北愛樂室內合唱團及台北愛樂市民合唱 團，於國家音樂廳演出「傳唱記憶~四年五班同樂 會」。曾擔任台北愛樂合唱團助理指揮、台北愛樂 青年合唱團助理指揮暨客席指揮、台灣青年節慶合 唱團助理指揮。2014年起擔任台北國際合唱音樂 節駐團師資。現任台北市婦女合唱團、華岡唱友合 唱團指揮，台北愛樂合唱團副指揮。
台北愛樂合唱團 1972年創立，1983年由杜黑教授擔任藝術總 監至今，現由古育仲擔任音樂總監暨指揮。曾與 NSO國家交響樂團合作演出威爾第《安魂曲》、 貝多芬第九號交響曲、比才歌劇《卡門》、布瑞頓 《戰爭安魂曲》、韓德爾《彌賽亞》、孟德爾頌 《以利亞》、馬勒第二、三、八號交響曲。首演國 內外經典作品有：錢南章《馬蘭姑娘》、《佛教涅 盤曲》、歌劇《畫魂》、《十二生肖》、許常惠歌 劇《鄭成功》、馬水龍《霸王虞姬》、《無形的神 殿》及巴赫《B小調彌撒》、《聖約翰受難曲》、 《聖馬太受難曲》、華爾頓《伯沙撒王的盛宴》 等。2007年獲台北市政府譽揚，訂定捷運東區地 下街七號廣場為「台北愛樂合唱廣場」，肯定本團 對台灣音樂界的卓越貢獻。
藝術總監│杜 黑 聲樂老師│陳美玲、陳珮琪、林慈音、施履誠、謝銘謀 音樂總監│古育仲 駐團歌手│李師語、郭倩妏、穆福淳、張殷齊、謝銘謀 常任指揮│張維君 合唱經理│莊馥鴻、劉宜欣 鋼 琴│劉惠珊 合唱助理│簡宸緯
Chorus Master｜Wei-Chun Regina Chang Graduated from the National Taiwan Normal University Institute of Music, Regina Chang studied choral conducting Dr. Weng Jia-Fen. Her conducting skill was first taught by Lian Fang-Bei. During her studies, she also took guidance from Kurt Suttner, Anthony Leach, Henry Gibbons, Gabor Hollerung, Joseph Flummerfelt, Anton Armstrong, Maria Guinand and other choral conductors for individual instructions. In 2016, she conducted the Taipei Philharmonic Chamber Chorus and the Taipei Philharmonic Citizen Chorus to perform at the National Concert Hall for the concert "A Night of Classic Chinese Choral Music." She also served as the Assistant Conductor in the Taipei Philharmonic Chorus and the Assistant Conductor and Guest Conductor in the Taipei Philharmonic Youth Chorus. From 2011 to 2014, she served as the Assistant Conductor of the Taiwan Youth Festival Choir. Since 2014, she has been the Coach-in-Residence of the Taipei International Choral Music Festival. She is currently the conductor of Taipei Women's Singing Society, Hwa-Kang Alumni Chorus and the Associate Conductor of Taipei Philharmonic Chorus.
Taipei Philharmonic Chorus Founded in 1972, Taipei Philharmonic Chorus was has established a reputation as one of the most prestigious choruses in Taiwan. The chorus is awarded and sponsored by the Ministry of Cultural from 1994 to date as an "Outstanding Performing Group". The chorus has collaborated with NSO for several events, repertoire includes: Beethoven's Symphony No. 9, Mendelssohn's Elijah and Symphony No. 2, Mahler's Symphony No. 2, 3, 8, Bizet's Carmen, Puccini's Madama Butterfly , Britten's War Requiem, Orff's Carmina Burana, to name a few. From the 140-voice chorus, a 40-voice chamber choir is selected to tour and perform more selected works, and has an impressive history of overseas performances. Together with the chorus, both groups have been invited to perform in many different festivals and countries. 聲 部 指 導│吳棠芬 團 長│徐宏宗 副團長│王建民 黃慧禎 聲部負責人│葉馨琦、洪瑩庭、李文雯、吳棠芬、 林中強、鍾 驊、歐喜強、陳宗偉 活動組│李宥蓁 聲部服務組│林愫嫻、徐瑞玉、何如涵、邵惟萱、 財務組│吳福音 李培松、謝宜璋、黃威銘、謝國進
第一女高音 王 晴 吳姵瑩 吳梅華 李師語 林愫嫺 莊惠雯 許立儂 郭倩妏 黃千榕 黃莉婷 葉馨琦 蔡得榕 蕭沛姍 第二女高音 王薈榕 王瀅綾 吳佳欣 吳華芬 吳福音 李思捷 汪妘姍 林芸亘 林萌先 洪瑩庭 范秋屏 徐瑞玉 郭孟昕 陳怡如 曾令儀 黃莉宜 黃慧禎 蔣毓方 第一女低音 王美悧 何如涵 呂文容 宋怡瑾 李文玲 李文雯 周可雲 林宜穎 邱淑姝 柯瑞美 胡 葉日禎 詹素吟 劉德瑩 簡吟容
琪 唐孝菲 莊廼嫻 陳韻竹 童錦華 黃乃芬 黃瑋菁 楊美慧
第二女低音 王逸琪 吳乃恩 吳棠芬 宋美嬉 李欣縈 李姿俐 李宥蓁 汪雅美 邵惟萱 胡顯琦 張渝韻 許瑋芳 許熒芸 郭嘉霖 陶姵仁 蔡安津 蔡宛玲 鄧涵云 第一男高音 王泓健 吳宗軒 林中強 林家偉 金文聿 徐至寧 曹先進 陳弘哲 陳長聖 陳俊溢 陳耿盈 潘仕豪 穆福淳 賴智暉 鍾
驊
第二男高音 方理查 王建民 王復民 王廉威 王聖豊 吳 翰 李柏毅 林宗翰 邵獻慶 胡正恆 徐志豪 高永和 康吉良 陳柏豪 陳胤豪 陳輝鐘 曾俊輔 劉厚蘇 蔣忠翰 鄭蘭英 蕭喆謙 謝宜璋 謝易衡 顏世俊 蘇建林 第一男低音 吳宏達 呂子群 李宗憲 李欣哲 易廷威 林
維 林裕然 屠世天 許家豪 陳世龍 陳仲陽 廖怡敏 蔡鴻燊 蔣廉君
第二男低音 朱正志 周思民 周義山 林威安 范世平 唐孝良 徐宏宗 徐浩鈞 莊
偉 莊博涵 陳光前 陳宗偉 陳建隆 劉申白 謝國進 羅仲智
3︱總監電影院
樂曲解說 撰文│焦元溥 （英國國王學院音樂學博士） 從聖桑為電影《公爵謀殺案》 ( L'Assassinat du Duc de Guise ) 譜寫配樂以來，音樂與電影， 甚至所謂古典音樂 ( 家 ) 與電影，就是二十世紀初 至今最迷人的藝術風景，也足稱最重要的一門 曲類。今晚所呈現的三部作品各有不同，既呈 現影像與作曲家的互動過程，也讓我們看到作 曲家如何使音樂自成一格，展現獨立於銀幕的 聆賞價值。
阿諾‧荀貝格：《為影像伴奏的音樂》 荀貝格(Arnold Schoenberg，1874-1951)是樂史
作訓練的他，這點倒是難不倒，更何況他還 有原本的試用配樂做參考。比方說《星際大 戰》電影一開始的「反抗軍主題」，那三連 音節奏就可對應《行星組曲》中〈戰爭之神 火星〉的五拍節奏。至於太空的飄渺和無重 力，威廉斯也和〈神秘之神海王星〉浮游悠 遠的木管和〈老年之神土星〉驚懼狂響的鐘 聲借來許多筆法。至於情感張力強大的「原 力主題」，又可對照德沃札克第九號交響曲 《新世界》的第四樂章第一主題，贈勳典禮 儀式的「王座廳」主題則深得艾爾加與華爾 頓一脈英國皇家風格，威廉斯吸收模仿改寫 功力之強，處處可見精采例證。
中驚人的自學大師，以不可思議的本領掌握最刁 鑽靈活的技巧，又為音樂創作不斷提出新方向，
《星際大戰》另一精彩之處，在於作曲
包括打破調性傳統的無調性作品，以及規範無調
家用了華格納的「主導動機」手法。《尼貝
性的十二音列技法。就算世人的耳朵與頭腦跟不
龍指環》前後26年寫作，其實中斷十年，若
上他的步伐，他也堅持自己的信念， 1930 年於
非運用「主導動機」，實在很難想像作曲家
柏林首演的《為影像所寫的音樂》就是最好的例
在停筆十年後再寫還能維持風格統一。華格
子。這最後僅存於想像中的作曲計畫以十二音列
納如此，威廉斯亦然，《星際大戰》配樂之
技法譜寫，筆法精緻細膩、情感張力強勁，八分
所以精彩，也在於動機環環相扣，讓人得以
多鐘共有「威脅的危險」、「恐懼」、「災難」
追蹤劇情。本場演出將呈現作曲家親選之五
三個段落，一路行來果真有天地毀滅之感，又結
段組曲版本，包含《星際大戰》原始三部曲
束於惡意的私語，彷彿看了一部以聲音演出的心
最重要的音樂主題。
理恐怖片。
I. 電影主題：以「反抗軍主題」掀起史詩序 約翰．威廉斯：《星際大戰》組曲 隨著《星際大戰》(Star Wars)第七集上映，這
幕，中間可聽到「莉亞公主主題」。
II. 莉亞公主主題：在第四集《曙光乍現》登
魅力無窮的太空史詩總算開啟最後三部曲，就要
場，也成為第一至三集的重要主題，更不斷
完成喬治·盧卡斯一開始的九部曲構想。三十多年
出現於星戰系列。
來物換星移，何其有幸，我們還能有約翰·威廉斯
(John Williams，1932-)的音樂，等著他完成這史上 最龐大的配樂計畫。 不過盧卡斯一開始並不打算找人寫配樂。這顯 然受了庫柏力克《2001太空漫遊》的影響，認為 用現成古典名曲才能表現《星際大戰》的史詩壯 闊。製作時的試用配樂，其實是霍爾斯特《行星 組曲》、德沃札克和華爾頓(William Walton)交響
樂，以及羅沙(Miklos Rosza)所寫的《賓漢》配樂 等等。如果剪裁得當，這也是很好的選擇，所幸我
III. 帝國進行曲 ( 達斯維德主題 ) ：在第五集 《帝國大反擊》登場，以冰冷、機械性的聲 響描寫反派主角達斯維德，也是邪惡銀河帝 國的象徵。 IV. 尤達大師主題：同樣在《帝國大反擊》登 場，代表絕地武士大師尤達，也不斷出現在 星戰系列。 V. 王座廳與片尾曲：《曙光乍現》的終景，
們有了更好的結果：才和威廉斯在《大白鯊》與
信號前導後我們先聽到「原力主題」，又聽
《第三類接觸》合作愉快的史蒂芬·史匹柏，介紹
得「王座廳」與片頭「反抗軍主題」驕傲鳴
盧卡斯結識這位作曲家。這個會面最終讓導演改變
響，之後「原力主題」以雙簧管、長笛、弦
想法，催生二十世紀至今影響最巨大的電影配樂。
樂輪番演奏，接回「王座廳」與「反抗軍主 題」後導入片尾音樂，和電影開頭首尾呼
約翰·威廉斯完全理解導演的意圖。既然要壯 闊澎湃的交響史詩，他就以傳統古典音樂中的交響 筆法，打造《星際大戰》的宏偉格局。受過管絃寫
應。
4︱總監電影院
塞爾基‧普羅科菲夫：《亞歷山大．涅夫斯基》清 唱劇 從小就以音樂寫日記，描寫功力絕佳的普羅 高菲夫(Sergei Prokofiev ，1891-1953)非凡旋律 不只在歌劇與芭蕾大放異彩，也在銀幕綻放光 芒，《亞歷山大·涅夫斯基》就是頂尖之作。這 部1938年由艾森斯坦（Sergei Eisenstein，18981948 ）執導的歷史片，反映蘇聯和納粹德國各 懷鬼胎，又與日本且戰且和的二戰局勢。亞歷山 大·涅夫斯基(Alexander Nevsky，1221-1263)是俄 國家喻戶曉的民族英雄。他先打敗瑞典侵略者， 又於冰湖上大敗條頓騎士團，堪稱俄羅斯存續關 鍵一役。電影以騎士團象徵德國，以民族主義號 召俄羅斯愛國情操，雖有濃厚政治宣傳意味，導 演仍以獨到的蒙太奇技巧（Montage）展現藝術成 就，是史上赫赫有名的電影。開拍前普羅高菲夫 曾至好萊塢參訪，認識最新穎的配樂手法(家書中 他還提到結識迪士尼，很喜愛《白雪公主》)，他 也將這些技巧用於《亞歷山大·涅夫斯基》。他 的配樂不只有精彩旋律與音響效果，更和影像開 展出豐富層次—或呼應或評論，或註解或烘托， 作曲家以音樂鋪陳出另一條敘事線，成果令人驚 嘆。隔年普羅高菲夫再行配器，將27段配樂重新 剪裁改寫成同名清唱劇，更成為當代經典。清唱 劇版本的《亞歷山大·涅夫斯基》基本上維持電 影敘事主線，全曲分成七個段落如下：
I. 在蒙古帝國的枷鎖下： 森冷音響代表蒙古鐵騎所帶來的毀滅。 II. 亞歷山大·涅夫斯基之頌歌： 歌頌1240年諾夫哥羅(Novgorod)王子在涅瓦河畔 擊敗瑞典軍隊的事蹟(也是他獲得「涅夫斯基」此 一榮稱的由來)。 這發生在涅瓦河畔，在聶瓦河，這條大河之畔。 我們砍落敵軍，那敵軍，那瑞典軍隊。 啊，我們是如何戰鬥，如何砍殺他們！ 啊，我們是如何將他們的船隻劈成碎片！ 我們毫不吝惜我們的鮮血，為了我們偉大的俄 國。 我們揮舞斧頭，道路就出現； 我們伸出長矛，小徑就敞開。 我們用鐮刀砍倒瑞典侵略者，就如焦土上的草。 我們絕不會出讓俄羅斯的土地， 那些進犯俄羅斯的人是只有死路一條。 起來吧，俄羅斯，抵抗敵人！ 武裝起來，榮耀的諾夫哥羅！
III. 匹斯可夫(Pskov)的十字軍： 普羅高菲夫本想用中世紀教會音樂素材寫作此
段，最後仍以原創旋律代表冰冷殘酷的條頓騎士 團，但他使用了來自拉丁文詩篇的字句Peregrinus expectavi, pedes meos in cymbalis(我等待的朝聖者， 我腳在鈸中)作為騎士團上戰場的歌詞。我們亦可 從這段聽到〈死者的戰場〉的旋律。
IV. 起來吧！俄羅斯人民： 和上一段侵略敵人相對，此段以樸拙原始的旋律與 聲響效果，呈現俄羅斯農民扛著簡陋武器走上戰 場。 起來吧！俄羅斯人民，為榮耀的戰爭，至死方休的 戰爭。 起來吧！自由的人民，為我們摯愛的國家！ 對活著的戰士至上最高敬意，向犧牲的戰士獻上不 朽名聲。 為了我們的家鄉，我們俄羅斯的土地，起來吧！俄 羅斯人民！ 在我們俄羅斯祖國，我們偉大的俄羅斯， 沒有敵人能夠存活， 起來，起來吧，俄羅斯祖國！ 敵人不能進入俄羅斯，沒有外國軍隊能殘存俄羅 斯， 他們將看不見進入俄羅斯的道路， 他們不能蹂躪俄羅斯的土地！
V. 冰上大戰 俄羅斯民族的存亡決定戰役，也是電影中最精彩的 重頭戲：1242年涅夫斯基在愛沙尼亞邊境的佩普西 湖(Lake Peipus)冰凍水面上，擊敗進犯的條頓騎士 團。我們聽到古老的號角聲，交戰雙方代表旋律與 合唱彼此廝殺，以及狂放刺激的管絃樂團展技。 VI. 死者的戰場 電影中有兩位女性角色，一位參與戰事，一位答應 兩位男子，以其英勇程度來決定歸屬。這段是戰場 以全景俯瞰視角呈現，女子焦急尋找愛人，並吻了 亡者的眼瞼。普羅高菲夫寫出極富民俗情感與風格 的感人曲調，由次女高音演唱。 我要穿過大雪覆蓋的原野 飛過死亡的戰場。 我將尋找那些榮耀的獵鷹， 我將嫁的人，高貴的青年們。 這裡躺著的，是被刀劍砍倒的人； 這裡躺著的，是為箭矛刺穿的人。 他們鮮紅的血，灌溉了我們摯愛的土地， 我們的俄羅斯。 對那高貴地為俄羅斯而死的他， 我將在逝者的眼上獻出親吻； 對於生還歸來的青年， 我將成為他的新娘，真心的伴侶。
5︱總監電影院
我不會以貌取人， 畢竟世間的美貌終會消逝， 我只嫁給勇敢的男人， 聽我此言！無畏的獵鷹！
VII. 亞歷山大進入匹斯可夫 清唱劇最後一段，涅夫斯基的凱旋，從中可聽到對 前面段落的呼應，光輝燦爛的終曲。 俄羅斯已在大戰中獲勝。 俄羅斯已經擊敗侵略者。 在我們俄羅斯祖國，沒有敵人能夠存活。 攻擊者將自尋死路！ 歡樂，歌唱，俄羅斯母親！ 沒有敵人能在俄羅斯存活 沒有敵人能夠覬覦我們俄羅斯的村莊。 那些攻擊俄羅斯的人將死路一條。 在我們俄羅斯祖國，偉大的俄羅斯， 沒有敵人能夠存活！ 歡樂，歌唱，俄羅斯母親！ 為這盛大的慶祝，俄羅斯都聚集起來。 歡樂，俄羅斯，我們的祖國！
Program Notes Arnold Schoenberg: Begleitungsmusik zu einer Lichtspielszene, Op. 34 Schoenberg began to compose his Accompaniment to a Cinematographic Scene, Op. 34, music for an imaginary film, on 15 October 1929, and finished it on 14 February 1930. The first performance, on 28 April 1930, was by the Frankfurt Radio Orchestra, conducted by Hans Rosbaud. It might be said that the classical dramatic formula of the subtitle provided the composer with the perfect vehicle for his "expressionist" style. The structure is the easiest to hear and follow of any of his pieces employing twelve-tone technique, partly because the nine episodes leading to the Catastrophe are delineated by successively faster tempos and/or rhythmic units. At the Catastrophe, the pulsation slows to the same tempo as the beginning which is not the only symmetry in the construction of the piece. In the first and last segments, the tonality of E flat minor is sustained throughout in the lower strings, and E flat is the emphasized referential pitch in the middle as well, most prominently at the climax (mm. 144-152), first in the bass instruments, then repeated four octaves higher in the violins. © 2017 Naxos Digital Services Ltd
John Williams: Star Wars Suite
By Robert Markow
JOHN WILLIAMS: Born in Floral Park, Long Island, February 8, 1932; now living in Los Angeles. It is probably safe to say that more people have heard the music of John than that of any other composer in history. Through more than one hundred film scores, many of them blockbusters like Star Wars, E.T., Close Encounters of the Third Kind, Superman, The Poseiden Adventure, Jaws, Jurassic Park, the Indiana Jones trilogy and three Harry Potter films, the very sound of a Williams score is familiar to millions. Through this work he has won 50 Academy Award nominations, 5 Oscars, 23 Grammies (out of 67 nominations) 3 Emmys, 4 Golden Globes and 7 British Academy Awards. His recent film scores include Lincoln, The Book Thief and Star Wars: The Force Awakens. Williams is also well known as a conductor, in which capacity he led the Boston Pops from 1980-1993. Williams' single most recognized film score around the planet is probably that for the first Star Wars film (1977), following which came six more "episodes" in the non-sequential series extending over nearly four decades (plus the standalone Rogue One ). The eighth episode, The Last Jedi , is scheduled for release throughout the galaxy this month. Star Wars was chosen in 2005 by the American Film Institute as the greatest American movie score of all time. MAIN TITLE – This has become one of the most widely recognized sounds heard 'round the world' – that great "crash" from the cymbals erupting out of silence and accompanied by the roar of drums, the "assembling" of trumpets, and then a single, proudly striding trumpet, with almost blinding brilliance, proclaiming the grand processional Main Title Theme against the background of a full orchestra in all its glory. PRINCESS LEIA'S THEME – We meet Princess Leia Organa in the first scene of the film, but the leitmotif associated with her appears for the first time only after the film has been running for about 35 minutes. This occurs at the moment when she emerges from the droid R2D2 in the form of a miniature hologram before Obi-Wan Kenobi and Luke to deliver her plea for assistance in the rebels' struggle against the evil Empire. IMPERIAL MARCH – About twenty minutes
6︱總監電影院
into The Empire Strikes Back we hear this "march" music for the first time. Darth Vader has just learned where the rebel forces are hiding out and initiates procedures to go after them. The music is indeed march-like, though we never see an actual march on the screen. YODA'S THEME – While Han and Leia are negotiating a deadly asteroid field, Luke is headed for Dagobah, where he will meet Yoda, the diminutive, 800-year-old humanoid creature and former trainer of Jedi knights. Yoda's theme consists of a rising line that unfolds in gentle waves of string writing – warm, consoling, confident. We hear it first as Yoda muses regretfully on Luke's lack of patience and the possibility that Luke is still too immature to learn the ways of the Jedi. THRONE ROOM AND END TITLE –At the end of the film, Princess Leia bestows awards on Luke and Han for their victory in blowing up the Death Star and for their great bravery and courage under fire. The music is suitably grand and ceremonial, leading off with a full-orchestra development of Luke's theme. After the picture of supreme joy fades from the screen, music developed from the Main Title continues on for another five minutes to accompany the end credits, which run into the hundreds. Sergei Prokofiev: Alexander Nevsky, Cantata, Op. 78
The cantata Alexander Nevsky is drawn from the music Prokofiev wrote in 1938 for Sergey Eisenstein's film dealing with the 13th-century conflict between Russia and the Teutonic crusaders, events which seemed to have a contemporary relevance, with the growing threat to Soviet Russia from Nazi Germany. Both Eisenstein and Prokofiev had had experience of Hollywood, the latter during a visit in 1938, and Prokofiev coupled an interest in the new technology with an enthusiasm for the medium, demonstrated in the eight film-scores that he wrote. These included a further productive collaboration with Eisenstein on which he embarked in 1942 in the film Ivan the Terrible . The two worked closely together on Alexander Nevsky , with scenes sometimes following music that had already been written, or at other times composed immediately after seeing the first rushes. The cantata from the film-score for Alexander Nevsky , which broadly follows the cinematic narrative, opens with music that reflects, in its initial
harshness, the suffering of Russia under Mongolian oppression, the cruelty of the oppressors contrasted with the more plaintive material suggesting the hardships endured by the people. 'Song about Alexander Nevsky'celebrates Alexander's defeat of the Swedish armies on the banks of the River Neva, in music that reflects the determination of the Russians against their enemies. In 'The Crusaders in Pskov', Prokofiev, as elsewhere, avoids recourse to anything suggesting music contemporary with the events depicted in the film. The Teutonic crusaders, however, are given a brief Latin text, their music, with its harsh brass chords and hymn-like implications, in contrast to the supplication of the people. There follows a patriotic call to battle in the stirring 'Arise, ye Russian people'. 'The Battle on the Ice', an extended scene in the film, is depicted first by music that suggests the cold of Russian winter. The approach of the Teutonic knights is heard, with their chant 'Peregrinus, expectavi, pedes meos in cymbalis', as they ride forward. The Russians, with a motif from 'Arise, ye Russian people', charge against their enemy, and the rival forces clash in mortal struggle. Final Russian victory, in spite of heavy losses, is celebrated in a triumphant march, with a concluding reference to the 'Alexander Nevsky Song'. 'The Field of Death'has a woman searching for her lover, ready to kiss the one who has died for Russia, and praising the brave rather than the handsome. The cantata ends with Alexander Nevsky's entry into Pskov. The song in his praise is heard, with other earlier elements of the score recalled before the final triumph. © 2016 Naxos Digital Services Ltd
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7︱總監電影院
National Symphony Orchestra
自信而精銳
國家交響樂團 於1986年為建立一個指標級交響樂團而 投下的希望，2005年起成為駐國家音樂廳團 隊，2014年4月起改隸國家表演藝術中心，目前 已成為頂尖的亞洲樂團。樂團歷任音樂總監/ 藝術顧問包括許常惠、張大勝、林望傑、簡文 彬以及赫比希，自2010年8月起，由呂紹嘉接任 音樂總監。近30年來與NSO合作過的知名指 揮家有馬捷爾、巴夏、潘德瑞茨基、史瓦茲、羅 斯楚波維奇、柯米希奧納、史拉特金等。除了 精緻音樂會，NSO也製作大型歌劇，更以各種 推廣講座音樂會、節慶或戶外音樂會，使NSO 的節目成為愛樂大眾樂於參與的活動，形成華 人地區古典音樂的新風貌。 音樂總監 桂冠指揮 駐團指揮
Founded in 1986, the National Symphony Orchestra (NSO), also known as Taiwan Philharmonic, became the resident orchestra of the National Concert Hall, and an artistic affiliate of the National Performing Arts Center in April 2014. The orchestra has benefited from the leadership of many music directors and principal conductors, including Gerard Akoka, Urs Schneider, Tsang-Houei Hsu, Da-Shen Chang, Jahja Ling, Wen-Pin Chien and Güther Herbig. Since August 2010, Maestro ShaoChia Lü has been Music Director of NSO and will lead the NSO continually to further enrich its performances and carry out its mission as the flagship of classical ensemble in Taiwan. The NSO works regularly with internationally acclaimed musicians, including Lorin Maazel, K. Penderecki, Rudolf Barshai, Kek-Tjiang Lim, G. Schwarz, Uri Mayer, Joseph Silverstein, Leonard Slatkin, Christopher Hogwood, Christopher Poppen and many others. Tour performances were also regularly offered throughout Taiwan and in overseas, in places such as Vienna, Paris, Berlin, Singapore, Kuala Lumpur, Sapporo, Tokyo, Yokohama, Hong Kong, Guangzhou, Shanghai, Hangzhou, and Beijing.
呂紹嘉 根特‧赫比希 張尹芳
第 一 小 提 琴 ★ 吳庭毓 ★ 李宜錦 ☆ 鄧皓敦 ○ 陳逸群 郭昱麟 林基弘 梁坤豪 陳逸農 ▓卓曉青 方俊人 黃佳頎 李庭芳 賴佳奇 林孟穎 李家豪 曾智弘 蔡竺君 ▲藍胤萱 第二小提琴
黃衍繹
顧慈美
鍾仁甫 蔡孟峰 洪章文 陳偉泓 王致翔
● 陳怡茹 ◎ 孫正玫
○ 陳玟佐 吳怡慧 李京熹
呂 昉
中 提 琴
● 黃瑞儀 ◎ 鄧啟全 ○ 呂昭瑩 黃雅琪 ▓李靖宜 蔡秉璋 吳彥廷 黃亞漢 曾怡嘉
謝君玲
呂孟珊
李思琪 陳猶白
大 提 琴
● 熊士蘭
林宜女閒
黃日昇
蘇品維
王淑宜
連珮致
蔡歆婕
◎ 連亦先 ○ 韋智盈 周幼雯 陳怡婷
康信榮
李梅箋
唐鶯綺
▲ 劉純妤 ▲ 丁莉齡 低 音 提 琴
● 傅永和
◎ 蘇億容 ○ 周春祥 王淑瑜 黃筱清
長 笛
● 安德石
◎ 宮崎千佳 李 浚
短 笛
鐘美川
雙 簧 管
● 王怡靜
英 國 管
▓ 李明怡
楊舒婷
單 簧 管
● 朱玫玲
◎ 張凱婷 朱偉誼 孫正茸
低 音 管
● 簡凱玉
◎ 陳奕秀 高靈風
倍 低 音 管
簡恩義
◎ 阮黃松 ▲ 楊凱婷
法 國 號
● 劉宜欣
◎ 劉品均 ○ 黃任賢 國田朋宏 王婉如 ▓曹予勉 ▲張穎嚴
小 號
● 宇新樂
◎ 陳長伯 張景民 鄒儒吉
長 號
● 李昆穎
◎ 邵恆發 陳中昇
低 音 長 號
彭曉昀
低 音 號
盛心禹
定 音 鼓
● 塞堤恩
◎ 陳廷銓
打 擊 樂
● 陳哲輝
陳振馨 楊璧慈
豎 琴
● 解 瑄
鍵 盤
▲ 許毓婷
薩 克 斯 風
陳逸倫
執行長 整銷推廣經理 行政管理經理/ 總監執秘
邱 瑗 王承禹 王雲玉
企劃演出
整銷推廣
企劃組長 賴盈帆 企劃專員/總監助理 郭奕飛 企劃專員 賴曉俐 吳孟珊 石玲玲 譜務專員 高婉瑜 樂團舞監 高冠勳 統籌舞監 蘇敬涵
行銷組長 鄭巧琪 行銷專員 王思懿 黃郁雯 劉世玥 戴瑜均 林洪儀 行政管理 人事組長 林碧珠 法務專員 劉善謙 行政專員 林欣儀 陳靜怡 行政助理 張筑昀
★樂團首席 ☆樂團副首席 ●首席 ◎副首席 ○助理首席 ▓留職停薪 ▲樂季合約人員 劃底線者為本場協演人員
法律顧問 林信和 音樂諮詢 焦元溥 美術設計 黃志勳 錄音製作 NSO Live 講座計劃贊助