NSO 2013 年三月十七日
節目單
法蘭西系列 Kaleidoscopic France 暮光草原 Twilight in Scythia
曲目： 德布西：〈伊貝利亞〉，選自《意象》管絃樂曲 C. DEBUSSY: Images: Ibéria 巴爾托克：第三號鋼琴協奏曲 B. BARTÓK: Piano Concerto No.3 法雅：《西班牙花園之夜》 M. FALLA: Nights in the Gardens of Spain 普羅科菲夫：《塞西亞組曲》 S. PROKOFIEV: Scythian Suite, op.20
德布西：〈伊貝利亞〉，選自《意象》管絃樂曲 C. DEBUSSY: Images: Ibéria 德布西的管弦樂曲《意象》於 1905 年開始構思，前後花了七年時間才陸陸 續續完成。完整的《意象》曾於 1913 年由德布西指揮演出，當時的聽眾反應不 佳，加上全曲規模龐大曲意深遠，後來很少再被完整搬上舞台。〈伊貝利亞〉為 《意象》的第二部套曲，由三個色彩繽紛的管弦樂章組成，原寫給雙鋼琴，不僅 是《意象》三部曲中最早完成的，也是這三部曲的軸心，最常被拿來單獨演奏。 它的首演於 1910 年由皮爾內(Gabriel Pierné, 1863-1937)指揮科隆音樂會管弦樂 團在巴黎舉行。 〈伊貝利亞〉擁有現代音樂的創新語法，從中可窺見德布西的創作精華。德 布西是聲音的建築師，總能在繁複的結構中維持聲音的透明，讓聽者聽到音樂中 的所有聲部。他善用大型管弦樂團高低音域間的對比增加音色的變化，其華美迷 人的音響效果就和他在鋼琴上表現詩意一樣地經典。此外，德布西在為各個樂器 創造獨奏的角色時，也不忘將打擊樂和銅管樂變身為旋律性的樂器，讓樂團有了 更豐富的音色表現。〈伊貝利亞〉的各樂章皆有多重主題，但所有主題都是從第 一樂章的級進旋律衍生而來的。主題的銜接緊密且緊湊，在不斷地循環後達到統 一，可謂名副其實的交響曲。 Ibéria 指伊比利半島，為西班牙的古老名稱，德布西以它命名，透過寫曲技 法呈現想像中的西班牙風情。他讓弦樂模仿吉他和曼陀林，並用響板和鈴鼓敲出 西班牙特有的舞蹈節奏。裝飾性的三連音和蜿蜒曲折的旋律線展露強烈的西班牙 音樂性格。曲中的種種表現讓西班牙作曲家法雅讚賞不已：「他只越過西班牙邊 境一次，為了看鬥牛待了短短幾個小時而已，短到根本不算是什麼經驗，但鬥牛 場獨特的光影卻給他留下鮮活的記憶。一邊是陽光映照，一邊是陰影遮蔽，那樣 的光線對比著實令人驚豔不已。」〈伊貝利亞〉寫的是德布西幻想中的西班牙， 是他從音樂和繪畫中得來的靈感。年輕德布西曾寫信給他的出版商說：「如果你 沒錢去旅行，那你就得用想像來代替。」 受到象徵主義的影響，德布西大部分的作品都附有視覺性的或文學性的標 題，但他本身對使用文字來陳述音樂內容感到十分反感。當被問及相關曲解和創 作背景時，德布西果斷地回答說：「曲子裡根本沒什麼故事，我只是仰賴音樂本 身去吸引大家的興趣而已。」儘管〈伊貝利亞〉沒有實質的敘事情節，但音樂中 的場景清晰可見，文字的敘述反而顯得多餘。第一樂章是暗示街景：燦爛的光線 對比和熱鬧的街頭氣氛皆以配器的變化來呈現。第二樂章描繪神祕的夜晚：萬籟 俱寂之際大地開始吟唱，寧靜的張力愈加突顯。第三樂章描述節慶：旋律中不時 可聞熱鬧的鐘響，展現晨間蓬勃的朝氣。 (曾士珍)
巴爾托克：第三號鋼琴協奏曲 B. BARTÓK: Piano Concerto No.3 1940 年，因反納粹和匈牙利的親德政權，巴爾托克決定放棄他在匈牙利享 有的名聲和經濟保障，自我放逐到美國重新生活。作為作曲家，在美國他沒沒無 聞，作品被視為艱澀難懂，初抵紐約時完全乏人問津。作為鋼琴家，他一年只有 幾次演出機會，而且都在偏遠地區，最後乾脆主動退出舞臺。兩年後，巴爾托克 的健康出現警訊，妻子的精神狀況越來越差，生活上仍遲遲無法適應，此後更每 況愈下。誰也沒想到，紐約的新生活竟成為巴爾托克一生中最悲慘的歲月。 巴爾托克在生前最後一年同時進行兩首協奏曲的創作：一為中提琴家普林姆 羅斯(William Primrose, 1904-82)而寫的委託創作，一是留給妻子狄塔演奏用的鋼 琴協奏曲。創作的當時，巴爾托克自知不久人世，日以繼夜地寫作，但最後仍沒 有完成。遺憾的是，巴爾托克的妻子當時已精神崩潰，日後也從未演出過這首屬 於她的協奏曲。此作的首演後來是由巴爾托克的學生杉多爾(Gyorgy Sandor,1912-2005)擔任獨奏，偕同尤金諾曼第指揮費城交響樂團於 1946 年在費 城舉行。 不同於巴爾托克以往的創作風格，第三號鋼琴協奏曲中沒有複雜的節奏，也 沒有尖銳的音響，它向迷人悅耳的音樂風格靠攏，展現的是柔和的音響和抒情的 歌唱性旋律。巴爾托克當時雖貧病交迫，身陷囹圄，卻以沉穩洗煉的筆觸及豁達 的胸懷，寫出他對生命的感悟，呈現在音符之間的是內心深處超脫的寧靜和自在。 第一樂章：奏鳴曲式。弦樂沙沙作響，定音鼓敲出明確的 E 大調屬主音引 入鋼琴獨奏抒情感傷的第一主題，其節奏玄妙，帶有道地匈牙利語言的特性，流 露著自在與隨性，而旋律中的二、四度音程則展現古老巴爾幹的民俗風情。琶音 音型的第二主題由鋼琴奏出，盪漾的節奏中帶有詼諧性格。第二樂章：三段式， 夜曲般迷人的慢板。弦樂以極輕柔的音量奏出四分音符的序奏，鋼琴以二分音符 的慢旋律輕聲回應，如聖詠般空靈雋永。樂團與鋼琴間的對話讓人聯想到貝多芬 第四號鋼琴協奏曲，但這裡沒有衝突和對立，呈現的是一片寧靜祥和。中段：巴 爾托克的夜之聲於焉出現，夏夜裡的蟲鳴鳥叫此起彼落。然而，在此樂章中感情 的表現仍多於聲音的描繪。最後，弦樂再次奏出寧靜的序奏，鋼琴複誦片段旋律 輕柔回應，音樂嘎然而止。接著，鋼琴以雷霆萬鈞之勢橫掃鍵盤開啟活力充沛的 第三樂章。切分節奏的塊狀和弦奏出第一主題，衍生而來的二度音程持續行進， 在鼓聲搥擊中氣勢高漲。此樂章以輪旋曲式寫成，穿插兩個短小的賦格。最後十 七個小節是由巴爾托克的學生謝爾利(Tibor Serly)根據遺稿完成的。 (曾士珍)
法雅：《西班牙花園之夜》 M. FALLA: Nights in the Gardens of Spain 法雅出生於西班牙南部的安達露西亞。在馬德里皇家音樂院就讀時從學於西 班牙民族音樂先鋒佩德瑞爾(Felipe Pedrell, 1841-1922)，因深受影響而潛心鑽研安 達魯西亞民俗音樂。1907 年，法雅負笈巴黎進修，受到德布西的提攜和指點， 和聲語法上有了嶄新的改變。法雅於第一次世界大戰爆發前搬回西班牙，定居在 格拉那達，致力於佛朗明哥藝術的復興。1936 年西班牙內戰爆發，政權紛亂， 法雅深感困擾，終於藉由前往布宜諾斯艾利斯演出的機會自我流放到阿根廷，直 到過世為止。 《西班牙花園之夜》寫於 1909 年，歷時六年到法雅返鄉後才完成，原為一 組鋼琴夜曲，後來因鋼琴家維列斯(Ricardo Viñes, 1875-1943)的建議而改寫給鋼 琴和管弦樂。此作於 1916 年首演於馬德里，並於五年後由法雅親自擔任鋼琴獨 奏，將它帶到倫敦演出。作曲家本人曾於書信中論及此作：「如果這些『交響印 象』已經達成它們本身的目的，那光這些標題應該就足以提供聽眾一些聆聽上的 指引。這部作品最終的目的不外乎是喚起對某地方、感覺和情感的記憶。主題在 節奏、調式、終止式、和裝飾音型上，皆意圖表現安達魯西亞民俗音樂，儘管它 們很少以原貌呈現。雖然採用傳統配器，但仍處處展現西班牙流行樂器的效果。 這部作品無意描寫，意在表現。由於音樂中流露的感傷和神祕，某些東西會比節 慶和舞蹈更能激發聲音的想像。」 這部作品的管弦樂色彩豐富音色突出，可說是法雅最具印象派音樂色彩的作 品。鋼琴獨奏雖份量頗重，但法雅並不視它為傳統協奏曲中的獨奏樂器，而將它 當作樂團中的某樣樂器，和所有其他樂器彼此輝映，相應相容。西班牙民謠素材 在法雅的創作中早已意境融徹，不論是安達魯西亞式的旋律或西班牙的舞蹈節奏 皆清晰可聞。由於受到佛朗明哥影響至深，鋼琴也借用了很多吉他的演奏技巧， 如撥奏、快速同音反覆、快速連續和弦、琶音、滑奏等。 第一樂章描繪國王莫瑞斯在格拉納達近郊所建的夏日行宮花園，花園內裝飾 華麗，充滿阿拉伯風情。鋼琴的奏法，除製造吉他效果之外，亦在管弦樂的織體 中形成獨特的色彩。全樂章運用很多變化音效果，色彩豔麗，饒富南國風情。第 二樂章為三拍的稍快板。長笛和英國管在中提琴莽撞的顫音中奏出具有舞曲節奏 的第一主題。第二主題先後由樂團及鋼琴奏出，節奏中帶著感傷，更添戲劇性張 力。第三樂章一開始管弦樂喧鬧歡騰，充滿節慶氣氛，描繪吉普賽人在山中紮營 歌唱舞蹈，最後陷入強烈的渴望。鋼琴在此樂章中極具表現力，獨奏的樂段如歌 唱般自由隨性，豪氣奔放。樂團與鋼琴彼此對唱，頻頻帶出新的主題和旋律，浪 漫的情緒綿延不絕地展開。 (曾士珍)
普羅科菲夫：《塞西亞組曲》 S. PROKOFIEV: Scythian Suite, op.20 1913 年，普羅柯菲夫於聖彼得堡音樂院畢業後到西歐去探訪，不久即在倫 敦遇到著名的俄國芭蕾舞團經紀人狄亞吉列夫，並接受對方的邀約開始著手創作 芭蕾舞劇《阿拉與羅利》。狄亞吉列夫聽到鋼琴版初稿後不太滿意，認為曲風和 史特拉文斯基的新作《春之祭》太近，建議另寫新劇。普羅柯菲夫不甘棄置這部 芭蕾的音樂，便將它改寫成音樂會形式的管弦樂組曲。1916 年，普羅柯菲夫於 馬林斯基劇院親自指揮首演時，聖彼得堡音樂院院長葛拉朱諾夫因無法忍受曲中 暴烈刺耳的音響而中途離席，但聽眾卻反應奇佳。1918 年，普羅柯菲夫帶著這 首組曲到美國獨闖天下，芝加哥的美國首演大獲成功，為他開啟了美國樂壇的大 門。可惜的是，《塞西亞組曲》因演奏難度高，加上樂團規模龐大，日後鮮少出 在音樂會曲目中出現。 《塞西亞組曲》組曲本身幾乎就是芭蕾舞劇音樂的原形。其配器精采，樂器 效果十足，銅管和打擊樂的角色吃重，音響上表現辛辣，作風相當大膽。加上普 羅柯菲夫特有的動感節奏，全曲充滿衝力和爆發力，充分展現作曲家肆無忌憚的 青春能量與自信。這首組曲的背景設在西元前 400 年驍勇善戰的塞西亞民族所建 立的帝國，故事中包括幾個主要的角色：太陽神韋勒斯、太陽神之女阿拉、黑暗 之神、月神之女、及凡間英雄羅利。 第一樂章：數支小喇叭在層次複雜的頑固音型伴奏中呼嘯而過，奏出猛烈激 昂的第一主題。此段在表現一名鬥士無所不能的力量和塞西亞人對韋勒斯的崇 拜。由長笛奏出的第二主題代表阿拉，靜諡中略顯焦躁不安。第二樂章：銅管和 打擊樂齊聲震出厚重暴力的音響，驅動式的節奏持續重擊，凶猛殘暴，描繪黑暗 之神召喚地底下的異教怪物出來共舞，威勢懾人。第三樂章描述黑暗之神在夜幕 中攫走阿拉將她綁在樹上，每當他企圖靠近阿拉時，月神之女就會用月光照耀保 護阿拉。前後段晦澀陰暗，中段則猛烈暴力。阿拉的魅力由長笛吹奏的古老旋律 伴以催眠式的伴奏和充滿異國情調的和聲來表現。第四樂章描寫鬥士羅利出發去 營救阿拉，一開始幾乎被擊潰，但隨著黎明升起，太陽神將光芒照向黑暗之神， 終於協助羅利取得勝利。這是一首色彩繽紛的進行曲。銅管樂吹奏的強音明示反 抗的決心；積極帶勁又逗趣的旋律展現羅利出征時的自信；6/4 拍上的小喇叭齊 奏刻劃太陽神的光波照耀；韋勒斯的力量則以持續增厚和漸強的音響來表現，也 是全曲的高潮。 (曾士珍)