20131018p

演出曲目

Program

路得維希．凡．貝多芬（1770-1827）： 第八號絃樂四重奏，作品59-2

LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827): String Quartet No. 8 in E minor, Op. 59, No. 2

I. II. III. IV.

I. II. III. IV.

快板 非常慢板（以深沉的情感演奏） 稍快板─大調 終樂章，急板

Allegro Molto Adagio (Si tratta questo pezzo con molto di sentimento) Allegretto - Maggiore Finale, Presto

--中場休息--

--Intermission--

安東尼‧德沃札克（1841-1904）： 第二號鋼琴五重奏，作品81

ANTONIN DVOŘÁK (1841-1904): Piano Quintet No. 2 in A major, Op. 81

I. II. III. IV.

I. II. III. IV.

不過份的快板 哀歌：富有律動的行板 詼諧曲（火烈舞）：非常活潑 終樂章：快板

演出時間│ 2013年10月18日（星期五）7:30 PM 演出地點│ 國家演奏廳 National Recital Hall, Taipei 主辦單位│

Allegro, ma non tanto Dumka: Andante con moto Scherzo (Furiant): molto vivace Finale: Allegro

演出者

小提琴│鄧皓敦 Hao-Tun Teng, violin 陳偉泓 Wei-Hong Chen, violin 中提琴│陳猶白 Jubel Chen, viola 大提琴│黃日昇 Jih-Sheng Huang, cello 鋼ề琴│葉孟儒 Andrei Yeh, piano

演出長度│上半場約40分鐘，下半場約40分鐘

1︱樂想‧樂響

演出者簡介 小提琴│鄧皓敦 現任國家交響樂團副首席。17 歲獲第七屆台北市交協奏曲比賽小 提琴組優勝，入選參加國際太平洋 音樂節，赴日研習及演出。大學期 間即出任台北名絃管絃樂團首席。 曾任長榮交響樂團首席小提琴及助理指揮。 2004年起擔任新成立的台北愛樂青年管絃樂團之 駐團音樂家，並受邀於玄音國季音樂節（台北）和 歐洲藝術國藝音樂節（維也納）任教。

小提琴│陳偉泓

1995 年考取亞洲青年管絃樂 團，於香港、日本和美國等地巡 迴演出，並於美國白宮、聯合國 五十週年音樂會演出。於2001 年前往法國，就讀巴黎師範音樂 院，師事已故法國小提琴大師Devy Erlih。2003年 獲得小提琴和室內樂最高演奏家文憑，獲得裁判 一致通過及祝賀獎。在法期間曾數次於Cortot音 樂廳、巴黎聖十字教堂和歐洲之家舉辦個人獨奏 會和室內樂音樂會。並受邀參加法Gérande 國際 音樂營演出。 2004 年獲得法國 U.F.A.M 國際室內 樂大賽第一名。2005年擔任Orchestre Romantique Européen小提琴演奏員，定期於Gaveau音樂廳演 出。2006年返台，現任職於國家交響樂團、台北 市仁愛國中小提琴室內樂教師、及人中學與大豐 國小絃樂團指揮及東山高中小提琴教師。

中提琴│陳猶白 生於台北市，於1990年 赴美深造，就讀 Id y l l w i l d A r t s Ac a d e m y，師事中提琴教育名 家 Alan de Veritch 。 1994 年跟隨 Alan de Veritch 教授並進入印地 安納大學音樂系，同時隨已故的鮑羅定絃樂四 重奏創團第一小提琴手Rostislav Dubinsky學習室 內樂。 1997 年冬獲得學士學位。翌年進入密西 根大學音樂研究所，師事Yizhak Schotten教授。 2000 年取得演奏碩士學位後隨即加入美國佛羅 里達州邁阿密市的新世界交響樂團（New World

Symphony）。2004年為了繼續室內樂的研究，進 入舊金山音樂院室內樂研究所就讀，接受Concord 絃樂四重奏第一小提琴手 Ma rk So k o l 以及 Jo d i Levitz的指導，並與多位校內教授與來訪藝術家多 次同台合作演出。2005年9月成為國家交響樂團的 一員。

大提琴│黃日昇 高中期間參加「面對馬友友」 接受大師指導，馬友友在會後稱其 「音色豐富而優美」、「富有極佳 的音樂性」、「潛力十足」。以全 國第一名的成績進入台灣師範大學 藝術學院音樂系就讀，曾與知名小提琴家夏漢、林 昭亮等人合作演出。2005年以絃樂組最高分考進 台北藝術大學研究所，並多次參與台北市立交響樂 團、台北縣立交響樂團、台北世紀交響樂團及台北 愛樂管絃樂團演出。甫畢業即獲國家交響樂團受聘 為大提琴演奏員。

鋼 琴│葉孟儒 七歲開始學習鋼琴，葉孟儒 於 1992-1999 赴莫斯科深造，師 從當今俄國最著名的鋼琴教育家 及精神導師 L e v Na u m ov 教授， 後以最高分榮譽畢業於莫斯科國 立柴科夫斯基音樂學院研究班，並獲演奏科最高 學位藝術博士。除與國內各大交響樂團合作演出 協奏曲目外，葉孟儒亦曾受邀於世界各地辦理 獨奏會，並參與重要音樂節如Schleswig-Holstein 和Salzburg summer festival。葉孟儒現為中國文化 大學音樂系專任副教授，並兼任教於國立台灣師 範大學音樂系、台北市立教育大學音樂系。

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2︱樂想‧樂響

樂曲解說 十九世紀的室內樂 撰文│蔡永凱（國立臺灣師範大學音樂學博士） 所謂的「室內樂」興起於十六世紀左右，係相 對於「宗教音樂」的概念，為宮廷飲宴場合所使用 之音樂。中產階級興起，宗教音樂式微後，「室內 樂」轉為「家居音樂」，與「大眾音樂會」形成對 比。它的演出者往往身兼聽眾，音樂內容講求平易 近人，適合業餘演奏者的程度。貝多芬卻改變了這 個情形：從作品編號59的絃樂四重奏開始，他不僅 在創作手法上進行大膽的試驗，同時賦予演奏者艱 深的演奏技巧。受貝多芬影響，舒曼、布拉姆斯與 德沃札克等人的鋼琴五重奏裡，鋼琴相對於四把絃 樂器，呈現出如協奏曲般的氣勢與規模，都讓原本 屬於私人領域的音樂，轉變為訴諸專業人士的舞台 作品。

路得維希．凡．貝多芬：第八號絃樂四重奏，作品 59-2 撰文│張偉明（國立臺灣師範大學音樂系碩士生） 《音樂廣訊報》（Allgemeine musikalische Zeitung） 曾如此形容貝多芬的《祖莫夫斯基四重奏》 （Razumovsky Quartets, Op. 59, 1806）： 貝多芬這三首新的絃樂四重奏題獻給俄國大 使祖莫夫斯基伯爵（Count Andrey Kirillovich Razumovsky, 1752-1836），作品很長且困 難，引起所有行家的注意。樂曲經過深思熟慮 並出色地譜寫，但卻不易理解。 作品的題獻者祖莫夫斯基伯爵不但是貝多芬的 贊助者，更是一位優秀的業餘小提琴家。他擁有自 己的絃樂四重奏，並親自擔任第二部小提琴，更將 這組絃樂四重奏供貝多芬自由使用，對其絃樂四重 奏的演出與創作有極大的幫助。《祖莫夫斯基四 重奏》包含第七、八、九號三首絃樂四重奏，在 十九世紀初是極其創新前衛的樂曲，一般聽眾難以 理解。相對於貝多芬早期六首以海頓及莫札特為藍 本的絃樂四重奏，中期這三首作品已遠遠超出兩位 前輩的框架，不但拓展樂器的演奏技巧、音域，及 表現力，更在音樂內容上力求突破。儘管三首樂曲 的風格大相逕庭，卻清楚呈現貝多芬中期的兩大特 色：曲式架構的擴張及內省的音樂語法，此外，也 能看到作曲家對奏鳴曲式更深的探究，三部作品共 十二個樂章，僅有兩個樂章不採用奏鳴曲式。

相對於第七號的龐大架構，第八號相對嬌小。 作曲家不以動機做為統一全曲的手段，而是利用相 同的調性來整合，建立純粹的整體感：四個樂章皆 建立在E調，第一、三、四樂章為E小調，第二樂 章則是E大調。但實際的和聲手法並非如此單純， 貝多芬竭力擴張單一調性的不同色彩，更進階利用 拿坡里和弦來模糊調性，例如第一樂章第一主題雖 為E小調，卻運用拿坡里和弦不斷強調F大調主和 弦；第四樂章雖為E小調，但第一主題開頭卻有明 顯的C大調聲響，除了可將之視為代替主和弦功能 的六級和弦外，亦可視為第二主題B小調的拿坡里 和弦。可以見得，貝多芬將拿坡里和弦從僅僅一個 變化和弦，拓展為一個調性段落，豐富了全曲單一 調性的和聲色彩，全曲許多F大調段落，皆由此而 來。 第一樂章開頭的兩個E小調主、屬和弦，令人 聯想起貝多芬的同期作品《英雄》交響曲，隨後兩 個短小的樂句分別以E小調及F大調主和弦呈現， 即上述的拿波里和弦手法。第二樂章展現內省詩意 的氛圍，樂譜更標明「這個樂章須以深沉的情感演 奏」，據說是作曲家注視星空並思考天體運行的天 籟後所作。第三樂章為詼諧曲，中段為賦格，並引 用俄國民謠，令人聯想起其題獻者。第四樂章技巧 艱澀，富有管絃樂團般的輝煌聲響，為全曲畫下燦 爛的句點。

安東尼‧德沃札克：第二號鋼琴五重奏，作品81 撰文│蔡永凱 德沃札克的第二號鋼琴五重奏寫作於1887年八 月至十月間，並於翌年一月於布拉格首演。在1872 年時，作曲家曾經創作了一首鋼琴五重奏，即現在 的第一號鋼琴五重奏，作品編號5，但他對結果並 不滿意，在首演之後便將草稿銷毀。直到十五年 後，他從朋友處重新拿到這份樂譜，興起修訂的念 頭，最終卻完成了一部新的作品，即第二號鋼琴五 重奏。這部作品也與舒曼、布拉姆斯與蕭士塔科維 契的鋼琴五重奏併列為同一編制作品的經典。 作品展現德沃札克作品裡的重要元素，包括抒 情的歌唱旋律與民謠風味，由四個樂章組成：第一 樂章由大提琴的抒情旋律開啟，主題隨即開始變 形、發展。第二主題則由中提琴帶出，較具動態。 發展部時，鋼琴炫技成份增加，與絃樂群抗衡。在 自由的再現部後，以壯盛的尾聲結束。

3︱樂想‧樂響

第二樂章標題為「哀歌」（Dumka）。這個樂章呈 現ABACABA的對稱結構。A段為兩旋律的對位，皆具有 憂鬱風格，一由鋼琴演奏，一則在中提琴與第一小提琴 間交替；B段為大調，由兩支小提琴輪唱，之後再由鋼 琴變奏為小調版本；C段則為A段的快板變奏。隨樂曲進 行，樂器的線條亦越發稠密。 第三樂章詼諧曲亦有「火烈舞」（Furiant）的標 示。火烈舞係波西米亞地區的快速舞蹈，常接續在哀歌 之後，亦是德沃札克作品裡常見的安排。開始由第一小 提琴帶出主旋律，並隨即由鋼琴模仿。中段仍採用第一 段的主題，但節拍由三分轉換為二分，亦是這類舞蹈的 重要特徵。 終樂章裡，由切分音的節奏開啟。中段由第二小提 琴帶出主題，開展出賦格。尾聲裡兩次藉由聖詠般的段 落，恍如即將停止，卻在稍作喘息之後加速，飛快地結 束整部作品。 本中心表演藝術圖書館典藏相關節目資料，詳見http://libserv.ntch.edu. tw/related_catalog/index.asp?q=201310，並歡迎親洽表演藝術圖書館 (國家戲劇院地下層)借閱使用。

Program Notes Ludwig Van Beethoven: String Quartet No. 8 in E minor, Op. 59, No. 2 The Razumavsky Quartets, Opus 59, were first performed under the violinist Ignaz Schuppanzigh, with whom Beethoven may have had lessons and with whom he was certainly on friendly terms. Schuppanzigh later, from 1808, led Count Razumovsky’s own quartet. The new quartets were each to have had a Russian theme, but this provision was not completely carried out. The works were received with amazement, even at times amusement, by those who first heard them, finding here a further example of Beethoven’s music-madness. The quartets are certainly unexpected, in contemporary terms, and certainly very much longer and more demanding than any audience at the time might have expected, however familiar the idiom may now sound.

The Quartet in E minor, Opus 59, No.2, starts with a call to attention, followed by a dramatic pause. The opening motif is heard, followed by a further silence, to be repeated in F major.

This is expanded, leading to a more lyrical element. Answering phrases between first violin and cello lead to a secondary theme and concluding chordal syncopation, before the exposition is repeated.

The opening material is heard again, though modified, before the development and recapitulation are also repeated. The final coda makes use of the same ingredients.

The E major slow movement, marked Molto adagio, also carries the direction Si tratta questo pezzo con molto di sentimento

(This piece is to be treated with strong feeling). Here there is some contrast between the slow sustained notes of the opening and the dotted rhythm that rises from it, as the movement unfolds in all its intensity. The syncopations of the E minor scherzo bring an immediate change of mood, with, at last, a Russian theme, proposed by the viola in the E major trio, followed by the cello and the first violin, with a light-hearted triplet accompaniment. The melody itself, Slava, is well enough known from Tchaikovsky and Rimsky-Korsakov, and, more particularly, from Mussorgsky's opera Boris Godunov, where it appears in its true colours. Here it goes on to be heard in canon.

The last movement is in sonata-rondo form, its principal theme returrting to frame a series of episodes, stiffened by a good admixture of counterpoint © 2013 Naxos Digital Services Ltd

Antonín Dvořák: Piano Quintet No. 2 in A major, Op. 81 Dvořák’s Piano Quintet in A major, Op. 81, was first heard at a concert in Prague on 8th January, 1888. The whole work had been written between August and the beginning of October the previous year. The cello is entrusted with the opening theme of the first movement, which is then developed, to be heard in a higher register from the first violin. An exciting transition leads to a secondary theme in C sharp minor, first stated by the viola.

The exposition is repeated, before the development, with its hints of melancholy, soon to be dispelled in the approach to the recapitulation. Here the secondary theme, now in F sharp minor, is given first to the cello, to be followed finally by a stormy coda.

The second movement is a Dumka, a derivative of the traditional lament, here in a poignant F sharp minor, its melody introduced by the viola. The feeling starts to change with a D major section, although melancholy returns before long. This is followed by the return of the music of the opening section, the cello taking up the melody. A lively dance intervenes, leading to the return of the principal theme and the second slightly faster section, the latter now in F sharp major. A fourth version of the opening melody ends the movement. The A major Scherzo is described as a Furiant, a Bohemian folk-dance. Derived from it is a gentler F major trio section, marked Poco tranquillo. The movement is rounded off by the return of the original dance. The quintet ends with a lively rondo, again with a perfect balance of strings and piano, as throughout the whole work © 2013 Naxos Digital Services Ltd

For related information of the wonderful program of the Center for the Performing Arts Library Collection, please refer to http://libserv.ntch.edu.tw/ related_catalog/index.asp?q=201310.