20131214

演出時間│ 2013年12月14日（星期六）7:30 PM

演出者

指ề揮│萊哈德‧戈貝爾 Reinhard Goebel, conductor

演出地點│ 國家音樂廳 National Concert Hall, Taipei

小提琴│王子欣 Sophie Wang, violin

主辦單位│

國家交響樂團 National Symphony Orchestra (NSO)

指定住宿│ 特別感謝│

演出長度│上半場約45分鐘，下半場約30分鐘

1︱古樂正典─戈貝爾大師與NSO

演出曲目

Program

約翰‧瑟巴斯提安‧巴赫（1685-1750）： 第四號管絃樂組曲

JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750 ): Orchestral Suite No. 4, BWV 1069, D major

I. II. III. IV. V.

I. II. III. IV. V.

序曲 布雷舞曲 嘉禾舞曲 小步舞曲 歡樂曲

Ouverture Bourreé Gavotte Menuet Réjouissance

沃夫岡‧阿瑪迪斯‧莫札特（1756-1791）： G大調第三號小提琴協奏曲

WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756-1791): Violin Concerto No. 3 in G major, K. 216

I. 快板 II. 慢板 III. 回旋曲：快板

I. II. III.

--中場休息--

--Intermission--

法蘭茲．約瑟夫．海頓（1732-1809）： 第101號交響曲《時鐘》

FRANZ JOSEPH HAYDN (1732-1809): Symphony No. 101, D major, The Clock

I. II. III. IV.

I. II. III. IV.

慢板-急板 行板 小步舞曲：快板 終樂章：活潑的

Allegro Adagio Rondeau: Allegro

Adagio-Presto Andante Menuett: Allegro Finale: Vivace

演出者介紹

Profiles

指揮│萊哈德‧戈貝爾

Reinhard Goebel, conductor

萊哈德．戈貝爾生於 1952 年，主修小提琴及音樂學，對西 方早期音樂涉獵尤深，夙負盛名 的「科隆古樂團」，便是戈貝爾 於 1973 年所創立，並由 Archiv 唱片公司獨家發行其錄音，獲 得無數國際獎項，包括 2008 及 2010 年分別以《莫札特在巴黎》與《法國詩壇》 專輯榮獲法國金音叉獎之肯定。除了演出古樂， 戈貝爾亦是一位及受推崇的「現代」交響樂團指 揮，曾與許多歐陸知名樂團合作，包括漢堡交 響、英國皇家愛樂及法國國家交響樂團等；在歐 陸之外亦極受歡迎，如與墨爾本交響以及美國大 提頓音樂節樂團之合作。

Born in 1952, Reinhard Goebel studied violin and musicology and developed a very exclusive interest in Early Music. Furthermore, he has established himself as a highly regarded conductor of ‘modern’ orchestras. In 1973, he established the famous Musica Antiqua Köln in an exclusive contract with the Archiv label. These recordings received many international awards, such as the Diapason d'Or for the recordings Mozart in Paris in 2008 and again for Le Parnasse français in 2010. Goebel has performed with various major orchestras in Europe, among others the Hamburger Symphoniker, the Royal Philharmonic Orchestra London and the Orchestre National d'Île de France. He is also highly demanded outside Europe. For instance, he performed with the Melbourne Symphony Orchestra and the Grand Teton Festival Orchestra in the United States. In 2012 Goebel opened the “Mannheimer Mozartsommer” and conducted a new production of Johann Christian Bach’s Temistoclé at Nationaltheater Mannheim. Since 2010, Reinhard Goebel is professor historically informed performance at the Mozarteum Salzburg.

2012 年，戈貝爾以指揮約翰•克利斯欽．巴 赫歌劇《第米斯托克利》，為曼海姆莫札特夏季 音樂節展開序幕。自2010 年起，戈貝爾擔任薩爾 茲堡莫札特音樂院「復古風格演奏」課程教授。

2︱古樂正典─戈貝爾大師與NSO

小提琴│王子欣

Sophie Wang, violin

「…她以清新的音色融合絕美 的詠嘆詮釋，在決賽中脫穎而 出。」 ─ 《Strad》雜誌

“ The candidates produced performances that ranged from a beautifully intoned and pristine account by Sophie Wang of ─ 《The Strad 》 Taiwan ”

年僅14歲，甫獲得路易斯• 施波爾（Louis Spohr）威瑪國際 小提琴大賽少年組首獎的王子 欣，由王佩琦老師啟蒙，先後師 事羅契柯、 劉姝嬋、廖皎含、蘇顯達教授。8 歲 獲德國Pflüger基金會獎學金，赴弗萊堡音樂院隨 Rainer Kussmaul習琴。現就讀薩爾茲堡音樂院，師 事Igor Ozim。

14-year-old violinist Sophie Wang won the first prize of the 7th International Louis Spohr Competition in Weimar one month ago. At the age of 8, she won a scholarship from Pflüger Foundation and became one of the students of Rainer Kussmaul, transferring in 2012 to the University Mozarteum Salzburg in the class of Igor Ozim.

曾獲司圖加特國際青少年鋼琴大賽少年組首 獎及莫札特特別獎、卡爾•弗萊雪學院金獅獎、 柏林亨利密特國際大賽首獎、以及蘇菲•夏洛特 女王國際大賽特別獎。曾經合作的樂團包括：巴 登巴登愛樂管絃樂團、威瑪室內管絃樂團、柏林 青少年管絃樂團、司圖加特獨奏家愛樂、樂馬 Gonfalone 室內管絃樂團。 王子欣使用奇美基金會長期贊助的─里德 羅•畢席亞克（Leandro Bisiach）1900年製名琴。

樂曲解說 約翰‧瑟巴斯提安‧巴赫：第四號管絃樂組曲 撰文│蔡永凱（國立臺灣師範大學音樂學博士） 「組曲」（Suite）為巴洛克時代最重要的器樂 形式之一，由多首舞曲組成。巴哈有不少作品皆採 用這個形式：除了鍵盤音樂，如《法國組曲》、 《英國組曲》之外，還有有四首為管絃樂團所作 的組曲。一般來說，「組曲」由四首基本的舞曲 構成：「德國舞曲」（Allemande，亦稱「阿勒曼 舞曲」）、「庫朗舞曲」（Courante）、 「薩拉邦 德舞曲」（Sarabande）與「基格舞曲」（Gigue或 Gig）。但在巴赫的四首管絃樂組曲裡，皆無「德 國舞曲」，組成也相當隨意。這或許說明了，為何 作曲家當時並未賦予這四部作品「組曲」的標題， 反而將其稱為「序曲集」（Ouvertüren）。此處的 「序曲」係指具有慢板附點特徵的「法式序曲」。 顧名思義，這四套作品，並非依「組曲」的模式所 作，而是四套都具有「法式序曲」的「舞曲組」。 第四號管絃樂組曲創作時間不詳，推測應於 1725年之前。樂團使用三支小號、三支雙簧管、 一支低音管與四部絃樂。〈序曲〉裡，三支小號莊

She won the 1 st Prize and Mozart-Prize of the International DTKV competition Stuttgart, the LionsClubs-Prize and the Ruth-Flesch Memorial Prize of CarlFlesch Academy, the 1st Prize of the 43th International Paul Hindemith Competition Berlin and the 1st Prize of Wolfgang Marschner Competition. Since making her international debut at the age of 10 in Baden-Baden Festspielhaus, she appeared with many great orchestras including Baden-Baden Philharmonic, Kammerorchester Weimar, Jungen Sinfonieorchester Berlin, Philharmonischen Solist Stuttgart, Staatskapelle Weimar and Orchestra da Camera del Gonfalone Rom. Sophie Wang plays the violin Leandro Bisiach F.1900 which is generously on loan to her from CHIMEI foundation.

嚴地以慢板附點節奏，帶領樂團以齊奏開場，之後 為9/8拍賦格段落，其中有兩個明顯的獨奏段落： 第一段由木管演奏、第二段則為絃樂。雙簧管與絃 樂相對立的思考，延伸到第二樂章的〈布雷舞曲〉 （ Bourreé）裡。這一樂章由兩段構成，「布雷舞 曲一」為大調，「布雷舞曲二」則為平行小調d小 調。經過〈嘉禾舞曲〉（Gavotte）後，第四樂章的 〈小步舞曲〉（Menuet）同樣由「小步舞曲一」與 「小步舞曲二」構成，前者由木管與絃樂演奏，後 者僅剩四把絃樂，製造出與其他樂章完全不同的聲 響。小號在最後一樂章〈歡樂曲〉（Réjouissance） 再度加入，以短小動機的模仿與發展，賦予整部作 曲充滿活力的結尾。

沃夫岡‧阿瑪迪斯‧莫札特： G大調第三號小提琴協奏曲 撰文│張偉明（國立臺灣師範大學音樂系碩士生） 「音樂神童」莫札特自幼展現出過人的音樂天 份，其中又以樂曲創作與鍵盤演奏最令人津津樂 道。事實上，他在小提琴演奏上也具有相當造詣，

3︱古樂正典─戈貝爾大師與NSO

其父親雷歐波德（Leopold Mozart, 1719-1787）十分擅 於演奏小提琴，1756年不但是莫札特的誕生，雷歐波 德同時出版了經典的小提琴教材《基礎小提琴演奏法 試述》（Versuch einer gründlichen Violinschule），莫札特自 然自小即受到父親紮實的小提琴訓練。 莫札特在薩爾茲堡宮廷任職時，身兼樂團首席， 為了自己的演奏需求，他在1773至1775年創作了五首 小提琴協奏曲，後三首更是經典之作。第三號小提琴 協奏曲完成於1775年9月，相較於十九世紀小提琴協 奏曲的炫技與豐富聲響，這部作品呈現精緻優雅的風 格，三個樂章皆有讓小提琴家自由發揮的裝飾奏。樂 團編制除了絃樂之外，僅有雙簧管及法國號各兩支， 第二樂章則以長笛取代雙簧管。 第一樂章活潑的第一主題，出自莫札特1775年4 月首演的歌劇《牧人王》（Il re pastore, K. 208）第一 幕第三首詠嘆調之樂團序奏。相較於樂團呈示部單純 的主題呈現，獨奏呈示部更賦予其新意。發展部轉 為小調，展現出對比的音樂戲劇張力。第二樂章主 旋律抒情寬廣，獨奏與長笛具有迷人悠揚的旋律對 話，絃樂以十六分音符三連音伴奏，形成該樂章穩 定的脈動，使音樂「慢中有快」、更具流動性。第 三樂章素材豐富，並運用法國式的「組合曲」（potpourri）手法，前後段的快板主要主題出自史特拉斯 堡（Straßburg）的舞曲旋律，隨後的另一個主題首次 以大調呈現，第二次則轉為小調，展現相同主題的不 同色彩。中段突然插入新的行板主題，令人耳目一 新，緊接著又進入大調的稍快板，獨奏小提琴以雙音 同時演奏旋律與持續的空弦，呈現風笛般的效果，具 有繆賽特舞曲（ musette ）的民族色彩。樂曲並非大 鳴大放地結束，而是以雙簧管及法國號的上揚音型做 結，相當精巧可愛。

第二次到訪倫敦的第一個樂季（1794年），海頓 為所羅門的音樂會準備了三首新的交響曲：首演於2 月10日的第99號、3月3日的第101號《時鐘》以及3月 31日的第100號《軍隊》（Military）。海頓想必認為 倫敦的聽眾已準備好接受新的挑戰，相較於前一趟訪 英創作的六首交響曲，第99和第101號有著更加創新 而複雜的設計；相形之下，用以結束樂季的第100號 則較為平易近人。三首交響曲都獲得極大成功，後兩 首更因特殊的設計，分別獲得《時鐘》和《軍隊》的 暱稱：前者的名稱源於貫穿第二樂章的「滴答滴答」 伴奏音型、後者則是因為第二樂章不尋常地使用了三 角鐵、鐃鈸和大鼓等樂器。 《時鐘》交響曲的第一樂章為帶有慢板序奏的奏 鳴曲式，第二和第三樂章分別為行板和小步舞曲，第 四樂章則採迴旋奏鳴曲式。第一樂章序奏的設計相當 特別：以d小調開啟，搭配半音進行、弱拍加突強等 手法的運用，整段音樂因而顯得混沌不明；相形之 下，和序奏同樣以上行音階開啟的D大調奏鳴曲式， 風格則迥然不同，呈現的是我們較熟悉的那個愉悅、 簡明而穩定的海頓。同樣值得一提的是，第一樂章序 奏還跨越樂章，與第四樂章產生連結：後者的主題源 自前者的開頭動機；後者混沌的d小調發展樂段及隨 之而來的賦格風樂段，亦令人想起前者的氛圍。 本中心表演藝術圖書館典藏相關節目資料，詳見http://libserv.ntch.edu. tw/related_catalog/index.asp?q=201312，並歡迎親洽表演藝術圖書館 (國家戲劇院地下層)借閱使用。

Program Notes Johann Sebastian Bach: Orchestral Suite No. 4, BWV 1069, D major

法蘭茲．約瑟夫．海頓：第101號交響曲《時鐘》 撰文│張皓閔（國立臺灣師範大學音樂學碩士） 海頓創作的最後十二首交響曲常被統稱為「倫敦 交響曲」或「所羅門交響曲」。因為這十二首作品， 是德國小提琴家兼音樂經紀人所羅門（ Johann Peter Salomon, 1745-1815）邀請海頓到訪英國倫敦時，為所 羅門舉辦的系列音樂會所創作。十二首作品分別是兩 趟訪英之旅的成果：第93至98號交響曲，完成並首演 於1791至1792年；之後陸續完成的第99至104號，則 首演於1794至1795年。受到英國聽眾熱烈歡迎的《倫 敦交響曲》，為海頓帶來豐厚的收入與極高的聲望； 如今，海頓最常被演出的交響曲當中，有大半便是來 自這套成熟而充滿創意的作品。

It seems that only a relatively small part of Bach’s orchestral œuvre has been preserved for posterity. Much has been speculated about the reasons for the above-average losses in this particular field, but up till now no really conclusive reasons have been found. The fact that so few works for instrumental ensemble have survived particularly from the Weimar and Cöthen periods, during which the composer directed so many excellent ensembles, has led many researchers to the hypothesis that Bach was obliged to leave the majority of his compositions in these places when he moved on to another post a common custom for which much evidence can be found in many eighteenth century documents; other considerations establish a connection with the distribution of Bach’s compositions to his heirs after his death. Whatever the case, only one thing is certain: that at the latest with Bach’s death a veil of oblivion began to sink over his

4︱古樂正典─戈貝爾大師與NSO

orchestral works partly caused also by a profound change in taste which began in the middle of the eighteenth century.

Thus great effort was necessary in the course of the Bach renaissance at the beginning of the nineteenth century to win back these works, which by then were completely unknown even to Bach connoisseurs, into the performance repertoire.

From the middle of the seventeenth century onwards students associations formed to make music became increasingly important pillars of society in the musical life of Leipzig. So when in March 1729 the Cantor of St Thomas’s, Johann Sebastian Bach, took over from Georg Balthasar Schott (who had been appointed organist at the New Church in Gotha) the direction of an ensemble originally founded

by Georg Philipp Telemann, he also made sure of the co-operation of the most gifted young men of the town for his performances of sacred and secular music; he was to direct the orchestra with one short interruption until around 1742.

By means of these regular appearances, which took place in the warm season in Zimmermann’s Coffee Garden and in winter in Zimmermann’s Coffee House in Katharinenstrasse, Bach was able to a certain extent to continue his Cöthen activities as conductor. For this reason instrumental and secular vocal works also play a particular role in his composing and performing activities in the 1730s. Although none of the programmes of the weekly appearances of “Bach’s Collegium Musicum” are known, at least part of the repertoire can be deduced from the music which has survived from Bach’s music library. This apparently also included the four Orchestral Overtures BWV 1066-1069, although the history of two of them (BWV 1066 and 1069) has not yet been researched in detail.

The Overture in D major BWV 1069 displays a festive character similar to that of its companion work BWV 1068 in the same key. The piece presumably acquired its present form and scoring in the 1730s. However, it is recognizable that the trumpet and timpani parts represent a later ingredient and that the work seems originally to have been conceived in a version similar to the C major overture. At the end of 1725 Bach re¬arranged the overture into the opening chorus of his Christmas cantata Unser Mund sei voll Lachens, BWV 110, partly by adding new vocal parts to the fugato middle section, partly by taking them over from the orchestral parts; on this occasion he also enriched the orchestration with trumpets and timpani, which he subsequently added also to three of the four following dance movements.

The fourth of Bach's orchestral Suites is also in the key of D major, is scored for three trumpets and timpani, three oboes, bassoon, strings and continuo. After the compound rhythm of the fugal section of the Ouverture and a return to the slower music of the opening comes a pair of Bourrées, played in alternation, a Gavotte, and a pair of Menuets, with

the second played by strings and continuo alone. The Suite ends with a cheerful movement bearing the title Réjouissance, which proclaims both its character and the French provenance of the whole form, adopted and translated by Bach into suitable German musical terms. © 2013 Naxos Digital Services Ltd

Wolfgang Amadeus Mozart: Violin Concerto No. 3 in G major, K. 216 The Concerto in G major, K. 216, shares the greater popularity of the last three of the series. The opening Allegro offers an orchestral exposition in which the principal themes are declared, the first of them having already appeared in Il re pastore. The soloist repeats the principal theme and by means of new material leads to the second subject, both duly developed and re-established in the final section of the movement.

The Adagio is an assured example of Mozart’s handling of the solo violin cantilena, a finely sustained violin melody, to which the orchestra provides a subtle foil. This D major slow movement is succeeded by a final rondo with a profusion of varied ideas in its contrasting episodes, which include a courtly dance and a less urbane folk-dance before the final re-appearance of the principal theme. © 2013 Naxos Digital Services Ltd

Franz Joseph Haydn: Symphony No. 101, D major, The Clock Symphony No.101 belongs to the group of six symphonies written for Haydn’s second visit to London in 1794. It was played there at a concert on 3rd March, followed by operatic songs, a performance by Viotti of a violin concerto and by Fiorillo of a Chaconne. Again, as with most of the London symphonies, there is a slow introduction, this time in D minor, an eerie preface to a bright D major movement from which the symphony derives its nickname, The Clock, its source the accompanying figure with which the movement opens. The Minuet returns from G major to the key of D major, its Trio providing a lop-sided clock accompaniment to the initial flute melody. The symphony ends with a finale in which the second subject is a clear variant of the first. There is a D minor section, replaced by the major key to bring the work to a dramatic conclusion. © 2013 Naxos Digital Services Ltd

For related information of the wonderful program of the Center for the Performing Arts Library Collection, please refer to http://libserv.ntch.edu.tw/ related_catalog/index.asp?q=201312.

電子問券請掃描， 支持NSO愛地球。

5︱古樂正典─戈貝爾大師與NSO

自信而精銳

National Symphony Orchestra

國家交響樂團

Founded in 1986 by the Ministry of Education, the National Symphony Orchestra (NSO), also known as Taiwan Philharmonic, became an artistic affiliate of the National Chiang Kai-Shek Cultural Center in 2005. The orchestra has benefited from the leadership of many music directors and principal conductors, including Gerard Akoka, Urs Schneider, Tsang-Houei Hsu, Da-Shen Chang, Jahja Ling, Wen-Pin Chien and Güther Herbig. Since August 2010, Maestro Shao-Chia Lü has been Music Director of NSO and will lead the NSO continually to further enrich its performances and carry out its mission as the flagship of classical ensemble in Taiwan. The NSO works regularly with internationally acclaimed musicians, including Lorin Maazel, K. Penderecki, Rudolf Barshai, Kek-Tjiang Lim, G. Schwarz, Uri Mayer, Joseph Silverstein, Leonard Slatkin, Christopher Hogwood, Christopher Poppen and many others. Tour performances were also regularly offered throughout Taiwan and in overseas, in places such as Vienna, Paris, Berlin, Singapore, Kuala Lumpur, Sapporo, Tokyo, Yokohama, Hong Kong, Guangzhou, Shanghai, Hangzhou, and Beijing.

教育部於1986年為建立一個指標級交 響樂團投下的希望，2005年起成為國立中正 文化中心駐國家音樂廳團隊，目前已成為頂 尖的亞洲樂團。樂團歷任音樂總監 / 藝術顧 問包括許常惠、張大勝、林望傑、簡文彬以 及赫比希，自2010年8月起，由呂紹嘉接任音 樂總監。20多年來與NSO 合作過的知名指 揮家有馬捷爾、巴夏潘德瑞茨基、史瓦茲、 羅斯楚波維奇、柯米希奧納、史拉特金等。 除了精緻音樂會，NSO也製作大型歌劇，更 以各種推廣講座音樂會、節慶或戶外音樂 會，使NSO的節目成為愛樂大眾樂於參與的 活動，形成華人地區古典音樂的新風貌。 音樂總監 桂冠指揮

呂紹嘉 根特‧赫比希

樂團首席 樂團副首席 助理指揮

吳庭毓 李宜錦 鄧皓敦 張尹芳

第一小提琴

○ 陳逸群 郭昱麟 林基弘 侯勇光 梁坤豪 陳逸農 卓曉青 方俊人 黃佳頎 李庭芳 賴佳奇 林孟穎 李家豪

第二小提琴

● 陳怡茹 ◎ 孫正玫 吳怡慧 李京熹 黃衍繹 顧慈美 于爾恩 康信榮 李梅箋 鍾仁甫 蔡孟峰 洪章文 陳偉泓 王致翔

中 提 琴

● 黃瑞儀 ◎ 鄧啟全 ○ 呂昭瑩 黃雅琪 李靖宜 謝君玲 劉國蘭 呂孟珊 李思琪 陳猶白 蔡秉璋

大 提 琴

● 熊士蘭 ◎ 連亦先 ○ 韋智盈 呂明美 周幼雯 陳怡婷 林宜女閒 黃日昇 蘇酩惠 唐鶯綺

低 音 提 琴

● 傅永和 ○ 周春祥 王淑瑜 黃筱清 王淑宜 連珮致 蔡歆婕

長 笛

● 安德石 ◎ 宮崎千佳 李 浚

短 笛

鐘美川

雙 簧 管

● 王怡靜 ◎ 林麗玥 楊舒婷■▲王譽博

英 國 管

李明怡

單 簧 管

● 朱玫玲 ◎ 張凱婷 朱偉誼 孫正茸

低 音 管

● 簡凱玉 ◎ 陳奕秀 高靈風

倍 低 音 管

簡恩義

法 國 號

● 劉宜欣 ○ 黃任賢 國田朋宏 王婉如 曹予勉

小 號

● 宇新樂 ◎ 陳長伯 張景民 黃書啟✽

長 號

● 宋光清 ◎ 邵恆發 陳中昇

低音長號

彭曉昀

低 音 號

● 宮西純

定 音 鼓

● 連雅文 ◎ 陳廷銓

打 擊 樂

● 陳哲輝 陳振馨 楊璧慈

豎 琴

● 解 瑄 ▲ 許毓婷

鍵 盤

執行長

邱 瑗

企劃製作經理 杜佳舫 公關專案經理 王承禹

企劃行銷 企劃/音樂總監特助 黃毓棻 企劃專員 吳孟珊 劉子瑛 賴盈帆 整合行銷專員 陳卜湄 賴廷恆 行銷專員 林欣儀 鄭巧琪 王思懿

方歆婷 演出及行政 舞台監督 人事組長 譜務專員 行政專員 助理舞監

陳世傑 林碧珠 高婉瑜 溫慧雯 陳玠維 林哲正

音樂諮詢 法律顧問

焦元溥 林信和

錄音製作

✽ NSO 樂團學苑 名錄 指 揮 張尹芳 小 提 琴 王心妤 玉 珊 江 敏 余琬婷

吳宛蓁 吳庭芳 呂 昉 紀韋瑄

張暐姍 梁 艷 梁鈺函 郭承姍

陳又寧 楊晏如 廖元宏 潘俊蓁

蔡承宏 鄭囿蓉 駱思云 藍胤萱

魏苡庭 蘇品嘉 中 提 琴 陳映蓁 劉詩珊 蔡享享 賴昱如

羅培菁 大 提 琴 王甯嫻 王鈺淩 呂函涓 李 茜

林君翰 低音提琴 伏 芯 洪瑜蔚 陳弘之 陳美君

游婉婷 長 笛 石詠萱 吳媖蕎 徐鈺甄 陳瀅涵 雙 簧 管 李立品 周羽庭 單 簧 管 李昱柔 李璧任 低 音 管 黃晟育 陳芊彣 溫家琪 法 國 號 陳冠余 小 號 江帛軒 徐雲修 陳鏡元 黃書啟 長 號 毛介中 李季鴻 羅文宏 低 音 號 潘 將 打 擊 樂 林君庭 張瑜蓁 莊穎臻 陳又誠 豎 琴 林玉婷 劉馨澧 (按筆劃排序)

●首席 ◎副首席 ○助理首席 ■留職停薪 ▲樂季合約人員 劃底線者為本場協演 ✽NSO樂團學苑學員