20140328

NSO 0328英倫盛宴cover OK NEW.pdf 2014/3/25 下午 03:47:26

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英倫盛宴 A Musical Feast

演出時間

2014年3月28日（星期五）7:30PM

演出地點

國家音樂廳 National Concert Hall, Taipei

演 出 者

指 揮│呂紹嘉 Shao-Chia Lü, conductor

男 中 音│鮑‧史科弗斯 Bo Skovhus, baritone

合唱指導│古育仲 Yu-Chung John Ku, chorus master

國家交響樂團 National Symphony Orchestra (NSO)

台北愛樂合唱團 Taipei Philharmonic Chorus

主辦單位 2014台灣國際藝術節主要藝文支持 指定住宿 電子問券請掃描， 支持NSO愛地球。

特別感謝

曲目 PROGRAM

上半場 約35分鐘 下半場 約40分鐘

李子聲（1965- ）：《無II》（世界首演） 細緻與稍具彈性的小行版─少許持緩─稍快與流動─極為持緩與感官的

班傑明．布瑞頓（1913-1976）：《安魂交響曲》 I.

〈末日之淚〉

II.

〈震怒之日〉

III.

〈永恆的安息〉

～中場休息～

威廉．華爾頓（1902-1983）：《伯沙撒王的盛宴》 I.

〈以賽亞說〉

II.

〈耶路撒冷啊，要是我忘了你〉

III.

〈在巴比倫河畔〉

IV.

〈雄壯的巴比倫〉

V.

〈諸神，我敬拜你們！〉

VI.

〈在大城巴比倫〉

VII.

〈就在眾人宴飲之際〉

VIII. 〈要向衛護我們的上帝歡呼！〉 IX.

〈吹笛吹號的聲音停了〉

X.

〈要向衛護我們的上帝歡呼！〉

特別感謝台北愛樂合唱團提供中文字幕 本中心表演藝術圖書館典藏相關節目資料，詳見http://libserv.ntch.edu.tw/related_catalog/index.asp?q=201403， 並歡迎親洽表演藝術圖書館(國家戲劇院地下層)借閱使用。

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TZYY-SHENG LEE (1965- ): SENZA II for Orchestra (2011) (World Premiere) Andantino delicato ed un poco rubato - Poco sostenuto Poco mosso e fluente - Molto sostenuto e sensuale

BENJAMIN BRITTEN (1913-1976): Sinfonia da Requiem, Op. 20

I. ‘Lacrymosa’

II.

‘Dies irae’

III.

‘Requiem aeternam’

---Intermission---

WILLIAM WALTON (1902-1983): Belshazzar's Feast

I.

‘Thus spake Isaiah’

II.

‘If I forget thee O Jerusalem’

III.

‘By the waters of Babylon’

IV.

‘Babylon was a great city’

V.

‘Praise ye the God of Gold’

VI.

‘Thus in Babylon, the mighty city’

VII.

‘And in that same hour’

VIII. ‘Then sing aloud to God our strength’

IX.

‘The trumpeters and pipers were silent’

X.

‘Then sing aloud to God our strength’

Special thanks to Taipei Philharmonic Chorus for surtitle translation For related information of the wonderful program of the Center for the Performing Arts Library Collection, please refer to http://libserv.ntch.edu.tw/related_catalog/index.asp?q=201403.

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演出者簡介

指揮 conductor

呂紹嘉 Shao-Chia Lü 呂紹嘉出生台灣新竹縣，自幼學習鋼琴。就讀台大心理系期間，受陳秋盛先生之啟發開始 鑽研指揮藝術。先後赴美國印第安那大學及維也納國立音樂院主修鋼琴與指揮。曾入義大利 Accademia Musicale Chigiana di Siena指揮班，隨大師G. Rozhdestvensky學習。 在連續贏得法國貝桑頌、義大利佩卓地和荷蘭孔德拉辛三大國際指揮大賽首獎後，呂 紹嘉展開他在歐洲璀燦的指揮生涯。他先後獲聘擔任柏林喜歌劇院首席駐團指揮、德國萊 茵愛樂交響樂團暨科布倫茲市立歌劇院音樂總監、德國漢諾威國家歌劇院音樂總監，並受 邀在英國國家歌劇院、挪威皇家歌劇院、布魯塞爾皇家歌劇院、澳洲雪梨歌劇院、瑞典哥 特堡歌劇院、德國司徒加特、柏林德意志、漢堡、法蘭克福歌劇院及維也納夏季音樂節 （Klangbogen）擔任客席指揮。此外，他也曾率領柏林喜歌劇院於挪威貝爾根國際音樂節和 日本東京及名古屋演出《霍夫曼的故事》。 在出任德國國家萊茵愛樂交響樂團與柯布倫茲市立歌劇院音樂總監期間，呂紹嘉以無數 精采深刻的音樂詮釋，獲得了團員及愛樂者的愛戴，他並曾帶領該團於北京、上海、義大利 米蘭等地巡迴演奏。呂紹嘉於2004年五月獲德國文化部長頒贈象徵該省文化最高榮譽的Peter Cornelius獎章。 在出任德國漢諾威國家歌劇院音樂總監期間，呂紹嘉大力拓寬劇院劇碼。除了傳統的德奧 及義大利歌劇外，他成功的推出了楊納傑克及德布西的作品，使得劇院的名聲更推展至國際 化的層次。他所指揮的德布西歌劇《佩利亞與梅麗桑》，於2004年獲邀在舉世聞名的維也納 音樂節及愛丁堡藝術季演出多場，獲得極高讚譽。 除了歌劇領域外，呂紹嘉在音樂會上的表現也同樣耀眼，至今合作的主要交響樂團有： 慕尼黑愛樂、柏林、西南德、中德、巴伐利亞、維也納廣播樂團，法國國家、里昂、杜魯 士、史特拉斯堡交響樂團，英國利物浦愛樂、奧斯陸愛樂、貝爾根（Bergen）愛樂、赫爾辛 基愛樂、瑞典廣播、挪威廣播、哥特堡交響樂團、羅馬聖西西里亞樂團...等。2011年底呂紹 嘉首度在阿姆斯特丹指揮了世界聞名的荷蘭皇家音樂大會堂管絃樂團，以史特拉汶斯基的 《春之祭》博得滿堂彩。2012 年底首度在東京指揮新日本愛樂，演出多場貝多芬第九交響 曲，2013及2014年將陸續赴日指揮東京大都會及NHK交響樂團。 在睽喡台灣多年後，呂紹嘉於2010 年秋返鄉接任國家交響樂團（NSO）音樂總監，期盼 以「精緻．深刻．悸動」之信念，深耕台灣樂壇。 4

“Refined taste and inherent lyricism are at the heat of Lü's approach (to Suor Angelica), not sentimentality or a heavy handed does of rubato.”

—American Record Guide “Under Lü, (NSO) made the fin-de-siecle sound world idiomatic. He coaxed from them a burnished, glowing sound that showed off Strauss’ (Elektra’s) luscious orchestration.”

—OPERA

Taiwan-born conductor Shao-Chia Lü studied music in Taipei, later at the Indiana University in Bloomington, USA, and also at the College of Music Vienna. His training was topped off with three important first prizes at renowned international conductor competitions: Besancon, Trento and Amsterdam.

In 1995, he began his opera career as Erster Kapellmeister at the Komische Oper Berlin. Numerous guest performances followed, including the Australian Opera Sydney and the English National Opera, the Theatre de la Monnaie in Brussels, the opera houses of Frankfurt, Hamburg and Stuttgart as well as the Deutsche Oper Berlin. In 1998, Shao-Chia Lü took over the position of General Music Director of both the Staatsorchester Rheinische Philharmonie Koblenz and the Koblenz Theatre.

Shao-Chia Lü, as General Music Director of the Staatsoper Hannover between 2001 and 2006, has established himself firmly as an excellent opera conductor through numerous outstanding performances during this period of such repertoire as: Aida, Ernani, Le nozze di Figaro, Jenufa, Vec Makropulos, Fidelio, Turandot, Madama Butterfly, Tosca, Tristan und Isolde, Der fliegende Holländer, Wozzeck, Der Rosenkavalier, Elektra and Salome.... In the summer 2004, Shao-Chia Lü and the Staatsoper Hannover earned international acknowledgement by performing Pelléas et Mélisande at the renowned Vienna and Edinburgh Festivals.

Shao-Chia Lü's recent opera engagements include: Parsifal , Katja Kabanowa and Tosca in Goteborg, Sweden, La fanciulla del West in Stuttgart, Eugene Onegin at the Komische Oper Berlin, Madama Butterfly, Tosca and La Bohème in Sydney and Melbourne.

Alongside his opera activities, Shao-Chia Lü is equally at home on concert podiums. In 1994, he had his debut with the Münchner Philharmoniker by replacing Sergiu Celibidache at the last moment for two unchanged programms (including Bruckner's Symphony No. 8). The triumph of these concerts brought him several further invitations from this orchestra. Apart from the Münchner Philharmoniker, Lü has worked repeatedly with many leading European orchestras, such as the Oslo Philharmonic, the Orchestra Sinfonica di Santa Cecilia in Rome, the Norwegian and Swedish Radio Orchestra, the Helsinki Philharmonic Orchestra, the Royal Liverpool Philharmonic, the Bournemouth Symphony Orchestra, the Goteborg Symphonics, the Orchestre National de France, the SWR Stuttgart, the Rundfunksinfonieorchster Berlin, the Staatskapelle Weimar and the Frankfurter Museumsorchester.

In November 2011, Shao-Chia Lü made his much acclaimed debut with the Royal Concertgebouw Orchestra in Amsterdam. In Asia, after his debut with New Japan Philharmonic in December 2012, Shao-Chia Lü was invited to conduct the Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra and the NHK Symphony Orchestra, among others, during the 2013/2014 season.

Shao-Chia Lü has been Music Director of the Taiwan Philharmonic (the National Symphony Orchestra of Taiwan) since August 2010.

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演出者簡介

男中音 baritone

鮑‧史科弗斯 Bo Skovhus 丹麥男中音鮑•史科弗斯，曾於奧胡斯音樂院、哥本哈根皇家歌劇學院以及紐約研習聲 樂；經常於維也納國家歌劇院、維也納金色大廳及維也納音樂廳登台演唱。1997年，史 科弗斯獲得奧地利官方頒贈「室內樂聲樂家」榮銜。除了在歐美與日本一流的歌劇院或 樂團演出外，史科弗斯亦致力於藝術歌曲之演唱，並被公認為是當代最優秀的藝術歌曲詮 釋者之一，受邀至各個著名的音樂節及音樂重鎮演唱。著名鋼琴家德以志、弗拉達、海夫 里格、布朗夫曼、安斯涅、艾森巴哈及巴倫波因等人均曾與他合作演出，演唱足跡遍及歐 洲、美洲及遠東各國。 Born in Denmark, Bo Skovhus studied at the Music College of Aarhus, at the Royal Academy for Opera of Copenhagen and in New York. He regularly appears at the Vienna State Opera, the Vienna Musikverein and the Vienna Konzerthaus. In 1997, the title of an Austrian “Kammersänger” was bestowed on him. Besides his performing with the leading opera houses and orchestras in Europe, America and Japan, Skovhus devotes a large part of his time to Lieder recitals. The artist is considered as one of the top Lieder interpreters of his generation and has been invited to the important festivals and music centres all over the world. Bo Skovhus is appearing in recitals partnered by pianists such as Helmut Deutsch, Stefan Vladar, Andreas Haefliger, Yefim Bronfman, Leif Ove Andsnes, Christoph Eschenbach and Daniel Barenboim. In concert, Bo Skovhus has performed with the most distinguished orchestras throughout Europe, the U.S., and the Far East.

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合唱指導 chorus master

古育仲 Yu-Chung John Ku 美國辛辛那提大學音樂藝術博士候選人，天普大學音樂碩士，主修指揮。現為台北愛樂 合唱團及室內合唱團常任指揮，並任教於中國文化大學國樂系及西樂系。自2008起擔任國 際合唱聯盟（IFCM）台灣代表暨亞太工作委員會核心成員。 曾任赫比希、瑞霖、呂紹嘉、林望傑、簡文彬、水藍等大師之音樂會及歌劇合唱指導， 多次受邀於美、加、中、港、澳、新加坡及保加利亞指揮音樂會，也常於世界合唱大賽 （原「合唱奧林匹克」）、台灣區音樂比賽…等國內外音樂賽事擔任評審，並曾於台、 港、澳、中、新加坡、加拿大、美國…擔任專題講座或指揮大師班講師。2011年於芝加哥 擔任美國合唱指揮協會（ACDA）國際音樂會指揮，並指揮台北愛樂室內合唱團於紐約卡 內基音樂廳演出全場音樂會。 Yu-Chung John Ku is the Music Director of Taipei Philharmonic Chorus, and an assistant professor in the Chinese Culture University. He represents Taiwan in the International Federation of Choral Music.

Ku has conducted concerts around the world, including U.S.A. (Carnegie Hall), China (National Performing Arts Center of Beijing), Bulgaria, Canada, Hong-Kong, Macao, Philippines, Singapore, among others. He also serves as the Chorus Master for Helmuth Rilling, Günther Herbig, Jahja Ling, Shao-Chia Lü, WenPin Chien, among others.

Ku is an adjudicator in the World Choir Games (the former “Choral Olympics”), Oriental Concentus International Competition, Singapore Youth Festival, Hong-Kong Schools Music Festival, and several other competitions. He has led master classes in many countries, and was a guest speaker in American Choral Directors Association’s convention.

Yu-Chung John Ku is a doctoral candidate at the College-Conservatory of Music in University of Cincinnati, and holds a master degree from Temple University.

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台北愛樂合唱團 Taipei Philharmonic Chorus 1972年創立，1983年起由杜黑教授擔任藝術總監至今，現由古育仲、吳尚倫擔任常任 指揮。1993年成立「台北愛樂室內合唱團」，每年皆獲邀參與國際重要音樂節，並於國內 各地巡演，深耕推廣合唱音樂。曾與NSO國家交響樂團合作演出威爾第《安魂曲》、貝 多芬第九號交響曲、比才歌劇《卡門》、布列頓《戰爭安魂曲》、奧福《布蘭詩歌》、韓 德爾《彌賽亞》、孟德爾頌《以利亞》、第二號交響曲《頌歌》、馬勒第二、三、八號交 響曲等，更經常首演國內外作曲家作品，如錢南章《馬蘭姑娘》、《佛教涅盤曲》、《娜 魯灣》、歌劇《畫魂》、《十二生肖》、許常惠歌劇《鄭成功》、馬水龍《霸王虞姬》、 《無形的神殿》、金希文歌劇《黑鬚馬偕》及巴赫《B小調彌撒》、《聖約翰受難曲》、 《聖馬太受難曲》、華爾頓《伯沙撒王的盛宴》等。歷年來出版多張專輯，多獲金曲獎肯 定。2006年獲台北市政府譽揚，訂定捷運東區地下街七號廣場為「台北愛樂合唱廣場」， 肯定本團對台灣音樂界的卓越貢獻。 Founded in 1972, Taipei Philharmonic Chorus was has established a reputation as one of the most prestigious choruses in Taiwan. The Chorus is awarded and sponsored by the Ministry of Cultural from 1994 to date as an “Outstanding Performing Group”. The chorus has collaborated with NSO for several events, repertoire include Beethoven Symphony No.9, Mendelssohn Elijah and Symphony No.2, Mahler Symphony No.2, 3, 8, Bizet Carmen, Puccini Madama Butterfly, Britten War Requiem, Orff Carmina Burana, to name a few. From the 140-voice chorus, a 40-voice chamber choir is selected to tour and to perform more selected works, and has an impressive history of overseas performances. Together with the chorus, both groups have been invited to perform in many different festivals and countries.

藝術總監│ 杜 黑

團 長│吳梅華

常任指揮│ 古育仲

學 術 組 長│林文正

副 指 揮│ 張維君

活 動 組 長│王薈榕 財 務 組 長│詹素吟

鋼 琴│ 劉惠珊 聲樂老師│ 陳美玲、陳珮琪、何欣蘋、林慈音

聲部負責人│葉馨琦、李文雯、蘇建林、陳宗偉

聲部服務組│張芷瑄、黃瑋菁、陳俊溢、陳仲陽

王 典、蘇裕峰

駐團歌手│ 何欣蘋、穆福淳、謝銘謀 專案執行│ 莊馥鴻、劉宜欣

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聲 部 指 導│何欣蘋、吳棠芬

第一女高音 米雪莉‧何欣蘋‧吳姵瑩‧吳梅華‧林愫嫺‧邱于玶‧姚麗德‧梁又中‧莊馥瑋‧陳怡帆‧陳盈如 陳毓潔‧陳賢姃‧游麗鈴‧黃之嬿‧黃亭蓉‧楊縕欣‧葉馨琦‧謝君苓

第二女高音 王舒慧‧王薈榕‧吳乃恩‧吳華芬‧吳福音‧呂文容‧范秋屏‧唐孝菲‧徐瑞玉‧張芷瑄‧莊惠雯 莫書琴‧陳可馨‧陳秀雲‧曾令儀‧黃冠瑀‧黃紹宜‧黃慧禎‧廖珮玉‧廖真羚‧趙慶薇‧劉佳娜 蔣佳蒨

第一女中音 何如涵‧吳秀霞‧吳棠芬‧宋怡瑾‧李少榆‧李文玲‧李文雯‧林宜穎‧林芸亦‧柯瑞美‧胡 琪 張愷芯‧陳韻竹‧程煒婷‧童錦華‧黃乃芬‧黃瑋菁‧楊美慧‧楊釗雯‧詹素吟‧蒲依婕‧劉欣怡 劉德瑩‧簡吟容

第二女中音 王逸琪‧卲惟萱‧李姿俐‧張巧嘉‧張渝韻‧張維君‧張蔚慈‧張維倫‧許瑋芳‧陶姵仁‧郭嘉霖 陳式晶‧蔡安津‧鄭蘭英

第一男高音 何俊緯‧呂明霖‧李培松‧金文聿‧徐至寧‧徐孟楷‧張彥麟‧陳俊溢‧陳祥麟‧穆福淳‧鮑恆毅

第二男高音 力博宏‧方理查‧王復民‧王廉威‧吳宗軒‧林文正‧林周熙‧洪子桓‧翁文進‧曹玉堂‧陳耿盈 陳輝鐘‧曾俊輔‧雷務恩‧潘睿智‧談致伸‧賴智暉‧簡宏維‧顏世俊‧蘇建林‧蘇裕峰

第一男低音 吳宏達‧林永志‧林允中‧邵獻慶‧屠世天‧莊馥鴻‧許家豪‧陳仲陽‧陳柏廷‧陳治宇‧葉修顯 廖怡敏‧歐喜強‧張友嚴‧蔡榮杰‧蔡謦竹‧蕭斯云

第二男低音 丁達明‧朱正志‧周思民‧林威安‧徐宏宗‧莊 偉‧莊博涵‧陳宗偉‧陳逢淼‧楊光弘‧劉家宏 謝國進‧謝銘謀

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樂團簡介

自信而精銳

國家交響樂團 National Symphony Orchestra 「……在呂紹嘉的指揮下，我聽到令人信服的演出，（《修女安潔莉卡》）令人陶醉的甜美，煥 發內在的力量和強韌的信念，絃樂有著閃耀如陽光般的光芒，木管樂器合唱著如管風琴般和諧的 樂音，而銅管圓潤毫不刺耳。」 ─奧地利《新標點》2012/04 「樂團一直以飽滿的融和、精緻的質感演奏，似乎全然自在的悠遊於惡魔般困難的音樂裡。」 ─《美國唱片指南》雜誌 2011/07 「馬勒第五的第二和第三樂章處理得特別細膩，波濤澎派之中韻律感十足，呂紹嘉和樂手們的互 動幾乎到了水乳交融的的境界。(他與)台灣愛樂在廣州的演出，散發出來的吸引力，是一種對藝術 美好的追求。」 ─《亞洲週刊》2010/12 「馬勒第十號交響曲的慢板是很棒的演出，呂紹嘉精準的演出捕捉了樂曲中的憂鬱元素…. NSO的 荀貝格改編自布拉姆斯G小調絃樂四重奏的管絃樂演奏則是光芒四射，叫人嘆為觀止。」 ─英國《留聲機》雜誌 2009/09 交響樂團在每個國家有不同的形成背景，在沒有西方管絃樂傳統的台灣，過去樂團都以文化教育體 系營運。經過二十多年耕耘，我們可以驕傲的說，國家交響樂團（NSO），從交響樂、室內樂到歌 劇，是一自信、精銳，有文化意識的台灣藝術代表團隊。 國家交響樂團的前身「聯合實驗管絃樂團」，是教育部於1986年集合優秀新生代音樂家，以打造頂 尖交響樂團為目標所成立。2005年成為國立中正文化中心附設團隊，以「台灣愛樂」立足國際。歷任 常任指揮為Gerad Akoka、Urs Schneider及音樂總監包括許常恵、張大勝、林望傑、簡文彬等人。近十 年來NSO銳意求變，大步朝專業、開放、勇於創新的職業樂團發展，2010年8月，旅德知名指揮呂紹 嘉接任NSO音樂總監，更將樂團打造為亞洲地區最具指標性樂團之一。 樂團現有96名團員，每年樂季演出約80場次。在前任總監簡文彬任內（2001～2007）以演出作曲家 全套交響樂的「發現系列」為系統拓展曲目，更以歌劇、「永遠的童話」等跨界製作與國內外劇場菁 英合作，開創多項國內先例。2006年全本《尼貝龍指環》製作，更寫下亞洲歌劇演出里程碑。2008～ 2010樂季，前底特律及多倫多交響樂團音樂總監赫比希（Günther Herbig）成為NSO藝術顧問暨首席 客座指揮，持續為NSO訓練出堅實的演奏實力與動人音樂性；其任內之駐團作曲家及「NSO Call For Score」計畫，提供國人作品更多發表空間，並進一步提升NSO的國際樂壇聲望。 自2010年起，在音樂總監呂紹嘉擘劃下，以多元化主題貫穿樂季, 呈現給聽眾智性與感性兼具，整合 與對比並存的廣博曲目，本著「精緻、深刻、悸動」的信念琢磨出樂團多變細膩的音色與深刻撼人的 音樂表現。不僅積極拓展NSO演奏近代管絃樂作品的能力，從新維也納樂派、20世紀法國到俄國近代 皆有斐然成績，在致力於鞏固精鍊古典經典名作之同時，也持續委託國人管絃樂創作之演出、錄音。 20多年來與NSO合作過的客席指揮家：馬捷爾、巴夏、潘德瑞茨基、史拉特金、羅斯楚波維奇、 柯米希奧納、羅許德茲特溫斯基、霍格伍德、譚盾等；及聲樂家芙雷妮、柯楚芭絲、帕瓦洛帝、多明 哥、卡瑞拉斯、庫拉、特菲爾、波伽利、吉他大師耶佩斯、鋼琴家傅聰、拉羅嘉、提博德、魯迪、賀 夫、巴弗傑、寇瓦謝維契、齊柏絲坦、洛堤、歐森、白健宇、拉貝克姐妹、鄧泰山等；大提琴家馬友 友、顧德曼、麥斯基、卡普頌、王健、伊瑟利斯、穆勒-修特、嘉碧妲；小提琴家林昭亮、胡乃元、 夏漢、明茲、列賓、希拉蕊•韓、宓多里、絲凱德、林以信、哈格納；擊樂家葛蘭妮、葛魯賓格及其 他器樂家莎賓•梅耶、巴伯羅柯、弗黎崔希等逾七百位音樂家。 10

攝影 Raymond Huang

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National Symphony Orchestra “Under the Viennese-trained Lü, (NSO) made the fin de siecle sound world idiomatic. He coaxed from them a burnished, glowing sound that showed off Strauss’ (Elektra´s) luscious orchestration: the strings rippled with menace and the brass and woodwind relished their angst-filled discords.”

- OPERA 2011/05 “Lü has an innate gift for flow and pulse. His tight, buoyant rhythms are the perfect match for this orchestra’s incisive rhythms and astounding ensemble-sine qua non qualities, ...”

- American Record Guide 2011/01 “Shao-Chia Lü handled the second and third movements of Mahler’s No.5 with tremendous finesse; conductor and musicians interacted in perfect synthesis, fusing rhythmic and melodic sense, rendering a powerful delivery... Lü and Taiwan Philharmonic’s concert in Guangzhou epitomized the pursuit of artistic pe rfection.”

- Yazhou Zhoukan (Asia Week) 2010/12 “There was also a convincing performance of the Adagio from Mahler’s Tenth Symphony, Lü’s carefully calibrated rendering capturing the angst...The second programme [featured] an utterly dazzling performance of Brahms´ Piano Quartet in G minor arranged by Schoenberg.”

- Gramophone 2009/09 Founded in 1986, the National Symphony Orchestra (NSO), also known as Taiwan Philharmonic, is hailed as one of the best orchestras in the Asian Region and became an artistic affiliate of the National Chiang Kai-Shek Cultural Center, the nation’s center for the performing arts, in 2005. Led by renowned conductor Shao-Chia Lü as its 5th music director starting August 2010, the NSO has increased the country’s cultural richness and music educational strength throughout Taiwan.

The NSO with 96 members presents a 40-week musical season of approximately 70 concerts/chamber recitals and one to two operas each year. It also launched educational programs and outreach projects mostly at its resident venue, the National Concert Hall in Taipei. Tour performances are regularly offered throughout Taiwan and overseas. It has toured to Vienna, Paris, Berlin, Singapore, Kuala Lumpur, Sapporo, Tokyo, Yokohama, Hong Kong and major cities in China.

The NSO works regularly with internationally acclaimed conductors, such as Lorin Maazel, Krzysztof Penderecki, Rudolf Barshai, Leonard Slatkin, Christopher Hogwood, Oleg Caetani, Gennady Rozhdestvensky and soloists, including Midori, Vadim Repin, Hilary Hahn, Baiba Skride, Viviane Hagner, Yo-Yo Ma, Gautier Capuçon, Alban Gerhardt, Mischa Maisky, Sol Gabetta, Evelyn Glennie, Martin Grubinger, Louis Lortie, KunWoo Paik, Stephen Hough, Stephen Kovacevich, Katia & Marielle Labèque, Sabine Meyer, Reinhold Friedrich and many others.

The NSO has extended its artistic reach, involving in theater and opera productions, such as working with Lin Hwai-min, the world-renowned choreographer and founder of Taiwan’s Cloud Gate Dance Theatre, Austrian digital artist Klaus Obermaier, and opera stage directors Tobias Richter, Moffatt Oxenbould, and Hans-Peter Lehmann. In addition to its record-breaking semi-stage concert operas Der Ring des Nibelungen, and Elektra, the NSO has collaborated with world-class opera houses for its multinational productions, such as Der Rosenkavalier (Deutsche Oper am Rhein, 2007), Carmen (Royal Opera House Covent Garden, Norwegian National Opera and Opera Australia, 2009), and Madama Butterfly (Opera Australia, 2012) as well as in-house production Die Walküre (2013).

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樂曲解說

李子聲（1965- ）：《無II》（世界首演） 撰文｜李子聲

在這充滿視覺感官的世代，人們似逐漸淡忘聽覺藝術的深刻與雋永性。《無II》冀求以 細緻精澈的聲響氛圍，讓人閉目屏息地傾聽，回歸聽覺本位之優越性。此曲的結構型式 類似東方傳統的「流水體」－源頭、上、中、下游至出海。似是熟悉又被扭曲的五聲音 階素材，被不同音色與音律的管絃樂器交織奏出細致的聲響。樂曲中為添些趣味，借用 了史克里亞賓作品狂喜之詩中的小號高亢的節奏動機，而進入樂曲尾聲所呈現的巨大浩 瀚聲響，算是作曲者對法國頻譜樂派（musique spectrale）作曲家Gerard Grisey的崇敬。

廿世紀前半的英國作曲家 撰文｜蔡永凱（國立臺灣師範大學音樂學博士）

雖然英國作曲家在文藝復興與巴洛克時期曾佔一席之地，在古典時期之後則未見有重要 的作曲家。這個現象，到十九世紀後期開始改變。不過，與其他國家不同的是，英國作曲 家的興起並非是國族主義的結果，相反地是，他們直接加入當時歐洲主流樂壇的創新行 列。其中的佼佼者包括華爾頓與稍晚的布瑞頓，兩者的音樂語言皆受到史特拉汶斯基等新 古典風格的影響，卻也以調性、爵士樂元素保持作品的親民性格，以獨特的風格成功地讓 英國作品在廿世紀新音樂發展中，成為不容忽視的聲音。

班傑明．布瑞頓：《安魂交響曲》 撰文│蔡永凱

1940年，日本政府為了紀念日本帝國建立2600年，邀請數位作曲家創作，當時26歲的布 瑞頓也在名單中。但在布瑞頓完成這首《安魂交響曲》後，日本政府卻因其「安魂」的不 祥含意，拒絕了這部作品。雖然如此，這部作品卻在美國與歐洲受到歡迎與肯定。 這首交響曲具有三個樂章，各樂章的標題均採自天主教禮儀中的「安魂彌撒」。第一樂 章〈末日之淚〉（Lacrymosa）為一慢板的進行曲，採6/8拍，以D音為中心音。根據作曲家 13

自述，這個樂章裡包含三個基本素材：一、切分音式的主題，由大提琴開始，並由低音管 答應；二、一個寬廣的大跳旋律；三、變換的和弦。樂章的前半部具有穩定的脈動感，後 半部則為一個長篇幅的漸強，不中斷地連結到次樂章。第二樂章標題為〈震怒之日〉（Dies irae），具有「死亡之舞」的風格。這個樂章的主要動機由長笛演奏，帶有震音音型。整個 樂章由數個力度的爬升所組成，最後一個為最高峰。第二樂章結束後，同樣不中斷地連接 到第三樂章〈永恆的安息〉（Requiem aeternam）。聲響以絃樂和豎琴為背景，主旋律由長 笛演奏，傳達出安寧的氣氛。整部作品最終則結束在由單簧管演奏的長音上。 《安魂交響曲》堪稱布瑞頓早期的傑作，亦是早期作品中至今少數仍常被演出者。雖然 亦有說法，認為係懷念雙親所作，但從這部作品的創作背景與內容，仍明顯地看到作曲家 的反戰立場，而這個立場亦是布瑞頓畢生的重要標誌。

威廉．華爾頓：《伯沙撒王的盛宴》 撰文│焦元溥

二十世紀初，幾位作曲家不約而同選擇聖經故事題材寫作，包括理察•史特勞斯寫於1905 年的歌劇《莎樂美》（Salome）和1914年的芭蕾舞劇《約瑟夫傳奇》（Josephslegende），以及 霍乃格（Arthur Honegger）於1921年的神劇《大衛王》（Le roi David），都是赫赫有名之作。 一如席利曼（Heinrich Schliemann）於1876年發現特洛伊與麥錫尼等遺址後，世人心中的古希 臘形象從歌德筆下的高貴簡約和靜默偉大，轉為尼采探索的原始、野蠻、黑暗與魔性，這些 作品也能瀟灑拋開宗教寓意，反而以強勁刺激的筆法描寫遠古異教世界的妖異傳說。英國作 曲家華爾頓（William Walton,1902-1983）的清唱劇《伯沙撒王的盛宴》（Belshazzar's Feast）和 理察•史特勞斯與霍乃格都沒有關係，卻也延續了如此路數。其音樂之生猛華麗遠遠比下 《大衛王》，更在管絃幻術上和《莎樂美》分庭抗禮，一出手就成傳奇。

從合唱團裡走出的作曲天才 話說從頭，華爾頓的音樂之旅也起於合唱。父母都是歌手，他從小也以聲樂天份聞 名，和哥哥一起在父親的合唱團唱歌，浸淫於韓德爾、海頓與孟德爾頌的輝煌傳統。十 歲那年他順利考入牛津基督教堂學院（Christ Church）合唱團，十六歲更成為學院學生。 也在基督教堂學院他的作曲天分被院長發現，牛津生活更拓展他的所見所聞。他在圖書 館中研究德布西、史特拉汶斯基、西貝流士和盧塞爾（Albert Roussel）的樂譜，並且參加 各式音樂活動。但對他人生產生決定性影響的，則是結識詩人史提威（Sacheverell Sitwell） 。當華爾頓離開牛津，史提威邀請華爾頓到倫敦與他與兄姐伊蒂絲（Edith）和奧斯伯 14

（Osbert）同住。「我以為只是待幾週，沒想到卻住了十五年。」史提威不僅家世顯赫， 三姐弟更有文學長才。他們珍視華爾頓的原創才華，不只照顧他的生活，更提供寬廣深 厚的文化教育。由伊蒂絲寫詩，華爾頓譜曲的《外觀》（Façade, 1923），便是他的成名經 典。之後的《樸茲貿司港》序曲（Portsmouth Point, 1925）、為鋼琴和管弦樂團的《協奏 交響曲》（Sinfonia Concertante, 1928）和《中提琴協奏曲》（1929），更確立他作為新銳 作曲家的名聲，後者更是音樂會頻繁演出的經典。

《伯沙撒王的盛宴》的誕生 也就在《中提琴協奏曲》大獲成功後，華爾頓想要回到自己熟悉的合唱音樂。奧斯伯提議 他可就巴比倫覆亡夜，牆上現手寫下神諭的聖經故事創作，後來更親自提供文本：他以1611 年英王詹姆斯欽定譯本聖經，選取其中《以賽亞書》第三十九章、《但以理書》第五章、《 啟示錄》第八章和詩篇第八十一和第一三七篇內容，剪裁編整成《伯沙撒王的盛宴》唱詞。 不愧是文學高手，奧斯伯的整理確實精彩。他一改維多利亞時代之冗贅綴飾風格，精心選 材、濃縮故事且凝聚主線，文字意象生動鮮活到耀眼奪目，和青年華爾頓的作曲風格恰巧 一拍即合。或許是深受史提威姐弟薰陶，華爾頓對英語語韻的處理向來傑出，旋律跌宕始終 能使歌詞明晰。當友誼與才華撞擊出燦爛火花，《伯沙撒王的盛宴》從開始就奠下成功的基 石，英國國家廣播公司（BBC）又在1930年提出委託，邀請華爾頓等三位作曲家「為小型合 唱團、不超過十五人的小型樂團，以及獨唱」譜曲。這鬼使神差的巧合讓一切都顯得水到渠 成——除了一點「小小」的意外。

炫目壯麗的管絃與人聲 這個意外，就是華爾頓靈光有如核能輻射，日照夜照之下，《伯沙撒王的盛宴》再也不 是當初他和BBC回報的，那「為兩位獨唱、小型樂團與小型合唱團」的作品。當1931年春天 他完成此曲時，這頭酷斯拉只得改於同年十月的里茲音樂節演出；更「糟糕的」是居然還有 人搧風點火：「既然你很可能再也不會聽到這部作品，我想你就好好利用手邊所能用的一切 吧。」面對晚輩對於樂團編制的提問，收到樂曲的指揮家畢勤（Thomas Beecham）倒也「慷 慨大方」——反正音樂節裡他會指揮龐大的白遼士《安魂曲》，本來就得多請銅管，要用就 用到底吧。 不知是出於乖巧聽話還是出於放肆囂張，華爾頓還真的借力使力，在主編制外另加兩隊 銅管（三把小號、三把長號、低音號）以添效果。要演《伯沙撒王的盛宴》，需要大型混聲 合唱團、大型管絃樂團加上管風琴與男中音獨唱。合唱團時而八部混聲，時而分成兩組四部 混聲相對，聲線刁鑽難纏，要輕吟要花腔，音浪一出更得排山倒海。樂團壯觀不說，更可貴 15

的是精心設計的管絃效果。銅管花招百出，木管爭奇鬥艷，貼著特定歌詞的高降E調單簧管 和中音薩克斯風，更讓語言煥發出魅惑風姿。打擊樂器洋洋灑灑，小鼓、中鼓、大鼓、定音 鼓、鈴鼓、鐵琴、鐘琴、三角鐵、響板、鑼、鈸、擊板、木魚、鐵砧等等一字排開，讓人看 得目不暇給也聽得耳花撩亂。仗著掌握樂器聲響的天賦直覺，加上牛津時期為爵士樂隊編曲 的打工經驗，《伯沙撒王的盛宴》將史特拉汶斯基與蓋西文熔一爐以治之，成果則是不折不 扣的華爾頓。首演當晚就是歡聲雷動，現在看來更屬二十世紀最傑出的合唱作品。

劇力萬鈞之「三樂章交響曲」 奧斯伯的文本修整快刀斬亂麻，華爾頓的音樂也直接爽朗，不見任何拖泥帶水。高度凝 聚的結構，讓此曲一如作曲家所言，不像神劇或清唱劇，倒像是一首「三樂章合唱交響曲」 。第一部分是以色列人的悲歌，聲情句句血淚。第二部分是伯沙撒王的盛宴，講述巴比倫城 的奢華與罪惡。此段音樂刺激銳利，流轉間又盡是史詩格局，一路逼出伯沙撒王對異教偶 像的敬拜：華爾頓苦思八個月，終能結合爵士樂手法與英國民歌素材，加上不惜工本的樂團 配器，將黃金、白銀、鐵器、木頭、石頭、黃銅諸神一一膜拜。旋律寫得血脈賁張，絞盡腦 汁的想像更成就繽紛燦爛的管弦音色大觀，古代異教荒淫混搭現代時尚音響，最後卻接上「 牆上人手寫字，伯沙撒王被殺，巴比倫當夜覆滅」的戰慄恐怖。第三部分則是以色列人的歡 慶，管弦總奏配上管風琴，在渾然忘我、震耳欲聾的「哈利路亞」聲中歡樂結束。晚年華爾 頓自己都說，無論他聽過幾次《伯沙撒王的盛宴》，每到結尾，他還是感到掩不住的興奮。

華爾頓的不凡成就 即使仍能找到前輩作品影響，《伯沙撒王的盛宴》還是精采無比的原創作品。當年即使熱 心安排會面音樂名家，甚至協助與其上課請益，史提威姐弟卻堅持華爾頓切勿拜師，應該維 持自學，最後果然造就其個性鮮明，新穎且易懂的音樂語言。終其一生，華爾頓寫作始終嚴 謹縝密，下筆斟酌再三。《伯沙撒王的盛宴》旋律流暢動人，更能以思考周詳的動機整合全 曲。聽來過癮悅耳且經得起邏輯分析，情境充滿想像而不帶說教，氣象莊嚴又磅礡壯闊，還 有年輕人獨有的銳利自信，以及源源不絕的豐沛能量……怎麼看，《伯沙撒王的盛宴》都是 面面俱到的頂尖創作。此曲一出，華爾頓的鋒芒再也無人可擋，他更成為全英矚目的文化熱 點，熱到他的《第一號交響曲》還沒寫完，指揮家就迫不及待地在1934年演了前三樂章。全 曲完整首演，還得再等十一個月後。

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Tzyy-Sheng Lee: SENZA II for Orchestra (2011) (World Premiere)

By Tzyy-Sheng Lee

The tempi mark of SENZA II for Orchestra, Andantino delicato ed un poco rubato – Poco sostenuto – Poco mosso e fluente – Molto sostenuto e sensual, is significant and also implies the work’s musical structure, can be seen as a through-composed form similar to the traditional Asian so-called “flowing river” form. Stylistically, it begins with a subtle, twisted pentatonic sonority and explores the orchestral timbre and textures. The work also quotes or “hides” a rhythmic motive of trumpet of Scriabin’s Poem of Ecstasy and eventually in the “sensual” coda, the huge sounds of mess is an attempt the composer would like to express a tribute to the spectral composer Gerard Grisey.

Benjamin Britten: Sinfonia da Requiem, Op. 20 It might seem an example of characteristic ineptitude in the British Council to have been instrumental in commissioning from Britten the Sinfonia da Requiem as the British contribution to the celebration of the 2600th anniversary of the establishment of Japan's ruling dynasty. In the event the Christian nature of the work was deemed highly inappropriate by the Japanese government, which rejected the work, allowing Britten, therefore, to permit its first performance in 1941 by the New York Philharmonic Orchestra under Barbirolli. The Sinfonia da Requiem, written as war took its toll in Europe, was dedicated to the memory of the composer's parents.

The first movement of what is a singularly unified work, Lacrymosa, takes its title from a verse of the Latin Requiem sequence, the Dies irae, the more terrifying opening of which provides a title for the second movement scherzo, followed by the meditative initial words of the Requiem introit, Requiem aeternam. The musical language of the work, already full formed and instantly recognisable as Britten's, is used ominously in the opening to suggest a procession of mourning, building to a climax, before the second movement, with its ironic suggestions of war and slaughter. This leads to the reflective final movement, with its concluding optimism, hope for a peace devoutly to be wished. © 2013 Naxos Digital Services Ltd

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William Walton: Belshazzar's Feast

By Yung-Kai Tsai (PhD in Musicology, National Taiwan Normal University) With the exception of his Viola Concerto, Walton’s cantata Belshazzar’s Feast can be considered the most popular work in the composer’s output. This cantata was commissioned by the British Broadcasting Corporation (BBC). Osbert Sitwell (1892-1969) wrote the libretto based on the Bible.

The first half of the cantata’s narrative was based on Psalm 137. Through the prophet Isaiah, God informed the Jews that they would lose Jerusalem and be captivated by the Babylonians. The Jews wept on the riverbank, reminisced Zion, and sang the “song of Zion” for the Babylonians. The second half of the cantata was based on the Book of Daniel (chapter five) from the Old Testament. The Babylonian king Belshazzar hosted a banquet, in which he allowed the sacred goblets taken from the Jewish temple to be used by his guests; he also praised the gods of gold, silver, bronze, iron, and wood. A miracle occurred during the banquet: a hand appeared in the air, writing on the wall. The captivated Jew Daniel was summoned by the king to interpret the inscription: he explained that these were the words of God. Daniel informed King Belshazzar that God—and God only—is the ruler of all, not the inanimate gods worshipped worshiped by the king. However, the arrogant king refused to acknowledge his sins and lost of throne, consequently.

This cantata opens with the trombones, symbolizing the will of God. The choir then, a cappella, narrates Isaiah’s prophecy. The orchestra joins in, symbolizing the river of Babylon while the choir represents the weeping Jews. The Jews’ feelings turn from sorrow to anger. Solo baritone proceeds, leading the choir and conveying the Jews’ nostalgia for Jerusalem and their curse on the Babylonians.

After solo baritone narrates the fertility and luxury of Babylon, the choir follows with excitement, leading to the second half and core of the cantata, namely, King Belshazzar’s feast. The trumpets, symbolizing the horns, represent the king. The Babylonians’ idol worship is conveyed by the bright timbre of the orchestra: Walton uses various instruments to create rough equivalents of the images of “gold, silver, bronze, iron, wood, and stone.” For example, the cymbals represent the iron; and the woodwind, the wood. The climax, God’s writing on the wall, is presented by solo baritone. He is complemented by the orchestra, which conveys the skin-crawling effect of the scene. In the Bible, the king and his people meet their doom on the night of this miracle. The cantata concludes with the bright timbre of the trumpets and the agitating sound of the percussion, presenting the Jews—presented by the choir—who, dancing and weeping for joy, praise their God. Translated by Feng-Shu Lee

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國家交響樂團

音樂總監 桂冠指揮

呂紹嘉 根特‧赫比希

樂團首席 樂團副首席 助理指揮

吳庭毓 李宜錦 鄧皓敦 張尹芳

第一小提琴

○ 陳逸群 郭昱麟 林基弘 侯勇光 陳逸農 卓曉青 方俊人 黃佳頎 賴佳奇 林孟穎 李家豪 陳又寧✽

第二小提琴

● 陳怡茹 ◎ 孫正玫 吳怡慧 李京熹 顧慈美 于爾恩 康信榮 李梅箋 蔡孟峰 洪章文 陳偉泓 王致翔

中 提 琴

● 黃瑞儀 ◎ 鄧啟全 ○ 呂昭瑩 黃雅琪 謝君玲 劉國蘭 呂孟珊 李思琪 蔡秉璋 羅培菁✽

大 提 琴

● 熊士蘭 ◎ 連亦先 ○ 韋智盈 呂明美 陳怡婷 林宜女閒 黃日昇 蘇酩惠

低 音 提 琴

● 傅永和 ○ 周春祥 王淑瑜 黃筱清 連珮致 蔡歆婕 游婉婷✽ 伏 芯✽

長 笛

● 安德石 ◎ 宮崎千佳 李 浚

短 笛

鐘美川

雙 簧 管

● 王怡靜 林麗玥 楊舒婷

英 國 管

李明怡

單 簧 管

● 朱玫玲 ◎ 張凱婷 朱偉誼 孫正茸

中音薩克管

張文君

執行長

企劃製作經理 杜佳舫 公關專案經理 王承禹

企劃行銷 企劃/音樂總監特助 黃毓棻 企劃專員 吳孟珊 劉子瑛

賴盈帆 賴曉俐 整合行銷專員 陳卜湄 梁坤豪 李庭芳 行銷專員 林欣儀 鄭巧琪

王思懿 方歆婷 黃衍繹

曾柏雄 鍾仁甫

演出及行政 李靖宜 舞台監督 陳世傑 陳猶白 人事組長 林碧珠 譜務專員 高婉瑜 周幼雯 行政專員 溫慧雯 唐鶯綺 助理舞監 陳玠維 高冠勳 王淑宜

低 音 管

● 簡凱玉 ◎ 陳奕秀 高靈風

倍 低 音 管

簡恩義

法 國 號

● 劉宜欣 ○ 黃任賢 國田朋宏 王婉如 曹予勉 程筑卿

小 號

● 宇新樂 ◎ 陳長伯 張景民 何敏慈 黃書啟✽

長 號

● 宋光清 ◎ 邵恆發 陳中昇

低音長號

彭曉昀

低 音 號

● 宮西純

定 音 鼓

● 連雅文 ◎ 陳廷銓

打 擊 樂

● 陳哲輝 陳振馨 楊璧慈

豎 琴

● 解 瑄 管伊文

鍵 盤

▲ 許毓婷 黃時為

管 風 琴

陳相瑜

邱 瑗

音樂諮詢 法律顧問

焦元溥 林信和

錄音製作

客席助理指揮 許惠品 ●首席 ◎副首席 ○助理首席 ▲樂季合約人員 劃底線者為本場協演人員 ＊NSO樂團學苑學員

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National Symphony Orchestra

Music Director SHAO-CHIA LÜ

Executive Director Manager, Planning & Production Manager, PR & Development

Conductor Laureate GÜNTHER HERBIG

JOYCE CHIOU

Artistic Planning & Marketing

Programme Coordinator/ Special Assistant to MD Programme Coordinator

PR & Project Coordinator Marketing & Publications Coordinator Marketing & Media Coordinator

Concertmaster TING-YU WU I-CHING LI Associate Concertmaster HAO-TUN TENG Assistant Conductor YIN-FANG CHANG

Production & Administration

SARAH TU PAUL WANG YUFEN HUANG MENG-SHAN WU AMY LIU YING-FAN LAI LIZI LAI PU-MEI CHEN EILEEN LIN CHIAU-CHI CHENG SANDY WANG HSIN-TING FANG PO-HSIUNG TSENG

Stage Manager Assistant Manager, Personnel Librarian Production & Administration Coordinator Assistant Stage Manager

SHIH-CHIEH CHEN BIBI LIN BRITTNEY KAO HUI-WEN WEN CHIEH-WEN CHEN KUAN-HSUN KAO

Concert Dramaturgist Legal Consultant

YUAN-PU CHIAO HSIN-HO LIN

Recording Partnership FIRST VIOLIN ○ Yi-Chun

Chen Yu-Lin Kuo Ji-Hung Lin Yung-Kuang Hou Kun-Hao Liang Yee-Nong Chen Hsiao-Ching Cho Cecilia Fang Jiachi Huang Ting-Fang Lee Chia-Chi Lai Meng-Ying Lin Chia-Hao Lee Yu-Ning Chen✽

SECOND VIOLIN ● Yi-Ju Chen ◎ Cheng-Mei

Sun

I-Hui Wu Ching-Hsi Lee Yen-Yi Huang Tsu-Mei Ku ErAn Yu Hsin-Jung Kang Mei-Jain Li Jen-Fu Chung Meng-Fong Tsai

VIOLA

● Grace Huang ◎ Chi-Chuan Teng ○ Chao-Ying Lu Yea-Chyi Hwang

Jing-Yi Lee Juin-Ling Shieh Guo-Lan Liu Meng-San Lu Szu-Chi Li Jubel Chen Ping-Chang Tsai Pei-Ching Lo✽

● Yung-Ho Fu ○ Chun-Shiang

Chou

Su-Yu Wang Hsiao-Ching Huang Shu-Yi Wang Pei-Chih Lien Hsin-Chieh Tsai Wan-Ting Yu✽ Hsin Fu✽

FLUTE

● Anders Norell ◎ Chika Miyazaki

Chuin Lee

CELLO

● Lana Hsiung ◎ Yi-Shien Lien ○ Chih-Yin Wei

DOUBLE BASS

PICCOLO

Mei-Chuan Chung

Ming-Meei Lieu Yu-Wen Chou I-Ting Chen Yi-Hsien Lin Jih-Sheng Huang Ming-Huei Su Ying-Chi Tang

OBOE

ALTO SAXOPHONE

Wen-Chun Chang

BASSOON

CONTRABASSOON En-Yi Chien

HORN

● Yi-Hsin Cindy Liu ○ Jen-Hsien Huang

Tomohiro Kunita Wan-Ju Wang Yu-Mien Tsao Chu-Ching Cheng

TRUMPET

ENGLISH HORN Ming-I Lee

Min-Tzu Ho Shu-Chi Huang✽

CLARINET

TROMBONE

Wei-I Chu Cheng-Jung Sun

Chung-Sheng Chen

● May-Lin Ju ◎ Kai-Ting Chang

Miyanishi

● Ya-Wen Lien ◎ Ting-Chuan Chen

Ling-Feng Kao

● I-Ching Wang Li-Yueh Lin

Shu-Ting Yang

● Jun

TIMPANI

● Kai-Yu Jian ◎ I-Hsiu Chen

TUBA

● Nicolas Rusillon ◎ Chang-Po Chen Ching-Min Chang

PERCUSSION ● Jer-Huei

Chen Chen-Hsing Chen Pi-Tzu Yang

HARP

● Shuen

Chieh Yi-Wen Kuang

KEYBOARD ▲ Yu-Ting

Hsu Shih-Wei Huang ORGAN Hsiang-Yu Chen

ASST. CONDUCTOR Vera Hsu

● Kuang-Ching Sung ◎ Hang-Fat Shiu

BASS TROMBONE Hsiao-Yun Peng

●Principal ◎Associate

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Principal

○Assistant

Principal ▲Season Contracted Musicians Auxiliary

＊NSO

Orchestra Academy

Brass Bands

銅管重奏 小 號 亞尼克．巴爾曼

李 珊

Trumpet

Yannick Barman, Shan-Lee, Daniel Deysher,

丹尼爾．戴瑟

陳鏡元✽

Ching-Yuan Chen✽, Po-Hsuan Chuang✽,

江帛軒✽ 黃書啟✽

Shu-Chi Huang✽

Trombone

Yi-Wen Tsai, Chung-Jen Fang, Jeffrey Liang,

Chi-Hung Lee✽, Wen-Hong Low✽

長 號 蔡怡文

方崇任 梁兆豐

李季鴻✽ 羅文宏✽

劃底線者為本場協演 ＊NSO樂團學苑學員

NSO 樂團學苑 名錄

NSO Orchestra Academy

指 揮 張尹芳 小 提 琴 王心妤 玉 珊 江 敏

余琬婷 吳宛蓁 吳庭芳

呂 昉 紀韋瑄 張暐姍

梁 艷 梁鈺函 郭承珊

陳又寧 楊晏如 廖元宏

潘俊蓁 蔡承宏 鄭囿蓉

駱思云 藍胤萱 魏苡庭

蘇品嘉 中 提 琴 陳映蓁 劉詩珊 蔡享享

賴昱如 羅培菁 大 提 琴 王甯嫻 王鈺淩 呂函涓

李 茜 林君翰 低音提琴 伏 芯 洪瑜蔚 陳弘之

陳美君 游婉婷 長 笛 石詠萱 吳媖蕎 徐鈺甄

陳瀅涵 雙 簧 管 李立品 周羽庭 單 簧 管 李昱柔 李璧任 低 音 管 黃晟育 陳 芊 溫家琪 法 國 號 陳冠余 小 號 江帛軒 徐雲修 陳鏡元

黃書啟 長 號 毛介中 李季鴻 羅文宏 低 音 號 潘 將 打 擊 樂 林君庭 張瑜蓁 莊穎臻

陳又誠 豎 琴 林玉婷 劉馨澧

CONDUCTOR

CELLO

HORN

Yin-Fang Chang

Ning-Hsien Wang Yu-Ling Wang Harn-Jiuan Chien Lee Chun-Han Lin

Guan-Yu Chen

(按筆劃排序)

VIOLIN Shih-Yu Wang Shan Yu Min Chiang Wan-Ting Yu Wan-Tsun Wu Ting-Fang Wu Fang Lu Wei-Hsuan Chi Wei-Shan Chang Lyan Liang Yu-Han Liang Cheng-Shan Kuo Yu-Ning Chen Ten-Ju Young Yuan-Hung Liao Chun-Chen Pan Cheng-Hung Tsai You-Rung Jeng Ssu-Yun Co Yin-Hsuan Laun Yi-Ting Wei Pin-Chia Su

DOUBLE BASS Hsin Fu Yu-Wei Hung Hung-Chih Chen Mei-Jun Chen Wan-Ting Yu

TRUMPET Po-Hsuan Chuang Yun-Hsiu Hus Ching-Yuan Chen Shu-Chi Huang

TROMBONE Chieh-Chung Mao Chi-Hung Lee Low-Wen Hong

FLUTE

TUBA

Yung-Hsuan Shih Ying-chiao Wu Yu-Cheng Hsu Ying-Han Chen

Jhon Pan

OBOE Li-Ping Lee Yu-Ting Chou

PERCUSSION Chun-Ting Lin Yu-Chen Chang Ying-Chen Chuang Yu-Cheng Chen

HARP CLARINET Yu-Rou Li Pi-Jen Li

Yu-Tin Lin Hsin-Li Liu

VIOLA Ying-Chen Chen Shih-San Liu Hsiang-Hsiang Tsai Yu-Ju Lai Pei-Ching Lo

BASSOON Cheng-Yu Huang Cian-Wun Chen Chia-chi Wen

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NSO 0328英倫盛宴cover OK NEW.pdf 2014/3/25 下午 03:47:26

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