演出曲目
Program
約翰•布拉姆斯（1833-1897）： C小調詼諧曲，選自《自由卻孤單》奏鳴曲
JOHANNES BRAHMS (1833-1897): Scherzo in C minor for Violin and Piano, from F.A.E. Sonata
羅伯特•舒曼（1810-1856）： 〈夢幻曲〉，選自《兒時情景》 〈約瑟比烏斯〉、〈弗洛斯坦〉，選自《狂歡節》 《大衛同盟舞曲》選曲 《克萊斯勒魂》選曲
ROBERT SCHUMANN(1810-1856): ‘Träumerei’, from Kinderszenen ‘Eusebius’, ‘Florestan’, from Carnavel, Op.9 Selections from Davidsbüendlertänze Op.6 Excerpts from Kreisleriana, Op. 16
恩斯特•特奧多爾•威廉•霍夫曼（1776-1822）： F小調鋼琴奏鳴曲
ERNST THEODOR WILHELM HOFFMANN(1776-1822): Piano Sonata in F minor
羅伯特•舒曼： 兩首敘事詩，Op.122，No. 1 《荒野的男孩》、 No. 2《逃亡者》
ROBERT SCHUMANN: 2 Ballades (Melodrama) Op. 122, No.1 Der Heideknabe (Text by Friedrich Hebbel), No. 2 Die Flüchtlinge (Text by Percy Shelly)
弗里德里希•尼采（1844-1900）： 交響詩《Ermanarich》、《英雄怨》、 《就笑一次嘛》、 《在Puszta 草原月光下》 理查•華格納（1813-1883）/ 法蘭茲•李斯特（1811-1886）： 《唐懷瑟》序曲
演出時間│ 2014年4月26日（星期六）2:30 PM 演出地點│ 國家演奏廳 National Recital Hall, Taipei
FRIEDRICH NIETZSCHE(1844-1900): Symphonische Dichtung Ermanarich, Heldenklage, So lach doch mal, Im Mondschein auf der Puszta RICHARD WAGNER(1813-1883)/ FRANZ LISZT (1811-1886): Ouvertüre zu Tannhäuser, paraphrase for piano
演出者
主講 / 鋼琴│ 葉綠娜 Lina Yeh, lecturer / piano 朗誦 / 鋼琴│ 魏樂富 Rolf-Peter Wille, narrator / piano 小ề提ề琴│ 吳庭毓 Ting-Yu Wu, violin
主辦單位│ 特別感謝│
演出長度│上半場約60分鐘，下半場約60分鐘
鋼ềềề琴│ 嚴俊傑 Chun-Chieh Yen, piano 黃俊瑜 Chun-Yu Huang, piano
1︱自由的靈魂，無界的藝術
演出者簡介 主講、鋼琴│葉綠娜 自幼跟隨吳漪曼、蕭滋、吳 季札等教授學琴。於奧地利獲得 薩爾茲堡莫札特音樂院鋼琴演奏 藝術演奏家文憑， 1976 年赴德國 漢諾威音樂院學琴。 1978 年通過 德國國家鋼琴教師甄試，同年返 台任教。 1978 年至今，葉綠娜演 奏足跡遍及歐美紐澳等地，並兩度與俄羅斯國家 管絃樂團由普雷特涅夫及卡羅•龐弟指揮下出。 出版作品包括：《晚期浪漫派時代的鋼琴技巧與 鋼琴教學法》、《詮釋蕭邦練習曲作品二十五》 及與魏樂富所推出之《幻境》、《戲舞》、《青 春舞曲》等多張雙鋼琴演奏專輯；此外並錄製 〈蕭泰然鋼琴曲集〉及〈郭芝苑鋼琴曲集〉均備 受好評。 1990 年與魏樂富共同獲得國家文藝獎 章， 2010 年獲金曲獎最佳演奏獎與最佳古典專輯 獎。現任教於國立台灣師範大學，自 1996 年至今 擔任台北愛樂電台《黑白雙人舞》節目主持人。 朗誦、鋼琴｜魏樂富 德籍鋼琴家魏樂富（Ro l fPeter Wille），1978年畢業於漢諾 威音樂院後，即應邀來台任教。 1987 年，獲紐約曼哈頓音樂院鋼 琴演奏博士學位。魏樂富曾跟隨 俄籍鋼琴家艾羅諾夫、美國鋼琴 家葛拉夫曼、法國作曲家拉威爾 的嫡傳弟子裴勒繆特及德國名師凱默林等國際名家 研習琴藝。並曾受教於姜凱基及艾里奧•卡特。魏 樂富曾先後巡迴歐美及亞洲、南非各地演出，亦經 常與世界知名音樂家合作室內樂及現代音樂之首 演。其所著述作品包括：《李斯特悲愴協奏曲研 究》、《冷笑的鋼琴》、《怎樣暗算鋼琴家》、 《台北沙拉》。魏樂富目前執教於國立台北藝術大 學，為1990年國家文藝獎得主，是第一位獲此殊榮 之外籍人士。在台定居三十五年，視台灣為家鄉， 並時時刻刻以提倡發展台灣的國際音樂地位為目 標，希望能對台灣樂壇有所貢獻。 小提琴｜吳庭毓 畢業於法國 Ville de RueilMalmason Conservatoire National de Region國立音樂院最高級班， 出生於高雄，14 歲任高雄市青少 年管絃樂團首席， 1982 年以第一 名畢業於國立藝專音樂科絃樂組 ( 現在的國立台灣藝術大學 ) ，畢 業後曾任國防部示範樂隊首席、台北市立交響樂
團首席，1988年赴法留學，隨教授Melle Brignon 學琴，在校期間亦致力於獨奏與室內樂的演出。
1989年自法返國後，受聘擔任NSO國家交響 樂團首席至今。任職期間，吳庭毓與樂團累積豐富 的舞台經驗，並獲邀至大陸及俄羅斯等地演出。 2000年應邀於總統府介壽館音樂會中演出，2002 年應法國在台協會之邀錄製法國三百年繪畫展音樂 CD以及音樂會演出，同年5月又與俄羅斯愛樂室 內樂團錄製維瓦第的《四季》CD，2005年應花蓮 文化局之邀參加國際藝術節的獨奏會演出。除活躍 於各項音樂活動演出之外，吳庭毓也積極致力於教 學工作及室內樂、指揮演出，目前任教於輔大音樂 系所、交大研究所以及台灣藝術大學音樂系。 鋼琴｜嚴俊傑 日本報評為「台灣人的驕 傲 」 ， 曾 榮 獲 「 1997 年 柴 科 夫 斯基青少年國際鋼琴大賽第三 名」，日本「第四屆濱松鋼琴學 院比賽第一名」， 2004 年榮獲 俄羅斯聖彼得堡普羅科菲夫國際 鋼琴大賽第三獎等。曾與指揮名 家普雷特涅夫、呂紹嘉、亨利梅哲、尤里麥爾、 陳澄雄等，以及知名樂團俄羅斯國家管絃樂團、 萊茵愛樂、聖彼德堡Capella交響樂團、台北市立 交響樂團、中國青年交響樂團、台北愛樂管弦樂 團、國家交響樂團、長榮樂團等合作演出。1998 年，德國Braunschweiger新聞報曾以大篇幅樂評推 崇：「14歲鋼琴家嚴俊傑以巴拉基雷夫的《伊斯 拉美》喚起全場聽眾熱烈的喝采。此曲至為艱難 的技巧在這位年輕藝術家的成功駕馭下，更使人 留下深刻印象…」。 鋼琴｜黃俊瑜
1990年出生於台灣屏東， 先後就讀於屏東市仁愛國小音樂 班、高雄縣鳳西國中音樂班、高 雄中學音樂班、國立台北藝術大 學音樂系大學部，現就讀於國立 台北藝術大學音樂系碩士班一年 級，主修鋼琴，曾師事杜君慧、 陳芝羽老師，現師事魏樂富教授，習琴期間， 亦積極參與大師班，曾接受過 Natalia Troull 、 Konstantin Lifschitz、Seymour Lipkin、Andras Schiff 等教授指導； 2008 年獲得全國學生音樂比 賽鋼琴獨奏高中職 A 組第一名， 2012 年代表國立 台北藝術大學至香港演藝學院和浸會大學交流演 出，曾與國立台北藝術大學管絃樂團與台北市立 交響樂團合作演出。
2︱自由的靈魂，無界的藝術
樂曲解說 撰文│葉綠娜 德國的浪漫精神 「自由的靈魂」一直是所有藝術家追求的理 想。在浪漫時期「自由」、「無界」的精神在音 樂中更是表露無遺。音樂上的「浪漫時期」名詞 來自文學根源，其實浪漫主義者對音樂所持的 浪 漫 態 度 早 在 1790 年 代 已 顯 現 出 ， 一 直 延 續 到 十九世紀後半，涵蓋很廣泛；對共同理想的找尋 方法也極不相同，甚至是相互矛盾的，因而想法 也相當含混，幾乎讓人無法將其置入一精短的 定義中。「浪漫主義」（ R o m a n t i k ）並非一種 「派別」而是一種精神思想上的形態與潮流。這 潮流所引至的各種形態外表，極不同而且多層 面。浪漫主義者（ Romantiker ）視藝術與生活的 形態外表為表達內心精神的一種手法，而這種精 神意念上的追求並無任何特定的企圖。德國的浪 漫主義是一個恢復十五和十六世紀偉大的日耳曼 藝術傳統相關，並將興趣目標轉移至過去（中古 時期）與陌生的國度，同時也對「自我」產生了 極大之興趣，「人」 融合了大自然與人類文化 的體歷，成為了一種囊括全部的精神領悟，有如 東方宗教上的整體合一。這種感受對各種生活形 態產生了直覺性的掌握與瞭解，進而表達於生活 藝術之外形上。這種體悟對藝術家來說是恰切 不過的精神狀況，也因此發展出了「標題音樂 （ Programmusik ）的藝術形式：它代表著兩種本 質內容相同藝術形式之自由聯想。在「浪漫主義 者」的理想追求過程中，他們創新，也發掘了多 種變化的表達形式。
1853年9月，布拉姆斯因小提琴家姚阿幸 （Joseph Joachim）的介紹來杜塞朵夫拜訪舒曼， 這時布拉姆斯 20 歲！舒曼一眼便看出這位年青作 曲 家 的 潛 力 。 10 月 27 日 ， 舒 曼 的 好 朋 友 姚 阿 幸 也來到了杜塞朵夫首演舒曼的作品，這時舒曼打 算寫一首以姚阿幸的座右銘「Frei aber Einsam」 （自由卻孤獨）所有樂章都以 F-A-E 音符為密碼作 成的小提琴奏鳴曲。舒曼將第一個奏鳴曲式的樂 章分配給他的作曲學生Albert Dietrich 寫作，舒曼 自己寫了第二樂章的浪漫曲（ Romanze ），第三 個樂章詼諧曲（ Scherzo ），則由擅長詼諧曲式的 布拉姆斯完成，舒曼自己完成了終曲。隔天 10 月 28日姚阿幸與克拉拉一起演出了這首集體創作！ 在 Op. 9《狂歡節》也是以音符密碼作成的， 兩位代表舒曼筆名的想像人物「弗洛斯坦」和 「約瑟比烏斯」也出現其中。舒曼之想像力瘋狂
至極，「大衛同盟」為其想像中一個與庸俗之輩 相抗衡的「盟邦」，典故來自於聖經中之大衛王 大戰菲立斯汀人（庸俗之輩）。他的寫作風格其 實也如作曲風格一樣充滿飛舞散亂之片段。接下 來是一段出自舒曼對於蕭邦作品第二號的評論， 它是經由外向的弗洛斯坦（Florestan）與內在的 約瑟比烏斯（ Eusebius ）的觀點來寫出的一篇樂 評： 約瑟比烏斯重新輕輕走進門來，你認識那種在那 蒼白臉孔上的諷刺微笑，我與弗洛斯坦坐在鋼琴 旁，弗洛斯坦是，如你曉得，對所有未來、新 潮、怪異事情都能事先預知的那種鮮少音樂家其 中之一。 …約瑟比烏斯隨即道別晚安！我仍留在理智大師 (R a r o) (喻意克拉拉之父威克)旁，弗洛斯坦， 自從一段時間以來就沒有住所，他逃經被明月照 亮的小巷來到我家，半夜我看見他在屋中閉著雙 眼，躺在沙發上，… 約瑟比烏斯潔淨的彈奏著…” 這兩位想像中的人物如栩栩如生地活在舒曼 的腦海中，而《大衛同盟舞曲》也生動而瘋狂的 描繪出了這些存在於舒曼腦海中之想像人物， 例如其中第九首中寫有「弗洛斯坦雖緘口不言， 但嘴唇卻洋溢的感情抽動著」，最後一首則記 有「雖然完全多餘，但約瑟比烏斯又想到下一件 事。此時他兩眼散發一股喜悅的表情」。
舒曼與E. T. A. Hoffmann
E. T. A. Hoffmann （1776-1822），為詩人、 作曲家 、音樂學家、樂長（Kapellmeister）、法 學家以及音樂評論家、劇作家。是德國浪漫期 代重要的代表性人物，他的文學作品，特別是短 篇散文充滿了想像力、幻想與內心獨白、嘲諷， 同時又對一般現實生活人的存在與鬼魅有著尖銳 的描述，是一位對浪漫時期作曲家產生巨大影響 力的人物。如柴科夫斯基創作的芭蕾舞劇《胡桃 鉗》，奧芬巴哈的歌劇《霍夫曼的故事》，以及 德利伯（Leo Delibes）的芭蕾舞劇《柯貝利亞》 （Coppelia），都是以霍夫曼的文學作品為題材 創作的。舒曼深受霍夫曼文學作品的影響，特別 以描述音樂家克萊斯勒一生的幻想風短篇創作 了同名的音樂作品《克萊斯勒魂》（Kreisleriana
3︱自由的靈魂，無界的藝術
Op.16）。而E. T. A. Hoffmann一生除了創作50多篇 中短篇小說、 3 部長篇小說，之外還作曲和繪畫，他 作過 2 部歌劇、 1 部彌撒曲和 1 部交響樂，還有不為人 知的鋼琴奏鳴曲！ 舒曼曾經創作過許多聲樂的敘事曲，然而Op.122 卻是兩首為德文朗誦與鋼琴的敘事詩 （Ballades）， 其中第一號是德國劇作家，詩人弗里德里希•黑貝 爾（ Christian Friedrich Hebbel, 1813-1863 ）的作 品《荒野中的男孩》（D e r He i d e k n a b e）描述一位 學徒男孩惡夢成真的悲劇，第二號則是以英國詩人 雪萊（ Percy Bysshe Shelly ）寫的《逃亡者》（The Fugitives）為題材，德文譯為Die Flüchtlinge；敘述一對 愛侶在新娘新婚夜。不顧驚濤駭浪私奔逃亡，留下新 郎惶恐落單的景象。在此，文字的韻律與詩歌的氣氛 與張力已經與音樂合為一體了，作曲家以文字和音樂 一起為我們敘說故事。
尼采與華格納 創作了《查拉圖斯特拉如是說》（A l s o s p r a c h Zarathustra）的偉大哲學家尼采（Friedrich Wilhelm Nietzsche, 1844-1900 ），他熱愛音樂，甚至創作了 許多聲樂曲及鋼琴曲，其中許多充滿了異國風情以 及對大自然的描述。他與在萊比錫認識的華格納， 一直與他保持聯繫。尼采非常欣賞華格納夫婦，經 常前往他們在瑞士琉森的住所，參與華格納夫妻的 社交圈，並受邀請尼采出席拜魯特音樂節的開幕音 樂會。 1870 年尼采還將《悲劇的誕生》一書手稿送 給柯西瑪作為生日禮物。但是 1888 年，卻開始寫作 《尼采反對華格納》一書。《華格納事件：一個音樂 家的問題》雖然他承認華格納擁有極傑出的音樂成 就，但他批評那只不過是文化衰退和虛無主義的產 物，也因此只是象徵軟弱無能。書中展現了尼采犀利 尖銳的音樂評論，並且奠定了他後來在對藝術本質及 藝術在人類未來扮演角色的思考上的基礎。他所作的 《Ermanarich》鋼琴交響 詩 ， 宛 如 華 格 納 的 音 樂 劇 （Music Drama ），回到了日耳曼的古老傳說的情節 下為樂譜上之註解： 最開始的幾小節－英雄式的陰沉－白髮老者 Ermanarich，這位距離溫順、柔和很遠、對生命的浪潮 冷眼觀望，是個嚴肅而狂野的英雄角色。接下來展現 出較多的活力與不安， 一絲微微的喜悅閃爍穿過，－這位老英雄正等待著由 他兒子Randwe迎領，可愛新娘子Swanhild的婚禮隊伍 從遠方傳來一段民族進行曲的聲響，婚禮行進隊伍逐 漸接近，Ermanarich的情感轉變成為激情之不安，是急 躁？或是他想到了他的兒子－熱血奔騰的Randwe？他
有預感？還是害怕？他狂熱的情感纏繞著。 F. Swanhild，被處女們圍繞者，她走到國王面前，被 豎琴聲引領前進：如在Edda古老傳說中描述的「柔順 如一道陽光在殿堂中發亮」，然而當她看到那位有著 閃電般眼神的老者Ermanarich時，憂慮卻環繞著她。 接下來的素材，建立於Swanhild的主題聲響，一直響 起的， 代表靈魂祥和的旋律尖銳而急促出現了，苦 痛煎熬翻騰，被痛苦的哀傷包圍著，Randwe感受到 這強烈而熱情的分裂關係，自己的愛情與他父親愛情 之間的叉岐，世間傷痛的苦悶。他的愛情毀滅了， 恐怖的念頭穿滲，將他扯入深淵，啞然疑問結婚進行 曲的聲響從遠方傳來，逐漸地靠近，Randwe愉快但 也哀傷，粗澀又甜蜜。Randwe怒氣大發，他吼叫謾 罵、拳打腳踢，激情的三連音，不安狂暴的呈現，描 述著他的絕望，他對Swanhild的愛情又再湧現他逐漸 柔化，然而還是非常激動，念頭與情感直湧心頭，不 停轉換。對他來說，結婚進行曲成了恐怖的聲響，脫 換撕裂著他的靈魂，愈來愈迅速、愈來愈狂暴。 這裡，Ermanarich戲劇中的此點，Randwe衝入婚宴 禮堂，憤怒地將Swanhild拉扯到自己的胸前。此刻， Ermanarich將自己的劍匕丟向他的兒子！音樂展現出 逐漸張大的激情、絕望的怒吼，突然間對自己的行 為驚恐，Ermanarich的眼球憤怒狂轉，他的靈魂升 湧，咒罵自己的兒子，將他交給了劊子手!之後，呈 現出如昏迷的狀態，被憤怒的浪潮淹沒，無聲而陰暗 樂手輕聲奏出婚禮的素材（音樂）：這樂聲拾起了 Ermanarich的靈魂，將他從昏迷中搖醒。突然間，如 海洋般湧起的恐慌戰勝了他。結婚進行曲的節奏，聽 來扭曲，好似融解自他靈魂深處的狂野夢境。一位小 提琴師痛苦地拉著主題，有如斯拉夫風格般的頑強。 Ermanarich最後的哭號充滿了匈牙利似的狂野。戲劇 的第一部份演完了，全場寂靜、死亡，等待著解脫 （Erlösung）! 或許這也真正的將「標題音樂」（Programmusik） 的藝術形式，兩種本質內容相同藝術形式之自由聯 想融合之絕佳範例。李斯特與華格納的關係複雜縱 錯，岳父女婿關係之外，在音樂上他們相互扶持。 李斯特在鋼琴上的改編曲讓許多歌劇能夠更加普 及，〈唐懷瑟序曲〉改編曲技巧艱難，鮮少鋼琴家 能夠彈奏。
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