演出曲目
Program
安東尼•德沃札克（1841-1904）： 《狂歡節》序曲，作品92
ANTONÍN DVOŘÁK (1841-1904): Carnival Overture, Op. 92
塞爾基•拉赫瑪尼諾夫（1873-1943）： 第二號鋼琴協奏曲，作品18
SERGEI RACHMANINOFF (1873-1943): Piano Concerto No. 2, Op. 18, C minor
I. 中板 II. 持續如一的慢板 III. 詼諧的快板
I. II.
--中場休息--
德米特里•蕭斯塔科維契（1906-1975）： 第十五號A大調交響曲，作品141 I. II. III. IV.
小快板 緩板─最緩板（直接進入） 小快板 緩板─小快板
演出時間│ 2014年11月8日 (星期六) 7:30 PM 演出地點│ 國家音樂廳 National Concert Hall, Taipei 主辦單位│ 指定住宿│
演出長度│上半場約45分鐘，下半場約45分鐘
Moderato Adagio sostenuto
III. Allegro scherzando ~Intermission~
DMITRI SHOSTAKOVICH (1906-1975): Symphony No. 15, Op. 141, A major I. II. III. IV.
Allegretto Adagio -Largo - (attacca) Allegretto Adagio - Allegretto
演出者 指 揮│陳美安 Mei-Ann Chen, conductor 鋼 琴│張昊辰 Haochen Zhang, piano 國家交響樂團 National Symphony Orchestra (NSO) 特別感謝│
1︱終章 再起
歡 迎
Welcome
「國家表演藝術中心」於 2014 年四月 成立，本中心所屬單位包括臺北的國家兩廳 院、臺中國家歌劇院、高雄的衛武營國家藝 術文化中心及國家交響樂團。期盼這北中南 串連起來的平臺成為大家所愛的表演藝術大 家庭。誠摯地歡迎您來一同參與！
The National Performing Arts Center opened in April, 2014. Our Center, which embodies the National Theater & Concert Hall in Taipei, the National Taichung Theater, the National Kaohsiung Center for the Arts and the National Symphony Orchestra, is dedicated to providing a platform for the performing arts connecting the whole of Taiwan. We welcome you to become part of our performing arts family.
國家表演藝術中心董事長
Chairman, National Performing Arts Center
親愛的愛樂朋友：
演出者介紹 指 揮｜陳美安 「陳美安讓人完全相信她是一 個活力十足的指揮。此外，她 對於每一個細節的處理態度， 就好像是已經幾乎不可能有任 何更接近完美的境地了。」 ─挪威《Adresseavisen》時報 陳美安是目前美國最有活 力的年輕指揮家之一。 2010 年她擔任曼菲斯交響樂團音 樂總監，並同步於 2011 年接下芝加哥小交響樂 團音樂總監。她為這兩個樂團注入精力、熱情和 高層次的音樂性，獲得觀眾的一致好評。陳美安 在 2013/14 樂季的演出遍及全美各地，以及加拿 大、瑞典和奧地利，其中包括與底特律交響、溫 哥華交響、奧地利格拉茨大交響、加拿大卡爾加 里愛樂、瑞典哥德堡交響和諾爾蘭歌劇院。她近 期曾與芝加哥交響、舊金山交響、休斯頓交響、 辛辛那提交響、荷蘭愛樂等樂團首次合作。出生 於臺灣，陳美安自1989年後定居於美國，她是新 英格蘭音樂學院有史以來首位同時獲得小提琴和 指揮碩士學位之人，其後於密西根大學獲得指揮 博士學位。
Mei-Ann Chen, conductor
鋼 琴｜張昊辰 「(張昊辰)如此迷人、細膩的 抒情性、以及催化人的力量的 結合，是非常少見的。」 ─《耶路撒冷郵報》 張昊辰曾於上海音樂學院 附小及深圳藝術學院學習，其 後畢業於費城柯蒂斯音樂學 院，師從蓋瑞•葛拉夫曼。自 2009 年獲得了第十三屆范克 萊本國際鋼琴比賽金獎後，張昊辰深受美國、歐
Haocheng Zhang, piano
"Chen was totally convincing as a conductor full of surplus energy. In addition, however, she showed such a respect for the details that it seemed hardly possible to get any closer to perfection." ─The Adresseavisen Mei-Ann Chen is one of America’s most dynamic young conductors. Music Director of the Memphis Symphony since 2010 and of the Chicago Sinfonietta since 2011, she has infused both orchestras with energy, enthusiasm and high-level music-making, galvanizing their audiences and communities alike. Chen's 2013/14 season takes her across the country, and to Canada, Sweden, and Austria. Guesting highlights include engagements with the Detroit Symphony, Vancouver Symphony, Austria's Grosses Orchester Graz, Canada's Calgary Philharmonic, Sweden's Göteborgs Symfoniker and NorrlandsOperan. Her recent seasons include debuts with the Chicago Symphony, the San Francisco Symphony, Houston Symphony, Cincinnati Symphony, the Netherlands Philharmonic in the Concertgebouw, and many others. Born in Taiwan, Mei-Ann Chen has lived in the United States since 1989. She was the first student in New England Conservatory’s history to receive master’s degrees, simultaneously, in both violin and conducting, later studying at the University of Michigan, where she earned a Doctor of Musical Arts degree in conducting.
“(Haochen Zhang’s) Such a combination of enchanting, sensitive lyricism and hypnotizing forcefulness is a phenomenon encountered very rarely.” ─The Jerusalem Post Haochen Zhang was previously trained at the Shanghai Conservatory of Music as well as the Shenzhen Arts School, and graduated from the Curtis Institute of Music in Philadelphia under Gary Graffman. Since his gold medal win at the Thirteenth Van Cliburn International Piano Competition in 2009, Zhang has captivated audiences in the United States, Europe, and Asia. In past seasons, he has performed with the Philadelphia
2︱終章 再起
洲以及亞洲樂迷的喜愛。他合作的樂團包括費城 愛樂、慕尼黑愛樂、舊金山交響、以色列愛樂、 倫敦愛樂以及日本愛樂樂團。13/14樂季，張昊辰 為上海交響樂團駐團音樂家；他的重要演出包括 在 BBC 逍遙音樂節首次登臺演出協奏曲、於瑞士 韋比爾音樂節演出首場獨奏會、與香港管弦樂團 的再度合作，以及於北美及亞洲的獨奏會及室內 樂音樂會演出。此外，張昊辰亦是一位熱衷於室 內樂演出的鋼琴家，合作團體包括上海弦樂四重 奏，並經常受邀於美國室內樂音樂節演出。
Orchestra, Munich Philharmonic, San Francisco Symphony, Israel Philharmonic, London Philharmonic and Japan Philharmonic Orchestra. Highlights of the 13/14 season include artist residency at the Shanghai Symphony Orchestra; his concerto debut at the BBC Proms as well as a recital debut at the Verbier Festival; re-engagements with Hong Kong Philharmonic Orchestra and a number of recitals and chamber concerts throughout North America and Asia. Zhang is also an avid chamber music player, collaborating with such colleagues as the Shanghai String Quartet and is frequently invited to chamber music festivals in the US.
樂曲解說 撰文│顏華容（俄羅斯國立莫斯科柴可夫斯基紀念音樂院鋼琴 演奏博士）
安東尼•德沃札克：《狂歡節》序曲，作品92 德沃札克的音樂一向被視為「國民樂派」的 最佳例證，不少人在音樂課上聽到《新世界》交 響曲，發現所謂「古典音樂」並非刻板印象中晦 澀難解的抽象美，很多人因此在他極具親和力的 樂音中成為忠實樂迷。 在《新世界》交響曲中，德沃札克已經超越 將常民音樂元素「注入」已然卓有型制的交響樂 曲的「國民樂派」外表，而更能以嫻熟的配器技 巧表達民樂的吟唱句法的特色。在規格嚴密的交 響曲中能做到如此，則形式較自由、敘事性更強 的前奏曲，就更合乎德沃札克對於神話傳說、民 歌與大自然的興趣了。 於是德沃札克寫下《在自然的懷抱》、《狂 歡節》、以及《奧泰羅》序曲三部曲，其中以今 晚演出的《狂歡節》最著名。其實作曲家對此順 序自有安排，描寫徜徉在大自然懷抱後，「微曦 中，流浪者孑然一身、若有所思地來到正準備展 開盛大慶典的城鎮…四面八方傳來樂器錚璁與人 們跳舞歡唱的歡呼混雜的聲浪」，作曲家以音樂 帶我們進入人的城市生活，旁觀狂歡中的各種聲 響與情緒，最後才在《奧泰羅》中，藉題討論人 的情感糾結。 序曲的功能與其長度與形式息息相關，太短 的序曲如曇花一現，太長的序曲則以越俎代庖。 務實的德沃札克將序曲設定為十分鐘左右、採取 傳統奏鳴曲式，以向來在慶典中擔任召喚施令角 色的銅管樂器破題，中段則以作曲家最鍾愛的英 國管與長笛對唱出含情脈脈的行板，最末回到啟 始的興高采烈，以常民最容易理解的曲式邏輯建 構城市聲響。
塞爾基•拉赫瑪尼諾夫：第二號鋼琴協奏曲，作 品18 在音樂史課本常被一語帶過的拉赫瑪尼諾 夫，卻具有統御二十世紀中期至今的鋼琴協奏曲 曲目的威力。這位斯特拉溫斯基（I. Stravinsky）
口中的「憂鬱九呎巨人」在1897年第一號交響曲慘 遭滑鐵盧後墜入憂鬱幽谷，康復的實證就是古典音 樂舞台上永遠的名曲－C小調鋼琴協奏曲。 且讓我們暫時拋開充斥耳際的說法傳聞，聚焦 於力圖振作的年輕作曲家終能譜出數闕傳世名曲的原 因。 藝術名作叫好叫座的關鍵，仍在於普羅大眾感 受。或許拉赫瑪尼諾夫對二十世紀音樂新潮流無大 貢獻，但他確實承繼蕭邦、舒曼、李斯特、布拉姆 斯、柴科夫斯基以降的音樂美感脈絡，以其高度個 人特色, 使舊有形式更顯豐美。 若仔細觀察拉赫瑪尼諾夫的「第一號」：包括 交響曲（作品13）、鋼琴協奏曲（作品1）、與鋼琴 奏鳴曲（作品 28 ），比較其「第二號」，這些「第 一號」都顯得極度繁難，近乎是作曲技法大匯演一 般；而「第二號」們則相對精練，旋律的優美感凌 駕於所有音樂元素之上，節奏表情與和聲進行隱身 為促進音樂威力發揮的核心動力，無怪乎所有「第 二號」—無論聆聽或演奏「市場」上—都遠較「第 一號」受歡迎。 這首協奏曲受歡迎的首要因素實應在於第一號 交響曲之後拉氏益發體認理想與事實的拉鋸與巨大 差距，聆聽者往往在有限的時間、以及「不回頭」 的一次性演繹中聆聽音樂，因此，作曲家如何整 理、有效編排意欲陳述的意念聲響，自然成為作品 是否能大受歡迎的關鍵之一。另外，拉氏音樂魅力 也以聽者感受到的強大敘事力著稱，即便作曲家無 意為作品標上名稱加上故事，然而拉氏作品中強烈 的「象徵意象」的確能驅動聆聽者想像力—即便聽 者不知曉這些動機的真正典故。 於是拉赫瑪尼諾夫「寓簡於繁」、由少生眾的 強大動機發展技巧，奠定了他的音樂雅俗共賞的厚 實基礎，而第二號鋼琴協奏曲就是這樣的技巧與設 計巧思的最佳例證。例如，層出不窮的「鐘聲」與 「鈴聲」動機、「海浪」音型，在拉氏各類作品中 一覽無遺，第二號鋼琴協奏曲第一樂章的導奏就是 「鐘聲」動機最經典的代表；這八個厚重沉鬱的和 聲猶如沉入地底的鐘聲，再加上鋼琴家左手演奏的 最低音形成幾近完美的泛響，形成近代音樂中最著 名的樂曲起始句之一。
3︱終章 再起
拉赫瑪尼諾夫的第一樂章常以沉鬱嚴肅的第一主 題、柔情綿綿的第二主題與據此不斷延展鋪陳的複雜 對位織度形成厚實—且至少兩次—的發展部加上戲劇 感強烈的結尾成功攫取聽者注意力；因此，第二樂章 則採取柔情似水—較激動—復歸平靜的簡單結構。然 而此曲第二樂章在繾綣下卻藏有數學趣味：鋼琴導奏 演奏綿延不絕的「三」撐住由長笛、單簧管、絃樂器 交織的以「二」均分節奏的旋律，當長笛、單簧管與 鋼琴交疊後，竟形成1:1/2:1/3的韻律；若演奏者能洞 悉這種看似冰冷的比值、在音高之間的縫隙尋覓最多 的自由，就能形成感性與理性的完美演出。
第三樂章則是管絃樂與鋼琴各種音色光澤的大 匯演。至此，我們已經經歷了第一樂章的f小調到c小 調，第二樂章的c小調到E大調，現在則將由光燦的E大 調搏扶搖直上，鳳凰浴火，直到E大調的光彩灼燒到頂 點，轉化為全然無偏彩的C大調。拉赫瑪尼諾夫的鋼 琴音樂所以在批評中屹立不搖，主因在其能徹底發揮 樂器性能，故音響色澤繁麗；雖有太多文字批評拉氏 耽於「病態美」，然而這種無視作曲家時代背景、看 不透音樂抽象層次美的刻板論述，才是屏蔽我們與音 樂真誠連結的障礙。
德米特里•蕭斯塔科維契：第十五號A大調交響曲， 作品141 撐過了1930年代的「大整肅」、熬過種種恐怖耳 語、傳說、預告；為保護家人免受自己牽連而曾睡在 公寓外地上的蕭斯塔科維契終究在1970年初不敵每下 愈況的健康而住院。然而在1971年炎炎夏日，作曲家 卻以約莫一個兩個月的速度完成最後一闕大作品。 「這首曲子吸引我持續譜寫的程度，真是破天荒 的頭一遭。」 根據蕭斯塔科維契所言，第十五號交響曲是一闕 「包含大編制擊樂器的管絃樂曲」，可見得蕭氏已經 將各種技法內化為生命，所謂內涵、技法、各種挖 苦…都明顯得令知音人心痛傷悲，每個音都是作曲家 為自己刻上的墓誌銘。 蕭氏服膺文字音樂符碼化（musical cryptogram）， 他效法巴赫（ J. S. Bach ）將自己的姓氏轉化為四個 音動機並淋漓盡致發揮的先例，亦將姓氏德文拼法 的前四字母轉化為四個音動機D-S-C-H（re-降mi-dosi）。這樣的蕭斯塔科維契當然深諳創造新密碼、運 用舊比喻之巧妙，而這種畢生累積出的智慧心血自然 也成為第十五號交響曲的核心概念。 在第十五號交響曲完成後的四年中，蕭斯塔科維 契沒有再譜寫交響曲，或許也因此更確立「蕭十五」
是作曲家「總盤點」幾十年交響樂人生的地位。 咦，不再寫交響曲又如何呢？ 讓我們簡單討論蘇聯作曲家與交響曲的愛恨情仇。 交響曲的存在與興盛依賴的不僅在於曲式、樂團編 制，還在於「社會為什麼需要交響曲」這個沒有真正答 案的問題。 貝多芬使交響曲在十八、十九世紀交替的社會變革 中獲得更強悍的存在價值，漸漸地，聆聽刻意遠離指涉 或敘述情節、純為創作而譜下的音樂被視為獲致「性靈 提升」途徑之一；雖然尊重個人理念的表達、講究精神 往往受制於非常現實的經濟與社會因素、即便交響曲這 種最最講究抽象意義的純粹音樂與刻意將意識型態模組 化的蘇聯社會寫實主義實有矛盾，但列寧、斯達林這批 自視為革命藝文青年的蘇維埃掌權者擷取貝多芬作為革 命典範，將貝多芬當初賦予主題與曲式個性涵義僵化而 刻板地解釋，因此「交響曲」反而得到相當大卻扭曲的 生存空間；例如第一樂章呈式部得要以「英雄、祖國」 與「敵人」等個性相斥的主題呈現，發展部等於「鬥 爭」，再現部之後就一定要得進展到「勝利」；想當然 爾，終樂章就要光輝燦爛勝利。 對照這種困擾蕭斯塔科維契幾十年的意識形態譜曲 「規格」，蕭斯塔科維契也自有對應，其中，由第二號 鋼琴協奏曲即可見一斑的「童真」在第十五號交響曲中 再次成為破題素材。第一樂章稍快板（Allegretto）由暗 示玩具店的音樂聲響遙想純真年代，曲中高達五次借用 羅西尼《威廉泰爾》序曲中最終的主題。馬克辛曾說： 「這是父親童年最喜歡的旋律，羅西尼的音樂令他深深 著迷。」或許因為選用「人民大眾也能聽懂」的素材， 因之採取以奏鳴曲架構為體、循環變奏為用的變形曲式 能免於「形式主義」的責難。 蕭氏的慢板樂章對詮演者而言，常出現令人畏懼的 「空」相：音少、速度慢、篇幅長。此曲第二樂章則以 銅管演奏的三度聖詠引導大提琴悲傷的宣敘調旋律後， 建構於近乎頑固送葬進行曲節奏上融合調性與幾近非調 性寫作的高超技巧，終於避免前幾闕交響曲慢板樂章令 人非議的拖延感。 由第二樂章不間斷演奏直接進入的第三樂章則以蕭 氏著名的反諷詼諧風格，以經常擔任幽默音色的單簧管 擔任第一主題，提點前後樂章主題動機，而小提琴獨奏 的第二主題則鍥而不捨地演奏代表作曲家的「簽名檔」 DSCH動機。 末樂章則以慢板起始，結束於稍快板，蕭氏所謂的 「包含大型敲擊樂器群的管絃樂曲」在此全盤印證，兩 管編制的交響曲卻用上了十四種打擊樂器，可見得節奏 與個性鮮明的音色是作曲家意欲揮灑的另一創意。此樂 章所有「引用」中最顯著的，就是出現八次之多的華格 納《指環》命運動機；再加上以帕薩咖亞（Passacaglia， 「glia」發音為「亞」）以頑固低音舞曲節奏塑造肅穆個 性為基調，活脫脫就是作曲家對人生周而復始的奮鬥與 挫敗的真實體會，令人不寒而慄。 本中心表演藝術圖書館典藏相關節目資料，詳見http://serv.lib.ntch.org.tw/ related_catalog/index.asp?q=201411，並歡迎親洽表演藝術圖書館(國家戲劇 院地下層)借閱使用。
4︱終章 再起
Program Notes Antonín Dvořák: Carnival Overture, Op. 92 In many ways, the 1890s represented for Dvořák a time of creative and personal renaissance. It was during this decade that he made his first forays into the New World, the direct result of which included the production of a wealth of American-inflected chamber music as well as the composer's best-known work, the Symphony No. 9 (1893). The latter proved to be Dvořák's final essay in that form, signaling, perhaps, his increasing interest in other genres. In addition to the operatic stops and starts that occupied much of the composer's attention in the 1890s, Dvořák produced a substantial body of self-contained orchestral works in the guise of overtures and tone poems. The Carnival Overture, Op. 92 (1891), was the second of a group of three works by the composer collectively titled "Nature, Life, and Love." An operatic spirit -- one is struck by certain Carmen-esque flashes, for example -- informs the overture throughout, as does a prevailing ebullience and stomping, folk dance-like energy. A brief central Andantino con moto episode of sedate, almost nocturnal character is distinguished by more expansive melodies and the use of the English horn, one of Dvořák's favorite instruments, in an unusual role: sounding an ostinato accompaniment rather than the melody proper. The overture ends in a spirit similar to that in which it begins, aptly embodying the festal atmosphere suggested by its title. © 2014 All Music
Sergei Rachmaninoff: Piano Concerto No. 2, Op. 18, C minor Rachmaninoff wrote his Piano Concerto No. 2 in C minor in 1900 and 1901, dedicating it to Dr. Nikolay Dahl. The second and third movements of this most popular of all romantic concertos were completed in the summer of 1900 and the first movement in the following year. In November 1901 it was performed in Moscow under the direction of Siloti, with the composer as soloist, and was received with the greatest enthusiasm. The work has retained its position in concert repertoire, although it has at the same time had a less fortunate influence on lesser works that have nothing of the innovative inspiration of their model. The first movement of the concerto opens with a series of dramatic chords from the soloist, an introduction to the first theme, proposed by the strings, accompanied by piano arpeggios. The second subject, quite properly in E flat major, is introduced by a phrase on the viola, before its statement by the soloist, rhapsodic in style, to be further developed in a central section, before a great dynamic climax and the return of the first subject, now marked Maestoso. Calm returns for the orchestra to return to the second subject, now with an air of intense nostalgia, before the final coda. In the slow movement the orchestra moves from C minor to the remoter key of E major, to be joined by the soloist in music of characteristic figuration, with the principal theme introduced by flute and clarinet before being taken up by the soloist. There is a central section of greater animation and mounting tension, leading to a powerful cadenza, followed by the return of the principal theme. With scarcely a pause the orchestra embarks on the final Allegro scherzando, providing the necessary modulation to the original key. A piano cadenza leads to the first theme, while a second theme, marked Moderato, is announced by the oboe and violas.
Both are treated rhapsodically by the soloist, the second theme offering a romantic contrast to the more energetic rhythm of the first. In form the movement is a rondo, with the first theme largely keeping its original key and the second providing harmonic variety in different keys, the first making its second appearance in contrapuntal imitation. The concerto ends with a grandiose apotheosis of the second theme in a triumphant C major. © 2014 Naxos Digital Services Ltd
Dmitri Shostakovich: Symphony No. 15, Op. 141, A major The last of the symphonies of Shostakovich is a very different matter. It was first performed on 8th January 1972 at the Great Hall of Moscow University, with the Radio and Television Symphony Orchestra, directed by the composer’s son Maxim. In Volkov's Testimony Shostakovich claims a literary source in Chekhov's The Black Monk, a subject on which he had once intended an opera. Elsewhere he is reported to have remarked on the toy-shop element of the first movement. After the first performance Tikhon Khrennikov, a powerful figure in the musical establishment and leading critic of formalism in 1948, detected an air of cheerful optimism. In fact the symphony has a valedictory air about it, in spite of clearly satirical elements. It is not simply with hindsight that this symphony may be seen as an ambiguous farewell to the form and to the vanity of life itself. Unlike the vocal Fourteenth Symphony, the Fifteenth is purely instrumental, scored for a full orchestra with a large percussion section that includes tubular bells, xylophone, vibraphone and celesta. The first of the four movements opens with a lively and provocative flute solo, followed by the bassoon, before the vigorous entry of the lower strings. Various musical quotations have been detected in the music, the most obvious of which, in the first movement is the sudden reference to Rossini's William Tell Overture, which continues to provide a rhythmic centre to the movement. If this is a toy shop, it must be the sinister magic toy-shop of old Dr. Coppelius. The second movement Adagio opens with solemn chords from the brass, and the introduction of an elegiac melody from a solo cello, the mood sustained in melancholy contemplation until a solo violin leads to an outburst of poignant sound. Celesta and vibraphone usher in a solo double bass version of the cello elegy, as the music draws to an end, its conclusion hinting at what is to come. Without a break the clarinet introduces the bitterly satirical third movement with an angular ascending theme. The composer's initials D S C H (D─E flat─C─B) are heard, as they have been in a number of other works, although less obtrusively than on some occasions. The final movement opens with a quotation from Wagner's The Ring, the Fate motif and there is a graceful violin melody taken from a song by Glinka. A distorted passacaglia builds to a dramatic climax of harsh poignancy and a context that contains a number of further musical references returns finally to Glinka's melody, before the sound dies away with the dry bones of the percussion heard now against a long sustained string note, the composer's farewell to the symphony, in despair rather than triumph. © 2014 Naxos Digital Services Ltd
For related information of the wonderful program of the Center for the Performing Arts Library Collection, please refer to http://serv.lib.ntch.org. tw/related_catalog/index.asp?q=201411.
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5︱終章 再起
自信而精銳
National Symphony Orchestra
國家交響樂團
Founded in 1986 by the Ministry of Education, the National Symphony Orchestra (NSO), also known as Taiwan Philharmonic, became the resident orchestra of the National Concert Hall and an artistic affiliate of the National Performing Arts Center in April 2014. The orchestra has benefited from the leadership of many music directors and principal conductors, including Gerard Akoka, Urs Schneider, TsangHouei Hsu, Da-Shen Chang, Jahja Ling, Wen-Pin Chien and Güther Herbig. Since August 2010, Shao-Chia Lü has been Music Director of NSO and will lead the NSO continually to further enrich its performances and carry out its mission as the flagship of classical ensemble in Taiwan. The NSO works regularly with internationally acclaimed musicians, including Lorin Maazel, K. Penderecki, Rudolf Barshai, Kek-Tjiang Lim, G. Schwarz, Uri Mayer, Joseph Silverstein, Leonard Slatkin, Christopher Hogwood, Christopher Poppen and many others. Tour performances were also regularly offered throughout Taiwan and in overseas, in places such as Vienna, Paris, Berlin, Singapore, Kuala Lumpur, Sapporo, Tokyo, Yokohama, Hong Kong, Guangzhou, Shanghai, Hangzhou, and Beijing.
教育部於1986 年為建立一個指標級交 響樂團投下的希望，2005年起正式成為駐國 家音樂廳團隊，2014年4月起改隸國家表演藝 術中心，目前已成為頂尖的亞洲樂團之一。樂 團歷任音樂總監/藝術顧問包括許常惠、張大 勝、林望傑、簡文彬以及赫比希，自2010年8月 起，由呂紹嘉接任音樂總監。20多年來與NSO 合作過的知名指揮家有馬捷爾、巴夏潘德瑞 茨基、史瓦茲、羅斯楚波維奇、柯米希奧納、史 拉特金等。除了精緻音樂會，NSO也製作大型 歌劇，更以各種推廣講座音樂會、節慶或戶外 音樂會，使 NSO的節目成為愛樂大眾樂於參 與的活動，形成華人地區古典音樂的新風貌。 音樂總監 桂冠指揮
呂紹嘉 根特•赫比希
助理指揮 樂團首席 樂團副首席
張尹芳 吳庭毓 李宜錦 鄧皓敦
第一小提琴
梁坤豪 李庭芳 蔡竺君 李京熹 李梅箋 王致翔
黃衍繹 鍾仁甫 張暐姍✽
● 黃瑞儀 ◎ 鄧啟全 ○ 呂昭瑩 謝君玲 劉國蘭▓ 呂孟珊 蔡秉璋 吳彥廷 ▲ 袁繹晴 ● 熊士蘭 ◎ 連亦先 ○ 韋智盈 黃日昇 陳怡婷 林宜女閒 呂函涓✽
黃雅琪 李思琪
李靖宜 陳猶白
呂明美 蘇酩惠
周幼雯 唐鶯綺
低 音 提 琴
● 傅永和 王淑宜
◎ 蘇億容 連珮致
王淑瑜
黃筱清
長 笛
● 安德石
◎ 宮崎千佳
李 浚
短 笛
鐘美川
雙 簧 管
● 王怡靜
◎ 阮黃松
楊舒婷
英 國 管
李明怡
單 簧 管
● 朱玫玲
◎ 張凱婷
朱偉誼
低 音 管
● 簡凱玉
◎ 陳奕秀
高靈風
中 提 琴
大 提 琴
郭昱麟 方俊人 李家豪 ◎ 孫正玫 于爾恩 洪章文
邱 瑗
企劃演出經理 整銷推廣經理
杜佳舫▓ 王承禹
音樂總監執行祕書
黃毓棻
企劃演出 企劃專員 林基弘 黃佳頎 曾智弘 吳怡慧 康信榮 陳偉泓
第二小提琴
○ 陳逸群 卓曉青 林孟穎 ● 陳怡茹 顧慈美 蔡孟峰
執行長
○ 周春祥 蔡歆婕
陳逸農 賴佳奇
舞台監督 助理舞監 人事組長 譜務專員 行政專員 舞台助理 整銷推廣 公關整銷專員 行銷專員
音樂諮詢 法律顧問
孫正茸 中 提 琴
簡恩義 ● 劉宜欣 ▲ 程筑卿
○ 黃任賢
國田朋宏
王婉如
小 號
● 宇新樂
◎ 陳長伯
張景民
鄒儒吉
長 號
● 宋光清
◎ 邵恆發
陳中昇
彭曉昀 ● 宮西純▓
定 音 鼓
● 連雅文
◎ 陳廷銓
打 擊 樂
● 陳哲輝
陳振馨
豎 琴
● 解 瑄
鍵 盤
▲ 許毓婷
廖偉強 楊璧慈
焦元溥 林信和
NSO 樂團學苑 名錄 指 揮 小 提 琴
法 國 號
低 音 號
陳卜湄 林欣儀 鄭巧琪 王思懿 曾柏雄 郭玲孜
錄音製作
倍 低 音 管
低 音 長 號
吳孟珊 賴盈帆 賴曉俐 陳怡伶 陳世傑▓ 陳玠維 高冠勳 林碧珠 高婉瑜 溫慧雯 林詩祐
王瓊燁
曹予勉
大 提 琴 低音提琴 長 笛 雙 簧 管 單 簧 管 低 音 管 法 國 號 小 號 長 號 低 音 號 打 擊 樂 豎 琴 (按筆劃排序)
●首席 ◎副首席 ○助理首席 ▓留職停薪 ▲樂季合約人員 劃底線者為本場協演人員 ＊NSO樂團學苑學員
張尹芳 王心妤 余琬婷 吳庭芳 呂 昉 張暐姍 陳又寧 楊晏如 廖元宏 潘俊蓁 鄭囿蓉 藍胤萱 陳映蓁 劉詩珊 蔡享享 賴昱如 王甯嫻 呂函涓 李 茜 伏 芯 游婉婷 吳媖蕎 陳瀅涵 李立品 李昱柔 李璧任 陳芊彣 溫家琪 陳冠余 江帛軒 毛介中 李季鴻 羅文宏 潘 將 林君庭 張瑜蓁 莊穎臻 陳又誠 林玉婷