演出曲目
Program
貝拉•巴爾托克（1881–1945）：嬉遊曲
BÉLA BARTÓK (1881–1945): Divertimento
I. 不過份的快板 II. 甚慢板 III. 甚快板
I. II.
III. Allegro assai
路德維希•凡•貝多芬（1770–1827）： D大調小提琴協奏曲，作品61
LUDWIG VAN BEETHOVEN(1770–1827): Violin Concerto in D Major, Op. 61
I. 不過份的快板 II. 甚廣板 III. 輪旋曲
I. II.
~中場休息~
~Intermission~
路德維希•凡•貝多芬： C大調第一號交響曲，作品21
LUDWIG VAN BEETHOVEN : Symphony No. 1 in C Major, Op. 21
I. II. III. IV.
I. II. III. IV.
甚慢板 — 活力的快板 如歌而生動的行板 小步舞曲：活潑的甚快板 終曲：慢板 — 活潑的甚快板
演出時間│ 2014年11月22日 (星期六) 7:30 PM
Allegro non troppo Molto adagio
Allegro ma non troppo Larghetto
III. Rondo
Adagio molto – Allegro con brio Andante cantabile con moto Menuetto: Allegro molto e vivace Finale: Adagio – Allegro molto e vivace
演 出 者│ 小提琴、領奏│柯爾亞•布拉赫 Kolja Blacher, violin/ direct 國家交響樂團 National Symphony Orchestra (NSO)
演出地點│ 國家音樂廳 National Concert Hall, Taipei 演出時間│ 2014年11月23日 (星期日) 7:30 PM 演出地點│ 臺東縣政府文化處藝文中心演藝廳
指定住宿│ 特別感謝│
Taitung County Cultural Center, Taitung 主辦單位│ 臺東場主辦單位│ 演出長度│上半場約65分鐘，下半場約30分鐘
臺東場協辦單位│財團法人臺東縣文化基金會、文化志工團、 東和外科診所
1︱布拉赫的貝多芬
歡 迎 親愛的愛樂朋友： 「國家表演藝術中心」於 2014 年四月 成立，本中心所屬單位包括臺北的國家兩廳 院、臺中國家歌劇院、高雄的衛武營國家藝 術文化中心及國家交響樂團。期盼這北中南 串連起來的平臺成為大家所愛的表演藝術大
Welcome The National Performing Arts Center opened in April, 2014. Our Center, which embodies the National Theater & Concert Hall in Taipei, the National Taichung Theater, the National Kaohsiung Center for the Arts and the National Symphony Orchestra, is dedicated to providing a platform for the performing arts connecting the whole of Taiwan. We welcome you to become part of our performing arts family.
家庭。誠摯地歡迎您來一同參與！
國家表演藝術中心董事長
Chairman, National Performing Arts Center
演出者介紹 小提琴、領奏｜柯爾亞•布拉赫
Kolja Blacher, violin/ direct
「當布拉赫的獨奏加入時，又帶
"When the soloist Blacher enters, the impression of a whole new auditory experience repeats – so keenly tense is the sound of his violin with a nearly forgotten immediateness of expression." ─Frankfurter Allgemeine Zeitung
來全新的聽覺體驗─他小提琴的 音色是如此地有張力，並有著一 股幾乎被遺忘的直接表現力。」 ─《法蘭克福匯報》 布拉赫生於柏林，曾於茱莉亞 音樂學院師事狄蕾（Dorothy DeLay），其後於薩爾 茲堡師從威格（Sandor Vegh）。於柏林愛樂任職六 年後，布拉赫離開樂團，以獨奏家身分活躍於世界各 地。他演出的曲目包含自巴赫到貝里歐的小提琴獨奏 作品、古典與浪漫的核心曲目，以及寫給小提琴和管 絃樂的當代音樂。過去五年，「領奏」音樂會成為布 拉赫藝術活動的新焦點；做為領奏者──於首席的位 置同時擔任獨奏者與指揮者──他定期與為數眾多的 樂團合作。除了獨奏家的身分之外，他也和鋼琴家格 爾斯坦（Kirill Gerstein）以及大提琴家哈根（Clemens
Hagen ）組成鋼琴三重奏。布拉赫現與家人住在柏 林，並任教於柏林漢斯•艾斯勒音樂學院。他演奏的
1730年史特拉底瓦里名琴「特利頓」，是來自鮑爾 斯（Kimiko Powers）女士的慷慨出借。
Kolja Blacher was born in Berlin and studied at the Juilliard School of Music with Dorothy DeLay and with Sandor Vegh in Salzburg. After six years with the Berlin Philharmonic Orchestra, Blacher left the orchestra to perform as a soloist all over the world. His programmatic spectrum comprises works for solo violin from Bach to Berio, the classical-romantic core repertoire, and contemporary music for violin and orchestra. In the past five years "Play-Lead" concerts have become the new focus in Blacher's artistic activities; as a leader – both as a soloist and director from the concertmaster's chair – he worked regularly with numerous orchestras. In addition to his work as a soloist, he plays in a piano trio with Kirill Gerstein and Clemens Hagen. Blacher lives with his family in Berlin, and teaches at the Hochschule für Musik "Hanns Eisler." He plays a 1730 "Tritton" Stradivari, generously on loan from Ms Kimiko Powers.
2︱布拉赫的貝多芬
樂曲解說 撰文│金立群（國立交通大學音樂研究所副教授）
嬉遊、交響、協奏：樂類與意義
「英雄」的小提琴協奏曲 貝多芬 1806 年的小提琴協奏曲，是本場最耳
音樂的意義，基本上可從四個面向詮釋：音
熟能詳的曲目；而協奏曲又是自巴洛克時期便廣
樂內部，是文本與文脈；音樂外部，是創作背景
受歡迎的樂類，兼享著獨奏者的炫技以及樂團的
與後世反應。而文脈之中，首要是樂類（如本場
聲勢與色彩，也寓意著個人與群體的競合關係。
的嬉遊曲、交響曲與協奏曲），於流變的樂曲與
承繼著莫札特的典範，貝多芬更把協奏曲化為史
社會結構中，成為詮釋代代作者創新與聽者期待
詩，把其中的獨奏化為英雄。
的主要脈絡。
第一樂章：鼕鼕鼓聲一錘定音地預告了全曲 的戲劇色彩，木管甜美的主題與工整的 4+4 小節
不合時宜的嬉遊曲？
樂句 (sol - la - sol fa...)，卻即應許田園的安定；然
巴爾托克寫於 1939 年的絃樂嬉遊曲，或許
而「鼕鼕鼕鼕」的動機結合又魔又險的三全音重
是雙重的不合時宜？一則，嬉遊曲如小夜曲等樂
現，再把樂章推上漫長的旅途... 如是者超過三分
類，皆為宮廷貴族宴樂而生，於十八世紀末維也
鐘，樂團把兩組如歌的主題與中間一段樂團強奏
納在海頓與莫札特手中達至全盛期後，因著革命
相繼呈現後，獨奏小提琴才得以上場（1844年指
思潮與作曲者的解放意識抬頭而急速凋零，貝多
揮本曲作出突破性演出的孟德爾頌，在他自己當
芬與舒伯特以降便鮮有此類作品。二則，當1939
年的小提琴協奏曲裡，顛覆了貝多芬的典範，一
年8月1日，巴爾托克離開危急的匈牙利而作客於
小節半的「微導奏」之後便讓獨奏發聲）。的確
瑞士山莊、重拾這個「輕」樂種時，似乎是「不
在這個快半小時的宏大樂章裡，獨奏與樂團似乎
能承受之輕」，因為正正一個月後，二戰便正式
互換了角色：如歌的主題由後者奏出，前者卻常
爆發了。 然而，從外部看來，巴爾托克在當時的書信 裡，其實非常懷憂世局，尤其是1938年鄰國奧地 利被納粹德國併吞之後；從內部看來，本曲也非 從前嬉遊曲般輕鬆逍遙，雖然在古老的曲式裡， 風格的確不如前一階段作品那麼前衛。其中主 因，在於1936年邀請巴爾托克寫《絃樂、擊樂和 鋼片琴音樂》(Music for Strings, Percussion and Celesta) 的瑞士指揮保羅．薩赫 (Paul Sacher)，如今委約的 是一首易於小型絃樂團演出的曲子。 在給薩赫的信中，巴爾托克提到本曲採用巴 洛克大協奏曲的手法，就是每個樂器聲部，時由
充當齊奏或伴奏的角色。經過末段華彩樂段後， 獨奏彷彿通過考驗，在曲終前一分鐘才勝任本章 的第二主題 (mi fa sol la-si do - sol...)。 第二與第三樂章：第二樂章慢板由絃樂加上 弱音器奏出主題，單簧管與低音管先後變奏， 獨奏小提琴則仍是旁白的角色。但到了中段的插 句，獨奏已經能主唱一段。尾段絃樂除去弱音 器，以三全音的附點強奏為獨奏開路；而獨奏再 次通過華彩樂段的檢定，終能擔綱引出整個第三 樂章！在這個起舞的輪旋曲裡，獨奏也終於展示 如雙音奏法等更炫技的一面。
整組齊奏、時由一人獨奏，形成交替競合。他又
綜觀獨奏小提琴在三個樂章愈見獨立自主的
扼要指出，第一樂章屬奏鳴曲式，第二樂章類
發展，在田園的風格中呼應著貝多芬同期的第三
ABA三段體，終章類輪旋曲式。 全曲也回歸更抒情、更鄉土的語彙，和聲上 甚為節制，三個樂章分別維持 F 、升 C 、 F 為調性 中心。但首尾載歌載舞的快板樂章，不時被幽邃 的段落 (tranquillo, lento) 所打斷；半音瀰漫的慢 板樂章，更是鬱憤交集。是否巴爾托克在嬉遊 曲 (divertimento) 的脈絡下，既求滿足消遣散心 (divert = amuse) 的期待，卻不願心散忘形 (divert = distract)，仍懷悲憫亂世之情？
與第五號交響曲以及《費黛里歐》（NSO明年的 歌劇製作）裡，「越崎嶇以達星際」(“per aspera
ad astra”) 的英雄（神話？）敘述。 世代之交的第一號交響曲 回看 1800 年貝多芬於交響曲這個樂類，面對 著海頓與莫札特的圭臬，如何傳承，如何創新？ 沿襲著歌劇序曲的功能，交響曲常以簡而有 力的開頭來喚起觀眾的注意力，慢慢進入聆賞
3︱布拉赫的貝多芬
的狀況。貝多芬卻以三次由強至弱的「不協和－解
形式貫穿此章。貝多芬的確在本曲把樂章間的主題
決」起首，但每次解決皆未達主調C大調，而新的不
動機串連，承繼了海頓的連篇形式，也把各章對比
協和又現，於是聽者不得不從第一個音便緊跟著和
的戲劇性增強，實現了當代變化而統一的美學，從
聲的轉折 ... 如此充滿玄機的導奏，開展了一個不平
此確立他作為古典傳人的地位。但最後此樂章難免
凡的樂章，也開始了一場不得了的革命：從前是聽
大團圓的常規，似乎貝多芬在創作上的大破大立，
者期待音樂來遷就，如今是音樂要求聽者來追隨，
仍有待他1802年人生絕路的催化？
是為功能音樂到絕對音樂的典範轉移。貝多芬固然 是效法著莫札特第 36 號與海頓第 97 號兩首 C 大調交 響曲迂迴的導奏，但創新的是本曲直接以不協和的 屬七和弦開始、主調卻要眾裏尋他千百度的巧思。 導奏進入快板後，主調已經確立，主題仍妾身
意義的詮釋 莎士比亞的馬克白嘆曰：「人生…如呆子說 書，聲色俱厲 ，卻不知所云。」(Macbeth, "Life... is
a tale told by an idiot, full of sound and fury, signifying
未明。絃樂幾次悄悄原地踏步 (DO - - sol-si DO - -
nothing.")；盧梭則借豐特內爾提出大哉問：「奏鳴
sol-si DO...)，又被管樂的長音打斷，走走停停。也
曲 [在此應泛指器樂曲]，你要我怎樣？」(Fontenelle,
是經過三次嘗試，儼如第二導奏，才終於高唱「主
"Sonate, que me veux-tu?")。似乎意義的問題，在無
題」 (do - - mi sol...)，樂章才在穩固的主調上，配以
常的人生與抽象的音樂裡，同樣使人困惑。但連接
流瀉的八分音符律動，正式大聲展開 ... 但同音反覆
脈絡若有助於詮釋音樂，或許也有助於詮釋人生？
的主題，於再現部終於驗明正身；而知音者當會想
「只要連接！」，福斯特如此說 (E. M. Forster, "only
起主題相近的莫札特第 41 號 C 大調交響曲 (DO - - -
connect!")。但甚麼是人生的脈絡？
sol-la-si DO - - - sol-la-si DO…)，再證貝多芬創新中 傳承的意圖。 第二樂章，如歌的行板：但補上「生動」 (con
moto) 與極快的速度指示後，成了小快板。流暢的三 拍子配以田園的F大調（如第六交響曲《田園》）， 卻仍在強勁的第一樂章後帶來舒緩。不過，本章ABA 每段結尾處，小號作伴的定音鼓持續附點音型（一長 一短），低聲而堅定地驅策著狩獵的步伐。B段附點 音型由絃樂接棒，擺脫定音鼓「定音」的限制，和聲 上更為冒進。但A段再現，定音鼓的進步性還是肯定 的，原來它一直定音在開放的屬調上，對保守的主調 回歸，拒「敲邊鼓」。緊接的尾奏，工整的4+4小節 結構終於確立；絃樂的附點音型卻成了反動力量，替 定音鼓聲援主調；最後仍上下游移的號角，也被樂團 強力拉回安逸田園。 第三樂章，代表宮廷文化的小步舞曲：如前樂章 般名不符實，為了與之前的小快板拉開對比，加速到 粗獷的詼諧曲；中段管樂對同音反覆的堅持，以及小 提琴的喁喁細語，為整曲爭取了暫歇之處。本樂章幾 無旋律可言，樸野的動機與巧妙的和聲造就了這個 「活潑的甚快板」，也奠定了詼諧曲在貝多芬交響曲 內的地位。 終曲，似曾相識而又令人驚訝的慢板導奏：似曾 相識的是與前樂章上行音階同類的素材，驚訝的是承 自海頓的首樂章慢板導奏竟然出現在終曲，並以變奏
本中心表演藝術圖書館典藏相關節目資料，詳見http://serv.lib.ntch.org. tw/related_catalog/index.asp?q=201411，並歡迎親洽表演藝術圖書館(國 家戲劇院地下層)借閱使用。
4︱布拉赫的貝多芬
Program Notes Béla Bartók: Divertimento Bartók's Divertimento for string orchestra was written in 1939 in response to a commission from Paul Sacher, founder and conductor of the Basle Chamber Orchestra or Basler Kammerorchester. Bartók had first met Sacher in 1929, and had already written for him the Music for Strings, Percussion and Celesta and his Sonata for Two Pianos and Percussion. The Divertimento has something of classical structure about it, with a sonata-allegro first movement, a four section slow movement, with the first section finally recurring, and a final movement that is, formally, a rondo. Texturally Bartók makes use of the Baroque concert grosso. The first movement opens with a first subject stated by the first violins over the repeated chords of the rest of the orchestra. A secondary element alternates between solo instruments and the whole orchestra, before the second subject proper, introduced by loud syncopated octaves, and a development that includes canonic writing. Muted lower strings provide the accompanying figuration at the start of the Adagio, with a second violin theme, the opening figure of which assumes importance. The violas provide a strong opening to the second section, with a third section over an ostinato accompaniment in fourths and fifths. The last movement opens with a statement of the principal subject, continuing to contrast the solo string quartet with the whole orchestra. There is a central fugato section and a quasi-improvisatory violin cadenza, before a reworking of the earlier material, now diverted into other musical channels. © 2014 Naxos Digital Services Ltd
Ludwig van Beethoven: Violin Concerto in D Major, Op. 61 Beethoven's Violin Concerto in D major, Opus 61, his only completed concerto for the instrument, was written in 1806 and at first dedicated to Franz Clement, the principal violinist and conductor at the Theater an der Wien, who gave the first performance of the work, adding a further item of variations played with the violin upside down, an unusual testimony to his technical proficiency. A later edition of the concerto carried a dedication to Beethoven's friend Stephan von Breuning. The concerto was well enough received in Vienna, although some complained of the excessive length of the first movement, one critic writing of the endless repetition of unimportant passages, which he alleged produced a tiring effect. It was not until 1844 that the work became part of the standard repertoire, when it was performed by Brahms's friend Joachim in London, with the orchestra conducted
by Mendelssohn. Since then it has become a favorite with audiences and players, its position unassailable. Beethoven, with more than usual assistance from a copyist, transcribed the Violin Concerto for piano and orchestra, adding cadenzas, the whole undertaken in response to a commission from the pianist and composer Clementi in London. Although Beethoven's piano cadenzas have been transcribed for violin, it is usual for soloists to prefer cadenzas from other sources better suited to a string instrument. The first movement of the concerto opens with five ominous drum-beats, in a long exposition, goes on to introduce the principal material of the movement, leading to a treacherously exposed opening octave arpeggio for the soloist. The movement, in all its beauty and variety, continues in broadly classical form. The Larghetto allows the violinist an accompanying role, before he finally comes into his own with a fine, singing melody, later to be embellished, before the weighty chords that introduce the final Rondo. Here the soloist introduces the first and principal melody, playing on the lowest string of the violin. An episode of peasant simplicity follows, and the movement continues in the prescribed form, the first theme re-appearing between contrasting sections. As the concerto seems about to end in a whisper, the composer re-asserts himself with two forceful final chords. © 2014 Naxos Digital Services Ltd
Ludwig van Beethoven: Symphony No. 1 in C Major, Op. 21 Beethoven's First Symphony was first performed in April 1800 and has been called, on more than one occasion, "the swan song of the eighteenth century". The first and fourth movements open with slow introductions, but it is the finale that tells the most novel tale, with a humorously hesitant Adagio that gives way, by stages, to a jubilant Allegro molto. The centre-placed Andante cantabile con moto and Scherzo offer further points of contrast, and the Scherzo in particular has a bright, bracing quality that is prophetic of Schubert. © 2014 Naxos Digital Services Ltd
For related information of the wonderful program of the Center for the Performing Arts Library Collection, please refer to http://serv.lib.ntch. org.tw/related_catalog/index.asp?q=201411.
5︱布拉赫的貝多芬
自信而精銳
National Symphony Orchestra
國家交響樂團
Founded in 1986 by the Ministry of Education, the National Symphony Orchestra (NSO), also known as Taiwan Philharmonic, became the resident orchestra of the National Concert Hall and an artistic affiliate of the National Performing Arts Center in April 2014. The orchestra has benefited from the leadership of many music directors and principal conductors, including Gerard Akoka, Urs Schneider, TsangHouei Hsu, Da-Shen Chang, Jahja Ling, Wen-Pin Chien and Güther Herbig. Since August 2010, Shao-Chia Lü has been Music Director of NSO and will lead the NSO continually to further enrich its performances and carry out its mission as the flagship of classical ensemble in Taiwan. The NSO works regularly with internationally acclaimed musicians, including Lorin Maazel, K. Penderecki, Rudolf Barshai, Kek-Tjiang Lim, G. Schwarz, Uri Mayer, Joseph Silverstein, Leonard Slatkin, Christopher Hogwood, Christopher Poppen and many others. Tour performances were also regularly offered throughout Taiwan and in overseas, in places such as Vienna, Paris, Berlin, Singapore, Kuala Lumpur, Sapporo, Tokyo, Yokohama, Hong Kong, Guangzhou, Shanghai, Hangzhou, and Beijing.
教育部於1986 年為建立一個指標級交 響樂團投下的希望，2005年起正式成為駐國 家音樂廳團隊，2014年4月起改隸國家表演藝 術中心，目前已成為頂尖的亞洲樂團之一。樂 團歷任音樂總監/藝術顧問包括許常惠、張大 勝、林望傑、簡文彬以及赫比希，自2010年8月 起，由呂紹嘉接任音樂總監。20多年來與NSO 合作過的知名指揮家有馬捷爾、巴夏潘德瑞 茨基、史瓦茲、羅斯楚波維奇、柯米希奧納、史 拉特金等。除了精緻音樂會，NSO也製作大型 歌劇，更以各種推廣講座音樂會、節慶或戶外 音樂會，使 NSO的節目成為愛樂大眾樂於參 與的活動，形成華人地區古典音樂的新風貌。 音樂總監 桂冠指揮
呂紹嘉 根特•赫比希
助理指揮
張尹芳
第一小提琴
★ 吳庭毓 方俊人
★ 李宜錦 黃佳頎
☆ 鄧皓敦 李庭芳
○ 陳逸群 賴佳奇
郭昱麟 林孟穎
林基弘 李家豪
梁坤豪 曾智弘
陳逸農 蔡竺君
卓曉青
第二小提琴
●
陳怡茹 鍾仁甫
◎ 孫正玫 蔡孟峰
吳怡慧 洪章文
李京熹 陳偉泓
黃衍繹 王致翔
顧慈美
于爾恩
康信榮
李梅箋
中 提 琴
●
黃瑞儀 陳猶白
◎ 鄧啟全 蔡秉璋
○ 呂昭瑩 吳彥廷
黃雅琪 ▲ 袁繹晴
李靖宜
謝君玲
劉國蘭▓
呂孟珊
李思琪
大 提 琴
●
熊士蘭 唐鶯綺
◎ 連亦先
○ 韋智盈
呂明美
周幼雯
陳怡婷
林宜女閒
黃日昇
蘇酩惠
低 音 提 琴
●
傅永和
◎ 蘇億容
○ 周春祥
王淑瑜
黃筱清
王淑宜
連珮致
蔡歆婕
長 笛
●
安德石
◎ 宮崎千佳
李 浚
●
王怡靜
◎ 阮黃松
楊舒婷
曹予勉
▲程筑卿
短 笛 雙 簧 管
鐘美川
英 國 管
李明怡
單 簧 管
●
朱玫玲
◎ 張凱婷
朱偉誼
低 音 管
●
簡凱玉
◎ 陳奕秀
高靈風
法 國 號
●
劉宜欣
○ 黃任賢
國田朋宏
王婉如
小 號
●
宇新樂
◎ 陳長伯
張景民
鄒儒吉
長 號
●
宋光清
◎ 邵恆發
陳中昇
倍 低 音 管
孫正茸
簡恩義
低 音 長 號
彭曉昀
低 音 號
●
宮西純▓
定 音 鼓
●
連雅文
◎ 陳廷銓
打 擊 樂
●
陳哲輝
陳振馨
豎 琴
●
解 瑄
鍵 盤
▲ 許毓婷
執行長
邱 瑗
企劃演出經理 整銷推廣經理
杜佳舫▓ 王承禹
音樂總監執行祕書 黃毓棻
楊璧慈
企劃演出
整銷推廣
企劃專員 吳孟珊 賴盈帆 賴曉俐 陳怡伶 舞台監督 陳世傑▓ 助理舞監 陳玠維 高冠勳 人事組長 林碧珠 譜務專員 高婉瑜 行政專員 溫慧雯 舞台助理 林詩祐
公關整銷專員 陳卜湄 行銷專員 林欣儀 鄭巧琪 王思懿 曾柏雄 郭玲孜 音樂諮詢 焦元溥 法律顧問 林信和 錄音製作
★樂團首席 ☆樂團副首席 ●首席 ◎副首席 ○助理首席 ▓留職停薪 ▲樂季合約人員 劃底線者為本場協演人員 ＊NSO樂團學苑學員