20150521 program note

演出曲目

Program

法蘭茲•李斯特（1811-1886）：《前奏曲》

FRANZ LISZT (1811-1886): Les Préludes, S. 96

~中場休息~

~Intermission~

德米特里•蕭斯塔科維契（1906-1975）： 第八號交響曲

DMITRI SHOSTAKOVICH (1906-1975): Symphony No. 8, Op. 65

I. II. III. IV. V.

I. II. III. IV. V.

慢板－不過快的快板 稍快板 不過快的快板（不間斷演奏至下一樂章） 緩板（不間斷演奏至下一樂章） 稍快板

演出時間│ 2015年5月21日 (星期四) 7:30 PM

Adagio - Allegro non troppo Allegretto Allegro non troppo Largo Allegretto

演出者

指 揮│根特•赫比希 Günther Herbig, conductor 國家交響樂團 National Symphony Orchestra (NSO)

演出地點│ 國家音樂廳 National Concert Hall, Taipei 特別感謝│ 主辦單位│

演出長度│上半場約20分鐘，下半場約60分鐘

1︱烽火蕭八

歡 迎

Welcome

各位親愛的觀眾，您好：

Dear Music Lover,

歡迎蒞臨欣賞「國家表演藝術中心」國 家交響樂團音樂會，由衷感謝您的支持與參 與。本中心所屬單位包括國家兩廳院、臺中 國家歌劇院、衛武營國家藝術文化中心及國 家交響樂團，我們期盼由這北中南串起的表 演藝術平臺，能以最專業的團隊及服務，滿 足大家的期待，共享藝術的美好與感動！

Your support and participation toward the performances of the National Symphony Orchestra (NSO) is highly appreciated. The National Performing Arts Center, of which NSO is a part, also includes the National Theater & Concert Hall, Taipei, the National Taichung Theater, and the National Kaohsiung Center for the Arts, all of which are dedicated to providing a platform for the performing arts connecting the whole of Taiwan.

國家表演藝術中心董事長

Chairman, National Performing Arts Center

演出者介紹 指揮｜根特•赫比希 「如果你認為那些偉大指揮家的黃 金年代已經不再，最好三思一下。 赫比希昨晚指揮柴科夫斯基的交響 曲《悲愴》充滿了高貴、激情與力 量的詮釋，讓我聯想起巴畢羅里與 楊頌斯。」 ─ 《曼徹斯特晚報》 赫比希在1984年從東德移居美國之後，開始在 歐洲和北美洲地區快速活躍起來。期間，他也親臨 亞洲 20 多次，並與東京的幾個知名樂團，以及香 港、新加坡和臺灣等地樂團合作演出。1984至1994 年間，他先後擔任了底特律交響樂團和多倫多交響 樂團音樂總監的職務。 赫比希在中歐開始了他的音樂教育，事師赫 曼．阿本德羅斯、赫伯•馮•卡拉揚與赫曼•舍爾 興。他的音樂事業則是開始於東德的威瑪與波茨 坦。1972年，他成為德勒斯登愛樂管絃樂團音樂總 監；1977至1983年間，他則轉任為柏林交響樂團音 樂總監。1979年轉赴西歐的他，受邀擔任英國國家 廣播公司愛樂管絃樂團的首席客座指揮。很快地， 他開始受邀與英國主要的樂團合作，包括倫敦交 響、倫敦皇家愛樂、倫敦愛樂、巴黎管絃、以色列 愛樂，以及其他主要城市的知名樂團等等。 在美國，他的音樂事業首先開始於受邀擔任達 拉斯交響樂團首席客座指揮，隨後並於各大城市與 多個知名樂團合作，足跡遍至紐約、芝加哥、波士 頓、費城、克里夫蘭、舊金山、洛杉磯、多倫多、 巴爾的摩等地。 在1984 年離開東德之前，他與東德各主要樂團 合作錄製了將近40張專輯，其中包括海頓和布拉姆

Günther Herbig ''If you thought the days of the great conductors were all in the past, then think again. Günther Herbig's presentation of the Pathétique Symphony of Tchaikovsky last night was one of nobility, emotion and power, the sort I remember from Barbirolli and Jansons.'' ─ Manchester Evening News Günther Herbig divides his activities today between Europe, North America and the Far East in a career that has been equally distinguished on all three continents.

Herbig’s musical training took place in Central Europe where he studied with Hermann Abendroth, Herbert von Karajan and Hermann Scherchen. In 1972 he was named General Music Director of the Dresden Philharmonic and held the same post with the Konzerthaus Orchester Berlin from 1977 to 1983.

In Western Europe Herbig became Principal Guest Conductor of the BBC Philharmonic in 1979 and was soon invited to conduct such major ensembles as the Philharmonia Orchestra London, the London Symphony, the Royal Philharmonic London, the Orchestre de Paris, the Orchestre de la Suisse Romande in Geneva, the Residentie Orkest in The Hague and the Israel Philharmonic. In 1984 Herbig moved to the United States and served for ten years as Music Director of the Detroit and later the Toronto Symphony Orchestra. He has since conducted the orchestras of New York, Chicago, Boston, Philadelphia, Cleveland, San Francisco and Los Angeles among numerous others. He has toured the US several times with the Detroit Symphony Orchestra and in 1989 conducted the orchestra on a European tour. 1991

2︱烽火蕭八

斯的交響曲系列。他的近期錄音，包括了與英國國家廣 播公司愛樂管絃樂團合作錄製貝多芬第三號交響曲、第 五號交響曲、舒伯特第八號交響曲、布拉姆斯第一號交 響曲、馬勒第五號交響曲、理查．史特勞斯《英雄的生 涯》交響詩，以及和其他倫敦的管絃樂團所一起合作的 錄音作品。在2001至2006年擔任沙爾布魯克廣播交響管 絃樂團首席指揮期間，他也和樂團一起錄製了馬勒與蕭 斯塔科維契的重要交響曲作品。 2008-2010 年樂季赫比希擔任國家交響樂團藝術顧 問與首席客座指揮。在和國家交響樂團合作的二年裡， 不僅合作演出挑戰性高的經典作品，並以NSO Live品牌 實況錄音發行馬勒第六號、第九號及布魯克納第九號交 響曲。自 2010 年起，接受 N SO 音樂總監呂紹嘉邀請成 為桂冠指揮迄今。

he led the Toronto Symphony to Europe after having toured with them extensively in the USA, Australia, Singapore, Taiwan and Japan.

Herbig has recorded more than 120 works, including cycles of Haydn and Brahms symphonies. His releases include Beethoven’s Symphony Nos. 3 and 5, Schubert’s Nos. 8 and 9, Brahms’s No. 1, Mahler’s No. 5 and Strauss’s Ein Heldenleben with the BBC Philharmonic and the Royal Philharmonic London. As Chief Conductor of the Deutsche Radio Philharmonie, he recorded between 2001 and 2006 several symphonies of Bruckner and Shostakovich. He has been the Conductor Laureate of the Taiwan Philharmonic since 2010.

樂曲解說 撰文│顏華容（俄羅斯國立莫斯科柴可夫斯基紀念音樂院鋼琴演奏博士） 法蘭茲•李斯特：《前奏曲》 李斯特博覽群書，見多識廣，他在鋼琴上捲起巨浪 海嘯，造出千聲萬響，一般人認為他是花招大師，但聰 明人才聽得出他其實志在更大的交響樂。 《前奏曲》是李斯特十三首交響詩的第三作，全名 原為《前奏曲集－拉馬丁讀後感》（Les préludes (d'après Lamar tine），所謂讀後感指的是法國大詩人拉馬丁 （Alphonse de Lamartine）的《續沉思詩集》（Nouvelles méditations poétiques）中的一首頌歌；如李斯特一向之例， 1856年總譜於萊比錫出版時，也擷取詩文印製於扉頁。 其實啟發十九世紀晚期法國器樂再起的法朗克 （Cesar Franck）在1847年就曾譜有以雨果的《人，在山 上聽到的事》（Ce qu'on entend sur la montagne）為題材的 交響詩，但此曲直到大器晚成的法朗克辭世後才付梓； 而李斯特的第一首交響詩正是由同樣一首詩啟發而來， 早就成名多時、名氣響徹歐洲、又持續譜出十三首交響 詩的李斯特當然被視為此曲種的開創者。 多重版本 關於《前奏曲》的靈感、確切引用詩文、以及內涵 則有各式各樣的考究、傳說、與誤解；因李斯特在標題 上引用拉馬丁之詩，卻又在總譜上引用非拉馬丁之詩 文，形成歷史公案。二十世紀多位音樂學者們鍥而不捨 的追蹤下，1930年代有人以音樂材料比對出《前奏曲》 脫胎於1844年根據詩人奧特杭（Autran）的詩作《四元 素（風、水、星、土）》譜寫的合唱套曲的序曲，後轉 為交響詩時才「貼上」拉馬丁作為「靈感來源」。但 1970到80年代卻又有人認真地找出拉馬丁的頌歌與《前 奏曲》的音樂脈絡呼應之處，至今未明。 《前奏曲》的靈感來源、樂曲內涵都不是「一體成 形」，光是由1854年到1860年在不同場合演出就有不同 版本。交響詩既然已經走出形式，那麼配器與音樂情緒 就是樂曲的主角；然而，如同小說一般，段落前後更動 不只是情節稍微潤飾即可；樂段一旦變動，配器必然也 得修剪。從1844年左右，李斯特開始委請技巧嫻熟的拉 弗（Joseph J. Raff, 1822-1882）為其「助理」，在忙碌

中自學配器技巧的李斯特往往自己先寫好管 絃樂譜再交給拉弗「增色」之。而拉弗也不 是唯一一位幫大師潤稿者，李斯特的大弟子 馮•畢羅（Hans von Bülow）就為1860年於 布拉格的演出「剪裁」出另一短版；簡單由 人的青年演到成年。 不論如何增刪更動，《前奏曲》不變的 核心部分是人勇敢挑戰困難、為理想奮鬥甚 至犧牲，而這也是無論一個人的生命歷程有 多麼偉大或渺小都很難不經歷的爭戰；其 實，一點也不吝惜分享作曲靈感與典故的李 斯特原可說明道白，但直到辭世，他沒有為 此拍板定案，或許《前奏曲》正是其日新又 新的人生哲學寫照，而人生的各種錯綜複雜 豈又是單一標準答案可概括呢？ 生即是死，死中有生 此前奏是謂「人生是走向死亡的前奏 曲」，李斯特擷取印於樂譜扉頁的詩文如下： 我們的一生，不就是一段又一段由死亡 定調的未知之歌莊嚴的始音與終聲之間的前 奏曲嗎？－ 愛情讓所有存在露出曙光，但，哪有不 被暴風雨打散的歡愉、有哪有不被雷擊毀的 幻夢、哪有不被閃電吞噬的聖壇呢？ 又，有沒有遭受過殘酷折磨的心靈，在暴 風雨過後不從田園生活的寧靜中尋得撫慰呢？ 看來人們很少會長久安於昔日投入大自 然懷抱獲得的溫柔與平靜， 當號角響起，人速速奔入險境－無論為 何而戰－因為在戰鬥中他將完全甦醒，充分 發揮力量。 當您今晚讀著解說時，想必正聆聽這 「聽起來」時而澎湃、時而嚅囁、時而仰天 長嘯、時而纏綿悱惻的音樂；美妙的音樂在 耳際響著，但心中卻又有千百疑問－「到底 在描寫什麼呢？」

3︱烽火蕭八

其實這就是十九世紀浪漫主義音樂巔峰的特質－重 重的比喻、重重的暗示，卻又有一浪接著一浪裸露袒裎 的情緒。將近五百小節的《前奏曲》大致可分緩－急－ 緩－急兩部分四段落的架構，李斯特以令人聯想到貝多 芬著名 “Muss es sein?”（非如此不可？）動機為展開以C 大調和聲為主的序奏，低音絃樂器演奏出既是「誕生」 爾後又走向「死亡」的動機，木管樂器進入形成小調或 減和弦，在絃樂與木管樂器將基本樂想更詳細闡述之 後，銅管樂器將管絃樂聲響充分發揮，使聽者的想像力 與情緒達到飽足感。在第二部描寫人生的暴風雨時，李 斯特站在巨人的肩膀上，使用了從韋瓦第到貝多芬已然 成為配器成語的絃樂顫音擦弦奏、與彷彿狂風中屹立不 動的銅管雄壯的主題映照，接續第三部分田園之歌及末 章戰死人生沙場的進行曲；李斯特將主導動機固定樂想 與變奏曲手法發展到極致，在十多分鐘的交響詩中讓人 聽到濃縮的人生諸相，在動機運用上也與十九世紀盤據 於歐洲哲學文學藝術的循環觀貼切呼應，並表達自己益 發超脫的人生觀。

德米特里•蕭斯塔科維契：第八號交響曲 「人人互相猜疑懼怕，這種恐懼就要吞噬、悶死我 們。我也快要窒息了。我一定得寫下來。我得為所有死去 的、受苦的人寫安魂曲。我一定得用音樂寫下並抗議那殺 戮機器的暴行。第七、第八號交響曲就是我的安魂曲。」 如今甚獲鐵桿樂迷推崇的「蕭八」，當初曾面臨被 毀掉、成為回收紙的命運！ 如果蕭斯塔科維契不那麼龜毛的話，若他乖乖譜些 洗腦歌，或許他能在史達林執政時期過得好些。和普羅 柯菲夫一樣，蕭斯塔科維契的主題總能令人一聞難忘， 這些既尖刻又雋永的小旋律，無一不是作曲家挖空心思 所得。 因為戰爭才享有悲傷的權力 習於民主社會享受政治平權的人往往誤認戰爭只會 帶來痛苦，然而第二次大戰與1935年代開始的大整肅恐 怖統治相比，戰爭所造成的無差別死傷反而相對平常； 二戰期間蘇聯創作者反而因戰事而躲過統治者無所不在 的監視箝制，因為戰事而不需要時時刻刻只寫歌功頌 德、祖國偉大榮光亦可與哀悼生命悲劇並存；戰前蘇聯 人連流淚都得提心吊膽，戰時人們反而可以用眼淚掩蓋 自己失去親友的悲憤。 「你不知道為了那個Ｃ大調我流了多少血」－列寧 格勒愛樂團員Milkis對作曲家稱讚第四五樂章間美好的 C大調時，蕭斯塔科維契這樣回答。 作曲家稱第八號交響曲是「受難之詩」，「反映戰 爭造成的慘劇」。 的確，蘇聯不下兩千七百萬人命消逝於二戰，沒有 人可反駁作曲家之說。然而在《證言》中，作曲家又說 「我為那些被希特勒屠殺的生命哀悼，也為史達林手下 亡魂悲慟。那些受折磨、被槍決、饑饉而死的生命都令 我心痛。早在希特勒開戰之前就有數百萬人如此而死… 這是我的交響曲表達的，包括第八號」 此曲於 1943 年大戰即將結束的夏天在很短的時間 完成，於當年九月正式完稿，蕭氏將之題贈指揮大師穆 拉汶斯基並於十一月四日由受贈者親自指揮首演。 雖 然獲致好評，但有關當局還是想方設法譏評為「反革 命」，此曲於翌年正式被當時的文化部長日丹諾夫（A. Zhdanov ）點名批判禁演，聲明任何與之為伍者都是西 方國家的走狗。

「演出成功的消息讓我痛苦。每個新成就都 等於多下一隻棺木釘」 此曲有約莫半小時的第一樂章，作曲家甘冒 讓聽者無聊窒息的風險非得花掉聆聽者半小時生 命於單一樂章，可想見其「必須陳述、辯證、表 達」著實不容易「解決」。 生命悲劇何嘗不是如此？ 這樣的壓力生出的是一種讓你在靈光中仍聽 得到反諷或悲憐的聰明安排。「蕭八」的第一樂 章採取巴赫、貝多芬以降賦予C小調的嚴峻面貌。 慢板由絃樂呈現的強烈附點節奏「命運」主題貫 穿全曲，而歌詠述說個性的奏鳴曲主題則在發展 過程中，不斷漸強、益發不協調，樂器配置上銅 管及擊樂帶入鞭撻般的進行曲，在轟隆中，命運 主題再度出現。在曲式與調性發展脈絡上，隱然 與貝多芬所有C小調作品：《悲愴》奏鳴曲、《命 運交響曲》、合唱幻想曲、最後一關鋼琴奏鳴曲 的壯烈、煎熬、質疑、最後復歸於C大調有如昇華 般地結束的理想呼應。 蕭斯塔科維契上承貝多芬遺澤，精確深刻研究 作曲家的創見與曲式的互動關係，將陳述理念的第 一樂章占用近乎全曲其他樂章總和的時間，而這樣 一個像是孤鷹單飛蒼涼、獨狼悲嚎曠野的樂章之 後，卻緊跟著諷刺尖酸的詼諧曲。在緊接著的第二 第三兩個樂章中，小二度音程表情更加尖銳。 第二樂章小快板短小精悍，其調性與降re-do降 re 動機分明就是作曲家對自己的訕笑（因為這 兩個音位置十分接近、調性位置卻相差十萬八千 里）。這種以音樂專業語彙包藏辛酸的自我解 嘲，在分別為 C 小調與 C 大調的第一、第二號鋼 琴協奏曲中亦有深刻寫照。通常奏鳴曲形式中只 有一個詼諧曲，也就是從小步舞曲轉變的三拍子 快速樂章；但蕭氏在此曲中硬是塞進了一個 2/2 拍機關槍似的觸技曲。此樂章的命運主題不但是 小二度，還刻意高低相應，對聽得懂的耳與心而 言，這可是怎麼樣的抗議啊！連續兩個令人神經 緊繃的樂章後，終於進行到緩板（Largo）。亦如 中晚期的貝多芬奏鳴曲形式，慢板樂章「向內」 集中，不再有抒情詠唱，而有近乎內省自我對話 的留白。蕭氏展現自己超群的複音音樂技巧，譜 下低音絃樂器以參雜命運主題的帕薩卡亞舞曲 （Passacaglia）主題，重複達十二次。帕薩卡亞舞 曲自古被視為有象徵命運不可逆之勢的意涵，在 這裡蕭斯塔科維契甚至利用由絃樂器主述重複命 運主題之間無論木管如何加入都不能停下，直到 十二次時才得以吹出C大調和弦，並直接帶入末樂 章。蕭斯塔科維契稱這末樂章為「自此地球開始 飛過宇宙、航向毀滅」。 末樂章由低音管吹出帶有命運主題的迴旋曲 主題，音樂持續在C大調、降E大調、E大調、F大 調、A大調等等相距三度「各有關聯」的調性間徘 徊；終樂章中充滿了仔細聆聽者才能記得住的各 種來自前四個樂章的引言，在命運、反諷詼諧等 主題以小提琴、低音管、英國管獨奏主術後，全 曲在高音絃樂持續微弱C大調和弦，以低音絃樂撥 絃與長笛吹奏命運主題的大二度型態終結。 「總的來說，這個交響曲還是正向光明的。 它的內涵可由三句話總結：生命是美麗的。黑暗 邪惡終將敗去，美會贏得最後勝利」

4︱烽火蕭八

Program Notes Franz Liszt: Les Préludes, S. 96 After his early career as a virtuoso pianist, Liszt took up a full-time conducting post at the court of Weimar. Here he wrote both of his piano concertos, his Dante and Faust Symphonies and twelve of his thirteen symphonic poems.

The term ‘symphonic poem’ was Liszt’s own invention and denoted a one-movement orchestral work, which did not adhere strictly to traditional structure and was based on a literary or pictorial stimulus. At first he sought help with orchestration, but as he grew in confidence and experience he subsequently often made his own orchestral versions.

Les Préludes has an interesting history. It was originally written in 1848 as the prelude to a cantata Les Quatre Elemens: the four poems were called La Terre (The Earth), Les Aquilons (North Winds), Les Flots (Waves) and Les Astres (Heavenly Bodies). Raff made an orchestral version of Les Quatre Elemens in 1850; but in 1851 Liszt referred to it as Symphonic Meditations. Between 1852 and 1854 he made his own entirely new orchestral version, and it was performed in Weimar in February 1854 under its present title Les Préludes (d’après Lamartine). As Humphrey Searle explains, the link with Lamartine is curious: “Lamartine’s poem Les Préludes is a very long meditation in which warlike and pastoral subjects are closely linked, but it is clear that Liszt’s Les Préludes was originally conceived as a portrayal of Mediterranean scenes and was only associated with Lamartine’s poem afterwards”.

Despite Liszt’s progressive attitude to structure, the work’s final one-movement form has clear links with sonata form; but in its detail it owes as much to Liszt’s technique of ‘thematic transformation’, in which short ideas are subjected to “changes of mode, rhythm, metre, tempo or accompaniment”. The orchestra is of normal midnineteenth-century dimensions: three flutes (otherwise double woodwind); four horns, two trumpets, three trombones and tuba; three timpani, with bass drum, cymbals and side drum for the final climax; harp and strings. © 2013 Naxos Digital Services Ltd

Dmitri Shostakovich: Symphony No. 8, Op. 65 Shostakovich wrote his Eighth Symphony in 1943.

In the previous year he had been offered the position of Professor of Composition at the Moscow Conservatory and in April he settled in the city. In the following months he completed the new symphony, which he dedicated to the conductor Yevgeny Mravinsky, under whose direction the first performance was given in Moscow in November.

The work proved controversial. The circumstances of composition and timing of the Leningrad Symphony, which had proved so useful to the authorities, had hidden its inner meaning, while its frequently elegiac tone had seemed appropriate enough, however feeble its final celebration of

coming victory. The Eighth Symphony, however, aroused immediate hostility, particularly from members of the official musical establishment, who resented the general air of gloom and melancholy that permeates the work, where an element of triumphalism might have seemed more suitable, in view of recent Red Army victories.

After the success abroad of the Leningrad Symphony, the Eighth proved a disappointment outside Russia in the context of war-time, but won a later reputation, which has recently been disputed on musical rather than political grounds. At home it was withdrawn from concert performance for some fifteen years and only restored to the repertoire after the death of Stalin. From the evidence of Volkov's Testimony, it seems that Shostakovich intended the work as a requiem, like the Seventh Symphony, a memorial for the victims of Stalinism, but an overt memorial, for official purposes, to the current victims of war and in particular of Stalingrad.

The symphony is scored for an orchestra that again includes E flat and bass clarinets, in addition to the usual complement of woodwind instruments, and tripartite in structure, brings music of mounting tension and eventual brutality, after a generally meditative and deeply felt opening, a poignant mood that prevails through much of the movement in the intensity of melody. The dynamic climax of the movement is followed by a meditative cor anglais solo, capped by the strings in the final section.

The second movement is a kind of scherzando march, a bitter enough jest, slipping from time to time into triple dance rhythm, but the whole with an air of savage parody, emphasized by strange touches in the scoring, particularly in the writing for piccolo and E flat clarinet and the use of piccolo with bassoon and double bassoon, at extreme ends of the woodwind register.

The third movement opens with a regular viola figure, taken up by the first violins and led in other directions, with the help of the second violins. The continued rhythm is handed from section to section of the orchestra, or shared between them, forming the ostinato substance of the movement and providing a trumpet quick march tune, the texture punctuated from time to time by sudden cries of bitter rage. The near perpetual motion of this movement leads without a break to a slow movement passacaglia, its ground repeated twelve times as the basis of variations of grim omen. The last of the five movements brings a feeling of greater serenity, introduced by the bassoon and generally sustained, apart from a harsher central climax and a curious episode du ring which a bass clarinet and solo violin engage in dialogue. The symphony ends quietly as the sustained C major chord of the strings dies into silence. © 2014 Naxos Digital Services Ltd

電子問券請掃描， 支持NSO愛地球。

5︱烽火蕭八

自信而精銳

National Symphony Orchestra

國家交響樂團

Founded in 1986 by the Ministry of Education, the National Symphony Orchestra (NSO), also known as Taiwan Philharmonic, became the resident orchestra of the National Concert Hall and an artistic affiliate of the National Performing Arts Center in April 2014.

The orchestra has benefited from the leadership of many music directors and principal conductors, including Gerard Akoka, Urs Schneider, TsangHouei Hsu, Da-Shen Chang, Jahja Ling, Wen-Pin Chien and Güther Herbig. Since August 2010, Shao-Chia Lü has been Music Director of NSO and will lead the NSO continually to further enrich its performances and carry out its mission as the flagship of classical ensemble in Taiwan.

The NSO works regularly with internationally acclaimed musicians, including Lorin Maazel, K. Penderecki, Rudolf Barshai, Kek-Tjiang Lim, G. Schwarz, Uri Mayer, Joseph Silverstein, Leonard Slatkin, Christopher Hogwood, Christopher Poppen and many others. Tour performances were also regularly offered throughout Taiwan and in overseas, in places such as Vienna, Paris, Berlin, Singapore, Kuala Lumpur, Sapporo, Tokyo, Yokohama, Hong Kong, Guangzhou, Shanghai, Hangzhou, and Beijing.

教育部於1986 年為建立一個指標級交 響樂團投下的希望，2005年起正式成為駐國 家音樂廳團隊，2014年4月起改隸國家表演藝 術中心，目前已成為頂尖的亞洲樂團之一。樂 團歷任音樂總監/藝術顧問包括許常惠、張大 勝、林望傑、簡文彬以及赫比希，自2010年8月 起，由呂紹嘉接任音樂總監。20多年來與NSO 合作過的知名指揮家有馬捷爾、巴夏潘德瑞 茨基、史瓦茲、羅斯楚波維奇、柯米希奧納、史 拉特金等。除了精緻音樂會，NSO也製作大型 歌劇，更以各種推廣講座音樂會、節慶或戶外 音樂會，使 NSO的節目成為愛樂大眾樂於參 與的活動，形成華人地區古典音樂的新風貌。 音樂總監

呂紹嘉

桂冠指揮

根特•赫比希

助理指揮

張尹芳

第一小提琴

★ 吳庭毓 ★ 李宜錦 方俊人 黃佳頎

☆ 鄧皓敦 李庭芳

○ 陳逸群 賴佳奇

郭昱麟 林孟穎

林基弘 李家豪

梁坤豪 曾智弘

陳逸農 蔡竺君

卓曉青 呂 昉✽

第二小提琴

●

陳怡茹 ◎ 孫正玫 鍾仁甫 蔡孟峰

吳怡慧 洪章文

李京熹 陳偉泓

黃衍繹 王致翔

顧慈美

于爾恩

康信榮

李梅箋

中 提 琴

●

黃瑞儀 ◎ 鄧啟全 蔡秉璋 吳彥廷

○ 呂昭瑩 ▲ 袁繹晴

黃雅琪

李靖宜

謝君玲

呂孟珊

李思琪

陳猶白

大 提 琴

●

熊士蘭 ◎ 連亦先 唐鶯綺

○ 韋智盈

呂明美

周幼雯

陳怡婷

林宜女閒

黃日昇

蘇酩惠

低 音 提 琴

●

傅永和 ◎ 蘇億容

○ 周春祥

王淑瑜

黃筱清

王淑宜

連珮致

蔡歆婕

長 笛

●

安德石 ◎ 宮崎千佳

●

王怡靜

曹予勉

莊于輝

短 笛 雙 簧 管

李 浚

鐘美川

英 國 管

◎ 阮黃松

楊舒婷

李明怡

單 簧 管

●

朱玫玲 ◎ 張凱婷

朱偉誼

低 音 管

●

簡凱玉 ◎ 陳奕秀

高靈風

倍 低 音 管

孫正茸

簡恩義

法 國 號

●

劉宜欣 ○ 黃任賢

國田朋宏

王婉如

小 號

●

宇新樂 ◎ 陳長伯

張景民

鄒儒吉

長 號

●

宋光清 ◎ 邵恆發

陳中昇

低 音 長 號

彭曉昀

低 音 號

●

宮西純▓ ▲ 廖偉強

定 音 鼓

●

連雅文 ◎ 陳廷銓

打 擊 樂

●

陳哲輝

陳振馨

豎 琴

●

解 瑄

陳淑杏

鍵 盤

▲ 許毓婷

執行長 企劃演出經理 整銷推廣經理

邱 瑗 杜佳舫 王承禹

音樂總監執行祕書 黃毓棻

楊璧慈

王瓊燁

企劃演出

整銷推廣

企劃專員 謝祥雯 吳孟珊 賴盈帆 賴曉俐 人事組長 林碧珠 譜務專員 高婉瑜 舞台監督 高冠勳 助理舞監 潘柏宏 行政專員 溫慧雯 行政助理 沈靜宜

公關整銷專員 陳卜湄 行銷專員 鄭巧琪 王思懿 曾柏雄 郭玲孜 陳玠維 林欣儀▓ 法律顧問 林信和 音樂諮詢 焦元溥 錄音製作

★樂團首席 ☆樂團副首席 ●首席 ◎副首席 ○助理首席 ▓留職停薪 ▲樂季合約人員 劃底線者為本場協演人員 ＊NSO樂團學苑學員