2016
柔出曲盎
Program
čľŤĺ…‹ĺĄ”â€˘ç™˝é źĺŁŤďźˆ1803-1869
HECTOR BERLIOZ (1803-1869):
ă€ˆćš?ćƒłć›˛ă€‰ďźŒé ¸č‡Şă€Šĺ…‹éş—ĺĽ§ä˝Šć‰˜ć‹‰äš‹ćťă€‹
‘Meditation’ from La Mort de Cleopatre
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‘Dieu! je vis encore’, ‘Le PĂŞcheur’ from Lelio (set
ć?》 ă€Šĺ“ˆć´›ĺžˇĺœ¨çžŠĺ¤§ĺˆŠă€‹ďźŒä¸ć??ç?´čˆ‡é‹źç?´ĺ?ˆĺĽ?ç‰ˆé ¸ 掾(ć?Žć–Żç‰šçˇ¨ć›˛)
to a translation of Goethe’s ballad Der Fischer) Harold in Italie for viola and piano, mvt II (H. Berlioz-F. Liszt) 'Le Repos De La Sainte Famille', Trio for two
ă€ˆč –ĺŽśç¨?ć Żă€‰ă€ ä¸‰é‡?ĺĽ?ďźŒé ¸č‡Şă€Šĺ&#x;şç?Łçš„獼嚴》
Ă€XWHV DQG KDUS IURP L'Enfance du Christ
ă€ˆç‹‚ĺ–œäš‹ĺ¤œă€‰ďźŒé ¸č‡Şă€Šç‰šć´›äźŠäşşă€‹
‘Nuits d'ivresse et d'extase’ from Les Troyens
柔出時間│ 2016ĺš´5ćœˆ1ć—Ľ (ć˜&#x;ćœ&#x;ć—Ľ) 2:30 PM
柔 出 者 　丝
ćź”ĺ‡şĺœ°éťžâ”‚ ĺœ‹ĺŽśćź”ĺĽ?ĺťł National Recital Hall, Taipei
čŹ›â”‚ç„Śĺ…ƒćşĽ Yuan-Pu Chiao, lecturer
ćŹĄĺĽłéŤ˜é&#x;łâ”‚čŒƒĺŠˇçŽ‰ Ting-Yu Fan, mezzo-soprano 甡 éŤ˜ é&#x;łâ”‚暯癟凹 Fa-Kai Tang, tenor ä¸ ć?? ç?´â”‚ĺ‘‚ć˜ç‘Š Chao-Ying Lu, viola
丝螌喎�│
柔出镡庌│節盎總镡庌約120ĺˆ†é?˜ďźŒç„Ąä¸ĺ ´äź‘ć ŻďźŒč§€çœžĺž—ć–źčŹ›ĺ¸Ťćź”čŹ›ć™‚é€˛ĺ‡ş
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珛│厉垡ç&#x;ł Anders Norell, flute
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�│訹毓务 Yu-Ting Hsu, piano
厎崎ĺ?ƒä˝ł Chika Miyazaki, flute ç‘„ Shannon Chieh, harp
1︱浪漫主義的火焰：白遼士的人生與音樂
演出者介紹 主 講｜焦元溥 不務正業但也不誤正業的國 際關係碩士及倫敦國王學院音樂 學博士。著有《遊藝黑白—世 界鋼琴家訪問錄》、《樂來樂 想》、《聽見蕭邦》等九本專 書。你可在《典藏投資》和中國 《南方周末報》見到他的專欄， 每週也能在聯合晚報「樂聞樂思」讀到他的文 章，以及在台中古典音樂台FM97.7和Taipei Bravo FM91.3都會生活台「倫敦Online」、「遊藝黑 白」、「NSO Live雲端音樂廳」三個節目聽到他 的聲音（網路收聽亦可）。
大賽金獎、2011年漢堡莫札特聲樂大賽第二獎、 2012與2014年獲台南奇美藝術獎。目前任教於東 海大學與實踐大學、私立天主教光仁中學；並擔 任拉縴人男聲合唱團、八角塔男聲合唱團及輔大 合唱團聲樂指導。
中提琴｜呂昭瑩 2007年起為國家交響樂團 （NSO）中提琴演奏員，2009年 9月獲聘為中提琴助理首席。國立 台灣師範大學音樂碩士。 於2004-5年間曾榮獲行天宮 菁英獎、師大協奏曲比賽、全國 中提琴大賽成人組冠軍。曾於2005-2006年獲選參 加太平洋音樂節。
次女高音｜范婷玉 國立藝術學院（今國立台北 藝術大學）音樂系聲樂組畢業後 赴德進修；先後於德國國立漢諾 威音樂暨戲劇學院Hochschule für Musik und Theater Hannover獲聲 樂教育、聲樂演唱及歌劇組獨唱 家文憑。2006年獲選兩廳院樂壇 新秀。 2006年六月至2009年八月受聘為奧地利林茲 國家劇院（Landestheater Linz）歌劇合唱團的次 女高音。2009年返台，多次受邀參加國家交響樂 團、長榮交響樂團、台北愛樂文教基金會、台北 市立交響樂團及輔仁大學音樂系主辦之系列音樂 會活動及歌劇演出。2013年獲得輔仁大學音樂學 系研究所演奏（唱）組博士學位。目前為輔仁大 學及中山大學音樂系兼任助理教授。
長 笛｜安德石 1970生於瑞典Sundsvall。父 親為教堂管風琴家，常與父親在 教堂聚會中同台演出。安德石曾 獲英國皇家音樂學院高級演奏家 文憑，並獲瑞典哥德堡音樂大學 藝術碩士，1990年安德石於瑞典 皇家軍樂團獲選「年度最佳音樂 家」。1995年移居台灣，1996年擔任國家交響 樂團長笛首席迄今。2004年6月與國家交響樂團 演出柯瑞良諾（J.Corigliano）之《神奇吹笛人》 （Pied Piper Fantasy），擔任長笛獨奏，其音樂 表現力與超凡的技巧，深受觀眾的好評。目前任 教於台北美國學校與實踐大學。
長 笛｜宮崎千佳 男高音｜湯發凱 曾師事鄧吉龍、何康婷及唐 鎮等教授，2012年以優秀成績獲 得德國國立漢堡音樂暨戲劇學院 歌劇碩士；於2013年獲取該校 之歌劇類最高演唱文憑。湯發 凱獲得獎項無數，包括2007年 Francesco Palo Tosti聲樂大賽最 佳亞洲獎與日本歌曲獎；同年11月，第一屆新唐 人國際聲樂大賽最佳演唱獎及關渡新聲協奏曲比 賽優勝；2008年台灣聲樂家協會舉辦之德國藝術 歌曲大賽青年組首獎、香港國際青年合唱及獨唱
畢業於日本東京音樂大學及 音樂研究所長笛演奏碩士。師事 中野真理、相澤政宏、植村泰 一、工藤重典等教授。曾入選日 本全國音大賽、琵琶湖國際長笛 大賽並進入大賽決選。曾參與 「小澤征爾音樂塾歌聲樂團IV、 V」、「2004太平洋音樂節」、「山葉管樂器新 人音樂會」等演出。2006年來台，現任國家交響 樂團團員並任樂團長笛副首席一職。
2︱浪漫主義的火焰：白遼士的人生與音樂
豎 琴｜解瑄 受教於名師Susan McDonald 門下，取得美國印第安那大學音 樂碩士及藝術家文憑。其後轉赴 巴黎隨豎琴大師Catherine Michel 學習，取得巴黎師範音樂院最高 演奏家學位。返國後擔任國家交 響樂團豎琴首席，並任教於師大 音樂系等校。為推展豎琴及跨領域演出，解瑄創 立了粉月亮音樂劇場。音樂劇場作品包括《藍色 馬賽克》、《紅色薩拉邦》、《河》、《生命無 境》等，廣受好評。近年陸續受邀於日本、新加 坡、香港、韓國等國際豎琴大賽擔任評審及演 出，並擔任世界豎琴大會常務董事，活躍於國際 豎琴舞台。曾任職美國San Antonio及Knoxville交 響樂團豎琴首席，並獲紐約卡內基音樂廳邀請， 舉行「國際得獎者系列」豎琴獨奏會。2000年起 每年夏天赴港擔任亞洲青年管絃樂團豎琴指導。 此外，亦曾出版文字作品《法國音樂瘋》及《紅 色薩拉邦》詩文攝影筆記書等等。
鋼 琴｜許毓婷 國立台北藝術大學鋼琴演 奏碩士。師事王美齡教授，魏 樂富教授。現任國家交響樂團 （NSO）鍵盤特約人員。活躍於 室內樂及樂團演出，多次參與國 家交響樂團、台北市立交響樂團 音樂會製作，也常與國內外優秀 音樂家們攜手演出。曾擔任《弄臣》、《阿依 達》、《鄉村騎士》、《丑角》、《仲夏夜之 夢》、《奧泰羅》等歌劇排練伴奏；也多次跨界 合作，為舞蹈空間X譚盾計畫《迴》、關渡藝術 節《出口之問》、音樂劇《變身怪醫》、《海上 情緣》等擔任現場鋼琴演奏，屢獲好評。 目前積極參與各類型室內樂、現代作品發表 演出及音樂作品錄製。
樂曲解說 撰文│焦元溥（倫敦國王大學音樂學院音樂學博士） 白遼士的人生與音樂 創作一如熱情，洶湧澎湃始終不息，白遼士的人生 就像熊熊烈火，燒出浪漫主義最深邃昂揚的情感， 在藝術裡爆發前所未見的燦爛激情。即使名聲幾度 起落，他始終堅持創作的誠實信念，不隨波逐流亦 不重複已有的成功，更不斷逼使自己挑戰想像與表 現的極限，以無比恢弘的視野呈現壯闊又陰暗、美 麗且深沉的藝術天地。 在這場少見的全場白遼士作品音樂會中，我們將為 您整理這位作曲家的創作之路與人生故事，呈現他 從年輕到晚年的各色作品，透過經典與罕聞創作多 方剖析他的思想理路。 《克麗歐佩特拉之死》之冥想 白遼士四度角逐羅馬大獎（Prix de Rome），終於 在1830年成功。羅馬大獎的比試為清唱劇寫作，而 白遼士的四次參賽分別為：
1827年：《奧菲歐之死》（La mort d'Orphée），未 得獎。 1828年：《愛蜜妮》（Herminie），第二獎。 1829 年：《克麗歐佩特拉之死》（La mort de Cléopâtre），未頒發首獎。 1830年：《薩達那培拉斯》（Sardanapale），第一 第一獎（第二第一獎為Alexandre Montfort獲得）。 這四部作品的素材都出現在他日後的創作，其中 《克麗歐佩特拉之死》以強大戲劇張力聞名於世。 今天的音樂會將演出後半段埃及豔后的冥想部分： 克麗歐佩特拉： 偉大的諸法老王，高貴的托勒密王朝， 見到我這不肖的女王， 進入你們的金字塔中沉睡 是否能夠不發怒？ 不！…不，你們死亡居所的輝煌， 將被我褻瀆。 諸王陰暗的內心， 將使我在恐懼中消逝。
3︱浪漫主義的火焰：白遼士的人生與音樂
我該對無情擊打我的命運抗議嗎？
響曲》，成為痛苦與熱情的出口。
我有那德性去譴責嗎？ 諸神因我而逃離亞歷山卓城， 伊西斯的戰艦被摧毀。 偉大的諸法老王，高貴的托勒密王朝， 將使我在恐懼中消逝！ 我該對無情擊打我的命運抗議嗎？ 我有那德性去譴責嗎？ 偉大的諸法老王，高貴的托勒密王朝 [……] 不，我為我的丈夫帶來恥辱。 他的骨灰在我的眼前，他的影子追趕著我。 因為我，埃及將被羅馬奴役， 因為我，我們的神離開亞歷山卓的城牆， 伊西斯的戰艦被摧毀。 冥王歐西里斯摘下我的皇冠， 我將化為塵土！ 對抗環繞著我的恐懼， 那低盤的蛇是我的休憩之所。 尼羅河的神呀，你背叛了我！ 屋大維在他的馬車上等著我， 放棄了生命， 克麗歐佩特拉再一次配得上凱撒！ 《幻想交響曲》與《雷利歐，或回生記》 白遼士《幻想交響曲：一位藝術家的五段生活片段》 （Symphonie fantastique: Épisode de la vie d'un Artiste...en cinq parties），是音樂史上舉足輕重的偉大作品。此 曲無論在和聲、設計、取材、曲式、管絃樂法各個面 向上，都有超越性的成就。既是白遼士的代表作，也 是浪漫時期的劃時代指標。
1827年9月11日，白遼士在巴黎欣賞莎士比亞《哈姆 雷特》演出時，深深為擔任女主角的愛爾蘭演員史蜜 遜（Harriet Smithson, 1800-1854）著迷。從此他用盡 一切心機一親芳澤，不只學習英文，還安排作品在佳 人面前演出，也試圖寫信示愛。可惜去信無回，努力 徒勞，作曲家飽受單戀煎熬，越是朝思暮想，就越是 失落心傷。旺盛激越的情感，讓白遼士譜出《幻想交
此曲於1830年十二月五日首演，但回顧白遼士之前創 作，就可知史蜜遜的身影已經烙印在作曲家其他創作 之中：《幻想交響曲》最特殊之處，在於全曲運用了 「固定樂思」（idée fixe）。這個詞在精神醫學中， 是指強迫性反覆回憶之症，可翻譯成「執念」。但白 遼士將此概念用於音樂，就成了貫穿樂曲的「固定樂 思」，在《幻想交響曲》當然是指朝思暮想的史蜜 遜。而我們若審視白遼士在1828年角逐羅馬大獎所寫 的清唱劇《愛蜜妮》（Herminie），更會發現《幻想 交響曲》的「固定樂思」，正是《愛蜜妮》中傾訴單 戀對象的主題。換言之，從1828年《愛蜜妮》開始， 白遼士對《幻想交響曲》與「固定樂思」的處理就已 逐步醞釀。而這段「固定樂思」旋律，也應是白遼士 發自內心，最直接最真實的情感化身。 無論在標題取材、「固定主題」（後來衍伸出法國 「循環曲式」作曲法）、管絃配器、和聲寫作、結構 鋪陳各方面，《幻想交響曲》都有開創性、革命性的 成就，是音樂史上最具影響力的作品。在《幻想交響 曲》首演數月後，白遼士又寫了一部具有敘述者、獨 唱、合唱與管弦樂的戲劇作品《雷利歐，或回生記》 （Lélio, ou le Retour à la Vie），是為《幻想交響曲》 的續篇。雖然上演機會甚低，仍有不少錄音版本同時 收錄二曲，讓人一聞白遼士完整的故事。而在現實生 活中，白遼士雖然迷戀史蜜遜，情感仍有他屬。幾經 波折，他還是在1833年10月3日得償宿願，和史蜜遜 在巴黎英國大使館成婚。只可惜兩人感情並未因婚姻 而長久，七年後就以分居收場。 《雷利歐》以敘述者開場，直接回到初見史蜜遜的 《哈姆雷特》，人物和故事交纏為一。敘述者以為自 己是哈姆雷特，想到好友何瑞修。這段他聽到何瑞修 唱著歌德的敘事詩《漁夫》，在想像與現實中擺盪。 今天的演出將呈現《雷利歐》開頭的敘述者讀白以及 歌德《漁夫》的男高音演唱。（原曲即為鋼琴伴奏） 《漁夫》 原作：歌德 法文譯詞：A. Du Boys 湖聲澎湃，水流滔滔， 漁夫坐在岸上， 靜靜凝視著釣竿， 涼意直透心房。 當他坐著傾聽，
4︱浪漫主義的火焰：白遼士的人生與音樂
浪花分向兩旁， 冒出濕漉美麗仙女。 她對他唱，她對他講： 「為何誘騙我的魚兒， 用人類智謀，將其帶至岸上烈日下喪命？ 啊，假如你知道， 魚兒在水中是多麼自由自在， 你也會來到水中， 享受這樣的愉快。 那可愛的太陽和月亮，
一如其《幻想交響曲》，《哈洛德在義大利》也是作 曲家現實生活的寫照，因受挫愛情而引發內心的憂鬱 與絕望，筆法自然更不同於一般絢麗的協奏曲。第四 樂章中提琴更早在開頭現身後就退場，到結尾前才稍 稍再現。如此令獨奏家在舞台上呆站十分鐘的設計， 構思之大膽實是難以想像。 《哈洛德在義大利》共四樂章，每樂章都有一段文字 交代樂曲所指涉的情景與心情，分別是「在山中的哈 洛德，摻雜著憂鬱，幸福與歡愉的場面」、「朝聖隊 伍在暮色中的祈禱頌歌」、「亞布里奇山中的小夜 曲」以及「山賊盛宴與前程追憶」。今天所演奏的版 本為李斯特所編寫的鋼琴與中提琴改編版。此版鋼琴 技巧艱深(第四樂章尤其繁複)，是李斯特自鋼琴改編版 《幻想交響曲》後，向白遼士致敬的又一例證。
不也神遊在海洋中？ 經過海水沐浴，
清唱劇《基督的童年》 選段
他們的臉龐煥發雙倍的美麗。 海底的蔚藍晶潤天空， 難道沒有吸引你？ 你的面龐也不能誘惑你， 投入永恆的水珠？」 湖濤澎湃，水流滔滔， 海水浸濕漁夫的赤腳。
神劇《基督的童年》是以基督出生後和家人走避埃及 的故事所寫成的創作（主要創作於1853-55年），由 白遼士親自譜寫歌詞。白遼士以神聖三部曲（Trilogie sacrée）稱呼這部神劇：第一部分講述猶太行省的希洛 德王因噩夢徵兆，為保王位下令殺死所有猶太新生嬰 兒；天使現身伯利恆示警，約瑟和瑪麗帶初生的耶穌 逃往埃及；第二部分是約瑟一家的入埃及記；第三部 分講述他們逃至塞易斯城（Saïs），獲以實瑪利人家庭 收留。
此時他心中充滿渴望， 好像聽到情人召喚， 她對他講，她對他唱， 此時一切都將結束， 半是她拖，半是自沉， 漁夫終於消失在大海上。 《哈洛德在義大利》第二樂章「朝聖隊伍在暮色中的 祈禱頌歌」 白遼士作曲觀點新奇，永遠尋找新的表現方式，《哈 洛德在義大利》堪稱最特別的例子。此曲原為帕格尼 尼（Niccolo Paganini, 1782-1840）委託而做—當時他 獲得一把性能卓越的中提琴，需要適合作品展現其樂 器與演奏，故委託白遼士譜曲。不料即使委託者是大 名鼎鼎的帕格尼尼，白遼士仍然按照自己的藝術想 像，寫出幻想風十足，「附有中提琴主奏」的管絃樂 曲《哈洛德在義大利》。 白遼士以拜倫長詩主角哈洛德為題，中提琴即為哈洛 德的化身，因此樂段並不炫技華麗，而是人物獨白。
白遼士和其醫生父親一樣都是無神論者，但這不妨礙 他以宗教題材寫作，還寫出極其優美迷人的《基督的 童年》。作曲家自己也說：「在那部作品（《基督的 童年》），很多人自認可以察覺到我的風格和手法出 現劇烈轉變。但這種觀點根本毫無根據。這個主題本 身就意味著音樂要溫和簡單，明顯不是為了迎合這些 人的品味和理解力而寫。時間可能有助如此風格的形 成，但我相信二十年前的我也會以同樣風格譜寫《基 督的童年》。」 今天的音樂會我們將欣賞第二部中名噪一時，由旁白 演唱的聖家的歇息（Le repos de la sainte famille），以 及第三部中以實瑪利家長收留耶穌一家後，家長為緩 和聖家情緒，所演奏的為雙長笛和豎琴的三重奏。這 是白遼士極為罕見的室內樂創作，旋律配器洋溢優雅 古風。 敘述者： 朝聖者已來到一個美好地方， 那裡樹木群集生長，清水豐富流洩。
5︱浪漫主義的火焰：白遼士的人生與音樂
聖約瑟說：「停住。走了這麼遠的路之後，讓我們 靠近這清泉歇息吧。」
阿涅亞斯：
耶穌嬰兒正在睡覺，聖母瑪利亞停了驢子，回答：
特羅伊勒斯(Troilus)來到特洛伊城牆角下，
「看這片柔軟草地和花朵形成的美麗地毯，
等待可愛的克麗希達(Cressida)
如此之夜，目眩神迷於愛情與喜悅，
這是上帝為我兒在沙漠中所鋪設。」 然後，他們在三株綠葉棕櫚的樹蔭下歇息，
笛朵與阿涅亞斯：
驢兒吃草，聖嬰安睡，
狂喜之夜，充滿了難以言喻的狂喜！
這些神聖旅者在此休憩，平靜於甜美的夢中，
[……]
天上的天使，跪在他們身旁，敬拜那聖嬰。 阿涅亞斯： 歌劇《特洛伊人》之笛朵與阿涅亞斯愛情二重唱
如此之夜，貞節的戴安娜， 終於拿下她透明的面紗，
白遼士受其父親影響，對文學的熱愛不亞於音樂。 他的名字「赫克特」就來自羅馬詩人維吉爾的長篇 史詩《特洛伊》，其音樂創作也多和經典文學相 關，取材範圍從古希臘、羅馬史詩，一直到莎士比 亞戲劇，歌德《浮士德》與拜倫作品等等。
在艾迪米昂(Endymion)的注視之下。 笛朵： 如此之夜，塞希拉(Cytherea)之子， 冷漠地接受了笛朵的狂喜柔情。
《特洛伊人》規模龐大，分成兩部五幕，以維吉爾 敘事史詩《阿涅亞斯紀》寫成。不只作曲，白遼士 親撰劇本與歌詞，本劇堪稱他最具雄心的創作（寫 於1856-58年），也是其創作生涯的大成。第一部 「特洛伊的俘虜」（第一二幕）以女祭司卡珊德拉 為主角，講特洛伊滅城，卡珊德拉預言阿涅亞斯與 生還者將在義大利讓特洛伊重生；第二部「迦太基 的特洛伊人」（第三四五幕），則是阿涅亞斯與迦 太基女王笛朵的故事。 白遼士在世時並未見到《特洛伊人》完整上演，但 第二部曾以《在迦太基的特洛伊人》為名，於1863 年11月4日於巴黎首演。今日我們來欣賞其中膾炙 人口的著名場景，笛朵女王與阿涅亞斯的愛情二重 唱。 笛朵與阿涅亞斯： 狂喜之夜，充滿了難以言喻的狂喜！ 美好月亮，妳院中的繁星 使我們浸浴在妳受祝福的榮光中： 天堂的花朵，對我們的永恆之愛微笑。 笛朵： 如此之夜，她額上環著花圈— 你的母親維納斯，追隨俊美的阿基瑟斯(Anchises)， 走入艾達山的灌木叢。
阿涅亞斯： 同樣的夜晚，啊，我！ 不公平的女王，指責她的情人， 使他毫無保留地獻上最溫柔的歉意。 笛朵與阿涅亞斯： 狂喜之夜，充滿了難以言喻的狂喜！ [……]