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主辦
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第二號 Two Great SECONDs
演出時間 2016年5月27日 (星期五) 7:30 p.m. 演出地點 國家音樂廳 National Concert Hall, Taipei
演出時間 2016年5月28日 (星期六) 7:30 p.m. 演出地點 新竹市文化局演藝廳 Hsinchu Performing Arts Center 演出者 指揮│呂亞利安‧普拉巴伐 Adrian Prabava, conductor 鋼琴│史帝芬‧賀夫 Stephen Hough, piano 國家交響樂團 National Symphony Orchestra (NSO)
主辦單位 新竹場獨家贊助 新竹場合辦單位 媒體協力 指定住宿 特別感謝
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曲目
羅伯特 ‧ 舒曼 (1810-1856)：第二號交響曲 I.
綿延的、不太過份的快板
II.
詼諧曲：活潑的快板
III.
有表現力的慢板
IV.
十分活潑的快板
～中場休息～
約翰 ‧ 布拉姆斯 (1833-1897)：第二號鋼琴協奏曲
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I.
不過份的快板
II.
熱情的快板
III.
行板
IV.
優雅的稍快板
上半場 約 40 分鐘 下半場 約 50 分鐘
ROBERT SCHUMANN (1810-1856): Symphony No. 2, Op. 61, C major I.
Sostenuto assai — Allegro, ma non troppo
II.
Scherzo: Allegro vivace
III.
Adagio espressivo
IV.
Allegro molto vivace
~Intermission~
JOHANNES BRAHMS
(1833-1897):
Piano Concerto No. 2, Op. 83, B-flat major
I.
Allegro non troppo
II.
Allegro appassionato
III.
Andante
IV.
Allegretto grazioso
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樂曲解說
其實不是第二號 撰文．蔡永凱（國立臺灣師範大學音樂學博士）
羅伯特 ‧ 舒曼：第二號交響曲 舒曼在青年時期即以鋼琴作品與樂評聞名，但十九世紀的德奧作曲家，莫不以「譜寫出經典交 響曲」尋求認可。因此在結婚後，經妻子克拉拉鼓勵，舒曼在 1841 年完成了他的第一部交響 曲。作品的成功促使他乘勝追擊，在同一年又迅速地完成另一部交響曲。然而，對這部作品卻 讓作曲家有所遲疑，幾經改動，遲至 1851 年才出版，成為第四號交響曲。因此，現今所知的 第二號交響曲，就創作年代來看，其實已是作曲家的第三號了。 舒曼約莫於 1845 年十二月開始起草第二號交響曲，隔年二月加以配器。在當時他正經歷嚴重 的情緒低潮與耳疾，這不但妨礙創作，亦讓整部作品被賦予貝多芬與命運對抗的想像。作品由 四個樂章組成，第一、二與四樂章皆為 C 大調；第三樂章則由 c 小調開始且結束在 C 大調上， 成為十九世紀相當罕見的「單一調性交響曲」。
第一樂章具有龐大的導奏。導奏大致可分成兩個部份：第一部份以銅管吹奏具有附點與五度音 程的號角主題，與第一號交響曲之開頭有異曲同工之妙；第二部份節奏漸趨複雜，木管與絃樂 的附點音型穿插出現，營造出跳動感，並由此鋪陳出樂章主體的第一主題。這個主題具有特殊 外形：它由一個附點與一個複附點構成，使 3/4 裡的中間拍（第二拍）成為重拍。由於重心的 特殊安排，亦讓音樂得以持續往前滾動。除第一主題外，第二、三主題均由絃樂顫音帶出，且 都為八分音符旋律，效果類似。發展部裡，除了前三樣素材，舒曼亦在木管處加入抒情的歌唱 主題，具有明顯的半音結構，有如他筆下敏感抒情的悠瑟彼斯（Eusebius），與第一主題所象 徵的佛洛雷斯坦（Florestan），代表了作曲家的兩種性格。發展部的尾聲，第一主題浮現，從 小調至大調，清楚轉至再現部。再現部的力道持續累積到尾聲。尾聲一開始似全新素材，但直 至小號再度唱起了導奏主題，讓它與樂章導奏有了明確呼應。
第二樂章為詼諧曲，並具有兩個中間樂段。詼諧曲部份，主旋律由第一小提琴演奏，後起拍的 長串十六分音符具有無窮動的性質。在旋律開始之處，舒曼給予小調和弦強音重拍，卻在次小
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樂曲解說
節如反彈的輕拍中改以大調，大小調之鬆動，亦是他的特殊品味。第一個中間樂段（Trio I） 以三連音為主；第二個中間樂段（Trio II）則為四分音符的圓滑旋律。兩者風格雖然大異其趣， 但在兩者段落後方欲接至詼諧曲部份時，都先安排了十六分音符的片段，慢慢地如搓揉毛線 般，逐次匯聚成清晰的主題線條，讓段落之間不再是呆板的劃分。樂章最後，法國號與小號在 中間聲部吹出導奏主題，提醒了與前樂章間的關係。 舒曼在奏鳴曲式上架構出慢板第三樂章。樂章開始為 c 小調，小提琴與雙簧管次序呈示出樂章 的抒情主題，開始的六度上行大跳為其特色。之後調性慢慢轉換，先至降 E 大調再結束在 C 大調上，頗有「由黑暗至光明」的貝多芬意境。雖然抒情，但舒曼仍賦予樂章相當高的密度。 尤其在樂章發展部一段二聲部對位，有如巴哈賦格，這彰顯了舒曼的企圖心，但同時也再次地 展現了他「斷簡式」的本質傾向。
終樂章亦有奏鳴曲式架構。樂章開始上行衝刺的音型加上充滿力道的附點節奏，是樂章的第一 主題。在這個樂章裡，舒曼回顧了同一作品的其他樂章。例如第三樂章的抒情主題，其前方四 音被取出成為終樂章之第二主題，不僅有原形，亦以倒影方式使用。發展部的中段，銅管聲部 開始出現第一樂章的導奏主題。至於第二樂章的素材則似乎暗藏在長笛聲部的過渡旋律中，並 不甚明顯。舒曼將第一主題的再現推遲至最後，增加張力累積的空間，並藉著定音鼓的重槌， 試圖為自己的創作之路唱出凱歌。
約翰 ‧ 布拉姆斯：第二號鋼琴協奏曲 現今在理解十九世紀的協奏曲發展時，莫不傾向把當時的同類型作品分成兩類：如帕格尼尼 般為主奏炫技所作的，稱為「炫技性」協奏曲；而另一類「交響性」協奏曲，則強調主奏與 樂團間的密切互動，讓樂團不僅僅是伴奏而已。如此觀點固然正確，但卻常常引發一種誤解， 以為「交響性」協奏曲並不「炫技」，而會產生這樣的誤解的讀者，顯然並沒有聽過布拉姆 斯的第二號鋼琴協奏曲。 布拉姆斯年輕時即以鋼琴家之姿活躍於樂壇。他在 1859 年為自己的第一號鋼琴協奏曲首演， 就證明了他突出的技巧。然而觀察他的鋼琴名作，雖然艱深，但卻不似蕭邦、李斯特甚至舒
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樂曲解說
曼等人般，展現出鮮明的個人鋼琴語法。正如第一號鋼琴協奏曲首演時，坐在觀眾席上的作 曲家布魯克納所發出的有名牢騷一般：「這是交響曲的主題啊！」這說明對布拉姆斯來說， 鋼琴的技巧不是目的，而是完成「音樂作品」的手段，而所謂的「音樂作品」，往往指的是 交響曲。 或許是因為厚重艱澀的本質，讓第一號鋼琴協奏曲直到第三次演出時才獲得觀眾肯定。但當 布拉姆斯間隔 22 年再次譜寫一首新鋼琴協奏曲時，他卻更往「交響曲」的軸線走近。就現 今資料推估，他約莫 1878 年時就著手這部新作，但直至 1881 年才完成，並於是年 10 月於 布達佩斯首演，再次由作曲家親自擔任鋼琴主奏。這部作品延續了布氏的鋼琴協奏曲演出傳 統，它在首演時，因特殊的結構讓聽眾相當困惑，反應平平。到第二次演出時才大獲全勝。 但作曲家似乎胸有成足，以罕見的輕鬆態度暗示了他對這部作品的滿意。在他寄給外科醫生 友人比爾若特（Theodor Billroth）的總譜副本時，他形容這部作品為「幾首鋼琴小曲」。而 在寫給當代知名女鋼琴家馮 ‧ 赫爾佐根伯格（Elisabeth von Herzogenberg）時，則提到自己 「寫了一部短小的鋼琴協奏曲，包括一首小巧溫柔的詼諧曲」。 布拉姆斯的幽默感，道出這部協奏曲的特殊之處，因為〈詼諧曲〉的加入，讓作品呈四樂章 的標準交響曲架構。而在作品的樂章內部，布拉姆斯一反協奏曲裡，以主奏與樂團為基礎之 段落對比傳統，反以招牌式的「持續發展中的變奏」（entwicklende Variation）手法，將單一 主題內的多個動機拆解，綿密地編織進整體音樂中，讓主奏與樂團無法分割。此外，他更展 現了對傳統協奏曲型態的擬諷，將華彩樂段收編為樂章主體的其中一部份，大幅削減了這部 鋼琴協奏曲裡的協奏曲質素。上述情形，在第一樂章裡都有清晰例證。樂章架構依然延續著 協奏曲傳統裡首樂章慣用的雙呈示架構，但鋼琴與樂團的關係有明顯轉換。在以往，雙呈示 係先樂團一次，再主奏一次；但在這個樂章裡，第一次呈示就展現了主奏與樂團緊密的關係： 樂章開始，第一法國號以三聲上行連綴三連音下行，再以小三度上行提問，鋼琴接續以和弦 堆疊模仿；法國號再次出現，此次是三聲下行連綴三連音下行，再以四度提問，鋼琴再次以 和弦堆疊模仿。法國號的主題裡，具備了級進、三連音與跳進，在隨後樂段馬上被緻密發展； 而由鋼琴模仿法國號，既尊重此為「樂團呈示」段落，但也昭告了「這是首鋼琴協奏曲」。 在第一主題呈示後不久，布拉姆斯安排鋼琴以獨奏演出由第一主題分化、發展出的旋律，有 如裝飾奏般的聲響，但內涵卻又緊扣樂章主題素材與發展邏輯，這亦是對傳統協奏曲定義的 另一個挑戰。相對於第一主題的莊嚴隆重，第二主題就帶有大小調間的模糊色彩，由兩部小 提琴呈示。在發展部尾聲，鋼琴以顫音音型，漸次改變和聲，而法國號搭配單簧管則在鋼琴
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樂曲解說
編織出的音響薄紗間，悠悠帶出樂章第一主題，由此開始清晰的再現部，與呈示部相當類似， 但也有許多精簡之處。最後，布拉姆斯以在樂章至此都仍未有的動能，再一次將主題變奏， 結束第一樂章。 被作曲家戲稱為「小巧溫柔」的詼諧曲，融合了傳統 ABA' 架構的對比性與奏鳴曲式之邏輯。 樂章開始鋼琴所演奏的即為第一主題，彷彿具有向前滾動的能量；第二主題則在高音，由小 提琴帶出，在 E-F 之間以半音游移，又有欲拒還迎之態。發展部中段，樂章短暫脫離與前述 兩主題的鮮明關連，有如詼諧曲裡的「中間樂團」，但這抒情的告白卻很短暫，迅速地再度 回到兩大主題的嚴謹結構。 第三樂章之所以著名，不只是因為布拉姆斯再度地完美展現綿長旋律裡的字字珠璣。同時， 他在這個「鋼琴協奏曲」中，安排了大提琴獨奏，呈示主要旋律，交由樂團與鋼琴變奏、擴 充、潤飾。而這段旋律，後來又被作曲家取出改寫為藝術歌曲《我的假寐將會越來越輕巧》 （Immer leise wird mein Schlummer）。
如果說前三樂章的嚴謹代表德奧精神，布拉姆斯在第四樂章則以他衷心嚮往的東歐民俗風 格，為這部鉅作作結。樂章兼具奏鳴曲式與迴旋曲的特色：第一主題為樂章起始的附點主題， 具有半音關係，調皮富有生氣；第二主題則由長笛等高音木管帶出，同樣有半音關係、使用 較長附點、但多情且妖嬈多姿，係布氏筆下所少見。 這部作品，完成在布拉姆斯的第二號與第三號交響曲間。雖以鋼琴協奏曲之編制，但卻充滿 了十九世紀後半交響曲的精粹。它可以被視為一首「交響化的協奏曲」，但說它又何嘗不是 布拉姆斯的「第二點五號交響曲」？！
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樂曲解說
Schumann: Symphony No. 2, Op. 61, C major Schumann's Symphony No.2 in C major, Opus 61, followed four years after he had for the moment put aside his second mature attempt at the form, later to be revised as Symphony No.4 in D minor. The work was sketched within a fortnight in December, 1845, bringing to an end a period in which the composer's depression had hardly been improved by the move to Dresden. He completed the orchestration during the following year, scoring it as for the Spring Symphony, but with only two horns and two timpani and at first without trombones, his task prolonged by the recurrence of nervous exhaustion. It was performed at the Gewandhaus under Mendelssohn on 5th November, 1846, and received more warmly at its second performance there eleven days later in a slightly revised version, with the addition of three trombones to the scoring of the outer movements. The Symphony is less programmatic than much of Schumann's work, without perceptible literary references, although it reflects to some extent his psychological state and his struggle against melancholy. The introduction to the first movement contains elements developed symphonically in what follows. There is a busy Scherzo with two contrasting Trios and a movingly sombre Adagio, followed by a final answer to despair, ending this, the most symphonic of Schumann's symphonies. © 2015 Naxos Digital Services Ltd
Johannes Brahms:Piano Concerto No. 2, Op. 83, B-flat major The long terror' was Brahms's description of his second piano concerto, a massively impressive work completed in 1881 and falling between the second and third of the four symphonies in order of composition. Brahms had started work on the concerto in 1878 and finished the score in the summer of 1881, which he spent happily at Pressbaum, near Vienna. For its first performance in November 1881, the composer appeared as soloist in Pest, following this, later in the same month, with performances nearer home with the Meiningen Court Orchestra under Hans von B?low, who had espoused the cause of Brahms with the eagerness and enthusiasm that he had once shown for Wagner, before the latter eloped with his wife Cosima, illegitimate daughter of Franz Liszt. Brahms played the concerto in various towns with the Meiningen orchestra. In Vienna, however,
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樂曲解說
where the first performance of the concerto took place in 1884, the critic Eduard Hanslick, a firm friend of Brahms, could only speak with reserve of the composer's technical ability as a pianist whatever his admiration for the concerto itself, praising his rhythmic strength and masculine authority, and remarking that Brahms now had more important things to do than practise a few hours a day, a kind excuse for any technical imperfections there might have been in his playing. The first movement of the B flat major Piano Concerto opens with a dialogue between the orchestra and soloist, initiated by the French horn. The orchestra adds a second important element to the thematic material, to be interrupted by a longish piano solo. On its return the orchestra has a third item of significance to add, before the piano turns expansively to the opening melody, as the movement takes its impressive course. The second movement, a form of scherzo in the key of D minor, is on the same enormous scale. It is followed by a slow movement, in which a solo cello proposes the first, tranquil theme, later to be varied by the soloist, before the appearance of other material, the pianist playing music of simple and limpid beauty above a low cello F sharp, accompanied by two clarinets. This brief passage of quiet meditation leads to the return of the first theme from the solo cello and the end of the movement. The concerto ends with a rondo that happily dispels any anxieties that might have lurked in the more ominous comers of the preceding movements, its mood inherited from Mozart and Beethoven, Brahms's great predecessors in Vienna.
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演出者簡介
指 揮 conductor
亞利安‧普拉巴伐 Adrian Prabava
出生於印尼的指揮家亞利安．普拉巴伐於 2005 年奪得第 49 屆貝桑松國際青年指揮大賽第二 獎，自此邁向國際。隨後，於 2006 至 2008 年間，他成為庫特．馬殊在法國國家管絃樂團的 助理指揮，並於 2007 年成為貝納德．海汀克青年天資基金的第一受益人。以此身分，他跟 在海汀克身邊，擔任阿姆斯特丹皇家大會堂管絃樂團的助理指揮，直至 2010 年。在那之後， 他帶領過歐洲各地許多管絃樂團，包括巴黎管絃樂團、法國國家管絃樂團、奧斯陸愛樂樂團、 皇家蘇格蘭國家管絃樂團、倫敦愛樂樂團以及漢諾威北德廣播愛樂樂團等，也曾和南非、加 拿大與土耳其的管絃樂團合作。 The Indonesian-born conductor Adrian Prabava made his international breakthrough in 2005 when he won Second Prize at the 49th International Competition for Young Conductors in Besançon. He then became assistant conductor to Kurt Masur at the Orchestre National de France in Paris from 2006 to 2008, and subsequently became the first beneficiary of the Bernard Haitink Fund for Young Talent in 2007. In this position he worked closely with Haitink as assistant conductor with the Royal Concertgebouw Orchestra in Amsterdam until 2010. Since then he has led orchestras all over Europe, including the Orchestre de Paris, Orchestre National de France, Oslo Philharmonic, Royal Scottish National Orchestra, London Philharmonic and NDR Hanover Orchestra, as well as orchestras in South Africa, Canada, and Turkey.
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鋼 琴 piano
史帝芬‧賀夫 Stephen Hough
史提芬．賀夫不僅是個卓越的鋼琴獨奏家，還是個成功的作曲家與作家。被《經濟學人》評 選為當今世上最博學的二十位人物之一，賀夫是第一位榮獲麥克阿瑟獎的古典音樂演奏家， 和科學家、作家及其他對當代生活作出獨特貢獻的傑出人物並列。2014 年，賀夫獲頒大英 帝國司令勳章（CBE）。自 1983 年奪得紐約瑙姆堡大賽首獎後，賀夫陸續和世界各地一流 的管絃樂團合作，並在許多知名的音樂廳舉辦獨奏會。他是許多音樂節的常客，在薩爾茲 堡、非常莫札特、檀格塢、愛丁堡和 BBC 逍遙等音樂節，演出協奏曲逾二十場。賀夫錄製 的五十多張專輯當中，有許多獲得國際獎項的肯定，包括法國金音叉獎、數次葛萊美獎提名 及八次留聲機獎，當中包含年度最佳錄音（兩次）和金唱片。 Stephen Hough combines a distinguished career as a concert pianist with parallel careers as composer and writer. Named by The Economist as one of Twenty Living Polymaths, Hough was the first classical performer to be awarded a MacArthur Fellowship, joining scientists, writers and others who have made unique contributions to contemporary life. He was made a Commander of the Order of the British Empire (CBE) in 2014. Since winning first prize at the 1983 Naumburg Competition in New York, Hough has performed with many of the world's major orchestras and has given recitals at the most prestigious concert halls. He is a regular guest at festivals such as Salzburg, Mostly Mozart, Tanglewood, Edinburgh and the BBC Proms, where he has made over twenty concerto appearances. Hough's catalogue of over fifty CDs has garnered international awards, including the Diapason d'Or de l'Année, several Grammy nominations, and eight Gramophone Awards, including Record of the Year (twice) and the Gold Disc.
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樂團簡介
自信而精銳 國家交響樂團 「⋯NSO 音樂總監呂紹嘉忠實地呈現出荀白克 ( 音樂 ) 的兩面，在他指揮下，（《古勒之歌》）如華格 納音樂般深厚的前半部，帶著猶似德布西音樂的透明感；並以如馬勒音樂般的寬宏展開後半部。」 ─英國《金融時報》2015.1 「今晚真正的明星是國家交響樂團。呂紹嘉與他訓練有素的團員，傾注全力激情流露。樂曲的高潮令人 震撼，但不咄咄逼人。唯有最好的世界級樂團能夠演奏得如此響亮而不刺耳。此曲有非常豐富的細節， 一般很難被鉅細靡遺的面面俱到，但在呂紹嘉帶領下，我聽到的細節比任何一張唱片都要多。」 ─奧地利《新標點》2015.2 「樂團迸發出如奔流般華麗宏大的音響，然而我幾乎不曾聽過舞台與樂池間如此完美的平衡。呂紹嘉全 然投入指揮，確實展現精緻的透明性。」
─英國《歌劇》雜誌 2015.1
交響樂團在每個國家有不同的形成背景，在沒有西方管絃樂傳統的台灣，過去樂團都以文化教育 體系營運。經過近三十年耕耘，我們可以驕傲的說，國家交響樂團（NSO），從交響樂、室內樂 到歌劇，是一自信、精銳，有文化意識的「台灣之音」。 國家交響樂團的前身「聯合實驗管絃樂團」，是教育部於 1986 年集合優秀新生代音樂家，以打 造頂尖交響樂團為目標所成立。2005 年成為國立中正文化中心附設團隊，2014 年 4 月改隸國家表 演藝術中心，以「台灣愛樂」立足國際。歷任常任指揮為 Gerad Akoka、Urs Schneider 及音樂總監 包括許常惠、張大勝、林望傑、簡文彬等人。近十年來 NSO 銳意求變，大步朝專業、開放、勇於 創新的職業樂團發展，2010 年八月，旅德知名指揮呂紹嘉接任 NSO 音樂總監，更將樂團打造為 亞洲地區最具指標性樂團之一。 樂團現有 99 名團員，每年樂季演出約 75 場次。在歷任總監、藝術顧問的擘劃下，為樂團系統性 拓展曲目，以各種跨界製作開創多項國內先例；為 NSO 訓練出堅實的演奏實力與動人音樂性，建 立駐團作曲家計畫，提供國人作品更多發表空間。 2010 年起，音樂總監呂紹嘉以多元化主題貫穿 樂季，整合與對比並存的廣博曲目，本著「精緻、深刻、悸動」的信念琢磨出樂團多變細膩的音 色與深刻撼人的音樂表現；歌劇演出從跨國製作到深耕國內：《艾蕾克特拉》(2011)、《蝴蝶夫人》 (2012)、《女武神》(2013)、《莎樂美》(2014) 、《費黛里歐》(2015)，次次展現令國際樂評驚豔 的製作。呂紹嘉不僅積極拓展樂團演奏近代管絃樂作品的能力，更致力於鞏固精鍊古典經典名作， 同時持續國人管絃樂創作之演出、錄音。2011 年起，呂紹嘉帶領樂團積極展開海外巡演，2011 年 廣州亞運音樂節、2012 東北亞巡演、2013 歐洲巡演等均獲得亞洲及歐美樂評的高度讚譽。 近 30 年來與 NSO 合作過的客席指揮家：馬捷爾、巴夏、潘德瑞茨基、史拉特金、羅斯楚波維奇、 柯米希奧納、羅許德茲特溫斯基、霍格伍德、譚盾、麥可桑德林等；及聲樂家芙雷妮、柯楚芭絲、 帕瓦洛帝、多明哥、卡瑞拉斯、庫拉、特菲爾、波伽利、吉他大師耶佩斯、鋼琴家傅聰、拉羅嘉、 提博德、魯迪、賀夫、巴弗傑、寇瓦謝維契、齊柏絲坦、洛堤、歐森、白建宇、拉貝克姐妹、鄧泰山、 薩洛等；大提琴家馬友友、顧德曼、麥斯基、卡普頌、王健、伊瑟利斯、穆勒 - 修特、嘉碧妲； 小提琴家林昭亮、胡乃元、夏漢、明茲、列賓、希拉蕊 ‧ 韓、宓多里、絲凱德、林以信、哈格納； 擊樂家葛蘭妮、葛魯賓格及其他器樂家莎賓 ‧ 梅耶、巴伯羅柯、弗黎崔希等上千位國際知名音樂 家。
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National Symphony Orchestra “To his credit, NSO music director Shao-Chia Lü was faithful to both Schönbergs, rendering the Wagnerian depth of the opening section with almost Debussy-like transparency while letting the later －Financial Times 2015/1/1 portions unfold with Mahlerian breadth.” “The real star of the show was Taiwan Philharmonic. Shao-Chia Lü drew a full measure of passionate outpouring from his superbly trained musicians. Climaxes were overwhelming but never overbearing. Only world's greatest orchestras can play so loud without becoming garish. The score is so rich in detail that no single interpretation can reveal it all, but under Lü's direction I heard more －derneue Merker 2015/2 than in any recording. “ “The orchestra poured out great torrents of magnificent sound, and yet seldom have I heard such ideal balance between stage and pit. Shao-Chia Lü conducted with total commitment, ensuring －Opera, UK 2015/1 exquisite transparence.” Founded in 1986, the National Symphony Orchestra, also known as the Taiwan Philharmonic, is hailed as one of the best orchestras in the Asian Region and became the resident orchestra of the National Chiang Kai-Shek Cultural Center in 2005. Starting April 2014, the NSO has become an affiliate orchestra to the National Performing Arts Center. Led by renowned conductor Shao-Chia Lü as its 5th music director starting August 2010, the NSO has increased the country's cultural richness and music educational strength throughout Taiwan. The NSO with 99 members presents a 40-week musical season of approximately 75 concerts/ chamber recitals and one opera production each year. It also launched educational programs and outreach projects constantly. Tour performances are regularly offered throughout Taiwan and overseas. It has toured to Vienna, Paris, Berlin, Geneva, Milan, Singapore, Kuala Lumpur, Sapporo, Tokyo, Yokohama, Hong Kong and major cities in China. The NSO works with internationally acclaimed conductors, such as Lorin Maazel, Krzysztof Penderecki, Rudolf Barshai, Leonard Slatkin, Christopher Hogwood, Oleg Caetani, Gennady Rozhdestvensky, Michael Sanderling and soloists, including Midori, Vadim Repin, Hilary Hahn, Baiba Skride, Viviane Hagner, Yo-Yo Ma, Gautier Capuçon, Alban Gerhardt, Mischa Maisky, Sol Gabetta, Evelyn Glennie, Martin Grubinger, Louis Lortie, Kun Woo Paik, Stephen Hough, Stephen Kovacevich, Katia & Marielle Labèque, Sabine Meyer, Reinhold Friedrich and many others. The NSO has extended its artistic reach, involving in theater and opera productions, such as working with Lin Hwai-min, the world-renowned choreographer and founder of Taiwan's Cloud Gate Dance Theatre, Austrian digital artist Klaus Obermaier, and opera stage directors Tobias Richter, Moffatt Oxenbould, and Hans-Peter Lehmann. In addition to its record-breaking semi-stage concert operas Der Ring des Nibelungen, and Elektra, the NSO has collaborated with world-class opera houses for its multinational productions, such as Der Rosenkavalier (Deutsche Oper am Rhein, 2007), Carmen (Royal Opera House Covent Garden, Norwegian National Opera and Opera Australia, 2009), Madama Butterfly (Opera Australia, 2012), Fidelio (Zurich Operahaus, 2015) as well as in-house production Die Walküre (2013), and Salome (2014).
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樂團簡介
攝影 Raymond Huang
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國家交響樂團 音樂總監 桂冠指揮
呂紹嘉 根特‧赫比希
駐團指揮
張尹芳
第一小提琴
★ 吳庭毓 ★ 李宜錦 ☆鄧皓敦 ○ 陳逸群 郭昱麟 林基弘▓ 梁坤豪 陳逸農 卓曉青
方俊人 黃佳頎 李庭芳 賴佳奇 林孟穎 李家豪 曾智弘 蔡竺君 ▲ 藍胤萱
＊白浩胤 第二小提琴
● 陳怡茹 ◎ 孫正玫 吳怡慧 李京熹 黃衍繹 顧慈美 于爾恩 康信榮 李梅箋
鍾仁甫 蔡孟峰 洪章文 陳偉泓 王致翔
中 提 琴
● 黃瑞儀▓ ◎ 鄧啟全 ○ 呂昭瑩 黃雅琪 李靖宜 謝君玲 呂孟珊 李思琪 陳猶白
蔡秉璋 吳彥廷 羅培菁 楊凱甯
大 提 琴
● 熊士蘭 ◎ 連亦先 ○ 韋智盈 呂明美 周幼雯 陳怡婷 林宜女閒 黃日昇 蘇品維
唐鶯綺 ＊林君翰
低 音 提 琴
● 傅永和 ◎ 蘇億容 ○ 周春祥 王淑瑜 黃筱清 王淑宜 連珮致 蔡歆婕
長 笛
● 安德石 ◎ 宮崎千佳 李 浚
短 笛
鐘美川
雙 簧 管
● 王怡靜 ◎ 阮黃松 楊舒婷▓ ▲鍾筱萱 朱貞吟
英 國 管
李明怡▓
單 簧 管
● 朱玫玲 ◎ 張凱婷 朱偉誼 孫正茸
低 音 管
● 簡凱玉 ◎ 陳奕秀 高靈風
倍 低 音 管
簡恩義
法 國 號
● 劉宜欣 ○ 黃任賢 國田朋宏 王婉如 曹予勉 ＊王濟揚
小 號
● 宇新樂 ◎ 陳長伯 張景民 鄒儒吉
長 號
● 宋光清 ◎ 邵恆發 陳中昇
低音長號
彭曉昀
低 音 號
● 宮西純
定 音 鼓
● 連雅文 ◎ 陳廷銓
打 擊 樂
● 陳哲輝 陳振馨 楊璧慈
豎 琴
● 解 瑄
鍵 盤
▲ 許毓婷
執行長 企劃演出經理 整銷推廣經理 行政管理經理
邱 瑗 杜佳舫 王承禹 王雲玉
音樂總監執行祕書 黃毓棻
企劃演出
整銷推廣
行政管理
企劃組長 謝祥雯 企劃專員 賴盈帆 賴曉俐 鍾子韶 譜務專員 高婉瑜 舞台監督 高冠勳 助理舞監 潘柏宏 蘇敬涵
行銷組長 鄭巧琪 行銷專員 陳卜湄 曾柏雄 郭玲孜 潘薇方 劉安綺
人事組長 林碧珠 法務專員 劉善謙 行政專員 林欣儀 苗媛如 行政助理 沈靜宜 法律顧問 林信和 音樂諮詢 焦元溥 錄音製作
★樂團首席 ☆樂團副首席 ●首席 ◎副首席 ○助理首席 ▓留職停薪 ▲樂季合約人員 ＊NSO樂團學苑學員 劃底線者為本場協演人員
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National Symphony Orchestra Music Director Shao-Chia Lü
Double Bass
Conductor Laureate Günther Herbig
◎
● ○
Resident Conductor Yin-Fang Chang First Violin ★ Ting-Yu Wu ★ I-Ching Li Hao-Tun Teng ○ Yi-Chun Chen Yu-Lin Kuo Ji-Hung Lin■ Kun-Hao Liang Yee-Nong Chen Hsiao-Ching Cho Cecilia Fang Jiachi Huang Ting-Fang Lee Chia-Chi Lai Meng-Ying Lin Chia-Hao Lee Chih-Hong Tseng Chu-Chun Tsai ▲Yin-Hsuan Lan ＊Hao-Yin Pai ● ◎
Yi-Ju Chen Cheng-Mei Sun I-Hui Wu Ching-Hsi Lee Yen-Yi Huang Tsu-Mei Ku ErAn Yu Hsin-Jung Kang Mei-Jain Li Jen-Fu Chung Meng-Fong Tsai Chang-Wen Hung Wei-Hong Chen Chih-Hsiang Wang
Viola ● ◎ ○
Flute ● ◎
Grace Huang■ Chi-Chuan Teng Chao-Ying Lu Yea-Chyi Hwang Jing-Yi Lee Juin-Ling Shieh Meng-San Lu Szu-Chi Li Jubel Chen Ping-Chang Tsai Yen-Ting Wu Pei-Ching Lo Kai-Ning Yang
Mei-Chuan Chung
Lana Hsiung ◎ Yi-Shien Lien ○ Chih-Yi Wei Ming-Meei Lieu Yu-Wen Chou I-Ting Chen Yi-Hsien Lin Jih-Sheng Huang Pinwei Su Ying-Chi Tang ＊Chun-Han Lin
Jer-Huei Chen Chen-Hsing Chen Pi-Tzu Yang
Harp ●
Shuen Chieh
Keyboard ▲Yu-Ting Hsu
Executive Director Joyce Chiou
Manager, Planning & Production Sarah Tu
Manager, Marketing & Development Paul Wang
Manager, Administration
I-Ching Wang ◎ Tung Nguyen Hoang Shu-Ting Yang■ ▲ Hsiao-Hsuan Chung Chen-Yin Chu
Yun-Yu Wang
●
Secretary of Music Director Yu-Fen Huang
Planning & Production Assistant Manager
English Horn
Shelby Hsieh
Ming-I Lee■
Ying-Fan Lai Lizi Lai Eden Chung
Clarinet ◎
May-Lin Ju Kai-Ting Chang Wei-I Chu Cheng-Jung Sun
Bassoon ● ◎
Kai-Yu Jian I-Hsiu Chen Ling-Feng Kao
Contrabassoon En-Yi Chien
Horn Yi-Hsin Cindy Liu ○ Jen-Hsien Huang Tomohiro Kunita Wan-Ju Wang Yu-Mien Tsao ＊ Chih-Yang Wang ●
Trumpet ● ◎
Nicolas Rusillon Chang-Po Chen Ching-Min Chang Loo-Kit Chong
Trombone ● ◎
Kuang-Ching Sung Hang-Fat Shiu Chung-Sheng Chen
Programme Coordinator
Librarian
Brittney Kao
Stage Manager Kuan-Hsun Kao
Assistant Stage Manager Odin Pan Ching- Han Su
Marketing & Development Assistant Manager Chiau-Chi Cheng
Marketing Coordinator Pu-Mei Chen Po-Hsiung Tseng Katherine Kuo Wei-Fang Pan An-Chi Liu
Administration Assistant Manager, Personnel Bibi Lin
Legal Affairs Cary Liu
Administrator Eileen Lin Yuan-Ju Miao
Administration Assistant Jing-Yi Shen
Legal Consultant Hsin-Ho Lin
Concert Dramaturgist Yuan-Pu Chiao
Hsiao-Yun Peng
●
★Concertmaster
Percussion ●
Oboe
Bass Trombone
Cello
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Anders Norell Chika Miyazaki Chuin Lee
Piccolo
●
Second Violin
Yung-Ho Fu Yi-Juan Su Chun-Shiang Chou Su-Yu Wang Hsiao-Ching Huang Shu-Yi Wang Pei-Chih Lien Hsin-Chieh Tsai
Tuba ●
Jun Miyanishi
Timpani ● ◎
Ya-Wen Lien Ting-Chuan Chen
Associate Concertmaster ●Principal ◎Associate Principal ○Assistant Principal ■On Leave ▲Season Contracted Musicians ＊NSO Orchestra Academy Auxiliary
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莎士比亞筆下的不朽文本 威爾第建構的義大利歌劇頂峰
指揮／呂紹嘉 戲劇統籌／瑪莉．柏恩鮑姆 SHAO-CHIA LÜ, conductor MARY BIRNBAUM, stage director
NSO Opera-in-Concert 歌劇音樂會
奧泰羅
Verdi’s
威爾第：《奧泰羅》
7 8，10
Fri.19:30，Sun.14:30
國家音樂廳
GIUSEPPE VERDI: Otello 奧泰羅／麥可．雷赫斯基 黛絲德莫娜／希莉亞．科絲提雅 亞果／鮑里斯．史坦森柯 洛杜維可／羅俊穎 卡西歐／王典 蒙塔諾／葉展毓 愛蜜莉亞／范婷玉 羅德利果／湯發凱 聲樂指導／任美芽 臺北愛樂合唱團 合唱指導／古育仲 MICHAL LEHOTSKY, Otello CELLIA COSTEA, Desdemona BORIS STATSENKO, Iago JULIAN LO, Lodovico FERNANDO WANG, Cassio CHAN-YU YEH, Montano TING-YU FAN, Emilia FA-KAI TANG, Roderigo 「本團保留演出異動權」NSO reserves right to further changes. MIAH IM, vocal coach TAIPEI PHILHARMONIC CHORUS YU-CHUNG JOHN KU, chorus master 票價
20
400 700 1000 1500 1800 2400 3000 （企業贊助） 兩廳院售票系統
贊助單位
指定住宿
特別感謝
先 聽 為 快
NSO@