2016 2016 演出曲目
Program
米哈伊爾•葛令卡（1804-1857）：〈別歌唱，我的美人〉
MIKHAIL GLINKA (1804-1857): ‘Ne poi, krasavica’
班傑明•布瑞頓（1913-1976）：
BENJAMIN BRITTEN (1913-1976):
〈夜鶯與玫瑰〉，選自《詩人的回響》
‘The Nightingale and The Rose’ from The Poet's Echo
塞爾基•拉赫瑪尼諾夫（1873-1943）：
SERGEY RACHMANINOFF (1873-1943):
〈別歌唱，我的美人〉
‘Ne poi, krasavica’, Op.4-4
彼得•伊里亞•柴科夫斯基 （1840-1893）：連斯基的
P. I. TCHAIKOVSKY
詠嘆調，小提琴與鋼琴合奏版，選自《尤金•奧涅
and piano from Eugene Onegin (arr. Auer)
(1840-1893):
Lensky's Aria for violin
金》（奧爾編曲） 摩德士特•穆索斯基（1839-1881）：〈鮑利斯•郭多諾
MODEST MUSSORGSKY
(1839-1881) :
‘The Death of
夫之死〉，選自《鮑利斯•郭多諾夫》
Boris Godunov’ from Boris Godunov
彼得•伊里亞•柴科夫斯基：麗莎的詠嘆調（運河
P. I. TCHAIKOVSKY: Lisa’s aria (Canal Scene) from
場景），選自《黑桃皇后》
The Queen of Spades
塞爾基•拉赫瑪尼諾夫：〈人們皆睡了〉（阿列科
SERGEY RACHMANINOFF: ‘Ves' tabar spit’ (Aleko's
的短歌），選自《阿列科》
Cavatina) from Aleko
尼可萊•李姆斯基-高薩科夫（1844-1908）：金雞幻想
NIKOLAI RIMSKY-KORSAKOV
曲，小提琴與鋼琴合奏版（津巴利斯特編曲）
Cockerel Violin Fantasy for violin and piano (arr. E.
(1844-1908):
The Golden
Zimbalist)
演出時間│ 2016年6月4日 (星期六) 7:30 PM
演 出 者 主
演出地點│ 國家演奏廳 National Recital Hall, Taipei
講│焦元溥 Yuan-Pu Chiao, lecturer
女 高 音│林慈音 Grace Lin, soprano 男 低 音│羅俊穎 Julian Lo, bass 小 提 琴│李宜錦 I-Ching Li, violin
主辦單位│ 演出長度│節目總長度約120分鐘，無中場休息，觀眾得於講師演講時進出
鋼
琴│許惠品 Vera Hui-Pin Hsu, piano
1︱樂讀普希金
演出者介紹 主 講｜焦元溥 不務正業但也不誤正業的國 際關係碩士及倫敦國王學院音樂 學博士。著有《遊藝黑白—世 界鋼琴家訪問錄》、《樂來樂 想》、《聽見蕭邦》等九本專 書。你可在《典藏投資》和中國 《南方周末報》見到他的專欄， 每週也能在聯合晚報「樂聞樂思」讀到他的文 章，以及在台中古典音樂台FM97.7和Taipei Bravo FM91.3都會生活台「倫敦Online」、「遊藝黑 白」、「NSO Live雲端音樂廳」三個節目聽到他 的聲音（網路收聽亦可）。
（The Fujiwara Opera Company & The Japan Opera Foundation）成為正式團員。2005年在歌劇《魔 笛》中擔任大祭司Sarastro一角，首度登上日本 歌劇舞台。此後陸續在《弄臣》、《茶花女》、 《波西米亞人》、《拉美莫爾的露琪亞》、《馬 克白》、《阿依達》等多齣歌劇中擔任主角，以 深沉濃郁的歌聲及超群的存在感廣受好評，特別 擅長威爾第的作品。近期重要的演出包括有《唐 卡洛》中的菲立普王二世、《納布果》中的先知 薩加利亞、《費黛里歐》中的獄卒洛可。2014年 亦在台北參與了兩齣理查．史特勞斯的作品，分 別是由NSO製作《莎樂美》及TSO製作《納克索 斯島的阿德麗亞娜》。
小提琴｜李宜錦 女高音｜林慈音 英國皇家音樂院特優演唱文 憑，英國皇家音樂院音樂學士學 位，國立藝專音樂科畢業。自 2000年返臺以來，活躍於國內外 歌劇、神劇、藝術歌曲等演唱領 域，近期演出包括《修女•安潔 莉卡》、《聖馬太受難曲》(台灣 首演)、馬勒第二號交響曲、馬斯奈《莎孚》、 許常惠紀念音樂會、古諾《莊嚴彌撒》、《鄉村 騎士》等。2010年並受澳門樂團之邀，參與演出 《彌賽亞》，同年並與NSO演出馬勒第四號交 響曲、《天方夜譚》，以及孟德爾頌第二號交響 曲和《詩篇42篇》等。歌劇演出包括《霍夫曼的 故事》、《糖果屋》、《唐喬凡尼》、《茶花 女》、《女武神》、《萊茵黃金》、《女人皆 如此》、《強尼史基基》、《夢遊女》、《魔 笛》、《黛朵與艾涅斯》等。除了大型演出之 外，對藝術歌曲推廣也不遺餘力，除了個人獨唱 會之外，並參與室內樂型式的講座音樂會，演出 內容及型式多樣化，飽受好評。
男低音│羅俊穎 男低音羅俊穎畢業於東吳大 學音樂系研究所碩士班。 2005 年於「全日本演奏家協會」主辦 之第二屆歌劇詠嘆調大賽中獲得 首獎，並獲頒「年度新人獎」。 隨後考入日本「藤原歌劇團」
2002年以碩士學術科特優獎 畢業於新英格蘭音樂學院，同年 成為國家交響樂團（NSO）副 首席，2004年受聘為國家交響樂 團首席至今。曾師事蔡文河、方 永信及小提琴大師Ivan Galamian 嫡傳弟子James Buswell，其精 湛琴藝屢獲國際樂壇肯定：Musicorda Concerto Competition首獎、Fischoff International Chamber Music Competition銀牌，亦受邀於泛太平洋音樂 季（1998）、坦格鎢音樂季（2000）、德國什列 斯威－霍爾斯坦音樂節（2001）及日本霧島國際 音樂祭（2014~2016）。 豐富而多元的舞台經驗：曾與台灣愛樂、 台北市立交響樂團、長榮交響樂團、雲門舞 集II、高雄市立交響樂團、台北市民管樂團、 New England Bach Ensemble、New England Conservatory Orchestra合作演出，除樂團演奏之 外，李宜錦亦致力於推廣現代音樂及涉獵各領域 演出，受邀發表美國現代作曲家Alan Fletcher、第 34屆葛萊美得主John Corgliano及John Harbison等 人之作品，並亞洲首演美國作曲家Susan Botti小提 琴協奏曲《在黑暗中》（Within Darkness），與雲 門舞集II合作【跳Tone】，並在奇美藝術基金會 數位典藏計畫中示範演奏名琴。 起因於自己也是位媽媽的身份，近期熱心推 廣兒童音樂教育，曾參與發想NSO媽媽說故事系 列音樂會，錄製出版《頑皮的莫札特》CD，及製 作雲門劇場親子音樂會《給孩子的第一個音樂禮 物》，廣受大小朋友的歡迎。
2︱樂讀普希金
鋼 琴｜許惠品 許惠品為美國紐約市立大學鋼琴 演奏博士、台北藝術大學管弦樂 指揮碩士。於台灣、德國、奧地 利、以色列、美國等地舉辦過鋼 琴獨奏會，與以色列海法交響樂 團演出協奏曲、國家交響樂團 （NSO）、指揮家簡文彬錄製 鋼琴協奏曲。多次參與NSO 樂季音樂會、講座 音樂會演出、錄音，並擔任音樂會、歌劇之鋼 琴排練及歐洲巡迴音樂會之助理指揮。獲美國 International Conductors Workshop and Competition 優勝，曾指揮美國Macon Symphony Orchestra、 以色列耶路撒冷音樂暨舞蹈學院樂團演出、獲聘 為紐約市Chelsea Opera助理指揮。受邀於「兩廳 院室內樂系列」中演出，擔任「兩廳院藝術講座 宅急配」講師，芝加哥大學音樂系舉辦鋼琴工作 坊，以色列海法大學音樂系短期駐校音樂家等。 現任輔仁大學音樂系鋼琴兼任助理教授。
樂曲解說 撰文│焦元溥 （倫敦國王大學音樂學院音樂學博士） 普希金：俄國文學之父 「從普希金（Alexander Pushkin, 1799-1837）起， 才開始有了俄羅斯文學。」如此褒揚並非讚譽，而 是事實—這不是說在普希金之前，俄國沒有文學作 品，而是俄文到普希金筆下，才真正發揮其語言的 藝術潛能。
普希金既是「俄國文學之父」，其作品自然成為 諸多俄國作曲家的靈感。文學音樂兩相輝映，全 世界都為之傾倒。這場音樂會分成三部分，依次 介紹以普希金詩作譜寫的藝術歌曲，由普希金劇 作和小說改成的歌劇，以及根據普希金作品改編 成的音樂作品，內容涵括政治史詩大戲、男女情 愛糾葛與奇幻寓言故事，讓大家以音樂欣賞普希 金，體會俄羅斯文學特有的色調和面貌。 一、以普希金詩作譜寫的藝術歌曲 普希金詩作眾多，有篇幅較短的抒情詩，也有長 大的敘事詩，兩者都影響深遠。俄國作曲家以普 希金詩作譜曲的作品堪稱不計其數，此段我們選 擇葛令卡（Mikhail Glinka, 1804-1857）和拉赫 瑪尼諾夫（Sergei Rachmaninoff, 1873-1943）以 〈別對我歌唱〉此詩所譜之歌曲（後者是名曲中 的名曲），加上英國作曲大師布瑞頓（Benjamin Britten, 1913-1976）在普希金歌曲集《詩人的回 響》（The Poet's Echo）中極為精彩刁鑽的〈夜鶯 與玫瑰〉，讓大家比對同一詩作不同作曲家的想 像，以及非俄系作曲家寫作的俄文藝術歌曲。 別對我歌唱（喬治亞之歌） 別對著我歌唱，女郎， 你喬治亞歌曲好淒涼： 挑起無限遙遠回想，猶如隔世，彼岸的往事。 啊呀，你那嚴酷的歌，又挑起我的重重思緒草原， 黑夜在月光下，可憐遠方女郎的倩影！ 見到你，把魔影忘記，折磨我卻又眷戀不已；
俄語來源多重，包括以今日烏克蘭基輔為中心的 東斯拉夫語，以及隨東正教傳來而引入的南斯拉 夫語，以及俄國在西化過程中逐漸吸收的法語和 德語。複雜的語言環境造成語言困境，沒有所謂的 標準俄語。普希金之所以不朽，就在於他以不世出 的天分展現俄文的全面力量和靈動美好，不只廣泛 吸取民間語言的精華，將書寫與口語完美結合，更 融會浪漫主義與寫實筆法，以絕妙想像與創造天賦 寫下眾多不朽詩歌、戲劇與小說。他的作品證明了 俄語的藝術性和創造性，也成為之後俄國作家與知 識份子寫作的典範，等於是俄國標準語的奠基者。 這就是為何他不只被稱為「俄羅斯詩歌的太陽」， 也讓杜斯妥也夫斯基（Fyodor Dostoyevsky, 18211881）讚嘆「我們的一切都是由普希金開始」的原 因。
但你唱歌，那形象似乎又展現在我面前。 別對著我歌唱，女郎， 你喬治亞歌曲好淒涼： 挑起無限遙遠回想，猶如隔世，彼岸的往事。 夜鶯與玫瑰 春天，在花園的沉靜中，黑夜的霧靄裡， 有隻東方夜鶯對著玫瑰歌唱。 美好的玫瑰毫無所感，不聽不看， 卻在這愛的頌歌中，安穩搖晃著進入夢鄉。 你是否也曾這樣歌唱，對著冰冷心硬的美人？
3︱樂讀普希金
醒醒吧，你還有什麼嚮往？ 她根本不聽，感覺不到詩人的存在， 你看，她如花盛開，你叫她—卻沒有回答。 二、由普希金劇作和小說改成的歌劇 柴科夫斯基：《尤金•奧涅金》（Eugene Onegin）
明天的日子怎樣安排？我眼睛什麼也看不見，它隱藏 在黑暗裡！ 別管它，聽天由命吧！我明天也許會被箭射死，或者 箭從我身旁飛過， 這都好：我的死亡，我的生存，都由命運決定！ 我祝福我的生存，我也祝福死亡來臨！ 黎明曙光開始發白，明朗的一天正到來， 在這個時候，或者我已睡在黑暗的墳墓裡！
做為小說，這部普希金於1830年發表的敘述體韻文小 說，是俄國現實主義文學家喻戶曉的代表作—它真的 是家喻戶曉。直至今日，許多俄國人都能背誦其中的 著名段子，堪稱最受歡迎的俄國文學作品。 家喻戶曉至此，導致柴科夫斯基（Pyotr Tchaikovsky, 1840-1893）起先抗拒以此主題寫作歌劇，深怕動輒 得咎引人笑罵。但障礙與助力其實一體兩面。既然原 著無人不曉，那麼他就可以挑選重要段落譜寫「抒情 場景」（柴科夫斯基對此歌劇的自稱），而不必清楚 交代所有情節，反而讓他得以寫出不同流俗的歌劇。
這日子一天一天過去，人們也就會忘掉我這年青的詩人， 而你！你！奧爾佳？ 請告訴我，美麗的姑娘，你來不來我墳上哭泣？ 並想到：他是多麼愛我！他為我一個人獻出悲慘的青 春和生命！ 哦，奧爾佳，我是多麼愛你，我為你一人貢獻出了悲 慘的生命和青春， 哦，奧爾佳，我多麼愛你！親愛的人，想望的人，你 來，來吧！ 想望的人，我永遠屬於你，我永遠屬於你。 你來吧，你來吧！我將一直等待著你！
歌劇《尤金•奧涅金》講述貴族青年奧涅金（Evgeny Onegin）在鄉下莊園中和外省貴族青年連斯基 （Lensky）及其未婚妻奧爾佳（Olga）成為好友。奧 爾佳單純而有些輕佻，她姐姐塔蒂雅娜（Tatiana）則 聰明而多情。她深深被奧涅金吸引，勇敢寫信向他傾 訴自己純潔的愛情，卻受到奧涅金拒絕。 後來在一次家庭宴會中，感到一切都庸俗無聊的奧涅 金故意向奧爾佳獻殷勤，引起連斯基的憤怒並出於社 會慣習而要求與他決鬥。雖不願意，奧涅金沒有勇氣 抗拒，最後在決鬥中打死了連斯基。 追悔莫及，奧涅金離開鄉下出國漫遊。數年後當他回 到聖彼得堡，在將軍葛雷敏（Gremin）的豪宅舞會 上，奧涅金和已成將軍夫人的塔蒂雅娜重逢，這才發 現自己其實一直愛著她。他回過頭向塔蒂雅娜示愛， 但後者無法背叛丈夫。儘管承認自己仍然愛著奧涅 金，塔蒂雅娜拒絕了奧涅金的追求。 今天音樂會中我們將以小提琴代替男高音，為大家 「演唱」連斯基在第二幕第二場決鬥前的詠嘆調。此 段和女主角的讀信場景皆為全劇最著名的唱段，今日 演出的小提琴版本由俄國小提琴教父奧爾（Leopold Auer, 1845-1930）改編。這段歌詞翻譯如下： 連斯基： 哪裡去了，都到哪裡去了，我美好的黃金的青春？
來吧，來吧，我多愛你！ 哪裡去了，都到哪裡去了，我美好的黃金的青春！ 穆索斯基：《鮑利斯•郭多諾夫》（Boris Godunov） 若說俄文歌劇中何者能和柴科夫斯基《尤金•奧涅 金》在地位上分庭抗禮，那就只有穆索斯基（Modest Mussorgsky, 1839–1881）的《鮑利斯•郭多諾夫》。 甚至就錄音版本而言，此劇還超過《尤金•奧涅 金》，是最廣為錄製的俄文歌劇。 《鮑利斯•郭多諾夫》以普希金同名長篇編年詩劇 改寫而成，講述貴族權臣鮑利斯•郭多諾夫謀害太 子奪權，最後國政動盪、反叛四起，終因良心譴責 發瘋而死。此劇版本眾多，穆索斯基就有1869年版 和 1872 年修訂版（ 1874 年鋼琴編譜版又有幾處不 同），但過去很長一段時間都以李姆斯基-高薩科夫 （Nikolai Rimsky-Korsakov, 1844-1908）的編曲修訂 版為準（前後有1896和1908兩版），後來蕭斯塔科維 契（Dmitri Shostakovich, 1906-1975）也提出自己的 管絃編曲版（1963版），堪稱面貌最為複雜的歌劇。 《鮑利斯•郭多諾夫》以男性演唱者為主並有大量群 眾合唱場面，和白遼士《特洛伊人》一樣，大概是合 唱場景最多的歌劇。男主角鮑利斯•郭多諾夫是男低
4︱樂讀普希金
音的頂冠角色，具有難以言喻的魅力。本場音樂會選 擇郭多諾夫最後發瘋而死的著名段落，細細品味穆索 斯基將旋律結合俄文語韻所帶來的音樂震撼。 鮑利斯•郭多諾夫： 永別了，我的兒子，我要死了。今天你要在我的王宮 登基了。別問我為了得到俄國王位，我所經過的黑暗 道路……那是過去了……你不需要知道。從今以後， 你會繼位成為合法的統治者，你是我第一個孩子，我 的兒子，真正的繼承者。費多！我受鍾愛的沙皇！ 千萬別信任那些貴族的狡猾建議；留心他們和立陶宛 的秘密詭計；毫不留情地嚴懲可恨的叛國罪，要無情 且堅強；研究人民的想法，利用他們的簡單智慧。要 當俄國神聖信念的守護者和支持者；敬畏受上帝賜福 的聖人和天使。
前挪到凱薩琳女皇時代，好讓他安排金碧輝煌的洛可 可風格。黑暗與燦金，兇殺和舞會，截然相反的兩種 元素在此巧妙又精緻地對比，激發出極其驚人的戲劇 張力與舞台效果。這是柴科夫斯基最戲劇化的創作之 一，也是他最後的大規模歌劇作品。 《黑桃皇后》著名唱段甚多，最膾炙人口的當屬麗莎 的運河場景。此段歌詞如下： 麗莎： 已經是半夜了， 啊，赫爾曼還不來，還不來。 我知道，他會來，消除我的疑慮。 是環境害了他， 他自己不會犯罪，他不會，他不會！
保護你溫柔的妹妹，好好保護她，我的兒子；她只有 你來給她幫助和保護了，我最親愛的珍妮亞，受鍾愛 的天使。天上的神呀！天上的神呀，看啊，我在祈 禱，一個罪孽父親的謙卑眼淚！我不是自私地為我祈 禱，不是為了我，喔！天主啊！救主，慈悲上帝， 從天上降下您的救贖恩典和愛，給那些無辜的人，我 的孩子，那麼年輕又無助……眾天使啊！神明的護 衛……
我太疲倦了，我太痛苦了！
我向您禱告，請您張開雙翼護衛我的孩子；保護我的 兒女遠離傷害、罪孽和誘惑……
過去的生活充滿歡樂，
聽！這是死神的喪鐘！ 柴科夫斯基：《黑桃皇后》（Pique Dame）
啊，痛苦使我心疲勞…… 白天黑夜，都在想他， 這念頭使我痛苦…… 我的歡樂，你在哪裡？ 我身心交瘁，身心交瘁！
烏雲聚集，雷雨來到， 我所愛的一切與幸福， 我的希望全都破滅了！ 我身心交瘁，身心交瘁，
柴科夫斯基歌劇作品不少，但今日經常上演者僅有 《尤金•奧涅金》和《黑桃皇后》。雖然兩部歌劇皆 改編自普希金作品，但《黑桃皇后》由柴科夫斯基之 弟執筆，情節和普希金原著出入甚多。簡而言之，歌 劇版故事強化愛情與死亡這兩大賣點：女主角麗莎 （Lisa）見情人沉迷賭博，最後投河而亡（原著為另 嫁他人）；男主角赫爾曼（Herman）鬼迷心竅，賭 輸後自戕而死（原著是發瘋）。歌劇和原著小說還有 諸多不同設定，歡迎大家比對啟明出版社最新發行的 《普希金小說集》之《黑桃皇后》（宋雲森翻譯）。 柴科夫斯基譜寫《黑桃皇后》時心情愉快地在佛羅倫 斯度假，果然靈思泉湧。此劇一方面充滿宿命陰影， 洋溢詭譎氣氛又有幽魂現身；但另一方面，作曲家也 偷渡自己心愛的法國文化和莫札特，將故事時間往
白天黑夜，都在想他。 啊，這念頭使我痛苦….. 我的歡樂，你在哪裡？ 烏雲聚集，暴風雨來到， 希望和幸福全都破滅了！ 我疲倦極了！我痛苦極了！ 我痛苦極了！ 憂愁蠶食著我的心……
5︱樂讀普希金
拉赫瑪尼諾夫：《阿列科》（Aleko）
但現在呢？現在？齊姆費拉拋棄了我！ 齊姆費拉拋棄了我！齊姆費拉永遠不再回來呀！
拉赫瑪尼諾夫寫有三部歌劇，篇幅都不長，皆能 在一個小時內演完，分別是《阿列科》（Aleko , 1892 ）、《吝嗇的騎士》（The Miserly Knight, 1904）和《黎米尼的法蘭切絲卡》（Francesca da Rimini, 1905）。其中《阿列科》不只是拉赫瑪尼 諾夫第一部歌劇，也是他歌劇創作的代表作和成名 作。本劇長約一小時，是作曲家1892年從莫斯科音 樂院畢業時所作的應試作品，流暢自信的曲風讓人 難以相信全曲只花兩個多星期就完成。《阿列科》 不僅得到柴可夫斯基等名家的肯定，還使拉赫瑪尼 諾夫以最高分通過畢業考試，贏得莫斯科音樂院有 史以來第三枚大金獎章。1893年此劇在莫斯科大 劇院的首演，更為作曲家贏得了音樂圈的廣泛知名 度。 歌劇劇本源自普希金的長詩《吉普賽人》。阿列科 逃離了貴族社會，尋找自由的遊牧民族吉普賽人部 落，和吉普賽姑娘齊姆費拉（Zemfira）戀愛，擁抱 無拘無束的生活。但這樣就真的能找到幸福？〈人 們已睡了〉是《阿列科》最重要的一首詠歎調，男 主角揭露自己的內心衝突以及和齊姆費拉生變的感 情。歌詞如下： 阿列科： 人們已睡，在這深夜，美麗月光照耀著。 為什麼我的心在顫抖？是什麼憂愁折磨著我？ 我毫不懷念過去的時光，無憂無慮遊蕩的生活。 擺脫那束縛人的索鍊，我和他們一樣自由，我和他 們一樣自由， 我活著，絕不受那惡毒狡猾的命運折磨。 但是，天呀，愛情卻是這樣，折磨我柔順的心靈。 齊姆費拉，她曾那樣愛我！ 她那樣溫柔地靠著我，在寂靜的深夜裡， 我們度過漫長的時光，她對我多麼親切熱情， 不停地和我親吻，使我不再沉默，不再感到憂愁！ 我記得當時多麼熱情，她悄悄對我說： 我愛你，我屬於你！阿列科，我永遠屬於你！ 我那時相信她的話，忘記了世上的一切， 我那樣熱情地擁抱她，我吻著她那甜蜜的嘴唇， 吻著那迷人的眼睛，和漆黑的頭髮…… 她熱情地擁抱我，明亮的眼睛看著我。
三、根據普希金作品改編而成的音樂作品 李姆斯基-高薩科夫/津巴利斯特改編：《金雞》幻 想曲 李姆斯基-高薩科夫不只有管絃樂名作《天方夜譚》 和《西班牙奇想曲》，歌劇作品也相當豐富，其中 更不乏經典傑作。《金雞》（Le Coq d'Or）是他最 後一部歌劇，改自普希金1834年的詩作《小金雞的 童話》，但加入大量諷刺沙皇題材，全劇完全是象 徵、挖苦與嘲諷，是作曲家意志的化身：羅曼諾夫 王朝末期時局不安，1905年日俄戰爭失利更使沙皇 威信大失，導致數十萬民眾至皇宮抗議。當時沙皇 不在宮中，不料軍隊竟自行鎮壓，史稱 1905 年革 命。李姆斯基-高薩科夫痛批政府昏庸無能，聲援革 命學生，最後以《金雞》表達自己的憤怒。 《金雞》的故事與台詞都非常荒謬：昏庸的多頓王 為敵軍進犯擔憂，星象師獻上能預知敵人來襲的金 雞，多頓王龍心大悅，讓金雞留守在皇宮尖塔，由 它守望並預告敵軍消息，並應予星象師任何想要的 東西，但後者只要愛情。於是，多頓王過著懶散腐 敗的生活，直到金雞示警，兩個王子出征戰死，他 才親自領軍迎敵。 到了戰場，帳篷中出來妖艷的女王，直截了當地說 「我為奪取你的城市而來」，接著以其美色誘惑多 頓王。無能的多頓王馬上被其所迷，宣稱要把王國 和自己都獻給她，開心迎娶女王回國。這時星象師 出現，向多頓王要求女王做為報償，多頓王一氣之 下把星象師打死，繼續向女王求愛。不料女王卻嘲 笑多頓王不過是個廢物，金雞突然現身將多頓王啄 死，兩者一起消失無蹤，剩下百姓哀悼國王駕崩。 直白到不能再直白的情節，讓《金雞》少了戲劇內 涵，但作曲家可給了神乎其技的管弦配器，音樂也 洋溢俄羅斯民俗情調和中東異國樂風。小提琴家津 巴利斯特（Efrem Zimbalist, 1889-1985）將劇中金 雞主題、中東風格主題、女王的太陽頌歌等等編成 《金雞》幻想曲，多聲部的設計堪稱一絕，是技巧 艱深又精彩好聽的改編曲。僅以此曲作為今晚音樂 會正式節目的句點，並向六月六日誕生的普希金提 前說聲「生日快樂」！