NSO 國家交響樂團
NSO 2012 年九月廿九日
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節目單
法蘭西系列：牧神與愛神 Kaleidoscopic France: The Greek Myth
曲目： Claude Debussy (1862-1918): Prélude à l’après-midi d’un faune 德布西：《牧神午後前奏曲》 Pyotr Ilyich Tchaikovsky (1840-1893): Variations on a Rococo Theme, op.33 (arr. for Flügelhorn) 柴科夫斯基：《洛可可主題變奏曲》（改編給翼號） César Franck (1822-1890): Psyché 法朗克：《賽姬》 Maurice Ravel (875-1937): Daphnis et Chloé Suite No.2 拉威爾：《達夫尼與克蘿伊》第二號組曲
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十九世紀後半法國音樂裡的神話取材 十九世紀後半的法國音樂裡，出現許多取材自希臘羅馬神話的樂團作品。這 些神話固然是歐洲各式藝術的源頭，亦早有許多相關的音樂作品，以器樂作品方 式寫作，卻是在之前的法國音樂發展上少見的。這一股法國樂壇所興起的神話 熱，不可謂不受到華格納的影響。雖然普法戰爭失敗的屈辱，導致對德國文化全 面的拒斥，華格納的作品以及他的藝術理念，卻早已全面滲透至法國藝文界，在 文學界、美術界引起廣泛的迴響，音樂界自不例外。無論在調性語言的瓦解上， 或是男女情愛的詮釋上，華格納的影響處處可見。 （蔡永凱） 德布西：《牧神午後前奏曲》 《牧神午後》是馬拉美（Stéphane Mallarmé, 1842-1898）於 1876 年出版的 詩作，描寫某個夏日午後，牧神潘（Pan）在半夢半醒之間獨自吹奏著笛子，驀 然發現在水中嬉戲的水精，引發了他的情慾。他前往捕捉求愛，水精們卻逃逸無 蹤，徒留下茫然與疲累的牧神，再度於幻想之中沉沉睡去。德布西深受詩作中神 秘卻又夢幻的文字意象所吸引，計畫以「前奏曲」、「間奏曲」與「模擬曲」三 部分來呈現這首詩作，但最後僅於 1894 年完成了《前奏曲》。作曲家在首演節 目單中曾表示，這首作品雖源自馬拉美的詩作，但並非著眼於詩句與樂句的緊密 性，而是要以音樂的方式，自由地呈現出詩作的意象。因此即使不著眼於馬拉美 的詩句，樂曲本身仍流洩出反射於音樂之上的光暈情境。 作品在配器上大量運用木管及豎琴，蘊釀出樂曲昏暗柔和的光暈；全音階、 五聲音階、調式音階及各種增減和絃的運用，在前奏曲的開放曲式結構中，賦予 樂曲遙遠又難以捉摸的神祕感。全曲大致可分為三段，樂曲以長笛吹奏半音階如 藤蔓般蜿蜒的旋律開始，彷彿夏日溽暑難耐的曖昧氛圍。在中段的高潮後，終段 彷彿又回到樂曲一開始的平靜氛圍，在半音階主題幾次欲振乏力的翻湧之後，沉 靜地進入尾聲。 （黃于真） 柴科夫斯基：《洛可可主題變奏曲》（改編給翼號） 俄國作曲家柴科夫斯基曾感嘆當代作曲家鮮少創作大提琴曲目，導致大提琴 2
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演奏技巧的發展遠遠地落後於鋼琴與小提琴，這促成了柴科夫斯基以「協奏曲」 的編制，在 1876 年譜寫給大提琴的《洛可可主題變奏曲》。 《洛可可主題變奏曲》與一般大提琴協奏曲的不同在於，獨奏樂器雖然不乏 精彩的技巧展現，卻遠比其他的炫技協奏曲來得節制。作曲家在個別變奏裡，時 而輕快、俏皮、時而歌唱，不僅是作曲者模仿「洛可可」風格的主題本身，就連 「變奏」也都謹守著溫文儒雅、纖細嫵媚的「洛可可」風格。 俄國小號演奏家納卡里亞可夫（Sergei Mikhailovich Nakariakov, 1977 生）將 其改編為翼號（Flügelhorn）版本。翼號形制與小號相似，不過號管上下較寬， 不若小號般扁長。音域與小號相近，音色則較為圓潤、甚至黝暗。這個改編大致 依循原來的大提琴版本，但在雙音和絃處，或以琶音代替、或僅演奏單音，是少 見的翼號協奏曲曲目。 （蔡永凱） 法朗克：《賽姬》 法朗克出生於列日（Liège，現屬比利時，當時屬荷蘭） ，後歸入法國籍。以 管風琴演奏聞名的他，從管風琴作品的傳統語言出發，終於走出自己的路，1888 年完成的《賽姬》反映出作曲家的轉變歷程。 作曲家標示《賽姬》為一首「為管絃樂團與合唱團的交響詩」。根據神話故 事，作品分成三個部份：第一部份描繪沈睡中的賽姬，耳邊出現了異響，西風之 神將它帶到愛神艾洛斯（Eros）的花園。第二部份裡，賽姬身在愛神繽紛的花園 裡，神秘的聲響提醒她，別問由愛神假扮的陌生人究竟是誰。賽姬終究承受不住 好奇心的煎熬，違背不詢問的誓約，而被愛神拋棄。她不停哭泣，直到愛神原諒 了她。最後一部分，也是第三部分，則由合唱團主導，描述賽姬所受的處罰與眼 淚。最後，她戲劇化地被天神封為神祇。 目前演出這部作品時，多半取無合唱團的〈賽姬的沈睡〉 、 〈賽姬被西風之神 帶走〉 、 〈艾洛斯的花園〉與〈賽姬與艾洛斯〉四個樂章成為一個組曲，或甚至僅 演奏最後一曲。整部作品題材中的「愛與慾」、音樂中頻繁的轉調與主題重述的 方式，不難讓人發現法朗克在走出傳統路徑時，對於華格納的著迷與狂熱。 （蔡永凱）
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拉威爾：《達夫尼與克蘿伊》第二號組曲 1909 年，知名芭蕾舞劇製作人迪亞基烈夫（Sergei Diaghilev, 1872-1929）計 畫製作芭蕾舞劇《達夫尼與克蘿伊》，取材自三世紀希臘詩人朗高斯（Longus） 的同名小說，由佛金（Mikhail Fokine, 1880-1942）編舞，並邀請當時已經頗有名 氣的拉威爾作曲。時至今日，舞劇本身已被大多數人遺忘，音樂卻仍持續受到歡 迎。 這部作品可稱是拉威爾規模最大的創作，除三管編制樂團外，還包含了一個 混聲四部合唱團。拉威爾運用主題動機發展的手法，將全曲串連在緊密的動機結 構中，並附加了一個極具音樂性的副標題： 「舞蹈交響曲」 。作曲家於 1911 及 1913 年分別選取其中樂段，編為第一及第二號組曲出版。第二號組曲取自舞劇的第三 景，包含「破曉」 （Lever du jour） 、 「默劇」 （Pantomime） 、 「團體舞」 （Danse generale） 三個樂段。在「破曉」中，拉威爾展現精湛的管絃樂手法，以極為細密的音響織 度，展現出天色漸亮的情景，是非常受聽眾喜愛的樂段。「默劇」為該劇的「劇 中劇」 ，以炫技的長笛演奏，模擬牧神潘吹奏蘆笛的曲調。全劇的最終曲「團體 舞」為節奏強烈的五拍子舞曲，最後在堆砌成快速的三拍節奏中，熱烈結束。 （黃于真）
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