20180323 MD Series 3 Lemminkäinen

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2018

留白部位提供觀眾 打洞收藏之用

演出時間│ 2018年3月23日 (星期五) 7:30 PM 演出地點│ 國家音樂廳 National Concert Hall, Taipei

演出者

指揮｜呂紹嘉

Shao-Chia Lü, conductor

鋼琴｜皮奧特•安德索夫斯基 Piotr Anderszewski, piano 國家交響樂團 National Symphony Orchestra (NSO)

主辦單位│

指定住宿│

演出長度│上半場約40分鐘，下半場約50分鐘

1︹傳說

柔出曲盎 ć?ŽäżŠ硯ďźˆb. 1990 ă€Šć‹žćŽ‡çŠ€č ˛ă€‹(NSOĺ§”č¨—ĺ‰ľä˝œďźŒä¸–ç•ŒéŚ–ćź”) I. ă€ˆ秧č‹—ć?§ćœ?暞〉Choral II. ă€ˆç†Źç˛Ľč¨˜ă€‰Fantasia III. ă€ˆĺ?¤äş­ç•šč—?č?˝ç…§é–“〉Passacaglia

衯ĺž—çś­ĺ¸Œâ€˘ĺ‡Ąâ€˘č˛?ĺ¤ščŠŹďźˆ1770-1827 珏一č™&#x;é‹źç?´ĺ?”ĺĽ?曲 I. ćœ‰粞缞的忍ć?ż II. 坣ć?ż III. 蟪旋曲。忍ć?żă€‚

Program LEE, CHUN-WEI ( b. 1990): Picking Up the Sounds of Crops

(commissioned by the NSO, world premiere)

I. 'Seedlings Will Hold Up the Rising Sun' (Choral) II. 'The Porridge Stew' (Fantasia) III. 'The Hakka Barns under the Setting Sun' (Passacaglia) LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827): Piano Concerto No. 1, Op. 15, C Major I. Allegro con brio II. Largo III. Rondo. Allegro

~ä¸­ĺ ´äź‘ć Ż~

~Intermission~

尚•輿č˛?ćľ ĺŁŤďźˆ1865-1957 《傳說》交é&#x;żčŠŠçľ„曲

JEAN SIBELIUS (1865-1957): Lemminkäinen Suite, Op. 22

I. ă€ˆé›ˇć•?ĺ‡ąčƒ˝čˆ‡ć’’é‡Œĺłśä¸Šçš„ĺ°‘弳們〉 II. ă€ˆĺœ–ć­?內拉的夊éľ?〉 III. ă€ˆĺœ–ć­?內拉的雡ć•?ĺ‡ąčƒ˝ă€‰ IV. ă€ˆé›ˇć•?ĺ‡ąčƒ˝čż”厜〉

I. 'Lemminkäinen and the Maidens of the Saari' II. 'The Swan of Tuonela' III. 'Lemminkäinen in Tuonela' IV. 'Lemminkäinen's Return'

柔出者䝋級 ćŒ‡ć?Žď˝œĺ‘‚ç´šĺ˜‰ ĺ‡şčşŤč‡şç ŁďźŒç‚şäşŤč­˝ĺœ‹éš›ć¨‚ĺŁ‡çš„ ć—…ć­?ĺ??ćŒ‡ć?ŽĺŽśă€‚自鋟ç?´ĺ•&#x;č’™ďźŒĺžŒéš¨ é™łç§‹ç››ç ”çż’ćŒ‡ć?ŽďźŒçšźč€Œčľ´çžŽĺ?°çŹŹĺŽ‰ 那大學ĺ?Šçś­äš&#x;ç´?ĺœ‹çŤ‹é&#x;łć¨‚é™˘ćˇąé€ ă€‚ ĺœ¨č´?ĺž—ćł•ĺœ‹č˛?ćĄ‘é Œă€ 瞊大ĺˆŠä˝Šĺ?“ĺœ° ĺ’Œč?ˇč˜­ĺ­”垡拉螛三大ĺœ‹éš›ćŒ‡ć?Žĺ¤§čł˝ 錖ç?ŽĺžŒďźŒĺą•é–‹äş†äť–ĺœ¨ć­?ć´˛çš„ćŒ‡ć?Žç”&#x; 术。旅幅垡ĺœ‹ćœ&#x;é–“ĺ…ˆĺžŒć“”äťťć&#x;?ćž—ĺ–œć­ŒĺŠ‡é™˘éŚ–席é§?ĺœ˜ ćŒ‡ć?Žďźˆ1995-1998〠垡ĺœ‹ć&#x;Żĺ¸ƒĺ€ŤčŒ˛ĺ¸‚çŤ‹ć­ŒĺŠ‡é™˘é&#x;ł 樂總ç›Łďźˆ1998-2001〠垡ĺœ‹ĺœ‹厜č?ŠčŒľć„›ć¨‚交é&#x;żć¨‚ ĺœ˜é&#x;łć¨‚總ç›Łďźˆ1998-2004〠垡ĺœ‹ćź˘čŤžĺ¨ ĺœ‹厜ć­ŒĺŠ‡ 院é&#x;łć¨‚總ç›Łďźˆ2001-2006ďź‰ďźŒ丌ć–ź2004ĺš´5ćœˆç?˛ć–‡ĺŒ– éƒ¨é•ˇé ’č´ˆ蹥垾芲çœ ć–‡ĺŒ–ćœ€éŤ˜挎譽çš„Peter Cornelius ç?ŽçŤ ă€‚ĺœ¨ć­ŒĺŠ‡çš„é ˜ĺ&#x;&#x;中ďźŒć›žć–źč‹ąĺœ‹ĺœ‹厜ć­ŒĺŠ‡é™˘ă€ ĺ¸ƒ é­ŻĺĄžçˆžçš‡厜ć­ŒĺŠ‡é™˘ă€ é›Şć˘¨ć­ŒĺŠ‡é™˘ă€ 垡ĺœ‹ĺ?¸ĺž’ĺŠ ç‰šă€ ć&#x;?ćž—垡ć„?ĺż—ă€ ćź˘ĺ Ąă€ ćł•č˜­ĺ…‹çŚ?ć­ŒĺŠ‡é™˘ĺŽ˘ĺ¸­ç™ťč‡şćŒ‡ ć?Žă€‚ć­ŒĺŠ‡ĺ¤–ďźŒĺ‘‚ç´šĺ˜‰ĺœ¨äş¤é&#x;żć¨‚ćŒ‡ć?Žçš„襨ç?žäš&#x;ĺ?Œ樣耀 çœźă€‚čż‘ĺš´äž†ĺ?ˆä˝œçš„ä¸ťčŚ äş¤é&#x;żć¨‚ĺœ˜ćœ‰ďźšć&#x;?林〠輿ĺ?— 垡〠中垡〠塴äź?ĺˆŠäşž坣ć’­ă€ ćł•ĺœ‹ĺœ‹厜ă€ é‡Œć˜‚ă€ ć?œé­Ż 壍〠ĺ?˛ç‰šć‹‰ć–Żĺ Ąă€ çś­äš&#x;ç´?坣ć’­ă€ č‹ąĺœ‹ĺˆŠç‰ŠćľŚć„›ć¨‚ă€ 弧斯陸愛樂〠č˛?çˆžć šć„›ć¨‚ă€ 辍çˆžčž›ĺ&#x;şć„›ć¨‚〠瑞典 坣ć’­ă€ ćŒŞĺ¨ 坣ć’­ă€ ĺ“Ľç‰šĺ Ąă€ çž…錏č –輿輿é‡Œäşžă€ ĺ?Šč?ˇ

Conductorď˝œShao-Chia LĂź

　　Taiwan-born conductor Shao-Chia Lß studied music in Taipei, later at the Indiana University in Bloomington, USA, and also at Vienna's College of 0XVLF +LV WUDLQLQJ UHVXOWHG LQ LPSRUWDQW ¿UVW SUL]HV DW three renowned international conductor competitions: Besancon (France), Pedrotti (Italy) and Kondrashin (the Netherlands). Shao-Chia Lß accepted positions as *HQHUDO 0XVLF 'LUHFWRU RI WKH .REOHQ] 7KHDWUH WKH 6WDDWVRUFKHVWHU 5KHLQLVFKH 3KLOKDUPRQLH .REOHQ] DQG WKH 6WDDWVRSHU +DQQRYHU 6KDR &KLD / DSSHDUV UHJXODUO\ DV guest conductor at several world-renowned opera houses, including the Opera Australia in Sydney and Melbourne, the English National Opera, Theatre de la Monnaie in Brussels, Den Norske Opera in Oslo, Gothenburg Opera, Oper Frankfurt, Staatsoper Hamburg and Stuttgart, Deutsche Oper and Komische Oper Berlin. Alongside his opera activities, Lu is equally at home on concert podiums. Lu has worked repeatedly with many leading European orchestras, such as the Oslo Philharmonic, Orchestra Sinfonica di 6DQWD &HFLOLD 5RPH 1RUZHJLDQ DQG 6ZHGLVK 5DGLR 2UFKHVWUDV +HOVLQNL 3KLOKDUPRQLF 2UFKHVWUD 5R\DO Liverpool Philharmonic, Orchestre National de France, 6:5 6WXWWJDUW 5XQGIXQNVLQIRQLHRUFKVWHU %HUOLQ WKH

2︹傳說

č˜­çš‡厜é&#x;łć¨‚大ćœƒĺ ‚玥çľƒć¨‚ĺœ˜ç­‰ă€‚ĺœ¨äşžć´˛ďźŒčˆ‡éŚ™港 玥埌ć¨‚ĺœ˜ă€ NHKă€ ć–°ć—ĽćœŹć„›ć¨‚ă€ éŚ–çˆžć„›ć¨‚ă€ é&#x;“ĺœ‹ KBS ĺ?ŠĺŒ—亏〠上澡ç­‰ĺœ°çš„䝣襨ć€§ć¨‚ĺœ˜ĺ?ˆä˝œćź”出。 自2010ĺš´8ćœˆ辡掼䝝NSOĺœ‹厜交é&#x;żć¨‚ĺœ˜é&#x;łć¨‚總監。

é‹źç?´ď˝œçšŽĺĽ§ç‰šâ€˘ĺŽ‰垡索复ć–Żĺ&#x;ş 厉垡索复ć–Żĺ&#x;şć˜Żç•śäťŠç?¨ĺ…ˇĺ€‹äşşç‰š 色的é&#x;łć¨‚厜ďźŒä¸–ç•Œĺ?„ĺœ°é‡?čŚ ćź”ĺ‡ş 邀約ä¸?斡。近ćœ&#x;ć¨‚ĺ­Łć›žĺœ¨çś­äš&#x; ç´?ă€ č˜‡éťŽä¸–ă€ ç´?ç´„ĺ?Ąĺ…§ĺ&#x;şç­‰é&#x;łć¨‚ ĺťłĺ’Œĺ€Ťć•Śĺ?—岸č—?襓中ĺżƒćź”ĺ‡şă€‚éŒ„ é&#x;łćŚŽç?˛čŤ¸ĺ¤šç?Žé …ďźŒç‰šĺˆĽć˜Ż 2012 ĺš´ čˆ’ć›źç?¨ĺĽ?ä˝œĺ“ ć‹żĺˆ°ĺ…Šĺş§ BBC é&#x;ł ć¨‚é›œčŞŒç?ŽďźŒĺŒ…ć‹Źçœžć‰€ç&#x;šç›Žçš„ă€Œĺš´ 庌錄é&#x;łç?Žă€?。厉垡索复ć–Żĺ&#x;şĺ°?é‡?čŚ ĺžˇĺĽ§ć›˛ç›Žă€ é˝Šç‘ŞčŤžĺ¤Ťć–Żĺ&#x;şă€ é›…ç´?ć?ˇĺ…‹čˆ‡č•­é‚Śä˝œĺ“ çš„芎釋皆 ç?˛ćĽľéŤ˜čŠ•ĺƒšă€‚äť–çš„č—?襓牚質ĺ?¸ĺź•äş†ĺ¸ƒ魯荞• č’™ 楑厚ć‹?ć”?了《厉垡索复ć–Żĺ&#x;şćź”ĺĽ?迪äşžč˛?é‡ŒčŽŠĺĽ? ć›˛ă€‹ďźˆ2001ďź‰ĺ’Œă€Šä¸?çžˆçš„ć—…äşşďźšĺŽ‰垡索复ć–Żĺ&#x;şă€‹ ďźˆ2008等ç?˛ç?Žç´€éŒ„片。2017-18 ć¨‚ĺ­ŁďźŒĺ°‡čˆ‡çś­äš&#x; ç´?ć„›ć¨‚ă€ ĺ€Ťć•Ść„›ć¨‚ĺ’ŒĺŒ—垡坣播交é&#x;żć¨‚ĺœ˜ĺ?ˆä˝œďźŒ二 ĺ°‡čˆ‡č˜‡ć źč˜­ĺŽ¤ĺ…§ć¨‚ĺœ˜ćź”ĺ‡şé?ľç›¤ĺ?”ĺĽ?ć›˛ďźŒ丌ć–źé˜żĺ§† 斯牚业皇厜大ćœƒĺ ‚ă€ 錏垡é‡Œĺœ‹厜é&#x;łć¨‚ĺťłĺ’Œĺ€Ťć•Śĺˇ´ 比肯č—?襓中ĺżƒčˆ‰čĄŒç?¨ĺĽ?ćœƒă€‚

Goteborgs Sinfoniker, Staatskapelle Weimar, Frankfurter 0XVHXPVRUFKHVWHU DQG 5R\DO &RQFHUWJHERXZ 2UFKHVWUD in Amsterdam. In Asia, Lu has worked with the Hong Kong Philharmonic, NHK, New Japan Philharmonic, Seoul Philharmonic, KBS Symphony Orchestra and leading orchestras in China.Shao-Chia LĂź has been Music Director of the Taiwan Philharmonic (the 1DWLRQDO 6\PSKRQ\ 2UFKHVWUD VLQFH $XJXVW

Pianoď˝œPiotr Anderszewski 　　3LRWU $QGHUV]HZVNL LV UHFRJQLVHG DV RQH RI WRGD\ V most individual musicians and is much in demand at major concert venues around the world. In recent VHDVRQV KH KDV SHUIRUPHG DW WKH :LHQHU .RQ]HUWKDXV Zurich's Tonhalle, New York's Carnegie Hall and /RQGRQ V 6RXWKEDQN &HQWUH $QGHUV]HZVNL KDV UHFHLYHG many awards for his recordings, notably two BBC 0XVLF 0DJD]LQH DZDUGV IRU KLV &' RI VROR ZRUNV E\ 5REHUW 6FKXPDQQ LQ LQFOXGLQJ WKH FRYHWHG MXU\ SUL]H IRU 5HFRUGLQJ RI WKH <HDU $QGHUV]HZVNL LV KLJKO\ regarded for his interpretations of the core German repertoire, but also for his performances of the works RI 6]\PDQRZVNL -DQDFHN DQG &KRSLQ +LV XQLTXH artistry has made him a subject of ongoing interest to ILOP PDNHU %UXQR 0RQVDLQJHRQ ZKRVH SUL]H ZLQQLQJ GRFXPHQWDULHV LQFOXGH 3LRWU $QGHUV]HZVNL SOD\V WKH 'LDEHOOL 9DULDWLRQV DQG 3LRWU $QGHUV]HZVNL 9R\DJHXU LQWUDQTXLOOH ,Q WKH VHDVRQ $QGHUV]HZVNL ZLOO DSSHDU ZLWK WKH 9LHQQD 3KLOKDUPRQLF Orchestra, the Philharmonia Orchestra and the 1RUGGHXWVFKHU 5XQGIXQN 6LQIRQLHRUFKHVWHU +H ZLOO also direct concertos from the keyboard with his regular partners the Scottish Chamber Orchestra. In recital he can be heard at the Concertgebouw Amsterdam, the Auditorio Nacional de Musica in Madrid and the Barbican Centre in London.

樂曲解說 ć?ŽäżŠ硯ďźšă€Šć‹žćŽ‡çŠ€č ˛ă€‹(NSOĺ§”č¨—ĺ‰ľä˝œďźŒä¸–ç•ŒéŚ–ćź”) 撰文│ć?ŽäżŠ硯

[ĺ¸ƒ螲ć—?-接ć?Žĺ­?] 等垅熏煎的ćœ&#x;é–“ďźŒHaisulć??議大厜厝接ć?Žĺ­?ďźŒçľ?ćžœ 途中ä¸?ĺ°?ĺżƒé ‡ĺˆ°äş†č›‡ďźŒ大厜嚇垗拔腿尹衑。

1. 《秧č‹—ć?§ćœ?暞》 (é–“ĺĽ?) [熏煎] 晚風ĺ?šć‹‚é Ž麼ç”°ďźŒćœ›č‘—é źé—Šçš„ć˜&#x;犺ďźŒ

ĺ°?çąłé€?柸ĺœ¨ćťžç‡™çš„ç†ąć°´ä¸­čť&#x;ĺŒ–ă€‚

ĺ“źč‘—弜弜ć•™ćˆ‘çš„ć­ŒďźŒ 媽媽說ć˜Žć—Ľćˆ‘ĺ€‘čŚ ĺŽťä˝œ猎ć‹œďźŒçĽˆćą‚äťŠĺš´äš&#x;čƒ˝ĺ¤ čą?攜。

[ćœ‹ĺ?‹ĺ€‘çš„蜣äş‹, 太魯é–Łć—?-çš”ĺ¸ƒć­Œ, ćł°é›…ć—?-碰碰ć?— çąłďźŒé­Żĺ‡ąć—?-ĺœ°ç“œ粼]

2. ă€Šç†Źç˛Ľč¨˜ă€‹

這時大厜é–‹ĺ§‹ĺˆ†亍ćœ€čż‘é ‡ĺˆ°çš„çł—äş‹:

Yiwaé‚€čŤ‹ćœ‹ĺ?‹äž†厜ä˝œ厢ďźŒć‰“çŽ—ç†Źç…Žĺ°?繳粼。 (ĺ‰?ĺĽ?) [數數] 5ĺ€‹äşşďźŒ2碗ĺ°?çąłďźŒ12碗水。

Bahu 說ć˜¨ĺ¤Šçš”ĺ¸ƒć™‚ä¸€ć ?缞çľ?ćžœçš”ĺŁžäş†ĺœ–騰ďź› Yumin 說ć˜¨ĺ¤Šć?—繳時ä¸?ĺ°?ĺżƒć‰“ĺˆ°č‡Şĺˇąçš„č…łďź› Sarabu 說ć˜¨ĺ¤Šĺ ˇĺ?ƒ太ĺ¤šĺœ°ç“œ粼ďźŒçľ?ćžœč‚šĺ­?ç—›ďźŒ袍 é•ˇčźŠćŒ¨ç˝ľäş†ä¸€é “ă€‚

3︱傳說

最後朋友們反問Yiwa ：那你呢？

奏的炫技達到高度平衡。樂團呈示部裡即揭 示樂章四大素材；絃樂帶出「長—短—短—

[忘時] 萬萬沒想到， 最後Yiwa因為跟著朋友打鬧而忘了 攪拌，整鍋粥都變成了鍋巴。

短」四聲動機，有進行曲風格，是為第一主 題；過渡主題為切分音，搭配八分音符上行 斷奏；第二主題為抒情的迴繞音型，在此段 係由第一小提琴演出；結束樂段由兩部雙簧

3.《古亭畚藏落照間》 Passacaglia

管與兩部低音管演奏，為號角音型。鋼琴主 奏以抒情化的第一主題變奏進入；樂團則藉

遙想舊時豐收過後的穀倉，即便當今的穀倉已鮮少

由主題原貌，提示了音樂的結構來源。發展

使用，但回憶卻是日積月累地囤積，運用客家山歌

部以第一主題為主。按古典時期慣例，作曲

與北管細曲等元素。

家在再現部與尾聲間留下裝飾奏的空間。雖 然在創作當代，聽眾仍期待裝飾奏由演奏者 即興發揮，但貝多芬則為這一段裝飾奏留下

李俊緯，出生於台灣彰化，曾學習作曲於國立台北

三個版本，以第三套最為宏大，不僅涵蓋樂

藝術大學與台灣師範大學，師事錢南章與趙菁文教

章主體的眾多語彙，織體與聲響層次上也最

授。除了作曲，他亦廣泛涉獵多種樂器，例如打擊

為豐富，因此最常被後世鋼琴家採用。

樂、雙簧管、管風琴、二胡、琵琶與古琴等，並且 深受西方古樂或是東方傳統音樂的影響；因此，在 他的作品中，經常可見新舊並存的風格。

第二樂章「廣板」，係作曲家協奏曲中 慢板樂章篇幅最大者，一般演奏均超過十分 鐘。樂章風格抒情流動，按音型素材則可視

作品《一場空》入選2011 TMC 國際作曲比賽之室

為ABA'形式，重要者包括A段開始，由鋼琴

內樂組，而後2013年參加盧森堡第十屆國際作曲

帶出的下行音型、隨後樂團的回應音型、與

大賽，榮獲首獎。自彼時起，開始與台灣各個傑出

雙附點節奏。中段鋼琴轉為細碎，左手雖仍

的團體合作：2013年受采風樂團委託絲竹重奏作

有規律拍點，右手卻常有花腔的自由風格。

品《微聲》、2014與幕聲合唱團合作的女聲合唱

A'段以迂迴線條進入，並不見明顯中斷。該

曲《記憶中的口簧聲》、同年的12月，由指揮家

段係將A段進一步加花、擴大，並在由下行音

Ed Spanjaard指揮荷蘭新室內樂團(Nieuw Ensemble)

型發展出的後奏中結束。

與小巨人絲竹樂團首演《畫韻 – 水》、2015年新 點子樂展《收藏心事》，與1002打擊樂團(E1002)

第三樂章建立在古典時期常見的輪旋奏鳴

合作為擊樂與互動裝置的集體創作Triple Music、

曲式。樂章開始，鋼琴的雙音音型具有民俗

2016年由國家交響樂團(NSO)於美加巡迴演出其管

舞蹈風格，是為第一主題；由雙簧管和第一

絃樂曲《最後一哩路》。

小提琴於屬調上帶出的是第二主題；中段轉 為小調色彩，呈現第三主題。貝多芬在再現 部後半，安排了一段裝飾奏，並且直接寫明 在總譜。經過一段調性的推移，樂章回到第

路得維希•凡•貝多芬：第一號鋼琴協奏曲 撰文│蔡永凱 （國立台灣師範大學音樂學博士）

一主題，簡潔明亮地結束。

貝多芬在波昂時，其實就已經創作過兩部鋼琴 協奏曲（無作品編號）；在1788左右，則誕生了 日後被稱為「第二號鋼琴協奏曲」的降B大調協奏

尚•西貝流士：《傳說》交響詩組曲 撰文│蔡永凱

曲。因此他1795年所創作的C大調鋼琴協奏曲，雖 因較早出版而獲致「第一號」之美名，但已非作曲 家的初試之作。由作品中精彩的鋼琴主奏，可窺見 貝多芬年輕時身為鋼琴名家的風範，但樂團的豐富 配器，包括定音鼓、單簧管、小號等樂器，也似 乎預告了日後由作曲家奠基的協奏曲「交響化」路 線。 作品由三樂章組成。第一樂章採古典時期標準 的雙呈示部奏鳴曲式，鮮明的動機邏輯與鋼琴主

1893年，西貝流士的交響詩《童話》(En Saga) 首演失利，在閱讀華格納的文集《歌 劇與戲劇》後，他認為器樂無法滿足人類需 求，決定轉而寫作歌劇。這部名為《建造一 艘船》(Veneen luominen)的歌劇，題材取自芬 蘭語的史詩鉅著《卡勒瓦拉》(Kalevala)，敘 述英雄瓦南莫能(Väinämöinen)，在血紅的暮 色中見到月神之女而墜入情網。為了獲得芳 心，他還必須前往死之島圖歐內拉(Tuonela)

4︱傳說

求取咒語，最終得以娶得美人歸。同年夏天，作

為第三樂章，之後在1947年，他決定將其與原本的

曲家由序曲開始譜寫，但先被其他委託所打斷，

第二樂章〈圖歐內拉的雷敏凱能〉調換，形成現今

後又發覺劇本結構不佳。他一邊求助他人修改劇

常見的演奏順序。作品開始絃樂聲響的漸層處理，

本，一邊也試圖從華格納的音樂裡尋找解決之

展現出作曲家的管絃樂法功力；而時時縈繞的英國

道。 1894 年，西貝流士造訪拜魯特音樂節，懾

管獨奏旋律，更突顯出白遼士與華格納的影響。

服於《帕西法爾》與《崔斯坦與依索德》的音樂 魅力，讓他一度興起放棄作曲的念頭。衝擊之後

相對於第二部的靜謐，第三部作品則具有詼諧

他寫信給友人，間接說明了暫停歌劇創作：「我

曲樂章的特色，描繪出雷敏凱能克服萬難，只為得

想我是真正的音樂畫家與詩人。我想李斯特音樂

到愛慕女性。絃樂顫音勾勒出危險，長笛、單簧管

理念是最接近我的，即交響詩。我正在寫作一個

與低音單簧管的四音動機猶如警笛。中段如舞曲般

喜愛的題材……」而這個「題材」，可能就成為

的旋律，疑似出自原本歌劇計畫裡「死亡之女」的

後來的《雷敏凱能組曲》（即《傳說》交響詩組

舞蹈。節奏漸趨平緩後，同一旋律則轉化為催眠曲

曲）。

調，作曲家解釋係悲痛的母親在找尋、拼湊著愛子 的屍體。結束前，顫音再度堆疊出高潮，可以視為

雷敏凱能(Lemminkäinen)同樣出自《卡勒瓦

雷敏凱能的抽搐，也可說是再生的陣痛。

拉》，他常被描繪為一位年輕、俊美、充滿魅力 的男性。因為他喜愛周旋於女子間，所以也常被

第四部〈雷敏凱能返家〉為四部作品中最簡短

其他男子驅逐而頻繁流浪。他先不顧母親的反

者。雖然具有小調的深沈，節奏卻充滿愉悅。綿延

對，追求撒里（原意為「島嶼」）上最美麗的少

不絕的動能，彷彿預告了重生後的雷敏凱能，一樣

女庫莉基(Kyllikki)，卻很快地拋棄她，改追求北

擁有旺盛的生命力，製造出更多的驚奇。

地女神盧希(Louhi)的女兒。這位威嚴的母親要求 雷敏凱能至圖歐內拉獵殺邪惡的野鹿、噴火的野 馬，還有冥河圖歐尼(Tuoni)上的天鵝。他在最後 一個任務時被過去的仇人射死，他的母親則在收 到死訊時前去尋找他，重新拼湊屍體，讓他有了

Program Notes

情相較，實有許多相似之處。其中瓦南莫能所追

Lee, Chun-Wei: Picking Up the Sounds of Crops

求的「月神之女」，在《卡勒瓦拉》裡就是「盧

(commissioned by the NSO, world premiere)

希之女」；更重要的是，兩段故事都包括了前往

By Lee, Chun-Wei

第二次生命。這段故事，與原先所設計的歌劇劇

圖歐內拉的危險任務。未竟的歌劇，最後轉化為 四部交響詩，並於 1896 年由作曲家親自指揮首

1. Seedlings Will Hold Up the Rising Sun (Choral)

演。 這四部作品均被賦予標題，然而音樂內容 上，卻偏重展現作曲家於意境描繪與音樂素材處 理的功力，並不特別追求與故事細節之呼應。第 一部〈雷敏凱能與撒里島上的少女們〉取材自男 主角與庫莉基短暫的愛情。根據作曲家說法，結

7KH HYHQLQJ EUHH]H EORZV RYHU WKH ZKHDW Looking at the vast sky, I hum the song Grandma taught me to sing. Mama told us that we’re going to church tomorrow morning, To pray that we can have a good harvest this year.

構係建立在清楚的奏鳴曲式上。作品開始，法國 號長音，猶如船燈劃破海上雲霧。絃樂似緩慢潮

2. The Porridge Stew (Fantasia)

水，單簧管帶出的主題既是主旋律，亦包含最重 要的上行四度動機。第二主題為單簧管與雙簧管 的舞動旋律，有如雷敏凱能受眾多女子的包圍；

Yiwa invited his friends to his home, and planned to boil some millet porridge.

歡笑過後，由大提琴主奏旋律則充滿情慾。樂章 尾聲裡，舞蹈主題化成碎片，最後幾聲上行四度 動機，彷彿懷念著旋即成為往事的愛戀。 第二部〈圖歐內拉的天鵝〉亦是整部組曲中 最知名的一首，常被單獨演奏。其實這部作品為 整部組曲最早誕生者，前身為《建造一艘船》之 歌劇序曲。在譜寫組曲時，作曲家原先將其設計

(Preparation)[Count] SHUVRQV WZR ERZOV RI PLOOHW DQG ERZOV RI ZDWHU [Bunun-Picking plums] While waiting the stew, Haisul suggested them to pick some plums. They bumped into a snake on the way, and HYHU\RQH ÀHG DZD\

5︹傳說

(Interlude)[Stewing] The millet gradually softened up in the boiling water. [The fun stories told by the friends: Taroko- Weaving Song, Atayal-Pong Pong Tmikansiko (Pounding Millet), Drekay-Sweet Potato Porridge] At this time, everyone shared something embarrassing happened to them recently: Bahu said the totem was messed up for she was in a GD]H ZKLOH ZHDYLQJ Yumin said he pounded his foot by mistake when SRXQGLQJ WKH PLOOHW Sarabu said he sneaked too much sweet potato porridge to eat, and got a stomachache and scolded by the elders. At the end, the friend asked Yiwa: “And you?� [Lost track of time] Surprisingly, Yiwa forgot to stir his porridge for being distracted by messing around with his friends, and the porridge ended up as a whole pot of char. 3. The Hakka Barns under the Setting Sun (Passacaglia)

Kong Chinese Orchestra). Since then, he has cooperated with many leading ensembles in Taiwan: Micro Sounds for ensemble “Chai Found� in 2013; in 2014, The sound of the Jew’s harp in my memory for Tabernacle Women's Choir and Sonic Portraits - Acqua for Nieuw Ensemble and Little Giant Chinese Chamber Orchestra, conducted by Ed Spanjaard; in 2015, he created a piece for percussion and interactive installations, Triple Music, with two other composers, and performed with the percussion ensemble E1002 for Music Plus+ - Collections; in 2016, The Last Mile for Taiwan Philharmonic's (NSO) North America Concert Tour.

Ludwig Van Beethoven: Piano Concerto No. 1, Op. 15, C Major

By Robert Markow %HHWKRYHQ V ÂżUVW FRPSOHWHG SLDQR FRQFHUWR ZDV WKH RQH ZH QRZ FDOO 1R LQ % IODW ZULWWHQ LQ EXW GXH WR RUGHU RI SXEOLFDWLRQ WKH &RQFHUWR LQ & PDMRU ZDV FDOOHG 1R

This piece recalls the barns after the harvest in the ancient times. Even the barns are rarely used in recent days, the memories pile up day by day. Elements of +DNND IRON VRQJV DQG %HLJXDQ LX NKLHN UHÂżQHG VRQJV are used in this piece.

Beethoven himself, known at the time more as a pianist than DV D FRPSRVHU JDYH WKH ÂżUVW SHUIRUPDQFH SUREDEO\ LQ 9LHQQD LQ KLVWRU\ LV VNHWFK\ RQ WKLV SRLQW VRPH VRXUFHV LQGLFDWH WKH SUHPLHUH WRRN SODFH LQ The C-major concerto is a Janus-faced work, looking both backwards to the Classical era and forward to the

LEE Chun-wei was born in 1990 in Changhua, Taiwan. He studied composition at the Taipei National University of the Arts with Prof. NanChang Chien and is now studying composition at the National Taiwan Normal University with Prof. Chao Ching-Wen. In addition to composition, he also has developed a wide spectrum of instruments, and learned how to play the percussion, oboe, organ, erhu, pipa, and guqin. He is profoundly affected by the early Western music and traditional eastern music; therefore, the facets of old and new can often be found in his music.

5RPDQWLF &RPSDUHG WR WKH &RQFHUWR LQ % ÀDW LW LV D ELJJHU work larger in scale, fuller in its sonorities, broader in emotional range. The score calls for additional instruments DEVHQW LQ WKH % ÀDW FRQFHUWR SDLUV RI FODULQHWV WUXPSHWV and timpani) and contains the longest slow movement of any Beethoven piano concerto. At the same time, %HHWKRYHQ DGKHUHV WR WKH 0R]DUWLDQ SULQFLSOH RI WKH VRORLVW as primus inter pares (first among equals) a balanced opposition of forces (in contradistinction to soloist and accompaniment). The concerto opens quietly with the first movement's main theme, which corresponds closely to musicologist $OIUHG (LQVWHLQ V FKDUDFWHUL]DWLRQ RI WKH LGHDO PDUFK LQ WKH RSHQLQJ PRYHPHQWV RI 0R]DUW V SLDQR FRQFHUWRV 6RRQ

His work “Yi chang kong� (In Vain) has been selected as a prize winner in the category of chamber music composition in the 2011 TMC International Composition Competition. He won the first prize in the International Composition Prize 2013 (Luxembourg sinfonietta & Hong

this is expanded to presentation in full orchestral garb, its grandeur revealing a composer already straining at the shackles of classicism. A contrasting, lyrical theme soon presents itself in the violins, and then an additional idea arrives in the form of a military fanfare for horns, trumpets and drums. The broad range of contrasts found in this

6︹傳說

exposition serves as the catalyst for a wide-ranging drama

heroic music at its best: Lemminkäinen returns home

that now unfolds.

WULXPSKDQWO\ WR OXFLG DQG SRZHUIXO PXVLF WKDW LV ¿OOHG ZLWK dramatic tension. The Lemminkäinen Suite was a step

The second movement explores a mood of sustained

further along the road on which Sibelius had embarked

expressiveness and emotional depth. The principal theme

with Kullervo and En Saga. In many ways, it paved the

is a Beethoven trademark a bare, simple, but sublimely

ZD\ IRU WKH V\PSKRQLHV WKH ÂżUVW RI ZKLFK 6LEHOLXV EHJDQ

beautiful hymn-like melody. The rollicking third movement, a rondo, is full of folk-like melodies, rhythmic syncopations, irregular phrases and RWKHU PXVLFDO VXUSULVHV LQFOXGLQJ DQ HSLVRGH RI 7XUNLVK music in A minor.

Jean Sibelius: Lemminkäinen Suite, Op. 22 )RU 6LEHOLXV DQG PDUNHG D TXLHW SHULRG GXULQJ which he worked on the Lemminkäinen Suite. When it ZDV ¿UVW SHUIRUPHG LQ LW ZDV SDQQHG E\ PXVLF FULWLF Karl Flodin. After the second performance, Flodin wrote a scathing review, and Sibelius reacted by banning two of the movements from public performance, only allowing 7KH 6ZDQ RI 7XRQHOD DQG /HPPLQNlLQHQ V 5HWXUQ WR be published. Even these two he revised. The suite was forgotten for a long time and it was not performed in its HQWLUHW\ XQWLO WKH .DOHYDOD FHQWHQDU\ LQ 6LEHOLXV ODWHU exchanged the places of the second and third movements, making The Swan of Tuonela the second movement. Lemminkäinen and the Maidens of Saari, the title movement, as it were, is melodic and memorable. Sibelius wrote to his publisher to explain its background: 'Lemminkäinen, the Don Juan of Finnish mythology, abandons his young wife and goes to Saari, where he VSRUWV ZLWK WKH \RXQJ PDLGHQV WKH PHQ FKDVH KLP off.' Lemminkäinen in Tuonela is a sombre, anguished depiction of the journey of Lemminkäinen to the black river of Tuonela (land of the dead), where he is killed. Life triumphs, however, since Lemminkäinen's mother brings her son back to life. This event is aptly set in a touching and subdued lullaby. The third and most important movement, The Swan of Tuonela, is like a dream vision - enchanting, full of pathos and mysticism. 'The Swan of Tuonela, with its English horn melody and wonderful melancholy harmonies, in the vision of a great poet,' was the verdict in France after D FRQFHUW SHUIRUPDQFH LQ 7KH 6ZDQ RI 7XRQHOD KDV been described as Sibelius's first true masterpiece. The ILQDO PRYHPHQW RI WKH VXLWH /HPPLQNlLQHQ V 5HWXUQ LV

to write soon afterwards. ‹ 1D[RV 'LJLWDO 6HUYLFHV /WG

7︱傳說

National Symphony Orchestra

自信而精銳

國家交響樂團 於1986年為建立一個指標級交響樂團而 投下的希望，2005年起成為駐國家音樂廳團 隊，2014年4月起改隸國家表演藝術中心，目前 已成為頂尖的亞洲樂團。樂團歷任音樂總監/ 藝術顧問包括許常惠、張大勝、林望傑、簡文 彬以及赫比希，自2010年8月起，由呂紹嘉接任 音樂總監。近30年來與NSO合作過的知名指 揮家有馬捷爾、巴夏、潘德瑞茨基、史瓦茲、羅 斯楚波維奇、柯米希奧納、史拉特金等。除了 精緻音樂會，NSO也製作大型歌劇，更以各種 推廣講座音樂會、節慶或戶外音樂會，使NSO 的節目成為愛樂大眾樂於參與的活動，形成華 人地區古典音樂的新風貌。 音樂總監 桂冠指揮 駐團指揮

呂紹嘉 根特•赫比希 張尹芳

第一小提琴

★ 吳庭毓 ★ 李宜錦 方俊人 黃佳頎

☆ 鄧皓敦 李庭芳

第二小提琴

●

陳怡茹 ◎ 孫正玫

中 提 琴 大 提 琴

Founded in 1986, the National Symphony Orchestra (NSO), also known as Taiwan Philharmonic, became the resident orchestra of the National Concert Hall, and an artistic affiliate of the National Performing Arts Center in April 2014. The orchestra has benefited from the leadership of many music directors and principal conductors, including Gerard Akoka, Urs Schneider, Tsang-Houei Hsu, Da-Shen Chang, Jahja Ling, Wen-Pin Chien and Güther Herbig. Since August 2010, Maestro ShaoChia Lü has been Music Director of NSO and will lead the NSO continually to further enrich its performances and carry out its mission as the flagship of classical ensemble in Taiwan. The NSO works regularly with internationally acclaimed musicians, including Lorin Maazel, K. Penderecki, Rudolf Barshai, Kek-Tjiang Lim, G. Schwarz, Uri Mayer, Joseph Silverstein, Leonard Slatkin, Christopher Hogwood, Christopher Poppen and many others. Tour performances were also regularly offered throughout Taiwan and in overseas, in places such as Vienna, Paris, Berlin, Singapore, Kuala Lumpur, Sapporo, Tokyo, Yokohama, Hong Kong, Guangzhou, Shanghai, Hangzhou, and Beijing.

鍾仁甫

蔡孟峰

●

黃瑞儀 蔡秉璋

◎ 鄧啟全 吳彥廷

●

熊士蘭 ◎ 連亦先

○ 陳逸群 賴佳奇

郭昱麟 林孟穎

林基弘 李家豪

梁坤豪 曾智弘

陳逸農 蔡竺君

卓曉青

○ 陳玟佐

吳怡慧

李京熹

黃衍繹

顧慈美

康信榮

李梅箋

洪章文

陳偉泓

王致翔

呂昭瑩 黃亞漢

黃雅琪 ▲ 劉詩珊

李靖宜

謝君玲

呂孟珊

李思琪

陳猶白

○ 韋智盈

周幼雯

陳怡婷

林宜女閒

黃日昇

蘇品維

唐鶯綺

○ 周春祥

王淑瑜

黃筱清

王淑宜

連珮致

蔡歆婕

王婉如

▓曹予勉

▲張顥嚴

▓

▲ 劉純妤 ▲ 丁莉齡 低 音 提 琴

●

傅永和 ◎ 蘇億容

長 笛

●

安德石 ◎ 宮崎千佳

雙 簧 管

●

王怡靜

◎ 阮黃松

英 國 管

▓

李明怡

楊舒婷

單 簧 管

●

朱玫玲 ◎ 張凱婷

朱偉誼

低 音 管

●

簡凱玉 ◎ 陳奕秀

高靈風

法 國 號

●

劉宜欣 ◎ 劉品均

○ 黃任賢

小 號

●

宇新樂 ◎ 陳長伯

張景民

長 號

●

李昆穎 ◎ 邵恆發

陳中昇

短 笛

李 浚

鐘美川

倍 低 音 管

▲ 楊凱婷 孫正茸

簡恩義

低 音 長 號

國田朋宏 鄒儒吉

彭曉昀

低 音 號

黎文忠

定 音 鼓

●

塞堤恩 ◎ 陳廷銓

打 擊 樂

●

陳哲輝

豎 琴

●

解 瑄

鍵 盤

▲ 許毓婷

陳振馨

楊璧慈

※特別感謝國立臺灣藝術大學音樂系副教授黃荻老師客席本場單簧管副首席 執行長 整銷推廣經理 企劃演出經理 行政管理經理/ 總監執秘

邱 瑗 王承禹 賴盈帆 王雲玉

企劃演出

整銷推廣

企劃專員/總監助理 郭奕飛 企劃專員 賴曉俐 石玲玲 譜務專員 高婉瑜 樂團舞監 高冠勳 統籌舞監 蘇敬涵 助理舞監 李艷玲

行銷組長 鄭巧琪 行銷專員 王思懿 黃郁雯 劉世玥 戴瑜均 林洪儀 行政管理 人事組長 林碧珠 法務專員 劉善謙 行政專員 林欣儀 陳靜怡 行政助理 張筑昀

★樂團首席 ☆樂團副首席 ●首席 ◎副首席 ○助理首席 ▓留職停薪 ▲樂季合約人員 劃底線者為本場協演人員

法律顧問 林信和 音樂諮詢 焦元溥 美術設計 黃志勳 錄音製作 NSO Live 講座計劃贊助

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