2018
演出曲目
Program
約翰•布拉姆斯（1833-1897）： 《命運之歌》
JOHANNES BRAHMS（1833-1897）: Schicksalslied, Op. 54 (Song of Destiny)
~中場休息~
~Intermission~
古斯塔夫•馬勒（1860-1911）： 第七號交響曲
GUSTAV MAHLER（1860-1911）: Symphony No. 7, E minor
留白部位提供觀眾 打洞收藏之用
I. 慢地（慢板）－ 堅定但不太快的快板 II. 夜曲一：中庸的快板 III. 詼諧曲：隱晦暗昧的 IV. 夜曲二：溫柔的行板 V. 迴旋曲終曲：一般的快板
演出時間│ 2018年3月30日 (星期六) 7:30 PM
I. Langsam (Adagio) - Allegro risoluto, ma non troppo II. Nachtmusik I: Allegro moderato III. Scherzo: Schattenhaft IV. Nachtmusik II: Andante amoroso V. Rondo-Finale: Allegro ordinario
演出者
演出地點│ 國家音樂廳 National Concert Hall, Taipei
指
揮｜呂紹嘉 Shao-Chia Lü, conductor
合唱指導｜張維君 Wei-Chun Regina Chang, chorus master 國家交響樂團 National Symphony Orchestra (NSO) 台北愛樂合唱團 Taipei Philharmonic Chorus
主辦單位│
指定住宿│
演出長度│上半場約20分鐘，下半場約80分鐘
主要贊助│
1︱呂紹嘉與NSO－馬勒第七
演出者介紹 指揮｜呂紹嘉 出身臺灣，為享譽國際樂壇的 旅歐名指揮家。自鋼琴啟蒙，後隨 陳秋盛研習指揮，繼而赴美印第安 那大學及維也納國立音樂院深造。 在贏得法國貝桑頌、義大利佩卓地 和荷蘭孔德拉辛三大國際指揮大賽 首獎後，展開了他在歐洲的指揮生 涯。旅居德國期間先後擔任柏林喜歌劇院首席駐團 指揮（1995-1998）、德國柯布倫茲市立歌劇院音 樂總監（1998-2001）、德國國家萊茵愛樂交響樂 團音樂總監（1998-2004）、德國漢諾威國家歌劇 院音樂總監（2001-2006），並於2004年5月獲文化 部長頒贈象徵該省文化最高榮譽的Peter Cornelius 獎章。在歌劇的領域中，曾於英國國家歌劇院、布 魯塞爾皇家歌劇院、雪梨歌劇院、德國司徒加特、 柏林德意志、漢堡、法蘭克福歌劇院客席登臺指 揮。歌劇外，呂紹嘉在交響樂指揮的表現也同樣耀 眼。近年來合作的主要交響樂團有：柏林、西南 德、中德、巴伐利亞廣播、法國國家、里昂、杜魯 士、史特拉斯堡、維也納廣播、英國利物浦愛樂、 奧斯陸愛樂、貝爾根愛樂、赫爾辛基愛樂、瑞典廣 播、挪威廣播、哥特堡、羅馬聖西西里亞、及荷蘭 皇家音樂大會堂管絃樂團等。在亞洲，與香港管弦 樂團、NHK、新日本愛樂、首爾愛樂、韓國KBS 及北京、上海等地的代表性樂團合作演出。自2010 年8 月起接任NSO 國家交響樂團音樂總監。
合唱指導｜張維君 畢業於國立台灣師範大學音 樂研究所，主修合唱指揮，師事 翁佳芬博士。指揮技巧啟蒙於連 芳貝老師。學習過程中曾接受Kurt Suttner、Anthony Leach、Henry Gibbons、Gabor Hollerung、Joseph Flummerfelt、Anton Armstrong、 Maria Guinand 等合唱大師個別指導。曾指導中正 高中合唱團、長庚大學曉韻合唱團台北醫學大學杏 聲合唱團及天主教台北教區慶典合唱團。2015年應 澎湖縣文化局邀請指揮華岡唱友合唱團參加「2015 菊島國際合唱藝術季」。2016年指揮台北愛樂室內 合唱團及台北愛樂市民合唱團，於國家音樂廳演出 「傳唱記憶~四年五班同樂會」。曾擔任台北愛樂 合唱團助理指揮、台北愛樂青年合唱團助理指揮暨 客席指揮、台灣青年節慶合唱團助理指揮。2014年 起擔任台北國際合唱音樂節駐團師資。現任台北市 婦女合唱團、華岡唱友合唱團指揮，台北愛樂合唱 團副指揮。
Conductor｜Shao-Chia Lü Taiwan-born conductor Shao-Chia Lü studied music in Taipei, later at the Indiana University in Bloomington, USA, and also at Vienna's College of 0XVLF +LV WUDLQLQJ UHVXOWHG LQ LPSRUWDQW ÀUVW SUL]HV DW three renowned international conductor competitions: Besancon (France), Pedrotti (Italy) and Kondrashin (the Netherlands). Shao-Chia Lü accepted positions as General Music Director of the Koblenz Theatre (19982001), the Staatsorchester Rheinische Philharmonie Koblenz (1998-2004), and the Staatsoper Hannover (2001- 2006). Shao-Chia Lü appears regularly as guest conductor at several world-renowned opera houses, including the Opera Australia in Sydney and Melbourne, the English National Opera, Theatre de la Monnaie in Brussels, Den Norske Opera in Oslo, Gothenburg Opera, Oper Frankfurt, Staatsoper Hamburg and Stuttgart, Deutsche Oper and Komische Oper Berlin. Alongside his opera activities, Lu is equally at home on concert podiums. Lu has worked repeatedly with many leading European orchestras, such as the Oslo Philharmonic, Orchestra Sinfonica di Santa Cecilia Rome, Norwegian and Swedish Radio Orchestra, Helsinki Philharmonic Orchestra, Royal Liverpool Philharmonic, Orchestre National de France, SWR Stuttgart, Rundfunksinfonieorchster Berlin, the Goteborgs Sinfoniker, Staatskapelle Weimar, Frankfurter Museumsorchester and Royal Concertgebouw Orchestra in Amsterdam. In Asia, Lu has worked with the Hong Kong Philharmonic, NHK, New Japan Philharmonic, Seoul Philharmonic, KBS Symphony Orchestra and leading orchestras in China. Shao-Chia Lü has been Music Director of the Taiwan Philharmonic (the National Symphony Orchestra) since August 2010.
Chorus Master｜Wei-Chun Regina Chang Graduated from the National Taiwan Normal University Institute of Music, Regina Chang studied choral conducting Dr. Weng Jia-Fen. Her conducting skill was first taught by Lian Fang-Bei. During her studies, she also took guidance from Kurt Suttner, Anthony Leach, Henry Gibbons, Gabor Hollerung, Joseph Flummerfelt, Anton Armstrong, Maria Guinand and other choral conductors for individual instructions. In 2016, she conducted the Taipei Philharmonic Chamber Chorus and the Taipei Philharmonic Citizen Chorus to perform at the National Concert Hall for the concert "A Night of Classic Chinese Choral Music." She also served as the Assistant Conductor in the Taipei Philharmonic Chorus and the Assistant Conductor and Guest Conductor in the Taipei Philharmonic Youth Chorus. From 2011 to 2014, she served as the Assistant Conductor of the Taiwan Youth Festival Choir. Since 2014, she has been the Coachin-Residence of the Taipei International Choral Music Festival. She is currently the conductor of Taipei Women's Singing Society, Hwa-Kang Alumni Chorus and the Associate Conductor of Taipei Philharmonic Chorus.
2︱呂紹嘉與NSO－馬勒第七
台北愛樂合唱團 1972年創立，1983年由杜黑教授擔任藝術總 監至今，現由古育仲擔任音樂總監暨指揮。曾與 NSO國家交響樂團合作演出威爾第《安魂曲》、 貝多芬第九號交響曲、比才歌劇《卡門》、布瑞頓 《戰爭安魂曲》、韓德爾《彌賽亞》、孟德爾頌 《以利亞》、馬勒第二、三、八號交響曲。首演國 內外經典作品有：錢南章《馬蘭姑娘》、《佛教涅 盤曲》、歌劇《畫魂》、《十二生肖》、許常惠歌 劇《鄭成功》、馬水龍《霸王虞姬》、《無形的神 殿》及巴赫《B小調彌撒》、《聖約翰受難曲》、 《聖馬太受難曲》、華爾頓《伯沙撒王的盛宴》 等。2007年獲台北市政府譽揚，訂定捷運東區地 下街七號廣場為「台北愛樂合唱廣場」，肯定本團 對台灣音樂界的卓越貢獻。
Taipei Philharmonic Chorus Founded in 1972, Taipei Philharmonic Chorus was has established a reputation as one of the most prestigious choruses in Taiwan. The chorus is awarded and sponsored by the Ministry of Cultural from 1994 to date as an "Outstanding Performing Group". The chorus has collaborated with NSO for several events, repertoire includes: Beethoven's Symphony No. 9, Mendelssohn's Elijah and Symphony No. 2, Mahler's Symphony No. 2, 3, 8, Bizet's Carmen, Puccini's Madama Butterfly , Britten's War Requiem, Orff's Carmina Burana, to name a few. From the 140-voice chorus, a 40-voice chamber choir is selected to tour and perform more selected works, and has an impressive history of overseas performances. Together with the chorus, both groups have been invited to perform in many different festivals and countries.
藝術總監│杜 黑 音樂總監│古育仲 常任指揮│張維君 鋼 琴│劉惠珊
團 長│徐宏宗 副團長│王建民 黃慧禎 活動組│李宥蓁 財務組│吳福音
聲樂老師│陳美玲、陳珮琪、林慈音、施履誠、謝銘謀 駐團歌手│李師語、郭倩妏、穆福淳、宮天平、謝銘謀 經 理│莊馥鴻、劉宜欣
聲 部 指 導│吳棠芬 聲部負責人│葉馨琦、洪瑩庭、李文雯、吳棠芬、 林中強、鍾 驊、歐喜強、陳宗偉 聲部服務組│林愫嫻、徐瑞玉、何如涵、邵惟萱、 李培松、謝宜璋、黃威銘、謝國進
第一女高音 吳姵瑩 吳梅華 李師語 林愫嫻 洪家茵 莊惠雯 郭倩妏 黃千榕 黃莉婷 葉馨琦 蔡得榕 謝君苓 第二女高音 王薈榕 吳華芬 吳福音 李思捷 汪妘姍 林萌先 洪瑩庭 范秋屏 徐瑞玉 郭孟昕 陳秀雲 陳怡如 曾令儀 黃慧禎 蔣毓芳 第一女低音 何如涵 呂文容 宋怡瑾 李文玲 李文雯 林宜穎 林芸亦 邱淑姝 柯瑞美 胡 童錦華 黃乃芬 黃瑋菁 楊美慧 董小玲 詹素吟 劉德瑩 簡吟容 藍挹丰
琪 唐孝菲 高郁喬 連子毓
第二女低音 王逸琪 吳乃恩 李欣縈 李姿俐 邵惟萱 胡顯琦 張渝韻 許熒芸 陶姵仁 蔡宛玲 鄧涵云 第一男高音 吳宗軒 李培松 金文聿 柯更新 徐至寧 曹先進 陳弘哲 陳俊溢 陳耿盈 穆福淳 鍾
驊
第二男高音 方理查 王復民 王廉威 王聖豊 吳 翰 林宗翰 邵獻慶 徐志豪 高永和 康吉良 陳柏豪 陳胤豪 陳輝鐘 蕭喆謙 謝宜璋 謝易衡 顏世俊 蘇建林 第一男低音 王亮文 吳宏達 呂子群 李宗憲 李欣哲 易廷威 屠世天 許家豪 陳世龍 陳仲陽 黃威銘 廖怡敏 歐喜強 蔡榮杰 蔣忠翰 蔣廉君 第二男低音 朱正志 周思民 范世平 徐宏宗 莊博涵 陳宗偉 陳建隆 劉申白 謝國進 羅仲智
3︱呂紹嘉與NSO－馬勒第七
樂曲解說 撰文│羅基敏 （國立臺灣師範大學音樂系教授）
約翰•布拉姆斯：《命運之歌》 在布拉姆斯（Johannes Brahms, 1833-1897）整體 作品中，合唱曲佔了相當不小的份量，一方面反 應了各式合唱團在十九世紀的興盛，另一方面也 反應了作曲家的人生經歷：他最早的兩份全職工 作都在合唱團。 1857 至 1859 年間，每年九月到
十二月，他在德特摩（Detmold ）宮廷任職，工
作的主要內容為帶領宮廷合唱團練習； 1863 至 1864年間，布拉姆斯任維也納歌唱學院（Wiener Singakademie）合唱指揮。實地接觸合唱音樂，是 他寫作許多合唱作品的動力，其中不乏以合唱團 與樂團為主體的大型創作，今日，學者經常視這 些作品為世俗清唱劇的延續。
1868 年夏天，布拉姆斯在友人家閱讀了賀德林 （ HYPERLINK "https://de.wikipedia.org/wiki/ Friedrich_H%C3%B6lderlin" \o "Friedrich Hölderlin" Friedrich Hölderlin, 1770-1843）的小說《希佩利 翁或希臘的隱者》（Hyperion oder der Eremit in Griechenland），深受書中一首詩感動，將其譜 寫成搭配樂團的混聲四部合唱曲，以詩名為其命 名：《命運之歌》（Schicksalslied, op. 54），作 品於1871年五月間完成，十月首演，並於同年付 印。
音樂則有275小節（104-379）。在始終慢速
輕柔、一片祥和的神界氛圍後，進入第104小 節，驀地轉為快板，絃樂音型以強的力度急 遽向上，再上下擺盪，做出迥然不同的焦躁 人間氛圍。合唱團以強烈的吶喊帶出歌詞， 旋律中不乏大跳音程。作曲家處理最後三行 詩句的手法，扣人心絃。在「有如山水由 岩壁 到岩壁，被拋著」（Wie Wasser von Klippe / Zu Klippe geworfen）兩行，布拉姆 斯以音符與休止符交替，一音節一音符，切 割單字，呈現山水由高處飛落情景，同時預 示最後一句的意象：「長年地走向未知、下 沉」（Jahr lang ins Ungewisse hinab）；在 這裡，作曲家以音階下行呈現無止境下沉的 絕望，痛澈肺腑。布拉姆斯整段地重覆使用 了只有一段的詩文，並在第二次使用時，以 弱音開始，使用對位手法，且多次重覆前兩 行「可給我們的是， 沒有一個棲所休息」 （Doch uns ist gegeben, / Auf keiner Stätte zu ruhn ），直至第三行「消失、逝去」（ Es schwinden, es fallen），才又恢復強音，顯得 絕望更絕望。 全曲的純器樂導奏與尾奏長度相若，各為28
及 30 小節。定音鼓一長三短的節奏，輕輕 帶出導奏，暗指貝多芬的第五號交響曲《命 運》。這個節奏幾乎貫穿了整個導奏，在神 界段落裡則噤聲不語，直至第 96 小節再度 輕輕出現，預示人間段落的開始。在整個人
賀德林為德語浪漫文學風潮的早期之士，一生崇
間段落裡，定音鼓不時出現，並如同其他樂
尚古希臘文化。成長於法國大革命的時代，他對
器，不再輕聲，昭示著人類是有命運的。在
個人於亂世如何自處，思考甚多，亦對當代哲學
人間段落的哀鳴後，音樂回到慢板、輕聲，
思潮多所關懷，作品內容再再反映這些特質。
作曲家使用了全曲開始的器樂導奏，但調整
賀德林行文精湛，很早就獲得席勒（ Friedrich
Schiller, 1759-1805 ）的欣賞，代表作書信小說 《希佩利翁》在草稿期間，即經席勒大力推薦， 得到出版社的青睞。小說分上下兩冊，先後於 1797及1799年出版。主人翁希佩利翁自德國回到 希臘，以書信向友人訴說對人生、人性的思考。 下冊快結束時，希佩利翁緬懷逝去的青春歲月， 唱出一首《命運之歌》；文學界經常以《希佩利 翁的命運之歌》稱呼這首詩。詩文不長，分為三 段，前兩段各為六行及九行，呈現人類對天上神 祗無憂無慮的羨慕，第三段為九行，則是人類自 身面對命運的哀鳴，萬般無奈地結束全詩。
了配器，並讓定音鼓在389小節末，才再以三
短音輕輕進入，持續至409小節全曲結束。布 拉姆斯的音樂詮釋了原詩意境，也回應了詩 文：人間的命運應不至於那麼絕望。 詩詞： 賀德林（Friedrich Hölderlin, 1770-1843） 你們在上面光亮裡，漫步於 柔軟的地面，幸福的神祗！ 燦爛的仙界氣息 輕拂你們， 有如女伶纖纖玉指
布拉姆斯將詩入樂時，以大的兩個合唱段落呈現
輕拂神聖琴絃。
神界與人間對比，並於頭尾以器樂開始與結束。 神界歌詞雖有兩段，卻僅佔75小節（29-103）：
沒有命運，有如睡著的
分為29-68及69-96小節，兩段間以純器樂過渡，
嬰孩，天之驕子呼吸著；
段落亦以純器樂結束。人間段落只有一段詩文，
純真地被保有
4︱呂紹嘉與NSO－馬勒第七
在簡單的花苞裡，
古斯塔夫•馬勒：第七號交響曲
綻放著，永遠 理路清明，
在以四首交響曲走出自己的創作之路後，馬勒的交
還有那幸福眼眸
響曲寫作走向另一個方向。接下來的三首，第五至
望向安靜的
第七號，一反前面四首的共同特色，不僅未使用人
永遠的清澈。
聲，也沒有任何文字的標題（program）；因之， 馬勒研究裡經常以「器樂」交響曲稱呼它們。在形
可給我們的是，
式上，這三首交響曲和前面四首也有所不同，最明
沒有一個棲所休息，
顯的是它們沒有規模浩大的終曲樂章。簡言之，在
消失、逝去，
這三首交響曲裡，作曲家似乎回到「古典」，由動
受苦的人們
機與主題的經營重新出發，思考著樂章與樂章間銜
盲目地一小時
接的可能，以建構出交響曲的整體。
一小時度過， 有如山水由岩壁 到岩壁，被拋著， 長年地走向未知、下沉。
位於三首作品的最後一首第七號，寫作於1904/05
年間。諸多跡象顯示，1904年夏天，馬勒完成了第 六號交響曲，也規劃了兩首夜曲（Nachtmusik），
即是日後第七號交響曲的第二、四樂章；次年夏
（羅基敏 譯）
天，其它三個樂章也完成。作品於 1908 年九月 十九日在布拉格首演，由馬勒親自指揮。首演後
Ihr wandelt droben im Licht Auf weichem Boden, selige Genien! Glänzende Götterlüfte Rühren Euch leicht, Wie die Finger der Künstlerin Heilige Saiten. Schicksallos, wie der schlafende Säugling, atmen die Himmlischen; Keusch bewahrt In bescheidener Knospe, Blühet ewig Ihnen der Geist, Und die seligen Augen Blicken in stiller Ewiger Klarheit. Doch uns ist gegeben, Auf keiner Stätte zu ruhn, Es schwinden, es fallen Die leidenden Menschen Blindlings von einer Stunde zur andern, Wie Wasser von Klippe Zu Klippe geworfen Jahr lang ins Ungewisse hinab.
近兩年，1910年六月八日，馬勒在給妻子阿爾瑪
（Alma Mahler）的信裡，回憶著1905年夏天的情 形：新的交響曲寫作很不順利，他原本以為這個夏 天將一事無成，卻在前往與妻子會面途中，乘船渡 湖時，聽到船夫搖槳的聲音，靈感乍現，找到了第 一樂章導奏的節奏主題。在接下去的四週裡，他完 成了一、三、五樂章，第七號交響曲於焉誕生。 作品的五個樂章有著特殊的對稱形式，為外圍的兩 個樂章包覆著內圈的三個樂章；內圈的三個樂章又 以第三樂章的詼諧曲為中心，前後各為一首夜曲， 也是一個對稱的格局。首尾兩個樂章如同傳統交 響曲的快板樂章形式，第一樂章為e小調，奏鳴曲
式，但以慢速導奏開始；終曲樂章為迴旋曲，C大 調。由這兩個規模相對龐大樂章的調性，可以感受 到，整個作品由開始略帶陰鬱的氣息到最後結束的 燦爛，頗有由夜晚到白日的訴求。第一樂章由樂團 齊奏一個沉重的附點音符節奏開始，即是馬勒所言 的搖槳聲引來的靈感，很快地，作曲家別出心裁，
讓次中音號（Tenorhorn）在沉重的氣氛裡，奏出 一個號角主題，是馬勒另一個展現大自然的方式。 在全曲開始重用樂團少見的樂器，或許預示這部作 品在配器上的特殊：吉他與曼陀林也在使用之列。 次中音號音色特殊，號角主題並不瞭亮動聽，也是 全曲讓初接觸者難以為其定位的原因。整體而言， 第七號交響曲的動機與主題相對單調，馬勒安排它 們在不同配器組合的聲部變換上交替或同時出現， 讓單調產生無數的變化，堆疊出獨特的對位手法， 做出支聲複音音樂（Heterophonie）的效果。全曲 使用的樂器雖多，但全體上場的時刻並不多，音樂 的流動自然地有著強弱及音色的變化，展現作曲家 對樂團語法的進一步思考成果。
5ď¸ąĺ‘‚ç´šĺ˜‰čˆ‡NSOďź?éŚŹĺ‹’çŹŹä¸ƒ
çŹŹä¸ƒč™&#x;交é&#x;żć›˛çš„ä¸é–“ä¸‰ĺ€‹ć¨‚çŤ ďźŒĺ?„ćœ‰ç‰šč‰˛ă€‚çŹŹä¸€éŚ– ĺ¤œć›˛ďźˆNachtmusik IďźŒçŹŹäşŒć¨‚çŤ ďź‰äťĽĺ…ŠćŠŠćł•ĺœ‹č™&#x;çš„ 應ç”é–‹ĺ§‹ďźŒäźźäšŽé ™é ™čˆ‡ç™˝é źĺŁŤă€Šĺšťćƒłäş¤é&#x;żć›˛ă€‹çŹŹä¸‰ ć¨‚çŤ ĺ‘źć‡‰ă€‚çŹŹä¸‰ć¨‚çŤ çš„čŠźčŤ§ć›˛ć˜Żă€Œéšąć™Śćš—ć˜§çš„ă€? ďźˆSchattenhaftďź‰ďźŒéšąç´„ćœ‰č‘—ă€Šĺšťćƒłäş¤é&#x;żć›˛ă€‹ĺ››ă€
äş”ć¨‚çŤ çš„ĺ‘łé “ă€‚çŹŹäşŒéŚ–ĺ¤œć›˛ďźˆNachtmusik IIďźŒçŹŹĺ››
ć¨‚çŤ ďź‰čŁĄďźŒĺ?‰äť–čˆ‡ć›źé™€ćž—ć?é…?蹎ç?´ďźŒĺ˝˘ćˆ?ć’Ľçľƒçľ„ďźŒ ç›´ćŽĽćŒ‡ćś‰ĺ¤œć›˛ĺŽ&#x;ĺˆ?çš„ćˆśĺ¤–é&#x;łć¨‚äš‹ă€ŒćľŞćźŤć–‡ĺ¸ă€?色 ĺ˝Šďź›é˜żçˆžç‘Şĺ›žć†śč‘—ďźŒéŚŹĺ‹’ĺœ¨čœć›˛ć™‚ďźŒćƒłč‘—č‰žčž›ćœľĺ¤Ť ďźˆJoseph Freiherr von Eichendorff, 1788-1857。 čˆ‡éŚ–ĺ°žć¨‚çŤ ç›¸ćŻ”ďźŒä¸é–“çš„ć¨‚çŤ čźƒćœ‰č ˝č€…ç†&#x;悉的錏勒 ă€ŒćľŞćźŤă€?ďźŒç”šč‡łé‚„ĺ?Żč ˝č žă€Œé”č™&#x;ă€?č ˛é&#x;żă€‚çŹŹä¸ƒč™&#x;交 é&#x;żć›˛ĺ?‘ĺ‰?人致敏的ĺ°?čąĄé‚„ćœ‰č?Żć źç´?ďźŒçľ‚ć›˛ć¨‚çŤ çš„çŹŹ ä¸€ä¸ťéĄŒć˜ŽéĄŻäž†č‡Şă€Šç´?ĺ€Ťĺ Ąçš„ĺ??ćŒć‰‹ă€‹ĺş?曲。䝼é&#x;łć¨‚ 回應é&#x;łć¨‚ĺ?˛ďźŒéŚŹĺ‹’ĺˆĽćœ‰ç”¨ĺżƒă€‚ ç´°ĺŠ č§€ĺŻ&#x;全曲的é&#x;łć¨‚čŞžćł•ďźŒç•śĺ?Żç™źç?žĺ‰ľä˝œč€…的多斚 ĺš?čŠŚďźŒĺœ¨ĺ‚łçľąçš„äş¤é&#x;żć›˛ćĄ†ćžśčŁĄďźŒçŞ ç ´ć—˘ćœ‰ćˆ?ĺ°ąďźŒĺ†? ĺ‰ľć–°ĺą€ă€‚ç„Ąć€ŞäšŽďźŒéŚŹĺ‹’ćœŹäşşĺ°?ć–źéŚ–ćź”ĺžˆćťżć„?ďźŒçŹŹä¸ƒ č™&#x;交é&#x;żć›˛ĺœ¨äť–çš„ć•´éŤ”ä˝œĺ“ ä¸ďźŒĺ?ťä¸€ç›´ć˜Żćœ€ä¸?ć˜“ç‚şäşş ç?†č§Łçš„ä¸€éƒ¨ă€‚
Program Notes Johannes Brahms: Schicksalslied, Op. 54 (Song of Destiny) HĂślderlin's Schicksalslied (Song of Destiny) was
published in the second book of his novel Hyperion,
oder Der Eremit aus Griechenland (Hyperion, or
The Hermit from Greece), published in 1799. In the
novel the patriotic Greek hero Hyperion addresses these words to the 'selige Genien' ('blessed spirits').
Brahms started work on his setting in 1868 and the first performance was given in Karlsruhe in 1871.
Underpinned by the throb of a drumbeat, the E flat
major orchestral opening, marked Langsam und sehnsuchtsvoll (Slow and full of yearning) suggests
the world of the blessed spirits. There is a change of mood for the opening of the third stanza, a tempestuous Allegro in C minor which reflects the
feeling of the text, with humanity given no place to rest, and marking, in particular, in abrupt chords, the final comparison of life to water flung from cliff to
cliff. The work ends with a return to the tranquility of WKH RSHQLQJ QRZ LQ D ÀQDO & PDMRU Š 2017 Naxos Digital Services Ltd
Gustav Mahler: Symphony No. 7, E minor
The Seventh Symphony was composed in the summer months of 1904 and 1905, with work on the two Nachtmusik movements following immediately on the completion - of the Sixth Symphony. The composition of the first, third and fifth movements took only four weeks in the summer of 1905, after which a much longer period was spent on careful orchestration of the work. The symphony was first performed in Prague on 17th September 1908, when it was coolly received by an audience that had now learned to accept the Fourth Symphony, leading Mahler to undertake various revisions. The work is scored for four flutes, with two piccolos, three oboes, cor anglais, E flat clarinet, three clarinets, bass clarinet, three bassoons, double bassoon, tenor horn, four horns, three trumpets, three trombones and tuba. The percussion section calls for timpani, bass drum, cymbals, tam-tam, triangle, glockenspiel, tambourine, cow-bells and larger bells, while to the string section is added two harps, a mandolin and a guitar. The first movement opens with a tenor horncall, over the insistent and hushed rhythms of strings and woodwind and the ominous sound of the bass drum, with trombones and tuba. Material derived from the horn-call appears in the march which leads to an Allegro con fuoco with a marked theme for the four horns. The music moves on to a mood of bitter sweetness, before the re-appearance of the rhythmic figure derived from the opening horn-call. Distant trumpets lead to a passage for solo violin, at first with cor anglais, with the trumpets again ushering in a gentle mood of yearning, countered by the return of the solemn and ominous music of the opening. The fierce Allegro is heard again in which the familiar rhythmic and melodic figure is eventually transformed, with a poignant relaxation of tension before a brisker march is heard in a movement of infinite variety. Horns open the first Nachtmusik movement, the first echoed by a second muted horn, followed by oboe, clarinet and cor anglais, in a texture that suggests the distances of the Austrian countryside. This is a prelude to a gentle evening hymn, although march rhythms again soon appear. A singing cello theme is heard, as the march makes its slow way forward. The answering horn-calls return, now with
6︱呂紹嘉與NSO－馬勒第七
distant cow-bells and continuing suggestions of the rhythmic and melodic figure that had such a large part to play in the first movement. An expressive theme is introduced by the oboes in thirds before the slow night-march resumes, a midnight scene from some haunted painting by Caspar Friedrich, with momentary reminiscences of what has passed. There are answering bird-calls from the depths of the woods, before the procession disappears into the distance. The Scherzo, described as shadowy (schattenhaft), is again haunted by the ghosts of the night, moving into a grotesque dance, to relax in a Trio, with its tender oboe theme and cello melody, with memories of the first movement. The dance returns, before the texture again becomes fragmented and the movement comes to an end. The second Nachtmusik, marked Andante amoroso, is a serenade, making use of guitar and mandolin in a delicate texture that with solo violins, violas and lower strings and later the characteristic sound of the mandolin. A solo violin establishes the lyrical mood, with a tender theme entrusted to the horn, to which the oboe adds a further element. The violins offer a graceful theme and later have a more sombre melody to add, as the mood changes. The music of the opening returns to lead to a final section. Night disappears at a stroke as the timpani introduce the final movement, instructed to play mit Bravour. The principal theme follows from trumpets and horns. The traditional rondo form, much expanded, leads to the first of a series of episodes, introduced by oboes and a rapid string theme which eventually assumes even greater importance. The form allows Mahler that juxtaposition of broken images, each repetition of the main theme varied by the addition of other material in a movement of firm optimism. This and the first movement provide a strikingly original and disturbing frame to the central three nocturnal movements which themselves continue something of the spirit of the Wunderhorn symphonies of earlier years. © 2016 Naxos Digital Services Ltd
7︱呂紹嘉與NSO－馬勒第七
National Symphony Orchestra
自信而精銳
國家交響樂團 於1986年為建立一個指標級交響樂團而 投下的希望，2005年起成為駐國家音樂廳團 隊，2014年4月起改隸國家表演藝術中心，目前 已成為頂尖的亞洲樂團。樂團歷任音樂總監/ 藝術顧問包括許常惠、張大勝、林望傑、簡文 彬以及赫比希，自2010年8月起，由呂紹嘉接任 音樂總監。近30年來與NSO合作過的知名指 揮家有馬捷爾、巴夏、潘德瑞茨基、史瓦茲、羅 斯楚波維奇、柯米希奧納、史拉特金等。除了 精緻音樂會，NSO也製作大型歌劇，更以各種 推廣講座音樂會、節慶或戶外音樂會，使NSO 的節目成為愛樂大眾樂於參與的活動，形成華 人地區古典音樂的新風貌。 音樂總監 桂冠指揮 駐團指揮 第一小提琴 第二小提琴 中 提 琴 大 提 琴 低 音 提 琴 長 笛 短 笛 雙 簧 管 英 國 管 單 簧 管 低 音 管 倍 低 音 管 法 國 號 小 號 長 號 低 音 長 號 上 低 音 號 低 音 號 定 音 鼓 打 擊 樂 豎 琴 鍵 盤 吉 他 曼 陀 林
Founded in 1986, the National Symphony Orchestra (NSO), also known as Taiwan Philharmonic, became the resident orchestra of the National Concert Hall, and an artistic affiliate of the National Performing Arts Center in April 2014. The orchestra has benefited from the leadership of many music directors and principal conductors, including Gerard Akoka, Urs Schneider, Tsang-Houei Hsu, Da-Shen Chang, Jahja Ling, Wen-Pin Chien and Güther Herbig. Since August 2010, Maestro ShaoChia Lü has been Music Director of NSO and will lead the NSO continually to further enrich its performances and carry out its mission as the flagship of classical ensemble in Taiwan. The NSO works regularly with internationally acclaimed musicians, including Lorin Maazel, K. Penderecki, Rudolf Barshai, Kek-Tjiang Lim, G. Schwarz, Uri Mayer, Joseph Silverstein, Leonard Slatkin, Christopher Hogwood, Christopher Poppen and many others. Tour performances were also regularly offered throughout Taiwan and in overseas, in places such as Vienna, Paris, Berlin, Singapore, Kuala Lumpur, Sapporo, Tokyo, Yokohama, Hong Kong, Guangzhou, Shanghai, Hangzhou, and Beijing.
呂紹嘉 根特•赫比希 張尹芳 ★ 吳庭毓 ★ 李宜錦 ☆ 鄧皓敦 方俊人 黃佳頎 李庭芳 ● 陳怡茹 ◎ 孫正玫 ○ 陳玟佐 鍾仁甫 蔡孟峰 洪章文 ● 黃瑞儀 ◎ 鄧啟全 ▓ 呂昭瑩 蔡秉璋 吳彥廷 黃亞漢 ● 熊士蘭 ◎ 連亦先 ○ 韋智盈 唐鶯綺 ▲ 劉純妤 ▲ 丁莉齡 ● 傅永和 ◎ 蘇億容 ○ 周春祥 ● 安德石 ◎ 宮崎千佳 李 浚 鐘美川 ● 王怡靜 ◎ 阮黃松 ▲ 楊凱婷 ▓ 李明怡 楊舒婷 ● 朱玫玲 ◎ 張凱婷 朱偉誼 ● 簡凱玉 ◎ 陳奕秀 高靈風 簡恩義 ● 劉宜欣 ◎ 劉品均 ○ 黃任賢 ● 宇新樂 ◎ 陳長伯 張景民 ● 李昆穎 ◎ 邵恆發 陳中昇 彭曉昀 林子祥 滕田敬介 ● 塞堤恩 ◎ 陳廷銓 ● 陳哲輝 陳振馨 楊璧慈 ● 解 瑄 陳淑杏 ▲ 許毓婷 李芳旭 楊子瑢
○ 陳逸群 賴佳奇 吳怡慧 陳偉泓 黃雅琪 ▲ 劉詩珊 呂明美
郭昱麟 林孟穎 李京熹 王致翔 李靖宜
林基弘 李家豪 黃衍繹
梁坤豪 曾智弘 顧慈美
陳逸農 蔡竺君 康信榮
卓曉青
謝君玲
呂孟珊
李思琪
陳猶白
周幼雯
陳怡婷
林宜女閒
黃日昇
蘇品維
王淑瑜 蕭雅心
黃筱清
王淑宜
連珮致
蔡歆婕
孫正茸
楊雅棻
國田朋宏 鄒儒吉
王婉如
▓曹予勉
▲張顥嚴
李梅箋
王瓊燁
＊特別感謝國立臺灣藝術大學音樂系副教授黃荻客席本場單簧管副首席 執行長 整銷推廣經理 企劃演出經理 行政管理經理/ 總監執秘
邱 瑗 王承禹 賴盈帆 王雲玉
企劃演出
整銷推廣
企劃專員/總監助理 郭奕飛 企劃專員 賴曉俐 石玲玲 譜務專員 高婉瑜 樂團舞監 高冠勳 統籌舞監 蘇敬涵 助理舞監 李艷玲
行銷組長 鄭巧琪 行銷專員 王思懿 黃郁雯 劉世玥 戴瑜均 林洪儀 行政管理 人事組長 林碧珠 法務專員 劉善謙 行政專員 林欣儀 陳靜怡 行政助理 張筑昀
★樂團首席 ☆樂團副首席 ●首席 ◎副首席 ○助理首席 ▓留職停薪 ▲樂季合約人員 劃底線者為本場協演人員
法律顧問 林信和 音樂諮詢 焦元溥 美術設計 黃志勳 錄音製作 NSO Live 講座計劃贊助