Música

Nada Surf, optimismo grabado a fuego

Hace 25 años, en Malasaña, las canciones de Nada Surf empezaban a sonar en los locales underground. Se originó un fuerte vínculo entre la banda y los melómanos de nuestro país. Casi tres décadas y un decálogo musical después, esa mutua admiración no ha parado de extenderse.

TEXTO Alberto Bonilla [Com 12]

«Tu aura brilla más» es un disco que homenajea a «Let Go», uno de los trabajos de los norteamericanos Nada Surf. En él colaboran algunas de las bandas más relevantes del panorama independiente español: Viva Suecia, La Habitación Roja o Lori Meyers. Es uno de los discos tributo que mejor revela los lazos creados entre la música española y una banda internacional. Nadie sabe explicar por qué ni en qué momento dio comienzo ese amor recíproco. Puede que el bajista de Nada Surf, Daniel Lorca, nacido en Madrid y que pasa largas temporadas entre Ibiza y Nueva York, tenga parte de culpa de ello. O puede que sea por el casi centenar de conciertos que han dado en España. O que el exigente público patrio, que busca rentabilizar hasta el último céntimo de la entrada, siempre ve recompensada su inversión cuando acude a verlos.

Los pilares de la efectiva fórmula de Nada Surf se asientan principalmente en dos negaciones: no decepcionan, no engañan. Desde «Popular», que dio la vuelta al mundo en 1996, no han parado de facturar canciones accesibles y memorables. Tras el enorme éxito de su primer álbum, y ante la incapacidad de la banda de contentar a su discográfica, que buscaba un segundo trabajo continuista, decidieron publicar por su cuenta su segundo largo, «The Proximity Effect», que incluye melodías como la trepidante «Hyperspace» y temas más íntimos y controvertidos como «Robot», que trata los abusos en las relaciones sentimentales.

Esa ruptura con lo que se podía esperar de ellos fue el inicio de una trayectoria que nos ha dejado inolvidables canciones de amor y nostalgia como «Always Love», la dylanesca «Blonde on Blonde» o una de las melodías más delicadas e imperecederas de su música: «Blizzard of 77». Precisamente esta última se encarga de abrir «Let Go», el disco que marcó para siempre el camino de unos Nada Surf que dejaron de lado las joviales guitarras de sus inicios en favor de un perfil más reposado y apacible. «Volvimos a hacer música sin pensar en las consecuencias ni en cómo la iban a juzgar. Después del subidón de “Popular” fue como volver a la normalidad. Nosotros no éramos un grupo de tocar en estadios, sino en salas de quinientas personas. Como mucho dos mil», confesaban en una entrevista. Tras tres años de parón y en medio de la revolución digital, presentaron en 2005 «The Weight Is a Gift», que permanece desaparecido del catálogo de Spotify, y que recopila canciones como la mencionada «Always Love» —incluida en la banda sonora de ficciones como «One Tree Hill», Cómo conocí a vuestra madre o el film «Disturbia»— o «Blankest Year», que no resulta raro escuchar en el cierre de sus directos.

En 2008 llegó «Lucky», un trabajo que recoge alguna de sus composiciones más maduras. «See These Bones», inspirada en un viaje a Roma del vocalista Matthew Caws, nos habla de la inmortalidad y de la fugacidad de la vida; «Weightless» nos sitúa en los problemas y las prisas propias de la vida adulta; y «Whose Authority» —por si interesa, la favorita de servidor— gira, como apunta Daniel Lorca, en torno al problema con el que se encuentra una persona que no tiene fe y no puede creer ciegamente en algo ni agarrarse a ello. En 2010, como descanso creativo y autocomplaciente, estrenaron «If I Had a Hi-Fi», con versiones de Bill Fox, Spoon o Kate Bush, donde también podemos encontrar una cover del famoso «Enjoy the Silence» de Depeche Mode o una «Evolution» de los españoles Mercromina cantada en un afanoso castellano.

Cierran su discografía «The Stars Are Indifferent to Astronomy» («Teenage Dreams» o «When I Was Young», por ejemplo), «You Know Who You Are» («Rushing», «Cold to See Clear» o «Friend Hospital») y el más reciente «Never Not Together» («So Much Love» o «Something I Should Do»), señalado tanto por la crítica musical como por el público como el cénit en su colección «pop-rock». Cuenta el líder de la banda, Matthew Caws, que no les preocupa demasiado que alguien no entienda sus letras porque «la gente comprende la emoción sin entender las palabras» y en Nada Surf se cumple esta premisa. Un viaje emocionante que se completa con unas letras plagadas de contextos vitales, crítica social y, cómo no, amor. NT

APUNTES

CAMBIAR LAS COSAS. En 2019 Nada Surf estrenó una canción dirigida al congreso de EE. UU., «Song For Congress», donde criticaba la separación de familias en la frontera entre México y Estados Unidos. «La música puede viajar de formas inesperadas y valía la pena intentarlo», escribió Matthew Caws.

EN LA PANTALLA. El interés de Nada Surf por versionar a otros artistas viene de antes de estrenar su álbum If I Had a Hi-Fi. Como ejemplo, la versión de uno de los mayores éxitos de la banda de rock alternativo Pixies, «Where Is My Mind?», que forma parte de uno de los momentos cumbre de El club de la lucha.

MALASAÑA. Cuenta Daniel Lorca que la primera vez que trajo a sus compañeros de banda a Madrid los llevó a Malasaña y les dijo: «Vamos a ir a esa plaza que veis allí [Dos de Mayo], pero de camino cada vez que escuchemos que un bar está poniendo música buena tenemos que entrar y tomarnos una copa». No llegaron jamás a la plaza.

Consagrados

«Popular», el single que les dio a conocer alrededor del mundo, fuese parte de la programación diaria de la MTV. Diez trabajos revelan que la trayectoria de Nada Surf queda lejos de un prejuicioso «one-hitwonder» [grupo de un solo éxito].

DISCOGRAFÍA

High/Low [1996]

Let Go [2002]

If I Had a Hi-Fi [2010]

You Know Who You Are [2016]

Never Not Together [2020]