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Tekst Der text The text Le texte O texto
O pracy fotograficznej „Oświęcim” fotografa
się w pełnej lekkości, w pełnej łagodności. Siła
Nuno Renato.
historii właściwa temu miejscu nie wyłania się w zwyczajnej formie, lecz właśnie dzięki
Mamy
oto
dzieło
wyzbyciu się samej historii, w ciszy i spokoju
Renata
ujęcia. Ta łagodność surowości nie może zostać
Rodriguesa Lopesa, zatytułowane „Oświęcim”.
pominięta przez obserwatora. Tworzywa, które
Jest to inna, polska forma na pokazanie
narzucają się poprzez swoją siłę, porządek
słynnego Auschwitz. To ziemia historyczna,
złowieszczej
ośrodek koncentracji uwagi na wydarzeniach.
symbolach, dzięki zdolności do łagodnego
Naszym zamiarem nie jest wskazanie na
ujęcia ukazują się w cichej delikatności, która
aspekt historyczny, lecz pewna interpretacja
nie skrywa w sobie siły, złowieszczości i
omawianego dzieła. Nuno Renato to fotograf
zagrożenia. Ta milcząca subtelność pozwala na
skupiający naszą uwagę w czterdziestu jeden
zdecydowane porzucenie historii, dostarczając
przedstawionych fotografiach, w czterdziestu
za pośrednictwem wielkiej ciszy możliwy stan
jeden zdjęciach uchwyconego w tym miejscu,
bez przemocy. Bez konstrukcji historycznego
w czterdziestu jeden obrazach w czerni i bieli,
żalu w fotografiach zostaje w ten sposób
umieszczonych w prostej i bezpretensjonalnej
uchwycona teraźniejszość w swojej nagości,
książce
przywołana poprzez odmowę wysiłku, poprzez
portugalskiego
66
o
przed
fotografa
ciemnej
Nuna
tonacji.
znakomite
fotografie
każdego
uchwyconego
pragnienie
sobą
Poznajemy
przedstawiające
ponownego
obrazu,
triol śmiałe
przedstawienia
tak
konstrukcji,
zagrożenie
w
łagodne skupienie, w którym jednak są obecne napięcia
skoncentrowane
w
tak
ukazanej
tworzyw.
Kamień,
przestrzeni.
często poruszanego tematu. Nie chcąc zgłębiać kolekcji w ramach obszernej i wnikliwej analizy,
2.
spróbujemy spojrzeć na nią w sposób bardziej
żelazo i drewno oraz inne, łączą się wciąż
literacki, który wymaga bliższego obcowania z
i od nowa, jawią się związane w wykutych,
samym dziełem. W tym celu wyróżniliśmy jego
geometrycznych formach. Ciężar materiałów
trzy podstawowe aspekty:
wyłania się na tej samej drodze pojednania,
Zetknięcie
różnych
na której ich odmienne natury zbliżają się, 1. Każdy ukazany obraz jest obrazem spokoju.
upodabniają się w zetknięciu, które łagodzi
Nic w tym dziele nie jest wymuszone. Nic w
przestrzeń konstrukcji, uwalniając ją od siły,
znaczeniu tych obrazów nie jest gwałtowne.
potworności,
Cisza narzuca się jako wewnętrzna właściwość
całkowicie przestrzeni z powagi, ale ujmuje
rzeczy, w określonej miękkości, w ekspozycji
ją subtelnie we wspomnianym już stanie bez
słabości. Największa materialna surowość jawi
przemocy, w możliwej neutralności. Jest też
zagrożenia.
Nie
uwalnia
to
życie drzew, naturalne otoczenie uchwycone w szczegółach. Delikatny liść spotyka na ścieżce wiatru ostre poszczerbione żelazo... Suchość liścia i rdza żelaza, ostra zima, opuszczenie, ta sama starość, ta sama cisza. Samotność miejsca i jego tworzyw, ich bezludna surowość, tym niemniej ich nietrwałość, jako ich melancholia. Także śnieg pokrywający naznaczone drewno, śnieg zbierający się na kamieniu, szkło, które go podtrzymuje, drzewo przewrócone na ogrodzenie bądź kropla wisząca na kolcu, wciąż bez wysiłku, wciąż w milczącej łagodności. Potem jawi się nam odmienne światło, wymykające się ostrej zimie, chwila otwarcia, jedyny moment niezgodności, kiedy to kruk w locie po prostu przenika przez więzienne tworzywa. 3. Czas całkowicie oddany przestrzeni. Odarte ujęcie na poziomie porzucenia, samotności, łagodnej szarości, porzucające wszystkie siły i ruchy, otwiera bez czas, czas rozpuszczony w przestrzeni. Podczas gdy jedne materiały spoczywają na innych, w pewnej samotności trwania, solidność przestrzeni słabnie dzięki całkowitemu odrzuceniu gwałtownych ujęć, co delikatnie wyczerpuje surowe linie konstrukcji. Tym sposobem czas zostaje oddany przestrzeni, która przyjmuje go bez dalszych odniesień.
João Carlos Martins Rebalde
67
Über die fotografische Arbeit Oświęcim von
in der Bedeutung dieser Bilder ist gewaltsam.
Nuno Lopes
Die Stille ist in den Objekten verinnerlicht in Form einer geführten Milde und in der
Es liegt uns eine Arbeit des portugiesischen
Darstellung
Fotografen Nuno Renato Rodrigues Lopes mit
ausgeprägteste Härte der Materialien zeigt sich
dem Titel Oświęcim vor. Eine andere, mehr
in ihrer ganzen Leichtigkeit, in ihrer ganzen
polnische Form, um auf das bekannte Auschwitz
Sanftheit. Die Macht der Geschichte an diesem
aufmerksam zu machen. Ein geschichtsträchtiger
Ort erscheint nicht in ihrer gewöhnlichen
Ort,
der
Form, sondern eher wie eine Loslösung von
Ereignisse.
der eigentlichen Geschichte in der Stille
Unsere Absicht ist es nicht, das Augenmerk
und Ruhe der eingefangenen Bilder. Dieser
auf diese historische Seite zu richten, sondern
feinfühlige Umgang mit der Härte kann vom
die genannte Arbeit zu interpretieren. Nuno
Betrachter nicht ausser acht gelassen werden.
Renato ist unser Fotograf im Rampenlicht für
Die
die einundvierzig vorgestellten Bilder, die
Gewalt auf, eine unheilvolle Anordnung der
einundvierzig aufgenommenen Bilder dieses
Bauten, eine Bedrohung, die in den Simbolen
Ortes,
schwarz-weiβen
liegt, wobei diese jedoch durch das gelungene
Bilder, zusammengefasst in einem Bildband
anmutige Einfangens der Bilder mit einem
mit dunklen, einfachen und bereinigten Tönen.
stillen Feingefühl erscheinen, die keine Gewalt,
Wir
Unheil
ein
Konzentrationszentrum
Aufmerksamkeit
68
die
stellen
aufgrund
einundvierzig
die
der
groβartige
fotografische
der
Materialien
und
Zerbrechlichkeit.
drängen
Bedrohung
sich
Die
durch
beinhaltet.
ihre
Dieses
Arbeit heraus, das langwierige Projekt des
stille Feingefühl erlaubt es, in bestimmter
Einfangens
gewagte
Hinsicht sich von der Konzentration auf die
Gelegenheit, noch einmal das vorzuführen,
Geschichte loszulösen, und erlaubt durch diese
was schon so oft gezeigt wurde. Es wird nicht
groβe Stille eine mögliche Gewaltlosigkeit.
beabsichtigt, diese fotografische Arbeit im
Es wird keine Wehklage der geschichtlichen
Rahmen einer tiefgründigen und breiten Studie
Vorgänge aufgebaut, sondern die Darstellung
vorzubringen, vielmehr wird hiermit ein erster,
der Gegenwart wird in ihrer Nüchternheit
mehr literarischer Ansatz versucht und eine
eingefangen, ganz ungezwungen und mit einer
Verbindung mit demselben gewünscht. Somit
sanften Aufmerksamkeit, die aber dennoch Platz
heben wir unsererseits drei Aspekte hervor, die
lässt für darin verborgene Spannungen, die sich
wir als fundamental empfinden:
auf einen derartigen Raum konzentrieren.
1. Jedes vorliegende Bild ist ein Bild der Ruhe.
2. Diverse Materialien treffen aufeinander.
Nichts in dieser Arbeit ist gezwungen. Nichts
Stein, Eisen, Holz und sonstige kommen
von
Eindrücken,
die
ständig zusammen und erscheinen erneut, verbunden in gestalteten geometrischen Formen. Die Schwere der Materialien erscheint in einer harmonischen Linie, in der sich ihre verschiedenen Beschaffenheiten aneinander annähern. Sie kommen aufeinander zu, und dieses Zusammentreffen besänftigt diesen Ort, nimmt ihm seine Gewalt, sein Unheil und seine Bedrohung. Es befreit diesen Ort nicht komplett von seiner Härte, aber es fängt ihn vorsichtig in dieser erwähnten Gewaltlosigkeit ein, in einer gewissen Neutralität. Zudem wird ebenfalls das Leben der Bäume und die natürliche Umgebung im Detail eingefangen. Das zarte Blatt wird durch den Wind fortgetragen und trifft auf das raue und spitze Metall. Die Trockenheit des Blattes und der Rost des Eisens, der raue Winter, in all dem liegt dieselbe Einsamkeit, dieselbe Vergänglichkeit, dieselbe Ruhe. Die Einsamkeit des Ortes und ihrer Materialien, ihre leere Strenge sowie auch ihre Zerbrechlichkeit, in allem liegt eine gewisse Melancholie. Der Schnee vollendet das gezeichnete Holz, Schnee sammelt sich auf dem Stein, eine Glasscheibe stützt ihn, ein Baum hängt über den Zaun und ein Tropfen hängt an einem Splitter, all dies erfolgt immer ganz ungezwungen, immer in derselben ruhigen Sanftheit. Danach erscheint ein andersartiges Licht, das dem rauen Winter entflieht. In einem Moment der Öffnung, einem einzigartigen Augenblick der Inkohärenz, werden im Flug einfach die Absperrmaterialien überwunden. 3. Die Zeit wird dem Raum komplett zurückgegeben. Die Loslösung von der Aufnahme, verlassen und einsam eingefangen in einem weichen grau, bewirkt die Aufgabe aller Kräfte und Bewegungen, und öffnet einen zeitlosen Raum, eine Zeit, die sich im Raum auflöst. Und während einige Materialien auf anderen in derselben verweilenden Einsamkeit ruhen, wird das Leben dieses von der Härte getroffenen Raumes besänftigt durch die komplette Abwendung von einer einzufangenden Gewalt, die vorsichtig die strengen aufgebauten Linien entfernt. Somit wird die Zeit dem Raum zurückgegeben und dieser nimmt sie erneut auf, ohne Bezug zu sonstigen Ereignissen.
João Carlos Martins Rebalde
69
On
Nuno
Renato’s
photographic
work
Oświęcim.
starkness of history itself, in the silence and serenity of the image. The observer cannot fail to notice the delicateness of that which rough.
70
The work by Portuguese photographer Nuno
Materials that impose themselves because of
Renato Rodrigues Lopes emerges, entitled
their strength, a sinister building order, a threat
Oświęcim.
in the symbols, emerge, from the skill in calmly
A different, more Polish manner, of depicting
capturing the image, as if enveloped in a silent
the renowned Auschwitz. A land of history, a
delicateness that does not sustain within it the
concentration camp of attentions drawn from
strength, sinisterness and threat. Such silent
events passed. We do not wish to address
delicateness allows for the determined abandon
that historical facet, but merely interpret the
of the historical focus, offering through that
work. Nuno Renato, our photographer in
great silence the possibility of non-violence.
focus, in forty one images presented, forty
Without the construction of historical lament,
one images captured in that place, forty one
the present is adopted, captured in all its
images in black and white, bound in a sombre,
bareness, brought in a refrain from effort, in a
simple and unadorned book. We distinguish the
soft attention that does not cease to open into
outstanding photography, the laboriousness for
tensions concentrated in an area thus built.
each image captured, the bold opportunity to display that which has been endlessly displayed
2. The gathering of different materials. Stone,
before. Without intending to approach this
iron and wood, or others, come together
photographic work as a deep and extensive
once again as always, emerging as forged,
review, conversely, the aim is for a more literal
geometrical forms. The weight of the materials,
contemplation, seeking communion with it.
appears in the same harmonizing manner, in
To that end, we would like to emphasize three
that their different natures merge, resembling
points felt essential:
each other in an encounter that softens the area built, releasing it from its strength, sinisterness
1. Each image which emerges is one of serenity.
and threat. It does not fully liberate the area of
Nothing in this work is an effort. Nothing in
its roughness, but delicately captures it in the
the sense of these images is violent. Silence
aforementioned non-violence, in a neutrality
imposes itself as intrinsic to the objects, in a
that is possible. Furthermore, in the life of the
directed softness, an exposure of fragility. The
trees, the natural surroundings are captured
roughest material is shown in all its lightness,
in detail. The fragile leaf, blown by the
in all its smoothness. The force of history on
wind, encounters the rough barbed iron. The
this place does not emerge as usual, but as the
dryness of the leaf and the rust of the iron, the
winteriness, the same abandon, the same oldness, the same silence. The solitude of the place, of its materials, its empty austerity, and yet its fragility, as their melancholy. And the snow that covers the wood, that gathers on the stone, the glass that supports it, a tree that falls upon a fence or a drop that hangs on the barb, ever effortlessly, ever in the utmost silent delicateness. Then a different light, that escapes the winteriness, an instant of opening, a single moment of incoherence, in which a flight simply passes materials of confinement. 3. A time completely given over to space. The bareness of the image captured seen as abandon, solitude, a bland grey relinquishing all its strength and movement, revealing a non-time, a time diluted in space. And while in some materials others rest, in the same solitude and permanence, the life of the harshness of the place eases in the complete rejection of violence in the capture, which delicately clears the harsh lines of construction. Hence, time is given over to space which receives it, without any further mention.
Jo達o Carlos Martins Rebalde 71
A propos d’Oświęcim, œuvre du photographe
orientée, une manifestation de fragilité. Même
Nuno Renato
le matériau le plus rude inspire légèreté et douceur. La force de l’histoire sur cet endroit
72
Nous nous trouvons devant Oświęcim,
ne surgit pas comme habituellement, dénotant
œuvre du photographe portugais Nuno Renato
au contraire un dénuement de la propre histoire,
Rodrigues
plus
à travers le silence et le repos de la captation.
polonaise, dans sa différence, du si renommé
Il est impossible à l’observateur de ne pas
Auschwitz. Terre d’histoire, concentration de
remarquer cette délicatesse dans la rudesse.
toutes les attentions par ses évènements passés.
Des matériaux qui s’imposent par leur force,
L’aspect historique de ce lieu n’est en aucun
un ordre de construction sinistre, des symboles
cas l’objet de cette œuvre. Nuno Renato, notre
empreints de menace mais qui, cependant, grâce
photographe en question a simplement souhaité
à une douce capacité de captation, surgissent
en faire ici, son interprétation. En quarante et
dans le silence de la délicatesse en n’en
une images présentées, quarante et une images
conservant, ni la force, ni l’aspect sinistre, ni
captées, en ce lieu, quarante et une images en
même la menace. Cette délicatesse silencieuse
noir et blanc imprégnées dans un livre aux
permet un certain abandon de la concentration
tonalités foncées, simple et dénudé. Nous
historique offrant à travers cet immense silence
soulignons l’immense travail photographique,
une possible non-violence. Sans une édification
la lenteur d’un projet de captation, l’audace de
de la lamentation historique, l’exposition du
présenter, une fois de plus, ce qui fut déjà si
moment présent s’assume simplement à travers
souvent présenté.
la nudité ainsi saisie, dans l’intemporalité d’un
Lopes,
une
interprétation
Sans aucune intention de faire de cette œuvre
refus de l’effort, une douce attention qui pour
photographique une étude vaste et approfondie,
autant n’effacent pas les tensions concentrées
il s’agit plutôt, à travers elle, d’effectuer une
dans un espace d’une telle construction.
première approche, plus littéraire, telle la recherche d’une communion entre les deux.
2. La rencontre entre divers matériaux. La
Soulignons-en trois aspects ressentis comme
pierre, le fer et le bois, ou d’autres, s’assemblent
fondamentaux:
toujours et une fois encore, surgissent, se liant dans des formes forgées, géométriques. Le
1. Chaque image reflète en elle-même le repos.
poids des matériaux apparaît dans un même
Rien dans cette œuvre ne reflète l’effort.
parcours d’harmonisation, sur lequel leurs
Aucune violence dans ces images. Le silence
natures diverses se rapprochent, se ressemblent,
s’impose tel un élément inextricablement lié
en une rencontre rendant plus doux l’espace de
aux objets, en une atmosphère de douceur
construction, le dénudant de toute sa force, de
son sinistre aspect, de sa menace. Elle ne livre pas complètement l’espace de sa rudesse, mais, délicatement, le saisit dans cette non-violence déjà soulignée, en une possible neutralité. A cela, également, la vie des arbres, l’environnement naturel, capturé en détail. La feuille fragile portée par le vent rencontre le rude fer barbelé. La sécheresse de la feuille et la rouille du fer, l’hiver, le même abandon, la vétusté, le même silence. La solitude de l’endroit, de ses matériaux, son austérité vide de toute vie, autant que sa fragilité, comme empreints de mélancolie. La neige également, qui couvre le bois marqué, une neige qui s’incruste dans la pierre, une plaque de verre qui la soutient, un arbre qui tombe sur la barrière ou une goutte penchée sur le barbelé, toujours sans effort aucun, toujours dans la plus silencieuse des délicatesses. Puis, également, une lumière diffuse, échappant à l’hiver, un instant d’ouverture, unique instant d’incohérence permettant un simple survol sur la barrière, sur les matériaux de restriction. 3. Un moment totalement livré à l’espace. Le dénuement de la captation consacrée à l’abandon, la solitude, la douce grisaille abandonnant toute force et mouvements, s’ouvre sur l’infini dilué dans l’espace. Et alors que sur certains matériaux d’autres se reposent, dans une égale solitude de la permanence, la vie de la dureté de l’espace s’adoucit dans un refus complet d’une violence de la captation, qui délicatement efface les lignes austères de la construction. Ainsi le temps est livré à 73
l’espace et celui-ci le reçoit, sans autre repère.
João Carlos Martins Rebalde
A propósito da obra fotográfica Oświęcim de
como na sua habitualidade, mas antes num
Nuno Lopes
despojamento da própria história, no silêncio e repouso da captação. Não pode deixar de ser
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Surge-nos uma obra do fotógrafo português
apontada pelo observador esta delicadeza da
Nuno
intitulada
rudeza. Materiais que se impõem pela sua força,
Oświęcim. Forma outra, mais polaca, de
uma ordem de construção sinistra, uma ameaça
apontar
da
nos símbolos, mas que no entanto por uma
história, campo de concentração de atenções
capacidade de captação amena, surgem estes
por acontecimentos. Não é nossa intenção a
numa delicadeza silenciosa que não guarda em
direcção desse lado histórico, mas apenas uma
si a força, a sinistralidade e a ameaça. Essa
interpretação dessa obra referida. Nuno Renato,
delicadeza silenciosa permite um determinado
o nosso fotógrafo em foco, em quarenta e uma
abandono da concentração histórica oferecendo
imagens apresentadas, quarenta e uma imagens
por meio desse grande silêncio uma não-
captadas nesse lugar, quarenta e uma imagens
violência possível. Sem uma construção de
em preto e branco, internas a um livro de tons
lamento histórico, assume-se a exposição do
escuros, simples e despojado. Assinalamos o
presente na sua nudez captada assim, trazida
grande trabalho fotográfico, o moroso projecto
numa recusa do esforço, numa atenção suave
de uma captação, o audaz ensejo de apresentar
que não deixa de abrir para tensões concentradas
uma vez mais o já tão apresentado. Sem
num espaço assim construído.
intenção de abordar esta obra fotográfica no
âmbito de um profundo e vasto estudo, antes se
procura por esta via uma primeira abordagem,
pedra, o ferro e a madeira, ou outros, juntam-se
mais literária, solicitando uma comunhão com
sempre e uma vez mais, surgem relacionando-
a mesma. Com este fim, salientamos da nossa
se em formas forjadas, geométricas. O peso
parte três aspectos sentidos como fundamentais:
dos materiais, surge numa mesma rota de
Renato o
Rodrigues
famoso
Lopes,
Auschwitz.
Terra
2. O encontro de materiais diversos. A
harmonização, em que suas naturezas diversas
1. Cada imagem surgida é uma imagem
se aproximam, se parecem, num encontro que
de repouso. Nada nesta obra é um esforço.
amacia o espaço de construção, despojando-o
Nada no sentido destas imagens é violento. O
da sua força, sinistralidade, ameaça. Não livra
silêncio impõe-se como intrínseco aos objectos,
completamente o espaço da sua rudeza, mas
numa maciez orientada, numa exposição de
capta-o delicadamente nessa já apontada não-
fragilidade. A maior rudeza material mostra-se
violência, numa neutralidade possível. Para
em toda a sua ligeireza, em toda a sua suavidade.
mais, também a vida das árvores, a envolvência
A força da história sobre este lugar não surge
natural captada em pormenores. A frágil folha
encontra no caminho do vento o rude ferro farpado. A secura da folha e a ferrugem do ferro, a invernia, o mesmo abandono, a mesma velhice, o mesmo silêncio. A solidão do lugar, dos seus materiais, a sua austeridade vazia, assim mesmo a sua fragilidade, como uma melancolia dos mesmos. Também a neve que cumpre a madeira marcada, uma neve que se acumula na pedra, um vidro que a suporta, uma árvore que tomba sobre a vedação ou uma gota que pende na farpa, sempre sem esforço, sempre na mais silenciosa delicadeza. Depois também uma luz diversa, que escapa à invernia, um instante de abertura, único momento de incoerência, em que um voo simplesmente passa por materiais de contenção.
3. Um tempo completamente entregue ao espaço. O despojamento da captação posta nos
termos de um abandono, de uma solidão, de um cinzento suave que desiste de todas as forças e movimentos, abre um sem-tempo, um tempo diluído no espaço. E enquanto nuns materiais descansam outros, numa mesma solidão da permanência, a vida da dureza do espaço suaviza-se na completa recusa de uma violência da captação, que delicadamente esvazia as austeras linhas da construção. Deste modo é o tempo entregue ao espaço e este o recebe, já sem mais referência.
João Carlos Martins Rebalde
75
(un)logical
Polskie tłumaczenie Polnische Übersetzung Polish translation Traduction polonaise Główne tekst Haupttext Main text Texte principal MAŁGORZATA SATERNUS Niemieckie tłumaczenie Deutsche Übersetzung German translation Traduction allemande Główne tekst Haupttext Main text Texte principal CLÁUDIA FENKER DA SILVA Angielskie tłumaczenie Englische Übersetzung English translation Traduction anglaise Główne tekst Haupttext Main text Texte principal NICOLE EUSTACE Francuskie tłumaczenie Französische Übersetzung French translation Traduction française Główne tekst Haupttext Main text Texte principal NATÁLIA SARMENTO Fotograficzne obrazy zostały wykonane za pomocą aparatu Canon Kodak z czarno-białych filmów. Die Fotos wurden mit einer Canon-Kamera mit Kodak Schwarz-Weiß-Filme. The photographic images were made using a Canon camera with Kodak black & white films. Les images photographiques ont été faites avec un appareil photo Canon et des pellicules Kodak en noir et blanc.
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Textos © 2009 JOÃO REBALDE Layouts e publicação © 2009 NUNO RENATO Fotografias e conceito © 2009 NUNO RENATO Julho 2012 ISBN 978-1-4507-5525-2
O meu agradecimento às pessoas que ajudaram a concretizar este livro e suas imagens. Assim explícito: À minha família pelas viagens e incontestável suporte, pela paciência das horas ausentado, ao João Rebalde pelo seu texto, ao Charles Staller, à Agatha Worme, à Julie Gaillard e ao Harold Scholts pela verificação das traduções.