Soy el n煤mero 6 路路路 proyectar against the mainstream
www.nuriaprieto.es [Ponferrada, 1985] Doctor Arquitecto por la Universidad de la Coruña (Arquitecto, 2009; Doctor, 2014). Especialista en Arquitectura y Rehabilitación. Su tesis doctoral lleva por título: ‘José Miguel de Prada Poole: Teoría y Proyecto [Arquitectura en la vanguardia, utopía construible y contracultura española], y fue calificada con sobresaliente cum laude. Su actividad profesional se desarrolla dentro del estudio de arquitectura de Carlos Quintáns, colaborando en el desarrollo de proyectos y otras actividades vinculadas al ámbito cultural. Ha colaborado con el arquitecto Pablo Gallego, Patxi Mangado y con la Fundación Compostela Arquitectura. Redactora diaria en el blog especializado en arquitectura Tectó¬nicaBlog.com (revista Tectónica), y en la plataforma Ar-quitecturayMadera.com (Clúster de la Madera de Galicia). Ha publicado artículos en diversas revistas como Tectónica (Tectónica 30. Espacios exterio¬res), Arquitectura Viva (Small Spain), Obra, AAAA Magazine y Engawa. Ha participado en el proyecto RE-Construye La Roiba, que recuperó de su deterioro la vivienda diseñada por Ramón Vázquez Molezún a través de una campaña de crowdfunding.
Escena de la serie ‘El Prisionero’ 1967 ···
La enseñanza de la arquitectura académica a menudo olvida mecanismos para proyectar que surgieron fruto de la experimentación. Ese cauce al margen de ámbito académico, es una manera de enfocar la arquitectura desde el optimismo y la ilusión del que busca un fin social en aquello que realiza. - ¿Quién es usted? - Soy número 2 - ¿Quién es el número 1? - Usted es el número 6 - No soy un número, soy un hombre libre En 1967, unos inflables perseguían a El Prisionero, serie británica de televisión de ciencia ficción, en su fuga de ‘La Villa’. Estos extraños globos, inspirados en los globos sonda militares comenzaban a formar parte de una estética y de un lenguaje innovador a finales de los años sesenta. La construcción inflable saltaba del ámbito militar al cultural desde la psicodelia más surrealista y alejada de lo académico, emergiendo una arquitectura capaz de proponer proyectos tangibles a partir de ideas visionarias. Nacía el ‘trip’ arquitectónico .
Por otro lado, los mecanismos de producción de proyectos tan controvertidos como los que se propondrían en esos años se sirvieron de una herramienta tradicional en la arquitectura: la autoconstrucción. Esta estrategia fue vista por algunos de los estudios más radicales como una forma subversiva de hacer arquitectura por constituir la esencia de la arquitectura sin arquitecto. “Nadie sale de la Villa” le decían al prisionero cuando intentaba escapar, sin embargo Baer, en 1966 proponía que la arquitectura autoconstruida proporcionaba las “herramientas, para casi salir de esta prisión”.
··· En las imágenes se muestran los arquitectos tradicionalmente mostrados en las escuelas como ejemplo. En segundo kugar los arquitectos ‘against the mainstream’ y finalmente otros arquitectos diferentes.
Fotomontaje a ra铆s de una imagen de Frank Ghery en la prensa. IM Pei 2014 路路路
1. Huye Huye y conoce lo inhóspito.
2. No te dejes llevar por la fama Tu dignidad es la dignidad de tus futuros textos.
3. Se humilde Porque quizá los más pobres tengan lecciones que enseñarte.
4. Estudia Conoce otra cultura. Quizá sus dioses se parezcan más a tus dioses de lo que pensabas.
5. Y no alardees Que tu experiencia sea tuya. Tu viaje no es una hazaña sino una transición absolutamente necesaria. Un regalo ··· ALLEN GINSBERG
Huye Huye y conoce lo inh贸spito.
“En un tiempo cuando los hippies de la New Age, despreciaban el mundo intelectual y las áridas abstracciones, Whole Earth impulsaba la ciencia, los retos intelectuales, y las nuevas tecnologías así como las antiguas. Como resultado, cuando la herramienta más poderosa del mundo apareció, los ordenadores personales, el Whole Earth estaba ya muy desarrollado desde el principio”
Buckminster Fulle con una cúpula geodésica, circa 1960 ··· Mujer en el festival de Venice Beach, California 1970 ···
Jóvenes en trance, Berkeley 1970 ···
‘Whole Earth Catalog’ y las nuevas estrategias del proyecto En esos años en la Universidad de Berkeley irrumpe un movimiento contracultural que culmina con la publicación del Whole Earth Catalog, fundada por Steward Brand, en cuya contraportada presentaba el slogan “Stay Hungry, Stay foolish”. En 1966, Brand ya había iniciado un movimiento social en los medios para que se diese a conocer una imagen que él consideraba icónica: la fotografía que la NASA había realizado en 1966 del planeta Tierra desde el espacio. Esta imagen, estaba considerada como un fuerte símbolo que evocaba el espíritu revolucionario que crecía en los ámbitos culturales de la sociedad reforzando la idea de un destino y una estrategia adaptativa compartidas. El Whole Earth Catalog cayó en las manos de una generación de arquitectos como la publicación que les iba a permitir realizar de una manera tangible aquello que
hasta entonces era una idea, una manera de pensar o un sentimiento. Se abría la puerta no a un camino, sino a un gran territorio en el que la libertad permitía imaginar mil caminos. Esta guía para la modernidad consistía en un conjunto de referencias bibliográficas en las que se proporcionaba una información que se agrupaba y relacionaba como hoy lo hace Wikipedia. De entre los capítulos de este catálogo, el llamado ‘Shelter and Land Use’ resultaba el más relevante en términos arquitectónicos. Comenzaba con una recopilación de textos escritos por Buckminster Fuller como ‘The Dymaxion World’ y ‘Space Structures’. Se propone una nueva herramienta para la arquitectura, la herramienta que rompe la manera de proyectar académica por aquella de la experiencia y la pasión del que proyecta, del arquitecto. Se proyecta la arquitectura para el ser humano contemporáneo, el nómada contemporáneo.
No te dejes llevar por la fama Tu dignidad es la dignidad de tus futuros textos.
“Películas, manifiestos, escritos o bocetos que no se relacionan directamente con el proyecto el que, hasta entonces, había sido considerada la única forma de representar arquitectura” (Hollein, 1986)
Coop Himmelbau circa 1970 ··· Cartel de Futuro Vainilla, Haus-rucker Co. ···
Coop Himmelbau ···
Missing Link El colectivo Missing Link, plantea su trabajo bajo el leiv motiv: “The missing link (el enlace que falta) entre la naturaleza del hombre y el entorno realizado por éste, la ciudad innatural” (Missing Link, 1969)
Formado por Laurids Ortner, Günter Kelp y Klaus Pinter, este colectivo multidisciplinar desarrolla su actividad entre los sesenta y los setenta. Siguiendo la vanguardia vienesa de otros arquitectos como Hans Hollein, Coop Himmelblau o Helmut Ritcher. Los proyectos de este grupo investigan la percepción humana a través de diferentes mecanismos que definen sus proyectos. Su ámbito de trabajo
es la ciudad, y utilizan potentes mecanismos gráficos para publicarlos. Los más interesantes e influyentes son el “Mindexpander”, el “Corazón amarillo” o el “Pneumacosm” los tres de 1967. En los tres casos se trata de construcciones hinchables que ponen en crisis la percepción de la ciudad. Dentro de este contexto destaca la obra de Angela Hareiter, que planteará parásitos, la mayoría hinchables, dentro de la ciudad. Todos los proyectos plantean una ciudad que se erige sobre la ya existente. Los proyectos más representativos son “Children Clouds”, “Golden Viennese Heart” o “Sia Con Alt”. Este mismo concepto se describe en los textos de Prada Poole, como ‘La ciudad y los viejos’ que posteriormente será trasladado a los proyectos.
Se humilde Porque quizá los más pobres tengan lecciones que enseñarte.
“El primer gran avance en arquitectura neumática se produce en Japónbentre los dos simposios con Osaka 71” (Otto, 1972)
Tanque inflable Segunda Guerra M undial ··· Ensayo globos estratosféricos NASA ···
“Las ciudades se asemejarían entonces a inmensas acumulaciones de finísima espuma, en la que delicadas burbujas transparentes se unirían a otras burbujas transparentes, y a su vez contendrían en su interior más burbujas y burbujas, que al igual que en la espuma se estarían renovando continuamente.” Prada Poole
Nave para los Encuentros de Pamplona Prada-Poole ··· Ensayo globos estratosféricos NASA
Satélite Echo NASA ···
Inflables La arquitectura hinchable comienza a desarrollarse con mayor interés en la década de los sesenta, aunque tiene su origen en los globos aerostáticos y en la inteligencia militar. La arquitectura hinchable tiene gran desarrollo en Europa durante la década de los sesenta y setenta. Surgida a partir de la tradición militar heredada de la Segunda Guerra Mundial, se constituirá como tipología estructural de los grupos contraculturales y de los círculos de ingenieros que estudian nuevas formas y nuevos materiales.
En el panorama cultural europeo destacarán varios grupos y acontecimientos que los acompañan. Los arquitectos, ingenieros y empresas más relevantes dentro del ámbito de estas construcciones serán Frei Otto y el IL, el Grupo Utopie, Thomas Herzog, Gernot Minke, Evenstructures Research Group, Krupp Company, Military Engineering Experimental Establishment, grupo Archigram o Missing Link. Dentro de los eventos destacará la exposición internacional de Sttutgart, referente similar a la expo de Osaka.
Estudia Conoce otra cultura. Quizรก sus dioses se parezcan mรกs a tus dioses de lo que pensabas.
“El mundo está preparándose para una metamorfosis de los dioses. Se abandonan los valores y arquetipos de la cultura vigente y se adoptan nuevas formas de vida, nacidas de otra visión del mundo. Uno de los valores de la Nueva Cultura es el propio cambio, la impermanencia la flexibilidad. La imagen de este valor es el trip, ver la vida como la progresión lineal niñez, matrimonio, profesión, poder, riqueza, familia retiro, que ofrece la cultura vigente, sino como un conjunto de “viajes” en los que se entra y se sale impremeditadamente. Se pueden vivir muchas vidas o se puede dar la vuelta al día en ochenta mundos. De esta nueva visión de la vida nace un estilo vital nómada, móvil; personas y grupos van pasando su vida en lugares del mundo diferentes, en un trip a la vez mental y geográfico” (Comité Ad Hoc Ciudad Instantánea, 1971)
Child in time Ant Farm ··· Cartel Media Burn, Ant Farm ···
House of the future Ant Farm ···
Ant Farm. Underground Architecture El estudio Ant Farm, fundado por Chip Lord, Dough Michels y Chris Schreider, es uno de los grupos cuya práctica se enmarcaba dentro de la arquitectura contracultural. Las propuestas de Ant Farm a lo largo de la década en que estuvieron en activo, eran radicales tanto por su planteamiento como por su forma de difusión a través de vídeos, libros o imágenes. Los proyectos de Ant Farm, presentan un paralelismo directo con la producción de Prada Poole, aunque éstos se publicaron una década antes y dada la radicalidad de su difusión estaban muy presentes en todas las revistas de arquitectura. Ant Farm son los creadores de la publicación Inflatocookbook recogida en el Whole Earth Catalog y que proponía
un manual sencillo de autoconstrucción neumática. La arquitectura neumática sería uno de los temas investigados por Ant Farm, desarrollando proyectos como “Soft Architecture” de 1969 o “Freedomland” de 1973. Dentro de la amplia base teórica que define los proyectos de Ant Farm, se plantean la relación del hombre con su entorno a través de proyectos como “Environman”, 1969; “1984 Time Capsule”, 1972 o “Cadillac Ranch” de 1974. Estos proyectos abordan el paso del tiempo, la preocupación por la naturaleza y la cibernética como herramienta trabajo. La ironía o el sarcasmo también están presentes en su producción, una llamada de atención a la sociedad, para poner de manifiesto sus ideas.
Y no alardees Que tu experiencia sea tuya. Tu viaje no es una haza帽a sino una transici贸n absolutamente necesaria. Un regalo.
¿Podremos tender las redes invisibles que cuelguen del cielo, esperando que detrás de cualquier nube se oculte nuestra ingrávida ciudad? […]¿De qué material, tan sutil y fuerte, tendremos que hacer la trampa para que caiga en ella nuestra ciudad celeste?” Prada Poole
Ciudades Militares Casto Fernández-Shaw ··· Logotipo de la contracultura Counterculture magazine ···
Cedric Price circa 1965 ···
La cultura del cambio y la impermanencia La arquitectura del nómada contemporáneo marcó una radical diferencia con respecto a la arquitectura tradicional académica. Esta corriente tuvo una gran repercusión en muchos países y provocó que surgieran abundantes grupos de arquitectos trabajando en esta línea. Esos trabajos se difundieron en las revistas de la época y en diferentes conferencias o congresos. Esta difusión, al margen del mass-media, se convirtió en la forma más habitual de consumo de cultura arquitectónica entre arquitectos y estudiantes de arquitectura. En Guerrilla Television, Michael Shamberg decía en 1971 “¿sería tan rígida nuestra cultura hoy en día si los jóvenes estudiantes de las escuelas de diseño hubieran estado al
día y vivido en espacio como cúpulas e inflables?”. Las formas culturales alternativas, etiquetadas como contracultura, respondían a esa ruptura de la rigidez al margen del ‘mass media’. Se producían fenómenos de ‘Drop Off ’, viajes o ‘trips’, de jóvenes que buscaban salir de un contexto sociocultural rígido, lo que Hedgepeth denominó como ‘hip-type futurist’. Las publicaciones alternativas y las reuniones de estos ‘hiptype futurists’ o hippies o visionarios o jóvenes unidos a la contracultura fueron las que crearon y retroalimentaron una nueva forma de hacer arquitectura. Era la arquitectura del cambio y la impermanencia, que el hombre construía para el hombre con sus propias manos.
conclusiones [y refLexiones]
¿sería tan rígida hoy nuestra cultura si hubiésemos crecido en arquitecturas infLables? [Ant Farm]
¿Evolución o revolución? [Architecture d’aujourd’hui, 1976]
Do whatever you want to do [Cedric Price]
There’s always time To do nothing at all [Allen Ginsberg]
Coru単a Marzo, 2015
ANEXO [IMÁGENES Y REFERENcIAS]
Bibliografía ··· Herzog, Thomas; Construcciones Neumáticas, ed.GG Barcelona, 1976 IL, Lufthallenhandbuch ed. IL. West Germany, 1983, 15 Busbea, Ludwig; Topologies. The urban Utopia in France 1960-1970, ed.MIT Press, Cambrigde, 2007 Miguel de Prada y Poole’ Arquitectura, ed. COAM, Madrid, 2007, 157 López Ulloa, Francisco & Prada Poole, José Miguel; Geometría y proporción en las estructuras. Ensayos en honor a Ricardo Aroca, ed. COAM, Madrid, 2010 Willemin, Véronique; Maison Mobiles, ed. Editions Alternatives, París, 2004 Scott, Felicity D; Ant Farm, ed.MIT Press, Cambridge, 2007 Scott, Felicity D; Architecture or Techno-utopia, ed.MIT Press, Cambridge, 2009