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EDAD MODERNA 25
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EDAD MODERNA EN LA EDAD MODERNA EDAD MODERNA PERIODOS HISTÓRICOS EN LOS QUE SE DIVIDE CONVENCIONALMENTE LA HISTORIA UNIVERSAL, COMPRENDIDO ENTRE EL SIGLO XV Y EL XVIII.
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RENCIMIENTO
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MANIERISMO
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BARROCO
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ROCOCO
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neoclasico
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RENACIMIENTO El Renacimiento es el nombre que recibe el movimiento cultural que nació de la difusión de las ideas del humanismo, corriente intelectual paralela basada en la integración de los valores humanos. Su origen se remonta al siglo XV, actuando como período de transición entre la Edad Media y la Edad Moderna. Artistas de la talla de Tiziano, Botticelli o el gran Leonardo Da Vinci. Y no solo hablamos de la pintura o la escultura, sino también de las letras. Alighieri Petrarca, William Shakespeare o el español Garcilaso de la Vega también pertenecieron al Renacimiento
Características Entre las principales características del Renacimiento se destacan: • Los descubrimientos. Grandes innovaciones como la imprenta, las rutas marítimas, la conquista de nuevos continentes, entre otros, que generaron una predisposición a nivel masivo para aprender y explorar. • El racionalismo. La fe se vio cuestionada y creció el interés por adquirir nuevos conocimientos basados en la razón, que pudieran explicar la realidad dejando de lado el dogmatismo de la Edad Media. • El humanismo. El hombre se consideraba el centro del universo y el fin último de la creación. Dejó de lado el teocentrismo (en el que dios era el centro de interés) aunque seguía creyendo en la deidad como la creadora del universo. • La naturaleza. Los artistas evidenciaron un gran interés por la naturaleza y por la perfección en la representación del cuerpo humano, que fue un elemento utilizado de manera recurrente en la pintura y la escultura. a última cena. • Miguel Ángel (España, 1475-1564). Considerado un artista con enorme potencial creativo. Aunque se destacó como escultor, una de sus obras más conocidas es La creación de Adán, un fresco gigante en el techo de la Capilla Sixtina, en el Vaticano. • Rafael Sanzio (Italia, 1483-1520). Considerado un artista que supo expresar el espíritu clásico, con armonía, belleza y perfeccionismo. Aprendió de los estilos de da Vinci y Migues Ángel. Una de sus principales obras es La escuela de Atenas, pintada en el Vaticano.
El período de auge del Renacimiento fue entre 1490 y 1527, y los principales representantes fueron: • Leonardo da Vinci (Italia, 1452-1519). Considerado el último hombre del Renacimiento y un genio solitario. Algunas de sus obras son: la mona Lisa, La Virgen de las Rocas y La última cena. • Miguel Ángel (España, 1475-1564). Considerado un artista con enorme potencial creativo. Aunque se destacó como escultor, una de sus obras más conocidas es La creación de Adán, un fresco gigante en el techo de la Capilla Sixtina, en el Vaticano. • Rafael Sanzio (Italia, 1483-1520). Considerado un artista que supo expresar el espíritu clásico, con armonía, belleza y perfeccionismo. Aprendió de los estilos de da Vinci y Migues Ángel. Una de sus principales obras es La escuela de Atenas, pintada en el Vaticano. Temporalidad
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1300-1600
MANIERISMO
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Representantes del manierismo Dentro de los representantes más destacados del manierismo se encuentran: El Greco. Hans Baldung. Lucas Cranach, padre. Bachchiacca. Parmiganino. Corregio. Hans holbein, hijo. Bronzino. Martin Heemskerck. Varones. Leonardo Da Vinci. Rafael Sanzio. Tiziano. Jacobo Basano. Giovnni Maria Mosca. Nicolo Dell Albatte. Miguel Angel. Lope de Vega.
Dentro de las características principales que definen al manierismo se encuentran:
El manierismo es el nombre que se da al estilo artístico que se inicia en Italia en la tercera década del siglo XVI, y que se intuye en las últimas obras de Miguel Ángel y de Rafael (como en la Piedad Rondanini) Es el momento en que se pierde lo más propio del clasicismo y la belleza clásica: proporciones, armonía, serenidad, equilibrio. El manierismo es subjetivo, inestable. Los artistas se dejan llevar por sus gustos, alejándose de lo verosímil, tendiendo a la irrealidad y a la abstracción. Se prefiere, en escultura sobre todo, la línea o figura serpentinata, en que las figuras se disponen en sentido helicoidal ascendente.
Temporalidad 1530-1600
El manierismo es subjetivo e inestable, por lo que en algunos puntos llega confundir. Los artistas se dejan llevar por sus gustos, dejando de lado lo verosímil y tendiendo en gran manera a la irrealidad y a la abstracción Se prefiere, en escultura sobre todo, la línea o figura serpentina. En términos más técnicos se refiere en que las figuras se disponen en sentido helicoidal ascendente. Durante estos periodos fueron en los que se inspiraron los grandes de la literatura como Miguel de Cervantes y Shakespeare. Origen
Dentro de las obras más destacadas del manierismo se encuentran: Le arca de noe. El rapto de Proserpina. Antonio y cleopatra. La alegoría del amor Alegoria del Venus. La Gioconda. La fornarina. El juicio de parís. Perseo con la cabeza de medusa. El juicio final. San marcos liberado esclavos. Piedad Rondanini.
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BARROCO La palabra barroco tiene un significado que representa bien las características de este estilo. Significa «perla irregular» o «perla deformada» y representa de forma peyorativa la idea de irregularidad.
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Características Las principales características que marcaron el período fueron: • Arte rebuscado y exagerado • Valorización del detalle • Dualismo y contradicciones • Obscuridad, complejidad y sensualismo • Literaria barroca: cultismo y conceptismo La arquitectura barroca se observa principalmente en iglesias, catedrales y monasterios. Esto ocurría para demostrar la imponencia del arte cristiano. Principales características de la Arquitectura Barroca: • Extravagancia • Inusual e irregular • Uso del movimiento • Proximidad del real
• Aplicación de la curva en oposición a la idea estática de los edificios • Las iglesias del período barroco están marcadas por bóvedas, arcos y contrafuertes • Tentativa de llevar al observador a imaginarse en el infinito • Efectos escenográficos teatrales • Mezcla de la pintura y de la escultura • Manipulación de la luz La Pintura barroca Las características de la pintura barroca son: • Composición asimétrica, en diagonal que se revela en un estilo grandioso, monumental, retorcido, sustituyendo la unidad geométrica y el equilibrio del arte renacentista. • Acentuado contraste de claro-oscuro (expresión de los sentimientos) era un recurso que apunta a intensificar la sensación de profundidad. • Realista, que abarca todas las capas sociales; • La elección de escenas en su momento de mayor intensidad dramática; • La decoración en «trompe l’oeil» o Trampantojo.
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Artistas del Barroco La Italia era considerada la cuna del Renacimiento y del Barroco, donde varios artistas se destacaron: Caravaggio (1571-1610): se caracteriza por la rudeza de sus obras, pintó temas religiosos que exploraron el contraste entre la luz y las sombras, entre ellos «El prendimiento de Cristo», «Flagelación de Cristo», «La muerte de la Virgen», «Cena de Emaús», «David con la cabeza de Goliat». Bernini (1598-1680): se destacó como escultor y arquitecto. Sus obras se encuentran en Roma y en el Vaticano, entre ellas la «Plaza de San Pedro», «Catedral de San Pedro», «El Éxtasis de Santa Teresa», «Busto de Pablo V» y «Castillo de Santo Ángel». Borromini (1599-1667): era un arquitecto y escultor. Entre sus obras destacan la «Catedral de San Pedro», «Sant’Agnese in Agone», «Palazzo Spada», «Palazzo Barberini» y la «Iglesia de San Carlo alle Quattro Fontane». Andrea Pozzo (1642-1709): fue un arquitecto, pintor y decorador. Entre sus obras están «Glorificación de San Ignacio», «Ángel de la Guarda», «La Apoteosis de Hércules», el techo del «Salón Noble del Palacio Liechtenstein», en Viena y la «Falsa Cumbre de San Francisco Xavier». Temporalidad 1600-1740
ROCOCO El concepto de Rococó tiene un origen francés, “rocaille (piedra)” y “coquille (concha)”, ambos elementos de cual procede la palabra rococó son importancias para la ornamentación de los interiores. Es por ello por lo que en el periodo del Rococó destacaba la decoración que era completamente asimétrica y libre, además tenía preferencia por formas irregulares y onduladas y un gran gusto por los materiales naturales como por ejemplo las piedras marinas, las formas vegetales o las conchas.
Características del Arte Rococó En general, el arte Rococó está definido como un arte cortesano, antiformalista e individual, que se caracterizaba por los colores suaves, claros y muy luminosos Todas sus obras se caracterizaban por estar inspiradas en los cuerpos desnudos, el arte oriental, la naturaleza y la mitología además también se pueden observar representaciones de temas amorosos y galantes.
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El arte Rococó es mundano, es decir, no tiene ninguna influencia religiosa ya que esta modalidad de arte representa temas de las relaciones entre humanos y de la vida cotidiana, Intenta encontrar un estilo que sea exótico, sensual, refinado y agradable. En la pintura hay grandes obras con representaciones de fiestas campestres y galantes, con aventuras cortesanas y amorosas y sobre todo con historias pastoriles. Todas las representaciones poseen una composición alegre, fresca y sensual. El Arte Rococó convierte en un foco de inspiración a la mujer, la cual representa de manera sensual y muy bella. Artistas destacados de esta clase de arte Watteau, Jean-Antoine: Fragonard, Jean-Honoré: Francois de Cuvilliés: Jean Antoine Watteau: Jean-Baptiste Simeón Chardin Temporalidad 1720-1740
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NEOCLASICISMO El Neoclasicismo fue un movimiento estético y artístico, de los primeros movimientos revolucionarios que sacudieron a toda Europa a partir de mediados del siglo XVIII y hasta el siguiente siglo. Surgió con el pensamiento de oponerse a la estética ornamental y re cargadisima del movimiento Barroco, al que sucedió. Se caracterizaba por fundarse con la cultura clásica y es por esto por lo que todos los artistas del neoclasicismo intentaban inspirarse con la arquitectura antigua. Además el objetivo de este tipo de arte era representar los sentimientos y el movimiento, un arte absolutamente pensado y racional, con reglas y muy sencillo y que se propone imitar al arte griego, romano y renacentista.
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Características del arte neoclásico • Los modelos en este estilo de arte son claramente grecorromanos: frontones, columnas, cúpulas, prefiriendo el estilo dórico griego para realzar la severidad, la solidez y la horizontalidad. • Se utiliza el estatismo, que es utilizar un ritmo muy pausado frente al movimiento de las curvas y contracurvas. • Es un arte comprometido con la problemática de su tiempo. Los arquitectos buscan lo funcional contando con el desarrollo social • Los escultores se definen con el retrato, porque es un modo de analizar y aclarar la relación entre la naturalidad y la sociabilidad de la persona, entre el sentimiento y el deber. • Se acompaña la transformación de las estructuras sociales con la transformación de las costumbres. • Los artistas usan una nueva técnica, la de proyectar, la realización es la traducción del proyecto mediante instrumentos operativos. • El arte neoclásico cumple una tarea de educación cívica, en lugar de antigua función que era la religiosa. El artista ya no aspira al privilegio del genio, sino al rigor de lo teórico; los proyectos son realizables. • Esta época indicó el momento en que lo se separó la tecnología de la producción artesanal. • El arte neoclásico se sirve: del principio de la correspondencia de la forma con la función estética que en arquitectura; del estudio de la resistencia de los materiales en las artes figurativas y de la base de todo dibujo. • Se reduce a lo esencial, no da lugar a crear interpretaciones. • A la función narrativa se le añadió una intención moralizante. • Los temas utilizados son los dioses mitológicos que se alzan imponentes por encima de los mortales. Los héroes aparecen victoriosos. • Los personajes históricos son pacientes, sobrios y abnegados. Son ejemplos morales de conducta. • El paisaje se pone de moda: parajes con restos arqueológicos reales, en especial se quiere recrear las vistas de ciudades con recreaciones costumbristas.
Artistas Giovanni Battista Piranesi: Antonio Canova: Anton Raphael Mengs Jacques-Louis David: Jean Auguste Dominique Ingres Temporalidad 1730/1820