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Artista MUNDOPIRUUU 4 Artesanía NO TENGO NADA BRILLANTE 16 Especial TATTOO 24 Ilustración SANTIAGO PAREDES 34 Editorial BALLERINA 44 Street_Style TATTOO 54 Editorial THE ESSENCE 60 Arte plástico CRISTINA FRANCO RODA 68 Un estilo un lugar... BAD BAD BOY 78 Tienda_Online CONSIGUE EL MAGAZINE IMPRESO 90
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” by “Some Words ga Nuria Pamplie
Si bien es cierto que en el número anterior hablaba del miedo por la actual situación económica de nuestro país, hoy no puedo dejar de mirar para adelante y creer que con esfuerzo y constancia todo, o casi todo, da sus frutos. Después de algo más de dos años al frente de 190º The Magazine, actualmente estoy viviendo un momento muy importante porque son numerosas las colaboraciones que están surgiendo. Y esto no me lleva a pensar en otra cosa que los períodos de transición nos llegan a todos, simplemente hay que saber verlos y estar receptivos. Fijaos si creeré en este pequeño gran proyecto que me he visto obligada a grabarlo en mi piel, porque amigos, esto ha existido, existe y existirá al menos hasta que yo, y mi piel, muera. ● NOVIEMBRE 2012 / 190º THE MAGAZINE / 3
Ilustración.
Mundopiruuu. Alejandro escribe dibujos y lee fotos, nació en Madrid la noche de Halloween hace 26 años, por aquel entonces sería la víspera del día de todos los santos. Las horas transcurren tomando infusiones sin teína (yogi tea), le gustan las personas sencillas, que no simples, las que con poco hacen grandes cosas, pasear a su amigo, confidente y perro Brownie. Ama a su familia y a su novia Erea, de la que se han realizado estudios por la universidad de Navarra que demuestran que es la persona más adorable del mundo. Dedica su tiempo a trabajar por cuenta propia y ajena, a veces como ilustrador y otras como diseñador. Dice haber estado siempre vinculado al mundo artístico, cuando era pequeño dibujaba monos en los márgenes de las fichas y en los libros de Micho. Entonces pensó que se dedicaría a ser diseñador, «pero da igual lo que uno se plantee o piense, luego todo se va poniendo en su sitio». Para Alejandro la ilustración va significando diferentes cosas a lo largo de los años. De niño dibujaba pequeños muñecos que vivían apasionantes aventuras con ceras y lápices, de adolescente pintaba graffiti con botes y actualmente dibuja con un boli con la punta de plástico y sin tinta, sobre una tableta delante del ordenador. Se inspira en el amor, no sólo en el que nos venden en las películas de comedia romántica, el AMOR en letras mayúsculas, «me dedico a lo que me gusta por amor, y el amor mueve el mundo. El que hace lo que ama consigue lo que quiere», dice. Trabaja mucho para Italia con agencias de publicidad, ha editado libros y tiene uno pendiente de publicación. Tras haber conseguido varios objetivos a lo largo de su trayectoria profesional, su siguiente reto es conseguir que los trabajos sean más continuados y creativos con los que poder disfrutar. Al futuro le pide vivir el presente y envejecer creciendo en lo que viene haciendo desde que era un infante. ● www.mundopiruuu.com www.mundopiruuublog.com
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Artesanía. Por NURIA PAMPLIEGA
No tengo nada brillante.
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Nombre: Cruz Apellidos: García Edad: 30 años Provincia: Palencia Profesión: Diseñadora Link:
notengonadabrillante.blogspot.com Contacto:
notengonadabrillante@gmail.com
No tengo nada brillante es… Un proceso en el que fundo y preparo los materiales para luego convertirlos en una pieza única. No utilizo moldes, yo misma hago las etiquetas y tarjetas, fotografío el resultado y lo cuelgo en mi blog sin retoque ninguno. Digamos que no hay trampa y sí muchos cortes y heridas. El nombre viene dado porque no tengo pulidora. Detrás se esconde… Una chica con dos manos. Empezaste a crear joyas porque… Era la mejor de las posibilidades. Esto no es para mi vocacional, yo quería ser otra cosa, pero una vez que empecé a trabajar con herramientas en un taller y disfrutar de la libertad creativa que esta profesión te da, no volví a pensar en lo anterior. Dedicarte a esto supone para ti… Un continuo deseo de seguir aprendiendo y, aunque me dedico completamente a lo que hago, soy nefasta con lo comercial, no sé ganar dinero. Creas nuevas colecciones cuando… La verdad es que nunca creo colecciones, hago piezas sueltas sin ningún orden y al final adquieren un carácter de conjunto por si solas. El año pasado estuve realizando unas prácticas en una galería de Lisboa, cuando regresé fundí todo y empecé de nuevo. Allí aprendí lo importante de los acabados y la calidad, además de mucho, mucho diseño. Fue una experiencia increíble en todos los aspectos. Tu manera de trabajar es… Componiendo, me gusta hacer muchas piezas diferentes, unas con formas geométricas y otras más naturales. También disemino joyas feas que luego compongo siguiendo los mismos pasos de un collage, tengo habilidad natural para colocar las cosas, me sale sólo, sin pensar. Otras veces la idea se presenta y le doy muchas vueltas. Actualmente quiero hacer algo con temática bótox, muy amorfo y voluminoso. > SEPTIEMBRE 2012 / 190º THE MAGAZINE / 17
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Los materiales que nunca faltan son … La plata y el latón, me encantan los metales, aplicarles fuego, ver sus transformaciones y posibilidades...; me quedo en éxtasis mirando la llama del soplete, el fuego tiene algo ancestral que te atrapa. También siento devoción por los objetos y los desechos. Cojo cariño a las cosas fácilmente y no tengo ningún pudor en cogerlas del suelo. Si tuvieras que elegir una de tus piezas sería… Lux, una cadena con eslabones cada vez más asfixiantes que termina con una pastilla de sulfato de morfina a modo de colgante. Fue mi proyecto final del ciclo de joyería, un estudio sobre el dolor y la evasión. Creo que es mi trabajo más conceptual y valiente, lo tuve que afrontar en un momento muy difícil pues acababa de perder a mi madre, fue el principio y el fin. Te basas en … Intentar ser fiel a mis principios de libertad, ¡me encantaría convertirme en una joyera marginal!
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Tus artistas de referencia son… Wolfgang Tillmans, Tracey Emin, Marcel Dzama, Henry Darger, Jeff Koons, John Currin, Neck Face, Martin Eder, Jake & Dinos Chapman… Actualmente trabajas en… Preparar un mercado, una mesa, joyas y muchas preguntas. Me encantaría que otro llevará mi cabeza porque mi cuello no puede con ella. Una meta que cumplir en el futuro… Amo el mar, quiero hacer surf, vivir descalza y comer mucha fruta. Una meta ya realizada… Nunca me habían hecho una entrevista, esta es la primera, gracias. ●
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I-PRINT BURGOS
Tfno. 947 472 887 - Fax. 947 470 815 - info@i-print.es - www.i-print.es NOVIEMBRE 2012 / 190ยบ THE MAGAZINE / 23
Especial.
Tattoo. Texto CARMEN CARRATALÁ Ilustraciones VERÓNICA GRECH
Flores, caras, dichos, fechas… los motivos son tan variados como personas utilizan hoy en día tatuajes. Desde tímidos dibujos a personas que utilizan su piel como si de un lienzo en blanco se tratara, sin querer esto significar que pertenezca a una u otra tribu o identificar su rango jerárquico. Pero ¿de dónde viene esta práctica que a día de hoy se nos antoja de lo más actual? Aunque la fiebre del tatuaje esté en pleno auge, lo cierto es que de actual no tiene nada. Su historia se puede remontar hasta la cultura egipcia o incluso la edad de piedra. Por aquel entonces la manera de tatuarse y el significado de estos era muy diferente. Los dibujos solían ser geométricos debido a la técnica utilizada por aquel entonces, siendo una de las herramientas habituales un hueso afilado. Es fácil imaginar la dificultad en el uso de este instrumento que evidentemente no
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permitía la perfección y el detalle que se consigue hoy en día. La razón por la que se marcaba la piel era también muy distinta, se usaba para identificar a la persona con un rango o proteger su alma. Dos de las momias más antiguas encontradas, una sacerdotisa egipcia y un cazador, tienen rasgos comunes, aunque cada región tenía sus razones para tatuar. La Polinesia es una de las zonas del mundo con más tradición tatuadora, de hecho el término tatuaje proviene de la palabra polinesia “ta” que significa golpe. Identificaba el poder de la persona, cuanto más pintada más respetable y se comenzaba a muy temprana edad. Significaba también el paso de los niños a la madurez y no se cesaban hasta cubrir la totalidad de la piel. Además esos dibujos formaban parte de una estrategia para asustar al enemigo. En Nueva Zelanda era tal la creencia de que estas pinturas te podían proteger en el más allá que si alguien moría sin tatuajes, inmediatamente su cuerpo era cubierto con símbolos geométricos y espirales. Según estas tribus, las espirales eran capaces de atrapar la energía cósmica. En la cultura egipcia se les confería un significado protector y solo se tatuaba a las mujeres. Mediante un doloroso proceso demostraban ser personas fuertes y valientes, aunque en algunas ocasiones eran los hombres los que las obligaban a marcarse como símbolo de posesión. En las islas marquesas su uso era diferente. Las mujeres se tatuaban los dedos y las orejas con delicados
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dibujos, mientras que en las zonas genitales se cubrían de motivos sexuales. Los hombres se tatuaban el resto del cuerpo para protegerles durante su vida. Una vez fallecidos sus mujeres debían quitarle la piel para que pudieran entrar en el paraíso. Los indígenas americanos del norte utilizaban el tatuaje como ritual de paso de la niñez a la madurez, ya que de esa manera protegían su alma. En América del Sur decoraban y enriquecían ciertos rituales pero de manera temporal. Se utilizaban pigmentos que eran eliminados una vez finalizado el rito. Una corriente algo distinta es la japonesa. En oriente el tatuaje se denomina irezumi y apareció para las clases más pudientes, casas reales e incluso para que los emperadores marcaran sus cuerpos como símbolo de poder y fiereza. Pronto se relegó a personas que habían cometido delitos graves, de manera que eran repudiadas por la sociedad y sus familias de por vida. Cuando el emperador Matsuhito decidió abrir las vías de comunicación y comercio con occidente prohibió esta práctica, a fin de no dar imagen de barbarie. El tatuaje occidental El tatuaje se introdujo en occidente por vía marítima, de ahí su tradición marinera. Las expediciones de Cook a la Polinesia marcaron el inicio de esta “plaga”. Fueron estos marineros los que aprendieron las técnicas y a su vuelta abrieron estudios de tatuaje e hicieron de esto una profesión. La asociación entre tatuaje y delincuencia proviene también de la marina, ya que muchos de estos trabajadores se embarcaban durante meses para evadir las leyes y no ser encontrados tras haber cometido algún delito. Durante mucho tiempo ha estado relegado a delincuentes y presos. La iconografía dentro de las penitenciarías esconde todo un entramado de mensajes ocultos y señas de identidad. Los juzgados por crímenes contra personas solían tatuarse motivos religiosos, mientras que los delitos de otros tipos se podían identificar con simbologías más referentes a sentimientos o vivencias personales. “La chica de la cárcel” como suelen llamarla, es también invitada habitual en las prisiones. Una mujer de curvas despampanantes y en posición provocativa indica las preferencias sexuales y ne-
cesidades del preso, acentuando así su virilidad. Otras simbologías típicas son los motivos agresivos, puñales, calaveras o aves rapaces. Como ya hicieran los padres del tatuaje en la Polinesia pueden servir para asustar y remarcar el poder de la persona que los porta. Otro de los casos más conocidos de uso del tatuaje como marca es el de los nazis en los campos de concentración. La razón para marcar a los judíos era doble: la identificación y la humillación, ya que la ley judía prohíbe las marcas en el cuerpo. Con la llegada de los hippies en los 70 y 80, comenzó el cambio de mentalidad y de técnica. Se empezó a considerar un arte, dejando de lado los motivos marineros y animándose a crear composiciones complicadas y coloristas que decoraban el cuerpo de las personas con una función puramente estética. El tatuaje en España No podemos hablar de tatuaje en España de forma seria hasta los años 70, cuando en las zonas portuarias, no solo los marineros, sino familias adineradas con algún tipo de vínculo con el mar comienzan a dibujar sobre sus cuerpos. Una década después se ampliaría el uso del tatuaje más allá de la cultura marinera, asociándose entonces a las tribus urbanas punk, rockeras o heavys, que consideraban esta práctica un arte a la vez que una agradable extravagancia. Hoy en día cualquier persona puede tener un tatuaje y probablemente tu profesor, tu médico o cualquier conocido de tu entorno tenga alguno en cualquier parte del cuerpo sin que esto le parezca extraño a nadie. Su función actual es puramente estética, y las razones más repetidas son rememorar momentos importantes, homenajear a personas o simplemente el gusto personal, aunque mucho le ha costado deshacerse de la creencia de que pertenece a delincuentes o vándalos. De rituales místicos a marca de humillación o símbolo de rebeldía. De técnicas arcaicas a las más modernas maquinas de tatuar. De símbolos geométricos a cuidados diseños más cercanos al arte que al primitivismo. El cambio ha sido radical y cada vez está más aceptado en la sociedad este gusto, esta forma estética que para algunos es casi una forma de vida. ●
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Entrevista. Por NURIA PAMPLIEGA
Nano Lucarel i en
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Me desplacé hasta Vigo para poder conocer The Back Office, una tienda "concepto" que engloba diferentes servicios todos ellos relacionados con la imagen. Durante los días que estuve además, pude ver de primera mano el trabajo de Nano Lucarelli, un tatuador Argentino pero residente en Girona el cual fue invitado durante unos días a tatuar en The Back Office. Una experiencia gratificante tanto para los que fuimos tatuados e incluso para el tatuador y los socios de esta tienda "concepto".
¿Qué es The Back Office? ¿Qué servicios podemos encontrar? The Back Office es un concepto. Es un espacio multidisplinar en el que casi cualquier cosa tiene cabida. Los servicios que se pueden encontrar día a día son los de peluquería, estética y tienda de ropa. Todos ellos defendidos por un equipo de expertos en cada área. ¿Cómo surge la idea de crear una tienda así? La idea rondaba en la cabeza de los dos socios desde hacía tiempo. Apareció un local, las condiciones personales fueron favorables y nació The Back Office. Organizáis eventos cada mes en The Back Office ¿Seguís alguna temática de antemano o, por el contrario, son ideas que van surgiendo? Hay algunos maridajes que son contratados por marcas y otros en los que nosotros contactamos directamente. Pretendemos siempre hacer una fu-
sión entre arte, gastronomía y moda pero estamos abiertos a todo lo que surja, tanto por iniciativa propia como por las propuestas que nos ofrezcan. Uno de los últimos invitados a The Back Office ha sido el tatuador Nano Lucarelli ¿Cómo surgió esta idea? ¿Estáis contentos con el resultado? La idea de contar con Nano Lucarelli vino dada por un trabajo que realizamos en Madrid donde lo conocimos y donde varios de nuestros colaboradores se tatuaron con él. Hablamos, surgió la química y le propusimos venir a The Back Office. El resultado no pudo ser mas satisfactorio. Diez días de intenso trabajo en el que nuestros clientes pudieron tatuarse y conocer su trabajo. Fue tal la aceptación que antes de que termine el año Nano vuelve a nuestras instalaciones y su agenda está ¡casi completa! ●
¿Quién es Nano? Mi nombre es Mariano Lucarelli, pero desde pequeño todos me conocen como Nano. Nací en el año 1983 en la provincia de Córdoba (Argentina) y me considero un joven de espíritu inquieto, buscador de sueños, apasionado del dibujo y amante del arte en general. Eres licenciado en Arquitectura, ¿Cómo y cuándo surge la oportunidad de dedicarte al mundo del tatuaje? Mi amor por los tatuajes comenzó mucho antes de comenzar a estudiar. Pasé gran parte de mis estudios sabiendo que lo mío era la ilustración en la piel, aunque debo destacar que mi formación me ha ayudado mucho a crecer y mejorar mi verdadera profesión. ¿Cómo fueron tus inicios? Mi curiosidad por los tatuajes comenzó a temprana edad, a los 13 años ya lucía mi primer tatuaje. Mi interés era cada vez mayor y a los 15 años un amigo me hizo mi primera máquina casera con la que comencé a realizar mis primeros tatuajes. Era complicado desarrollarse y aprender ya que los medios eran escasos y se hacía muy difícil conseguir materiales de buena calidad, aun así, nunca dejé de esforzarme por crecer y seguir aprendiendo. Actualmente tienes una tienda de tattoo y piercing en Girona, ¿qué te llevó a montar tu propio negocio? ¿Te arrepientes o cambiarías algo? Decidí abrir mi estudio tras la necesidad de crear mi propio espacio donde asentarme y trabajar como realmente me gusta. Tinta mía lo formamos mi mujer Vanessa y yo, un lugar muy personal donde todos nos sentimos a gusto y disfrutamos de lo que hacemos. Nunca me arrepiento de mis decisiones, estoy muy contento con mi estudio y con todos los logros que hemos tenido estos últimos años. Acudes a ferias del mundo del tatuaje ¿qué te aportan como profesional? ¿qué haces en esas ferias? Me gusta acudir a tantas convenciones como pueda, es algo que me mantiene fresco y siempre con ganas de más. Profesionalmente aportan mucho >
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¿Cómo definirías el estilo de tus tatuajes? ¿Con qué temas disfrutas? Definir un estilo es muy difícil, yo te diría que me gusta hacer diseños alocados y llenos de color, los que se hacen llamar new school (nueva escuela), desarrollándolo de una manera ilustrativa y divertida. También me gusta hacer trabajos de gran tamaño y desarrollar todo tipo de ideas que me traen los clientes. Intento disfrutar siempre que dibujo, pero esto se consigue sobre todo cuando tienes total libertad. ¿Cómo es tu manera de trabajar? ¿Crees que la técnica es importante a la hora de que un tatuaje quede bien? Creo que las maneras de trabajar de cada artista son muy propias y diversas, con los años uno va aprendiendo y desarrollando su propia manera de tatuar. Sería muy difícil explicar mi manera y si lo hiciese, ¿donde quedaría la magia? Lo más importante es la profesionalidad y el respeto. La técnica es muy importante ya que es la que te ayudará a plasmar tus ideas, no por ser buen dibujante se va a ser un buen tatuador; si no hay técnica, cosa que conlleva años para desarrollarla, es muy difícil realizar buenos trabajos. ya que te mantienes actualizado, tanto en tema de nuevos materiales como en cuestiones artísticas, te abren mucho la cabeza y siempre te cargas de buenas energías. Por otra parte, siempre es enriquecedor viajar, conocer diferentes países, interactuar con diferentes culturas y descubrir nuevas ciudades. 30 / 190º THE MAGAZINE / NOVIEMBRE 2012
El pasado mes de Septiembre estuviste como tatuador invitado en The Back Office, Vigo. ¿Cómo surgió la idea de dejar tu tienda de Girona y pasar una semana tatuando allí? ¿Sueles hacer a menudo este tipo de colaboraciones? La idea surgió tras conocerlos en la convención de tatuajes de Madrid, donde tatué a algunos de >
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los integrantes de The Back Office. Conectamos muy bien y me hicieron sentir muy a gusto, luego surgió la invitación y pensé que sería una buena oportunidad. Y así fue, todo un placer haber estado allí y compartir esta experiencia con ellos. Suelo hacer colaboraciones en diferentes estudios de tatuajes, pero nunca en un espacio tan alternativo como The Back Office y, la verdad es que fue sorprendente, hubo buena energía que es lo que se necesita para trabajar cómodo. ¿Qué te ha aportado esta experiencia? La experiencia fue muy enriquecedora, tanto profesional como personalmente, la aceptación de la gente fue genial y pude hacer trabajos muy interesantes y divertidos. Personalmente tuve la oportunidad de pasar allí unos días y pude ver y escuchar la sonrisa de la gente y sus agradecimientos cuando veían en su piel eso que tanto significa para ellos. ¿Qué se siente cuando eres el responsable de esas ilustraciones que tanto valor tienen para ellos? ¿Qué pasa por tu cabeza cuando ves sus caras de alegría y emoción? Lo que siento es una gran satisfacción y una enorme alegría, es emocionante ver las reacciones de la gente y me llena de mucho orgullo. ¿Ha habido algún tatuaje con el que hayas disfrutado especialmente? ¿Y algún caso curioso? En general disfruto mucho haciendo mi trabajo pero si es verdad que hay tatuajes con los que me siento más a gusto, esto pasa cuando tienes una buena conexión con la persona y dejan que trabajes de una forma fluída. Disfruté mucho tatuando a Arturo (uno de los socios de The Back Office) ya que conectamos muy bien desde el día que nos conocimos. Hubo varias personas que se acercaron a The Back Office para pedirte consejo sobre tatuajes mal hechos ¿Cómo podríamos solucionar eso? ¿Crees que hay gente que debiera formarse mejor antes de ponerse a tatuar? Creo que es un tema muy delicado ya que hay mucha gente tatuando que no está capacitada para hacerlo. Hoy en día es muy fácil comprar una maquina por internet y decir «soy tatuador», pero llegar a serlo lleva mucho tiempo y sacrificio. ● NOVIEMBRE 2012 / 190º THE MAGAZINE / 33
Ilustración.
Santiago Paredes. Santiago dice ser un hombre que hace cosas con sus manos, muchas veces sin reflexionar demasiado, pero intentando generar emociones. «Es difícil saber quién y cómo es uno mismo, yo creo que no lo sé todavía. Sigo reuniendo indicios». Después de haber terminado la carrera de Bellas Artes, actualmente se intenta hacer un hueco en el mundo. Divide su tiempo a partes iguales entre la música, tocando en bandas como Pedrito Diablo, Thee Tumbitas o Chingo Mongol y la ilustración. Dice haber dibujado desde que era niño estando sus orígenes en los cómics. Con el paso del tiempo ha decidido prescindir del carácter secuencial de éstos y centrarse en imágenes totales, sus ilustraciones funcionan como portadas que mantienen el estilo y el carácter narrativo de los tebeos. Cree que prácticamente cualquier cosa es susceptible de convertirse en material de trabajo. «Los estímulos vienen de todas partes, si bien es cierto que siempre pasan por el mismo catalizador a la hora de arrastrarlos a la realidad. En ese proceso es donde influye tu experiencia y tus referencias. La ilustración es otra ventana a través de la cual mostrar parte de mí al mundo. Aunque presento una estética muy próxima al cómic y a la gráfica asociada a la música, intento que las imágenes que genero tengan un fuerte vínculo conmigo y al mundo que me rodea en su esencia». No se encasilla en un estilo en concreto, cualquier terreno en el que se precise un dibujo le interesa aunque normalmente suele trabajar en carteles de conciertos para salas o festivales, ilustración para prensa, diseño gráfico en general, colaboraciones en fanzines como por ejemplo Firecream, en el que colabora con regularidad; «lo que vaya saliendo» -dice. Su plan de futuro es sencillo, le encantaría ilustrar un buen libro y mientras tanto... dibujar, tocar, dibujar, tocar, dibujar, dibujar, tocar, tocar… ● santipistolas.blogspot.com.es
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BALLERINA Fotografía MARTA GABALDÓN www.martagabaldon.com Estilista ELISA PALMA Maquillaje y peluquería MARÍA GONZÁLEZ Modelo ANN MURPH
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Vestido PEPA LOVES Pulseras de colores YOMIME BY SUIKA Top H&M Pulsera de tachuelas PILGRIM Tocado NILA TARANCO Body Maty Calentadores INTIMISSIMI NOVIEMBRE 2012 / 190ยบ THE MAGAZINE / 45
Top ZARA Falda ZARA Tocado NILA TARANCO
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Short H&M Body Maty Bailarinas Maty
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Short H&M Body Maty Bailarinas Maty NOVIEMBRE 2012 / 190ยบ THE MAGAZINE / 49
Sujetador H&M Falda H&M Tocado MISS SELF DESTRUCTIVE Pulseras H&M
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Top BIBIAN BLUE Calentadores INTIMISSIMI
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Top BIBIAN BLUE Calentadores INTIMISSIMI
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Top H&M Tocado NILA TARANCO Body Maty Calentadores INTIMISSIMI
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Street Style. Texto DORY ÁLVAREZ Ilustración SARA HERRANZ
Desde la mirada de quien se viste según sus emociones, ve en los tatuajes algo más allá. Bordados que te dicen quién eres, que te recuerdan a dónde vas, que reflejan lo que sientes... Una manera más de decir sin hablar. A mi me recuerdan al día en el que decides que tu uniforme no te identifica. Que si no le cortas las mangas o le pones unas chapitas monas, ya no te lo pones más... O a cuando sientes la necesidad de decir que necesitas de él. O de ella. Pero que o revientas o se lo confiesas, y que sea lo que sea, que ya Dios dirá. Bordados en tinta negra directamente sobre la piel... Bordados de lo que llevamos dentro... Bordados de un estilo o de otro... Con agujas... Detalles de nuestro interior bordados. ● 54 / 190º THE MAGAZINE / NOVIEMBRE 2012
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cloththoughts.blogspot.com.es
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sobreviviendoenunaxl.blogspot.com.es
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vistoynovistoy.blogspot.com.es
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loufits.blogspot.com.es
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The essence Fotografía.
Fotografía, Postproducción y Estilismo THOMAS ALFARO Modelo ANNA BACHMANN Maquillaje y Peluquería MARLENA DONNELL
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Collar ASOS Broche VINTAGE Camisa ZARA Falda H&M Zapatos ZARA Pulseras BIJOU BRIGITTE Pendientes TOUS
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Arte plástico.
Cristina Franco Roda. Cristina es una persona sencilla, con espíritu alegre y con pensamientos positivos. Nerviosa, lo que le obliga a estar continuamente en activo y emprendedora, nunca ha tenido miedo a fijarse nuevos objetivos y no parar hasta cumplirlos, para seguir creciendo y evolucionando. Hace un año se licenció en Bellas Artes y antes de eso también hizo Ilustración. Todo este tiempo lo ha dedicado a que su trabajo sea conocido, sobre todo este último año donde ha podido desarrollar varios proyectos. Su pasión siempre ha sido el dibujo y la pintura y desde que supo que aquello que entendía como un hobbie se podría convertir en una profesión, no ha parado hasta hacer ese deseo realidad. El arte para ella supone un modo de expresión, de canalizar todas las energías en algo que salga de sus manos. Le encanta que sus obras transmitan sensaciones a quienes las contemplan y que las recuerden, «eso es significado de que les ha llegado el mensaje. Cada obra transmite su propio discurso». Suele basarse en personajes o imágenes que le inspiran, son como fogonazos que le incitan a desarrollar una historia y/o discurso prácticamente desde el instante que se ponen frente a sus ojos. «Me gusta observar a las personas, memorizar instintivamente sus gestos o rasgos. Siempre hay alguien que por lo que sea te llama más la atención, ya sea en el autobús, navegando por internet, ojeando revistas, viendo una película o escuchando una canción; cualquier cosa puede ser la que haga saltar la chispa de la inspiración». Aunque abarca varios campos artísticos, Cristina
se presenta como ilustradora y artista plástica. Dentro de estos dos términos, maneja varios medios de expresión, «no me gusta discriminar técnicas y es por eso que procuro manejar diferentes recursos plásticos y gráficos dependiendo del proyecto en el que me embarque. Me siento cómoda dentro de las técnicas tradicionales como en las digitales». Depende de la época le inspira una temática u otra aunque dice ser inevitable que tengan un factor común. Ahora mismo se siente muy atraída por el mundo del circo, de sus personajes, el universo de las máscaras, la magia bohemia y ambulante. En otros casos busca el encanto de los pequeños momentos, rinconcitos cotidianos, se inspira en aquella gente que tiene más cerca o, incluso, tira de autorretratos. Entre sus trabajos ya realizados se encuentran ilustraciones de portada para diversas editoriales y proyectos personales que muestra en exposiciones individuales. Le encantaría poder dedicarse al mundo de la ilustración publicitaria y editorial realizando trabajos para artículos, cuentos y/o relatos ilustrados. Actualmente se encuentra desarrollando un proyecto artístico basado en retratos propios y de amigos en gran formato con la figura del Clown como único protagonista. Verá la luz en su próxima exposición individual, que será a primeros del próximo 2013. También tiene otra exposición para mediados del próximo año en Sevilla. Por lo demás, trabajará en lo que vaya surgiendo, sin perder nunca la ilusión y las ganas de seguir avanzando. ● menganitadecual.blogspot.com.es Facebook: www.facebook.com/MENGANITAdecual Twitter: twitter.com/MENGANITAdecual
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Un estilo... Un lugar.
Editorial.
Fotógrafo DANNIEL ROJAS Ayudantes de fotografía SARA RUBIO + JAIME RECARTE Postproducción FACUNDO MOROZ Estilista MARCO GARCÍA Maquillaje + Peluquería DAVID SESMERO Modelo JOSEP PIÑOL @ 5th AVENUE Agradecimientos NURIA MARTINEZ @PEPA LOVES + FERMIN ASENSIO @PROMODELIA
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Pantal贸n ANA LOCKING Jersey Z DE ZEGNA Chaleco WESZ Fular BERSHKA Casco ASSAD AWARD
Gabardina ANA LOCKING Jeans Z DE ZEGNA Camisa MIRTO Pajarita H&M
Jeans WRANGLER Camisa MIRTO Corbata y americana ENERGIE Calcetín H&M Mocasin ANA LOCKING
82 / 190º THE MAGAZINE / NOVIEMBRE 2012
Jeans WRANGLER Camisa MIRTO Corbata y americana ENERGIE Calcetín H&M Mocasin ANA LOCKING
NOVIEMBRE 2012 / 190º THE MAGAZINE / 83
Camisa H&M Jersey TOMMY HILFIGUER Corbata MIRTO Cazadora LEVI'S
84 / 190ยบ THE MAGAZINE / NOVIEMBRE 2012
Pantalón DOCKERS Camisa WESC Bombín ANA LOCKING
NOVIEMBRE 2012 / 190º THE MAGAZINE / 85
Pantalón DOCKERS Camisa WESC Bombín ANA LOCKING
86 / 190º THE MAGAZINE / NOVIEMBRE 2012
Blus贸n ANA LOCKING Blazer DESASTRES Mitones KARL LAGERFELD Boina con tachuelas de Assad Award
NOVIEMBRE 2012 / 190潞 THE MAGAZINE / 87
Camisa LEVI'S Corbata Z DE ZEGNA Cazadora ENERGIE Chino DOCKERS Gafas y bombín ANA LOCKING
88 / 190º THE MAGAZINE / NOVIEMBRE 2012
¡HEY! ESTO ES MÁS QUE UN ESPACIO EN BLANCO
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NOVIEMBRE 2012 / 190º THE MAGAZINE / 89
Fotografía MARTA GABALDÓN
NO SO TROS
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Imagen de Portada MUNDOPIRUUU _Coordinación, diseño y maquetación NURIA PAMPLIEGA _Colaboradores Carmen Carratalá, Dory Álvarez, Danniel Rojas _Han participado en este número: Mundopiruuu, No tengo nada brillante, Verónica Grech, The Back Office, Tinta Mía, Santiago Paredes, Marta Gabaldón, Elisa Palma, María González, Ann Murph, Sara Herranz, Juan Carlos Pajares, Sandra Becerra, Aruma Jiménez, Lorena Iglesias, Thomas Alfaro, Anna Bachmann, Marlena Donnell, Cristina Franco Roda, Danniel Rojas, Sara Rubio, Jaime Recarte, Facundo Moroz, Marco García, David Sesmero, Josep Piñol, Nuria Martinez, Fermin Asensio. 190º The Magazine no se hace responsable de las opiniones de sus colaboradores. Queda terminantemente prohibido la reproducción total o parcial de cualquier contenido escrito o gráfico aparecido en esta publicación y su edición electrónica sin la autorización expresa del autor. 190º The Magazine, síguenos: www.190gradosthemagazine.es 190gradosthemagazine.blogspot.com Magazine 190º en Facebook @magazine190 en Twitter 190º The Magazine en tu iPad: Tienda Apple aplicación Fakeprint Imprime: I-Print Artes Gráficas Depósito Legal: BU-299-2010
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