Catálogo gráfica y grabado

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GRABADOS


AMADOR MONTES Oaxaca, 1975.

Es uno de los artista contemporáneos con mayor progresión en los últimos años. En sus obras convergen la riqueza de la plástica experimental y la virtud estética del artista. A lo largo de sus composiciones pictóricas Amador Montes nos traslada a los escenarios imaginarios que el autor rescata de las historias que contaba su padre y del recuerdo de su madre. Sus obras en tela y otros soportes sustentan una estética armónica con figuraciones orgánicas y texturas logradas con la incorporación de diversos tipos de papel, incrustaciones de óleo y otros materiales que alimentan las sensaciones del espectador. Su obra ha sido expuesta en importantes galerías y museos en nuestro país, entre los que destacan la Galería Casa Lamm (Cd. De México), Galería Drexel (Nuevo León), el Museo del Risco (Jalisco), el Museo Universitario Casa de los Muñecos (Puebla), el Complejo Cultural Universitario de la BUAP (Puebla), el Museo Regional de Guadalajara (Jalisco), el Museo de los Pintores Oaxaqueños (Oaxaca), Museo de Arte de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público (Cd. De México) y en el Senado de la República (Cd. de México).


“Episodios” Litogra(a Medidas: 127 x 180 cm


“El muro” Litogra(a Medidas: 127 x 180 cm


“Poemario” Litogra(a de lámina Medidas: 85 x 140 cm


“Figuraciones” Medidas: 90 x 70 cm. Técnica: Grabado Año: 2015

“Notas” Medidas: 90 x 70 cm. Técnica: Grabado Año: 2015


“Nautilus IV” Medidas: 119 x 211 cm. Técnica: Xilografias Año: 2013


“Nautilus VI” Medidas: 119 x 211 cm. Técnica: Xilografias Año: 2013


SERGIO HERNÁNDEZ Huajuapan de Léon Oaxaca, 1975.

Realizó sus estudios en la Escuela Nacional de Artes Plásticas (1973–1974) y en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda” (1975–1981) de la Ciudad de México. Posteriormente en 1987 se trasladó a Europa en donde se inició en la gráfica dentro del taller parisino de Peter Bramsen. Desde entonces su producción artística ha sido muy variada y completa ya que ha incursionado en distintas áreas de la plástica como el grabado, la escultura, la cerámica y, por supuesto, la pintura y el dibujo, convirtiéndose en uno de los artistas más destacados de México en la actualidad. Su obra figura dentro de las colecciones permanentes de museos como el de Arte Moderno de la Ciudad de México, el Museo de Monterrey, el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca, el Museo de Arte Contemporáneo de Aguascalientes, el San Antonio Museum of Art y el Museum Würth Künzelau de Alemania, entre otros.


“Puntos Rojos” Medidas: 71x 108 cm. Aguafuerte y carburundum


“Sitio” Medidas: 78 x 107 cm. Aguatinta y Azúcar


“El abrazo del cocodrilo Medidas: 56 x 71 cm. Grabado AĂąo: 2011


MAXIMINO JAVIER Valle Nacional Oaxaca, 1948.! ! Considerado uno de los artistas oaxaqueños consolidados con mayor trayectoria internacional.! ! El trabajo del Maestro Maximino es minucioso, su obra se ampara en la rigurosidad técnica del trabajo diario, sus normas y reglas personales sobre el color, la forma y la composición se observan en cada una de sus obras magistralmente logradas, y se han convertido en parte de su estilo.! En algunas de sus composiciones podemos apreciar escenas que evocan la tradición cultural de la región en la que vivió su infancia, en otras, el artista plasma libremente su interpretación sobre los relatos e historias que son parte de la tradición oral latinoamericana, cuya riqueza simbólica alimenta su imaginario creativo.! !

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Su trabajo es parte de las colecciones del Continetal Bank en Chicago, Phillip Morris Corp, de Nueva York, Museo de Arte Mexicano de Chicago, Museo de Arte de la Universidad de Iowa, el Banco Nacional de México en la ciudad de México, Museo de Arte Byer en Chicago, el Museo de Arte Contemporáneo de Montevideo y la colección Ben Nordemann en Nueva York.!


“Adelita se fue con otro” Serigrafía Año: 2011


“Bossa Nova” Grabado Año: 2003


“Paseo de mujer luna” Grabado Año: 2006


“Pareja sobre toro de Lidia” Litografía Año: 2013


“Pájaro mítico” Grabado Año: 2008


“Paseo de mujer noche” Grabado Año: 2013


“Cantantes de Blues” Litografía Año: 2011


“Domador de cabra” Litografía Año: 2010


“Músicos desafinados” Grabado Año: 2006


“Regando el árbol” Grabado. Año: 2014


“Perro aullando” grabado Año: 2014


SERGIO GARVAL Guadalajara, Jalisco 1968.! ! Egresado de la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad de Guadalajara. En 1994 obtuvo una beca del Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Jalisco. En 1999 cursó una residencia de estudio en la School of Visual Arts de Nueva York. En 2003 obtuvo una beca de Jóvenes Creadores del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, y miembro del Sistema Nacional de Creadores del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes de 2007 al 2010.! !

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Su primera exposición individual fue “Pasajeros” en la Galería Jorge Martínez de la Universidad de Guadalajara en 1994, y desde allí ha participado en más de 40 exposiciones individuales y más de 150 colectivas en galerías y museos de México, Latinoamérica, Estados Unidos, Europa y Asia, entre los que destacan: el Museo Raúl Anguiano en Guadalajara, Museo de Arte Contemporáneo de Morelia, el Museo Francisco Goitia y Pedro Coronel de Zacatecas, la Casa Museo Diego Rivera de Guanajuato, en la galería de la Secretaria de Hacienda.!


“Ofelia” Litogra(a de lámina Medidas: 61 x 81 cm


“Nacimiento de Venus” Litogra(a de lámina Medidas: 118 x 80 cm


ROCÍO CABALLERO !

México, D.F., 1964 Egresada de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda, ha participado en exposiciones colectivas e individuales en México, Estados Unidos, Sudamérica y Europa. Actualmente exhibe su obra en las Galerías Oscar Roman en la Ciudad de México y Corsica en Puerto Vallarta, Jalisco, donde ha presentado las series: La Búsqueda de la Ataraxia (2013) La Búsqueda del Paraíso (2012) El Código Gris (2011) Los Territorios del Vacío (2007), El Anecdotario de los Duendes Grises (2004) y De Ahogos y Susurros (2001). Su obra forma parte de la colección del National Museum of Mexican Art,Chicago, IL, USA. Su obra se encuentra en el libro 100 Pintores y Pintura Mexicana, 200 Artistas Mexicanos Siglos XIX, XX y XXI, Editado por Promoción de Arte Mexicano (2009) y en El desnudo femenino una visión de lo propio de Lorena Zamora, Editado por CONACULTA (2000), entre otras publicaciones.


“Todas las mujeres sueñan” Gráfica digital en papel de algodón importado Medidas: 70 x 56 cm


“Murmullos en el cuerpo” Aguafuerte, aguaEnta al azúcar Medidas: 54 x 73 cm


“Hada que cae” Aguafuerte, aguaEnta al azúcar Medidas: 73 x 54 cm


VLADIMIR CORA Acaponeta Nayarit, 1951.! ! Vladimir Cora es un consolidado Pintor, Escultor y Grabador en la escena nacional e internacional, principalmente en los Estados Unidos. ! ! Sus obras y composiciones son el producto de una carrera prolífica, en donde el ejercicio plástico ha estado presente en cada instante.! Sus creaciones en tela, papel, cerámica y bronce están inspiradas en formas orgánicas, retratos, figuraciones femeninas, y un tributo a la estética de la naturaleza en general. A través de sus obras Vladimir Cora transforma la realidad de un mundo en explosiones cromáticas que conviven dentro de sus composiciones con trazos y texturas logradas por la superposición de materiales.! ! Estudió Artes Plásticas en la Escuela de Pintura y Escultura en Tijuana y en la Escuela Nal. de Pintura y Escultura “La Esmeralda” del INBA. A lo largo de su carrera a obtenido diversas distinciones, dentro de las que destacan: una mención honorífica en la Primera Bienal de Pintura Rufino Tamayo en Oaxaca, el Gran Premio de Confraternidad de Cuatro Culturas en la Primera Bienal de Pintura Iberoamericana del Instituto Andino de Artes Populares en Florida, USA; y en 1989 el premio de Artes Plásticas del Gob. del Edo. de Nayarit.!


“Sin título” Serigra(a Medidas: 40 x 40 cm c/u u


“Sin título” Serigra(a Medidas: 40 x 40 cm c/u


“Sin título” Serigra(a Medidas: 40 x 40 cm c/u


Certificado de Autenticidad Todas las Obras se envĂ­an con su certificado de autenticidad firmado por el Artista.


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