Een uitgave van het Fotomuseum Amsterdam | Issue 1 - september 2012
PHOTONEWS
i nte r v i ew
COMING SOON
BACKGROUND
YOUTH
SUMMARY
comments
2
FOAM+
SEPTEMBER 2012
CONTENT
PHOTONEWS
5 7 15 17
Lohan gooit glas naar Nederlandse fotograaf
i nte r v i ew
Inez van Lamsweerde over your pleasure
COMING SOON
Kom kijken bij The New York Times Magzine Photographers
BACKGROUND Ook jij kan de perfecte portret foto maken
YOUTH
19 21 23
Puzzel slim en wie weet loop jij binnenkort in foam
SUMMARY
Jaaroverzicht van onze exposities
COMMENTS Laat je gaan op social media
Foam + redactie Postbus 5066, 3502 JB Utrecht Directie Nyna Bot Uitgever Nyna Bot Hoofdredactie Nyna Bot Artdirection Nyna Bot Marketing Nyna Bot Drukkerij OcĂŠ Adverteren Surf naar foam.org of neem contact op met +31 (0)20 551 6500 of info@foam.org
SEPTEMBER 2012
FOAM+
3
photonews
F otog r afen boos
op Nikon D oo r on z e r edact i e Camerafabrikant Nikon heeft woede van talloze fotografen op de hals gehaald. Een woordvoerder van het bedrijf plaatste op Facebook het bericht ‘Een fotograaf is maar zo goed als zijn uitrusting’ en dat werd hem of haar niet in dank afgenomen. De uitspraak was het vonkje dat het vuur deed oplaaien en binnen10 uur na plaatsing hadden bijna 2.200 mensen al gereageerd. Het overgrote deel van de reacties is negatief: “Dit is simpelweg idioot. Jullie zijn veel beter dan dit,” aldus één reageerder. “Wat een domme status. Waarschijnlijk het idee van een marketing manager,” zo stelt een ander. Een derde: “Dus Nikon denkt dat onze ervaring en vakmanschap niks waard is?” De Nikon-profielpagina staat inmiddels vol met berichten van woedende fotografen. Het bedrijf zelf heeft nog niet gereageerd op de uitspraak en de reacties van boze fans. De specificaties van beide camera’s zijn bijna identiek. Beide hebben een 10,1 megapixel beeldsensor met de mogelijkheid om video op te nemen in 1080p-resolutie met 30 beelden per seconde. Ook is het mogelijk om extreme slow motion-shots te schieten met 1.200 beelden per seconde. De V1 verschilt van zijn broertje dankzij de ingebouwde viewfinderen de magnesium behuizing. De J1 heeft echter een ingebouwde flitser. De twee camera’s worden met vier lenzen gelanceerd. De Nikkor VR 10-30mm lens wordt standaard bijgeleverd. Daarnaast zijn er de Nikkor VR 30-110mm-, Nikkor 10mm- en Nikkor VR 10-100mm-lenzen die afzonderlijk aangeschaft kunnen worden.
4
FOAM+
SEPTEMBER 2012
Nieuwe website W o r l d P r ess P hoto
Een paar daagjes later dan gepland ging de nieuwe World Press Photo-website vandaag in de lucht. En het was het wachten meer dan waard, want de nieuwe site is een stuk overzichtelijker en breder van opzet dan de oude. Zo zijn de winnaars van de 54e World Press Photo Contest van dit jaar in volle glorie te zien. Ook de World Press Photo Academy en de Joop Swart Masterclass voor veelbelovend fotojournalistiek talent hebben hun eigen stek gekregen. Verder een agenda (onder het kopje Events), en een webwinkel (Store) waarin onder andere de jaarboeken met alle highlights te koop zijn. Uiteraard ontbreken evenmin links naar de accounts van World Press Photo op Facebook en op Twitter. Al sinds 1992 is Canon corporate sponsor van de World Press Photo wedstrijd. Hans Smittenaar, Marketing Director van CanonNederland N.V.: “Omdat de wijze waarop journalisten hun verhaal vertellen zich continu ontwikkelt, was de kracht van het beeld nog nooit zo belangrijk als nu. De langdurige relatie van Canon met World Press Photo vindt oorsprong in deze passie en de mogelijkheid iedereen een verhaal te laten vertellen.
P hotonews
Lohan goo i t g l as
naar Nederlandse fotograaf
D oo r N i k i ta B e r ends Lindsay Lohan houdt niet van fotografen en dat heeft ze donderdag weer eens duidelijk gemaakt. Lohan gooide een glas naar een Nederlandse fotograaf die een kiekje van de actrice wilde maken. De Nederlandse fotograaf, Jasper Rischen, was op een feestje toen hij Lindsay Lohan tussen de gasten spotte. Hij wilde een foto van haar maken voor V Magazine, maar mevrouw stelde dit niet op prijs en smeet haar glas in zijn richting. Gelukkig voor Rischen werd hij niet geraakt, maar een meisje van de bediening kreeg het drankje over zich heen. Problemen ‘Ik vond haar altijd leuk, zonder haar ooit te hebben ontmoet. Ik dacht dat de pers altijd overdreef. Maar ze zoekt zelf de problemen op’, twitterde de fotograaf. Hoelang LiLo werkelijk van haar straf van 90 dagen uit gaat zitten is onbekend, maar deskundigen voorspellen dat dit slechts twee of drie weken zal zijn. Overbevolking in de gevangenissen in Californië, zorgt ervoor dat iemand met goed gedrag en mits degene geen geweldadig misdrijf heeft gepleegd eerder vrij kan komen.
Digitale
F l i tsen
Fotograferen en experimenteren met flits is een populaire trend in de fotografie. Vaak zijn beginnende fotografen geneigd alleen te flitsen als er te weinig licht is. Met Digitale fotografie Flitsen komt daar nu verandering in. Met de theoretische basiskennis over flitslicht en de praktijkvoorbeelden uit dit boek, wordt al snel duidelijk dat de flitser kan worden ingezet om het bestaande
licht aan te vullen of zelfs te vervangen. De creatieve mogelijkheden zijn eindeloos en vaak helemaal niet ingewikkeld. De meest interessante flitstechniek is 'off-camera flash', ook wel 'strobisme' genoemd. Hierbij wordt de flitser los van de camera gebruikt. Maar hoe doe je dat en wat heb je daarbij nodig? Deze praktische gids helpt je op weg: van de aanschaf van de fliter(s), de juiste instellingen (manueel of TTL), extra accessoires tot flitsopstellingen, en nog veel meer. Stap voor stap wordt je wegwijs gemaakt in de wereld van off-camera flash en andere geavanceerde flitstechnieken.
SEPTEMBER 2012
FOAM+
5
modefotOgrafie B ee l dbewe r k i ng
INEZ VAN LAMSWEERDE W r i tten by J A N V A N T I E N E N
Ik wilde Inez van Lamsweerde om meerdere redenen interviewen足. Ten eerste: zij en haar partner Vinoodh Matadin fotograferen met hetzelfde gemak voor modemerken als voor tijdschriften en hebben daarnaast in zowat alle belangrijke musea ter wereld gehangen. Ten tweede: ze kregen als eerste succes en navolging door digitale beeldbewerking toe te passen op modefotografie en zijn daarmee in elk geval deels verantwoordelijk voor het feit dat professionele fotografen de kans kregen om nieuwe en spannende dingen met fotografie te doen. Ten derde: Inez en Vinoodh zijn een fotografenduo dat op werkgebied alles samendoet, maar er daarnaast in slaagt ook al 18 jaar een romantische relatie te hebben. Dit laatste was voor mij van speciaal belang, aangezien ik voor het interview druk bezig was mijn verkering met iemand met wie ik samenwerk te redden. Dus vroeg ik Inez tijdens ons telefoon足gesprek om relatieadvies. Ik had er weinig aan, want ik typ dit moederziel alleen in een naar eenzame mannen stinkend huisje. Laat mijn koperkleurige droeftoeter je er echter niet van weerhouden verder te lezen, want a) mijn sores maken jou terecht geen moer uit, b) misschien heb jij wel wat aan dat advies en c) Inez van Lamsweerde zegt nog veel meer wijze dingen.
i nte r v i ew
SEPTEMBER 2012
FOAM+
7
I N T E RVI E W
Wat denkt u dat uw werk heeft betekend voor de acceptatie van digitale beeldbewerking? Inez van Lamsweerde: Ik denk vrij veel. Die serie in The Face was eigenlijk de eerstekeer dat er digitaal bewerkte mode fotografie in een tijdschrift werd gepubliceerd.Digitale bewerking werd wel gebruikt om advertenties meer glans te geven of er konijnen mee te laten vliegen, maar in de modewereld mocht je echt niet zien dat je de computer gebruikt had. Maar wij ontdekten juist dat de mogelijk heden voor bewerking interessant waren als je er op een subtiele manier mee om kon gaan. Wij waren constant bezig om beelden op zo’n manier te veranderen dat het niet meteen zichtbaar was dat het op de computer was gebeurd, maar dat er toch een soort ongemak of dualiteit in dat beeld zat.
dat het niet meteen zichtbaar was dat het op de computer was gebeurd, maar dat er toch een soort ongemak of dualiteit in dat beeld zat.
Dan maakt het niet meer zoveel uit wat anderen doen. Precies. Op een gegeven moment ging iedereen steeds verder met het retouchen het vliegende konijnen fenomeen zoals wij dat noemen tot het er uiteindelijk veel te
emanipuleerd uit ging zien. Wij reageerg den daaro beeld kapot te maken, en de fouten juist te laten zitten. Op een gegeven moment ge niet meteen zichtbaar was dat het niet meer, maar dan dachten nog dat wij die hadden gebruikt. Maar wij ontdekten juist dat de mogelijkheden voor bewerking interessant waren als je er op een subtiele manier mee om kon gaan. “Wat zijn die handen groot,” zeiden ze dan, maar niks aan veranderd.
‘Ik groeide op met de Franse Vogue, dat altijd bij mijn moeder thuis lag’ Voelde u toen een hete adem in uw nek ? Een beetje. Toen wij net begonnen met digitale bewerking, begonnen andere, bekendere fotografen ons na te doen.
Zoals wie? Bijvoorbeeld Mondino. Hij had al het geld in de wereld, terwijl wij foto’s met een superlaag budget manipuleerden. dat het niet meteen zichtbaar was dat het Voor ons was het heel lang sparen en dan lang werken.
Ik las dat u twee maanden bezig was aan for your pleasure. Maar we hadden al snel het gevoel dat we op onze eigen lijn zaten, onze eigen weg.
8
FOAM+
SEPTEMBER 2012
Inez van Lamsweerde & Vinoodh Matadin // Anastacia // The Face 1994
I N T E RVI E W
For your pleasure kwam uit in de grungeperiode. Maar wat zou een fotograaf nu moeten doen om anti te zijn? Bestaat dat überhaupt nog? Ik denk dat de underground aan het verdwijnen is. Alles is openbaar vanwege het internet. Iedereen heeft meteen een podium, en een kans om het te maken. Er zijn ook zoveel meer tijdschriften dan toen wij begonnen.
Tijden veranderen. In onze begintijd moest je ook Evangelista of Naomi Campbel in je portfolio hebben. Anders keken merken niet eens naar je. Je moest het ook niet in je hoofd halen om voor H&M te schieten als je al dingen voor Yohji Yamamoto had gedaan. Dat kon gewoon niet. Nu maakt het niet zoveel uit voor wie je schiet, wie je schiet en voor welk merk. Alle fotografen werken nu voor high en low; alles loopt door elkaar. Alles is een job en alles is op hetzelfde niveau, zeg maar. Ik denk dat er voor een jonger iemand niet echt iets is om tegenin te gaan. Ik weet ook niet of het daar nu nog om gaat.
Inez van Lamsweerde & Vinoodh Matadin // Vous nous prenez pour des gigolettes // The Face 1994
Dit idee gaat daarheen. En dat idee past het beste daar. Je zult een bepaalde manier van werken vinden en dan merk je: dit is voor mij.
Of was dat niet de intentie? Dat was niet de intentie, nee. Ik groeide op met de Franse Vogue, dat altijd bij mijn moeder thuis lag. Ze was modejournaliste. In dat blad zag ik de beelden van Helmut Newton. Het waren sterke, kleurrijke beelden, en daar komt mijn kleurrijke beeldtaal vandaan. En dat paste helemaal niet bij wat er gaande was in de grungeperiode. Maar wij bleven doen waar we in geloofden. “Wat zijn die handen groot,” zeiden ze dan, maar we hadden er niks aan veranderd.Dat is het enige wat ik nu kan zeggen tegen een beginner: doe alleen waar je zelf in gelooft, proberen te stoppen van al je vierhonderd ideeën. Maar met ervaring leer je dat zo’n foto dan iets krampachtigs alles loopt door elkaar. Alles is een job en alles is op hetzelfde niveau, zeg maar. Ik denk dakrijgt, en daarna weet je: oké, ik heb een idee.
‘Bij ons gaat het heel erg om het idee, en binnen dat idee proberen we weer te geven wat ons interesseert in zo’n foto’ Dat schept ook vrijheid. Het gaat dan vanzelf. Als je weet wat het is waar je naar op zoek bent, dan gaat het makkelijk. Maar wel eerst uit zien te vinden en daarom raad ik aan altijd zo lang mogelijk te studeren als je kan. Blijf zo lang mogelijk op school en ga vooral
niet meteen werken, want dan krijg je meteen die druk om twaalf goede shots per dag af te leveren. En beeldtaal te ontwikkelen. Je moet jezelf rust geven en weinig te doen hebben. Zo lang mogelijk je studenten leven uitbuiten en zo lang mogelijk je beeldtaal zoeken en je smaak opbouwen uit beelden die je inspireren. Dat is mij op de op de Rietveld Academie goed gelukt.
Wat is het aan uw werk dat u motiveert om zo lang zo hard te werken? Dat heeft te maken met een keuze voor manier van leven. Daardoor kunnen of willenwe zoveel werken. Ons leven bestaat voor een groot gedeelte uit fotograferen, en we werken zo vaak mogelijk samen met mensen met wie we het liefst werken en die we het meest inspirerend vinden. En dat is eigenlijk een groep vrienden. Maar wel eerst uit zien te vinden en daarom raad ik aan altijd zo lang mogelijk te studeren als je kan. Dat is waanzinnig mooi en daardoor voelt wat wij doen nooit als werk.
SEPTEMBER 2012
FOAM+
9
I N T E RVI E W
Uw werk My Little Darling Trish was te zien op een fotoexpo van Shaquille O’Neill. Dat vond ik opmerkelijk? Die tentoonstelling was geïnitieerd door een kunstverzamelaar, die dat werk van ons had gekocht. De afdruk die hij had gekocht was levensgroot. En hij heeft toen Shaquille gevraagd een tentoon stelling te cureren waarbij het ging om de maat. Size Does Matter. Dus er was werk dat ontzettend klein was en ontzettend groot. Alles gekozen door Shaq. Dus hij is waarschijnlijk door de collectie van die man gegaan en heeft dingen gekozen die hij interessant vond ten opzichte van zijn eigen maat.
om en worden ook steeds veeleisender. Langzaam maar zeker worden dat soort filmpjes bewegende advertenties en voor ons is dat een geweldig ontwikkeling.
Kunt u mijn relatie redden? Voor Vinoodh en mij was er de keuze dat we ieder moment in het leven samen wildendoorbrengen. “Waarom zou je überhaupt iets apart willen doen als je ook de hele tijd samen kan zijn?”, dachten we. Natuurlijk zijn er ook moeilijke dingen. Je hebt nooit afstand, en de scheiding tussen werk en thuis, die veel mensen hebben, is er bij ons niet. Alles loopt door
elkaar heen, ook de stress van het werk. Ik denk dat jij dat waarschijnlijk ook hebt. Maar als je dat weet en weet waar het gevaar zit in de relatie, dan moet je dat openlijk bespreken. Oké, ik ga het proberen!
‘Ik denk absoluut dat het werk van de fotograaf zich meer en meer gaat toespitsen op video’ Waarom wordt u voor zoveel verschillende campagnes gevraagd? Omdat ons werk niet lijkt op dat van veel andere fotografen, maar dat zit hem in de kleine, subtiele gebaren en emoties. Daardoor blijft alles mogelijk, zodat onze stijl zich niet beperkt tot zwart/wit in de studio of alleen maar heel felle kleuren op het strand. Bij ons gaat het heel erg om het idee, en binnen dat idee proberen weecht het type fotografen waar mensen naarto weer te geven wat ons interesseert in zo’n foto. Klanten vinden het fijn dat we meedenken vanaf het begin. We zijn niet echt het type fotografen waar mensen naartoe komen met een compleet uitgedacht idee. Ik denk absoluut dat het werk van de fotograaf zich meer en meer gaat toespitsen op video. En dat is voor ons nu de interessantste ontwikkeling. Iedereen wil nu bewegend beeld op zijn website. Veel van onze klanten vragen daar nu
10
FOAM+
SEPTEMBER 2012
Inez van Lamsweerde & Vinoodh Matadin // Mila Kunis
Late x & K i tsch
ERwin
O l af by Loes P e r r é e en J oost N e l l en
Seks en humor. Erwin Olaf geniet wereldfaam met opmerkelijke foto’s die vaak zijn doorspekt met deze twee elementen. Zijn werk voor onder andere Diesel, Heineken en Microsoft choqueert sommigen, ontroert anderen en is altijd spraakmakend.
SEPTEMBER 2012
FOAM+
11
I N T E RVI E W
Erwin Olaf (49) staat te boek als een van Nederlands’ grootste fotografen. Zelf relativeert hij dit: ‘Ik ben niet de beste in wat dan ook. Je moet gewoon dicht bij jezelf blijven. Ik heb het geluk dat mensen mijn werk mooi vinden.’ De kunstenaar sloot in 1981 zijn opleiding tot schrijvend journalist af aan de Hogeschool van Utrecht. Tijdens zijn studie kwam hij in aanraking met fotografie en sindsdien heeft hij de camera nooit meer losgelaten. ‘Ik hou van dit vak. Op mijn tachtigste wil ik nog steeds foto’s maken. Dat hoeft niet perse op dit niveau, ook het op vijftig manieren vastleggen van mijn geraniums lijkt me heerlijk.’
Latex Opzien baren doet Olaf regelmatig, bijvoorbeeld met zijn vrije serie Fashion Victims (2000) waarin veel naakt en stijve geslachtsdelen zijn te zien. Separation uit 2002, waarin een vrouw en kind beiden in latex zijn gekleed, heeft veel stof doen opwaaien. ‘Die serie werd destijds helemaalverkeerd geïnterpreteerd’, aldus Olaf. ‘Door het materiaal van de pakken vonden mensen dat ik pornografisch werk maakte met een kind er in. In mijn kindertijd heb ik me vaak eenzaam en onbegrepen gevoeld. Voor mij waren die pakken een metafoor van onbereikbaarheid en eenzaamheid.’ De manier waarop hij zijn kindertijd heeft ervaren, gaf hij met die serie een plaats. ‘Daar zit geen oud zeer meer.’
‘Toen ze loensend naar me keek, sloeg ik steil achterover’ Het is maar een foto
Erwin Olaf // Royal Blood
12
FOAM+
SEPTEMBER 2012
Een jaar eerder wist Olaf te schokken met zijn serie Royal Blood. Een van de foto’s was een lookalike van prinses Diana te zien met een bloederige Mercedes-ster in haar arm. ‘Het is maar een grap. Vaak komt zoiets spelenderwijs tot stand. De vrouw op de foto was niet als de prinses gecast. Nadat de visagist klaar was met haar werk, dacht ik: “Jezus, ze lijkt wel Lady Di.” Toen ze loensend naar me keek, sloeg ik steil achterover. Het was op dat moment zonde om er niets mee te doen.’ ‘Aan mensen die over mijn werk vallen heb ik geen boodschap. Ze zouden zich over andere dingen druk moeten maken. Geweld en intolerantie, dat raakt mij veel meer.’ Als homoseksueel heeft hij vaak te maken gehad met onverdraagzaamheid. De Nederlandse maatschappij is in zijn ogen veel minder tolerant dan wordt
I N T E RVI E W
Erwin Olaf // Elle
beweerd. ‘In dit land mag wél worden getrouwd, maar als mannen hand in hand over straat lopen worden ze nageroepen.’
‘Een stijve lul fotograferen, daar ben ik nooit op tegen’ Kitsch De vier meest recente vrije series van Olaf zijn meer ingetogen dan zijn vroegere werk. Hope, Rain, Grief en Fall gaan over
het ‘non-moment’, na ‘ik maak het uit’, maar net vóór de eerste traan. ‘Ik word ouder en minder wild. Ik kan nog steeds excentrieke series maken, maar als dat niet past bij wat ik op dat moment voel, zouden die onecht w orden.’ Zo noemt hij de serie Grief die nog steeds succesvol is en hem veel geld en roem oplevert. ‘Het was verleidelijk om zoiets nog eens te maken. Maar als je het niet goed neer kan zetten, wordt het toch een beetje kitsch.’
daar ben ik nooit op tegen.’ Zijn nieuwste serie Fall is samen met zijn eerdere series Hope, Rain en Grief tot 18 januari te zien in het Fotomuseum in Den Haag.
Op de vraag of zijn werk in de toekomst nog rustiger wordt, antwoordt hij. ‘Ik zou het naakt weer opnieuw willen gaan onderzoeken. Een stijve lul fotograferen,
SEPTEMBER 2012
FOAM+
13
com i ng soon
Let ’ s S i t D own B efo r e W e G o Bertien van Manen Pavel Prokopchik // The Tribe
The Tribe P a v e l P r okopch i k De afgelopen twee jaar heeft Pavel Prokopchik een groep jonge mensen in Rusland gevolgd die zich hebben afgekeerd van politiek en materialisme en hebben gekozen voor een alternatieve levensstijl. Het resultaat van de tijd die hij met hen doorbracht, was een document over vrijdenkers die vrijwillig afstand doen van een comfortabel leven met bezittingen. Dit is des te interessanter in een land dat enerzijds streng van bovenaf wordt gecontroleerd en anderzijds stevig in de greep is van het kapitalisme. Enkele hoofdpersonen van het project voorzien in hun levensonderhoud met de verkoop van illegale middelen, en vermijden zo een overigens slecht betaalde kantoorbaan. Sommigen hebben wel werk maar houden dit gescheiden van hun privéleven, en weigeren promotie om niet te zeer betrokken te raken bij de wereld van het grote geld. Het zijn niet de hippies van de jaren zestig en ook geen beatniks, al hebben sommigen wel de compromisloze mentaliteit van Dean Moriarty uit Jack Kerouacs roman On the Road geërfd. Dit is een nieuwe generatie die nog steeds op zoek is naar een manier om aan de greep van de samenleving te ontsnappen. The Tribe van Pavel Prokopchik is van 9 februari 2012 t/m 20 maart 2012 te zien in Foam.
14
FOAM+
SEPTEMBER 2012
Foam presenteert dit voorjaar de solotentoonstelling Let's sit down before we go van Bertien van Manen (1942). Er zijn meer dan 60 foto's te zien, allen gemaakt tussen 1991 en 2009. Met een kleinbeeldcamera op zak reisde Van Manen toen regelmatig en intensief door Oezbekistan,Oekraïne, Tatarstan en Georgië. Zij verbleef langdurigbij m ensen die zij op haar reis ontmoette, leerde de taal en raakte veelal met hen bevriend. Dit leverde intieme en soms kwetsbare foto's op die het resultaat zijn van een persoonlijke en oprechte relatie. In de humanistische benadering van Bertien van Manen zijn fotograaf en geportretteerde gelijkwaardig en is wederzijds respect voelbaar. De titel van de tentoonstelling Let's sit down before we go verwijst naar een oude gewoonte in Rusland: voor je op reis gaat, neem je een moment voor jezelf om te bedenken waar je vandaan komt, waar je heen gaat en waarom. Let's sit down before we go van Bertien van Manen is van 19 maart t/m 24 juni 2012 te zien in Foam.
Bertien van Manen // Lake Baikal, camping-site
com i ng soon
Philip-Lorca diCorcia // 42nd Street at Five p.m.
T he N ew Y o r k T i mes M aga z i ne
Photographs B y K athy Ryan ( N Y T M ) en Les l ey A . M a r t i n ( A pe r tu r e ) Al meer dan dertig jaar geeft The New York Times Magazine fotografie een prominente rol. Daarnaast wordt het medium vaak in al z'n diversiteit getoond. Het magazine vindt toepassingen of invalshoeken die keer op keer een verrassend en uitzonderlijk sterk resultaat opleveren. De tentoonstelling is samengesteld door Kathy Ryan, al jarenlang directeur Fotografie van het Magazine, en Lesley A. Martin, uitgever van Aperture Books. Door gebruik te maken
van visuele middelen uit de verschillende stadia van het van het blad, zoals 'shot lists', werk-afbeeldingen en contactafdrukken, video's, 'tear sheets' en ingelijste afdrukken wordt de onderlinge samenhang blootgelegd tussen. De verrassende redactionele keuzes maken dit magazine tevens tot een uniek forum voor de kruisbestuiving van fotografische genres. The New York Times Magazine Photographs is van 23 maart tot 30 mei 2012 te zien in Foam.
SEPTEMBER 2012
FOAM+
15
B ackg r ound
Tomoki Momozono // Londoner Portraits
Portretfotografie t i ps om bete r e po r t r etten te maken Mensen zijn het meest gefotografeerde onderwerp ter wereld. Dat is ook niet gek als je bedenkt dat geen twee mensen hetzelfde zijn. Elk met een andere expressie, uitstraling, huidskleur en vorm. Het maken van een portretfoto is heel eenvoudig. Je richt de camera op de persoon en drukt af, de portretfoto is klaar. Het maken van een GOEDE portretfoto is echter andere koek en mag (mijns inzien) gezien worden als een van de moeilijkste takken binnen de fotografie. Hier volgen 8 tips waarmee u een betere portretfotograaf zult worden. Het mooie is dat deze ook nog eens helemaal niets kosten!
16
FOAM+
SEPTEMBER 2012
B ackg r ound
Zet het onderwerp niet in het midden van je uitsnede Het is bijna cliché om te vermelden, maar toch is dit een veelvoorkomend “probleem” bij de beginner. Veel mensen zijn nog steeds van mening dat een foto netjes symmetrisch dient te zijn en zetten het hoofd netjes in het midden. Toch is het centreren van je onderwerp geen goed idee. In enkele gevallen kan het een goede uitwerking hebben, maar in het algemeen is symmetrie niet je grootste vriend.
waarde (F/2.8 – F/4 ). Dit zorgt ervoor dat de achtergrond enigzins vervaagd wordt. Dit wordt ook wel het “bokeh” genoemd.
Verander de hoek van fotograferen
Alle ingrediënten zijn aanwezig voor een meesterlijk portret. Het licht is perfect, de omgeving is prachtig en het onderwerp staat klaar in focus. Maar als je de foto vervolgens achteraf terugziet zie je dat de persoon verloren is gegaan in de achtergrond. Waarom? Je zat niet dicht genoeg op het onderwerp.
Het overgrote merendeel van portretfoto’s worden netjes recht vooruit geschoten. Hoewel dit niet zo zeer verkeerd is, zal het niet resulteren in innovatieve en onderscheidende foto’s. Verander daarom eens van invalshoek. Buk en schiet je foto. Of ga op een verhoging staan en richt omlaag met je camera. De verandering in perspectief voegt zo een geheel nieuw element toe aan je foto’s. Maar let wel op… Een beetje beleid is wel gewenst. Te extreme hoeken resulteren vaak in niet mooie beelden. Zo zal een te lage foto een beeld geven van het binnenste van iemands neus. Of sta je te hoog, dan zal het hoofd van het portret te groot worden in relatie tot het lichaam.
Wordt bewust van het omgevingslicht
Blijf oefenen!!!
Een goede tip is om je foto te zien als een verzameling van meerdere lagen. Compositie is slechts een stukje van het resultaat. Licht is een ander stukje. Je kunt op de mooiste plek in de wereld zitten met het allermooiste model en een perfecte compositie. Maar als het licht niet goed is zal het portretfoto daaronder lijden en niet de topper worden die de foto had kunnen zijn..
Er is niets dat je portretten meer zal verbeteren dan het oefenen en het nemen van veel portretfoto’s. Vraag je vrienden om model te staan voor dertig minuten en maak foto’s aan de lopende band. Neem foto’s van kinderen, dieren, opa’s en oma’s. Zet je camera op een statief en ga zelf model staan.
Dichtbij is beter dan veraf
Leer je flits te gebruiken Als harde verlichting onvermijdelijk is, dan is het tijd om de flitser van stal te halen. Veel fotografen verwaarlozen het gebruik van flitsers op zonnige dagen. Ze beseffen echter niet dat ze zo een van de belangrijkste instrumenten van de portretfotografie verliezen. Het gebruik van de flitser in combinatie met (hard) daglicht wordt een invulflits genoemd. Deze flits verzacht de schaduwen in je portret en produceert een veel aangenamer resultaat.
Dit alles zal van positieve invloed zijn op uw portret kunsten. Binnen de kortste tijd zal u een intuïtief ontwikkelen voor uw camera, het licht en de menselijke gezichten. Al deze factoren tezamen zullen een onvergetelijk portret vormen. Blijf schieten en gebruik alle bovenstaande tips en binnen no-time worden je foto’s beter.
Verlaag je diafragma Dit is misschien wel de gemakkelijkste manier om je portretten snel een nog professionelere uitstraling te geven. Het diafragma verwijst naar de grootte van de opening in de lens welke het licht doorlaat tot de sensor. Een groter diafragma getal betekend een kleinere lensopening. Grote diafragmawaardes (F/6 en hoger) hebben een grotere “depth of field” oftewel “scherptediepte. Dit wilt zeggen dat meer van het beeld scherp is. Vooral voor landschapfotografie is dit wenselijk. Je wilt immers dat het hele landschap mooi scherp in beeld komt. Bij portretfotografie ligt dit anders. Daar wil je namelijk je onderwerp (het gezicht) als het ware los laten komen van de achtergrond. Grote diafragmawaardes geven dan teveel detail in de achtergrond. Kies daarom voor een kleine diafragma
Tomoki Momozono // Londoner Portraits
SEPTEMBER 2012
FOAM+
17
YOUTH
Z O E K D E v i jf
VERSCHILLEN! Zoek de vijf verschillen in deze foto hiernaast en maak kans op een rondleiding bij Foam voor jou en je klasgenoten! Omcirkel de 5 verschillen, scheur deze bladzijde uit en stuurd deze op naar Foam. En wie weet loop jij binnenkort in Foam!
Geschiedenis
Tegenwoordig heeft bijna iedereen een fototoestel, want fotograferen heel eenvoudig. Dat was vroeger wel anders. Bij de eerste foto ‘s kwam er heel wat meer kijken dan alleen maar: Even lachen jongens en klik. Het duurde in 1826 bijvoorbeeld 8 uur om een foto te maken. Nogal vermoeiend om dan de hele tijd te blijven glimlachen. Gelukkig maar dat die fotograaf het uitzicht op zijn tuin fotografeerde. Het was in de begintijd niet zo eenvoudig om te fotograferen. De camera ‘s waren groot en zeer onhandig je moest zelf voor alles zorgen. Er waren toen namelijk geen winkels waar je een film kon kopen. Er bestonden zelfs nog geen rolfilms. Voor de eerste foto ‘s gebruikten ze metalen platen die maar een afbeelding opleverden. In die tijd werd er dan ook alleen gefotografeerd door beroepsfotografen en een klein aantal vrijetijds fotografen. De beroepsfotografen maakt niet alleen in hun studio ’ s foto ‘s. In 1888 kwam George Eastman, de man die later de kodak fabriek begon, met een slim idee, hij maakte een eenvoudige camera waar al een rolletje in zat. Als het rolletje vol was, stuurde je de hele camera naar de fabriek.
18
FOAM+
SEPTEMBER 2012
YOUTH
Filmrolletjes
Een film rolletje is een soort doosje waar een filmpje in zit. Je hebt 3 soorten films een kleuren negatief, diafilm, zwart-wit. Alleen een dia moet je afspelen op een dia projector. De zwart-wit films moet je meestal zelf ontwikkelen als je een doka hebt, zo niet dan kun je ze nog altijd naar de winkel brengen. deze films zijn wel duurder dan de kleuren films. Een film rolletje moet gemiddeld 110, 126, of 35 mm lang zijn. Je hebt verschillenden aantallen beeldjes zoals: 12,24,28,36. Meestal gebruiken wij met fotograferen 100.
World Press Photo
World Press Photo organiseert jaarlijks ‘s werelds grootste en meest prestigieuze fotografiewedstrijd. Na de wedstrijd worden de foto’s bijeengebracht in een reizende expositie die door meer dan een miljoen mensen in 40 landen wordt bekeken. Elk jaar wordt een boek in zes talen met de prijswinnende foto’s uitgebracht. Een ander doel van de organisatie is om ontwikkelingen in de fotojournalistiek te stimuleren en de uitwisseling van kennis aan te moedigen. Organiseert daartoe seminars, workshops en de jaarlijkse Joop Swart Masterclass.
T he new yo r k t i mes maga z i ne
photographers Al meer dan dertig jaar geeft The New York Times Magazinefotografie een prominente rol. De verrassende redactionele keuzes maken dit magazine tevens tot een uniek forum voor de kruisbestuiving van fotografische genres. The New York Times Magazine Photographs is van 23 maart tot 30 mei 2012 te zien in Foam.
Foam verzorgt dagelijks rondleidingen en fotografieworkshops in het museum voor groepen en individuen. Van inhoudelijke tours tot uitdagende workshops voor zowel volwassenen als kinderen. Onze programma’s zijn voor iedereen toegankelijk! Ga naar foam.org voor alle mogelijkheden!
woo r dpu z z e l
Streep onderstaande woorden weg. Zie jij welke zin gemaakt kan worden van de letters die overblijven? Dan winnen jij en je klas een gratis rondleiding in Foam!
v e rba z i ngwekkend ontstellend v e rba z end v e rb i jste rend v e rb luffend v e rwonde rli jk fabe l achti g m i racu leus
wonde rbaarli jk merkwaard i g bel ang ri jk b i j z onder fabe l achti g m i racu leus wonde rbaarli jk merkwaard i g
bel ang ri jk b i j z onder bu i tengewoon cu ri eus e i genaard i g fenomenaa l gedenkwaard i g i nte ressant
SEPTEMBER 2012
FOAM+
19
summa r y
januari
Fotofest ival Knokke- H eist / / 3 januari - 3 0 maart
Van 3 januari tot 30 maart zal dit jaar het international fotofestival Knokke-Heist plaatsvinden. Dit jaar met het thema Wonderland. Zes internationale fotografen gingen op ontdekkingsreis in de wereld. Corey Arnold (VS), Gerco de Ruijter (Nederland), Olaf Otto Becker (Duitsland), Sanna Kannisto (Finland), Michael Light (VS) en Ruud moeten de bezoekers meevoeren langs Braziliaanse jungles, ijsvlaktes in Groenland en een reis naar de maan.
februari
H orizon - Landschap - Water / / 5 F ebrua ri - 2 1 apri l
In de tentoonstelling Veecaten & Dronthen, te zien tot en met 21 april, toont Jan Koster zijn meest recente landschapsfoto’s, hij fotografeert voornamelijk het veranderende landschap van rivieren, riviermondingen en kusten. In deze t entoonstelling is het gebied rondom de IJssel te zien.
maart
Fotowedst rijd Melting Pot / / 1 3 maart - 2 5 augustus
In november verschijnt in acht Europese landen een Metro-bijlage over migratie. Ter gelegenheid daarvan wordt een fotowedstrijd georganiseerd onder de titel Melting Pot. De beste foto’s, die een verrassend beeld geven van hoe verschillende etnisch-culturele groepen in het betreffende land samenleven, maken kans op een Nederlandse én op een Europese prijs.
april
H et is lente in H aarlem / / 16 apri l
Haarlemse Lente is een nieuw evenement dat georganiseerd wordt door alle Haarlemse tentoonstellingsruimten voor hedendaagse kunst. Musea, kunstenaarsinitiatieven en galeries presenteren op 16 april 2012 tussen 17.00 en 23.00 een avondvullend programma met onder andere performances, dans en muziek.
mei
Alex Prager wint Foam Paul Huf A wa rd 2 0 1 2 / / 3 0 mei - 1 4 oktober
Op 13 maart is Alex Prager (US, 1979) door een internationale jury tot winnaar van de Foam Paul Huf Award 2012 gekozen. Deze prijs, die jaarlijks wordt uitgereikt aan een internationaal fotografietalent tot 35 jaar, bestaat uit een geldbedrag van 20.000 euro en een tentoonstelling in Foam Fotografiemuseum Amsterdam. Het werk van Alex Prager zal van 30 mei t/m 14 oktober 2012 te zien zijn in Foam.
juni
genom ineerden Fotoacadem ie b i j PA NL / / 5 jun i - 2 7 juli
Afgelopen weekend is de jury van de PANL Awards bijeengekomen om van de 95 fotografen uit de eerste selectie de definitieve genomineerden en winnaars te kiezen. Genomineerde waren 22 (oud)studenten van de Fotoadacemie.
20
FOAM+
SEPTEMBER 2012
summa r y
European Co llodi on weekend / / 4 juli - 3 0 juli
juli
Voorafgaand aan en tijdens het weekend is in Fotogalerie Eindhoven de collodium fotografie van verschillende fotografen te zien in een speciale tentoonstelling. De fotografen die aan dit evenement zullen deelnemen zijn: Alexey Alexeev (RU), Mémé Bartels, Manon Navarro, Fabrice Pejout (FR), Alex Timmermans en Arjen Went (NL). De expositie wordt op 15 juli geopend in aanwezigheid van enkele fotografen.
From ho ll and with lo v e / / 5 augustus - 2 1 september
augustus
Het Nederlands Fotomuseum maakt op uitnodiging van de 8ste editie van de Internationale Biënnale van Fotografie en Visuele kunsten in Luik (BIP2012) een tentoonstelling over liefde onder de titel: From Holland With Love. Met werk van Martine Stig, Bertien van Manen, A.P Komen & Karen Murphy, Useful Photography, From Holland With Love is van 10 augustus tot en met 6 september te zien in Luik.
P ri de photo awa rd / / 2 3 september
september
Met dit thema wil Pride Photo Award mensen aan het denken zetten over jezelf zijn. Hoe ver gaan we in de keuzes om wel of niet onszelf te zijn? ‘In bepaalde landen is het gevaarlijk om openlijk homoseksueel of transgender te zijn. Hierbij laat de samenleving eigenlijk geen andere keus dan een dubbelleven te leiden’, zegt Joeri Kempen.
museumnacht i n l as pa lmas / / 1 0 oktober
oktober
Speciaal voor de Museumnacht op slaan het Nederlands Fotomuseum de SKVR BeeldFabriek en LP2 op 10 oktober de handen ineen en brengen gezamenlijk in een feestelijk programma een ode aan het Nederlandse Fotoboek dat tot in de late uurtjes doorgaat. Primeur is de tentoonstelling Feest van het Fotoboek, een overzicht van de meest bijzondere Nederlandse fotoboeken van 1945 tot nu, die deze avond om 20.00 uur geopend wordt.
Foam en Nederl ands Fotomuseum brengen Fotoweek / / 1 no v ember - 3 decembe r
november
Tijdens de Fotoweek kunnen deelnemers kijken en kopen, maar vooral ook heel veel doen en genieten. Het project toont bij uitstek dat de BankGiro Loterij cultuur toegankelijk maakt voor het grote publiek. De eerste Fotoweek wordt georganiseerd in november 2012.
Studies in photog raphy / / 2 decembe r - 2 7 januari
december
Een uniek plakboek en fotograferende schilders staan centraal in twee nieuwe Rijksmuseum-boeken in de serie Studies in Photography. De één besteedt aandacht aan de Nederlandse schilders Breitner en Witsen en hun buitenlandse tijdgenoten die eind 19de eeuw aan het fotograferen sloegen. De serie Studies in Photography wordt gefinancierd door het Manfred & Hanna Heiting Fonds, een Fonds op Naam van het Rijksmuseum.
SEPTEMBER 2012
FOAM+
21
comments
W at v i nd j i j
van foam?
heerlijkste taarten kan eten! Tip: Iedere donderdag is er een gratis rondleiding. Vergeet je hier niet voor aan te melden, want het zit snel vol! Kim K.
‘Take my word for it, als je even niet weet wat je moet l aat je ho r en v i a soc i a l med i a doen.... ga naar FOAM’ Hands down het beste museum van Amsterdam “Foam organiseert niet alleen interessante tentoonstellingen, maar ook events voor jong en oud. Filmavonden, kinderworkshops en gratis rondleidingen zijn maar een paar van de activiteiten die georganiseerd worden.” Laura H.
Helemaal top! Foam zit in een authentiek grachtenpand en biedt breed scala aan exposities. Ze exposeren grote internationale fotografen maar ook jong talent krijgt de ruimte om
22
FOAM+
SEPTEMBER 2012
hun werk te tonen. Meestal lopen er meerdere exposities tegelijkertijd, wisse lend van mode fotografie, portretten of documentaires. Soms hangt er recent en eigentijds werk, andere momenten halen ze historische klassiekers naar boven. Hierdoor heeft Foam alle liefhebbers van fotografie wat te bieden! Het museum is heel licht en strak ingericht met veel licht schachten en stalen trappen. Er is niet een logische route om te lopen dus soms lijkt het net een doolhof en moet je jezelf goed te raden gaan waar je wel en niet bent geweest om niets te missen. Op de begane grond zit een cafeetje waar je de
De TIP voor een dagactiviteit in Amsterdam! “Variatie in tentoonstellingen, verschillende zalen met ook verschillende tentoonstellingen, uren rondhangen in het winkeltje en álle fotoboeken doorbladeren, dat is FOAM. Van Anton Corbijn, via Annie Leibowitz naar jong Europees talent. Take my word for it, als je even niet weet wat je moet doen.... ga naar FOAM.” Philippine W.
Voor iedereen toegankelijk “Dit museum is niet alleen geschikt voor mensen die fotografie als passie hebben, maar eigenlijk voor iedereen wel. De kaartjes voor dit museum zijn niet duur, studenten krijgen bovendien een extra korting. Waardoor het museum nog aantrekkelijker wordt om te bezoeken. Het museum heeft zelf altijd heel veel verschillende tentoonstellingen van uiteenlopende artiesten, hierdoor is het erg leuk hier lang rond te wandelen. Naast dat je alleen het museum kunt bekijken kun je ook meedoen aan allerlei activiteiten zoals workshops. Wat mij betreft een erg bijzonder museum en voor iedereen leuk om te bezoeken, door het grote aantal tentoonstellingen, misschien zijn er zelfs meerdere bezoeken nodig dit museum goed te bekijken.” Thijs M.
SEPTEMBER 2012
FOAM+
23