Team4photo magazine numarul 2 noi 2014 (3)

The world of

TEAM4PHOTO Noiembrie 2014, Numarul 2

Faceti cunostinta cu echipa Interviu Catalin Rudolf Tutorial Make Up Tutorial Lighting

SUMAR

SUMMARY

Interviu Oana Nutu - Designer 3 We recommend - 5 Interviu Elena Voicu - 6 Interviu David Ghisa - 7 Interviu Ada Pop - 8 Interviu Mare Orsolya - 10 Portfolio Oana Nutu - 12 Portfolio Elena Voicu - 13 Portfolio David Ghisa - 14 Portfolio Ada Pop - 15 Portfolio Mare Orsolya - 16 Interviu Catalin Rudolf - 17 How I make... make up - 20 How I make... lighting - 22

Interview Oana Nutu - Designer 3 We recommend - 5 Interview Elena Voicu - 6 Interview David Ghisa - 7 Interview Ada Pop - 8 Interview Mare Orsolya - 10 Portfolio Oana Nutu - 12 Portfolio Elena Voicu - 13 Portfolio David Ghisa - 14 Portfolio Ada Pop - 15 Portfolio Mare Orsolya - 16 Interview Catalin Rudolf - 17 How I make... make up - 20 How I make... lighting - 22

CONTACT www.team4photo.com www.team4photo.ro contact@team4photo.com

ECHIPA

OUR TEAM

Catalin Bulea Nascut pe data de 07.15.1981 in Transilvania (Sibiu / Hermannstadt), Romania.

In 2004 ajunge in Germania unde a lucrt ca si manager in logicstica.

Din 2009 activeaza ca fotograf freelancer.

Domeniile lui sunt: people, arhitectura si produs.

Il puteti gasi la urmatoarele adrese: http://caty-image.com si https://www.facebook.com/CatyImage.de

Born on 07.15.1981 in Transylvania (Sibiu / Hermannstadt), Romania.

Arrived in Germany in 2004 where I retrained as a manager for freight forwarding and logistics services.

Working as freelance photographer since 2009.

His areas are: people , architecture and productphotograpy.

You can contact him at: http://caty-image.com and https://www. facebook.com/CatyImage.de

Monica Panait, MUA Absolventa a Kruger Brent Makeup Academy.

A practicat 11 ani sport de performanta.

Experienta in domeniu de make-up.

Organizeaza cursuri de MUA.

Graduate of Kruger Brent Makeup Academy.

Practiced for 11 years sport.

Experience in make–up.

Organises workshop for MUA.

O puteti gasi : www.monicapanait.com si https://www.facebook.com/monicapanaitofficial

You can find her : www.monicapanait.com and https://www.facebook.com/monicapanaitofficial

Cristina Georgescu, fotograf si blogger / freelance photographer & blogger Are 22 de ani.

Iubeste sa fotografieze oameni, peisaje si mai nou a descoperit pasiunea pentru avioane.

Doreste sa se dezvolte.

O puteti gasi la : gcaphoto.wordpress.com si instagram.com/tinagca

22 years old.

Loves to shoot people and landscapes and lately aeroplanes.

Wants to improve her photographer skills.

Also a blogger.

You can find her here: gcaphoto.wordpress.com and instagram.com/tinagca

Oana Nutu - Designer 1. Spune-ne câte ceva despre tine.

Asta este prima întrebare? Probabil și cea mai grea! Nu pentru că nu îmi place să vorbesc despre mine, ci pentru că îmi place să o facă alții. (râde). Glumesc. Cred că, dincolo de ce este o persoană, contează în final ceea ce face. Eu fac rochii pentru femei. Cred că așa trebuie să mă cunoască publicul, restul e istorie.

2. Cum ai ajuns la design?

“Toate drumurile duc la Roma”, e o vorbă. La mine au dus la design. Fashion design. Au dus la creație, indiferent că vorbim despre un papion, o ținută, un colț de mansardă amenajat cu gust sau o prezentare power point plăcută vizual sau o mâncare frumos așezată pe platou. Toate îți dau posibilitatea să creezi. Despre asta e vorba, în primul rând.

Bunul gust se manifestă în viața de zi cu zi prin ceea ce faci pe parcursul acelei zile. Eu am ales să fac haine pentru femeile elegante, care își doresc o apariție de neuitat! Am plecat de la papionale, în acest fel am intrat în industria modei să spunem așa. Asta se întâmpla acum aproximativ 3 ani. De un an am început să creez rochii de zi și de seară, iar recent am prezentat pe catwalk ultima colecție care a cuprins și o rochie de mireasă. Este un drum pe care vreau să îl urmez pentru că nimic nu e mai frumos decât o femeie îmbrăcată mireasă. Vă spun din propria experiență! (zâmbește) 3. Când ți-ai dat seama că vrei să ajungi designer?

Deși pe cartea mea de vizită scrie “Fashion Designer”, eu nu mă consider întru totul un designer. Spun asta pentru că nu mă pot compara cu un absolvent de arte, în România sau în străinătate. Nu spun că e un lucru rău. Am cunoscut absolvenți de design vestimentar care urăsc această meserie și nu vor să o practice vreodată. În final e vorba de pasiune. Și, oh, este din belșug! Sigur că am și eu o poveste frumoasă, ca a tuturor fetelor care cochetau cu această meserie încă de când erau mici. Mama mea avea o mașină de cusut (Ileana, evident!) la care își confecționa hainele. Nu puteam să cos la mașină, dar mi-a pus în mână ața și acul. Eram atât de pasionată de hainele pe care le făceam pentru papușile cu care mă jucam, încât primul lucru pe care îl făceam când primeam o păpușă nouă era să o dezbrac și să îi fac eu alte haine! Și nu era o joacă!

4. Cât de greu este să începi un astfel de business pe piața din România? Ce crezi că îți trebuie pentru a avea succes?

Nu există o rețetă a succesului sau a eșecului. De succes poate fi o decizie pe care o iei în câteva secunde sau pe care nu o iei niciodată. Cuvântul “succes” este mare pentru mine și așa sper să rămână. Altfel, ce motiv mai ai să crești, să creezi, să te reinventezi? În România ai suficient loc să te afirmi.

Zona spre care mă îndrept eu, cea bridal, fiecare zi e mereu o provocare, iar succesul se măsoară în bucurii, zâmbete și provocări. Oamenii pe care îi ai lângă tine necondiționat sunt, de fapt, cei mai importanți. Mie mi-a dat Dumnezeu un soț bun, care mă sprijină în tot ceea ce fac, se bucură alături de mine, ba chiar contribuie cu părerile lui personale. Sunt deschisă la perspectiva unui bărbat, mai ales că ei sunt cei care, în final, admiră ținuta.

3

5. Ce anume te inspiră?

Uite, asta e o întrebare care îmi displace. Pe tine ce te inspiră? (pauză) Inspirația nu e o rețetă. Ea vine sau nu vine.

Dacă am știi stimulul, probabil l-am folosi din exces, într-o stare creativă 24 de ore din 24. Ori știm că nu e așa. Îmi plac oamenii frumoși, cu sclipiri în privire, tinerii care ard pentru pasiunea lor, oamenii în vârstă care se plimbă prin parc de mână, corporatistele în pantofi cu toc, crizantema, părul natural, liniile drepte, gutuile, căldura de acasă... Repet, nu știu ce mă inspiră.

6. Ce materiale preferi și de unde le procuri?

Când vreau diafan, aleg voalul. Îl folosesc adesea la rochiile din colecția luxury. Se adaugă tulle, mătase, organza.

Eleganța mi-o oferă dantela. E o eleganță clasică, de care nu mă voi despărți niciodată. Puritatea o iau din perle, care pot înlocui oricând accesoriile nepotrivite dintr-o ținută.

Iar când vine vorba de inocență aleg culori pastelate (lila, turquoise, bleu, roz prăfuit, nude, crem, peach etc). Apropo de întrebarea anterioară: depinde ce mă inspiră!

7.Pentru cine creezi? Cum arată femeia ce îți poartă creațiile?

Atitudinea este cea mai importantă. Ea trebuie să fie feminină, călduroasă și boemă. Rochiile pe care le creez sunt pentru femei care vor să se simtă mereu tinere, apreciate, iubite. E un fel de oglindă pe care le-o pun în față (la propriu!) și în care ele se admiră și îmi mulțumesc. E cea mai mare bucurie în meseria mea.

1. Tell us something about yourself.

That is the first question? Probably the hardest one! Not because I do not like to talk about myself but because I like others to do so. (laughs). Kidding. I think beyond what a person is, ultimately matters what it does. I make dresses for women. I guess that is how I want to be seen by my audience.

The rest is history.

beautiful story like all the girls that flirted with this job since they were small. My mother had a sewing machine (Ileana obviously!) on which she sew her clothes. I could not sew, but she put in my hand the thread and the needle. I was so passionate about creating clothes for the dolls I played with, that the first thing I did when I got a new one was to undress it and create other clothes! And it was not a game!

2. How did you get to design?

“All roads lead to Rome” is a saying. For me, they all led to design. Fashion design. They led to creation, whether it’s a bow tie, an outfit, a corner of the attic decorated with taste and pleasant visual power point presentation or a nice meal sitting on set. All these give you the opportunity to create. This is what is all about. Good taste is manifested in everyday life by what you do during that day. I chose to make stylish clothes for women who want a memorable appearance! I started with the bow tie, this way I entered the fashion industry. That was about three years ago. A year ago I started to create day and evening dresses and we have recently introduced at our latest catwalk collection also a wedding dress. It is a road that I want to follow as there is nothing more beautiful than a woman dressed as a bride. I tell you from my experience! (smiles)

4.How hard is it to start such a business in Romania?

What do you think you need to succeed?

There isn’t a recipe for success or failure. Success can be a decision you make in seconds or one you never take. The word “success” is great to me and I hope it will stay as it is. Otherwise, why do you have to grow, to create, reinvent yourself? In Romania there is enough room to assert yourself.

For the domain I am heading at, bridal dresses, every day is a challenge and success is measured in happiness, smiles and challenges. The people that matter the most are the ones that stay next to you unconditionally. God has given me a good husband who supports me in everything I do, enjoys it with me, even contributes to it by telling me his personal opinions. I am open to the men’s opinion, especially because they are the ones who admire the outfit in the end.

3. When did you realize you wanted to become a designer?

Although on my card says “Fashion Designer”, I do not consider myself a designer altogether. I say this because I can not compare to an arts graduate, in Romania or abroad.

I’m not saying it’s a bad thing. I met fashion design graduates who hate this job and do not want to ever practice it. Finally it comes to passion. And, oh, I have plenty of it! Sure, I have a

5.What inspires you?

Well, this is a question that I dislike. What inspires you? (pause) Inspiration is not a recipe. It comes or it does not come. If we knew the stimulus, perhaps we would use it in excess in a creative state 24 hours 24. And we all know it is not like that. I like beautiful people, young people that are burning for their passion, older people that walk through the park holding hands, women in high heels, chrysanthemum, natural hair, straight lines, quinces, warmth of my home...

Again, I do not know what inspires me.

6. What materials dou you prefer and where do you get them from?

When I want diaphanous I always choose veil. I often use it for the dresses in our luxury collection. We add tulle, silk, organza. Lace is the one that gives a dress elegance. It is a classical elegance that I never want to lose. Purity I get from pearls, which can always replace accessories that do not fit to an outfit. And when it comes to innocence, I choose pastel colors (lila, turquoise, bleu, rosa, nude, crem, peach, etc). As I answered for your previous question: it depends on what it is that inspires me.

7. For who do you create? How does the woman who wears your dresses look like?

Attitude is the most important. She must be feminine, warm and bohemian. I create dresses that are for women who always want to feel young, appreciated, loved. It’s like a mirror that I put in front of them (literally!). And they admire and thank me. It’s the greatest joy in my job.

4

We Recommend Andy Lim

Elite retouching

Simple SLR Digital Photo Retouching: Beauty, Fashion & Portrait Photography eBook

Portrait Lighting + Portrait Recipes (3 VOLUMES)

Buy now

Phlearn Commercial Portrait Editing Buy now

Buy now

5

Elena Voicu - MUA 1. Spune-ne câte ceva despre tine.

Bună, sunt Elena.

2. Cum ai început să lucrezi ca și MUA? Cât a durat perioada de învățare?

Sunt mai bine de 12 ani de când am făcut primul machiaj, de atunci am tot machiat, dar fără să fac un job din asta, oficial lucrez ca machior de 2 ani. Machiajul pentru mine a fost o pasiune ascunsă, nu am avut curajul necesar să mă apuc serios până într-o zi când am văzut și am simțit că ceea ce făceam nu mă mulțumea, nu mă completa, nu aveam o satisfacție seara când ajungeam acasă și aici a fost începutul. În meseria asta nu există perioada de învățare, cât o faci înveți, fie că înveți din greșeli proprii, fie că ai norocul pe care l-am avut eu și întâlnești persoane care vor să-ți spună și săți arate ce e bine și ce nu. Mergi la cursuri de perfecționare, înveți tehnici noi, apar produse noi.

3. Ai un stil preferat? Cine te inspiră?

Nu am un stil anume preferat, consider că atunci când fac un machiaj trebuie să scot în evidență ceea ce are mai frumos persoana pe care o am în față. Merg pe ideea și recomand că ceea ce e mai puțin, e mai frumos, merg pe natural, merg pe look-uri proaspete, fresh. Bineînțeles că sunt și situații în care sunt impuse schemele de machiaj și atunci nu e loc de cum și ce îmi place mie.

Eu mă inspir din orice, fie că e o poză, un fluture, flori, în branșă sunt multe persoane de la care te poți inspira și de la care ai ce învăța.

4. Cum percepi piața pe plan local în acest domeniu?

Este o “piață” variată, eu mă consider norocoasă, am avut șansa să lucrez cu oameni minunați, din toate punctele de vedere.

5. Dacă ai putea să alegi cu cine să lucrezi din piața locală, ce fotograf/ model ai alege?

Nu aș vrea să aleg, consider că orice experiență este bine venită.

6. Care sunt obiectivele tale profesionale?

Nu îmi stabilesc obiective, ci mereu îmi doresc să am rezultate cât mai bune la fiecare job pe care îl am, însă îmi doresc să am posibilitatea, atât ca timp cât și financiar, să ajung la câteva cursuri de specializare în 2015.

7. Poți da cateva sfaturi celor ce doresc să o ia pe aceeași cale de MUA ?

Dacă există pasiune, răbdare și spun atât de apăsat răbdare pentru că nu se întâmplă nimic peste noapte. Sunt necesare multe ore de practică, cursuri, resurse financiare, timp liber.

8. Ne poți spune câte ceva despre această ședință? Cum ai machiat? Ce produse ai folosit (fără brand).

A fost minunată, oameni minunați cu care îmi doresc să mai colaborez. Cum îți spuneam și mai sus, mă inspir din orice, iar machiajul în sine este inspirat de Cenușăreasa, ai să râzi, dar da, în viziunea mea ea este Cenușăreasa din 2014. Machiajul a plecat de la masca din dantelă și gene mari, am mers pe soft, bază, fond de ten, pudră, o conturare foarte intensă a pomeților, am mers pe 2 nuanțe la ochi, am conturat pliul cu

o culoare mai închisă și în rest am mers pe nude, atât pentru pleoape, cât și pentru buze.

1. Tell us a bit about yourself.

Hi, I’m Elena.

2. How did you start working as a MUA? How much did the learning period last?

There are more than 12 years since I made the first makeup.

Since then, I’ve been doing makeup but officially I started to work as a make-up artist for the last 2 years. Makeup for me was a hidden passion, I did not have the courage to really start working as a MUA until one day, when I saw and felt that what I did was not enough to make me feel complete.

I had no satisfaction when I got home at night so I started changing something, hence the beginning as a MUA..

In this business there is not a defined. As long as you practice it, you learn. You can either learn from other mistakes or you might get lucky, as I did, and meet people who will tell you and show you what is right and what is not. You have to attend training courses, learn new techniques and get used to the new products that appear on the market.

3. Do you have a particular favorite style? Whos work inspires you?

I don’t have a particular favorite style, I believe that when you do a makeup you should highlight what is most beautiful at that person. I guide myself by the idea that less is more. I like natural, fresh make up. Of course there are situations in which they are imposed schemes of makeup and then there is no place for how and what I like.

I get inspiration from everything, whether it’s a picture of a butterfly, flowers. There are many people in the industry from which you can get inspiration and know how.

4. How do you perceive the local market in this area?

It is a “colorful” market and I consider myself lucky because I had the chance to work with wonderful people, from all points of view.

5. If you could choose who to work with from the local market, what photographer/model would you choose?

I would not want to choose, I think that any experience is welcome.

6. What are your career goals?

I do not set goals but I always want to have the best possible results for every job that I have. I would love to find some time and money to get some professional trainings in 2015.

7. Can you give some advice to those who want to take the same path of MUA? If there is passion, patience, and I want to point out patience , as nothing happens over night. Many hours of practice and training are required, as well as money and time.

8. Can you tell us something about this shooting? What make up did you apply? What products did you use (no brand).

It was wonderful, I worked with wonderful people that I wish

6

to work with again in the future. As I said above, I get inspiration from everything and this make up was inspired by Cinderella.

Don’t laugh, it really was inspired by Cinderella, a Cinderella of 2014. We started from a mask of lace and large eyelashes. We wanted something soft so we used a basic foundation, powder, and a very intense contouring of the cheekbones. I chose two eye shades, I shaped creases with a darker color and the rest went on the nude, for both eyelids and the lips.

David Ghisa - Photo 1. Spune-ne câte ceva despre tine.

Salut! Mă numesc David Ghisa , tânăr student la informatică și foarte pasionat de fotografie.

2. Când ai descoperit pasiunea de a fotografia?

Pasiunea mea pentru fotografie am descoperit-o acum 3 ani, într-o iarnă alături de familia mea, când tata mi-a dat aparatul lui foto să mă “joc” puțin cu el. Pe atunci nu eram foarte încântat de ce pot să fac și nu mă vedeam făcând asta!

sentimentul de o zi perfectă! Așa am ajuns la fashion.

4. Ce fotografi te inspiră?

Cel mai mult mă inspiră fotografii de la VOGUE, cum ar fi: Bert Stern , Richard Burbridge, dar și Jean Noir.

5. Cum îți alegi proiectele? În general oamenii mă inspiră. Ceea ce reușesc ei să facă, mă refer aici la designeri, make-up artiști și hair stylisti, cum

După câteva luni, la primele shooting-uri, mi-am dat seama că îmi place foarte mult să lucrez cu oamenii și să îi surprind.

De atunci, în fiecare zi am încercat să învăț cât mai multe.

încearcă ei să pună în valoare o anumită ținută vestimentară, mă îndeamnă să pun mâna pe aparatul de fotografiat și să nu mă mai opresc din fotografiat.

3. Ce gen de fotografie îți place cel mai mult? Cum ai ajuns la fashion photography?

Cel mai mult îmi place fotografia Fashion. Îmi place să surprind detaliile unei ținute elegante, ale unui machiaj care pune în evidență modelul, ale accesoriilor care dau un plus de culoare. Toate acestea împreună cu faptul că îmi place să lucrez în echipă, să întalnesc oameni minunați, duc la

6. Care sunt obiectivele tale în ceea ce privește fotografia?

Unul dintre obiectivele mele este să fac ceea ce îmi propun de la bun început. Îmi place seriozitatea, calitatea, respectul față de oamenii cu care lucrez.

Consider că devotamentul meu față de fotografie, față de echipă mă conduce spre țelul meu principal, și anume să

7

devin un fotograf recunoscut pentru calitatea și frumusețea fotografiilor sale.

7. Spune-ne te rog cum a decurs această ședință foto, din punctul tău de vedere. Dă-ne detalii despre lumină, cameră, obictiv, etc.

Această ședință foto a decurs neașteptat de bine din punctul meu de vedere! Nu mă așteptam să fie atat de bine! M-am ajutat mai mult de lumina naturală, dar și de blitz foarte puțin. Ca și body am avut un Nikon D800e, cu obiectivele: 16-35 mm f/4, 85 mm 1.8G, 105 mm macro 2.8 G. Mulțumesc tuturor celor care au avut încredere in mine. A fost echipa perfectă pentru un shooting de vis!

1. Tell us a bit about yourself.

Hello, my name is David Ghisa, I am a young student in computer science and very passionate about photography.

2. When did you discover your passion for photography?

I discovered my passion for photography about 3 years ago, during a winter with my family, when my father gave me his camera to “play” a little with it.

Back then I was not very excited about what I could do and did not see myself doing that! After several months and after the first shootings I realized that I really like working with people. Since then, every day I try to learn as much as I can.

3. What type of photography do you like the most? How did you get to do fashion photography?

Most of all I love fashion photography. I like to capture the details of an outfit, a makeup that highlights the model, the accessories that give a touch of color. All this together with the fact that I like to work in a team and meet wonderful people, leads to having a perfect day! This is how I got to fashion.

4. What photographers inspire you?

The ones who inspire me the most are the VOGUE photographers such as Bert Stern, Richard

7. Tell us more about how was this shooting, from your point of view. Give us details about the light, camera etc.

This photoshoot went unexpectedly well from my point of view! I did not expect it to be so good! I used natural light and very little my flash. I used a Nikon D800 body with the following lenses: 16-35 mm f / 4, 85mm 1.8G, 105 mm macro 2.8 G.

Ada Pop - MUA 1. Spune-ne câte ceva despre tine.

Numele meu este Ada Pop. Sunt pasionată de modă, fotografie, muzică și machiaj. Mereu sunt plină de energie, deschisă și prietenoasă.

2. Cum ai început să lucrezi ca și MUA? Cât a durat perioada de învățare?

De la începutul liceului am început să machiez prietenele, colegele de clasă și pe cele 4 surori minunate ale mele. Acestea fiind foarte încântate de rezultatul final, m-au încurajat mereu să fac cursuri în acest domeniu și să devin un adevărat makeu-up artist. Sunt răbdătoare, îmi face o mare plăcere să aranjez pe cineva și asta m-a facut să încep să mă pregătesc în acest domeniu. Am terminat liceul și am decis să merg în Londra pentru o perioadă de timp deoarece aveam nevoie să îmi adun un buget pentru a putea mai apoi să investesc într-o școală bună de make-up și un kit cât mai consistent. Zis și făcut. M-am întors în țară și am luat decizia să mă mut în București deoarece am considerat că aici aș avea mai mult succes din toate punctele de vedere. Perioada de învățare a început din momentul în care am decis că vreau să muncesc în acest domeniu. De la reviste, la poze, tutoriale și, nu în ultimul rând, școala de machiaj la care încă sunt elevă. E nevoie de răbdare. Mereu va apărea ceva nou, deci mereu voi avea ceva de învățat.

3. Ai un stil anume preferat? Munca cui te inspiră?

Deoarece clienții sunt diferiți, textura pieli, culoarea și forma ochilor, toate sunt diferite, nu pot să aplic același stil de machiaj pe toate persoanele. Pe fiecare față vreau să aplic machiajul care se potrivește cel mai bine, care o face să arate cât frumos și natural în același timp. În concluzie, stilul meu e să-i fac pe toți să arate frumos, asfel voi fi nevoită să folosesc diferite stiluri de machiaj. Din România mă inspiră și urmăresc foarte mult Make-up artista Ema Uta. Este o fată extrem de talentată și are o mână de aur. Din afară mă inspiră mult Linda Hallberg din Suedia.

5. How do you choose your projects?

Generally people inspire me. What they achieve, I refer here to Designers, Make-Up Artists and Hair Stylist, as they try to make an outfit or model glow, makes me get my camera and not stop taking pictures.

4. Cum percepi piața pe plan local în acest domeniu?

Frumusețea este într-o continuă căutare, din acest motiv makeup artiștii sunt mereu bineveniți dacă sunt cu adevărat talentați și fac treabă frumoasă. Din punctul meu de vedere, dacă ești pasionat și muncești mult pentru un lucru o să ajungi exact acolo unde dorești.

Nu contează locul, ci atitudinea ta.

6. What are your goals in photography?

One of my goals is to do what I intend from the beginning. I like reliability, quality and the respect I have for the people I work with.

I believe that my dedication to photography, to the team leads to my main goal, namely to become a photographer recognized for the quality and the beauty of my photographs.

5. Dacă ai putea să alegi cu cine să lucrezi din piața locală, ce fotograf/model ai alege?

Aș alege să lucrez cu cât mai multe modele și fotografi. Oamenii sunt diferiți astfel încât și munca mea va fi pusă mereu la încercare.

Mereu voi fi provocată să fac ceva nou. Niciodată nu mi-a plăcut să fac același lucru de prea multe ori, sunt o persoană energică, mereu entuziasmată să cunosc oameni și să învăț lucruri noi. Așa evoluez.

6. Care sunt obiectivele tale profesionale?

8

Obiectivele mele le am exprimate într-un motto personal: “Fiecare femeie vrea să fie frumoasă, Fiecare femeie poate fi frumoasă. Eu doresc ca fiecare persoană pe care eu o voi machia să se simtă frumoasă, naturală și nu încărcată de machiaj”. E frumos să vezi oameni fericiți. Iar o femeie care se simte frumoasă și încrezătoare în sine e cu adevarat fericită. Asta mă motivează mult și mă face să visez cât mai departe posibil.

7. Poți da câteva sfaturi celor ce doresc să devină MUA? Dacă dorești să devi makeup artist ai nevoie de multă pasiune, muncă și o investiție continuă. Trebuie să fi deschis în a învăța cât mai multe lucruri de la cei care sunt mai vechi în acest domeniu. Creează-ți vise, crede în ele, muncește pentru ele cu răbdare și devotare și vei ajunge exact acolo unde dorești. Succesul în acest domeniu e să te gândești cât vrei să dăruiești, nu cât vrei să primești.

8. Ne poți spune câte ceva despre această ședință? Cum ai machiat? Ce produse ai folosit (fără brand).

Pentru acestă ședință am participat ca model și makeup artist. Pentru ochi am folosit farduri în nuanțe de maro, argintiu și un tuș foare subțire trasat. Pleoapa de jos conturată, blendingul perfect, zona de sub ochi cât mai curată și luminată cu un corector cu o nuanță mai deschisă decât fondul de ten. Pentru pomeți o pudră de contur, blush bronzant și în nuanțe de piersică. La buze un creion și un ruj ce imită culoarea buzelor.

1. Tell us a bit about yourself.

My name is Ada Pop. I am passionate about fashion, photography, music and makeup. I’m always full of energy, open and friendly.

2. How did you start working as a MUA? How long was the learning period?

Since the beginning of high school I started to make-up my friends, classmates and my 4 beautiful sisters. They were very pleased with the outcome, always encouraging me to do

9

courses in this area and become a true makeu-up artist. I am patient, I enjoy to apply make up for someone else. I finished high school and I decided to go to London for a while because I needed to gather a budget so i could be able to invest in a good make-up school and a more consistent kit. Said and done. I returned home and I decided to move to Bucharest because I felt that there would be more opportunities to be successful in all aspects. Learning period began from the moment I decided that I wanted to work in this field. From magazines, to pictures, tutorials and, not least, the makeup school that I am still attending. It takes patience. Always something new will appear so you always have something to learn.

3. Do you have a particular favorite style? Whose work inspires you?

Because clients are different, skin texture, eye color and shape are all different, I can not apply the same makeup style on all persons. On every face I want to apply that make up which fits it the best, which makes her look the most beautiful and natural at the same time. In conclusion, my style is to make everybody look beautiful, thus you have to use different styles of makeup. From Romania the make up artist who inspires me a lot is Uta Ema, whos work I closely follow . She is an extremely talented girl. Other MUA that inspires me is Linda Hallberg from Sweden.

4. How do you perceive the local market in this area?

Beauty is in constant search. This is why MUA are always

welcomed, if they are really talented and do beautiful work.

From my point of view, if you are passionate and work hard, you will get exactly where you want. It’s all about attitude.

5. If you could choose who to work with for the local market.which photographer / model would you choose?

I choose to work with as many models and photographers.

People are different and so my work will always be put to the

test. I will always be challenged to do something new. I never liked to do the same thing too many times, I am a energetic person always excited to meet people and learn new things.

So I evolve.

6. What are your career goals?

My goals express a personal statement “Every woman wants to be beautiful, every woman can be beautiful. I wish every person I will makeup will feel beautiful, natural and not full of makeup” It’s nice to see people happy. And a woman who feels beautiful and confident is really happy. That motivates me more and makes me dream as far as possible.

7. Can you give some advice to those who want to take the same path of MUA? If you want to become a makeup artist you need passion, hard work and continuous investment. You have to be open to learn as much as possible from those who are more experienced in this field. Create your dreams, believe in them, work for them with patience and devotion and you get exactly where you want. Success in this area is to think about how much you want to offer, not to receive.

8. Can you tell us something about this shooting? What make up did you apply? What products did you use (no brand).

For this session I attended as a model and makeup artist.

I used eye makeup in shades of brown, silver and an all too thin ink drawn. Contoured lower eyelid, blending perfectly under eye area as clean and bright with a concealer a shade lighter. To contour the cheekbones I use a powder, bronzer and blush in shades of peach. For the lips I used a pencil and lipstick.

Mare Lantzky Orsolya - Model 1. Spune-ne câte ceva despre tine.

Bună SuntOrși, studentă la Facultatea de Psihologie și Științele Educației, doresc să devin psihoterapeut, pentru a putea ajuta oamenii și în același timp îmidedic fiecare secundă liberă făcând ceeace îmi place, să fiu model, să transmit sentimente prin poză către spectator, să creez ceva special și nou. În nici un caz nu pot privi modelingul ca un job, pentru mine este un stil de viață, este ceeace ador să fac. În fața camerei mă simnt cu adevărat eu însămi, sunt fericită în fiecare clipă și încerc să dau tot ce pot, pentru a reușii să transmit sentimente, să creez. Chiar și după o ședință foto de șase ore eu vreau să continui, vreau să mai încerc ceva, să înbunătațesc mișcările și mimica feței, nu observ cum trece timpul, pot să pozez non-stop!

2. Cand ai inceput sa cochetezi cu modeling-ul?

Când aveam 8 ani, am participat la câteva prezentări de modă în orașul meu natal, MiercureaCiuc. Din păcate după acea perioadă nu am mai lucrat în acest domeniu. Acum doi ani, când am avut ședința foto pentru album, am simțit că asta trebuie eu să fac, aici, în fața camerei mă simt cu adevărat în largul meu.

După această perioadă am început (din nou) să lucrez ca model. Prima data am participat la concursuri de “Miss”, însă simțeam că lipsește ceva, nu era exact ceea ce vroiam eu să fac. Mi-am dat seama că merg la aceste concursuri

doar pentru partea de shooting. Ca un prim pas, pentru a intra în lumea modelingului, am participat la o tabara foto - “PhotoCamp”, inițiat de fotograful David Botond în colaborare cu Csib iGellert, David Attila, Komeny Levente și Palhegyi Attila. A fost o experiență unică, 3 zileîn care m-am convins că trebuie să devin model, că trebuie să mă folosesc de fiecare moment în care pot să fac ceea ce îmi place. Am învățat în aceste 3 zile, cât alții poate în ani, mi-am dat seama cât de esențial este să lucrezi cu o echipă profesională!

Apoi m-am mutat în București, unde am avut mult mai multe posibilități să devin model. Încet-încet am avut si câte trei ședințe foto sau prezentări de modă pe săptămână. Am avut posibilitatea de a lucra cu oameni minunați, cu oameni, care sunt pasionați de ceea ce fac și împreună am reușit să creem poze cu adevărat speciale!

Repet, modelingul nu este un job, este un stil de viață de care nu vreau să mă las niciodată! Asta vreu să fac de fiecare data când am posibilitatea, vreau să învăț, să evoluez, să creeez!

3. Cat de greu este sa fii model in Romania? Ce crezi ca iti trebuie sa fii un model de success?

Nimic nu e greu sau usor, trebuie sa muncim ca se ne atingem scopul. Nu ne vom trezi peste noapte niste celebritati sau manageri a unor companii mari, fara a munci. Este insa important sa iubim ceea ce facem, astfel timpul petrecut va fi mai placut.

10

4. Ai vreo preferinta in ceea ce priveste jobul?

Am o singură preferință: ședința foto să se desfășoare întrun mod cât mai creativ, ador să colaborez cu oameni talentați și pasionați, iar împreună putem crea ceva cu adevărat exceptional!

5. Ai vreun designer / fotograf preferat ?

Uauuuu...foarte greu de răspuns! Nu pot să aleg un singur om...în principiu, oamenii cu care prefer să lucrez, sunt la fel de pasionați de domeniul lor ca și mine, adoră ce fac, doresc să creeze lucruri noi, să evolueze.

6. Ce sfaturi dai celor ce sunt la inceput de drum? Încercați cât mai multe direcții posibile până când veți găsi drumul vostru! Odată găsit drumul va începe munca adevărată, munca care de fapt va deveni o plăcere. Dacă îți place, orice ai ales, va merita să lupți, pentru că te va face fericită!

1. Tell us something about yourself Hi! I am Orşi, a student at the Faculty of Psychology and Educational Sciences. I want to become a psychotherapist to help people and at the same time i dedicate every second to what I like : being a model, to convey feelings through my pictures to the audience, to create something special and new. I don’t see modeling as a job for me, but as a way of life,it is what I love to do. In front of the camera I feel as being fulfilled ,I am happy in every moment and try to give my best.

Even after a photo shoot for six hours I want to continue, I want to try something, to improve my movements and facial gestures and don’t notice how time goes by. I would be able to pose non-stop!

2. When did you start flirting with your modeling?

When I was eight years old, I attended some fashion shows in my home city, Miercufea Ciuc. I did not have any contact to modeling since then, right until 2 years ago, when during a shoot I realised that this is what I want to do, that I feel complete in front of the camera.

After this period I started again to work as a model. First I attended a Miss show, but I felt that something was missing, not knowing exactly what I wanted to do. I then realised that my attendance to those shows were because of the shootings. So I decided to enter this world, by attending a workshop organised by more photographers. It was an unique experience, 3 days that convinced me to become a model. I learned in those 3 days as much as others do maybe in years and I figured it out, that it is very important to work with a professional team.

Then I moved to Bucharest and had more possibilities to become a model. In short time I had even 3 fashion shows or shootings per week, working with nice people, that were passionate about their job. Again, modeling is not a job, it is a way of life that I never want to give up.

3. How hard is it to be a model? Waht is needed for success?

Nothing is hard or easy, we just need to work to reach our goal. We will not wake up one day being a celebrity or

11

managers of big companies without work. It is important to love what we do, so every moment will be enjoyable.

4.Any preferences regarding the job?

Only one: to work with creative people, to create something beautiful.

5. Which designer / photographer do you like working with?

I can not name only one person. I like to work with people that share the same passion for this as me, that want to create and to evolve.

6.What advise would you give to the ones that want to start a modeling job?

Try different directions, until you find your way. And you will find your way. Once you do, real work will start, but it will be an enjoyable work. If you like it, whatever you chose, will be worth fighting for, as it will make you happy.

Portfolio Oana Nutu www.oananutu.com

12

Portfolio Elena Voicu https://www.facebook.com/pages/Helen-Make-Up/534680536648251

13

Portfolio David Ghisa https://www.facebook.com/DavidGhisaPhotography

14

Portfolio Ada Pop https://www.facebook.com/profile.php?id=100002324802069

15

Portfolio Mare Lantzky Orsolya https://www.facebook.com/orsicica3

16

Interviu Catalin Rudolf 1. Spune-ne câte ceva despre cine și ce este Cătălin Rudolf.

Nu sunt foarte multe lucruri de spus despre mine personal.

Cred că sunt mai importante evenimentele pe care le produc.

Pe scurt am 44 de ani, sunt absolvent al ASE și în prezent conduc o firmă care se ocupă cu vânzări și închirieri de echipamente profesionale pentru televiziuni, studiouri foto și piața cinematografică. Am la activ câteva specializări, cele legate de fotografie și film fiind: cursul de fotograf, cursul de formator și cursul de light design.

2. Ce te-a determinat să înființezi ASLO? La momentul 2010 nu exista în România niciun festival sau manifestare de acest gen. Existau diverse workshopuri cu tematică destul de îngustă și niciunul gratuit. Eu începusem să fac diverse workshopuri (unele chiar săptămânale) încă de prin 2006. Toate respectau o rețetă gândită chiar de la început: lectori români, dar și invitați străini, cât mai multe aplicații practice, participare gratuită. În acest context, organizarea festivalului a venit de la sine.

Numele “Vama Sub Lumini de Oscar” cuprinde atât concepte teoretice cât și practice legate de acest eveniment. Vama (ca de altfel și motivul alegerii locației în sine) cuprinde conceptele de libertate de exprimare, libertatea de gândire, relaționarea indiferent de locul de unde vii sau de cine ești, prieteni, comunitate. “Lumini de Oscar”, pe de altă parte, exprimă partea pratică/tehnică a evenimentului în sensul în care toate sistemele de lumini folosite sunt premiate cu un premiu Oscar pentru inovație în tehnologie.

3. Când va avea loc în 2015?

Ca în fiecare an, festivalul va avea loc în ultima săptămână din august, mai exact 21-30 august, dar perioada exactă o vom anunța în ianuarie.

4. Cum este împărțit un astfel de eveniment? Cum atrageți participanții? Ce oferă în plus față de alte evenimente?

De câţiva ani, festivalul s-a transformat dintr-un festival de fotografie într-un festival de arte vizuale. Astfel, în acest moment, există mai multe module: fotografie, film, teatru, pictură şi muzică, cu posibilitatea de a incorpora multe altele pe viitor.

Fiecare modul este gândit să fie împărțit în cursuri teoretice și practice la care se adaugă partea de “visual”,

17

respectiv proiecțiile care au, de asemenea, rol de învățare. În funcție de modul există caracteristici specifice. Spre exemplu, la fotografie, o zi este dedicată în întregime unui singur subiect. Ca urmare, cursurile practice, teoretice, vernisajele, seminariile și proiecțiile vor trata pe cât posibil același subiect. La film, pe de altă parte, workshopurile sunt împărțite în 5 mari categorii, iar partea de teorie cuprinde cele 5 categorii zilnic. Ca la școală. Și exemplele pot continua.

Nu facem eforturi prea mari pentru a atrage participanții.

Cei care au mai fost revin aproape în fiecare an, iar cei care vin pentru prima dată sunt atrași de numele lectorilor sau al invitaților prezenți, de povestirile celor care au participat la edițiile anterioare sau poate de curiozitate.

Este greu de spus ce oferă în plus față de alte manifestări asemanatoare. Și asta pentru simplul motiv (fără falsă modestie) că VSLO nu poate fi comparat cu niciun alt eveniment. Programul este diferit, locația este diferită, conceptul este altul, invitații sunt cu totul speciali, cursurile sunt diferite. Cu ce rămâne un participant după eveniment comparativ cu alte evenimente la care participă? Foarte multe cunoștințe noi, posibilitatea de a cunoaște oameni importanți și recunoscuți la nivel modial în domeniile lor, cu foarte mulți prieteni și cu dorința de a participa la următoarea ediție.

5. De ce ASLO? Ce așteptări ai de la expoziție? Cine sunt expozanții? Cine a fost juriul?

ASLO nu face parte din categoria proiectelor noi sau apărute peste noapte. Ne-am dorit să facem varianta de iarnă a festivalului din Vamă încă de la început. Oportunitatea aceasta a apărut în 2014, când am găsit la Alba Iulia câțiva oameni care au crezut în acest proiect și ne-au susținut cu eforturi incredibile. Mai mult, acest eveniment se continuă de-a lungul anului prin diverse manifestări precum expoziția din acest moment. Practic, fotografiile expuse sunt cele ale câștigătorilor din cadrul festivalului. Conform rețetei inițiale, fiecare subiect abordat în cadrul modulului de fotografie este finalizat cu un concurs și fiecare concurs își are câștigătorii lui. În general juriul este constituit chiar din lectorii prezenți la eveniment, la care se mai adaugă unul sau doi invitați speciali și eu.

6. Dorești să mulțumești cuiva?

Sunt foarte mulți oamenii cărora trebuie să le mulțumesc!

De la cei care îmi înțeleg și îmi acceptă ideile nebunești până la cei care le finanțează. De la cei care vin ca lectori până la cei care vin ca participanți. Sunt mulți. Sunt foarte mulți!

1. Tell us something about who and what is Cătălin Rudolf.

There are many things to say about me. I think that the events that i produce are more important than myself. In a few words I have 44 years, I graduated from the ASE and at the moment I am leading a firm dealing with sales and rentals of professional equipment for television, photo studios and film market. I have some several specializations, those related to photography and film are: the photographer course, the trainer course and the light design course.

2. What made you decide to set up VSLO? At the time in 2010 in Romania there was no festival or event of this kind. There were various themed workshops quite narrow and not for free. I started doing various workshops (some even weekly) since 2006. All of them respected a recipe designed right from the start: Romanian lecturers and foreign guests, as many practical applications, free participation.

In this context, the festival came by itself. Name ‘Vama Sub Lumini de Oscar “include both theoretical and practical concepts related to this event. Vama (as is the reason for choosing the location itself) contains the concepts of freedom of expression, freedom of thought, networking live regardless of where or who you are, friends, community.

“Lumini de Oscar”, on the other hand, expresses the practice/technical event in the sense that all lighting systems used are awarded with an Oscar for innovation in technology.

there are specific features. For example, in the photography module, one day is devoted entirely to a single subject. As a result, practical courses, theoretical openings, seminars and screenings will treat the same subject as possible. The film, on the other hand, the workshops are divided into five categories and the theory includes the 5 categories daily. As at the school. And the examples can continue.

We do not make great efforts to attract participants. Those who participated in the past came back almost every year and those who come for the first time are attracted by the name or by the guest lecturers, by the stories of those who have participated in previous editions or curiosity.

It’s hard to say what features in addition to other similar events. And this for the simple reason (no false modesty) that VSLO can not be compared with any other event. The program is different, the location is different, the concept is different, invitations are very special courses are different.

What remains a participant after the event compared to other events in which they participate? Lots of new knowledge, the possibility to know important people and recognized at world level in their fields with many friends and a desire to participate in the next edition.

5. Why ASLO? What do you expect from the exhibition?

Who are the exhibitors? Who was the jury?

ASLO is not part of new projects or occurring overnight. We wanted to do a festival Winter version of the Customs from the outset. This opportunity came in 2014, when I found Alba Iulia few people who believed in this project and supported us with incredible efforts. Furthermore, this event continues throughout the year through various events such as the exhibition of the moment. Basically, the photos exhibited are the winners of the festival. According to the original recipe, each subject addressed in the photo module is completed with a contest and the winners of each competition has its. Generally jury consists of lecturers even present at the event, to which we add one or two special guests too.

6. Want to thank someone?

There are many people who have to thank! For those who understand me and accept my crazy ideas to those who finance them. From the lecturers who come to those who come as participants. There are many. There are many!

3. When it will happen in 2015?

As every year, the festival will take place the last week of August, specifically August 21 to 30, but the exact period we will announce in January.

4. How is divided an event like this one? How do you attract participants ? What does it offer in addition to other events ?

For several years, the festival has turned from a festival of photography in a visual arts festival. Thus, at this time, there are several modules: photography, film, theater, painting and music, with the ability to incorporate more in the future.

Each module is designed to be divided into theoretical and practical classes to which is added the “visual” or projections which have also the role of learning. Depending on the module

18

ASLO 2014

19

How I make... make up

by Monica Panait

MUA Monica Panait www.monicapanait.com / https://www.facebook.com/monicapanaitofficial Model Andreea Tofan https://www.facebook.com/andreea.tofan.77 Foto Vlad Mihailescu https://www.facebook.com/vmihailescu

1

1. Incepe prin demachierea si hidratarea tenului.

Eu folosesc Lotiunea micelara Bioderma Sensibio H20 iar in cazul Andreei am folosit crema hidratanta Bioderma Sensibio Rich Crema – Start by cleansing and hydration of the complexion. For this I used Bioderma Sensibio H20 and in Andreea’s case I used Bioderma Sensibio Rich Crema

4

2

3

2. A urmat aplicarea fondului de ten pe care l-am fixat cu pudra pulbere translucida de la Make-up Studio. Fondul de ten folosit a fost de la Make Up For Ever in nuanta 118.

3. Dupa ce am conturat sprancenele am aplicat pe arcada si in coltul intern al ochiului un fard iluminator mat. Am ales nuanta Vanilla de la MAC.

– Then I applied foundation which I fixed with translucent loose powder from Make-up Studio. The foundation used was from Make Up For Ever in shade 118.

– After I contoured the eyebrows, I applied on the internal corner of the eye some mat shadow illuminator. I chose Vanilla shade from MAC.

5

6

20

4. Pe pleoapa superioara dar si pe cea inferioara am aplicat un fard maro-caramel.

Atentie, nu merge cu aceasta culoare pana in coltul intern al ochiului. In coltul extern al pleoapei superioare, cu o pensula de blending, degradeaza culoarea catre spranceana.

– On the upper and lower eyelid I applied a caramel brown shadow. Warning, do not go with this color to close to the corner of the eye. In the external corner of the upper eyelid, washout the color with a brush for blending.

5. In coltul extern al ochiului aplica in forma de triunghi, pana la pliu un fard maro inchis.

– In the external corner of the eye, in a triangle shape, a dark brown eyeshadow.

6. Pe centrul pleoapei aplica un pigment/ fard pulbere intr-o nuanta calda. Eu am ales sa folosesc pigmentul meu preferat , somon, de la Make Up For Ever.

– In the center of the eyelid apply a pigment/ powder blush in a warm shade. I chose to use my favorite pigment, salmon, from Make Up For Ever.

7

7. Contureaza ochii cu o linie de tus. Pentru un aspect mai natural fa ce am facut si eu.

Creaza-ti propriul tus. Cum? Este atat de simplu! Umezeste o pensula dreapta apoi trece-o prin fardul tau negru preferat, indeparteaza excesul pe dosul palmei tale, apoi aplica pe pleoapa superioara o linie fina, cat mai aproape de linia genelor. Va da impresia de gene super dese Cu ce iti ramane pe pensula aplica si pe linia genelor pleoapei inferioare. Urmeaza un fard de obraz piersica si un ruj intr-o nuanta asemanatoare si esti gata!

– Shapes eyes with a line of ink. For a more natural look do what I did. Create your own ink. How? It’s that simple! Wet a right brush then pass it through your makeup, black preferably, remove the excess on your backhand, then apply a fine line on the upper eyelid, as close to the lash line.

You give the impression of super thick eyelashes.

What remains on the brush you apply to the lower eyelid lash line.

Follow a peach blush and lipstick in a shade similar and you are ready!

21

8. Final look

9. Final look

How I make... lighting

by Catalin Bulea

http://caty-image.com/ https://www.facebook.com/CatyImage.de

„Protected“ hair-photoshoot

Ideea acestei fotografii a pornit de la o simplă împletitură naturală din niște frunze înguste, dar lungi (nu cunosc numele acesteia) sub forma unei căciuli, un gen de coș!

Asta o văzusem în drum spre casă, undeva în Ungaria, la comercianții ambulanți de la marginea drumului.

Pe drumul spre casă am făcut în mare parte conceptual, cam cum ar trebui să arate fotografia in final, și m-am gandit cine se potrivește în acest rol, ținând cont că am nevoie de un fotomodel cu părul suficient de lung pentru asta.

La întoarcere am luat legătura cu Bejanka Mamedova, un fotomodel cu care am colaborat la mai multe proiecte prin 2010, aceasta acceptându-mi invitația de a face acest shooting împreună. Între timp am stabilit împreunâ cu Bejanka (model) și Martina (make up artist și hairstylist) o dată la care am putea realiza acest miniproiect care a durat cca. 4-5 ore.

Până la data shooting-ului am pregătit un așa zis „plan de bătaie“ foarte important și nelipsit pentru fiecare fotograf, aici stabilind de la bun inceput care vor fi styling-urile pe care make-up artistul, hairstylistul și designerul le vor

executa și, mai ales, ordinea acestora, după care „tipul de lumină“ (ce modificatoare de lumină voi folosi, dar și numărul și poziția lor) și, nu în ultimul rând, fundalul potrivit.

Foarte important este modul de „lucru“ cu un fotomodel, felul în care i se transmit diferite indicații legate de poziția corpului, despre mimica feței etc. Eu unul îmi pregătesc ceva schițe din creion (mai rar) sau câteva poze foarte apropiate ca mimică, ca poziție a corpului, chiar și genul de make-up, ceea ce îmi ușurează mult din munca privind explicarea amănunțită a felului în care ar trebui să stea fotomodelul ș ice expresie să aibă. Deseori încerc chiar eu să le arăt cam cum aș dori să fie mimica sau poziția corpului și pot spune că nu e deloc simplu „să faci pe fotomodelul“, tocmai de aceea există la orice ședință foto un respect reciproc între toți membriă echipei, deoarece o fotografie de calitate este un merit de echipă.

Pentru această ședință foto stabilisem două styling-uri, primul cu un make-up ușor si cu încercarea reușită până la urmă de a realiza aceste „romburi“ din șuvițe de păr. Cel de-al doilea look a fost o combinație ușoară a unui fashion/ business futuristic.

22

Setul de lumini a fost unul extrem de simplu, realizat dintrun singur blitz cu o octabox cu diametrul de 90cm, căruia îi luasem difuzorul exterior și i-am adăugat un grid. Doream o lumină destul de tare și o delimitare „soft“ între lumini și umbre, motiv pentru care am hotărât montarea grid-ului.

Poziționarea octaboxei a fost direct din față, deasupra subiectului și foarte aproape de acesta (cca.50cm), înclinată la 45°, lăsându-mi doar un mic spațiu pentru a fotografia, iar în partea de jos am montat un reflector argintiu pentru a „îndulci“ umbrele create sub bărbie.

Aparatul folosit pentru această fotografie a fost un canon 5D Mk II împreună cu un teleobiectiv 70-200mm, setările au fost în modul „M“ cu un shutter speed de 1/200sec la f/8, un ISO 100 în 70mm. Am ales să fac trag cu f/8 pentru că doream să am o fotografie clară începând de la vârful nasului pănă undeva dupa urechi, iar pentru un obiectiv de f/4 eram în zona „bunicică“ a clarității. Paralel de știut e că cea mai clară imagine redată de obiective e la 2(două) f-stops (full-fstops) peste minim!!!

The idea of this photo started from a simple natural knit from long leaves (do not know the name) in the form of a cap, a kind of a basket! That I had seen on the way home, somewhere in Hungary, at street vendors.

In urma acestei ședințe foto am realizat un scurt „making of“ unde se poate vedea în mare parte acest workflow și este de găsit pe YouTube :

It is crucial how you “work” with a model, how you provide the information so it can understand what is expected in terms of face mimic, body position, etc. I prepare some sketches ahead, or some pictures that show the direction I want to achieve. Also, many times I show them myself what I wish them to do, and I can tell you, modeling is not easy.

This is why every shooting is based on respect of other team members.

http://www.youtube.com/watch?v=nM-2diE1EyQ Nu uitati, nu aparatul face fotogragia, ci mintea voastra.

On the way home I imagined the concept, how the photo should look in the end. I also thought who would fit as a model, taking into consideration that I needed a model with long hair.

Getting home, I contacted Bejanka Mamedova, a model with whom I have worked before at several projects in 2010.

She said yes.

The shooting lasted 5 hours, and I planned it ahead with the model and the MUA / HS Martina.

The plan consisted in choosing form the very beginning the styling I wanted, so I could give clear information to the HS, MUA and designer. The next step was choosing the right lighting for the photo, as in what flash to use, how many, background color, etc.

For this shooting we chose 2 stylings, one with a light make up , and the other a futuristic business/. Fashion.

The lighting scheme was a simpleone. I used one flash with an ocatbox ( 90 cm) with a grid. I wanted a harsh light, but with a clear delimitation between light and shadow, so this is the reason I chose the grid. I positioned the octabox directly in front of the subject, higher then eye level, at 45° and very close to the model ( cca 50 cm), leaving a small gap for me to shoot through. Under her head, at waist level, there was a silver reflector, to “sweeten up” the shadows under her chin.

I used a %d Mk II on which I mounted a 70-200 mm lens.

Shutter speed was 1/200 sec, at f/8, ISO 100 and 70 mm.

I chose f/8 as I needed a clearer picture. My lens was an f/4 and I know form experience that at 2 stops over the minimum stop it is clearer.

You can watch a short making of at : http://www.youtube.com/watch?v=nM-2diE1EyQ Remember, it is not the camera that makes the photo, it is your mind.



23

http://subscribe.team4photo.com