Revista OBJETIVO EGABRO 01 by Objetivo Egabro

sumario

[4]

Entre objetivos

Editorial

[Francisco José Díaz Expósito]

[Antonio Arévalo Morillo]

[28]

[5]

Manuel Cruz Rascón

REPORTAJE

Exposición Fotografía de Autor ACOE. Sept. 2016

Una vida tras la cámara

[Francisco José Díaz Expósito]

Objetivoégabro

[3]

[36]

[32]

¿Por qué me gusta la fotografía?

PORTFOLIO/01 Ver lo que miramos

[Mercedes Lama Serrano]

[Antonio Ruz Ruiz]

[43]

[47]

CHEMA MADOZ El poeta de la luz

fotoEMERGENTE Jesús Herrador Navas

[José M. Pineda Corpas]

[Francisco A. Serrano Jiménez]

[49]

[51]

¿Qué tipo de fotografía hacen los jóvenes

ventanaABIERTA

[Francisco A. Serrano Jiménez]

[54]

ACTIVIDADES/ AGENDA/ NOTICIAS [José Muñoz León]

Juan Agudo Saizar

El portador

Edita: Asociación Cultural Objetivo Egabro CABRA (Córdoba) Equipo de Redacción: Director publicación: Antonio Arévalo Morillo Contenidos: Francisco José Díaz Expósito José Muñoz León Francisco A. Serrano Jiménez Diseño gráfico y maquetación: Antonio Arévalo Morillo ISSN.- 2530-982X Depósito Legal: CO-000 -2017

Editorial Antonio Arévalo Morillo

[Director]

Podemos sentirnos satisfechos. Ya podemos disfrutar de la Revista de Fotografía Objetivoégabro de la Asociación Cultural Objetivo Egabro. Con esta edición cubrimos un anhelo que ACOE ha tenido desde su constitución. Nos dedicamos al arte visual, nuestro mundo es la imagen, la fotografía en toda la amplitud de la técnica y de la palabra. Jugamos con la luz, trabajamos con ella y transmitimos con ella la personal forma de ver el mundo y lo que nos rodea y ponerla a disposición del espectador que contempla nuestra obra. Al igual que necesitamos expresarnos, necesitamos de alguien que vea, que conozca nuestra obra. Este diálogo es primordial, en la contemplación de una obra es dónde ésta encuentra el sentido real de su creación. Actualmente el arte visual nos invade con profusión, todo está infectado de imágenes. Ya, y desde bien pequeños, tenemos en nuestras manos un “artefacto” conectado a la “red” donde tenemos acceso a todas las imágenes inimaginables e inabarcables que nos imaginemos. En casa tenemos ordenadores, televisión y todo igualmente conectado a la “red de redes”: INTERNET. En nuestras ciudades, la publicidad, los carteles, los escaparates, los edificios, las empresas, los coches…, por todos lados se hace uso de la imagen para darse a conocer, vender, comprar…

Portada:

“Una descansá en el tajo” Manuel Cruz Rascón

Colaboran en este número: Antonio Ruz Ruiz Mercedes Lama Serrano Juan Agudo Saizar José M. Pineda Corpas

ObjetivoEgabro Revista Fotográfica

no se hace responsable de los contenidos de los artículos publicados. Todos los artículos y fotos irán firmados por lo que dichos autores serán los responsables legales de la autoría, propiedad intelectual, o cualquier otro derecho a la creación artística que surgiere.

Revista Objetivoégabro quiere servir de punto de encuentro entre los componentes de esta Asociación Cultural para dar a conocer los trabajos y las obras fotográficas en las que estamos inmersos en la actualidad, nuestros inicios en el mundo de la fotografía y hacia dónde vamos cada uno en nuestra evolución artística. En este primer número le dedicamos el reportaje más extenso al mayor acto que ACOE celebra al año, con este ya van 15, que es la EXPOSICIÓN DE FOTOGRAFÍA DE AUTOR. En esta exposición es donde hasta ahora hemos mostrado al público nuestras fotografías. Siempre ha gozado de muy buenas audiencias. Incluiremos portfolios, donde tendremos ocasión de conocer con más detalle las obras fotográficas de nuestros asociados, artistas invitados o fotógrafos de renombre que nos muestren el universo que los envuelve o los motiva. Pretendemos que Revista Objetivoégabro muestre a nuestra Asociación como algo vivo, donde informar, ver, expresar, conocer…

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Revista de Fotografía

‘objetivo égabro’

Entre objetivos Francisco JOSÉ DÍAZ EXPÓSITO

[Presidente ACOE]

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su trayectoria desde el año 2001 la Asociación Cultural ‘Objetivo Egabro’ viene realizando numerosas acciones encaminadas a fomentar la fotografía como recurso cultural y artístico en nuestra localidad. El desarrollo de talleres, charlas, experiencias prácticas y salidas fotográficas por nuestro entorno, convivencias, exposiciones temáticas, muchas de ellas en colaboración con el tejido asociativo local, y el asesoramiento en certámenes y concursos, realizado a otras asociaciones e instituciones como entidades educativas y ayuntamientos, no solo en Cabra si no también en otras localidades de la Subbética, componen el bagaje que ACOE pone al servicio de la cultura, de la ciudadanía y de la fotografía. Socialmente vivimos momentos complicados, y la fotografía como expresión y sentir de una sociedad, no está exenta de dificultades. Pero lejos de sumirnos en un letargo, los hombres y mujeres de ACOE, seguimos la senda del camino que desde sus inicios trazamos en el mapa cultural de Cabra. En el año 2016, la asociación celebró quince años de su existencia y lejos de ser una fecha meramente conmemorativa, nuestra pretensión es convertirla en

un punto de inflexión que marque el inicio de una nueva etapa de trabajo e ilusión. Con la renovada energía que aporta la experiencia de los años transcurridos y el reto que supone el futuro que se presenta, ACOE posee en cartera una amplia gama de ideas, fruto del esfuerzo colectivo y de la innovación de sus socios y socias. Esta revista de fotografía que hoy comienza su camino es resultado de las inquietudes y trabajo comentado. Las implicaciones que las nuevas tecnologías están teniendo y tendrán, abren nuevos campos repletos de posibilidades para la fotografía, aunque es cierto también, que está originando un cambio en sus valores. Hoy en día en que se justifica la toma de instantáneas como simple testimonio para probar el “yo estuve allí”, desvirtuando el valor documental y testimonial de la fotografía, pretendemos recuperar y promover éstos, así como el valor cultural de la fotografía como expresión artística. Convencidos de que esta percepción a través de las

lentes representa su máximo atractivo, ACOE quiere seguir apostando y aprovechar este nuevo medio como fórmula de expresión cultural. Así, una de sus directrices apunta a la exhibición del panorama fotográfico de Cabra y su entorno, tanto emergente como de mayor consagración, buscando ser un espacio que plasme lo que en el mundo de la fotografía local y comarcal se está gestando. El contacto con la mirada, el insinuar otras formas de ver el mundo y ofrecer imágenes que evoquen, provoquen y busquen impregnar la retina de quien las vea, es uno de los objetivos de este proyecto. Trabajamos para que las páginas de esta revista estén repletas de contenido ameno, diverso y actual del panorama fotográfico egabrense y de la producción fotográfica contemporánea de nuestro entorno, con temas y propuestas realizadas por los compañeros y compañeras de la asociación, que seguro no dejarán indiferente a nadie. Nuestro deseo e ilusión, es que esta revista, lejos de ser un mero escaparate de imágenes e instantáneas, sea un espacio alternativo al cerrado por las paredes que conforma una sala de exposiciones, convirtiéndose en lugar de encuentro, reflexión, aprendizaje y participación, al servicio de la cultura y de la fotografía.

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“Entre instantes y miradas” acoe, en este año 2016 ha celebrado su

decimoquinta exposición y con ella da el pistoletazo de salida a una serie de actividades encaminadas a conmemorar sus quince años de existencia.

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EXPOSICIÓN DE FOTOGRAFÍA DE AUTOR DE ACOE

En este primer número los hombres y mujeres de ACOE han querido trasladar como plataforma virtual de exhibición, la exposición física que anualmente realiza la asociación en el mes de septiembre, que en este año ha estado dedicada al retrato y bajo el nombre de “ENTRE INSTANTES Y MIRADAS” recogió en las paredes de la Sala de Exposiciones de la Capilla del antiguo Asilo, un total de 46 obras inéditas de 21 autores. Una combinación, de inquietudes, sentimientos, colores, técnicas y composiciones, que a seguro no dejarán indiferentes a quien la contemple. Como es tradicional, en su exposición anual, ACOE quiere reconocer la valía y trayectoria profesional, así como la dedicación al mundo de la fotografía en general y al egabrense en particular, a un hombre o mujer de nuestra localidad ligados al arte fotográfico. Este año los socios y socias de ACOE decidieron que este reconocimiento recayese en la figura de don Manuel Cruz Rascón. Fotógrafo egabrense de reconocida trayectoria profesional dedicada al reportaje social, donde precisamente en el tema de esta exposición, el retrato, su aportación y genuina forma de captar el instante le diferencian de sus fotógrafos coetáneos.

El Concejal de Cultura de Ayto. de Cabra, junto al Presidente y Secretaria de ACOE, en la rueda de prensa para la presentación de la Exposición de Fotografía de Autor. Acto de inauguración en la Sala de Exposiciones; público asistente y aspecto de la Exposición.

Desde la temática taurina, pasando por el fiel reflejo y testimonio de la sociedad de una época, hasta el paisajismo pictórico de nuestro entorno, tenemos una muestra de su buen hacer tras la cámara, a través de una parte de su producción artística a través de una selección de nueve de sus obras.

Objetivoégabro 7 “Perdura la tradición” Antonio Arévalo Morillo

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“Sonrisas” Mercedes Lama Serrano

Objetivoégabro 9 “Robado en la Alhambra” Antonio José Díaz Díaz

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“Isabel” Antonio Guijarro Villatoro

Objetivoégabro 11 “Aires de feria” Antonio Mesa Jurado

Objetivoégabro 12

“Sueños” Antonio Ruz Ruiz

Objetivoégabro 13 “Mirada al infinito” David Marín Rubio

Objetivoégabro 14

“Ternura” Francisco Serrano Jiménez

Objetivoégabro 15 “Color tabaco” José Fernando Doblas

Objetivoégabro 16

“India Martínez” José Muñoz León

Objetivoégabro 17 “Inocencia” Juan Fco. Luque Serrano

Objetivoégabro 18

“Noche” Manuel González Durán

Objetivoégabro 19 “Peregrino del Camino Mozárabe” Manuel Romero Torres

Objetivoégabro 20

“Isabel” María del Carmen Valverde Córdoba

Objetivoégabro 21 “Con otros ojos” Francisco José Díaz Expósito

Objetivoégabro 22

“Miradas” Francisco A. Serrano Jiménez

Objetivoégabro 23 “Reflejo” José Naveas Castro

Objetivoégabro 24

“Daniela” José M. Pineda Corpas

Objetivoégabro 25 “Sacromonte” Rafael Luna Leiva

Objetivoégabro 26

“Oir, ver y callar” Rafael Serrano Almahano

Objetivoégabro 27 “Carmen” Vicente Rodríguez León

Manuel Cruz Rascón

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Una vida tras la cámara Francisco J. Díaz Expósito [Presidente de ACOE]

Manuel Cruz Rascón natural de Cabra, descubrió el mundo de la fotografía de mano de su abuelo Manuel Rascón Reyes y con tan sólo ocho años aprendió junto a él a revelar las tomas fotográficas que éste tomaba. Poco a poco del revelado pasó a realizar sus primeras instantáneas, comenzando así una dilatada trayectoria en el mundo de la fotografía. Sus manos han manipulado una gran cantidad de modelos y marcas de cámaras fotográficas, pero a la que más cariño le tiene es una compacta Nerasport de 1965 del fabricante español Negra Industrial S.A. de Breda, Girona... su primera máquina. Dada la habilidad adquirida desde pequeño, empezó a buscarse la vida revelando para fotógrafos egabrenses como Francisco Camacho Madero “El Chato” y Juan Moreno Rosa, de los cuales se empapó de su buen hacer tras el objetivo. Es entonces cuando da el salto hacia la fotografía social. En el reportaje social destaca por su constante búsqueda de lo espontáneo y en la fotografía de estudio,

su obsesión fue ir un paso más allá del retrato social, trasladándolo al retrato pictórico. Manuel ha sido capaz de acoplar y adaptar un punto de vista diferente al tradicional, fomentando el recurso de los detalles, el color y la expresividad, unos detalles que en el caso de la temática taurina, uno de sus temas preferidos, le ha otorgado la admiración, dentro y fuera de los cosos. Hizo del reporterismo fotográfico una seña de identidad, en la que su aportación y genuina forma de captar el instante no sólo le diferencian de sus

fotógrafos coetáneos, sino también en cierta medida ha dejado su impronta en nuevas generaciones de fotógrafos locales. A través de la pequeña muestra que podemos contemplar en las siguientes páginas, nos podemos hacer una idea de su evolución como fotógrafo, desde sus primeras series fotográficas en blanco y negro realizadas en los años 60 y 70, reflejo y testimonio de la sociedad del momento, hasta la obra en color y la exploración de nuevos lenguajes artísticos y pictóricos.

Objetivoégabro 29 Manuel Cruz Rascón

Objetivoégabro 30

Manuel Cruz Rascón

Objetivoégabro 31 Manuel Cruz Rascón

Objetivoégabro

¿Por qué me gusta la fotografía? MERCEDES LAMA SERRANO [Secretaria ACOE]

soy una fotógrafa ilustrada, lo siento, no puedo llamarme fotógrafa, no tengo técnica, siempre confundo el menos, en fotografía suele ser el más, con el más, que en fotografía es menos; no distingo lo que pasa si hay más profundidad de campo o menos o si el obturador esta más o menos abierto, bueno esto sí, pero si es verdad que la fotografía hace cierto aquello de que la vida es del color del cristal con que se mira, porque puedes poner luz, donde no la hay y oscuridad, donde la hay. Solo soy una aficionada al hecho de captar instantes, a la magia de ver impresas escenas, en un papel, hoy ya, en algún medio visual, que no se van a ir, que no van a desaparecer al instante, sino que quedarán grabadas, además de en diferentes formatos, en mi mente y que me harán sentir sensaciones tan diversas como la dulzura de la sonrisa de mi padre, la ternura de la mirada de mi madre, el dramatismo de la soledad o la alegría del acompañamiento, las innumerables tonalidades de las flores que me encuentro en mis paseos por la Vía Verde o el encanto de los rincones más conocidos de mi pueblo.

Toda fotografía se muestra ante mis ojos como un mundo especial, único, perfecto o con todas sus imperfecciones pero en la que se puede ver lo que materialmente expresa y también todos los sentimientos y emociones que me llevaron a apretar el disparador de mi máquina de fotos en ese momento y comprobar posteriormente con ansiedad, si esos sentimientos y emociones se reflejan en la instantánea tomada. Se dice que una imagen vale más que mil palabras y yo, parca en palabras durante toda mi vida, efectivamente expreso mis mil palabras en cada fotografía que tomo. Por otra parte una fotografía me hace presente la imagen física de aquellas personas que se han marchado, que se han ido a descubrir nuevos mundos y

a los que yo amaba, y mi mente, con el tiempo, se va envolviendo en una nebulosa, haciendo que no las recuerde con toda la nitidez que debería y ella, la fotografía, me las devuelve tal como eran, tal como yo las quería y las quiero. Por eso me gusta la fotografía, porque puedo representar con ella el mundo en el que me sentiría bien, relajada, a gusto. Con la fotografía se puede hacer poesía, aunque también nos puede mostrar lo más bajo y ruin de la vida, pero incluso cuando hace esto, se reviste de un halo especial que nos lleva a ver el sufrimiento, desde nuestra posición privilegiada de confort, con una ternura existencial que puede llevar al compromiso. Por todo eso, me gusta la fotografía, nada más que por eso.

Objetivoégabro 33 “Pimientos” Mercedes Lama Serrano

“Flor” Mercedes Lama Serrano

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“Brumas en la subbética” Mercedes Lama Serrano

“Nubes bajas” Mercedes Lama Serrano

Objetivoégabro 35 “Candelaria” Mercedes Lama Serrano

portfolio01

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Ver lo que miramos

mi juventud nunca tuve afición a la fotografía. Empezó el cambio cuando a la vuelta de nuestro viaje de novios descubrí una pequeña foto con poca luz donde aparecía mi esposa sobre un fondo de una idílica playa en las Rías Bajas. En otro viaje fuimos por Cádiz buscando su Caleta, a la que tanto cantaba Carlos Cano. Nos detuvimos, y bajamos a una playa con la marea baja. Una pequeña cámara que llevaba captó una gaviota en el aire a contraluz de un coloreado Poniente; me encantó la foto. Supimos luego que los bellos atardeceres de este lugar son incluso un reclamo turístico. Me gustó siempre salir y andar por el campo y cuando no lo hacía evocaba e idealizaba con cierta nostalgia imágenes de la Naturaleza: nubes, montañas, atardeceres, amaneceres, el campo con sus cambios estacionales y de color, o los fascinantes matices del contraluz. Con una cámara que me regaló mi mujer, y que como alguna otra acabé rompiendo entre peñascos, comencé a capturar composiciones, escenas naturales, que atraían a mi retina.

aNTONIO RUZ RUIZ [Socio de ACOE]

Nunca me consideré hábil ni experto en fotografía pero tenía la sensación de que mis fotos decían algo, a mí me lo decían. Me aventuré a presentar fotos a un concurso y me pasó lo peor que puede pasarle a un aficionado: premiaron una de mis fotos y desde entonces sentí la llamada de la imagen, la ilusión de buscar la belleza, el arte, y no me pude desprender ya nunca de “cargar” con la cámara en mis paseos, viajes, fiestas… Descubrí, también lo leí en algún sitio, que fotografiar al estilo de los primeros turistas japoneses, que barrían todo con sus cámaras, para mí era un error. Ante un paisaje, una visión atrayente, disfrutemos de su contemplación, dejemos que nuestra retina y nuestro cerebro se sensibilicen ante ese cuadro visual y en última instancia hagamos la fotografía. Habremos vivenciado y dado vida a nuestra foto. Incluso cuando se trata de instantáneas, de la vida en movimiento, el aficionado sabe que ha de estar atento, concentrado en lo que está ocurriendo, para capturar una buena foto. También me encontré con que nuestras fotografías

pueden transmitir mensajes, expresar ideas, conceptos. Un compañero de la Asociación me apuntó que esto se llama “Fotografía conceptual”. Algo que puede ser muy interesante y creativo. La revolución digital puso a nuestro alcance un mundo visual nuevo y a muy bajo costo. Por el contrario nuestros ordenadores se saturaron de imágenes en su mayoría sin interés, y sin tiempo material para ver y valorar. Pero las innovaciones no son solo buenas sino necesarias. El “Photoshop” ha traído un universo creativo al constructor de imágenes. En este particular confieso ser desconocedor de las más elementales técnicas. Admiro a los compañeros que se han esforzado y han conseguido adentrarse en la fotografía y la imagen digital. Por último creo que quizá lo más importante de esta afición, como ocurre con otras, es que de alguna manera une a las personas que la comparten. El que esto escribe aprendiz poco aplicado de este arte, se siente agradecido y orgulloso de figurar en la nómina de compañeros y compañeras que forman ACOE.

Objetivoégabro 37 “... y surgió la vida” Antonio Ruz Ruiz

“Hacia arriba” Antonio Ruz Ruiz

Objetivoégabro

ALGUNOS RECUERDOS, QUE TAMBIÉN SON VIVENCIAS “…Y surgió la Vida”. La foto se ajusta a una estructura de “ventanas” que la Asociación propuso para su exposición anual de 2010. En ella pretendo describir, a modo del Génesis bíblico, la aparición de la vida. Se muestran arriba los elementos: tierra, aire, agua y fuego. Y abajo manifestaciones de vida: insectos, plantas, animales y por último, el hombre. El sol, fuente de vida, enseñorea la escena. “Hacia arriba”. (Con FinePix S5500; f 4,5 – v 1/320). Tomada sin ningún tipo de preparación, la instantánea en plano contrapicado atrae por su expresiva tendencia “ascendente”. “Mar de nubes”. (FinePix S5500; f 9 – v 1/1100). Recoge una vivencia del 7 de enero de 2008 en una subida al santuario con niebla intensa. Al sobrepasar la altura de La Nava la niebla se esfuma, y entro en un día soleado en el picacho. El espectáculo natural entusiasma. Desde la sierra es como sí un nuevo mar de Tetis hubiera inundado estas tierras y asomaran como islotes las cumbres más altas. “Navegando”. (FinePix S5500; f 9 – v 1/3000). La foto, a todas luces desenfocada, está hecha con prisa desde una embarcación a otra, ambas en movimiento, en el río Guadiana, frontera con Portugal. Su casual desenfoque entiendo que aporta realismo y belleza al avance sobre el agua.

“Distancia”. (Canon EOS 300; f 5,6 – v 1/30). La imagen está escaneada de una foto analógica que muestra en plano cenital un hacha de piedra del Neolítico y un ratón de ordenador colocados sobre una cartulina. La “distancia” en el tiempo entre ambos objetos tiene un nexo elocuente y evidente: “la mano del hombre”. “Tiempo inmenso”. (FinePix S5500; f 3,1 – v 1/30). La foto, en plano cenital, no estuvo preparada. Es un hallazgo casual sobre la grada en roca fosilífera que da entrada a la Fuente del Río. Otra vez el tiempo, está vez “inmenso”. Entre el amonites del Jurásico y el disco compacto unos 150 millones de años. La imagen provoca una reflexión: ¿Se puede pensar, imaginar este tiempo? ¿Como nosotros lo entendemos, existe el tiempo así o es “eternidad” sin antes ni después? ¿Hubo tiempo, hay tiempo cuando los seres humanos no existen para medirlo y percibirlo? Y por último ¿cuándo comenzó el tiempo? “Amanece en la Muralla” (FinePix S5500; f 2,8 - v 1/280). Los crepúsculos, de mañana o tarde, con su infinidad de colores y matices son un espectáculo que llena y atrae nuestros sentidos. Momentos mágicos para tomar conciencia de que vivimos. Es inevitable que surja el deseo de apropiarse de esa obra de arte natural y disparar la cámara.

“El almendro” (Canon EOS 1100D; f 7,1 - v 1/250). Nada más llamativo en nuestros campos que el almendro en flor. Sus blancas o rosadas flores atraen nuestra cámara. Como un símbolo de eterna primavera, de inmortalidad, florecen en pleno invierno. Así lo entendieron desde antiguo los pueblos del Mediterráneo. Todavía en la liturgia cristiana del Sábado Santo cuando el solista canta y pregunta “¿Qué ves en la noche, dinos centinela?”, el coro responde “Dios como un almendro con la flor abierta…” “Alpes andaluces”. (FinePix S5500; f 9 - v 1/220). De Cabra a Málaga, de las Subbéticas a las Penibéticas, nos encontramos este paisaje en el entorno de la Fuente la Yedra. Se trata de la Sierra de las Cabras, que se prolonga hacia el oeste con la Sierra del Torcal. Ambas forman parte de la Cordillera Caliza Antequerana. Paisajes de una equilibrada belleza como éste nos invitan a recorrer y conocer los caminos y la naturaleza de nuestra Andalucía. “Ellas y el hombre, amigos desde siempre”. (FinePix S5500; f 3,1 – v 1/240). Fue presentada en una exposición especial dedicada a la dieta mediterránea que se mostró en el Hospital Infanta Margarita de Cabra. Estas simpáticas y beneficiosas aves han animado los campos y las casas de nuestros antepasados, contribuyendo a su alimentación, y así siguen. Recurrí a un amigo para que con su Photoshop incorporara los hueveros en la escena.

Objetivoégabro 39 “Mar de nubes” Antonio Ruz Ruiz

“Navegando” Antonio Ruz Ruiz

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“Distancia” Antonio Ruz Ruiz

“Tiempo inmenso” Antonio Ruz Ruiz

Objetivoégabro 41 “Amanece en la muralla” Antonio Ruz Ruiz

“El almendro” Antonio Ruz Ruiz

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“Alpes andaluces” Antonio Ruz Ruiz

“Ellas y el hombre, amigos desde siempre” Antonio Ruz Ruiz

Conocí

a Chema Madoz a través de un documental que un amigo fotógrafo me aconsejó. Se trataba de “Imprescindibles - Chema Madoz, regar lo escondido” que se emitió en La 2 de RTVE. Al final del documental le preguntaban a Madoz “... y cuando tienes una crisis creativa?” Y él respondió sin dudarlo y sonriendo “... jamás!”. Esto nos da una idea de la enorme creatividad artística de este fotógrafo, y que podréis comprobar a continuación. Me quedé tan asombrado por lo que estaba presenciando, que no pude dejar de hablar de él durante mucho tiempo. Me interesé por su obra, y era alucinante, algo que nunca había visto. Y por eso, quiero que conozcáis a este pedazo de fotográfo, artista, creador, mago, contador de historias, ... Chema Madoz nace en Madrid en el año 1958. Su pasión por la fotografía le viene de cuando estudia Historia del Arte cuando se hizo con una Olympus, pues al mismo tiempo estudiaba fotografía en el Centro de Enseñanza de la Imagen. Aunque en sus orígenes, abandonando en la década de los 80

un trabajo en un banco que le horrorizaba, la fotografía de Madoz era muy distinta de la actual, ésta evoluciona notable y rápidamente hasta crear su propio espacio compositivo y estilo de autor. Fabricarse sus propia fotografías es lo que le convierte en un gran ingeniero de ideas.

Madoz desarrolla y pone en práctica un estilo altamente conceptual, surrealista y minimalista en distintas proporciones que le lleva, además de una gran proyección nacional, a ser uno de nuestros fotógrafos más reconocidos en el panorama artístico internacional.

José M. PINEDA Corpas [Miembro de la Junta de ACOE]

Objetivoégabro

CHEMA MADOZ: El poeta de la luz

Objetivoégabro 44 Trabaja sus fotografías únicamente en blanco y negro como un medio de oponer el ying y el yang de los elementos que fotografía. Elementos que cobran un dramatismo surrealista y minimalista cuya única elección para mostrarse al mundo es en blanco Y negro. “Yo utilizo el ByN, por varios motivos. Primero es un ejercicio de reducción, ya que limitas el color a dos opciones que se enfrentan,

algo que también sucede con los objetos (en general son dos objetos contrapuestos) por otro lado permite, jugar más fácilmente con las texturas a la hora de establecer vínculos o nexos”. Aunque las fotografías comienzan en la cabeza de Madoz, éstas tienen casi siempre su proceso de fabricación artesanal en el mundo real para, después, una vez fotografiados recuperar su naturaleza

etérea y metafísica. El proceso pasa siempre primero por pequeños bocetos para poder tener una aproximación visual y ver si puede funcionar. Después viene la construcción del objeto en donde hay que tener en cuenta la búsqueda de los elementos necesarios. Así la fotografía entra en la recta final, cuando la manipulación real y física de los elementos ya está resuelta.

Objetivoégabro 45 “He hecho muy poca fotografía digital, cuatro o cinco. Sigo en analógico porque lo reclama el propio trabajo; establece un vínculo con la realidad que no logra la fotografía digital, que es algo totalmente manipulable. A mí me interesa hacer esos cambios en la realidad, manipular los objetos reales, no me sirve la manipulación digital. Lo analógico sigue teniendo ese carácter de verdad, de notario de la realidad que necesito” En la fotografía de Madoz nunca nada es lo que parece. Cuenta Luis Arenas en la web del propio Chema Madoz que a menudo ese par de conceptos (real y virtual) se presentan bajo la forma de una oposición conflictiva.

Objetivoégabro 46 Cuando uno observa a bote pronto las fotografías de Madoz queda una sensación de no saber qué estamos viendo. Es solo un momento. Es parte de la atracción que, inmediatamente, segundos después, surge en el espectador preguntándose qué está viendo. Una atracción que invita y engancha a preguntarse por el fondo, el concepto, la idea. Una pregunta que siempre tiene varias respuestas. Enlaces interesantes: http://www.chemamadoz.com/ http://www.rtve.es/alacarta/videos/ imprescindibles /imprescindibles-chemamadoz-regar-escondido/1687267/). https://www.xatakafoto.com/ http://elpais.com/elpais/2015/02/27/ eps/1425043584_053684.html http://www.elmundo.es/papel/historias/2017/ 02/01/588b478fca4741ec7e8b466b.html

FotografíaEMERGENTE Francisco A. Serrano JIMÉNEZ

Hoy

en día es común ver exposiciones y concursos relacionados con la fotografía emergente de jóvenes noveles que empiezan y necesitan reconocimiento y darse a conocer para empezar a tomar importancia en el mundo de la captura de imágenes. Es innegable que con la llegada de las tecnologías la fotografía ha pasado a tener una importancia más allá de las salas de exposiciones, las revistas, los periódicos y esos viejos álbumes plagados de recuerdos. Hoy se ha vuelto normal entre los jóvenes el compartir sus imágenes en las redes sociales. Como dato, en Instagram, una de las más populares en fotografía, hay más de 400 millones de usuarios activos y sus usuarios comparten unos 80 millones de fotos de media al día. Viendo estos datos no podemos negar la importancia de la fotografía en el día a día y la necesidad de dar voz (o más bien imagen) a todos esos fotógrafos que buscan darse a conocer. Y qué mejor manera de comenzar que con una pequeña entrevista para conocer mejor a Jesús Herrador y que nos cuente él mismo sus andaduras en este mundo de la imagen:

mayores y de discapacitados y tiene la fotografía como hobby. Cuenta con una cámara Olymphus SZ14 y su teléfono Samsung Galaxy j5. • Lo mejor es empezar desde el principio: ¿Cómo y cuándo empezaste en la fotografía? – Pues en el mundo de la fotografía empecé hace 7 años, gracias a la red social Instagram. Jesús Herrador Navas, natural de Cabra (Córdoba) y de 26 años, será el encargado de comenzar la sección de entrevistas a fotógrafos emergentes. Actualmente se dedica al cuidado de personas

suelo a unas manos de un abuelo. • ¿Te dedicas a la fotografía profesionalmente o la tienes como hobby? – No me dedico profesionalmente a la fotografía, pero me gustaría tomármelo como algo profesional. Como no puede ser, pues lo tengo de hobby. Y bendito hobby.

• ¿Qué tipo de fotografía te gusta realizar?

• ¿Qué es para ti la fotografía?

– La fotografía que más me gusta hacer son los atardeceres, aunque puestos a decir, me gusta todo tipo de fotografía, desde una hoja en el

• ¿Tienes algún referente? o, ¿recomiendas a

– ¿La fotografía para mí? Un medio donde poder expresar lo que tus ojos ven en ese instante.

Jesús Herrador Navas

Objetivoégabro

[Socio de ACOE]

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alguien de quien te guste su fotografía? – Me pillas que no sabría decirte, pero si tuviera que elegir pues me quedaría con un seguidor mío de Instagram que hace unas fotos muy buenas. En general me gusta también como fotografía Paco Serrano. • ¿De qué forma te ha influido el universo de la fotografía móvil y cómo lo has readaptado en tu trabajo? – Te soy sincero, a mí la fotografía móvil me ha influido mucho porque muchas veces te saca del apuro, por así decirlo, de querer captar algo y no haber podido captarlo por no tener contigo la cámara. Igualmente, gracias a la fotografía móvil yo me inicié en el mundo de la fotografía. • Ya que vivimos en un mundo donde la tecnología está al orden del día, ¿crees que es necesario hacer un post procesado de las fotos en el ordenador?

¿Tienes conocimientos sobre algún programa de edición y haces uso de dicho programa en tus imágenes? ¿Cuál? – Un post para la fotografía viene bien siempre. Conocimiento de varios programas tengo como es Lightroom, Photoshop para ordenador, y para móvil Snapseed, Vsco, Lighroom, PicsArt… • Pon una foto tuya que te guste. Cuenta el por qué te gusta, cómo la tomaste, cuándo… Todo lo que te parezca interesante para que el lector la vea desde tu punto de vista.

– Tengo varias fotos que me gustan. Pero si tuviera que elegir una, sin duda me quedo con ésta. Son las manos de dos de los abuelos de donde, a día de hoy, trabajo. La tomé una mañana de otoño cuando (hablamos del tiempo, no del lugar…) dos enfermos de Alzheimer se miraban a la cara fijamente y estrechaban sus manos como símbolo de cariño y amistad entre ellos. A esta fotografía le puse una frase la cual le viene como anillo al dedo “No sé hacia dónde, pero sí de la mano de quién”. • ¿Algún consejo para alguien que quiera empezar o esté empezando en la fotografía? – Consejo… Pues que se inicie en este mundo, que una vez que entres no te decepcionará. • Deja una pregunta para el siguiente que sea entrevistado. Como es la primera, yo te dejo la pregunta: ¿Es más importante una buena cámara o un buen ojo para hacer fotografía? – Para mí simplemente no es importante tener una buena cámara, sino un buen ojo. Y la pregunta al siguiente o la siguiente entrevistado/a es: ¿Fotografía a color o en blanco y negro? • Y, para terminar, deja tus redes sociales para que todo el que quiera vea tu trabajo. Instagram: JesuusHerrador Facebook: Jesuus Herrador Twitter: JesuusHerrador

¿Qué tipo de fotografía hacen los jóvenes? Francisco a. serrano jiménez

Objetivoégabro

[Socio de ACOE]

En esta segunda parte de la sección hablaremos sobre tipos de fotografía, técnicas, edición… Todo aquello que hoy en día se usa en la fotografía y de lo que los fotógrafos noveles hacen uso. Es indudable que entre los jóvenes prima la fotografía de retrato, pero, además, se busca en ocasiones el completar la imagen con más elementos que el simple rostro de una persona. Algo que se ha puesto muy de moda en los últimos meses ha sido el rellenar la imagen con confeti. Esto se hace para dar una sensación estática a algo que debería estar en movimiento, como son los papelillos una vez que son soplados (en este caso), y conseguir un mayor impacto en la fotografía.

¿Cómo podemos conseguir una foto así? Es bastante sencillo. Para su realización necesitaremos un modelo o una modelo; confeti (o cualquier tipo de papel en pequeños trozos); una cámara de fotos; y un flash, ya que queremos congelar el movimiento y necesitaremos bastante

luz para poder lograr esto (podemos usar el de nuestra cámara si no disponemos de otro). Pasos a seguir: 1.- Colocaremos a nuestra modelo cerca de la cámara para lograr un gran desenfoque del fondo.

2.- Utilizaremos un diafragma muy abierto (en mi caso f2). 3.- Estableceremos la velocidad de obturación pequeña, para poder congelar el movimiento de los papelillos al ser soplados (en mi caso he ajustado la velocidad a 1/200).

5.- Pediremos a la modelo que sople el confeti y empezaremos a tomar

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4.- Podemos usar el flash de la cámara (que generalmente funciona por defecto en modo TTL) o, si por el contrario usamos un flash externo, lo configuraremos en modo TTL o lo programaremos en modo manual con las opciones que más se ajusten a nuestra situación (mi flash está programado a 1/8 de su potencia).

fotos del proceso. Si hay viento lo podemos usar para lograr más efecto al soplar. Como recomendación, deberíamos disparar en RAW (o RAW+JPG) por si después al comprobar en casa las fotos queremos modificar algo (como la luz, las sombras, los colores…) y

así tener un archivo que almacena más información que un simple JPG. 6.- Tras esto, deberíamos tener una bonita foto de nuestro modelo soplando confeti y con el movimiento congelado para dar mayor impacto a la foto. Ahora ya sólo queda que hagas la tuya propia y la compartas para que todos puedan ver el resultado. Y no lo olvides, si quieres que vea tu resultado o quieres contactar conmigo no dudes en hacerlo a través de mis redes sociales: Instagram: pacoserranofotografia Twitter: pacoserrano91

Francisco A. Serrano Jiménez

EL PORTADOR JUAN AGUDO SAIZAR

Antes visitaba a

mi abuela en Cabra, un municipio de la provincia de Córdoba rodeado por olivos. Estas estancias solían coincidir con la Semana Santa. El jaleo y las noches se alargaban. Creo que fue en el 2012. La casualidad me llevó a fotografiar una cofradía llamada El Santísimo Cristo de la Sangre. Al principio era todo intenso, sus integrantes esperaban, nervios, familiares impacientes. Sonaron redobles, y en marcha bajaron la cuesta desde la Iglesia de la Asunción a la Plaza Vieja para después tomar una pequeña carretera hacia el Cerro. En

su primer tramo, en esas callejuelas preciosas, sólo estábamos unos pocos en medio de tambores y olor a incienso. Menuda suerte tuve. Esa misma Semana Santa, al igual que la mayoría, llovió bastante y apenas pude hacer fotos de otros pasos. Regresé a casa. Tras escanear los negativos y ver las imágenes comencé a imaginar una celebración que no existe pero existe,

una especie de sueño dentro de otro sueño. Me planteé perseguir instantes, escenarios concretos donde se reproducía esa emoción. Supongo que de silencio, misterio, admiración, fe… y sobre todo la de las personas que participan y hacen esos momentos mágicos. Continué durante otros cuatro años retratando de esa forma Hermandades y Cofradías de Cabra.

Supongo que las procesiones de Semana Santa no son lo que fueron. No hay luto ni silencio. Lejos de la realidad aparecen estos personajes y su misterio, en los que se puede reconocer devoción y pasión. “El Portador” es un retrato de la gente que participa en las procesiones de Cabra.

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VENTANA ABIERTA es una vía por la que pretendemos entren aires nuevos, de mundos externos a la zona de confor de ACOE. El lenguaje visual, en contínuo movimiento, gracias a las nuevas tecnologías nos obliga a estar con lo que se crea a diario en el mundo, conocer las obras y cómo se trabaja en el mundo de la imagen por otras geografías, nacionales o extranjeras. Pretendemos abrir ventanas para que artistas, cuya obra sea eminentemente gráfica, nos la hagan conocer en imagen, nos trasladen sus vivencias, sus porqués, sus planteamientos, sus conceptos...., nos desnuden el universo de su creación Con el conocimiento del autor y su obra, ganaremos en experiencias vitales.

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Juantxo Agudo Saizar

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Juantxo Agudo Saizar

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ACTIVIDADES JOSÉ MUÑOZ LEÓN [Vicepresidente de ACOE]

2016

Fotos: Paco Díaz, Vicente Rodríguez, Antonio Díaz, Pepe Muñoz

XXI CERTAMEN AUDIOVISUAL DE CABRA ACOE ha colaborado siempre que la organización del Certamen de Creación Audivisual de Cabra se lo ha pedido. En su XXI edición se les ha prestado apoyo como voluntarios en la organización y desarrollo del certamen.

FIESTAS BARRIO DE BELÉN 2016 El día 3 de junio tuvo lugar la inauguración de una exposición de fotografía con el lema “Alimentación, cultura y tradición”, como colaboración de ACOE con la Asociación de Vecinos del Barrio de Belén. Permaneció abierta durante las fiestas del Barrio. La Asociación de Vecinos obsequió a ACOE con una distinción de agradecimiento.

DÍA DE CONVIVENCIA EN MORILES El 5 de Junio celebramos un gran día de convivencia en Moriles. Comenzamos el día con un desayuno “morilero”, tras el cual hicimos un recorrido de senderismo hasta la laguna el Rincón donde nidifican los patos malvasía, especie en peligro de extinción. De regreso visitamos el Lagar de Benavides, en los pagos altos de Moriles donde nos atendieron maravillosamente, nos explicaron el proceso de elaboración de sus caldos y nos los dieron a probar. Terminamos la tarde en la casa Rural los Donceles cedida gentilmente por nuestro compañero y amigo Pepe Pineda, reponiendo fuerzas con una suculenta comida, todo regado con los generosos caldos de la tierra.

EXPOSICIÓN ANUAL DE FOTOGRAFÍA DE AUTOR El día 30 de septiembre, un año más, se abrían las puertas de la sala de exposiciones de la Capilla del Antiguo Asilo para inaugurar la XV Exposición colectiva de fotografía de autor que presentaba la asociación cultural de fotografía Objetivo Egabro, ACOE, Allí estaba nuestra Junta Directiva en pleno y todos y cada uno de los socios que participaban con sus obras en dicha exposición. Pudimos contar con la presencia del concejal de cultura don José Luis Arrabal, diferentes ediles de nuestro ayuntamiento, medios de comunicación y público en general. El acto estuvo amenizado por el Grupo de Cuerda Plectroarmonía que nos obsequió con una exquisita selección musical. Inició la presentación del acto nuestro presidente Paco Díaz dando la bienvenida a todos los asistentes y dedicando unas palabras a la trayectoria profesional del homenajeado de este año, el fotógrafo Manuel Cruz Rascón, por su dedicación al mundo de la fotografía, haciéndole entrega del logotipo de ACOE, cerrando el acto el concejal de cultura, quien animó a esta asociación a que siguiese en esta línea y agradeció las distintas colaboraciones realizadas a lo largo del año. Y como es norma en esta asociación terminamos tomando unas copas con todos los asistentes.

El día 20 de noviembre nos desplazamos numerosos miembros y simpatizantes de ACOE a la ciudad sevillana de Osuna. Pudimos recorrer parte de su reconocido patrimonio artístico: el Coto de las Canteras, la Colegiata, el Museo Arqueológico, el Monasterio de la Encarnación y Museo de Arte Sacro y el Museo de Carmona. Pudimos disfrutar haciendo fotos de lugares tan bellos y de obras de arte de los más afamados artistas de la historia del arte. Para rematar el día, pudimos disfrutar de una agradable comida rodeados de todos los asistentes en la Hospedería “El Monasterio”.

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DÍA DE CONVIVENCIA EN OSUNA (Sevilla)

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RALLYE FOTOGRÁFICO COLEGIOS DE LA UNESCO El 24 de enero ACOE impartimos un taller en vivo realizando un rally en la calle con 43 niños de colegios pertenecientes a la Unesco con el lema Año Internacional del Entendimiento Global, qué bien nos lo pasamos los miembros de ACOE que participamos viendo las caras de los niños cuando le explicábamos el manejo de las cámaras y móviles que traían, para realizar diferentes tomas de planos y como tenían que pedir permiso a la personas y establecimientos que iban a fotografiar, fue una experiencia inolvidable.

TALLER IMPARTIDO EN SALUD MENTAL Taller impartido en colaboración con el Hospital de Día de Salud Mental del área de Gestión Sanitaria Sur de Córdoba.

TALLER SOBRE EL RETRATO El 9 de julio se celebró un taller de fotografía basado en el posado perfecto impartido por nuestro compañero Antonio Díaz con la temática general de los “Siete tipos de planos claves en el retrato”: plano general, plano americano, plano medio, plano medio corto, primer plano, primerísimo plano y plano detalle; y qué debemos aportar a los modelos: confianza, seguridad, comodidad y relajación. Este taller tuvo una gran aceptación por parte de todos los miembros asistentes.

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