HAUTE-GARONNE - TOULOUSE - L'Agit au vert 30, 31 août & 1er septembre 2018 by OCCITANIE TRIBUNE

L'Agit au vert 30, 31 août & 1er septembre 2018 Toulouse | métro Argoulets

Dossier de presse

Contact presse Laurent Salbayre 06 80 58 63 67 lsalbayre@yahoo.fr

www.agit-theatre.org

Sommaire p. 2 p. 3 p. 4 p. 5 p. 6-7

Communiqué L’Agit au vert 16e édition programme jeudi 30 août programme vendredi 31 août programme samedi 1er septembre

Avec le soutien de la Mairie de Toulouse, du Conseil départemental de la Haute-Garonne et de la Région Occitanie / Pyrénées-Méditerranée. Avec l’aide du centre des arts du cirque du Lido, du restaurant Au Gai pêcheur, de Mix’Art Myrys, du Proyectarium, de la librairie itinérante Amalante et de l’association Karavan.

L’Agit au vert

30, 31 août & 1er septembre 2018

Communiqué L’Agit au vert : théâtre, arts de rue, cirque, concerts et autres nourritures Grand rendez-vous annuel du théâtre itinérant, "L’Agit au vert" déploie ses chapiteaux du jeudi 30 août au samedi 1er septembre à Toulouse, sur l’écrin de verdure devant le métro Argoulets et le centre des arts du cirque du Lido, au bord de la zone verte des Argoulets. © Marion Bouvarel

Au menu de cette seizième édition : théâtre, arts de rue, cirque, concerts, spectacles jeune public, lectures et autres gourmandises pour le corps et l’esprit, à savourer dans l’herbe tendre ou sous les toiles des chapiteaux. Le tout proposé par L’Agit, compagnie toulousaine de théâtre itinérant qui a notamment inspiré et tourné le film "Les Ogres" de Léa Fehner, sorti en 2016 et encensé par la critique. Entre les vacances et la rentrée, alors que l’offre culturelle est au ralenti, L’Agit au vert palpite pendant trois jours de quinze spectacles furieusement festifs et forcément agités.

Avec Rhapsodies nomades, Nokill, la Famille Goldini... et l’Agit © Samuel Lahu

Trois ruptures / l’Agit © Samuel Lahu

Conférences de poche Cie Nokill © Bertrand Lenclos

Jeudi 30 août, ça commence à 19 h avec une lecture musicale de l’Agit, qui a du Tchékhov à nous dire. Ça continue avec les quatre Conférences de poche de Nokill et Trois ruptures de Rémi De Vos, la dernière création de l’Agit, jusqu’au concert de Jo la loose en duo. Vendredi 31, ça attaque à 19 h avec ConSidérationS, un duo intime pour espaces publics de la compagnie Madame Riton, puis avec un état de fabrique de Nous étions debout et nous ne le savions pas de Catherine Zambon, une création à venir de L’Agit. Suivent Les Robinsonnades du roi Midas, une comédie musicale acrobatique de rue par la Famille Goldini, puis un concert de Natural High Dubs, un dub brut et minimal en live act et Dj set. Samedi 1er, ça démarre le matin à 11 h pour le jeune public, avec l’Histoire d’une mouette et du chat qui lui apprit à voler, par la compagnie La Bouillonnante. Ça repart à 16 h 30 avec L’enfant roi, spectacle jeune public de la compagnie Microsystème, puis avec Rosemonde, solo fémino-cascado-clownesque de la Compagnie du vide. À 19 h, la Mio Company propose Palabres, du cirque de proximité dans un espace clos à ciel ouvert. En soirée, la compagnie Rhapsodies nomades clôt l’événement avec le bien nommé Qu’on n’en parle plus, d’après Voyage au bout de la nuit de Louis-Ferdinand Céline. Enfin... avant le concert rock-électro du Titty twister brass band.

Une proposition culturelle complète ConSidérationS Cie Madame Riton © Christophe Fabriès

Les Robinsonnades... La Famille Goldini © Olivier C.

Au milieu de ce joyeux bazar, entre chapiteaux et espaces de jeu, spectateurs et artistes se retrouvent autour de la buvette d’Amande et du petit resto de Fanette, pour échanger auprès d’un verre, d’une assiette ou feuilleter un livre de la librairie itinérante Amalante. L’Agit au vert, c’est un moment d’échange éphémère, une parenthèse enchantée là où le spectacle n’est pas au quotidien. C’est un espace d’expression poétique qui relie artistes et habitants de la métropole toulousaine, qui valorise le travail des compagnies locales et invite des compagnies nationales peu représentées. Une proposition culturelle complète où se croisent tous les arts vivants, qui s’ouvre à tous les publics, notamment ceux qui ne fréquentent pas les salles de spectacle... L’Agit au vert, c’est des mots, des mets et des notes au cœur d’un événement festif, poétique, artistique et populaire, sous les toiles et sous les étoiles.

L'Agit au vert Palabres / Mio Company © Flore Vitel

Jeudi 30, vendredi 31 août et samedi 1er septembre. Toulouse, métro Argoulets (ligne A), devant l’école de cirque du Lido, 14 rue de Gaillac. Voiture/covoiturage : périph’ sortie 15. Pass journée : 15 € / 8 € (étudiants, demandeurs d’emploi) / 5 € (moins de 12 ans). Pass 3 jours : 25 € / 15 €* (étudiants, demandeurs d’emploi).

Qu’on n’en parle plus Cie Rhapsodies nomades © Michel Corbière

Renseignements & réservations : agittheatre@gmail.com ou 07 69 80 27 26. www.agit-theatre.org.

Contact presse Laurent Salbayre 06 80 58 63 67 lsalbayre@yahoo.fr

L’Agit au vert

30, 31 août & 1er septembre 2018

L’Agit au vert 16e Carte d’identité

Édito

Nom L’Agit au vert

L’Agit au vert cette année, c’est une envie de fête ! Des spectacles qu’on a vus, qu’on a aimés et qu’on a envie de défendre… Cette année, pas de thématique, rien que des coups de cœur glanés sur les grands chemins. Avec un clin d’œil désormais historique en direction du cirque (cirque-théâtre, ou théâtre- cirque avec la Famille Goldini, la Mio Company, la Compagnie du Vide) et la complicité du Lido. L’envie renouvelée de faire exister différentes formes, différentes scènes, en intérieur et en extérieur, pour les petits et grands, pour l’apéro, le goûter, pour des soirées étoilées et conviviales. Un Agit au vert en écrin pour des auteurs et des écritures qui nous font vibrer, de Tchekhov à De Vos, à Zambon, à Cyrille Atlan… Des textes et des spectacles qui disent quelque chose de notre société, qui la bousculent et qui y prennent un plaisir contagieux, qui en disent l’urgence. À voir et à entendre en famille, entre copains ou en promeneur solitaire, venez comme vous êtes, ça finira de toutes façons sur la piste de danse !

Genre Théâtre itinérant avec chapiteaux Organisation L’Agit (Association pour un groupement d’interventions théâtrales)

Date de naissance 2003

Édition 2018 e 16 . Vocation Promouvoir la diffusion populaire d’un théâtre d’auteur.

Illustration Marion Bouvarel

L’Agit Équipe artistique François Fehner (responsable artistique), Bénédicte Auzias, Ibrahima Bah dit Ibro, Antoine Bersoux, Ludovic Beyt, Marion Bouvarel, Philippe Cataix, Philippe Chapet dit Kawitt, Inès Fehner, Christelle Lehallier, Mohamed Manseri dit Chiko, Valentin Poey, Joachim Sanger, Hélène Sarrazin… Équipe technique Patrice Lécussan dit Ouich, Josselin Roche… Équipe administrative Delphine Dumas (responsable administration), Bénédicte Auzias, Inès Fehner …

Théâtre itinérant ? Appelé aussi théâtre voyageur, ambulant, nomade, le théâtre itinérant transporte avec lui son lieu de représentation (chapiteau, baraque, tréteaux...), pour porter le théâtre là où il n'y en a pas ou peu, audevant de toutes les populations, « d'un public qui parfois, souvent, s'ignore... » (Jean-Luc Grandie, Les Tréteaux de France : 2001-2011 - Récit d'une reconquête théâtrale).

L’Agit, une compagnie de théâtre itinérant L’Agit est une association, un théâtre itinérant, social, humaniste, anthropologique, depuis 1991. La compagnie pratique, avec ses chapiteaux, un théâtre itinérant en relation avec les habitants des territoires qu’elle traverse. Artiste, elle veut promouvoir la diffusion populaire d’un théâtre d’auteur, défend un répertoire littéraire, majoritairement contemporain. Citoyenne, elle est consciente que les enjeux du développement culturel vont bien au-delà de ce domaine d’activité, et veut participer, au côté d’acteurs locaux, à la société civile dans une démarche d’économie solidaire et sociale. Solidaire, elle établit des liens privilégiés avec des structures, des associations qui s’appuient sur la culture pour favoriser l’intégration sociale, elle tend la main à de jeunes professionnels, donne l’opportunité à des artistes complices de partager son chapiteau, construit des actions d’éducation artistique et culturelle, ou coélabore des projets de sensibilisation théâtrale (pratique amateur, atelier d’alphabétisation, enseignement au conservatoire…). L’artiste peut être celui qui crée, celui qui s’exprime, celui qui prend la parole, l’Agit veut faire en sorte que l’artiste soit aussi celui qui la redonne. L’Agit, c’est la volonté de se rapprocher au plus près de tous les publics, de leur apporter un théâtre de qualité, populaire, convivial, à la frontière de la salle et de la rue : du grand théâtre à petit prix, peut-être plus proche et moins intimidant que le théâtre traditionnel.

Les créations de l’Agit

2019 (création en cours) : "Nous étions debout et nous ne le savions pas" de Catherine Zambon, mise en scène François Fehner. 2017 : "Trois ruptures" de Rémi de Vos, MES Marion Bouvarel. 2016 : "L aime L" de Inès Fehner, MES François Fehner (jeune public) ; "Le Bal des Ogres" sur une idée originale de Léa Fehner et Jérôme Bouvet ; "Les Ogres", film de Léa Fehner ;"L’Ogresse" de Nacer Khemir, MES Inès Fehner. 2015 : "Moha le fou, Moha le sage" de Tahar Ben Jelloun, MES François Fehner. 2014 : "Sankara Mitterrand" de Jacques Jouet, MES et jeu Ibrahima Bah, François Fehner, Pascal Papini ; "Malbrough s'en va-t-en guerre" (Agit / Groënland Paradise), MES et jeu Nathalie Hauwelle & Inès Fehner (jeune public). 2012 : "Boucherie de l'espérance ou Palestine trahie" de Kateb Yacine, MES François Fehner & Nathalie Hauwelle ; "Assim et Simon" de Inès Fehner, MES François Fehner (jeune public). 2011 : "Beyrouth Hôtel" de Rémi de Vos (Agit / Laïnka Productions), MES François Fehner. 2010 : "Fa'a'amu" de Roger Lombardot, MES Hélène Sarrazin ; "Maman revient pauvre orphelin" de Jean-Claude Grumberg, MES Jean Faure. 2009 : "On/off" d'après Rémi de Vos, MES Joachim Sanger ; "L'Ogrelet" de Suzanne Lebeau, MES François Fehner (jeune public). 2008 : "Une tempête" d'Aimé Césaire (Agit / Théâtre Folavril), MES Patrick Séraudie. 2007 : "Le Cabaret déchainé", MES François Fehner. 2006 : " Cabaret rose et noir" (Agit / Tréteaux du Niger), MES François Fehner. 2005 : "Os court", texte et MES François Fehner (jeune public). 2004 : "Eugène le choisi", texte et MES François Fehner. 2002 : "Poucet" d’Alain Gautré, MES François Fehner (jeune public). 2000 : "Les fraises salées ou nos vieilles consignes" d’après JeanMarie Laclavetine, MES Hélène Sarrazin. 1998 : "Jacques et son maître" de Milan Kundera d’après Jacques le fataliste de Denis Diderot, MES François Fehner. 1997 : "Arsène Guillot" de Prosper Mérimée, MES Bernard Laborde. 1996 : "Le cabaret Tchekhov" d’Anton Tchekhov, MES François Fehner. 1992 : "La force de l’habitude" de Thomas Bernhard, MES François Fehner. 1991 : "Les funambules" d’après Jean Genet, MES Bernard Laborde & François Fehner. 1990 : "27 remorques pleines de coton et le long séjour interrompu" de Tennessee Williams, MES Sarah Eigerman.

Contact presse Laurent Salbayre 06 80 58 63 67 lsalbayre@yahoo.fr

L’Agit au vert

30, 31 août & 1er septembre 2018

Jeudi 30 août 19 h 00 : inauguration | Apéro Tchekhov | L'Agit (Haute-Garonne). Lecture musicale / tout public / 1 h. Il y a du Tchekhov dans l’ADN de l’Agit ! On le retrouve au coin des lèvres, des planches, dans les Ogres…. À l’Agit, si un auteur nous suit depuis vingt ans, c’est celui-là. Si un auteur se marie avec l’accordéon et les petites tablées sous chapiteau c’est encore lui… François Fehner et Marion Bouvarel vous proposent un air de Tchekhov mis en chanson par leur complice de toujours, Cataix.

Du Tchekhov musical, à déclamer sur une chaise, à chuchoter à l’oreille, à fêter… On a du Tchékhov à vous dire ! Avec Marion Bouvarel, Philippe Cataix et François Fehner.

20 h 15 : Les conférences de poche | Cie Nokill (Tarn). Tout savoir sur rien du tout / théâtre de rue / tout public / 2 conférences de 15 min. / création 2016. C’est un cycle de quatre conférences, quatre conférences de poche qui nous transportent dans l’univers de Léon Lenclos, où l’irréel devient banal, où le quotidien semble extraordinaire. © Elio Balezeaux

De quoi va-t-il parler ? Dès les premières phrases, on est saisi : bon sang ! Il me parle de moi. À grandes enjambées, un pas dans la science, l’autre dans la poésie, il nous apprend ce que l’on pressentait sans pouvoir mettre de mots dessus. Notre peur du vide, des trous, de l’inconnu… et nos fantasmes, rire de tout, ouvrir la fenêtre et s’envoler comme un oiseau. Teaser vidéo https://youtu.be/R7U0DHtmb18 //// + d’info http://cienokill.fr/spectacles/conferencesdepoche

De et avec Léon Lenclos.

21 h 00 : Trois ruptures | L'Agit. Théâtre de Rémi De Vos / à partir de 12 ans / 1 h / création 2017. Un repas en amoureux, une révélation à faire, un enfant difficile… Trois situations familières mais qui prennent soudain des proportions explosives, et c’est l’embardée. Le couple dérape sans gardefou dans un duel acharné, tous les excès sont permis et le verbe fait mouche, gifle et bascule. © Samuel Lahu

Le rythme du dialogue se resserre, s’accélère puis se précipite à toute allure vers le point de non retour, le point de « rupture », et l’absurde jaillit dans un rire libérateur : De Vos a encore frappé. Frappé juste. Dosant avec son aisance habituelle le quiproquo, la provocation, le coup de théâtre, la tension et le rythme, il nous offre trois savoureuses ruptures contemporaines. + d’info www.agit-theatre.org/creation/3-ruptures

Texte Rémi De Vos. Mise en scène Marion Bouvarel. Avec François Fehner et Christelle Lehallier. Décor Patrice Lécussan et Josselin Roche. Musique José Fehner. Costumes Sylvie Marcucci.

22 h 15 : Les conférences de poche (suite) | Cie Nokill. Tout savoir sur rien du tout / théâtre de rue / tout public / 2 conférences de 15 min. / création 2016. © Elio Balezeaux

Deux nouvelles conférences de poche qui nous transportent dans l’univers de Léon Lenclos, où l’irréel devient banal, où le quotidien semble extraordinaire.

23 h 00 : concert Jo la Loose duo (Pyrénées-Orientales). Swing-guinguette accordéon contrebasse / tout public. Mesdames et messieurs, poussez la porte, mettez-vous à l’aise. La guinguette de Jo la Loose est ouverte. Sous les fanions multicolores, un musicien caresse les touches de son accordéon, sa mélopée s’échappe, rebondit sur les cordes de la contrebasse, ricoche pour venir inonder la piste de danse. Ils entonnent un air qui fait naître tant de souvenirs… Vous voilà pris ! © Jo la Loose

Vous allez déguster pêle-mêle des valses, des tangos, des swings jusqu’à ce que l’aube vous surprenne, ivre de danse et de bonheur.

Contact presse Laurent Salbayre 06 80 58 63 67 lsalbayre@yahoo.fr

L’Agit au vert

30, 31 août & 1er septembre 2018

Vendredi 31 août 19 h 00 : ConSidérationS | Cie Madame Riton (Haute-Garonne). Duo intime pour espaces publics / théâtre de rue / à partir de 13 ans / 55 min. / création 2017.

Dans ConSidérationS, il y a Elle et il y a Lui. Elle, c’est Dominique, femme parmi toutes les femmes. Lui, c’est Cécil, homme parmi tous les hommes. Tous deux se questionnent sur leur con diction. Et si tout partait du « Con » ? (de cunus, la vulve.) Est-ce une insulte ou le dôme divin ? Un fossé saccagé ou le calice du désir ? Dominique se con fie, Cécil « la con pagne »… C’est pas simple, mais c’est pas pire ! Sans con cession ces deux-là vous baladeront avec verve et poésie dans leur univers cocasse. Voici une tendre invitation à soulever les jupes froissées de ces dames. Un p’tit temps, ensemble, pour essayer de con prendre… Teaser vidéo https://youtu.be/ClqyQxfE9BE //// + d’info http://madameriton.wixsite.com/madameriton/considrations-crc0

Texte Cyrille Atlan. Adaptation et mise en scène Axelle Farrugia. Avec Axelle Farrugia et Antoine Johannin. Collaboration mise en scène Christelle Lehallier. Regard extérieur Matthieu Beguelin.

20 h 00 : état de fabrique Nous étions debout et nous ne le savions pas | L’Agit. Théâtre d'intervention de Catherine Zambon / à partir de 12 ans / 1 h / création 2019 en cours. Et voici le prochain spectacle de l’Agit, en cours de création, ébullition, réflexion… Une étape de travail pour donner à voir et à entendre un petit bout de ce texte qui nous agite ! © Marion Bouvarel

Un texte qui n’accuse pas mais qui raconte, les émois, les doutes et les faiblesses au moment de l’engagement. Un texte qui dit comment il est dur de sortir du mainstream de l’opinion, comment se meut la conscience, notre conscience des choses, de l’avenir, du futur de nous autres, de notre planète, de nos enfants d’abord et comment se crée cette conscience. (...) À l’Agit nous aimons ces manifestes qui nous accompagnent le long de notre route, et Catherine est venue nous trouver ! Nous en sommes heureux. Nous voulons accompagner son envie de jouer ce texte tout de suite, au moment où le fer est brûlant et où l’atmosphère se réchauffe dangereusement... (François Fehner). Web www.agit-theatre.org/creation/etat-de-fabrique-etions-debout-ne-savions

Texte Catherine Zambon. Mise en scène François Fehner. Avec Bénédicte Auzias, Ludovic Beyt, Marion Bouvarel, François Fehner, Inès Fehner, Nathalie Hauwelle, Joachim Sanger. Création musicale Ludovic Beyt et José Fehner.

21 h 30 : Les Robinsonnades du roi Midas | la Famille Goldini (Haute-Garonne). Poétique de décombres / spectacle de rue / tout public / 1 h / création 2018.

Les Dieux de l’Olympe voient le paradis se couvrir d’ordures : chaque humain à sa mort les rejoint avec tous ses objets et détritus, une vie de consommation… Le spectacle porte sur les causes de la crise écologique plus que sur ses conséquences : l’abandon de toute considération morale, esthétique ou politique au profit d’une unique logique technicienne. Un décor monumental, des instruments de musique uniques, du catch et un agrès inédit, le vélo d’appartement aérien. Du théâtre, avec des textes originaux et des invités, Paul Valéry, Nietzsche, Günther Anders, José Bové… Une comédie musicale acrobatique pour les enfants et ceux qui ont pu le rester ! Vidéo https://vimeo.com/225738505 //// + d’info www.goldini.fr/les-robinsonnades-du-roi-midas-2

Écriture Hugues Amsler. Mise en scène Garniouze Christophe Lafargue. Avec Antoine Bersoux, Charlène Moura, Simon Kastelnik, Priscilla Muré, Hugues Amsler. Technique & son Alex Verbiese et Romain Thivet. Construction et régie plateau Philippe Geffroy. Costumes Maëva Longvert.

23 h 00 : concert Natural High Dubs (Rhône). Live act et DJ set. Musicien autodidacte, membre du groupe High Tone et initiateur du collectif Dub invaders, Antonin Chaplain se produit seul aux commandes de sa console 10 pistes distillant un dub brut et minimal. © LNA

+ d’info https://soundcloud.com/naturalhighdubs

Contact presse Laurent Salbayre 06 80 58 63 67 lsalbayre@yahoo.fr

L’Agit au vert

30, 31 août & 1er septembre 2018

Samedi 1er septembre 11 h 00 : Histoire d'une mouette et du chat qui lui apprit à voler / Cie la Bouillonnante (Bouches-du-Rhône). Théâtre de rue jeune public d'après Luis Sepulveda / à partir de 6 ans / 50 min. / création 2015. Tarif spécial de 5 € (gratuit pour les adultes).

Une mouette est prise au piège dans une marée noire. Elle arrive à voler jusqu’au port, et atterrit sur le balcon de Zorbas, le chat grand noir et gros. Avec ses dernières forces elle pond un œuf. Elle fait promettre au chat de s’occuper de l’œuf, du poussin et de lui apprendre à voler. Et comme une promesse d’un chat du port engage tous les chats du port, c’est toute une bande de chats qui va se lancer dans cette aventure. La fille à l'accordéon raconte et incarne tous les personnages. Comme une femme orchestre qui tente de faire un dessin animé à elle toute seule. Le spectateur va faire fonctionner son imaginaire et verra ainsi la mer du nord, la tempête, la marée noire, une mouette et une multitude de chats. Un spectacle qui ouvre l'imaginaire, questionne notre rapport à l'environnement et nous invite à rejoindre l'action à la moindre occasion. Teaser vidéo https://youtu.be/gqRvNP0I93k //// + d’info www.labouillonnante.org/spip.php?rubrique7

Texte Luis Sepulveda. Adaptation et jeu Charlotte Tessier. Collaboration mise en scène et écriture Shady Nafar et Emmanuel Guyot. Mise en rue Périne Faivre.

16 h 30 : L’enfant roi / Cie Microsystème (Paris). Théâtre jeune public / à partir de 6 ans / 1 h / création 2014-2015.

L'aventure d'Œdipe est l'histoire la plus célèbre et surtout la plus improbable qui soit. Un garçon qui tue son père et qui épouse sa mère. Qui pourrait y croire ? Pourquoi voudrions-nous en faire le récit à des enfants ? Raconter Œdipe, c'est poser une énigme, dominée avant tout par le plaisir de l'imagination pure, fantasque, c’est repousser à l'infini la frontière entre l'ordinaire et l'extraordinaire. L’enfant roi n'est pas un conte moral, noir et désespéré. La culpabilité induite par Freud est ici dépassée. C'est un long poème coloré, un chant, un péplum. Trois comédiens-chanteurs-musiciens se font les interprètes de cette histoire universelle, transmise de génération en génération, et exploitée par les auteurs, peintres ou cinéastes. Dans un décor laissant une grande place à l’imagination, ils font surgir Oedipe, Jocaste et les autres personnages et monstres de la fable. Passant du récit au dialogue, de la narration à l’action, le texte aborde avec humour et sensibilité le tabou de la sexualité, la naissance du désir, les relations entre parents et enfants, ou la nécessité de prendre des risques pour grandir. Teaser vidéo https://vimeo.com/115386687 //// + d’info http://microsysteme.info

Texte Clémence Barbier. Mise en scène Clémence Barbier et Victor Gauthier-Martin. Musique Pascal Sangla. Avec Louise Tardif, Morgane Nagir et Florian Pantallarisch. Percussions Magali Bourchalat et Tristan Iatca.

18 h 00 : Rosemonde / Compagnie du Vide (Haute-Garonne). Solo fémino-cascado-clownesque/ théâtre de rue / tout public / plus ou moins 1 h / création 2016.

Avec Rosemonde tout est possible ! Puisqu'elle est là, elle va en profiter pour tester en avantpremière mondiale cette idée incongrue, celle qu'elle n'a jamais osée tester chez elle, même les volets fermés ! Ici, devant vos yeux, Rosemonde va prendre des risques, des vrais. De la peur, de l'émotion, de l'argumentation... Comment repousser le moment fatidique ? Plus de temps pour ces simagrées, il faut sauter ! Rosemonde, c'est une sorte de solo clownesque, mais c'est avant tout un moment de vie désopilant ! C'est gonflé, exagéré, tout juste extravagant. Rosemonde nous désarçonne, nous amène à l’opposé du prévisible. L'imprévu est mis en scène, L'inopiné est roi. Teaser vidéo https://youtu.be/Nv1nEiT0Gfo //// + d’info http://cieduvide.wixsite.com/cieduvide/-propos1-csgf

Comédienne-cascadeuse Julie Font. Metteur en scène-coach Benjamin de Matteis (Cie Sacékripa). Partenaire de jeu le public. Régie son et lumière Hélène Tourmente (la Cie Singulière). Création et bidouillage de costume Joëlle Moussier et Elodie Sellier.

Contact presse Laurent Salbayre 06 80 58 63 67 lsalbayre@yahoo.fr

L’Agit au vert

30, 31 août & 1er septembre 2018

Samedi 1er septembre (suite) 19 h 00 : Palabre / Mio Company (Haute-Garonne). Cirque de proximité dans un espace clos à ciel ouvert / à partir de 8 ans / 1 h / création 2017. Jauge limitée à 130 personnes. Il est indispensable de réserver en amont.

Quatre artistes, une arène de 11 m de diamètre et de 3 m de haut, aux murs inclinés vers son centre. Ses murs penchés déstabilisent le regard et renforcent la sensation d’enfermement. Les spectateurs ne savent pas vraiment où ils arrivent. L’arène se referme sur eux. Palabre est une invitation à se balader ensemble dans la réalité absurde de l’humain. Un voyage surréaliste dans les profondeurs de nos peurs loufoques, de nos rêves improbables et de nos envies décalées. Installez-vous, prenez le risque de regarder l’Homme en brut, seul et sensible au milieu de la foule. Un regard onirique, une oreille intime nous amènent à sentir le vent souffler dans une autre direction. Lâchez... Teaser vidéo https://youtu.be/9-QO1-HWvFw //// + d’info www.miocompany.com

De et avec Jérémie Chevalier, Hadas-Lulu Koren, Valentina Jara, Ruth Steinthal (ou Héloïse Biseau). Regard extérieur Nicolas Quetelard. Régie Julien Mignot. Son Ruth Steinthal et Simon Kastelnik. Graphisme Claire Ledru. Avec le soutien de Mikael Le Guen (Cie Sacékripa) et Joël Fesel (Groupe Merci).

21 h 00 : Qu’on n’en parle plus / Cie Rhapsodies nomades (Hérault). Théâtre d’après Voyage au bout de la nuit de Louis-Ferdinand Céline / à partir de 13 ans / 1 h 40 / création 2018.

De l'Amérique à la banlieue parisienne, Bardamu nous entraine de plus en plus dans la nuit. Il rencontre la solitude des grandes villes, le fordisme, le cinéma aussi et se rapproche de plus en plus dangereusement de cet étrange personnage rencontré sur les trois continents: Robinson. Avec ce dernier volet, la Cie Rhapsodies nomades termine l'exploration du roman Voyage au bout de la nuit. Accompagné par trois musiciens complices, Antoine Bersoux campe toujours Bardamu dans la lignée des deux volets précédents. Ce quatuor fait swinguer les dernières pages du voyage.

+ d’info www.cietheatre.com/qu-on-n-en-parle-plus

Texte Louis-Ferdinand Céline. Mise en scène Chloé Desfachelle. Comédien Antoine Bersoux. Musiciens Pierre Bayse, Guillaume Corral, Joseph Vu Van. Lumière Enzo Giordana. Scénographie Chloé Desfachelle, Antoine Bersoux.

22 h 45 : concert Titty twister brass band (Haute-Garonne). Un groupe électriquement rock qui se joue des frontières entre afrobeat et jazz. Imaginez un sax baryton pulsant les lignes de basse, soutenu par une batterie et une guitare électrique pour une rythmique torride, un sax ténor et un trombone pour une section aussi embrasée qu'un big bang et un style résolument orienté vers le groove. © Isabelle Souriment

Du rock à l'afrobeat en passant par le jazz, de compos en reprises (Fatima Spar, Dirty dozen brass band, Antibalas afrobeat orchestra....), c'est la recette selon Titty twister BB pour vous entraîner dans une expérience digne d'une nuit en enfer... ! Teaser vidéo https://youtu.be/Qkmvrw-mGGc /// + d’info http://ttbrassband.wixsite.com/tittytwisterbb

Avec Nicolas Cabello (batterie), Céline Buisson (trombone), Jean Lacarrière (saxophone ténor et clarinette), Jérôme Bievelot (saxophone baryton). Benoit Alves (guitare).

Entre deux spectacles... La buvette d’Amande Le petit resto de Fanette La librairie itinérante Amalante La librairie Amalante © Charlotte Hénard

Cette librairie itinérante associative colporte des livres d’occasion à prix libre, des livres neufs de maisons d’éditions indépendantes et quelques CD et vinyles. Casse-croûte culturel à toute heure !

Contact presse Laurent Salbayre 06 80 58 63 67 lsalbayre@yahoo.fr