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Edito Presentation de l’association Rocktime Programmation Presentation des groupes Le rio jeune Espace professionnel / Stands Organisation & partenaires Presentation du site du festival
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10 Ans deja ! Lorsque nous avons organisé le 1er Rock in Opposition (R.I.O.) en 2007 nous ne savions pas que cet évènement aurait une telle longévité. D’abord biennal ce festival s’est imposé chaque année par l’attrait qu’il exerçait auprès de mélomanes du monde entier. La qualité de sa programmation et l’ambiance familiale de cet évènement n’y est pas étrangère… Le public du R.I.O. s’est peu à peu développé autour d’une famille de fidèles qui vient aussi bien d’Amérique du Nord que d’Asie. Pour cet anniversaire nous avons voulu, encore une fois mais tout particulièrement cette année, créer un moment unique. Un condensé des années précédentes qui illustre l’esprit unique du R.I.O : sa ligne musicale singulière, son sens de l’accueil, et ses rencontres extraordinaires. Voici donc venu le temps de retrouver le public qui nous a fait confiance au cours de toutes ces éditions inoubliables…
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Le programme peut être discutable (et discuté !). Il est parfaitement (méticuleusement) choisi et assumé. Rarement il s'est imposé à moi de façon aussi claire, évidente. Beaucoup de déjà-vus ? Certes... Mais non par facilité, mais par choix. Nous avons invité le meilleur de ce qui était possible et une grande partie des groupes qui ont marqué le R.I.O. Mais aussi des références dont la venue nous réjouit et dont nous n'osions même pas rêver : SLAPP HAPPY et ACID MOTHERS TEMPLE. Nous sommes certains que l'évènement sera à la hauteur, ou plutôt ... dépassera vos attentes ! Nous avons pour notre part décidé de fêter cela avec toute la chaleur et l'amicalité qui caractérise l'atmosphère de cet incroyable festival. Un grand week-end de musique qui restera, je le pense, unique dans nos mémoires !
Alors, on se voit en septembre ? Oui.
Michel Besset et l'équipe du R.I.O.
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Née en 1990, l'association ROCKTIME fonctionne en étroite collaboration avec la Scène Nationale d'Albi, l'ADDA du TARN (Délégation Départementale a la Musique et à la Danse), dont le Charge de Mission musiques actuelles coordonne la programmation artistique des concerts et festivals, et l'association TRANSPARENCE créée il y a plus 41 ans à Carmaux dans le Tarn. L'association compte une cinquantaine d'adhérents et son Conseil d'Administration est présidé par Henri FABRIES.
L'EQUIPE DU RIO EST CONSTITUE DE : Michel BESSET : Direction générale, programmation < Marie-Jose GONZALES : Administratrice < Gael PECHO : Charge de communication, coordination, webmaster < Marc LEMAINE : Régie générale < David MASCUNAN : Ingénierie sonore < Alain GABEL, GUILLAUME DELAGE : Régie son plateau Une équipe technique de 10 personnes 55 bénévoles de l'association ROCKTIME.
www.rocktime.org 5
Programmation vendredi 15 septembre
aranis (20h00) cheer-accident(22h00) faUSt (00h000) samedi 16 septembre
le silo (14h00) MIRIODOR (16h00) Trans-aeolian Transmission (18h00) gong (21h00) ACID MOTHERs TEMPLE (00h00) dimanche 17 septembre a.P.A.t.T. (14h00)
in love with (16h00) guapo (19h00) SLAPP HAPPY with faust (21h30) 6
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Acid Mothers Temple est un groupe protéiforme issu de la scène noise psychédélique Japonaise. Le grand coordonnateur de ses activités est Kawabata Makoto qui y assure la guitare et le leadership. D'autres membres de longue date sont Higashi Hiroshi et Cotton Casino.
Les pièces jouées sont souvent très longues et bruyantes sous forme de mantra cosmique qui émanerait de l'explosion d’Etoiles. Une autre facette assez reconnaissable du groupe est sa tendance à pasticher des titres de chansons et d'albums classiques ainsi que des pochettes.
Le tout reste toutefois très respectueux de l'original et la musique cachée sous le pastiche n'a souvent que très peu à voir avec l’original.
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Sur le site qui classe les groupes les plus bizarres du monde, a.P.A.t.T figure toujours en bonne position (avec Mr. Bungle, The Residents, Sparks ou encore Cardiacs, c'est quand même classe). Le quintet (parfois sextet) de Liverpool se définit lui-même comme le juste milieu entre ABBA et Zappa. Difficile d'être précis, mais la musique d'a.P.A.t.T. est un joyeux bazar ou se frotte grindcore et R'n'B, trash-métal et jazz, disco et rock progressif. Le tout exécuté avec brio et accompagne d'un humour so british.
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Aranis est un groupe qui se dévoue à la création et à l’interprétation de musique contemporaine et aventureuse. Leur musique est plein de contradictions : elle est sombre et légère à la fois. Elle est la belle et la bête, simple et complexe. Elle a une grande originalité mais néanmoins il y a pleins d'influences reconnaissables d'autres genres et styles. Jamais entendue avant et quand-même familière. En combinant ces contradictions apparentes se manifeste une musique contemporaine et entrainante avec un caractère bien particulier. Aranis se compose d'un noyau dur de cinq musiciens passionnés. Ils invitent d'autres musiciens au sein du groupe en fonction du projet en cours et du son recherché. Les caractéristiques principales de leurs performances sont un jeu d'ensemble dynamique et raffiné qui cherche à tout moment à atteindre l'interprétation la plus fraiche et la plus vivante possible.
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Dans la scène musicale vibrante de Chicago, CHEER-ACCIDENT est une force créatrice depuis plus de 20 ans. Le groupe parvient à surprendre son public à chacune de ses apparitions sur scène et se réinvente constamment. Tantôt Art-rock, tantôt Pop rêveuse alambiquée, CHEERACCIDENT a trouvé un équilibre entre le génie de productions discographiques uniques et l'excitation viscérale d'un groupe de rock live explosif. La présence vocale de Carmen Armillas au sein du désormais quintet lui confère encore davantage de sensibilité et permet au groupe de décupler une fois de plus sa force créatrice.
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Faust se forme en 1971 dans la petite ville de Wumme, en Allemagne de l'Ouest. Le groupe est à l'origine compose de Werner "Zappi" Diermaier (batterie), Hans Joachim Irmler (claviers), Arnulf Meifert (batterie), JeanHerve Peron (basse), Rudolf Sosna (guitare et claviers) et Gunter Wusthoff (saxophone et claviers). Il signe un contrat avec la maison de disques Polydor et enregistre son premier album, simplement intitule Faust. Le disque se vend peu mais reçoit une très bonne critique pour son style résolument novateur, permettant à Faust de devenir l'un des principaux ambassadeurs du << Krautrock >> au niveau international et de sortir rapidement un second album, Faust So Far.
Le groupe signe un contrat avec Virgin Records, qui débute une importante campagne publicitaire dans le but de l'introduire au Royaume-Uni et ainsi de vendre plus de disques. The Faust Tapes sort en 1973. Il s'agit en réalité d'une compilation d'enregistrements privés du groupe, à l'origine non destinés à la vente, mais dont la qualité va permettre à Faust de faire connaitre internationalement la finesse de son travail. L'album s'écoule à 100 000 exemplaires, notamment grâce à son prix, voulu bon marché par Virgin Records. La même année sort Outside the Dream Syndicate, réalise en collaboration avec Tony Conrad. 12
En 1975, malgré la sortie l'année précédente du très réussi Faust IV, considéré comme un album référence pour le Krautrock, le groupe décide de se séparer, après le refus de Virgin Records de produire leur cinquième album. Après cette séparation, le groupe ne donne pas plus de cinq concerts jusqu'en 1990, accompagnes par la sortie de compilations de morceaux inédits, de plus ou moins bonne qualité.
En 1990, Irmler, Diermaier et Peron décident de reformer Faust, juste pour quelques concerts par an. En 1994, le groupe se produit pour la première fois aux Etats-Unis, malgré le nouveau départ d'Irmler, remplace pour l'occasion par Steven Wray Lobdell, et continue dès lors à se produire en Europe. La mort de Sosna, le 10 novembre 1996, est un véritable choc pour Diermaier, Irmler et Peron, qui décident alors une reformation définitive. Irmler repart très vite, mais le groupe rencontre Olivier Manchion et Amaury Cambuzat, et participe, en compagnie de ces derniers et de Chris Cutler, au festival des Transmusicales de Rennes. Le groupe enregistre, dans la foulée, l'album You Know FaUSt, se rapprochant de la musique bruitiste.
Depuis, le groupe continue de tourner en Europe, au gré des départs, des arrivées et des retours des musiciens, sortant de temps à autre un album, dont le dernier en date est Faust Is Last, paru en 2010.
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Gong est de retour en 2017 avec un nouvel album studio auquel Daevid Allen aura prêté sa voix une dernière fois sur deux titres, avec son assentiment et ses encouragements à perpétuer le Flying Teapot après lui...
Pour cette sortie chez Madfish UK / Wagram distribution, le groupe qui formait Gong depuis trois ans avec lui a décidé de reprendre le chemin des concerts, sous l'influence d'un nouveau et jeune leader, Kavus Torabi, découvert dans une 'vision' par Allen…et adoubé par lui comme LE successeur ! même s'il n'a pas encore osé porter le chapeau pointu du maitre...
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Voici un groupe dont on ne parle pas souvent, et à tort. Les londoniens de Guapo signent successivement chez Cuneiform, Ipecac puis Neurot sur ces trois derniers full-lenght (rien que ça) nous sert depuis 1994 une musique rock expérimentale, flirtant avec des influences jazz, noise voir progressive, et instrumentale. Relativement discret, le combo fait pourtant forte impression chez les aficionados de la sphère Magmaienne ou autres défouloirs soniques dysrythmiesques. Ces esthètes à la musicalité so british s'adressent donc aux initiés pour ne pas dire élitistes de la partition, en proposant une relecture plus rock et moderne que ce que la plume de Vander et compagnie eut écrit en son temps béni.
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Trio de free-jazz-porn de chambre, IN LOVE WITH, ce serait les courbes du désir emprisonnées quelque part, dans un espace a la géométrie irréductiblement rectiligne. Mais IN LOVE WITH, c'est aussi un ciel rose pastel, pour dire, avec humour, quelque chose de notre monde hyper sexué, épileptique et éphémère.
Sylvain Darrifourcq se présente en chef d'orchestre et propose un répertoire vif, acère, écrit sur mesure pour les archets tendres mais non moins redoutables de Theo et Valentin Ceccaldi.
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Le Silo est un groupe musical, fondé en 1999 au Japon. Son travail d'avantgarde est un mélange de styles musicaux très différents (musique contemporaine, musique expérimentale, rock, jazz-rock fusion). La formation est composée de Miyako Kanazawa, Yoshiharu Izutsu et Michiaki Suganuma. Au début de leur carrière ils s'appelaient Elegant Punk, groupe formé en 1994. Quand le groupe a rompu son contrat avec Warner Music Japan, ils ont décidé de changer de nom pour renouveler leur activité. Les personnalités et les curiosités des membres se retrouvent entièrement harmonisées dans leur musique et ils mettent tous leurs efforts dans cette musique dense et provocante. Leur musique peut s'approcher du progrock, du jazz, du rock de chambre, du heavy-metal, de la musique improvisée et parfois de la musique ethnique. Le Silo est aussi considéré comme une branche du R.I.O. (Rock In Opposition), grâce à leur lien avec Ferdinand Richard et de par leur musique propre.
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Miriodor est un groupe Canadien dans la mouvance du RIO (Rock in Opposition). Le groupe mélange Jazz, Rock Progressif et musique de chambre dans un style proche de Art Zoyd ou Univers Zéro. Le bassiste Nicolas Masino a défini la musique de Miriodor de la façon suivante : "Musique de chambre post-moderne a tendance rock avec de très fort accents humoristiques"
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Slapp Happy est un trio d'avant-pop compose de Dagmar Krause, Anthony Moore et Peter Blegvad. Le groupe s'est formé en Allemagne en 1972 sous les auspices du producteur/critique Uwe Nettelbeck qui a supervisé leurs deux premiers albums, "Sort Of" et "Acnalbasac Noom", les deux ayant été enregistrés avec les membres de Faust. Après s'être installé au Royaume-Uni, le trio a fait deux albums pour le label Virgin, 'Slapp Happy' (1974) et "Desperate Straights" (1975), ce dernier avec Henry Cow. En 1982 le trio a sorti un single, « Everybody's Slimmin », Even Men and Women". Ils ont collaboré à nouveau sur "Camera" un opéra pour une émission de télévision sur Chanel 4 en 1993. Quatre ans plus tard le groupe a enregistré l'album "Ca Va" pour le label V2. Produit par Laurie Latham, ils ont utilisé des samples en y superposant des instruments joués live. En 2000 ils ont fait une tournée au Japon et un CD "Live in Japan" est sorti en 2001. En 2016 ils ont été invités à se produire lors du weekend Festival à Cologne avec Jean-Herve Perron et Werner Diermaier de Faust respectivement à la basse et à la batterie, reprenant une partie des titres qu'ils avaient joués sur les deux premiers albums, il y a de cela quarante ans.
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Xinjiang, Taklamakan & Karakoram est la première réalisation de la TransAeolian Transmission. Une musique Néo-Shamanique & Post-Industrielle pour une aventure/création composée, enregistrée et filmée en compagnie de shamans et musiciens dolans en pays ouighour, au Xinjiang musulman de la République Populaire de Chine, entre Kashgar, Marqit & Iarkam, au fin fond du désert du Taklamakan, dans les montagnes du Karakoram sur les frontières pakistanaise, tadjike et kirghize jusqu'aux cœurs des dernières villes-étapes de la route de la Soie. Sur scène, deux musiciens restituent ces compositions sur la projection de leur road-movie aventureux & poétique réalisé in-situ. La Première mondiale en concert eut lieu lors du Festival Croisements, Zajia Lab Project, Beijing, RPC, en avril 2014. La Première mondiale concert + projection se fit au Théâtre Mayakovsky, Douchanbe, Tadjikistan, en mars 2015. De la Trans-Aeolian Transmission fut ensuite joué/représenté lors de nombreux festivals internationaux comme Tomorrow (Shenzen, RPC), FMM Sines (PT), Monde de Couleurs (CH), Jardins Efemeros (Viseu, PT), Universitas (Lecce, IT)...
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Master-class, ateliers de pratique collective, concert pédagogique, rencontres avec les artistes. Les élèves des collèges et des lycées ainsi que ceux des classes jazz et musiques actuelles du Conservatoire à rayonnement régional du Tarn participent au R.I.O. ! Le groupe de Tokyo LE SILO, en résidence en amont du ROCK IN OPPOSITION mettront la dernière main à leur nouveau répertoire. Ils encadreront des ateliers de pratique musicale avec de jeunes musiciens et présenteront leur œuvre gratuitement à près de 500 élèves des collèges et lycées du Département. Le SILO est un groupe musical, fondé en 1999 au Japon. Son travail d'avant-garde est un mélange de styles musicaux très différents (musique contemporaine, musique expérimentale, rock, jazz-rock fusion). La formation est composée de Miyako Kanazawa(pf), Yoshiharu Izutsu(gt) et Michiaki Suganuma(dr). Au début de leur carrière ils s’appelaient Elegant Punk, un groupe formé en 1994 à Tokyo. Lorsque le groupe romps son contrat avec Warner Music Japan, ils décident de changer de nom pour renouveler leurs compositions. Composition du groupe : ★ Miyako Kanazawa : piano et composition ; formée en musique classique et inspirée par le Punk Rock ; elle est la source de l’excentricité de Le Silo. ★ Yoshiharu Izutsu : Guitare électrique ; capable de jouer le jazz et le rock ; son style est un amalgame de John Scofield et de Vernon Ried ; un grand connaisseur de la musique moderne. ★ Michiaki Suganuma : Batterie ; fortement influencé par Frank Zappa : capable de jouer toutes sortes de musiques, surtout le prog-rock, y compris les rythmes bizarres et compliqués 21
Durant le Festival, un vaste espace professionnel accueille les labels, la presse, les médias internationaux (USA, UK, Israel, Japon, Mexique, Quebec, Italie, Russie, France...) faisant preuve de combativité dans le domaine musical contemporain. Cet espace a été totalement occupe en 2016.
CONFERENCES A l'issue de chaque concert, une rencontre entre les artistes et les festivaliers est proposée. Aymeric Leroy (écrivain, spécialiste du rock progressif) anime en 2 langues ces moments rarement proposes dans le cadre des festivals conventionnels. 22
Le Rock in Opposition est organisé par L'association Rocktime avec le soutien de La Maison de la Musique - Syndicat Mixte d'Aménagement de la Découverte (SMAD), l'Association Départementale pour le Développement des Arts (ADDA du Tarn), et la Scène Nationale d'Albi.
PARTENAIRES INSTITUTIONNELS Departement du Tarn Region occitanie / pyrenees-mediterranee Communaute de Communes du Carmausin Segala (3CS) Syndicat Mixte d'Amenagement de la Decouverte (SMAD) Ministere de la Culture et de la Communication (Direction Regionale des Affaires Culturelles occitanie) Region occitanie / Politique de la Ville Prefecture du Tarn (Developpement durable / prevention) Ville de Carmaux Commune de Saint Benoit de Carmaux Commune de Le Garric Commune de Cagnac les Mines 23
PARTENAIRES PROFESSIONNELS ADAMI SPEDIDAM CNV SACEM CMDT (Conservatoire Musique et Danse du Tarn)
PARTENAIRES PRIVES AMG audio E. Leclerc d'Albi SARL les Coteaux Le Domaine D'Escausses Vert Marine (Parc d'activites et aventures, Cap decouverte) Eneo Intermarche
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PARTENAIRES MEDIAS Les Inrockuptibles Telerama New Noise magazine Expose (USA) Progressia.net Rythmes croises (ex traverses magazine) Koid 9 Chromatique.net Inrock.ru Highlands magazine La Depeche du Midi leguidedesfestivals.com France Television New Box Magazine The French Touch Sur les rails Clutch Carmaux actu 25
LABELS Cuneiform records (USA) Ad Hoc records (USA) Seventh records (France) Musea (Europe) Harmonia Mundi (France) Recommanded Records (USA, Angleterre) Soleil Zeuhl (France)
PARTENAIRES ASSOCIATIFS ET CULTURELS Scene Nationale d'Albi De Concert ! Avant Mardi Avant-garde Festival RIO Japan Un Archet Dans Le Yucca Avantgard is happenng Reseau rock du Tarn (Music in Tarn) 26
Cap' Découverte est un site unique en Europe. Une ancienne mine de charbon à ciel ouvert, avec son spectaculaire amphithéâtre de 1300 m de diamètre et 230 m de profondeur, et dorénavant entièrement reconvertie en pole multi loisirs : sports, musique, théâtre... Le site se voit habillé de bâtiments à l'architecture futuriste et doté d'équipements de pointe. La maison de la musique est un impressionnant complexe comprenant 2 salles de concerts (1200 et 300 places), 1 auditorium, 1 studio de danse, une galerie d'exposition, 9 studios de répétition équipes... Bref, le lieu idéal pour savourer pleinement des musiques réellement innovantes. De nombreux services sont également disponibles sur place : hébergement à l'Auberge de Cap' Découverte (180 lits), restaurant, bar, etc.
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