Dossier presse

Dossier de presse « La culture à rencontre du territoire » Saison 2017-2018 Conservatoire Henri Duparc

La musique est l’art du discours, donc de l’échange et de la rencontre. Les professeurs du Conservatoire Henri Duparc pratiquent et enseignent cet art tout au long de l’année, sur un territoire où tout un chacun peut venir au Conservatoire partager cette passion pour les arts musicaux. Toutes les esthétiques s’y produisent, à tous les niveaux et tous les âges. Pas moins d’une centaine de productions vous permettent d’écouter élèves et professeurs au sein de l’Auditorium Gabriel Fauré.

Il s’agit de trois propositions en diffusion « hors les murs », dans trois domaines emblématiques de nos pratiques, à savoir les musiques anciennes et baroques (l’ensemble Turba Consort), la musique de chambre romantique et néoclassique (le duo Alkonost) et enfin les musiques improvisées (le collectif Badoctet, qui propose un voyage entre jazz, musique de création et improvisation libre).

C’est bien de la musique vivante, toujours actuelle qui sera recréée dans des espaces et autres écrins communaux (salles des fêtes, églises), propices à l’écoute et au partage de vos émotions renouvelées. Les musiciens rencontreront les élèves du groupement scolaire de chaque commune, le jour du concert en fin de matinée pour un échange et une présentation des instruments. L’entrée pour les concerts est libre ou en libre participation.

Trois communes ont souhaité accueillir ces propositions musicales et nous tenons à remercier Chantal Moréra, Maire de Lézignan, Henri Fatta, Maire d’Oursbelille, Francis Bordenave, Maire d’Ossun, les conseillers et conseillères municipaux ainsi que l’ensemble des agents municipaux pour leur aide logistique. Nous remercions également les musiciens des ensembles, Alain Perpétue, directeur du conservatoire, Thierry Fourcade, administrateur ainsi que les personnels du Conservatoire Henri Duparc pour leur participation active à cette belle et grande opération « la culture à la rencontre du territoire ».

Le Président de l’Agglomération Tarbes-Lourdes-Pyrénées Gérard TREMEGE

Vendredi 22 Septembre 2017 à 20h30 Eglise de LÉZIGNAN

Duo ALKONOST Lidiya BRAGINA, Piano Alejandro SERNA, Violon Le Duo Alkonost : deux cultures, une passion Créé en 2007 par la pianiste Lidiya Bragina et le violoniste Alejandro Serna, alors jeunes étudiants du Conservatoire de Toulouse, le Duo Alkonost fait ses débuts en janvier 2008 dans le cadre des concerts : « Carte blanche au Conservatoire de Toulouse » de l’Espace Croix-Baragnon.

Depuis, ils ont joué au Festival Lumières à Sorèze, à l’Auditorium St. Pierre des Cuisines à Toulouse, au Château de Pompignan, en l’Eglise de Mijaran Vielha en Espagne, au Musée des Augustins à Toulouse, au Festival Chambre avec vues à Rabastens sur le Tarn.

Pendant leurs études au CRR et CESMD de Toulouse, ces deux musiciens ont reçu les précieux enseignements ou conseils de professeurs tels que Thierry Huillet, Thérèse Dussaut, Blagoya Dimcevski et Christopher Waltham. En 2008, ils obtiennent le Diplôme de spécialisation en Musique de Chambre au CRR de Toulouse et en 2009, ils remportent le Grand Prix à l’unanimité du jury au concours de musique de chambre du Festival « Chambre avec vues » de Rabastens.

Le Duo Alkonost a été choisi en 2010 pour participer au programme de formation professionnelle ProQuartet - CEMC avec les Maitres Heime Müller et Walter Levin.

Originaires de continents éloignés, l’Asie centrale pour Lidiya et l’Amérique du sud pour Alejandro, la musique du XXe siècle est devenue leur terrain de « jeux » et de rencontre. Ils s’intéressent, entre autres, aux compositeurs tels que Szymanowski, Enesco, Webern ou Janacek tout en gardant un regard vers l’époque romantique et classique. En se produisant ensemble avec grande énergie et beaucoup de passion, chacun développe et enrichit sa personnalité musicale.

Aujourd'hui, Lidiya Bragina et Alejandro Serna mènent une double carrière, d'interprètes et de professeurs au Conservatoire à Rayonnement Départemental Musique et Danse de la Communauté d’Agglomération Tarbes-Lourdes-Pyrénées.

L’Alkonost est une créature mythologique slave que l’on trouve plus particulièrement dans les légendes russes. Le chant triste et magique de sa voix est si beau et doux qu’il fait tout oublier à celui qui l’écoute. Elle vit au paradis, mais entre dans notre monde pour livrer un message...

Programme Johannes Brahms Sonate pour violon et piano - Vivace ma non troppo - Adagio - Allegro molto moderato La « Sonate pour violon et piano » n° 1 en sol majeur opus 78 de Johannes Brahms est une œuvre de musique de chambre composée en 1878 et 1879 à Pörtschach en Carinthie, créée à Vienne en Autriche, le 20 novembre 1879 par le violoniste Hellmesberger et le compositeur au piano. Parfois surnommée Regensonate (sonate de la pluie) en référence à un thème du Regenlied op. 59 nº 3 utilisé dans le dernier mouvement, cet ouvrage inspiré demeure un fleuron du répertoire romantique de musique de chambre.

Piotr Ilitch Tchaïkovsky Sérénade mélancolique La « Sérénade mélancolique » en si bémol mineur op. 26, est une œuvre de Piotr Ilitch Tchaïkovski pour violon et orchestre composée en 1875 et jouée pour la première fois le 28 janvier 1876 à Moscou par Adolph Brodsky.

Igor Stravinsky Suite italienne, arrangement tiré de « Pulcinella » - Sinfonia - Serenata - Tarentella - Gavotta - Minuetto - Finale « Pulcinella » est une musique pour ballet composée par Igor Stravinsky en 1919 sur une commande de Serge de Diaghilev.

En 1925, Stravinsky en tira une suite pour violon et piano sur des thèmes de son ballet. Il l’a révisa en 1932 sous le nom de « Suite italienne », pour violoncelle et piano avec l'aide du violoncelliste Gregor Piatigorsky, puis pour violon et piano la même année, en collaboration avec le violoniste Samuel Dushkin.

Vendredi 6 Octobre 2017 à 20h30 Salle des Fêtes de OURSBELILLE

BadOctet

Improvisation libre Laurent CARLE au Piano Denis ABBATE aux Guitares Pierre-Olivier POUZET et Michel LE CALVÉ aux Percussions Jean-Michel HÉQUET à la Contrebasse, Daniel SOUSPERRÉGUY au Saxophone Alto Frédéric DARTIGUES à la Trompette BadOctet, Collectif d'Improvisation Libre.

L'idée du collectif "BadOctet" est née à la suite d'une année de formation à l'improvisation libre animée par le musicien Denis BADAULT auprès d'enseignants du Conservatoire Henri Duparc et des écoles de musique de la communauté d’agglomération Tarbes-Lourdes-Pyrénées.

Après cette expérience, révélatrice, pour certains, de talents insoupçonnés, ou confirmation, pour d'autres, d'une forme d'expression musicale pérenne, aux champs d'explorations quasi illimités, les membres de ce groupe ont décidé de cultiver la complicité initiée lors des rencontres avec Denis Badault (petit clin d'œil dans le nom du collectif...) et renforcée lors du concert de clôture de cette année de formation, en première partie du trio de l'initiateur, au Théâtre des Nouveautés de Tarbes.

Depuis, le langage s'est enrichi, lors de sessions de travail régulières (eh oui : l'improvisation ça se travaille !), de rencontres avec d'autres artistes (musiciens, plasticiens, photographes), de concerts ou encore de séances scolaires...

Le répertoire du concert est donc une aventure, pour les musiciens comme pour le public, où s'enchaînent les pièces d' improvisation dont chaque "thème" peut être aussi bien une consigne simple, donnée par un des musiciens ou un auditeur, qu'une pièce musicale écrite proposée par un des membres du collectif.

La diversité de l'instrumentation (guitare, piano, contrebasse, trompette, saxophone, percussions à claviers et rythmiques...) permet une richesse sonore infinie et une grande variété de formules, du solo au septet, selon l'inspiration du moment.

Un concert de BadOctet, c'est un voyage musical à travers des paysages sonores à chaque fois renouvelés, parfois inattendus - pour ne pas dire inouïs - et dont la plupart des destinations ne sont révélées qu'à l'embarquement, quand ce n'est pas, même, au retour !!! Les musiciens vous invitent à embarquer, avec dans les bagages, écoute attentive, ouverture d'esprit et goût de l‘aventure...

Laurent CARLE, Enfant de 1970, il tombe dans la marmite du piano jazz après un complet parcours dans le classique (organiste, pianiste, compositeur, professeur au Conservatoire Henri Duparc de la communauté d’agglomération Tarbes-Lourdes-Pyrénées).

Il fonde ou co-fonde plusieurs groupes de jazz et se produit à Marciac, Toulouse, Tarbes, Jurançon.

Pianiste et claviériste au sein du « Maximal Orkestra » à Tarbes, et au sein du Collectif Fuz, il pratique divers styles liés aux musiques improvisées (jazz, musiques traditionnelles, soundpainting etc.). Sa connaissance du répertoire contemporain donne une couleur particulière et très actuelle à ses improvisations.

Pierre-Olivier POUZET, Professeur de percussions au Conservatoire Henri Duparc de la communauté d’agglomération Tarbes-Lourdes-Pyrénées depuis 1983, il y anime depuis de nombreuses années des ateliers d’improvisation libre, destinés aux élèves de toutes les disciplines instrumentales. Ces ateliers ont ponctuellement abouti à des performances au cours de spectacles, avec la classe de danse classique, ou en lien avec des œuvres picturales, par exemple.

P.O. POUZET a pris part à diverses formations de Jazz, (« PLEINE LUNE »; « MARIE T’RIO » ; « BULLES QUINTET » ; BIG BAND du conservatoire etc.) au sein desquelles il a pu expérimenter l’improvisation sous différentes formes, du jazz le plus « standard » à la « fusion », en passant par des expressions plus personnelles faisant appel à des compositions ou encore à des structures revisitées.

Il a porté un projet destiné aux élèves des écoles et collèges, dont l’objectif est de faire découvrir le jazz et la musique improvisée, avec des clefs d’écoute permettant aux jeunes auditeurs de mieux se repérer dans le déroulement d’un morceau, et d’en appréhender plus facilement la structure.

En dehors de ses activités d’improvisateur, il est aussi membre des différents ensembles du conservatoire (le dernier en date étant « Commedia »), chargés de diffuser le répertoire classique et contemporain, et avec lesquels il a participé à de nombreuses créations qui, parfois, ont laissé aussi une place à l’improvisation.

Michel LE CALVÉ, En 1976 alors qu’il est élève de la classe de batterie jazz de Peter Bord Batteur au Moulin Rouge, il découvre lors d’un spectacle au théâtre de la ville le monde fantastique des Percussion de Strasbourg. Cette formation interprète ce jour-là, Persepphasa de Iannis. Xenakis. Il sait alors vers quelle musique, il veut se diriger. Le hasard l’amène à s’inscrire au CNR de Versailles dans la classe de Sylvio Gualda Timbalier solo de L’Opéra de Paris et principal interprète de la musique de Xenakis. Il reçoit la médaille d’or en 1983, mais surtout le prix honneur à l’unanimité en 1985 en interprétant Psappha avec Iannis Xenakis comme président du Jury, la boucle est bouclée. Il accompagnera pendant plusieurs années Sylvio Gualda ainsi que Iannis Xenakis dans leurs tournées en République Populaire de Chine, en Inde, et dans toute l’Europe. Michel le Calvé est tambour dans le spectacle de Robert Hossein « Danton et Robespierre « au Palais des Congrès de Paris. Il dirige en ateliers Pléiades, et Persephassa de I. XENAKIS pour 6 percussionnistes. Il interprète Psappha de Xenakis en soliste au Cirque d’Hiver de Paris à Aix en Provence, Salzbourg et Lourdes récemment. Parallèlement Michel Le Calvé étudie la composition et l’harmonie à l’école nationale de musique d’Orsay. On lui demande d’écrire pour le théâtre des musiques de scènes, mais aussi des films publicitaires. Il suit lors des Centre Acanthes de Metz, dirigé par Claude Samuel, l’enseignement des compositeurs tels : Pascal Dusapin, Wolfgang Rhim,

Philippe Manouri, ou encore George Aperghis. Très jeune il crée la classe de percussion du conservatoire d’Igny, puis est nommé au conservatoire de la Celle Saint Cloud. Actuellement, Michel Le Calvé est professeur titulaire du DE de percussion classique à l’école de musique de Tarnos, et au Conservatoire Henri Duparc de la communauté d’agglomération TarbesLourdes-Pyrénées.

Denis ABBATE, Lauréat de Concours Internationaux (René Bartoli, Locquemeau), Denis Abbate s’est formé au répertoire de guitare avec Alberto Ponce. Il mène une carrière solo de concertiste, jouant avec orchestre (Capitole de Toulouse, orchestre de Douai) ou s’associant avec des artistes de tout horizon (musique, danse, théâtre, poésie). Ses partenaires excepté les membres du BadOctet sont Nathalie Amat flûte, Jean Marc Zvellenreuther - Laurent Vivet guitare, Marie Claire Delay - Anne Laure Touya chant, Caroline Bazire alto, Denis Lehman violon.

Titulaire du Certificat d’Aptitude de Professeur de guitare, il communique sa passion depuis 2005 aux élèves du Conservatoire Henri Duparc de la communauté d’agglomération Tarbes-Lourdes-Pyrénées.

Egalement trés impliqué dans la musique de notre temps, il a initié au sein du collectif Commedia des évènements autour de grands compositeurs contemporains : Luciano Bério (Sequenza), Aaron Jay Kernis (100 greatests hits avec quatuor à cordes), Maurice Ohana (Si le jour paraît) et Edison Denisov (Sonates) et crée les pièces de Takashi Ogawa, Laurent Carle, Gil Cabannes (pièce électroacoustique mixte avec bande magnétique).

Jean-Michel HÉQUET, débute son parcours musical à Arras dans le Pas de Calais au cœur des années 1970, influencé par l’écoute des musiques dites « pop » de l’époque mais aussi par son goût pour la musique classique et romantique. Sa découverte progressive des compositeurs du XXème siècle, le jazz et la musique improvisée ont souvent guidé sa vie musicale.

Il commence ses études au conservatoire d’Arras par le travail de la contrebasse, de la percussion et se familiarise avec la pratique de l’orchestre dans le nord de la France. Une modeste mais active expérience de l’improvisation, de la musique à l’image et dans une moindre mesure du jazz a également marqué son apprentissage.

Reçu au CNSM de Paris au sein de la classe de contrebasse de Jean-Marc Rollez en 1981, il se consacre dans cette ville au travail de l’orchestre et participe à la création de pièces de jeunes compositeurs notamment à Radio France.

Nommé professeur au Conservatoire Henri Duparc de la communauté d’agglomération Tarbes-Lourdes-Pyrénées en 1985, il poursuit une vie musicale diversifiée tant dans le domaine « classique » que dans le tango, le jazz et la musique improvisée.

Il est depuis quatorze ans membre de l’orchestre de Pau Pays de Béarn où il occupe jusqu’en juin 2015 la fonction de contrebasse solo.

Daniel SOUSPERRÉGUY, commence ses études musicales et le saxophone à L’E.N.M. de Tarbes, puis intègre rapidement le C.N.R. de Toulouse.

Très attiré par la musique contemporaine, il rejoint en perfectionnement la classe de saxophone de Jean-Marie Londeix au C.N.R. de Bordeaux et obtient le prix d’honneur.

Musicien de l’Ensemble International de Saxophone de Bordeaux, il participe à de nombreuses créations.

Titulaire du Certificat d’Aptitude de Professeur de Saxophone, il enseigne au Conservatoire Henri Duparc de la communauté d’agglomération Tarbes-Lourdes-Pyrénées et développe une activité artistique en jouant non seulement dans divers ensembles du conservatoire (big-band, "Commedia", "Sax & Co", ateliers d’improvisation) mais également - depuis une vingtaine d’années - au sein du quatuor "Saxophonia" et de l’orchestre municipal d’harmonie de Biarritz.

Frédéric DARTIGUES, professeur de trompette au sein des écoles de musique communautaires de l'agglomération Tarbes-Lourdes-Pyrénées.

Vendredi 20 Octobre 2017 à 20h30 Salle des Fêtes de OSSUN

Turba Consort

Musique ancienne Jean IMBERT & Pablo VALAT, Cornet à Bouquin - Trompette Naturelle Anne-Laure TOUYA, Soprano Lucille CHARTRAIN, Clavecin - Orgue Florian MARTIN, Sacqueboute

L’ensemble, fondé en 2015, est composé de cinq musiciens : deux cornets à bouquin, (ou trompettes naturelles), une sacqueboute, une voix de soprano et continuo (clavecin ou orgue). Ils se sont rencontrés à Tarbes et partagent la même passion pour la musique dite « ancienne ».

Leur premier programme est une mise en valeur du répertoire italien du XVI-XVIIe siècle qui permet de découvrir des compositeurs et des pièces originales écrites pour instruments anciens.

Ils réalisent cette année un conte musical pour les 5-10 ans sur le thème de la guerre et la paix. Ce conte, écrit par une de leur connaissance spécialisée en littérature pour enfant, est basé sur des pièces de musiques anciennes du répertoire qu’ils affectionnent tant. Les musiciens deviennent alors aussi conteurs et invitent les enfants à les rejoindre dans un univers peuplé de rêves et de musique.

Des enregistrements sont maintenant disponibles sur youtube aux liens suivants et vous pouvez également visiter la page facebook de l’ensemble - Page Facebook : https://www.facebook.com/Turba-Consort-1050817734966382/?fref=ts - LA IOANNINA a 2 cornetti de GIOVANNI MARTINO CESARE (1590? -1667) https://www.youtube.com/watch?v=Pu0TKtTRB-A - CANZON OTTAVA a 3 strumenti de GIOVANNI PICCHI (1571?- 1643) https://www.youtube.com/watch?v=6CQS9M1blp0&t=9s

Cornet à Bouquin – Trompette Naturelle : Jean IMBERT Après des études de trompette en province et à Paris, Jean Imbert mène une carrière de trompettiste dans différents domaines de la musique.

Musicien de studio d’enregistrement et de variétés dans les années 1980, il s’intéresse également au jazz. Sa formation classique l’amène à travailler parallèlement en soliste et dans des orchestres symphoniques.

Il s’intéresse depuis 1996 à la pratique de la trompette naturelle et du cornet à bouquin. Ces diverses pratiques l'amènent à travailler avec des ensembles de musique ancienne reconnus et des chefs prestigieux en France et à l’étranger (Les Sacqueboutiers, Jordi Savall, William Christie, Jean-Claude Malgoire, Gabriel Garrido, Le Concert d’Astrée,…). Professeur de trompette au Conservatoire Henri Duparc de la communauté d’agglomération Tarbes-Lourdes-Pyrénées jusqu’en 2017, il crée en 2010, une classe de Cuivres Anciens.

Cornet à Bouquin - Trompette Naturelle : Pablo VALAT Pablo Valat débute la trompette moderne dans la classe de Jean Imbert qui l'initie à la trompette naturelle, puis plus récemment, au cornet à bouquin. Après plusieurs années en région parisienne, où il évolue dans d'autres univers musicaux (classique et jazz), il revient dans le sud-ouest où il enseigne la trompette aux Conservatoire Henri Duparc de la communauté d’agglomération Tarbes-Lourdes-Pyrénées et de SaintGaudens.

Depuis 2015, il intègre le Pôle des Arts Baroques de Toulouse et la classe de Jean-Pierre Canihac, et s'investit dans la pratique des cuivres 'anciens'.

Soprano : Anne-Laure TOUYA Elle débute le chant au Conservatoire de Toulouse où elle obtient un diplôme d'études vocales et un prix supérieur de chant lyrique.

Parallèlement elle intègre le département de musique ancienne dirigé par Hervé Niquet et obtient les diplômes professionnels de chant et de musique de chambre. Elle se produit en récital, dans des oratorios, et participe à plusieurs productions d'opéra : Didon et Enée et King Arthur de Purcell, L'enfant et les sortilèges de Ravel, Le Triomphe des Arts de Dupuy. Elle fonde en 2008 avec quatre autres chanteurs l’ensemble Il canto d’Arione, spécialisé dans la musique vocale renaissance et baroque, avec lequel elle enregistre le disque « Toutes les nuits ». Titulaire du Diplôme d’Etat de technique vocale et chant, elle enseigne au Conservatoire Henri Duparc de la communauté d’agglomération Tarbes-Lourdes-Pyrénées.

Clavecin - orgue positif : Lucille CHARTRAIN Elle commence le clavecin à l’âge de cinq ans avec Antoine Goeffroy de Chaume. Elle entre au conservatoire de Poitiers l’année suivante pour y étudier avec Dominique Ferran jusqu’à l’obtention de son D.E.M de clavecin.

Elle obtient un master de musique d’ensemble au conservatoire supérieur d’Utrecht, aux Pays-Bas, avec Siebe Henstra. Au cours de ses années d’études à l’étranger elle a l’occasion de jouer au festival de Musique Ancienne d’Utrecht et de participer à une tournée du Natianaal Joung Orkest des Paysbas qui lui permet de se produire au Concertgebouw d’Amsterdam et à la Konzerthaus de Berlin. Titulaire du Diplôme d’Etat de clavecin elle enseigne actuellement au Conservatoire Henri Duparc de la communauté d’agglomération Tarbes-Lourdes-Pyrénées et elle joue régulièrement en France avec les ensembles Mythematis, Ghizzolo et l’Ensemble Vocal de l’Abbaye aux Dames.

Sacqueboute : Florian MARTIN Titulaire du Diplôme d'Etat depuis 2012, Florian Martin se produit régulièrement dans les plus grands orchestres symphoniques Du sud-ouest mais également dans divers groupes de musiques actuelles et de rue. Depuis son arrivée au sein du Conservatoire Henri Duparc de la communauté d’agglomération Tarbes-Lourdes-Pyrénées, il se spécialise dans la musique baroque et participe à de nombreux projets musicaux.

Programme

 L’Italie baroque • • • •

IO MI SON GIOVINETTA a 5 voce de CLAUDIO MONTEVERDI (1567-1643) BACI SOAVI E CARI a 5 voce de CLAUDIO MONTEVERDI LA IOANNINA a 2 cornetti de GIOVANNI MARTINO CESARE (1590? – 1667) QUAL MOMORIO GIOCONDO de ALESSANDRO MELANI (1639- 1703)

plus d’autres pièces de : ANDREA FOLCONIERI MERULA TARQUINIO GIROLAMO FRESCOBALDI