Ocean Drive abril mayo 2022

Abril · Mayo 2022

CONCEPT STORES

LECHERÍA

UN ESTILO DE VIDA

UNA NUEVA FORMA DE COMPRAR

TENDENCIAS DE

PRIMAVERA EL METAVERSO DE

ELIZABETH OLSEN

ESCENAS & ESCENARIOS 18 20 24 26 32 36

CARA A CARA Morat

CARA A CARA Nicola Coughlan CITY SWING VIP: Ximena Otero; Ronald Harrar PORTADA Elizabeth Olsen PERFIL Andrew Garfield

ESTILOS Y TENDENCIAS ELIZABETH OLSEN NUESTRA PORTADA

FOTOGRAFÍA: CORTESÍA DE DISNEY

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ABRIL • MAYO 2022

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MODA INTERNACIONAL Tendencias de primavera EN EXCLUSIVA Chopard STYLE GUIDE ATELIER Dagia IN SEASON Concept Stores BELLEZA & SALUD EN EXCLUSIVA AroPharma ESTÉTICA 2022 MEDICINA 2022 ART DISPLAY Filomena Petrucci AL DESCUBIERTO Just Ju INGENIOS Marianella Ruiz AMBIENTES SHOWROOM ART DISPLAY Tatiana Mantilla EN EXCLUSIVA Porcelanosa ESPECIAL DE LECHERÍA

ENCUENTROS & PLACERES 14 IN SHOP 16 WATCH TALK 80 ENTRE CHEFS Vizio 82 OPEN BAR 104 SIN ESCALAS Lo nuevo de Madrid 106 LO QUE QUIZÁ NO SABÍAS DE… Jessica Chastain SHOT ON SITE 22 INTERNACIONAL 30 CARACAS 44 INTERNACIONAL II 62 CARACAS II 78 CARACAS III 84 CARACAS IV 101 LECHERÍA

W W W . O C E A N D R I V E . C O M . V E

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A B R I L

M A Y O

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GERENTE EDITORIAL Adriana Bello G. odvenezuela98@gmail.com

DIRECTOR GENERAL Ricardo Gutiérrez rgutierrez@oceandrive.com.ve DIRECTORA EJECUTIVA EDITORIAL Beverly Epelbaum de Cohen bcohen@oceandrive.com.ve

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RIXO

GENTLE MONSTER

DIRECTORA DE PRODUCCIÓN EDITORIAL Julieta Dubuc de Gutiérrez jdubuc@oceandrive.com.ve

ASISTENTE EDITORIAL Glendy Cárdenas Soto glendy.oceandrivevzla@gmail.com DIRECTORA DE ARTE Carolina Maciñeiras cmacineiras.od@gmail.com

GERENTE DE ADMINISTRACIÓN Y FINANZAS Gladys Ocampo

COORDINADOR DE PRODUCCIÓN Y MONTAJE Yoel Vilera yvilera@oceandrive.com.ve | yvileraod@gmail.com

JEFE DE CONTABILIDAD Alexandra Naranjo anaranjo.oceandrive@gmail.com anaranjo.oceandrive@gmail.co JEFE DE FACTURACIÓN Y COBRANZAS Adriana Alvarado aalvarado@oceandrive.com.ve m

COLABORADORES EN ESTADOS UNIDOS Titina Penzini COLABORADORES EN VENEZUELA Carolina Contreras / Daniela Ibarra / Eileen Hernández / Estefanía Roa / Tony Daza

ASESORES SENIOR DE VENTAS Anabelly Espina aespina@oceandrive.com.ve

FOTÓGRAFOS EN VENEZUELA Adolfo Acosta

Hugo Bolívar hbolivar@oceandrive.com.ve Ruben Darío Pérez rperez.oceandrivevzla@gmail.com

RETOQUE DIGITAL Corporación Yovi C.A. corporacionyovi@gmail.com

REPRESENTANTE DE VENTAS Y RRPP LECHERÍA Thibaire Sofía Mora Peña tmora@oceandrive.com.ve

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ASISTENTE DE REPRESENTANTE DE VENTAS Y RRPP LECHERÍA María Victoria Valero

DISTRIBUCIÓN

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JACQUEMUS

ICI Global, C.A.

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LÉENOS EN DIGITAL misrevistas.com

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ASESORES LEGALES Katiuska Cohen María Auxiliadora Dubuc MARC JACOBS

Carolina Contreras carolaalz24@gmail.com COMMUNITY MANAGER Michele Lagalla SoyMichele14@gmail.com

OCEAN DRIVE VENEZUELA es una publicación bimestral del Grupo Editorial Shop In 98, C.A. Telfs: 952.93.66/952.96.63/952.82.09. Fax: 952.95.62 DIRECCIÓN DE REDACCIÓN Y VENTAS Av. Principal El Bosque, entre calles Santa Isabel y Santa Lucía, Torre Credicard, Piso 5, Oficina 57, El Bosque, Caracas, Venezuela.

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CARTA DE LA EDITORA EN MYKONOS

E

sta edición de Abril-Mayo es especial por muchas razones. No sólo le damos oficialmente la bienvenida a la primavera (aunque en Venezuela no haya estaciones definidas) con las tendencias de moda más resaltantes de la temporada, sino también inauguramos un nuevo mercado en la ciudad de Lechería, la cual cuenta con un desarrollo impresionante que les invitamos a ver en el especial que hicimos de esta bella ciudad del estado Anzoátegui.

En portada, contamos con la talentosa actriz Elizabeth Olsen, a quien seguro recuerdan por las últimas películas de los Avengers o WandaVision. Este mes de mayo llega nuevamente a las pantallas del cine con Doctor Strange en el Multiverso de la Locura y, definitivamente, su personaje dará mucho de qué hablar y será muy importante en toda la historia que se ha venido desarrollando en los últimos tiempos con todos estos personajes. ¡No te pierdas su entrevista y, por supuesto, este film!

Para los que viajen próximamente a Madrid, no dejen de revisar nuestra sección Sin Escalas, donde les contamos algunas de las novedades en cuanto a gastronomía, hotelería, entretenimiento y arte; pero si se quedan en Caracas, les tenemos la buena noticia que el clásico restaurante Vizio reabrió sus puertas en La Cuadra Gastronómica de Los Palos Grandes, así que no te pierdas la reseña en nuestra sección Entre Chefs.

Por otro lado, el auge de las concept stores en Caracas no es un secreto para nadie, así que visitamos varias de ellas y les presentamos sus interesantes propuestas. Definitivamente, es una manera más exclusiva de comprar y conseguir artículos diferentes.

Ya todos sabemos que los premios Oscar dieron mucho de qué hablar, pero en vez de enfocarnos en lo negativo, les traemos dos perfiles espectaculares: uno de Andrew Garfield, que estaba nominado a Mejor Actor; y algunos datos curiosos de la actriz Jessica Chastain, quien se llevó la estatuilla dorada como Mejor Actriz.

Esperamos que disfruten mucho de esta revista que preparamos con muCHRISTIAN cho esmero para todos ustedes con lo LOUBOUTIN último y lo mejor en estilo de vida tanto en Venezuela como en el mundo.

Adriana Bello G. @LaEditoraGlam LOEWE

IN SHOP JONATHAN ADLER

GUCCI

Los juegos de mesa no sólo son de entretenimiento, sino también una pieza muy interesante de decoración. Pero para ello, deben contar con un diseño y una confección espectacular, como este modelo botánico de Jonathan Adler, con unas espectaculares mariposas que revolotean por todo el tablero de un brillante azul. Si estás buscando un regalo diferente para una pareja recién casada o que se acaba de mudar a un nuevo hogar, no dudes en adquirirlo en su página web.

¿Flores en primavera? Ya sabemos lo que Miranda Priestly nos diría, pero es inevitable usar este estampado durante estos meses, sobre todo cuando es uno tan icónico como el de esta firma italiana. Los pañuelos de seda son una excelente manera de incorporar sutilmente flores en nuestros atuendos y, además, puedes hacerlo de varias maneras: amarrarlo a tu cartera, usarlo como turbante, amarrado en tu cuello y hasta como top para las más osadas. Disponible en las boutiques de Gucci y MyTheresa.com

BOTTEGA VENETA Unas bermudas al mejor estilo Barbie Girl por su color. Son anchas, largas y tienen un ligero corte en A, así que parecerá que llevas una falda, pero en realidad llevas esta cómoda pieza de Bottega Veneta que es sumamente versátil en esta temporada.

Puedes llevarlas con zapatos de goma o sandalias altas, con una sencilla t-shirt o una blusa estampada más elegante, con o sin chaqueta… en fin, tiene muchísimas opciones a la hora de hacer el estilismo, así que será una prenda a la que seguro le sacarás muchísimo provecho.

VERSACE Las cadenas plásticas siguen en tendencia. Se vieron mucho el año pasado para sostener nuestras mascarillas y lentes, pero este año también las vemos en otros accesorios, como esta cartera de tamaño mediano de Versace.. Su color azul es perfecto para llevarla de vacaciones a alguna isla y combinarla con colores vivos, como rosado y anaranjado; sin embargo, también está disponible en un bello color verde grama. Fue hecha en Italia y la placa de Medusa estará allí para protegerte.

VALENTINO GARAVANI ¿Buscas unas nuevas espadrilles para esta temporada? No pierdas de vista éstas de Valentino Garavani que tienen el tono neutro perfecto para que te combinen con múltiples atuendos, cualidad que es especialmente útil a la hora de empacar y viajar ligero. Sus tiras son de cuero de vaca (haciéndolas más resistentes y fáciles de limpiar), mientras que su cómoda plataforma de 90 mm fue elaborada en yute.

MAYBELLINE Los creyones Superstay INK de Maybelline llegaron recientemente a Venezuela y son ideales para conseguir un delineado perfecto y rellenar tus labios con una fórmula súper duradera, pero sin dejarlos resecos. Viene con sacapuntas integrado, así que no tendrás que preocuparte por conseguir uno. Al país llegaron estos siete tonos: Lead the way, Enjoy the view, Treat yourself, Own your empire, Make it happen, Accept a dare y Settle for more, los cuales se pasean entre lo neutro, rojo, fucsia y morado, buscando ser el complemento perfecto de tu maquillaje tanto de día como de noche. Búscalos en las mejores farmacias del país.

WATCH TALK POR ADRIANA BELLO G.

LONGINES

HARRY WINSTON

CARTIER

BVLGARI PATEK PHILIPPE

HUBLOT

CARTIER El reloj Pasha 35 mm lo podrás usar tanto de día como de noche y difícilmente pasará de moda con su diseño atemporal. Además de su correa de acero, cuenta con una adicional de piel de aligátor color azul marino. Busca las piezas de esta colección en Joyería Daoro. LONGINES Si buscas un reloj clásico, elegante y ultra femenino, el PrimaLuna es la opción ideal. Como su mismo nombre lo indica, su diseño está inspirado en la luna, que aparece tallada en la esfera de nácar rodeada de diamantes, recordando su brillo. AG Joyería es distribuidor autorizado de esta marca de lujo suiza en Venezuela. HARRY WINSTON Nueva York siempre ha sido fuente de inspiración para los diseñadores de esta firma. El Avenue Classic Graffiti está inspirado en el vibrante arte y la moda que se ve en los vecindarios del downtown. Edición limitada de 30 piezas. PATEK PHILIPPE El Calatrava Haute Joaillerie será una verdadera joya en tu muñeca. Su espectacular esfera está adornada en su parte inferior con un engastado aleatorio de diamantes y zafiros azules, mientras que la parte superior de nácar luce un motivo de plumas en diferentes tonos de azul grabadas a mano. Disponible en la joyería Vagú, Las Mercedes. BVLGARI Celebra la dolce vita con el nuevo modelo Allegra, que capta a la perfección este espíritu italiano con su vivaz selección de piedras preciosas de diferentes cortes y formas alrededor de la esfera de nácar. Búscalo en Joyería Intercontinental. HUBLOT Los relojes Big Bang siempre destacan por su originalidad. El nuevo miembro de la familia es el modelo Dj Snake, una colaboración con este famoso artista francés de la música electrónica. Sin duda, una pieza que no pasa desapercibida. Disponible en Joyería Intercontinental.

OCEAN DRIVE VENEZUELA

I 16 I Abril • Mayo 2022

CARA A CARA

Morat

SÓLO HAN PASADO UNOS DÍAS DESDE QUE JUAN PABLO ISAZA, JUAN PABLO VILLAMIL, SIMÓN VARGAS Y MARTÍN VARGAS ESTUVIERON EN LA TERRAZA DEL C.C.C.T EN DOS CONCIERTOS QUE ESTREMECIERON A CARACAS. Esta banda colombiana de folk-pop se formó originalmente en el 2011 y estaba conformada por un grupo de amigos de infancia; sin embargo, uno de sus integrantes, Alejandro Posada, decidió retirarse a finales del 2016, y ahí fue cuando entró Martín Vargas, hermano de Simón.

Curiosamente, ellos se hacían llamar Malta cuando empezaron a hacer sus primeros toques, pero cuando firmaron contrato con Universal Music, ya había una banda brasileña llamada así, por lo que cambiaron su nombre a Morat, que era como se llamaba una finca a las afueras de Bogotá (perteneciente a un familiar de Alejandro), donde ellos hicieron sus primeros ensayos.

Su éxito internacional llegó con la canción Mi nuevo vicio en el 2015, la cual fue una colaboración con la famosa cantante mexicana Paulina Rubio.

Actualmente, ya van por su cuarto disco; de hecho, esta gira es para promocionar su nuevo material, el cual representa todo un cambio para la agrupación porque, entre otras cosas, decidieron grabarlo de manera “analógica” (aunque complementándolo también con herramientas digitales, por supuesto): “Cuando tú grabas en digital, grabas muchas tomas, por ejemplo, de la guitarra y luego coges y organizas todo eso y te quedas con lo mejor. Ahora decidimos hacerlo un poco más a la antigua: una buena toma, dos tomas y eso es lo que hay. Eso lo pone a uno con una mentalidad más veloz en el estudio. Por eso cuando salimos en

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marzo del año pasado de grabar, las canciones de una u otra manera ya estaban bastante más avanzadas en cuanto a producción”, explica Simón.

El primer single se titula Llamada perdida: “Es una canción muy especial para nosotros. Estamos presentando un cambio súper notorio en la estética de la banda. Cambiamos nuestro logo, cambiamos la forma en que nos vemos, cambiamos la forma en la que se ven nuestros videos y cambiamos la forma en que se oye nuestra música, todo de la mano de este lanzamiento (…) Dos palabras resaltan en nuestra cabeza cuando nos referimos a nuestro cuarto disco: atemporalidad y clásico. Hacia allá es a donde queremos encaminar nuestra banda”, dice Juan Pablo Isaza.

En el pasado, además de su trabajo con Paulina Rubio, han tenido otras colaboraciones muy exitosas, como Besos en guerra con Juanes y Bajo la mesa con Sebastián Yatra. En un futuro, no descartan hacer otras; incluso, han confesado que les gustaría hacer música con Alejandro Sanz, Julieta Venegas, Leiva y Kany García… quizá escucharemos alguna melodía con alguno de ellos más pronto de lo que pensamos.

Sin duda, Morat es una banda que se destaca por su estilo único y letras que conectan. Quizá algunos los critiquen porque sólo hacen temas de amor, pero como afirma Villamil: “Sin duda, hay muchas cosas por hacer, pero es muy fácil pensar que Morat sólo hace esto (temas de amor), porque somos probablemente de los pocos que estamos haciendo algo parecido. Nadie le pregunta a un reggaetonero por qué solo hace canciones de fiesta, pero es una cosa que pasa”. ¡Esperamos verlos pronto de nuevo en Venezuela para más conciertos!

I 18 I Abril • Mayo 2022

CARA A CARA

Nicola

COUGHLAN ALGUNOS LO VIERON VENIR DESDE UN PRINCIPIO Y A OTROS LES TOMÓ POR SORPRESA QUE ELLA -BUENO, SU PERSONAJE PENELOPE- FUERA LADY WHISTLEDOWN EN LA POPULAR SERIE DE NETFLIX BRIDGERTON, cuya segunda temporada se acaba de estrenar en esta plataforma de streaming.

Coughlan nació en Irlanda en 1987, en la ciudad de Galway, y confiesa que a veces bromea diciendo que Ed Sheeran escribió la canción Galway Girl en honor a ella y hay personas que se lo creen. Desde muy niña supo que quería dedicarse a la actuación, luego de ver a su hermana en una obra colegial de teatro, así que se preparó yendo a The Oxford School of Drama y la Birmingham School of Acting.

Bridgerton no fue la primera vez que se puso un corset, ya que antes participó en la serie de televisión británico–estadounidense Harlots, en el rol de Hannah Dalton. Actualmente, también trabaja en la serie Derry Girls, cuyas dos primeras temporadas están en Netflix Latinoamérica.

No es pelirroja de nacimiento; de hecho, el icónico cabello rojo ondulado de Penelope es una peluca. Y no cualquier peluca, sino la misma que usó la actriz Margot Robbie cuando filmó la película Mary Queen of Scots (2018): “Es extrañamente satisfactorio que Margot y yo tengamos el mismo tamaño de cabeza”, bromeó Nicola en su cuenta de Twitter.

A propósito de sus redes sociales, no dejen de seguirla tanto en Twitter como

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en Instagram, pues no sólo tiene un gran sentido del humor, sino que además comparte muchísimo contenido, incluyendo videos de ella y sus compañeros de trabajo detrás de cámara.

El año pasado, cuando los Golden Globes se hicieron de forma remota por la pandemia y los artistas salían en sus casas vestidos con sus mejores galas, le hizo frente a una periodista que twitteó lo siguiente: “La chica gorda de Bridgerton lleva un cárdigan negro en los Globos de Oro. No importa lo sexy y elegante que seas, si eres una chica gorda siempre habrá un cárdigan negro que pensarás usar, entonces decides no hacerlo, pero al final lo llevas porque sientes que debes hacerlo”.

Aunque cobardemente no taggeó a Nicola, ella igual supo de este comentario y elegantemente le respondió: “Pensé que el cárdigan se veía genial.

Molly Goddard los usó en la pasarela con sus vestidos y de ahí surgió la idea.

También tengo un nombre”. La periodista se disculpó.

No obstante, ella no se considera una activista del positivismo corporal: “Hay muchas personas increíbles que sí lo son y las admiro y pienso que son maravillosas. Pero ese no es mi foco, yo soy actriz. Si tuviera que interpretar a una bailarina o a una gimnasta tendría que bajar de peso, y si tuviera que ser un luchador de sumo tendría que aumentar muchos kilos. Si es relevante en el guión, es relevante para mí”.

I 20 I Abril • Mayo 2022

SHOT ON SITE INTERNACIONAL

Selena Gómez

Kristen Stewart

Will Smith y Jada Pinkett Smith

Serena Williams

Jamie Dornan

Critics Choice Awards

Una espectacular noche para celebrar las mejores actuaciones del año en cine y televisión (y también el regreso de las alfombras rojas)

Elle Fanning

Lady Gaga

Rita Moreno

Elizabeth Olsen

Halle Berry

Mandy Moore

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I 22 I Abril • Mayo 2022

Jared Leto

CITY SWING POR TITINA PENZINI @titinapenzini

REGALOS PARA EL DÍA DE LAS MADRES SUSANA VEGA NUEVAMENTE LLEGA ESTA ÉPOCA DEL AÑO EN LA QUE CELEBRAMOS A TODAS LAS MADRES y siempre buscamos consentirlas con esos regalos fabulosos que las sorprendan por su originalidad. Este año comparto con mis queridos lectores una selección de mis marcas y diseñadores favoritos de la temporada.

Para las mamás que adoran hacer ejercicio, cuidando su apariencia en todo momento, les recomiendo un look de la marca Port de Bras, ganadora del concurso Pitch to LAFS del Latin American Fashion Summit, gracias al ingenio de su directora creativa, Clarissa Egaña, quien desde hace PORT DE BRAS seis años se ha dedicado a enaltecer a la mujer a través de cada uno de sus espectaculares diseños.

Hasta la cantante Dua Lipa y su gurú de yoga, la venezolana Annie Moves Yoga, se han convertido fanáticas de la marca. Síganla en Instagram @portdebras Hablando de ganadoras y del orgullo venezolano, Susana Vega también resultó ganadora en el Pitch to LAFS como mejor colección de accesorios, gracias a su nueva propuesta Aurea. Susana emplea una novedosa técnica a base de masa fría y canutillos de cristal policromados que se inspiran en formas orgánicas de la naturaleza. Los zarcillos, ear cuffs, SUSANA VEGA collares y anillos son el regalo perfecto para esa mamá avant-garde que siempre quiere lucir el último grito de la moda. Era impresionante ver a todas las mujeres más tendenciosas llevar las piezas de Susana en cada evento de LAFS. Allí es cuando se mide el éxito de un diseñador. Pueden seguirla @susanavegajewelry Para las mamás que son devotas y les gusta llevar joyería y escapularios de protección, la marca Ibiza Passion, fundada por la diseñadora Patricia Fontaneda, nos propone una espectacular serie de piezas, como los collares de los 3 Sagrados Corazones (el de Jesús, María y José), el collar Detente (uno de mis favoritos, que además aleja todo lo malo), los escapularios dobles en oro y plata que son delicados pero al mismo tiempo edgy y son perfectos para hacer layering… en fin, una enorme cantidad de posibilidades de regalos que podrán conseguir @ibizapassion que son perfectas para sorprender a mamá en su día.

Para las madres que disfrutan del arte en todas sus expresiones, la diseñadora

IBIZA PASSION

IBIZA PASSION

NAYIBE WARCHAUSKY

venezolana Nayibe Warchausky, finalista del concurso Pitch to LAFS, nos propone su última colección Synesthesia, que trata de cuando los sentidos interactúan y se relacionan unos con otros. Una colección realizada en fina porcelana de Limoges que realza la deconstrucción y re-construcción, proponiendo piezas únicas de joyería.

Sin duda, Nayibe nos deleita con piezas esculturales o art à porter con diseños progresivos y una estética única en su estilo gracias a su ingenio. El trabajo de Warchausky evoca las formas delicadas, la arquitectura industrial, formas fluidas y el espacio a veces ignorado entre los objetos.

Asimismo, en esta oportunidad, Nayibe también nos propone joyas para la casa, como floreros esculturales, que son el comienzo de una nueva PORT DE BRAS faceta en su carrera como diseñadora y son el regalo perfecto para mamá en su día. Pueden seguirla @nayibewarchausky en Instagram.

Definitivamente, este año las opciones para regalar a mamá son fabulosas y diversas. Me encanta que vengan de la mano de mujeres venezolanas súper creativas y triunfadoras. Para todas las madres, mis felicitaciones y mi admiración por llevar siempre sus familias adelante con mística, amor y tanta pasión.

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I 24 I Abril • Mayo 2022

VIP

LA GENTE QUE HACE CARACAS

POR GLENDY CÁRDENAS SOTO

XIMENA OTERO Productora de risas

SE DEFINE COMO UNA MUJER COMPROMETIDA EN LO QUE DECIDE HACER, cariñosa, honesta, respetuosa, de pocas palabras, pero muy directa y de buen sentido del humor. Realizó estudios de administración de empresas en la Universidad de Carabobo y una especialización en marketing internacional en Boston.

Su familia es muy unida y presente en cualquier circunstancia: “Tengo la fortuna de tener padres ejemplares, que a pesar de estar divorciados y vueltos a casar, nos han enseñado la importancia de que la familia debe permanecer unida ante cualquier adversidad. Mi hija mayor ha sido de gran apoyo en la casa y ahora en el trabajo, mis hijos menores son la gasolina de estos padres algo mayores, que lo de mayores no lo digo por mí, sino por Luis (Chataing), mi esposo, compañero de vida, quien es muy activo y participativo en el desarrollo de nuestros hijos”.

Los días de Xinema comienzan a las 4:40 am y lo primero que hace es buscar un espacio para hacer ejercicio. Cuando regresa a casa, ayuda a su esposo en la preparación de los niños para el colegio y luego comienza su jornada laboral, que incluye reuniones, bookings, logística, giras y campañas. “Mi trabajo es de lunes

a lunes, con interrupciones para dedicarle a los niños.

Los fines de semana, si no estoy trabajando en un show, busco la energía para hacer actividades con la familia y poner en orden la casa; por eso no me pregunten sobre series de Netflix, me las he perdido casi todas”.

El tenis es el gran pasatiempo de Ximena: “Me ha permitido adaptarme y conectarme con gente en las diferentes ciudades a las que me ha tocado migrar. Son mis días sagrados de la semana. Lo elegí porque es un deporte competitivo, social y lo puedes disfrutar para el resto de tu vida”.

Un aprendizaje que Ximena tiene de la vida es que, definitivamente, “la vida es HOY, mañana no sabemos. Esto me motiva a enfocarme en un día a la vez, aprovecharlo al máximo, a ser flexible y salirme de mi programación si es necesario”.

Por eso, cuando en el 2020 todo cambió, ella se amoldó y obtuvo muchas cosas: “En la pandemia logré poner al día mi casa, leer un par de libros y estudiar un poco el tema digital. Luego de tantos shows cancelados y cancelar un congreso de mi hermana de odontología, vimos la oportunidad de intentar hacer cosas online. Al inicio, los comediantes estaban negados a hacer show de comedia por zoom. Luego, al entender que la pan-

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I 26 I Abril • Mayo 2022

demia iba para largo, Led Varela se abrió a la posibilidad y adaptamos su show de stand up Felicidad al streaming y fue todo un éxito, logrando conectar a más de siete mil personas por el mundo”, cuenta.

En la actualidad, está desarrollando distintos proyectos, de los que comenta: “Estoy manejando las giras por el mundo de Led Varela, Luis Chataing y Manuel Ángel Redondo. En Estados Unidos estoy produciendo la gira de Nanutria y próximamente se sumarán nuevos comediantes que están en proceso”.

El logro más importante que ha obtenido a lo largo de su carrera es “luego de la pandemia, lograr realizar 178 funciones en ocho meses. Eso me hizo sentirme muy orgullosa”. Para este año, también quiere abrirse a nuevos públicos haciendo producciones de comediantes de otras nacionalidades.

En cuanto a sus metas por cumplir, Ximena nos dice: “Sueño con seguir ampliando el circuito de comedia que actualmente manejo y un par de proyectos que estoy trabajando. También sueño con ser ejemplo para mis hijos, para que sean grandes seres humanos y profesionales como sus padres”. Asimismo, quisiera convertirse en la productora hispana de referencia para comediantes dentro y fuera de Los Estados Unidos.

VIP

LA GENTE QUE HACE CARACAS

POR MARY VILLARROEL SNESHKO

RONALD HARRAR Apasionado por el arte

SU CARRERA COMO ART DEALER COMENZÓ HACE MÁS DE 17 AÑOS EN LA CIUDAD DE NUEVA YORK, donde se sumergió por primera vez en el mundo cultural: “Es una ciudad vibrante y se mueve el arte desde todos los puntos de vista. Hay artistas, galerías, museos, casas de subastas, coleccionistas… siempre hay algo nuevo que ver”, comenta.

Apasionado por el arte, comenzó a crear su propia colección hasta convertir su casa en su museo personal. Con un enfoque especial por el arte contemporáneo, Harrar navega en las aguas del mercado del arte con sabiduría y el conocimiento que le da la experiencia: “Todas las obras con las que trabajo están escogidas con ojo crítico. Son siempre buenas, bien sea por la técnica del artista o por ser una representación auténtica del movimiento artístico”.

Su nombre es uno de los más respetados en la Gran Manzana, puesto que se ha dedicado a trabajar incansablemente en pro del arte, de todos los estilos: “Es

difícil tener voz en Nueva York. Mi posición en el mundo del arte me la he ganado a través de los años con mucho trabajo y siempre cuidando el nombre, que es la mayor enseñanza que me dejó mi padre”, recuerda.

Museos, galerías y coleccionistas privados lo buscan para encontrar piezas de arte contemporáneo, que es a lo que ha dedicado su vida: “Me especializo en post-war contemporary, que es desde 1945 hasta hoy. De todos, Picasso es, sin duda, mi favorito”, comenta Ronald.

Como buen coleccionista, Harrar a veces se enamora de sus obras y algunas son imposibles de dejar ir, por más atractivas que puedan ser para el mercado: “Tengo piezas de Ewa Juszkiewicz (Polonia), Ángeles Agrela (España), George Condo (EE.UU), Genesis Tramaine (EE.UU), Otis Kwame (Ghana), entre otros, que tengo en mi colección y no tengo intención de vender”.

Adaptándose a las nuevas revoluciones cultu-

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I 28 I Abril • Mayo 2022

rales, Harrar se pronuncia a favor de los NFT (obras de arte digital): “Me parece fantástico que los artistas digitales tengan al fin una plataforma para poder exhibir su trabajo”, afirma. Asimismo, agrega que varios artistas tradicionales con los que trabaja ya están adoptando esta nueva forma de creación.

Su devoción por el arte ha calado en su familia al punto de que todos (no sólo su esposa) son art lovers y se conectan emocionalmente con las piezas que compra para su casa/museo.

A Harrar la pasión por el arte le resulta absolutamente natural desde su infancia: “De pequeño, mis papás -que siempre fueron muy sofisticados- me llevaban a París, pero era yo quien les pedía ir a visitar el Louvre”, aunque terminó desarrollándose por completo al vivir en Nueva York.

Si quieres saber más de su espectacular y exquisito trabajo (o de sus artistas), lo puedes conseguir en Instagram como @RonaldHarrar.

SHOT ON SITE CARACAS FOTOGRAFÍA ADOLFO ACOSTA

Lo nuevo de Johnnie Walker Diageo presentó en los espacios de Virtus, en el Centro de Arte Los Galpones, los nuevos diseños de edición limitada de la Casa Walker que son ideales a la hora de regalar

Federico Lepervanche y Luis Schnee Jessika Uzcátegui y Gabriela Márquez

Mitzy Custodio y Juan Carlos Arias

Luis León y Stephane Bandinet Hugo Espina, Alexandra Braun y Adrián Delgado

Santiago Enrique Otero y Santiago Otero

Enzo Espósito y Madelein Verde

Tania Mofilito y Angélica Gómez

Daniel Pacheco y Maleh Maccio

Claudio Fernández y María Amalia Gómez OCEAN DRIVE VENEZUELA

Aleidis Vielma y Luis Fernando Borjas

I 30 I Abril • Mayo 2022

PORTADA FOTOGRAFÍA CORTESÍA DE DISNEY

El Multiverso de

Elizabeth

Olsen

WANDAVISION FUE UN ÉXITO ROTUNDO Y AHORA WANDA MAXIMOFF, PERSONAJE INTERPRETADO POR OLSEN, REGRESA PARA DOCTOR STRANGE EN EL MULTIVERSO DE LA LOCURA, QUE SE ESTRENA EL PRÓXIMO 5 DE MAYO EN LOS CINES PARA LLEVARNOS A OTRA DIMENSIÓN

CEAN DRIVE: ¿Qué te emocionaba de entrar en el universo de Doctor Strange?

ELIZABETH OLSEN: Cuando Kevin Feige y yo hablamos inicialmente de la película, fue más o menos igual que cuando hablamos de WandaVision, pero sin entender lo que eso representaba para la historia. Fue apenas hace unos cuantos meses, cuando regresamos para terminar WandaVision, que me dijeron cuál era la verdadera historia detrás de Doctor Strange en el Multiverso de la Locura.

O

pero eso está bien. Ella tendrá sus propios triunfos y admitirá sus errores cuando los cometa. Creo que WandaVision fue una especie de viaje donde Wanda tomó las riendas de su vida por primera vez. Ella está tomando decisiones para ella misma, no permitiendo que otros lo hagan por ella, y reconociendo que tiene mucho que procesar. También está tomando conciencia de lo que le ha hecho a ese pueblo y su gente… y, al mismo tiempo, está experimentando una gran pérdida en esta otra vida que creó para sí misma y que ahora puede existir en el Multiverso. Hizo un sacrificio con Vision en Avengers: Infinity War… hizo un sacrificio con su propia familia para hacer lo correcto.

OD: ¿Cómo ha sido experimentar el gran desarrollo de tu personaje?

EO: Es una oportunidad increíble. No siempre es lo más divertido, en mi mente, interpretar al héroe o heroína de la historia que nunca hace nada malo. No lo encuentro interesante. Creo que la razón por la que realmente he disfrutado a Wanda desde un comienzo es porque ella está clara en sus creencias… y quizá no se alinean con las de otros,

OD: ¿Qué tal fue trabajar con el director Sam Raimi?

EO: Bueno, desde el primer día en el set de filmación con él supe que iba a ser divertido. Es muy amable y abierto, algo que es un poco contradictorio por su tipo de films. Es un hombre dulce y sensible pero hace unas locas películas de terror, así como otros grandes proyectos.

Pero lo que más me gusta de él es su habilidad para entender la cámara y sus lentes, y cómo juega libremente con todo lo técnico. También

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I 33 I Abril • Mayo 2022

PORTADA es un hombre muy abierto a las colaboraciones, así que puede tomar una idea que tú le des y expandirla. Él y yo hemos encontrado a este personaje juntos y me he divertido mucho jugando con sus ideas.

Ambos encontramos la manera de justificar algunas cosas que ella hace en la película y nos reímos al respecto. Disfruto trabajar y aprender con él.

OD: ¿Y qué tal fue trabajar con Xochitl Gomez?

EO: Creo que ella ni siquiera se tuvo que adaptar… encajó perfectamente y ha hecho un gran trabajo. Tiene una gran energía juvenil de la que siempre es maravilloso rodearse. Me sorprende que no se siente cansada teniendo que trabajar a los 15 años y luego ir a clases. Simplemente tiene una energía muy positiva todo el tiempo y está haciendo un excelente trabajo.

OD: ¿Cómo fueron estas filmaciones con Benedict Cumberbatch?

EO: Benedict y yo nunca tuvimos la oportunidad de compartir una escena realmente en Avengers: Endgame. Compartimos en eventos como el Comic-Cons y cosas así, pero esta vez estaba muy emocionada de poder trabajar con él. Creo que es un actor muy talentoso y tenía mucha curiosidad de ver cómo era su proceso. Pienso que siempre hay alguien del que puedes aprender, sin importan quién sea o lo que haga, y estaba muy entusiasmada de poder compartir el set con él.

OD: ¿Crees que ayudó que ambos comparten la experiencia de ser parte del Universo Cinematográfico de Marvel?

EO: Hay algo que se siente bien cuando trabajas con alguien que ya ha hecho esto. Lo que pasa en estas películas es que muchas veces trabajas con una X, una pelota de tenis o una marca en una pantalla verde… entonces saber que alguien no se va a tomar a personal cuando no puedas estar allí para todo cuando no hay diálogo involucrado, es genial.

Hay una especie de consuelo que puedas decir: “Oh, no, Benedict, por favor ve a casa. No necesitas estar aquí cuando yo simplemente debo hacer que te miro”. Los diálogos y la construcción de la historia son importantes, pero al final del día, no necesito que estés acostado en el piso sólo para mirarte.

OD: ¿Este fue uno de tus proyectos más físicamente demandantes?

EO: Creo que fue igual que el final de WandaVision. Hicimos que las escenas en el cielo fueran un poco más cómodas con unas cosas llamadas tuning forks, para no estar suspendida con cables y tener más control de mi cuerpo. También tengo mi doble de acción, C.C. Ice. OD: ¿Qué crees tú que experimentará la audiencia al ver esta película?

EO: Esta es una historia sobre cómo encontramos la felicidad, y es una clásica historia de la gente tomando un camino diferente.

Regresamos a esa idea que creo que romantizamos mucho: ¿Qué hubiera sido de mi vida si en vez de cruzar a la izquierda hubiera cruzado a la derecha? Se trata de meditar sobre lo que hemos hecho para llegar a donde estamos. ¿Cómo continuamos viviendo nuestras vidas sabiendo que tomamos todas esas decisiones? ¿Cómo hacemos las paces con eso? ¿Cuáles son esas personas que queremos que sigan adelante? Allí está el corazón de este film.

OD: ¿Qué impacto tendrá esta película en el Universo Cinematográfico de Marvel?

EO: Creo que desbloquear el Multiverso, más lo que pasó en Spider-Man: No Way Home, creó una gran caja de Pandora de posibilidades ilimitadas.

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I 34 I Abril • Mayo 2022

APASIONADO DEL TEATRO, EL ARTE Y LA FILOSOFÍA, HA CONQUISTADO TABLAS Y PANTALLAS CON SU CÁLIDA PERSONALIDAD. DEJANDO ATRÁS SU PASADO COMO SPIDERMAN, ABRAZA PROYECTOS CADA VEZ MÁS COMPLEJOS Y LOS RESULTADOS HAN SIDO EXTRAORDINARIOS

ANDREW GARFIELD Y SU TICK, TICK… BOOM!

PERFIL

POR MARY VILLARROEL SNESHKO

N

ació en Los Ángeles, pero se mudó a Reino Unido cuando tenía 3 años. El colegio no le interesaba en lo más mínimo y lo único que lo motivaba eran los deportes. Tras años de hacer gimnasia, rugby y natación, abandonó todo en plena pubertad y entró en un limbo que sólo su madre pudo descifrar.

“Yo no quería ser un doctor o un abogado ni nada de esas cosas que la sociedad valoraba”, confesó a The Irish Times. Fue su madre quien logró encaminarlo hacia su pasión: “Ella fue muy sabia y sensible y priorizó mi felicidad”.

En búsqueda de actividades estimulantes, intentó pintura, escultura y hasta música, pero cuando entró al teatro entendió que la actuación era lo que más le gustaba: “Me di cuenta que necesitaba estar en el escenario con estos monstruos y lunáticos que estaban creando mundos de la nada. Ahí era donde quería estar”, recuerda.

Al salir de la escuela, estudió en la Royal Central School of Speech and Drama en Londres y su vida como actor comenzó enseguida. Cuando quiso probar suerte en Estados Unidos, fue roommate de Jamie Dorman, Robert Pattinson y Eddie Redmayne.

TICK, TICK… BOOM! Este biopic de Lin-Manuel Miranda, que ha sido un verdadero boom en Netflix, sigue la historia de Jonathan Larson, el escritor estadounidense que puso sobre las tablas importantes temas sociales cuando aún nadie se atrevía a hablar de ellos. El film se enfoca en cómo transformó la desesperación en perseverancia antes de morir sorpresivamente con sólo 35 años.

Apasionado de las artes teatrales desde los 16 años, Andrew sabía bailar en el escenario, pero jamás había cantado. Miranda fue el encargado de sacarlo de su zona de comodidad para que protagonizara el musical y el resultado lo llevó a ser galardonado como mejor actor en los Golden Globes.

“Si no puedo hacer algo, entonces estoy mucho más obligado a decir que sí a un papel”, explica el actor, quien pasó meses trabajando con una entrenadora vocal para lograr cantar. Él no conocía la historia de Larson hasta que tuvo el guión en sus manos y enseguida conectó con él a un nivel espiritual: “Sentí a su espíritu cerca de mí y trabajé en eso. Mi trabajo fue invocarlo y encontrarlo en mí mismo y permitirle vivir lo más plenamente posible a través de mí como recipiente”, comenta.

Su actuación le valió su segunda nominación al Oscar como mejor actor principal y se siente orgulloso de haber aceptado el reto. Además, para él fue una experiencia sanadora por un luto personal que viene cargando desde el 2019: “Logré cantar la canción que Jonathan no terminó, mientras le cantaba a mi mamá por su canción que tampoco terminó”.

“QUE EL DOLOR SE QUEDE CONMIGO” Durante toda la promoción de Tick, Tick… Boom! su madre ha jugado un papel fundamental. Lynn Garfield murió en el 2019 de cáncer de páncreas y para el actor afrontar su pérdida ha sido extremadamente difícil: “Yo espero que este dolor se quede conmigo, porque es todo el amor que no pude expresarle”, confesó entre lágrimas a Stephen Colbert.

Para poder enfrentar el rol, se preparó con una maestra espiritual que canalizó su energía para que la filmación le sirviera de catarsis: “Como artistas, estamos sacando a relucir nuestras propias heridas y, por lo tanto, las heridas de una audiencia, para que ellas se curen y para que nosotros seamos curados”.

Utilizando el arte como salvavidas, el actor redirigió su luto en pro de crear una pieza hermosa e inmortal, no sólo para el público, sino para su familia: “Este film tiene que ver con ese reloj que todos tenemos que está haciendo tick tick todo el tiempo. Todos sabemos que la vida es sagrada, corta y que debemos estar presentes lo más posible abrazándonos unos a otros”, asegura.

Su mamá fue un motor fundamental para el desarrollo de su carrera artística, tenía una visión especial sobre el poder que tiene el arte de cambiar el mundo y él se asegura de perseguir esa visión: “Jonathan y mi mamá fueron artistas, defensores del arte, conocían el poder de dejar el mundo más bonito de como lo encontraron”.

El film -que se ha mantenido en el top de los más vistos en Netflix desde que saliótiene el poder de conmover a cualquier espectador, sin necesidad de tener relación con el mundo artístico: “Es una película sobre la pérdida, pero hay algo positivo en eso… porque no puedes conocer el amor a menos que conozcas el dolor. Es la ironía de la vida. El dolor es el precio que pagas por el amor”, declaró a The Glass Magazine.

Ahora su misión es enfocar su carrera hacia películas que tengan el poder de trascender en el tiempo.

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DATOS CURIOSOS

· Tiene un traje de Spiderman de cuando tenía 3 años hecho por su mamá · Es fanático de RuPaul · Era gimnasta de niño · Es un ávido lector de poesía y filosofía · Su primer trabajo fue en Starbucks Tick, tick… BOOM!

Películas de él que no te puedes perder

The eyes of Tammy Faye (2021): esta película hace un recorrido por la montaña rusa que fue la vida de los telepredicadores Tammy Faye y Jim Bakker.

Andrew la coprotagoniza junto a Jessica Chastain.

Tick, Tick… BOOM! (2021): le da vida a Jonathan Larson, un escritor de teatro que debe luchar contra viento y marea para hacer su sueño realidad, aunque la vida tiene otros planes. Disponible en Netflix.

Una razón para vivir (2017): inspirada en la vida real de Robin Cavendish, Andrew le da vida a un hombre que queda completamente paralizado por polio, pero lucha en pro de tener una vida normal tanto por él, como por los demás pacientes en su misma condición. Es una película increíble y su coprotagonista es Claire Foy (The Crown).

Hacksaw Ridge (2016): es la historia real de Desmond T. Doss, un hombre que fue reclutado como soldado para la Segunda Guerra Mundial pero no creía en la violencia. No disparó ni una sola bala en su vida, pero logró salvar a 75 personas solo con su valentía. Es una actuación poderosa y conmovedora que le mereció su primera nominación al Oscar.

El sorprendente Hombre Araña 1 y 2 (2012 -2014): es una de sus actuaciones más icónicas y uno de los Peter Parker más queridos. Trabajó con su ex novia Emma Stone para darle vida al tímido adolescente que, de un momento a otro, desarrolla súper poderes. También su sorpresiva aparición en Spiderman No Way Home fue extraordinaria.

I 37 I Abril • Mayo 2022

MODA INTERNACIONAL POR ADRIANA BELLO G. @LaEditoraGlam

Tendencias PRIMAVERA-VERANO 2022 DAVID KOMA DAVID KOMA

VALENTINO

VALENTINO

VERSACE

VERSACE

DAVID KOMA

EMILIO PUCCI

MSGM

JIMMY CHOO

AMARILLO y verde resaltador

RICHARD QUINN

ALEXANDER WANG

Celebra la temporada con estos colores que gritan alegría y trópico. Antiguamente eran unos tonos que sólo los veíamos en trajes de baño, pero ahora se llevan en vestidos, tops y hasta ropa deportiva.

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NAEEM KHAN

I 38 I Abril • Mayo 2022

DIOR

EMILIO PUCCI

ETRO

CHANEL

VERSACE

SEE BY CHLOÉ ALBERTA FERRETTI

MICRO

BOTTEGA VENETA HERMÈS

Minifaldas, shorts súper cortos, micro vestidos… todas estas piezas están de regreso para lucir las piernas. Además, puedes aprovechar para lucir otra de las grandes tendencias en cuanto a calzado se refiere: ¡plataformas!

GIANVITO ROSSI

BLUMARINE

FENDI

OCEAN DRIVE VENEZUELA

MIU MIU

I 39 I Abril • Mayo 2022

ISABEL MARANT

MODA INTERNACIONAL TOM FORD

BRANDON MAXWELL

GIORGIO ARMANI

VALENTINO

VERSACE

DIOR

pink

HOT

GIORGIO ARMANI

HELMUT LANG

Otro color que estará muy de moda durante esta Primavera-Verano y te hará sentir muy femenina. Puedes llevarlo en total looks o hacer color blocking con otros tonos fuertes, como naranja, amarillo y, por qué no, hasta azul

ALAÏA

VALENTINO GARAVANI

NATASHA DENONA

JW ANDERSON

ALEXANDER MCQUEEN

OCEAN DRIVE VENEZUELA

I 40 I Abril • Mayo 2022

DAVID KOMA

MOSCHINO

MISSONI

MOSCHINO

VERSACE

LOUIS VUITTON

ETRO BLUMARINE

RENÉ CAOVILLA

Y2K Es la abreviación del año 2000 y todo lo que estaba de moda en esa época regresa, como los pantalones a la cadera, la escarcha, los bikinis como tops, las minifaldas, las mariposas, los accesorios de plástico… ¡hora de volver a sacar a tu Britney interior!

BLUMARINE

TOM FORD

PRADA

VERSACE

LINDA FARROW

OCEAN DRIVE VENEZUELA

VERSACE

I 41 I Abril • Mayo 2022

MOSCHINO

EN EXCLUSIVA

POR CAROLINA CONTRERAS A. FOTOGRAFÍA ADOLFO ACOSTA

Chopard

COLECCIÓN HAPPY DIAMONDS

COLECCIÓN HAPPY HEARTS

UNA EMPRESA FAMILIAR EXPERTOS EN RELOJES Y JOYAS, LA MANSIÓN SUIZA ESTÁ COMPROMETIDA CON VARIAS CAUSAS SOCIALES Y CON LA SUSTENTABILIDAD COLECCIÓN HAPPY HEARTS

COLECCIÓN IMPERIALE

CHOPARD X JULIA ROBERTS

JEAN BAPTISTE MILLARD

Tradición, elegancia y precisión son las características que definen a Chopard, firma de lujo de relojes y joyería que se mantiene como referencia en el sector desde hace más de un siglo.

Con tan sólo 24 años, Louis-Ulysse Chopard fundó una relojería de alta precisión especializada en relojes de bolsillo y cronómetros en la ciudad suiza de Sonvilier. Debido a su calidad, no tardó en conquistar su país y luego el resto del mundo.

“Chopard es un negocio familiar que comenzó en 1860. Nuestra diferenciación y éxito se basa en que seguimos siendo una empresa familiar que sigue al pendiente de su negocio, haciendo los mejores relojes y joyas, con nuestros joyeros en casa, trabajando con oro ético y creando piezas de manufactura muy delicada”, afirma Jean Baptiste Millard, director de Chopard para Canadá, Estados Unidos y Latinoamérica en su visita a Venezuela.

JOYERÍA ÉTICA De acuerdo a su Manifiesto de Oro Ético, la firma sólo trabaja con oro que sea obtenido responsablemente de una de dos rutas rastreables: el que es recién extraído de minas pequeñas que participan en la Swiss Better Gold Association y en los programas Fairmined o Fairtrade; o el reciclado de la Cadena de Custodia del RJC. “Fuimos la primera casa joyera en hacerlo. Todos nuestros relojes y joyería se hacen con este oro. Desde el 2018 estamos comprometidos con esta práctica”, dice Millard.

Para Chopard es importante la sustentabilidad y la responsabilidad social, no en vano la firma de lujo auspicia diversas caridades alrededor del mundo: “Somos embajadores de diversas causas como la lucha contra la leucemia, la educación de los niños, la atención de los niños especiales, entre otras”.

La colección Happy Hearts es reflejo de esto, ya que con ella apoyan varias iniciativas sociales. En esta línea, emblema de la joyería Chopard, los dos elementos símbolos de la casa (corazones de colores y diamantes móviles) se unen para crear piezas que pueden ser llevadas tanto en el día como en la noche. Asimismo, se han creado ediciones especiales, como el brazalete de oro rosa de 18 quilates con un corazón rojo y otro con un diamante móvil, con el que sus ventas van a la fundación All Hands and Hearts Smart Response, la cual ayuda a reconstruir escuelas seguras y resistentes en zonas afectadas por desastres naturales.

Por otra parte, a través de la venta de sus relojes L.U.C XP. Chopard ayuda a la Fundación Contra la Leucemia de Joseph Carreras, que busca mejorar el tra-

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tamiento y el número unidades hospitalarias equipadas para realizar trasplantes de médula.

PARA TODA OCASIÓN Hay quien pudiera pensar que por ser joyería de lujo sus creaciones son únicamente para lucir en grandes eventos, pero esto no es así.

“Nuestros relojes y joyas son tanto para usar en una fiesta o evento social como para el día a día. Tenemos piezas que pueden ir perfectamente con jeans, pero también con bellos vestidos de gala. Tenemos diferentes líneas de joyas y relojes que se adaptan a cualquier momento”, señala Millard.

Sin duda, el catálogo de Chopard es amplio. Además de Happy Hearts, hay otras espectaculares colecciones, como Happy Diamonds, Ice Cube (con su emblemático diseño geométrico), Imperiale (que rinde homenaje a la mujer) y Chopardissimo, que simboliza el espíritu de la mansión Chopard con su voluptuosidad y formas atemporales.

Lo mismo sucede con los relojes, los cuales destacan por sus diseños contemporáneos y la meticulosidad de su fabricación. Sus colecciones L.U.C, Happy Diamonds, Happy Sports y Happy Eagle son prueba de ello.

CHOPARD Y EL CINE Esta casa joyera mantiene una cercana relación con el cine, por lo que en su más reciente colaboración cuentan con la gran actriz Julia Roberts como protagonista.

También desde 1998 colabora con el Festival de Cine de Cannes como socio oficial, elaborando, entre otras cosas, la legendaria Palma de Oro y el resto de los trofeos que se entregan.

Igualmente, han dicho presente en múltiples películas. Trabajaron con Elton John para Rocketman y también se pueden ver varias de sus piezas en la última entrega de James Bond, No Time To Die! EN VENEZUELA Chopard ha estado por más de 20 años en el país, siempre a la vanguardia con lo último de sus colecciones.

Sus piezas se consiguen exclusivamente en la joyería Daoro. “Venezuela es un mercado maravilloso. Además, es un país muy bello, que junto con sus paisajes y su gente lo hacen único. Estamos muy contentos de estar en el país y de seguir trabajando en él”, afirma Jean Baptiste Millard.

I 42 I Abril • Mayo 2022

Calle Comercio, Casa #504 El Hatillo - Venezuela +58-426-899.6159 @orquideasdevenezuela Orquídeas de Venezuela

www.orquideasdevenezuela.com

SHOT ON SITE INTERNACIONAL

Sebastián Yatra

Timothée Chalamet

Nicole Kidman

Zendaya

Premios Oscar Una noche que lamentablemente terminó en polémica, pero comenzó con una alfombra roja llena de increíbles atuendos

Jessica Chastain

Mila Kunis y Ashton Kutcher

Kirsten Dunst

Andrew Garfield

Lily James OCEAN DRIVE VENEZUELA

I 44 I Abril • Mayo 2022

Penélope Cruz

STYLE GUIDE POR TONY DAZA @tonydaza

LÍNEAS AMPLIAS Y NO ESTRUCTURADAS CHALECOS, PULLOVERS, CARDIGANS… ya se los he venido comentando desde algunas columnas previas a esta edición.

Quizá para estas latitudes considerar estas prendas como parte de la propuesta de estilo para la temporada Primavera-Verano pueda ser retador, pero mi inclinación a llevarlas obedece también a los tejidos o materiales de los cuales están confeccionados para que puedas llevarlos con actitud y darle opciones a tu guardarropa.

Los chalecos de punto como los que propone Etro o Paul Smith son geniales. Considera que también puedes llevarlos con un look preppy-urbano con todas sus licencias.

Pero no olvidemos los chalecos largos tipo blazers sin mangas, una opción genderless que ofrecen versatilidad y personalidad. Los he visto lucir con bermudas, jeans, pantalones sastre y hasta en opciones athleisure. Burberry y Armani son un par de los abanderados en estas lides.

BOTTEGA Mucho hemos visto de cómo se ha relajado el cóVENETA digo de vestimenta para caballeros durante la pandemia y en los tiempos actuales.

Algunas escenas políticas o de protocolo clásico, aunque suene redundante, son en las que aún prevalece el uso del traje y corbata. A mí me encanta llevarlos por placer pero no forman parte de mi ajuar cotidiano o necesario para mi expresión profesional. Pero marcas como Dunhill, Issey Miyake y hasta la misma Fendi (que cada día se expande más acertadamente en campos de expresión en cuanto a diseño) han propuesto esta suerte de traje holgado cuya parte de arriba parece o luce más bien como una gran camisa de botones que combina con su pantalón; pero el valor de ese atuendo está en las líneas sueltas y nada estructuradas.

En cuanto a tonos, no pierdas la oportunidad de expresarte en todos los colores que tu criterio acepte, pero también arriésgate aunque sea frente al espejo con tonalidades que no has considerado llevar. La temporada Primavera-Verano 2022 abre todo el abanico de posibilidades para optar por el total look pero saliendo del negro y apostando a tonos pasteles o en colores muy llamativos.

No es un terreno exclusivo para los músicos de género ETRO urbano o de una ceremonia de premios de música, también puedes usarlos en tus ambientes de trabajo y, si allí no se te permite, probarlos en tus días libres o en la agenda fuera de lo profesional. Mira las propuestas de Louis Vuitton y Dolce & Gabbana como referencia.

El cutout (eso de la ropa “rota” con agujeros en diferentes zonas) es una de las expresiones que hemos visto mucho, sobre todo entre distintas personalidades de las redes sociales. Algunos dicen que sólo necesitaron un par de tijeras o dejaron que las polillas hicieran su labor; pero si antes veíamos este estilo en muchas mujeres,

FALDAS PARA HOMBRES

BURBERRY

OCEAN DRIVE VENEZUELA

PRADA

FENDI

PAUL SMITH

ROTOS QUE NO SON ROTOS considera que será una vitrina para la temporada de verano también para los hombres. No es algo nuevo, ya en los 90 vimos bastante de esto, pero esta vez lo haremos en el público masculino. Versace, Prada e Yves Saint Laurent lo presentaron en sus pasarelas.

Las faldas para caballeros también vienen con fuerza. De hecho, hasta Burberry las ha presentado (y lo digo porque para algunos es una firma conservadora y clásica). He tenido ocasión de apreciar a varios que las llevan con buen tino y actitud, aún ante la mirada prejuzgada de alguna audiencia. Cuando hay un mundo allá afuera con todos sus matices y tenemos la fortuna de apreciar y recibir información y cultura, se nos permite un campo más amplio para lucir cosas o para aceptarlas.

Chancletas, sandalias, cholas, como les quieras llamar… con o sin medias, estarán ahí aunque no las quieras ni ver en tus pies o en los de otros. Ya no se trata de esperar ir a la playa, la piscina o ir al supermercado el domingo. Incluso, aunque no lo creas, entran ahora en el estilo preppy.

BURBERRY VERSACE

I 46 I Abril • Mayo 2022

ATELIER

POR ESTEFANÍA ROA @estefaniaroablog

Dagia Una marca con un poderoso mensaje LA RESPONSABILIDAD ES EL MOTOR DE ESTAS VENEZOLANAS QUE DESDE LA MODA QUIEREN CAMBIAR AL MUNDO Sobre el concepto de moda sostenible se ha escuchado mucho, y sí, cada vez hay más marcas que apuestan por incluir técnicas o elementos amigables con el ambiente entre sus filas, pero no es una tarea rápida ni fácil. Sin embargo, sí que es posible y muestra de ello es Dagia, una marca venezolana que en pequeños pasos cada vez está más cerca de cumplir esa meta de ayudar al planeta de la mano de su creatividad y buen gusto para el diseño.

SIEMPRE FUE EL SUEÑO “Todos los caminos llevan a Roma”… soy muy creyente de esta frase cuando de cumplir un sueño se trata, sobre todo cuando éste es realmente una pasión que llena cada espacio de tu ser. No importan los atajos, calles contrarias o autopistas, lo importante es encaminarte hacia el destino correcto y trabajar siempre por llegar a la meta.

Ángela y Daniela Argento son dos hermanas que desde siempre sintieron amor por la moda, pero la vida las llevó por experiencias un tanto alejadas de este mundo, hasta que encontraron la forma de encaminarse y hoy son el motor de una marca que día a día trabaja por ser, no sólo estética y bonita, sino también consciente y responsable.

Hijas de padres inmigrantes que se dedicaron al comercio desde que pisaron Venezuela, estas chicas se criaron en una familia que les enseñó el significado de la disciplina, la constancia y la atención que necesita un negocio propio; es por eso que sus primeros pasos hacia el profesionalismo comenzaron en la universidad, donde ambas estudiaron administración. No obstante, no siguieron el mismo camino de su padre, pues ambas sentían esa inexplicable atracción hacia el mundo de la moda, aún cuando nadie en su familia había tenido alguna vez un vínculo con esta industria.

Se fueron de viaje a la tierra de sus raíces, Italia, donde comenzaron a estudiar maestrías que las empaparan de estos conocimientos y les permitiera abrir su mente hacia esa creatividad que por mucho habría estado presente, misma que compartían y las movía de manera muy similar convir-

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I 48 I Abril • Mayo 2022

tiéndose en una gran conexión, más allá de ser gemelas. Era un sueño latente que no se apagaría y que juntas estaban dispuestas a alcanzar.

Luego de obtener sus títulos, decidieron volver a Venezuela con frescos conocimientos en producción de moda, negocios y todo el proceso creativo. Es ahí cuando, luego de algunos intentos de emprendimientos pequeños, deciden dar un paso enorme, un riesgo total por ellas y por su sueño, y así nació Dagia.

UNA MARCA CON PASOS INTELIGENTES Este proyecto comenzó en medio de un mundo que para muchos fue incierto, el 2020, pero llenó la vida de estas chicas de ilusión y positividad, pues toda su buena energía se concentró en esa primera colección.

Daniela y Angela estaban seguras que su camino seguiría avanzando y que poco a poco lograrían crecer. Querían fijar unas bases sólidas y crear un concepto que fuese fiel a ellas mismas.

Es así como iniciaron con pareos y pañuelos, todos hechos con telas de calidad y diseños únicos, muy enfocadas en la versatilidad y el estilo que estas piezas pueden tener en la ciudad o

en la playa, por lo que se dedicaron a crear prendas realmente originales. Poco a poco fueron sintiendo ganas de hacer más, inspiradas siempre por las grandes pasarelas de las marcas de moda más reconocidas en el mundo, así que comenzaron a explorar sus capacidades creando también vestidos, kimonos, shorts, t-shirts y hasta tapabocas.

Pero esto no fue todo, unas mentes ambiciosas siempre querrán crecer más, así que ellas emprendieron en el mundo de la moda sostenible, pues si querían crecer debían hacerlo de una manera que reflejara sus valores y su pasión por marcar la diferencia.

Comenzaron con una modalidad de slow fashion, es decir, producciones pequeñas que no generaran tantos desechos y con una capacidad pensada en el número de ventas en promedio, una dinámica que les funcionó muy bien y que las impulsó a tomar medidas mucho más responsables. Hoy, esta marca venezolana se enorgullece de presentar elementos que son un verdadero ejemplo a seguir, como el uso de tintas que no utilizan agua ni químicos, trabajan con telas que son biodegradables traídas desde Colombia (con una calidad y una sensación al tacto impecable) y, además, sus empaques están hechos con materiales extraídos de la caña de azúcar, por lo que su papel es una verdadera obra de arte que conjuga a la naturaleza con la inteligencia humana.

UN LLAMADO A LA CONCIENCIA Vida debajo del mar es el nombre de su más reciente colección, la cual tiene una de las historias más inspiradoras que me ha tocado escuchar. Me parece una manera muy estética y reflexiva el hecho de juntar la moda con mensajes poderosos que llevan a la mente en un viaje en el que nos hacemos conscientes de lo crueles que hemos sido con todo lo que nos rodea. Esta presentación es un llamado a la preservación y a la realidad de que nuestros actos tienen una consecuencia.

Los corales fueron la inspiración para las piezas de este nuevo capítulo. Probablemente al escuchar sobre ellos lo primero que piensas es en esas formas hermosas e imponentes, en esos colores tan vivos y radiantes y, aunque se ve esa parte de la historia en prendas que pasean entre el rojo, el rosado, el azul, el morado y el naranja, me sorprendió ver una opción en blanco y negro… pensé que sería simplemente por incluir una opción neutra que a muchas mujeres les encanta, pero entonces me dijeron: “Esos son los tonos que toman los corales cuando mueren”. Fue una sutil sacudida.

Entre vestidos de cortes fluidos, estampados, toallas hechas 100% en algodón, sets de pantalón y camisa, bolsas en telas de 80% poliéster reciclado y tantas otras piezas más, se cuenta la historia de la vida debajo del mar, de todo el maltrato que sufren los océanos y todo lo hermoso que no podemos apreciar diariamente, pero que está ahí sufriendo los efectos de malas decisiones que por años hemos tomado como humanidad. Una verdadera muestra de que la moda sí es un canal para llamar la atención sobre temas importantes.

CRECER EN LA MISMA DIRECCIÓN Daniela y Angela, aún con el poco tiempo que llevan con Dagia, se han establecido como una de las marcas pioneras en Venezuela en tomar decisiones eco-responsables, mismas que siguen llevando a cada mujer piezas únicas, de calidad, prácticas y a la moda, pero con mensajes e historias que realmente mueven la fibra del alma.

Sus planes a futuro son aliarse con marcas que vayan de la mano con estos valores tan dominantes y así hacer de su voz una mucho más fuerte. Igualmente, quieren expandir sus horizontes a través de su página web (donde puedes comprar online sus piezas de ropa así como accesorios y complementos espectaculares) y esperan poder alcanzar nuevos mercados internacionales.

DIRECCIÓN: CUARTA TRANSVERSAL, CALLE PEDREGAL, QUINTA SAN ANTONIO. LA CASTELLANA. TELÉFONO: 0412-979.00.50 I INSTAGRAM: @SHOPDAGIA WEB: WWW.SHOPDAGIA.COM

OCEAN DRIVE VENEZUELA

I 49 I Abril • Mayo 2022

IN SEASON

Concept

POR GLENDY CÁRDENAS SOTO

EN LOS ÚLTIMOS AÑOS, HAN TENIDO AUGE LAS CASAS O ESPACIOS QUE REÚNEN DISTINTAS PROPUESTAS O MARCAS DE DIFERENTES RUBROS, HACIENDO LA EXPERIENCIA DE COMPRA MÁS EXCLUSIVA. DESCUBRE ALGUNOS DE ESTOS CREATIVOS SITIOS EN CARACAS

Stores

DE TODO EN UN MISMO LUGAR

Aurora Concept

Nació con la idea de crear un espacio mágico y muy enfocado en lo sensorial, por lo que brindan experiencias únicas que complacen los sentidos. Aquí puedes disfrutar de un rato de desconexión total, mientras disfrutas de un café o espumante. En esta quinta puedes encontrar: • Il Gelso Ristorante: rescata lo mejor de la gastronomía de la Toscana en un ambiente de ensueño.

• Dolce Relax Spa: disfruta de lo mejor del cuidado personal con los últimos tratamientos estéticos y rutinas de belleza.

• Oltremare Swimwear and Clothes: trajes de baño para que las escapadas a ese paraíso tropical estén cargadas de un estilo único.

Dirección: Entre cuarta y quinta avenida, con séptima transversal, Los Palos Grandes.

Instagram: @auroraconcept.ve

Maison 11

Está constituida por once espacios, conectados por arcos, donde no sólo ofrecen una selección curada de productos de diseño único e impecable, sino también muestran las tendencias de moda, gastronomía y cultura a nivel mundial.

“Queremos ser la casa donde se disfruta de un café o de la compra de un vestido como algo mágico, fuera de lo común y fuera del ruido negativo que constantemente hay en la ciudad. Contamos con las mejores marcas y diseñadores del país y del mundo. Creemos en Venezuela, en sus talentos y en sus consumidores. Creemos que la mezcla de todos ellos hace un resultado mágico”, dice Carlos Arriechi, sub-gerente de ventas.

Dirección: Cuarta avenida con sexta transversal de Los Palos Grandes, Quinta Villa Evelyn #66.

Instagram: @maisononce

Quinta Palmasola Fue sede de Prodiseño y en el 2013 su dueña retomó la casa para transformarla en un espacio donde hubiese espacios de distracción, arte y tiendas para que las personas tuvieran un disfrute diferente. Siempre ha tenido un toque cultural; de hecho, en la actualidad exponen artistas emergentes y otros más reconocidos.

Tiene nueve marcas: Gafas alemanas, Corinne, Equitem, Nalikar style, OCEAN DRIVE VENEZUELA

L’Acrylique, Môka outfits, Port de Bras, Mokkha brand y El Jardín.

Asimismo, la quinta cuenta con un café, en el que ofrecen desde temprano una taza de Río Claro y, de jueves a sábado en las noches, bebidas deliciosas.

Se encuentra en la Alta Florida, a pocos metros del supermercado Mi Negocio. Su Instagram es @quintapalmasola

I 50 I Abril • Mayo 2022

Quinta 35 Es una quinta familiar y este nuevo espacio nació en pandemia. Para la elección de las marcas, hicieron una selección importante de emprendedores y las características que buscaron fueron que tuvieran experiencia, un buen alcance y, sobre todo, productos de excelente calidad.

Actualmente cuentan con 11 marcas y diseñadores que comparten el objetivo de dar, de una manera exclusiva, una maravillosa experiencia de compras. Entre ellas, se encuentran: Elea Diamanti (joyería espectacular con diseños originales y muy bien elaborados. La especialidad son los anillos de compromiso y matrimonio), Melalovers (un espacio inspirado en el amor, donde tienen todo tipo de detalles para regalar a parejas, amistades y familiares), Magical Vibes (aquí encontrarás lo mejor para elevar tus vibraciones. Este espacio tiene productos 100% orgánicos), Kibys (marca colombiana de lencería y trajes de baño), Trucco (la favorita en cuanto a maquillaje se refiere, con productos de las mejores marcas a nivel internacional), entre otras.

Dirección: urbanización La Floresta.

Instagram: @laqta35 Dato: algunos showrooms trabajan por cita y otros están abiertos desde las 10:00 am hasta las 6:00 pm de lunes a sábado.

Charlotte Rose

Fue creada en agosto de 2021 con la idea de hacer un espacio multimarca muy exclusivo y dedicado a la mujer. Allí podrás vivir una experiencia única al encontrar variedad de piezas femeninas muy glamorosas entre prendas de vestir, zapatos y accesorios de firmas de renombre (como Louis Vuitton, Jimmy Choo, Gucci, Fendi, entre otras)… todo con una atención súper personalizada. Al visitarla, te podrás apartar de la rutina caraqueña y, además de llevarte los mejores outfits, también podrás llevar a casa artículos decorativos o disfrutar de un buen café o exquisito té en el lugar.

Dirección: Cuarta avenida, entre cuarta y quinta transversal, Quinta Alu, Los Palos Grandes.

Instagram: @charlotterosestore

Oasis Caracas Funciona desde 2019 y reúne diversas innovaciones y nuevas propuestas. Allí convergen moda, bienestar y gastronomía. Algunas de sus 11 marcas aliadas son: Viviane Guenoun (accesorios), Musiu Kids y Cucu Kids (moda infantil), Papeles Petunia (individuales de papel), Leview (decoración de hogar), Funky House (decoración de hogar, no dejen de ver sus espectaculares platos), Lumins (beauty store), Jesús Alra (asesoría de belleza) y Mashua (restaurante de comida peruana fusión).

Asimismo, cuenta con unos bellos espacios verdes en los que constantemente se realizan actividades físicas (como ballet fit y funcionales), entre otras iniciativas de entretenimiento.

Dirección: Séptima avenida, entre cuarta y quinta avenida de Los Palos Grandes.

Instagram: @oasis.caracas

BELLEZA & SALUD POR ADRIANA BELLO @LaEditoraGlam

DSQUARED2

Si quieres compartir el perfume con tu pareja, 2 Wood fue ideada tanto para hombres como mujeres con notas cítricas y también amaderadas.

CLARINS

Tratamiento de doble fase (hídrica y lipídica) rico en los extractos de plantas más eficaces en materia anti-envejecimiento.

VERSACE

Una fresca fragancia floral para darle la bienvenida a la primavera con sus notas de peonía, almizcle y limón.

GXVE BY GWEN STEFANI

NATASHA DENONA

La famosa cantante lanzó una nueva línea de maquillaje. Este aceite funciona como primer y tiene una fórmula ligera e hidratante.

La mini paleta Biba te llevará del día a la noche con sus cinco prácticos y versátiles tonos.

GLOW RECIPE

Este protector solar contiene niacinamida para ayudarte también a unificar el tono de la piel de tu rostro mientras la protege.

KÉRASTASE

Esta mascarilla capilar te ayudará a fortalecer el cabello que ha sido maltratado por la constante aplicación de tintes.

M.A.C COSMETICS

Fija tu maquillaje por horas con esta bruma de edición limitada que tiene un rico aroma a flor de cerezo.

ESTÉE LAUDER

DIOR

Esta crema de noche contiene granada y poderosos antioxidantes para que luzcas una piel hidratada y radiante.

Con este labial líquido conseguirás unos sensuales labios rojos ultra pigmentados, de acabado mate y sin problemas de transferencia.

LA ROCHE POSAY

LANCÔME

Miracle es perfecta para el día a día con sus refrescantes notas de lichi y fresia.

Retinol B3 Serum ayuda a la piel a verse más suave y luminosa al instante. Úsalo de noche y recuerda el protector solar en la mañana.

PATRICK STARRR

Una base en forma de bálsamo para mejorar la apariencia de la textura de la piel mientras la mantiene hidratada.

COACH

Sunset está inspirado en esas aventuras de espíritu libre con la puesta de sol en el horizonte como fondo.

BELLEZA & SALUD POR ADRIANA BELLO @LaEditoraGlam

VERSACE

JACK BLACK

Eau Fraîche es una colonia muy fresca con notas de limón, fruta de estrella y palo de rosa.

No uses un jabón regular, limpia tu rostro con un producto diseñado y formulado especialmente para él.

JIMMY CHOO

SHISEIDO

Urban Hero Gold Edition es ideal para el hombre rebelde, seguro de sí mismo y sofisticado con sus notas de naranja, piña y albahaca.

El protector solar nunca puede faltar en tu rutina de skincare, mucho menos en la temporada Primavera-Verano.

KIEHL’S

Una crema para el contorno de ojos con cafeína y Vitamina B3 para que combatas las temidas ojeras.

PAUL MITCHELL Una loción para tu barba para que la mantengas hidratada y bien prolija.

TOM FORD Costa Azzurra es un eau de parfum que te transportará a las playas francesas con su aroma acuático.

MONTBLANC

Explorer Ultra Blue es una fragancia cítrica que te transportará a Sicilia con sus notas de bergamota, pimienta rosa y frutas exóticas.

CHANEL

Si eres un hombre al que le gusta hacerse notar, este fresco y elocuente aroma es perfecto para ti.

YVES SAINT LAURENT Y eau de toilette es una fragancia chic y poderosa que huele a bergamota, sabia y madera de cedro.

CLINIQUE

Cuida tu piel después del afeitado con esta fórmula enriquecida con aloe vera para un efecto calmante.

CALVIN KLEIN

CERAVE

Este serum de retinol de farmacia lo consigues en EE.UU y te ayudará a retrasar los signos de la edad a un gran precio.

Un atrevido contraste de frescura vigorizante y maderas poderosas, así es la colonia Defy.

LA ROCHE-POSAY Aunque tengas la piel grasa, debes usar una crema hidrante. Ésta tiene un efecto mate y seguro te encantará.

Dr. Javier R. Manrique Behrens Cirugía Laparoscópica Avanzada Cirugía Bariátrica

Centro Médico de Caracas San Bernardino. Caracas-Venezuela

Grupo Médico Santa Paula Santa Paula. Caracas-Venezuela

Email: jrmanriqueb@gmail.com Tlf: (+58212) 5525208

@drjrmanriqueb (+58414) 2462832

www. drjrmanriqueb .com

EN EXCLUSIVA POR ESTEFANÍA ROA @ESTEFANIAROABLOG

AROPHARMA

EXCELENCIA CONVERTIDA EN SALUD UN EQUIPO CON AÑOS DE EXPERIENCIA QUE SE DEDICA A TRAER LOS MEJORES PRODUCTOS FARMACÉUTICOS PARA LA SALUD DE LOS VENEZOLANOS

Después de los dos últimos años, definitivamente queda muy claro que, como comúnmente se dice, “la salud es lo primero”. AROPharma es una casa de representación en la que brindar bienestar es su objetivo principal, ayudándonos así a conseguir nuestro objetivo de una vida más saludable para poder lograr nuestros objetivos y metas.

Página web: www.aropharma.com Instagram: @aropharma.ve

UNA EMPRESA CON GANAS DE CUIDAR Roberto de la Blanca y Armando Loynaz son las mentes detrás de esta empresa que está dispuesta a servir a todos los venezolanos con elementos de calidad en una variedad de productos en la industria farmacéutica y cosmética, trayendo a nuestro país marcas reconocidas que complementan lo que ya se encuentra en las distintas farmacias, convirtiendo su trabajo en una verdadera experiencia de servicio y excelencia.

Una casa de representación, como su nombre lo indica, es una empresa que representa a laboratorios farmacéuticos en un territorio determinado. AROPharma es la encargada de importar productos de prestigiosas marcas a nivel mundial y ponerlas a disposición de locales que están cerca de cada uno de nosotros para brindarnos lo mejor para nuestra salud, tanto externa como interna.

Desde septiembre de 2019, los señores Roberto y Armando han trabajado por mejorar el estilo de vida de los venezolanos, siempre guiados por una firme idea de apoyar a Venezuela y confiar en su desarrollo, pues para ellos nunca estuvo contemplado el emigrar, así que, siendo amigos desde el colegio, decidieron emprender juntos una aventura que les permitiera cumplir sus objetivos personales y profesionales en nuestra tierra.

Este proyecto nace de la necesidad de brindarle una nueva opción a la salud venezolana y, aunque ninguno de los dos se había dedicado antes al mundo de la farmacéutica, ambos aseguraron haber tenido

OCEAN DRIVE VENEZUELA

I 56 I Abril • Mayo 2022

muy claro lo que querían desde el comienzo: ser impecables.

Sin duda, el camino en estos dos años y medio ha estado lleno de ensayos y experiencias, pero lo importante ha sido el aprendizaje que hoy estos dos empresarios han adquirido y que les ha permitido crecer y posicionarse como una gran empresa que en cada momento ha cumplido su objetivo de servir al país con fármacos que no se encuentren fácilmente en el mercado, buscando complementar, en lugar de competir.

UN TRABAJO POR LA EXCELENCIA Cinco laboratorios son representados por AROPharma en nuestro país, todos dedicados a brindar las mejores soluciones.

Entre los productos que esta casa de representación pone en las estanterías de las mejores farmacias del país se encuentran: pastillas anticonceptivas, productos para la salud íntima, cremas y jabones corporales, tratamientos para hongos, tratamientos gastrointestinales, para el asma, todo lo necesario para armar una rutina de cuidado de rostro y muchas cosas más que son necesarias en el día a día. De hecho, una de las marcas más famosas entre los dermatólogos, Cetaphil, es traída por ellos.

Roberto y Armando se han preocupado siempre por ofrecer lo mejor, por encontrar verdaderas soluciones a precios que puedan ser asequibles para todos, les brinden resultados positivos, mejoren su experiencia de vida y sirvan como herramientas para lograr muchos más objetivos en la vida de cada uno de los que confían en sus opciones en el mercado.

La calidad, la honestidad con sus clientes y la atención son los pilares fundamentales para esta empresa que día a día busca tener productos de belleza, cuidado personal y medicamentos que garanticen, no sólo la salud, sino un estilo de vida en el que las personas se sientan capaces de seguir dándolo todo, quieran seguir trabajando por sus sueños y se motiven a continuar creyendo en Venezuela.

ESTÉTICA 2022 POR EILEEN HERNÁNDEZ SMITTER

Aldana Láser Center

BELLEZA, COSMÉTICA Y CUIDADOS

LA MEDICINA ESTÉTICA Y LOS AVANCES TECNOLÓGICOS SE FUSIONAN EN UN EQUIPO QUE BUSCA REDUCIR LOS ESTRAGOS DEL PASO DE LOS AÑOS, MANTENER LA VITALIDAD DE LA PIEL Y CUIDAR Y PREVENIR CUALQUIER TIPO DE LESIÓN CUTÁNEA CON TRATAMIENTOS MÍNIMAMENTE INVASIVOS Innovación y calidad de servicio es lo que nos ofrece en todo su esplendor Aldana Láser Center, centro clínico pionero en dermatoestética láser y medicina fotónica, donde un equipo de médicos especialistas se dedica a los cuidados del paciente junto con un despliegue de maquinarias de última generación.

MEDICINA FOTÓNICA - TECNOLOGÍA LÁSER Desde hace más de 50 años el láser ha estado presente en la medicina estética y cosmética, pero gracias al avance de la tecnología, ha llegado a posicionarse como líder en procedimientos aplicados sobre la piel, tanto por su fácil manejo, como porque no causa dolor (o muy poco), no hay riesgo de infecciones, el cuidado post aplicación es sumamente sencillo y puede ser utilizado en pacientes de todas las edades.

MÍNIMAMENTE INVASIVOS La doctora Vicmary Pérez, especialista en dermatología médica, nos detalla que Aldana Láser Center está enfocado “de primera línea en la aplicación del láser para los distintos procedimientos según la necesidad del paciente, la inyección de toxinas (como el botox), cocteles enzimáticos, bioestimuladores y material de relleno y regenerativos (como ácido hialurónico). En cuanto a la dermatología quirúrgica, se realizan remociones de tumores cutáneos, lesiones benignas, eliminación de verrugas, queratosis, extracción de lipomas… buscamos que todos los procedimientos sean lo menos invasivos y traumáticos posible. Y gracias a nuestros aparatos y máquinas de alta gama, lo conseguimos”, explica.

PREVENCIÓN, CUIDADO, REJUVENECIMIENTO Y MANTENIMIENTO Aldana Láser Center nos ofrece una evaluación digital detallada (sistema Visia) donde se podrá tener un panorama detallado del estado de nuestra piel (manchas, líneas de expresión y más). Igualmente, se puede detectar aquellas patologías o lesiones con connotaciones un tanto más delicadas, donde incluso la salud se puede ver comprometida.

La fórmula para la eterna juventud no se ha conseguido, pero con el equipo tecnológico y la dedicación de los profesionales que encontramos en Aldana Láser Center estamos muy cerca. Algunas de sus máquinas especializadas para medicina fotónica son: • Láser CO2 fraccional: es uno de los más potentes, con capacidad de disminuir la presencia de cicatrices y queloides. Apropiado para pieles delicadas. Ideal también para la extracción de verrugas y fibromas blandos.

• Erbio Crystal: reactiva el colágeno, se encarga del tensado y rejuvenecimiento facial, mejora la apariencia de las estrías y cicatrices. Utilizado como mecanismo para abrir micro canales para la aplicación de medicamentos para otros tratamientos.

• ND YAG: actuación de alto impacto sobre el tejido dérmico. Se utiliza para sesiones depilatorias, ya que trabaja directamente sobre pigmento, eliminando progresivamente el crecimiento del vello. También se aplica para tratamientos anti-inflamatorios (como rosácea y acné).

• ND YAG Fotona: la irradiación de luz es de un mínimo calibre perfecto para ser utilizado en tratamientos vasculares (varices).

• Erbio Crystal capilar: procedimiento que se encuentra en primera línea para la recuperación de la caída del cabello, bien sea por factores genéticos o por efectos secundarios, como por ejemplo, del Covid-19.

• Erbio YAG: generador de calor. Es utilizado para el tensado vaginal, mejorar la tonicidad de la zona y estimular la lubricación por la resequedad causada por la menopausia.

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• Q-Switch: aplicación específica para la pigmentación. Busca la uniformidad del tono de la piel eliminando las manchas y cerrando los poros.

• Diodo: con una onda de luz más abrasiva y con más impacto sobre la piel, aunque menos doloroso e incómodo, para depilaciones de áreas extensas. Ideal para pacientes masculinos • Luz intensa pulsada: no es un láser convencional, es un equipo versátil con un gran rango de luz que permite ser utilizado para depilaciones, tratamientos vasculares, corregir pequeñas imperfecciones y mejorar la pigmentación.

MODELADO CORPORAL Aldana Láser Center también ofrece algunas terapias no invasivas para atacar la celulitis, flacidez y exceso de grasa, buscando la reducción de medidas, tonificación y reafirmación muscular. Algunas de ellas son: carboxiterapia, ultracavitación, radiofrecuencia, CM Slim y multishape.

DIRECCIÓN: AVENIDA SAN JUAN BOSCO, CENTRO COMERCIAL YAMIN GOURMET, PISO 2.

INSTAGRAM: @ALDANASKINLL I CORREO: ALDANACITAS@GMAIL.COM TELÉFONOS: +58 424-188.19.13 / 424-188.04.76

I 58 I Abril • Mayo 2022

MEDICINA 2022 POR EILEEN HERNÁNDEZ SMITTER

¡Adiós, verrugas!

AUNQUE NUESTRA APARIENCIA ES NUESTRA CARTA DE PRESENTACIÓN, LA APARICIÓN DE VERRUGAS ES MÁS COMÚN DE LO QUE PARECE Y REMOVERLAS ES UN TEMA MÁS DE SALUD QUE DE ESTÉTICA Las verrugas son lesiones que aparecen en cualquier parte del cuerpo tanto de niños como de adultos, nos explica la doctora Zulay Rivera, quien tiene postgrados en dermatología, medicina interna, medicina estética y también cuenta con una especialidad en láser. Con ella podemos garantizar un adiós seguro a estas mal formaciones, primero por un tema de salud, y luego por un agregado estético.

La doctora Rivera forma parte del equipo profesional y multidisciplinario que conseguimos en la Unidad Estética Láser (UNIMEL) en Caracas. Nos aclara que “las verrugas son lesiones epidérmicas benignas y frecuentes causadas por el virus del papiloma humano”. Para su diagnóstico, cuenta con técnicas modernas que abarcan biología molecular, incluyendo examen físico y tomas de muestra para biopsias.

MEJOR PREVENIR QUE LAMENTAR Acudir al especialista y evitar remedios caseros es la mejor opción ante cualquier lesión o aparición extraña sobre nuestra piel: “Tener un diagnóstico a tiempo puede hacer la diferencia y evitar complicaciones futuras”, asegura la doctora.

Y es que a pesar de que puede empezar como un tratamiento estético para mejorar nuestra apariencia física, se puede convertir en algo un poco más complejo. Existen varios tipos de verrugas de acuerdo a sus características y ubicación, pueden medir de 1 a 10 milímetros, su color se torna entre marrón, gris y hasta con el mismo tono de la piel, la mayoría son asintomáticas y aparecen a veces sin darnos cuenta; sin embargo, sí existen algunas que pueden ser muy dolorosas y molestas, que pueden llegar a convertirse en una patología.

La doctora nos explica que el principal motivo por el cual los pacientes se presentan a su consulta es cuando notan cambios en tamaño, color, apariencia o sensación. Es por esto que nos incentiva a tener una rutina diaria de cuidado, aunado a la visita periódica al dermatólogo para tener como resultado una piel saludable.

ESTUDIAR DE CERCA En su consultorio, cuenta con equipos de alta gama que son el mejor aliado para sus procedimientos, los cuales pueden ser ambulatorios, aunque hay otros que requieren una intervención quirúrgica más delicada e invasiva.

El tratamiento ante la presencia de esta lesión no es el mismo para todos, “la elección de la terapia depende de factores como la ubicación, el tipo de tratamiento disponible, el costo, la facilidad del uso del tratamiento, la estética y la preferencia del paciente”, nos detalla la doctora. Lo que se busca es la eliminación de la verruga, la regeneración cutánea y la prevención ante cualquier propagación. Algunas de las terapias que aplica en su consulta son: • DNCB (dinitroclorobenceno) • Ácido tricloroacético • Electrocirugía con curetaje • Láser Erbio-YAG. • Terapia fotodinámica con MAL (metil aminolevulinato), especial para verrugas recalcitrantes y resistentes a tratamientos

WHATSAPP: +58 412 283.27.68 DIRECCIÓN: CENTRO COMERCIAL TERRAS PLAZA, PISO 11, CLUB HÍPICO INSTAGRAM: @DRAZULAYDERMA / @UNIMELVE

Los cuidados post intervención van a depender del protocolo aplicado al paciente; no obstante, en líneas generales se debe evitar asistir a playas o piscinas, exposición solar y altas temperaturas. También es muy importante cumplir con las curas diarias con los medicamentos prescritos, el uso de cremas restauradoras y vigilar el área afectada para una recuperación exitosa y, sobre todo, evitar una recidiva.

OCEAN DRIVE VENEZUELA

I 60 I Abril • Mayo 2022

SHOT ON SITE CARACAS FOTOGRAFÍA ADOLFO ACOSTA

Rosalyn Navarro y Vanessa Figueroa Ravell

Adriana Pirella y Vanessa Clarac

Isabel Salas y Víctor Flores

Juan Moens

María del Valle Oliveros y María Teresa Pérez

Luis Oliveros, Raquel Laib y Francis Rubenstein

Colorinche, Colorados Valcro Nina Flores y Fernando Delfino

Rubén Pérez y Glendy Cárdenas

La tienda de Colorados Valcro en Caracas fue la locación perfecta para desarrollar The Color Experience, una velada producida por Luis Oliveros, mejor conocido como el Caballero en la Mesa, quien a través de llamativos table settings presentó la marca española de fondoplatos Colorinche

Stefany Gascón, Anarella Messina y Carlos Marrero

Ivette Renes y Daniel Tortolero

Hilda García y María de los Ángeles Belisario OCEAN DRIVE VENEZUELA

I 62 I Abril • Mayo 2022

ART DISPLAY POR MARY VILLARROEL SNESHKO

FILOMENA PETRUCCI CON COLORES ESTIMULANTES Y TEXTURAS QUE INVITAN AL TACTO, ESTA ARTISTA VENEZOLANA LOGRÓ HACER UNA CARRERA SIENDO COMPLETAMENTE AUTODIDACTA

Creció en el seno de una familia sencilla y amorosa en Santa Rosalía del Playón, estado Portuguesa. Con naturaleza y simplicidad a sus alrededores, desarrolló una especial sensibilidad por los colores, pero para ese entonces el arte sólo lo veía como un pasatiempo.

Interesada en descubrir los misterios del ser humano, pasó dos años estudiando medicina en Italia, pero no continuó porque la vida tenía para ella otros planes. Consolidada con una familia, Filomena comenzó a darle más atención a sus inclinaciones creativas y poco a poco despertó en ella una pasión que se convirtió en una carrera artística que ha logrado reconocimiento internacional.

CREACIONES SIN NADA DE AZAR Para la artista, cada cuadro tiene un mensaje especial para poder expresar lo que quería decir. Comenzó a experimentar con diferentes corrientes creativas hasta que encontró una que consolidó de una vez por todas su estilo: “El artista busca llevar fuera todo lo que tiene dentro. Yo pasé por el collage, luego el figurativo, el surrealismo y el expresionismo, pero el informalismo me hace sentir libre, no tengo límites”, explica.

Esta corriente que se creó en Europa en los años 40, invita a los artistas a crear piezas libres, sin formato específico, que promuevan la espontaneidad y la experimentación con materiales y texturas: “Nada se compara a la libertad que siento cuando estoy haciendo una de mis obras, eso es lo que me da el informalismo”, comenta la artista.

Y haciéndole una oda al libre albedrío, para Petrucci la libertad no es sinónimo de desorden; por el contrario, cada milímetro de sus obras está planificado y ejecutado en pro de darle coherencia a su mensaje: “Yo controlo todo lo que ves en el cuadro. Es un informalismo que medita en dónde van las cosas. Cuando trabajo, nada es al azar, todo está muy bien planificado. En cada mancha hay una coherencia”, asegura.

ARTE CON MATERIALES RECICLADOS Además de sus explosiones de colores, bailarinas escondidas entre pinceladas (en honor a su hija, que practicaba ballet) y texturas en los cuadros, Filomena se caracteriza por incluir en sus obras materiales reciclados. Joyas, retazos de tela, hilos, cuentas de zarcillos, todo lo que combine con su obra le da una segunda oportunidad.

“Muchas de estas cosas para el ser humano ya no tienen funcionalidad, por-

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SI QUIERES SABER MÁS SOBRE FILOMENA PETRUCCI, SU CUENTA DE INSTAGRAM ES @F.PETRUCCI_ARTE Y SU PÁGINA WEB ES WWW.FPETRUCCIARTE.COM.

que se rompieron o ya no les gustan, pero yo las agarro y las pongo en mis cuadros y les doy otro propósito”, comenta señalando pequeñas cuentas camufladas en su arte.

Con una forma de pintar dinámica y eufórica, la artista canaliza su energía espiritual a través de cada pincelada. Utilizando técnicas mixtas logra un estilo que define como único: “Mi arte es algo muy específico y muy mío”, confiesa.

Es esta autenticidad lo que la ha llevado a conquistar latitudes lejanas y a ser reconocida por su talento. Lo que comenzó como un pasatiempo, se convirtió en una razón de vida.

CURIOSIDADES • SU FIRMA SIEMPRE SE CAMUFLA EN LA OBRA • USA EL COLOR DORADO PORQUE LE RESULTA CELESTIAL • HA TENIDO MÁS DE 13 EXHIBICIONES INDIVIDUALES • SUS OBRAS TIENEN INSPIRACIÓN RELIGIOSA/ESPIRITUAL

I 64 I Abril • Mayo 2022

AL DESCUBIERTO

JU

POR MARY VILLARROEL SNESHKO FOTOGRAFÍA MAURA CAPALDO

JUST ARTE TEXTIL

DESCUBRIÉNDOSE A TRAVÉS DE CADA BORDADO, JUDITH WAINBERG CREA PIEZAS EXTRAORDINARIAS QUE INVITAN MÁS A LA CONVERSACIÓN QUE A LA CONTEMPLACIÓN Habilidosa con las manos por naturaleza y con un ímpetu creador, Judith Wainberg tiene más de 18 años trabajando con bordados. Todo comenzó cuando le diseñó un vestido a su hija, que para aquel entonces tenía dos años, después de hacer un curso de bordado. La reacción de todos los que veían el vestido la invitó a continuar en el camino creativo.

Graduada de diseño de modas, decidió utilizar esta nueva habilidad para crear piezas únicas que combinaran con su forma de ver el mundo: “Por 14 años hice trajes de baño bordados para niñas. Pude poner en práctica toda mi creatividad y mis conocimientos”, recuerda la artista.

Sus proyectos variaban y se adaptaban acorde a la edad de su hija, que es su principal inspiración, hasta que todo dio un giro extraordinario en medio de la pandemia, donde su necesidad de crear la llevó a explorar nuevos territorios alejados del mundo de la moda: “Tuve la inquietud de idear algo original, que me llenara. Probé miles de técnicas como el decoupage, la intervención de fotografías, la resina epoxi, el acrílico, entre otras”, recuerda, hasta que decidió hacerle un tapiz bordado al apartamento de su hija y, después de meses de preparación, quedó extraordinario. “Años atrás había bordado camisas, así que decidí aplicar la misma técnica para ese tapiz. Hice cursos, indagué mucho y perfeccioné mi técnica. Lo enmarcamos y quedó mucho mejor de lo que me imaginé”, afirma.

El feedback tan positivo que tuvo con ese diseño la inspiró a crear una marca personal en la que pudiera experimentar con este estilo de arte que recién había descubierto. Así nació Just Ju. APASIONADA DEL MENSAJE Judith Wainberg se transforma en Just Ju cuando está en su proceso creativo. Para hacer sus piezas textiles, utiliza la técnica punch needle, que es bordado en relieve, y su meta es salirse de lo convencional. “Mientras hacía cursos de bordado, notaba que todos los motivos eran infantiles o clásicos.

Quise usar la técnica que me enamoró para crear obras divertidas, contemporáneas y controversiales”, explica.

Para ella, es fundamental que cada obra tenga

estilo y personalidad: “La técnica sólo es el medio, pero si la idea no engancha, no genera emociones y no es un tema de conversación, entonces no es arte, es simplemente oficio y no es mi cometido”, dice y agrega: “Me gusta generar asombro, controversia y también mucho humor sarcástico e irónico que no muchos entienden”.

Cada pieza nace de un boceto previo en el que Just Ju interviene imágenes y fotografías para luego pasarlas a la tela y comenzar el bordado. Una pieza desde su conceptualización hasta el resultado puede tomarle más de 80 horas de trabajo: “Es un vicio, porque es como hacer un rompecabezas.

Cada área terminada le da a la pieza otra cara y eso es adictivo”, confiesa.

Todos los detalles de sus obras están cuidadosamente escogidos, hasta el título resulta fundamental para poder apreciar todo su concepto, porque generalmente, tienen una historia especial detrás.

UN HOMENAJE A LOS 50 Aunque inspirada completamente en el arte moderno, se confiesa fanática de la moda, el estilo y el cine de las décadas de los 50 y 60: “En mis obras se ve un claro reflejo de esos años; de hecho, muchas de las mujeres que aparecen en ellas son actrices famosas como Yvonne De Carlo o Lauren Bacall”, comenta.

Asimismo, aprovechando el poder comunicacional que tiene el arte, utiliza entre sus referencias a grandes maestros que transformaron el mundo con sus obras: “Mis referentes son Barbara Kruger, quien es una artista conceptual que utiliza fotografías en blanco y negro con una frase en rojo a través de la cual denuncia, opina y critica. Y, por supuesto, Andy Warhol, quien es el mejor representante del pop art”.

Just Ju también trabaja con piezas personalizadas y disfruta armando cada obra pensando en el lugar donde estará. A veces con marco, colgada o sobre la mesa, cada una de sus obras tiene la personalidad suficiente para adueñarse del espacio en donde hagan vida. Si quieres saber más sobre sus piezas y sus reflexiones, encuéntrala en Instagram @Justju_____justju.

INGENIOS POR MARY VILLARROEL SNESHKO

EN UN JARDÍN LLENO DE ORQUÍDEAS FLORECIÓ SU CREATIVIDAD. APASIONADA DEL ARTE Y TALENTOSA POR NATURALEZA, ESTA ARTISTA VENEZOLANA TRABAJA EN PRO DE INMORTALIZAR LA BELLEZA

Las orquídeas de Marianella Ruiz

Caminando por las calles de Caracas de la mano de su madre descubrió sus talentos para el arte. Con sólo nueve años, comenzó clases de pintura en el Ateneo de Caracas y sus manos rápidamente se moldearon en pro de la creación artística: “Para mí siempre fue un hobby pintar y tallar en barro. Todos mis regalos de niña fueron pinturas, lienzos, pinceles y colores.

Siempre estaba sumergida en mis quehaceres artísticos”, explica Marianella.

Enamorada de lo que sentía cuando estaba en un taller de arte, se entregó en cuerpo y alma a su creatividad. Todos sus tiempos libres los dedicaba a inventar nuevas formas de expresión. Pero pese a que el arte se le daba como pez en el agua, estudió administración (carrera que nunca ejerció).

Para 1988, descubrió una nueva pasión: el uso de la luz y el color a través de los vitrales. De forma empírica y con ayuda de revistas, aprendió el oficio de crear arte con vidrio.

A esta etapa de su vida la llama “Luz y color” y tiene en su trayectoria grandes proyectos, como la iglesia Sagrado Corazón de Jesús y María (en Terrazas del Ávila), la iglesia San Nicolás de Bari (en Guarenas) y el Santuario de la Virgen de Betania (en Cúa).

Con facilidad para diferentes disciplinas (pintura, escultura, vitrales, etc), Marianella descubre sus propias técnicas de trabajo gracias a la experimentación y práctica constante: “Más que talentosa, te diré que soy creativa. Todo lo que quiero hacer, consigo hacerlo. Busco la manera y siempre lo logro”, explica.

BUSCANDO LA ALEGRÍA PERMANENTE En el 2014 su vida dio un giro trascendental tras ser diagnosticada con un cáncer terminal. De carácter espontáneo y ligero, no dejó que las opiniones médicas nublaran su forma de ver el mundo y continuó haciendo arte y conectándose con la naturaleza hasta que sanó.

En búsqueda de dejar atrás el sabor amargo de su enfermedad, Marianella decidió trabajar en una serie llamada Alegría permanente, en la que esculpía caramelos gigantes: “¿Acaso hay algo más emocionante que un carameOCEAN DRIVE VENEZUELA

lo? Siempre te va a dar alegría verlo, eso era lo que yo quería lograr”, recuerda.

Tras superar un diagnóstico terminal, confiando en el poder sanatorio de la naturaleza y las artes de oficio, Marianella decidió entrar de lleno en el mercado del arte. “Cuando lo ves como un hobby, no te pesa ni se te hace difícil. Para mí el tiempo no pasa cuando estoy en el taller. Yo veo algo, me lo imagino y lo hago. No duermo hasta que logro hacerlo. Soy artista de oficio y nunca paro, siempre le busco la vuelta para poder crear lo que tengo en la cabeza”, asegura.

Después de llenar de dulzura sus espacios, siguió explorando con la escultura hasta que en su mismo jardín encontró la inspiración que necesitaba para el proyecto que cambiaría su vida.

INMORTALIZANDO LA NATURALEZA “Siempre hay flores para quienes quieren verlas”, decía el gran artista francés Henri Matisse, y Marianella, con una mirada que persigue constantemente la belleza, encuentra inspiración y conexión en la naturaleza. Entre flores, ríos y viajes constantes a la Gran Sabana, la artista redescubre el mundo desde su propia perspectiva y lo interpreta con cada una de sus obras.

Sus musas son las orquídeas y las tiene desde hace años creciendo en su jardín. De todos los estilos y colores, la artista logra conectar con ellas desde su belleza y sensualidad. “Son muy bellas, muy íntimas, me siento como ellas”, afirma.

Con la mirada puesta en inmortalizar la belleza de sus flores, la artista decidió convertirlas en esculturas híper realistas. Para poder lograrlo, las estudió por meses: “Me costó mucho interpretarlas, quería hacerles justicia a lo hermosas que son porque muchos de sus detalles pasan desapercibidos”.

Esta aventura llena de orquídeas ha transformado por completo su identidad artística. En todos los rincones de su casa, conviven flores naturales de tamaño miniatura y flores esculpidas gigantes y asombrosas. La serie la bautizó como Naturaleza y el poema que la acompaña es: “Viajeras del tiempo, inspiradoras de sueños, fragancias de Dios”.

I 68 I Abril • Mayo 2022

¿CÓMO CREA CADA PIEZA? Todas sus obras están inspiradas de forma milimétrica en las orquídeas de su jardín. Para respetarles el florecer, Marianella disfruta de su ciclo y cuando sabe que están a punto de caer, las disecciona con precisión científica y pone cada pieza en un proyector.

“Pongo cada pieza en el proyector gigante y usando las formas exactas hago los moldes para tener las piezas en fibra de vidrio”. Una vez que estén diseñados con la forma correcta en su taller, las pinta a mano con acrílico: “Les hago cada detalle lo más idéntico posible”.

Antes de comenzar de lleno a pintar sus esculturas, estudió pintura realista sobre lienzo para aprender técnicas que le permitieran lograr la exactitud que buscaba: “Mi meta es que cada obra quede impecable. Yo las pinto con aerógrafo y con pinceles hasta lograr el efecto natural de la flor. Al final se sellan con acrílico transparente mate o brillante”.

Como sacadas de un cuento de fantasía, las orquídeas de Marianella son tan exactas a las reales que juegan con la imaginación del espectador al hacerlo sentir que está en un mundo fantasioso de flores gigantes. Entre Phalaenopsis, Encyclias, Vandas y otros tipos de orquídeas, se ha vuelto toda una experta en esta flor.

Más que la inspiración de su trabajo, la artista considera a las orquídeas sus amigas: “Para mí son mis amigas, son unos seres mágicos. Son pequeñas criaturas que me llenan de asombro siempre. Mientras más las veo, más descubro cosas.

Les veo pestañas, labios, manos, hasta zapatos”, asegura.

Bautizadas como Rochelera y Guachafita, Marianella elige palabras clave de la jerga del venezolano celebrando que la orquídea es la flor nacional del país.

Cada una tiene una personalidad asignada y se las reafirma escribiéndoles piezas poéticas que juegan con las historias que ella misma les crea en su imaginación.

13 VARIEDADES DE ORQUÍDEAS Dentro de su catálogo, la artista venezolana ofrece 13 variedades de orquídeas aptas para todos los gustos. Desde las más realistas y coloridas, hasta las más sobrias en plata o negro brillante, sus flores son un homenaje a la naturaleza.

“En el certificado de autenticidad de la obra agrego la foto de la orquídea original para que vean de dónde sale la idea”, indica. “Yo jamás me imaginé hacer orquídeas, pero siempre soñaba con ser una porque las siento conmigo, siempre he sido así”.

Sus obras pueden ser disfrutadas tanto en exteriores como interiores. ¿Quieres la tuya? La artista trabaja con pedidos personalizados y la puedes encontrar en Instagram como @MarianellaRuiz_Art.

AMBIENTES

SIMPLICIDAD ACOGEDORA

ESTE APARTAMENTO EN EL CORAZÓN DE MADRID ES UN LUGAR DE REUNIÓN FAMILIAR Y EL OBJETIVO DE IN CASA FUE CREAR UN CONTRASTE ENTRE SIMPLICIDAD Y CONFORT

La terraza, con sus grandes ventanas, fueron diseñadas para aprovechar al máximo la naturaleza y la luz. Sin duda, fueron una parte fundamental en el proceso de diseño de este proyecto y la razón por la que se optó por una paleta de colores neutros

El espacio cuenta con un amplio salón/comedor, que es el foco principal, ya que se quería crear un ambiente homogéneo con un toque acogedor

Para el dormitorio principal, el tocador es el protagonista, así que se fueron por lo grande con un espejo completo y repisas superiores con piezas diferentes para un look dramático

“NUESTRA VISIÓN FUE CREAR UNA ATMÓSFERA REFINADA Y ACOGEDORA. LA IDEA ERA COMBINAR EL ADN DE NUESTRO CLIENTE CON NUESTRO ESTILO ECLÉCTICO PARA CREAR UN ESPACIO CÓMODO CON PERSONALIDAD”, KIKA PAYARES. Los dueños insistieron en que la comodidad y la versatilidad fueran los protagonistas, así que se les dio textura a los dormitorios con el uso del papel tapiz y se emplearon grandes cabeceros para crear una estética que transmitiera comodidad y calidez

INCASA ES UNA TIENDA DE DECORACIÓN Y UN ESTUDIO DE INTERIORISMO LIDERADO POR NORAH PAYARES, ANA MARÍA SÁNCHEZ, MARÍA EUGENIA DOMÍNGUEZ Y KIKA PAYARES, UNA FAMILIA DE MUJERES QUE ACUMULAN MÁS DE DIEZ AÑOS DE EXPERIENCIA EN EL MUNDO DEL DISEÑO INTERIOR.

INSTAGRAM: @INCASASTUDIO DIRECCIÓN EN CARACAS: LA CUADRA GASTRONÓMICA, LOS PALOS GRANDES DIRECCIÓN EN MADRID: C. DE VILLANUEVA, 5, PISO 1 PÁGINA WEB: ES.INCASASTUDIO.COM

SHOWROOM POR GLENDY CÁRDENAS SOTO

COLLECTANIA Este sofá modular de la serie So de Paola Lenti tiene un tono muy parecido al Very Peri, color del 2022 según Pantone, por lo que llevará a tus espacios estabilidad, resiliencia y esperanza.

JONATHAN ADLER

Pon sobre tu mesa de centro diversos accesorios decorativos. Si te gustan los juegos, puedes escoger esta pieza llamada Tic-tac- toe, un elemento lúdico que combina el arte moderno con la vieja escuela.

IL’ARGENTO

PATRICIA URQUIOLA PARA

MOROSO

Las copas flauta Mille Nuits son de Baccarat y, como su nombre lo indica, están inspiradas en los encantadores cuentos de Las Mil y Una Noches. Su corte es de diamante y su tallo es robusto, dándole equilibrio.

COLORADOS VALCRO

La silla Diamond de Dan-Form es un modelo muy moderno y versátil, que puedes combinar con tu mesa de comedor o tener sólo un par para cuando necesites asientos extra en casa.

POLTRONA RUFF

L’ACRYLIQUE

ORQUÍDEAS DE VENEZUELA

Decora con gracia y elegancia tu hogar con orquídeas. En esta tienda, además de vender las plantas, te ofrecen macetas inteligentes, cursos de cultivo y servicio de gestión y mantenimiento de jardines.

HOME DESIGN

La mesa de comedor Yoda es de la firma italiana Cattelan. Su base de acero lacado le da un toque como galáctico y su tope es de cerámica tipo mármol.

Opcional podrás tener una Lazy Susan o bandeja giratoria.

La Acrylic Box está pensada para darle múltiples usos, ya sea para guardar bolsitas de té, organizar tus joyas o lo que desees. Disponible en varios diseños originales y vanguardistas que dan personalidad a cada espacio.

ARQUETIPO ANDRÉS ALIBRANDI

THE MUEBLES

El aparador Elizabeth es de la firma De Castelli. Es preciosamente luminoso y su superficie plisada le aporta movimiento. Está disponible en acero, cobre o latón.

La firma Kettal ofrece variedad de muebles para exteriores. El sillón Cala está incluido dentro de su oferta. Este modelo es de superficies ligeras, fresco y tiene una presencia majestuosa.

OCEAN DRIVE VENEZUELA

I 72 I Abril • Mayo 2022

ART DISPLAY POR MARY VILLARROEL SNESHKO

TATIANA MANTILLA ABSTRACCIÓN GEOMÉTRICA

cel, me costaba mucho al principio.

La primera vez me salió por accidente… boté un pote de pintura y corrí a limpiarlo con un paño y apareció perfecto. Trabajé años para lograrlo y, con mucha paciencia, ya está justo como quiero”, confiesa.

Además de sus estallidos de colores, Mantilla complementa sus obras con trazados de líneas metálicas que hacen que las obras cambien según la intensidad de la luz: “Depende de qué lado la veas, la obra cambia y se mueve. A esa magia yo la llamo cinetismo accidental, porque se mueve ante ti, aunque esa no sea mi intención. Aparece sola, después de que el cuadro está terminado”, explica.

SORPRESIVO E INSTINTIVO, EL TALENTO PARA LA CREACIÓN ARTÍSTICA APARECIÓ ANTE ELLA Y, DESDE ENTONCES, NO HA SOLTADO LOS PINCELES “Cuando el amor llega así de esta manera, uno no se da ni cuenta”, cita una famosa canción de Simón Díaz y fue justo así como el arte llegó a la vida de Tatiana Mantilla. Se había graduado en ingeniería de sistemas, pero descubrió poco tiempo después que la monotonía de la oficina no congeniaba con su ansiedad creativa.

En búsqueda de nuevos caminos, terminó siguiendo los pasos de su padre, Gilberto Mantilla, artista plástico venezolano, y decidió entrar de lleno en el mundo del arte: “Fue uno de esos cambios que te da la vida sin buscarlos. Falta que tengas las herramientas en el momento adecuado para que tus genes florezcan y saquen todos esos conocimientos que no sabes que tienes, pero que están ahí”, dice Tatiana.

Su inspiración principal viene de la refracción de la luz en el agua, una visión que tuvo haciendo buceo libre en las playas venezolanas: “Estaba en Chichiriviche de la Costa y cuando entré al agua quedé maravillada por cómo se movía la luz y cómo cambiaban sus colores”. Desde entonces, ha trabajado en pro de plasmarlo en sus obras.

La autenticidad de su arte nace de su carácter impulsivo e instintivo al momento de crear: “Yo hago y pinto lo que me gusta siempre. Disfruto experimentar”, comenta Tatiana.

“Verla pintando es una maravilla… es una apasionada de lo que hace y todo busca hacerlo por sí misma. Yo la guío con algunas cosas, pero su trabajo es completamente pasional”, explica su padre.

“NADA ES PLANIFICADO” Su proceso de creación es absolutamente espontáneo. Tatiana asegura que ni planifica sus obras ni hace bocetos. Pinta directamente en el lienzo y es la obra misma la que se desarrolla ante ella, sin estudios previos: “Para mí es algo natural. Yo hago mis líneas en el lienzo y todo sale de forma muy lírica. Nada es planificado, los colores los elijo por pura intuición, como vengan”, afirma.

Sus líneas son tan exactas que, al pararse frente a una de sus pinturas, la incredulidad te invita a pensar que es un trabajo digital, pero no, todo es pintura. La artista logra niveles de precisión sorprendentes con su pincel gracias a la práctica constante: “Siempre termino una pintura y ya quiero correr a la siguiente”, comenta entre risas.

Su sello como artista, además del carácter psicodélico de sus colores, es el degradé, una característica innegociable en sus cuadros: “Todo lo que se ve es con pin-

OCEAN DRIVE VENEZUELA

ABSTRACCIONISMO GEOMÉTRICO Descubriéndose como artista, trabajó con realismo y dibujo sobre papel, pero las figuras geométricas se convirtieron en su musa y, desde entonces, se dedica al abstraccionismo geométrico: “Siempre me ha gustado la perspectiva, la profundidad, el movimiento. El abstraccionismo geométrico me invita a verlo, es una sensación inexplicable y por eso lo quería crear también”.

Con sus colores psicodélicos y líneas perfectas, Tatiana Mantilla le hace un homenaje a la clásica rebeldía de los artistas. Para ella, la conversación de un cuadro se desarrolla entre ella y sus pinceles, sin intervenciones externas. La libertad es el alimento de su arte, pero se define como una abstraccionista geométrica absoluta.

Sus trabajos los consigues en la Galería Artesanalia en Paseo Las Mercedes y puedes ver más de sus obras en su cuenta de Instagram @TatianaOpArt.

CURIOSIDADES • UN LIBRO DE FÍSICA TIENE UNA OBRA DE ELLA EN LA PORTADA • ADORA A JUVENAL RAVELO Y LO CONSIDERA SU MENTOR • NO USARÍA EL COLOR VERDE ACEITUNA PARA PINTAR

I 74 I Abril • Mayo 2022

EN EXCLUSIVA

POR CAROLINA CONTRERAS A. FOTOGRAFÍA ADOLFO ACOSTA

EL NUEVO CONCEPTO DE

PORCELANOSA RAMÓN FELIS, REPRESENTANTE DEL GRUPO EMPRESARIAL ESPAÑOL, HABLA DE LOS PLANES DE LA MARCA EN SU REGRESO A VENEZUELA

Especializada en la fabricación y comercialización de cerámicas, fachadas, mobiliario de cocina, grifería, entre otros, Porcelanosa, grupo empresarial español, regresa a Venezuela de la mano de 212 Studio Interiors CA (SCANO) como su representante autorizado y con un nuevo enfoque en la comercialización de sus productos: “Hemos regresado con un nuevo concepto que creemos es más cercano a lo que nosotros estamos haciendo a nivel internacional con nuestras propias tiendas. Aquí con nuestro aliado local, que es SCANO Collection, nos acercamos al profesional, tal como estamos haciendo en el resto del mercado internacional”, comenta Ramón Felis, representante de Porcelanosa para Suramérica y Centroamérica.

Explica que la idea es dar atención integral y personalizada a los arquitectos, ingenieros y diseñadores de interiores sin descuidar, por supuesto, a los particulares. Sin embargo, en esta nueva etapa lo primordial es enfocarse en el profesional: “Queremos poder dar una consulta previa, trabajar en un proyecto, dar un paso más allá de lo que es la atención al profesional”.

Para este fin, el equipo de SCANO Collection ha estado en España para aprender y observar la forma de trabajar de Porcelanosa: “Han estado viendo cómo es nuestro procedimiento, cómo trabajamos nosotros allá. Han sido entrenados con los más altos estándares y procedimientos de la marca para ofrecer y dar la misma atención que hacemos en casa. Vemos proyecto por proyecto, todo lo que se requiere y lo que podemos ofrecer. Vamos viendo qué le hace falta al profesional y qué soluciones les damos nosotros”, indica Felis.

LO NATURAL PREVALECE En cuanto a las tendencias en la arquitectura e interiorismo que están en auge, Felis señala que lo natural se mantiene y es de lo que más le gusta a la gente.

OCEAN DRIVE VENEZUELA

“Las alternativas de materiales naturales, como los mármoles y la madera, están de regreso. Los mosaicos también forman parte de los preferidos, así como las piezas decorativas. El porcelanato de grandes dimensiones nunca pasa de moda, ya que la amplitud y la uniformidad de espacio que da es lo que gusta”.

En Venezuela, Porcelanosa está lo más actualizado posible, por lo que ofrece lo último de sus productos: “Nosotros tenemos comunicación directa en el país con nuestro socio y la idea es que cada cosa que nosotros lanzamos, SCANO Collection sea de los primeros en enterarse y traerlo. Además, también nos ayuda a nivel de feedback para saber lo que se vende, gusta y está en tendencia en cada mercado”.

Asimismo, agrega que tienen material en stock, pero que si se deben pedir a España, se solicitan y se mandan. Felis explica que está al tanto de que hay proyectos de toda índole y materiales que “se necesitan para ayer”, por lo que también tienen muy buenos tiempos de entrega comparados con otros del sector (en tan sólo dos meses llegan los materiales que son traídos bajo pedido).

Igualmente, se debe recordar que Porcelanosa también ofrece griferías, piezas sanitarias, mobiliario, cocinas, armarios y todo está disponible en SCANO Collection.

REGRESAR A VENEZUELA En cuanto a su regreso al país, Felis explica que están muy entusiasmados, ya que Venezuela siempre ha sido un buen mercado, especialmente por la cordialidad de su gente: “Estamos muy entusiasmados con el mercado venezolano y venimos con toda la confianza del mundo a que vuelva a ser lo que era antes y no tenemos ninguna duda de que va a ser así. Estamos incluso sorprendidos por el grato recibimiento que está teniendo la marca. El comentario más repetido es que nuestros productos son únicos y que hacíamos falta. Por supuesto, nos encanta estar aquí porque la distinción y atención que tienen los venezolanos no la hay en ninguna otra parte”.

DIRECCIÓN: Centro Comercial Parque Cerro Verde, nivel E2, local 21, SCANO Collection.

HORARIO: De lunes a viernes de 9:30 am a 1:00 pm y de 2:00 pm hasta las 6:00 pm. Sábados de 9:30 am a 1:00 pm. Se trabaja por previa cita.

INSTAGRAM: @scanocollection

I 76 I Abril • Mayo 2022

SHOT ON SITE CARACAS FOTOGRAFÍA ADOLFO ACOSTA

Conversatorio con Juvenal Ravelo Una tarde llena de arte y decoración en los espacios de Stylus para que este gran artista cinético compartiera sus experiencias. Una actividad en conjunto con nuestra revista OD Casas y el Centro de Arte Daniel Suárez Mirilla Vitale y Grecia León

Aura Marina Hernández, Ricardo Gutiérrez, Beverly Cohen, Juvenal Ravelo, Julieta Dubuc, Nora Toledano y Daniela Pappadia

Gabriela de Kalem y Patricia Tobía

Myriam Wendehake, Manuel Eduardo Aranguren y Jaqueline Izquierdo

Currun Madrigal, Fabiola Gasparini y Patricia Torrealba

Sergio Sesti y Anabelly Espina

Estefanía Villasmil, Mayra Villasmil y Thalma Cohen

Alexandra Salo, Tony Daza y César Goncálvez

Nidia Goiticoa y Carolina Pereda

Sigrid Jelambi, María Carolina Domínguez y María Teresa Aristiguieta

Carolina Domínguez, Jacobo Cohen y Evelyn Vaisberg OCEAN DRIVE VENEZUELA

Tina de Sousa y Mayela Sain

I 78 I Abril • Mayo 2022

ENTRE CHEFS

POR CAROLINA CONTRERAS A. FOTOGRAFÍA ADOLFO ACOSTA

Vizio

UN CLÁSICO QUE REGRESA

LO MODERNO Y ANTIGUO SE CONJUGAN EN LA NUEVA ETAPA DE ESTE RESTAURANTE QUE RETORNA CON SU PROPUESTA ITALIANA DE COCINA HONESTA Y SOFISTICADA

Luego de nueve años de ausencia, Vizio -uno de los restaurantes que marcó una década y fue referencia de la buena comida italiana en la ciudad- está de vuelta, mejorado y repotenciado.

Así es, el pasado 2 de febrero la familia Crisante, al mando de Claudia Crisante, encendió los fogones de tan rememorado establecimiento.

Esta vez se encuentra en una nueva locación, en La Cuadra Gastronómica de Los Palos Grandes, y con una propuesta que combina lo antiguo con lo moderno: “Este restaurante tiene todo el legado de mi mamá y mi papá del Vizio anterior, con obviamente la contemporaneidad mía. Aquí tenemos una mezcla de lo que fuimos durante quince años y lo moderno que yo aporto en la cocina”, explica Claudia.

Y eso se refleja en la carta donde combinan platos viejos y que marcaron una época en la esce-

na gastronómica caraqueña (como los langostinos envueltos en tocineta con lentejas y pecorino o los tortelinis verdes de queso fontina con mantequilla trufada) con los nuevos (entre los que destacan el crudo de mero con salsa tonata y alcachofas salteadas o el paccheri con ragú de cordero).

“Para crear el menú fue un poquito de todo.

Fue un poco sola, un poquito con mi mamá, un poco con mi papá, con mi hermano… ellos son mis mejores jueces para las pruebas y mi hermano también me apoya con todo lo que tiene que ver con la sala del restaurante”.

El menú es recatado pero contundente. En las entradas se ofrecen berenjenas a la parmesana, un interesante flan de hongos, así como un aromático pulpo con papas y azafrán, entre otros.

Por supuesto, también tienen los típicos tortellini in brodo de carne y también las passatelli en OCEAN DRIVE VENEZUELA

I 80 I Abril • Mayo 2022

consomé de pescado y almejas.

En cuanto a las pastas, destacan la carbonara de camarones, los raviolis de ricota de cabra y espinaca con salsa de tomate y piñones y, por supuesto, los exquisitos tortelinis con mantequilla trufada.

Para quienes prefieran carnes y pescados, también tienen esa opción. Resalta uno de los nuevos platos, como es el magret de pato con salsa demi glace y puré de garbanzos, así como el lomito de res con crema de gorgonzola y hongos chanterelle.

“Mi cocina es mis vivencias de vida a lo largo de los años y de donde vengo, lo que definitivamente me diferencia de otras personas que no llevan esto en sus raíces. Es una cocina totalmente honesta, desde el sentir, del sentimiento, de querer generar una emoción. Ese es mi objetivo y lo que me motiva”, cuenta Claudia.

COCINA DE PRODUCTO Definitivamente se nota el sello Crisante en cada una de las preparaciones, donde se exalta al producto, haciéndolo indudablemente el protagonista de cada plato y resaltando cada una de sus cualidades. “En Vizio queremos, sobre todas las cosas, que la cocina sea una cocina de producto. Que el mismo sea de excelente calidad y, siguiendo mi filosofía, dejarlo lo más que se pueda en su estado natural. Ya para mí cuando empiezas a transformarlo y cambiarlo pierde su esencia. Lo respeto, lo entiendo y me acerco a él para que me permita maximizarlo”.

Esto se ve y se entiende en cada uno de los platos, los cuales están desprovistos de la grandilocuencia de otros establecimientos donde las salsas y aceites acaparan los ingredientes principales. En Vizio, menos es más. Es una cocina honesta y sofisticada, que tal como su chef lo dice, maximiza los ingredientes de sus preparaciones.

En su carta también hay risottos que salen de lo tradicional, como el risotto con mejillones ahumados, con milanesa de tuétano y, por último, con tinta de calamar y salsa menier.

“Cualquiera de los platos que se pidan, cuando te lo llevas a la boca, se siente la honestidad del plato y la elegancia del mismo. Para mí no hay cosa más difícil que lograr el equilibrio en algo que se cree es sencillo de hacer, pero que detrás de eso hay un montón de preparaciones. Mi escuela en la cocina ha sido mi familia, todo lo que pude aprender y saborear de mi abuelo, que es un gran pastelero, y mi abuela, que cocinaba fantástico. Ellos han sido absolutamente mi escuela.

Mi padre y madre mis mentores”.

En los postres destacan el profiterol de la casa con caramelo y pimienta rosada, así como el tiramisú y el bizcocho genovés con crema de chocolate y vainilla: “También tenemos la tartaleta de chocolate al 70% de cacao, que viene con una torta de chocolate sin harina en la primera capa, mousse de chocolate como segunda capa y termina con una crema montada. Otro postre que encanta es el gelato de zabaione al Marsala, donde transformé ese zabaione caliente en un helado”.

UN ESPACIO QUE TRANSPORTA Además de su comida, otra de las cosas que quita el aliento en Vizio es su locación y la mágica transformación que se le hizo al lugar. Ubicado en lo que antiguamente era una pizzería con una agradable terraza, el nuevo espacio combina la modernidad con lo sustentable. Grandes ventanales, sillas de madera, una cálida iluminación y mucho verdor lo hace sentir a uno en otra ciudad haciendo que la experiencia sea verdaderamente única.

“Bregamos muchísimo. Vimos infinidad de lugares. Pero cuando llegamos aquí supimos que éste era el lugar. La arquitectura estuvo a cargo de Isabel Caleya, mientras que toda la parte de interiorismo y diseño interior se encargó mi hermano”.

Asimismo, cuentan con una hermosa barra de licores donde hay gran variedad de bebidas tanto nacionales como importadas.

“Estoy encantada de volver a estar, de ver clientes de hace años volver, que iban con sus hijos y ahora esos hijos son grandes y son clientes de nosotros también, cosa que nos llena y nos encanta. Definitivamente, lo que más me gusta es poder ofrecer una propuesta gastronómica honesta”.

Dirección: Cuadra Gastronómica de Los Palos Grandes.

Horario: De lunes a viernes de 12:00 del mediodía hasta las 3:00 pm y luego de 7:30 a 11:00 pm. Los sábados de 1:00 a 4:00 pm y de 7:30 a 11:00 pm. Los domingos están cerrados y no trabajan con delivery. No se necesita reservación, aunque es preferible hacerla.

Teléfonos: 0412-425.89.86 / (0212) 285.70.19 | Instagram: @vizio_ristorante

OPEN BAR POR MARY VILLARROEL SNESHKO

Vino legal,

respeto por la bebida ¿DE DÓNDE VIENE LO QUE TE TOMAS? DETRÁS DE CADA SORBO DE VINO, HAY UNA HISTORIA. MÁS ALLÁ DE SUS CREADORES Y SUS VIÑEDOS, SU LLEGADA A VENEZUELA DETERMINA SI ESTÁ EN LAS CONDICIONES ADECUADAS PARA SU CONSUMO. PRODELSUR1 ES UNA COMPAÑÍA VENEZOLANA QUE IMPORTA VINO DE LOS MEJORES VIÑEDOS DEL MUNDO Y TIENE COMO PARTICULARIDAD EL CUIDADO LEGAL QUE LE PONE A CADA UNO DE SUS PRODUCTOS

Apasionados por el vino y con la mirada en abrirle la puerta de nuestro país a los mejores productores del mundo, Ingrid Hernández es la cabeza detrás de Prodelsur1, una importadora de vinos que tiene como propósito brindarles a los venezolanos las más exquisitas bebidas desde casa. Todo con la mirada puesta en la legalidad y el respeto por la historia.

Todos los vinos que llegan a Venezuela a través de Prodelsur1 son seleccionados cuidadosamente en pro de buscar la satisfacción del consumidor nacional: “Yo voy personalmente a los viñedos a ver los procesos de creación del vino, la calidad de las uvas y los sembradíos.

Luego pruebo el producto con un equipo de enólogos y sommeliers de mi confianza”, explica Ingrid Hernández, directora de Prodelsur1.

“Traemos los mejores vinos… todas las marcas tienen décadas en el mercado, se les debe respetar su trayectoria y también su producto, traerlo con las condiciones adecuadas y los permisos correctos”, agrega.

Además de tener en su catálogo una selección de los mejores vinos europeos, la importadora se encarga de gestionar todos los permisos legales que requieren los licores para su entrada a territorio nacional. Primero, las bodegas oficiales de la marca deben ceder los permisos legales y sanitarios; una vez que estén aprobados, comienza el proceso de tramitología en Venezuela.

Por último, cuando ya las botellas están en el país, se trasladan a bodegas especiales en donde se le colocan las bandas que se hacen en la Casa de la Moneda en conjunto con el Ministerio del Poder Popular de Planificación y Finanzas (MPPPF). Se debe seguir cada paso para garantizar que el vino está en las condiciones correctas tanto para su venta como para su consumo. ¿CÓMO SABER SI UN VINO ES LEGAL O NO? Si bien como consumidores es complejo determinar con eficacia cuál ha sido el proceso de importación, hay una característica muy sencilla que lo demuestra todo: el etiquetado de la botella alrededor del cuello. “Esa etiqueta tiene todo el valor legal y demuestra que se siguieron todos los pasos para la venta de ese vino y es lo que tenemos que buscar”, comenta Hernández. Si no lo tiene, puede venir de trámites fraudulentos.

La etiqueta es hecha por La Casa de la Moneda, la misma encargada de hacer los billetes, y se puede encontrar en diferentes colores, pero siempre en el mismo lugar: alrededor del cuello de la botella: “Si tiene esa etiqueta, lo trajeron con todos los controles legales, los permisos y los impuestos, eso es lo que le da validez”, asegura.

Prodelsur1 se destaca por el respeto legal de las marcas que maneja y se posiciona en el país como una de las principales importadoras de vino en Venezuela.

Son los proveedores de La Societé y tienen dentro de su catálogo vinos de Francia, Nueva Zelanda, Portugal, España, Italia, Alemania, Argentina y Chile.

Si quieres saber más de ellos, puedes visitar su página web: www.prodelsur1. com, o su perfil de Instagram: @prodelsur1oficial

¿QUÉ SE NECESITA PARA TRAER VINO? El proceso de comercialización de licores garantiza que todo lo que llega a Venezuela es apto para el consumo nacional, respeta y valora la trayectoria de la marca y, además, cumple con las medidas de salubridad que prometen proteger al consumidor.

Primero se necesita un certificado de libre venta (que lo otorga el país del que proviene el vino que se va a comercializar), una carta de autorización para iniciar los registros sanitarios de importación y venta (del fabricante de vinos), un certificado de añejamiento y descripción de lote, todos los datos sobre la etiqueta de productos y muestra de vinos.

Una vez en Venezuela, se analiza en un laboratorio la composición del vino y, si pasa la prueba, comienza el proceso para su legalización y ahí es cuando pueden comenzar las importaciones.

OCEAN DRIVE VENEZUELA

I 82 I Abril • Mayo 2022

SHOT ON SITE CARACAS FOTOGRAFÍA ADOLFO ACOSTA

Canastón 5 estrellas Una tarde espectacular en la Quinta la Esmeralda para celebrar el Día de la Mujer con el primer Canastón 5 Estrellas, de la mano del movimiento @mujer5estrellas y AjiDulce Producciones, donde además parte de los fondos recaudados fueron para ayudar a la fundación De Tripas Corazón Venezuela Katherin Copete, Marty González y Walkyria Verde

Luisa Zrihem, Estrella Benaim, Estela Felde y Saly Moreno

Alexandra González, Adriana Castillo, María Daniela Torres y Christina Bradley

Ani Kondrat, Giorgina Kaswalder, Helvia Sucre y Joyce Vegas

Lili Frontado, Mariángeles Leyba, Judith Bernal y Daniela López

Raquel Gartner, Beverly Cohen, Ruth Levy y Nora Toledano Ana María Domínguez, Clarisa Ron, Beatriz Herrera y María Gabriela Shiera

Merce Sultán, Sara Belilty, Andreína Fekete y Raquel Belilty

María Eugenia Mendoza, Luz Elena Paredes, Carolina Gali y Gabirela Kalem OCEAN DRIVE VENEZUELA

Regina Jiménez, Nadeska Rogic, Antonella Lovera y Karina Casique

I 84 I Abril • Mayo 2022

ESPECIAL

Lechería

Un estilo de vida

POR @THIBYMORA Y @MARIA.VICTORIA.VALERO FOTOGRAFÍAS @PEDRODOUMAT / @UFFFMARKETING / @LIKECARIBE / @JUANITARIPEPIFOTOGRAFIA @ANTONELLAGOLLO@ALEJANDROTRIAS @VALUFOTOGRAFIA / @IKUSAMEDIAINC

CON SÓLO 12 KMS CUADRADOS, ES LA CAPITAL DEL MUNICIPIO DIEGO BAUTISTA URBANEJA DEL ESTADO ANZOÁTEGUI. SU NOMBRE ES UNA DERIVACIÓN DE LAS LECHERÍAS, QUE ERA LA ACTIVIDAD COMERCIAL INICIAL Y PRINCIPAL DE LA ZONA, ESPECÍFICAMENTE DE LA VENTA DE LECHE DE CHIVA QUE SE DABA EN LAS SALINAS. ES UNA CIUDAD QUE ESTÁ PROSPERANDO, UN LUGAR PARA VIVIR TRANQUILO, CON UN GRAN SERVICIO DE ASEO URBANO Y DONDE LA INVERSIÓN PRIVADA ESTÁ EN CONSTANTE CRECIMIENTO. ADEMÁS, LOS LECHERIENCES SE ESFUERZAN POR SER LOS MEJORES ANFITRIONES PARA TODAS LAS PERSONAS QUE VISITAN ESTE BELLO MUNICIPIO, POR LO QUE TAMBIÉN ES UN IMPORTANTE CENTRO TURÍSTICO VENEZOLANO. OTRA DE LAS PARTICULARIDADES DE LA CIUDAD ES QUE, AL ESTAR EN LAS COSTAS, CUENTA CON MARINAS PRIVADAS, CON UN NÚMERO IMPORTANTE DE PUESTOS PARA EMBARCACIONES, PERO ADEMÁS, EL

COMPLEJO TURÍSTICO EL MORRO ESTÁ COMPUESTO POR VIVIENDAS DENTRO DE CANALES NAVEGABLES Y CADA VIVIENDA TIENE PUESTOS PARA ATRACAR EMBARCACIONES, HACIENDO QUE SEA EL MUNICIPIO CON MÁS PUESTOS PARA EMBARCACIONES EN TODA VENEZUELA. POR ESO LECHERÍA TAMBIÉN ES LLAMADA LA CAPITAL NÁUTICA DE VENEZUELA, SIENDO ESTO PROMOVIDO POR EL RECIENTEMENTE FALLECIDO NÁUTICO CHELIQUE SARABIA, UN PERSONAJE MUY QUERIDO. ASIMISMO, LECHERÍA SE HA TRANSFORMADO EN UN ÍCONO DEPORTIVO EN EL PAÍS, NO SOLAMENTE POR SER CAPITAL DE DEPORTES ACUÁTICOS, SINO TAMBIÉN POR ALBERGAR VARIEDAD DE EVENTOS EN DISTINTAS DISCIPLINAS QUE SE PRACTICAN EN LA ZONA. Y, POR SUPUESTO, NI HABLAR DE SU OFERTA CULTURAL, SIENDO EL SUNSET ROLL FESTIVAL UNO DE LOS EVENTOS MÁS ESPERADOS A NIVEL NACIONAL DESDE SU CREACIÓN.

Playas,

turismo y cultura

SUS PLAYAS Lechería tiene una magia que es la playa… y todo lo que trae consigo ese tipo de turismo. Cuenta con una gran ruta gastronómica, todo a un minuto de la playa, lo cual es un gran atractivo para quienes busquen invertir en una propiedad vacacional o residencial. ¡Además, miren esas costas que aquí les mostramos!

ISLA PARAÍSO Todo un ícono de la arquitectura en el país y uno de los complejos habitacionales más modernos y vanguardistas de América Latina. Isla Paraíso Residences & Yacht Club fue promovido, diseñado y construido por el arquitecto Andrés Hausmann sobre una isla artificial en los canales del Complejo Turístico El Morro, en la zona norte del estado Anzoátegui, entre los campos de golf del Hotel Maremares y el exclusivo conjunto residencial Pueblo Viejo, con fácil salida a la Bahía de Pozuelos.

LOS CANALES Son un emblema de Lechería y fueron diseñados en 1967, inspirados en los canales de Venecia. Cuentan con un recorrido de más de 20 km de canales artificiales y fueron construidos en un espacio de 900 hectáreas con el fin de crear un complejo turístico a gran escala, permitiendo así el crecimiento y desarrollo de urbanizaciones, centros comerciales y áreas públicas.

VIRGEN DEL VALLE Una ciudad de fe. Para los lecheriences, la Virgen del Valle es un sentimiento. Desde su bajada en el mes de agosto, a cargo del padre de la Iglesia María Auxiliadora junto con el alcalde, es el momento en el que la Virgen comienza a peregrinar por todos los sectores de la ciudad.

Cada 8 de septiembre, se realiza una majestuosa misa para más de 7 mil personas a la orilla de Playa Mansa y, una vez culminada la Santa Misa, inicia la acostumbrada procesión en el mar. Esta procesión se hace en la misma embarcación desde hace más de 50 años, llamada “La Cubana”, que pertenece a una familia que generación tras generación ha paseado a la Virgen del Valle por las costas de la ciudad acompañada de otras embarcaciones.

FORTÍN DE LA MAGDALENA Restaurado en el 2010, es el lugar donde se conjugan perfectamente la belleza natural y la historia. Está ubicado en el majestuoso Cerro El Morro, donde se pueden contemplar los más alucinantes atardeceres gracias a su gran terraza que permite visuales hasta de 180° aproximadamente. Fue construido por la corona española a mediados del año 1799 y fue escenario de muchas batallas.

La fortaleza es muy visitada por turistas y lugareños por su belleza y por toda la historia que guarda. También es lugar de muchas sesiones fotográficas, videos y eventos de carácter solemne.

ESPECIAL LECHERIA

Sembrando un sentido de pertenencia

Manuel Ferreira

Abogado, egresado de la Universidad Santa María en el año 2001 con 21 años, realizó su postgrado en Derecho Procesal Penal y Criminalística. Luego cursó el componente docente en la Universidad de Oriente y ha sido profesor universitario desde el 2008: “Ha sido una de las cosas más gratificantes que he hecho.

Además de ejercer el derecho penal y estar tan cerca de lo que significa ejercer la justicia, es lo que me ha formado como ser humano”, nos cuenta el actual alcalde de Lechería y agrega: “Yo me considero un académico prestado a la política”.

Siendo abogado, siempre se ha preocupado por defender los derechos humanos de las personas, pero como también es profesor universitario, tiene una sensibilidad especial cuando se trata de jóvenes. De hecho, en el 2014 puso su bufete a la orden para ofrecer defensa gratuita en muchos casos y así, sin darse cuenta, llegó a la política, justamente como un medio para poder ayudar, mejorar y defender a la comunidad. Fue electo como alcalde de Lechería en el 2017 y el año pasado fue reelecto para un segundo período hasta el 2025.

LA MUJER, UN ROL PROTAGÓNICO Manuel Ferreira siempre le ha dado un papel fundamental a la mujer. El 60% de su tren ejecutivo está conformado por mujeres con formación académica: “Siempre he pensado que la mujer hace las cosas mejor que el hombre; de hecho, me gustaría que se vieran más involucradas en temas de gerencia y de política. Creo que la mujer es más detallista y perfeccionista. Ha sido algo de lo que he querido rodearme para tener más activo ese lado femenino que me permita mejorar y tratar de ser más sensible con la realidad de la gente, puesto que es naturaleza propia de las mujeres, son más empáticas”, afirma.

UN SENTIDO DE PERTENENCIA Una de las campañas más importantes y en la que hace gran hincapié es la de sembrar un sentido de pertenencia de los ciudadanos de Lechería por su ciudad.

Y es que ciertamente es responsabilidad de todos, políticos y ciudadanos comunes, que cada día nuestra ciudad esté mejor: “A cada persona que vive aquí, o que nos visita, tratamos de inculcarle un sentido de pertenencia”.

Asimismo, es una invitación para que quienes buscan hacer inversiones en

la ciudad, puedan hacerlas efectivamente: “Acá van a tener los brazos abiertos y la mejor disposición de ayudar y generar esa seguridad jurídica, esa seguridad institucional que le brindamos nosotros desde la alcaldía de Lechería, no sólo para proteger sus inversiones, sino también para que se revaloricen, pues nosotros estamos comprometidos con que esta ciudad sea cada día mejor”, dice con entusiasmo.

Para culminar, Manuel Ferreira deja un mensaje importante para quienes visiten la ciudad: “Tomen sus precauciones, porque el que viene a Lechería no se quiere regresar”.

ESPECIAL LECHERIA

INSTAGRAM: @MANUELF000

El Parador

del Puerto

50 AÑOS DE TRADICIÓN UN SANTUARIO GASTRONÓMICO PARA LOS AMANTES DE LA COCINA ESPAÑOLA QUE AHORA ESTRENA TAMBIÉN UN BODEGÓN PARA SURTIRTE EN TUS DÍAS DE PLAYA EN LECHERÍA Este icónico restaurante nació en año 1971 en la ciudad de Puerto la Cruz, específicamente en el Paseo Colón. Lo fundaron los hermanos Guillermo Iglesias y José Iglesias, mejor conocido como Moncho, popular en el Paseo Colón por su forma pintoresca de trabajar. Fue reinaugurado en la Marina Américo Vespucio de Lechería, de la mano de Alfredo Iglesias, quien es hijo de Moncho, y regresa con la misma tradición, con parte del personal del restaurante original y las mismas recetas de los platos que hicieron grande a El Parador del Puerto desde sus inicios.

SU MENÚ Famoso por sus arroces, destacan su Arroz Caldoso y el Arroz a la Marinera; pero su plato más emblemático es el Mero a la Sal, que sale acompañado de una fanfarria en llamas y acompañado de un Paso Doble… toda una delicia y, además, un verdadero espectáculo visual con una tradición que se creó hace 50 años.

Asimismo, ofrece a sus comensales una selecta carta de vinos y una amplia carta de cocteles, que puedes disfrutar mientras escuchas música en vivo y pasas una noche agradable en su comedor interno o en el área externa.

Es un deleite sentarse en su agradable terraza, donde sus visitantes son bienvenidos a la hora del desayuno, almuerzo o cena, mientras disfrutan de la buena mesa al aire libre, a la sombra de los árboles, con vistas a los canales de Lechería y a la elegante marina, contemplando los más bellos atardeceres de la ciudad. Definitivamente, es un espacio ideal para celebrar tanto eventos familiares como corporativos.

LO NUEVO Esta maravilla gastronómica, emblema de la ciudad, ahora cuenta también con un bodegón dentro del restaurante. Por su especial ubicación junto a los canales de la marina, surten con productos de la mejor calidad a las embarcaciones que salen a disfrutar un día en la playa, donde pueden comprar bebidas, empanadas gallegas, tortillas españolas, hielo y todo lo necesario para abastecerse en una sola parada.

INSTAGRAM: @ELPARADORDELPUERTO

ESPECIAL LECHERIA

POR PATRICIA A. REYES R. FOTOGRAFÍA LAURA JAIMES

Gastro Market

¡Inolvidable!

NO MUY LEJOS DE PLAYA MANSA, SEDE DE LOS MEJORES ATARDECERES Y EN PLENA AVENIDA PRINCIPAL DE LECHERÍA, HACEN VIDA LAS MEJORES OPCIONES GASTRONÓMICAS DE LA ZONA. ENTRE TODAS ELLAS, UNA QUE DEFINITIVAMENTE DESTACA ES GASTRO MARKET

Con una propuesta original y muy fresca, presentan más de 20 platos, que bien se convierten en un avión que transporta al comensal al país que lo origina. Por ejemplo, puedes pasear por España al probar su rica paella pensada por el chef para compartir en familia; o también puedes ir a la bella Italia sin moverte de tu asiento degustando una pasta a la ruota, un platillo que enamora no sólo por su sabor, sino también por su original preparación, pues se acerca a tu mesa el chef con una gran pieza del famoso queso Grana Padano y, con la ayuda de un soplete, cocinan a tiempo real este gustoso y memorable plato.

Sentarte en la terraza y contemplar el movimiento de la ciudad es otro de los atractivos de este restaurante. Sus diversas entradas y amplia gama de cocteles -con o sin alcohol- son los perfectos compañeros para despejarte del ajetreo diario, bien sea solo, con amigos o con una cita especial.

Si de vinos se trata, Gastro Market cuenta con una amplia selección, así como sangrías y cremas de whisky que encantan a sus visitantes.

Haciendo honor a su nombre, en sus anaqueles también consigues las mejores marcas que el mundo culinario puede ofrecer para replicar en casa la experiencia única que vives en este cotizado supermercado gastronómico.

Este espacio dedicado al fine dining comparte también opciones más tradicionales, perfectas para un brunch y elevar a nuevas alturas el concepto de las hamburguesas gourmet (compruébalo ordenando una Alabama Chicken que evoca el sentir de comfort food sureño norteamericano).

Así que cuando vayas a Lechería, haz de Gastro Market una parada obligada… ¡será inolvidable!

INSTAGRAM: GASTROMARKET.VE

ESPECIAL LECHERIA

Lechería,

una ciudad de arte INSTAGRAM: @PRADACOLON

U E

DIMITRIUS DEMU Ubicado en la avenida principal de Lechería, se encuentra este magnífico museo, una estructura llamativa y poco convencional, cuya fachada principal tiene forma de un gran ojo, diseñado por el famoso arquitecto tachirense Fruto Vivas. Dimitrius Demu fue un escultor nacido en Macedonia pero se formó en Rumania, donde estudió en la Academia de Bellas Artes de Bucarest y cosechó relevantes logros artísticos. En 1965 emigró a Venezuela para contagiarse con el sol oriental y fijar su residencia en Lechería, exactamente en el lugar que hoy ocupa el moderno museo que lleva su nombre. Allí se expone una muestra significativa de su obra, de carácter futurista, donde el tema espacial y extraterrestre inspiró numerosas piezas.

PRADA COLÓN La concepción de sus composiciones volumétricas llenas de expresividad espacial y solidez estética invitan a los amantes del arte no sólo a admirar sus piezas, sino que también les llama a interactuar con ellas, rompiendo con los cánones tradicionales de lejanía de la obra en el espacio de exhibición. Sus manos inquietas recurren a los materiales con pasión, con el fin de extraer de ellos ese discurso visual y empático que atrae emociones en sus presentaciones, conectando con materiales nobles como el acero y la madera que, dependiendo de las calidades de cada uno, llegan a tener texturas, tonos y temperaturas que los hacen particulares. Este joven artista de origen monaguense, residenciado en Lechería, egresó como técnico medio en artes gráficas en el 2000. En el 2008 obtuvo la licenciatura en artes plásticas, mención escultura, en el Instituto Universitario de Estudios Superiores de Artes Plásticas Armando Reverón.

Una de sus piezas más icónicas es Libélula, la cual fue colocada en el Boulevard de Sabana Grande de Caracas.

INSTAGRAM: @ISAVAGUILLERMO GUILLERMO ISAVA A través de su arte, registra historias. Desde sus inicios hasta hoy, el paisaje ha predominado en su propuesta pictórica, enfocándolo siempre con diferentes ópticas y técnicas de expresión. Ha evolucionado en la investigación de los materiales y en su planteamiento estético, lo cual hemos podido apreciar en innumerables exposiciones individuales y colectivas. Estudió arte puro en la Escuela de Artes Plásticas Armando Reverón de Barcelona en 1974 y, a partir de 1980, se desempeñó en la misma como profesor de dibujo y pintura. El artista plástico llegó a Barcelona desde su natal Caracas a la edad de 12 años a pasar unas vacaciones en casa de sus abuelos que residían en pleno centro histórico de la ciudad y aquí se quedó, se formó en arte y presentó al mundo su talento.

El maestro Isava es un creador que no se detiene. En su casa-taller recibe a sus visitantes sonriente, con su chispeante buen humor y habla de todo un poco mientras camina de un lado a otro en medio de sus obras: pinturas, esculturas, dibujos, fotografías, picantes de su línea gourmet, bonsáis y más, mucho más.

INSTAGRAM: @PILAR_GISPERT_ARTISTA_VISUAL

ESPECIAL LECHERIA

PILAR GISPERT Una excepcional artista venezolana de herencia ibérica. Nació en Mérida y se fue a Anzoátegui por su amor al mar. Es curadora y museógrafa de exposiciones, historiadora de arte, promotora cultural y coleccionista de arte contemporáneo. La diversidad de su obra incluye performance, poesía, pintura, collage, escultura y sus característicos mantos. Estudió letras, mención historia del arte en la Universidad de los Andes, realizó estudios de danza en el Ballet Olaeta de Bilbao, fue directora del museo Anzoátegui y es directora de su propia galería, Casa Dúo, junto a su esposo, Pablo Moncada, también artista plástico. El amor por sus hijos, a su querida madre y la mujer en sus distintas facetas son el eje de su obra y de su imaginario lúdico.

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KMEL

The power of e young people Las redes sociales, en especial Instagram, son nuestro medio de inspiración.

Muchas veces nos permite transmitir mensajes muy poderosos y crear ideas únicas.

El mundo del diseño está en continuo cambio, las nuevas generaciones vienen pisando fuerte. Con innovadoras ideas, otras formas de trabajo pero, sobre todo, con muchas ganas de sorprender, Kamila Melchiorri empezó en el mundo del diseño creando su propia marca: Kmel. Desde entonces, su profesión sólo ha ido hacia arriba.

Kmelcollections, yendo más allá de las relaciones de la moda, tiene el interés de demostrar inspiración a sus seguidores. Una de las prioridades de su trabajo es la búsqueda de fascinar y emocionar a las personas con sus diseños. Es una marca que demuestra una presencia street style con un espíritu alegre y colorido.

INSTAGRAM: @KMELCOLLECTIONS I CEO: KAMILA MELCHIORRI Y HÉCTOR LARICCIA

Katty

Cabrices

“AQUÍ NADA ES SENCILLO” UNA MARCA PARA MUJERES Y HOMBRES CON ACTITUD, CON DISEÑOS QUE CUENTAN UNA HISTORIA A TRAVÉS DE PINCELES, BORDADOS, POESÍA E HILOS EN UN MUNDO QUE NO COMPARTE GUERRAS, SINO AMOR OD: ¿CÓMO NACE TU INTERÉS POR LA MODA? KC: Desde muy temprana edad tenía fascinación por la moda. Sentía la inquietud de expresarme a través de lo que me ponía, mostrar mi personalidad y mi identidad. A los 19 años ya intervenía mi ropa con plumas, cuero, flecos, retazos de tela y cualquier material que tuviera a la mano o que obtenía de desbaratar otras piezas y las transformaba en algo único, que reflejaba mi estilo. A todas mis amigas les encantaba lo que me ponía y empezaron a pedirme que interviniera su ropa.

OD: ¿QUÉ BUSCAS EXPRESAR A TRAVÉS DE TUS PIEZAS? KC: Creo que el arte es quien nos elige a nosotros para transmitir mensajes en esta vida a través de lo que creamos. Es exactamente lo que he hecho ya desde hace varios años, expresar un sinfín de ideas, emociones y sensaciones a través de piezas únicas que ayuden a otros a expresar también las suyas.

Para mí, la moda no es sólo tendencias o algo superficial como muchos suelen opinar, sino otro medio de comunicación, otra manera de hablar… que sean las experiencias las que queden plasmadas en tu mente y en tu ropa. Son los momentos en lo que realmente me enfoco. Ese espacio-tiempo donde a través de colores, formas y texturas le dices al mundo lo que llevas en tu alma.

ESPECIAL LECHERIA

ALGUNAS DE LAS PERSONALIDADES VENEZOLANAS QUE HAN LLEVADO SUS DISEÑOS SON CAMILA CANABAL, OSCARCITO, VÍCTOR MUÑOZ Y VÍCTOR DRIJA. INTERNACIONALMENTE, EL RECONOCIDO ARTISTA CONTEMPORÁNEO SUPER BUDDHA HA LLEVADO SUS PIEZAS, QUIEN HA SIDO EL MOTOR DE LA DISEÑADORA A SER CADA DÍA MEJOR

OD: ¿EN QUÉ TE INSPIRAS A LA HORA DE CREAR? KC: No recuerdo la última vez que vi la vida sin inspirarme. Todo lo que miro es para mí una fuente de información y belleza que deseo plasmar en alguna creación. Nuestras colecciones pasadas y más recientes han sido inspiradas en los cielos, en la energía que rige el mundo y que a veces parece intangible. Yo he querido materializar un poco de eso, que todos puedan llevar a casa un poco de esa paz y de esa prosperidad que nos ofrecen los ángeles, Dios, la naturaleza e, incluso, nosotros mismos.

OD: ¿QUÉ SIENTES CUANDO ALGUIEN LLEVA PUESTA UNA DE TUS PRENDAS? KC: Es un honor para mí ser parte de las vidas de otras personas. Les juro que cada día estoy más enamorada de la moda y el arte, de su pureza y su nobleza.

Dios me ha dado la oportunidad de materializar mis sueños a través de personas que se identifican con lo que hago, mi esfuerzo y mi dedicación para que cada pieza resuene con su dueño. Nos complace saber que nuestras piezas son usadas por personas que viven la vida llenos de amor y alegría. Allí radica la verdadera elegancia, el verdadero glamour. Yo deseo seguir siendo parte de este honor por toda mi vida.

lla. También uso la creatividad para hacer composiciones con apliques como cintas, flecos, lentejuelas, encajes y retazos de tela sobre las piezas. Utilizo todo, ¡nada se pierde!

OD: ¿NO EXISTEN DOS PIEZAS K.C. IGUALES? KC: Todas nuestras piezas son únicas, creadas con manos que trabajan todos los días conectadas con la más bella creatividad. Ahí radica realmente el valor de nuestras piezas, en lo que llevan incrustadas en ellas. Valen cada mente que ha ayudado a crearlas.

“Aquí nada es sencillo” es algo que suelo decir... porque nada en la vida lo es, realmente. Y eso es, en mi opinión, lo que hace la existencia terrenal tan maravillosa. Lo bueno y lo malo puede ser transmutado en arte, puede ser usado, puede ser sentido de una manera divertida… El arte y la moda, definitivamente, son la mejor manera que encontré para vivir.

OD: ¿DÓNDE PODEMOS ADQUIRIR TUS PIEZAS? KC: En mi atelier, ubicado en Pueblo Viejo en Lechería. En Estados Unidos también pueden encontrar mis piezas en la Galería de Arte ODD’S, una tienda multiconcepto ubicada en Miami Desing District, donde hay piezas de más de 50 diseñadores y artistas de todo el mundo, incluyéndome.

OD: ¿QUÉ TÉCNICAS UTILIZAS PARA INTERVENIR EL TEXTIL? KC: Utilizo mucho el bordado con hilos de diferentes texturas, dibujo y con pintura acrílica, ya que muchas de mis piezas llevan una pintura y están dedicadas con alguna frase de mi pensamiento o poesía, que primero lo plasmo con un lápiz de grafito y luego lo repaso con pincel, todo a mano, sin uso de ninguna planti-

ESPECIAL LECHERIA

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Maghaircolors

Amor por el color

EXPERTOS EN RUBIO, CORRECCIÓN DE COLOR Y TONOS ÚNICOS, UN SALÓN DE BELLEZA QUE NOS PRESENTA LO MÁS NOVEDOSO EN TECNOLOGÍA DE BELLEZA CAPILAR QUÍMICA COSMÉTICA DE ALTA GAMA Encontrar un salón que se adapte a nuestras necesidades y estilo personal no es tarea fácil: “Como país que representa la belleza no podemos quedarnos atrás, no solamente en la parte de la estética del cabello, sino en la colorimetría. Eso es lo que nos diferencia, porque no solamente nos quedamos en una parte del tono, en el sentido del mundo del color, sino que Maghaircolors decide llevarlo más allá en el concepto de profundizar que, detrás de una química, como lo es la colorimetría, con la mezcla, hacer un producto para cada cabello. Y es que hay un factor de gran importancia: la genética de cada mujer; desde este ángulo, podemos ver más detalladamente cómo puede trabajar, no solamente en su apariencia y belleza, sino en la precisión para lograr una química cosmética de alta gama, en donde juega un papel primordial la tricología, antes que la física o la química, para efectuar un cambio de color en el cabello”.

PRIMERA EXPERIENCIA EN EL SALÓN Entrar en esta peluquería es entrar en un lugar único. Te hacen sentir como en casa, siendo el protagonista el cabello, que una vez tratado se podrá lucir impecable gracias a la nueva y más avanzada tecnología con la que cuentan y a su personal altamente calificado: “Uno de los plus más importantes es la atención personalizada.

Cada vez que una persona acude a nuestro salón se le realiza un diagnóstico capilar único para su tipo de cabello y diferentes propuestas. Nos tomamos el tiempo en asesorar a cada clienta según su requerimiento, sus gustos, estilo de vida, acorde a su visagismo, lo que le pueda quedar bien, sus tonos, estilos y diseños de cortes… esa atención personalizada para nosotros es primordial”, afirman. Sin duda, el servicio y atención a los pequeños detalles son el lema de Maghaircolors. ÁREA DEL BAC Uno de los servicios ampliamente destacados, en el que se cuida cada detalle, es en el área del BAC. El lavado del cabello es diferente para cada cabellera: “Nosotros hacemos la combinación de dos o hasta 3 champús diferentes. Igualmente, se elige el tipo de máscara de acuerdo a la necesidad para que en un solo lavado se pueda completar la experiencia de cubrir todas las necesidades al máximo. Una de las principales bases para que una cabellera esté fortalecida, suave, brillante y sedosa es la dedicación y el esmero del tratamiento que se realiza en el área del BAC”.

RECETA MÉDICA POST-COLORACIÓN Pero el servicio no termina allí, el personal del salón propone cómo tratar el cabello posteriormente, sobre todo si es necesario dedicar un extra de cuidados: “Uno de los principales objetivos a cumplir es probar que la decoloración no daña el cabello. Una decoloración adecuada, sin sobreprocesar, puede lucir tan radiante, brillosa y sedosa como una cabellera natural. Lo más importante a destacar en esto es nuestra receta médica post-tratamiento en casa. Nosotros te damos el paso a paso de cuáles son los nutrientes o hidratantes principales que debes aplicar para fortalecer tu hebra capilar después de una decoloración o servicio de cambio de color en nuestro salón”.

¡SÍGUELOS! INSTAGRAM: @MAGHAIRCOLORS

AMOR POR EL COLOR Para Maghaircolors, esta frase consiste en ponerse en los zapatos de cada cliente: “Cumplir el requerimiento de cada gramo de color, combinar la intensidad de cada reflejo y la mezcla de todos sus matices… creo que es cuando en realidad obtenemos la mejor fórmula para lograr la armonía perfecta. Y, más allá de la estética, es la alegría, esa sonrisa y el agradecimiento cuando el cliente queda satisfecho. Esa es la mayor inspiración cada día. El boca a boca ha sido nuestra publicidad más orgánica y es lo que nos motiva cada día a hacerlo mejor”.

ESPECIAL LECHERIA

Hilda’sDesign MODA, TENDENCIA Y ACTITUD ELEGANTE, FRESCA Y SOBRESALIENTE, HILDA NOS PRESENTA EN SU SHOWROOM UNA GRAN VARIEDAD DE ESTILOS Y LAS ÚLTIMAS TENDENCIAS PARA SATISFACER LAS EXIGENCIAS DE LA MUJER MODERNA A LA HORA DE VESTIR

Hilda Sakal es venezolana de ascendencia siria. Cursó estudios de arquitectura y cuenta con más de 17 años de trayectoria y experiencia sabiendo seleccionar las piezas que favorecen y resaltan la feminidad de la mujer venezolana. Apasionada por la moda desde que tiene 19 años, abrió Hilda’s Design en el 2005, siguiendo los pasos de su madre, quien por muchos años fue dueña también de una boutique, aprovechando además muy bien ese canal que ya tenía con proveedores en Milán, Nueva York y Miami.

Su estilo y su intuición para la moda están plasmados en cada pieza que selecciona cuidadosamente, lo que le ha permitido brindar propuestas audaces y acertadas a cada mujer que visita su showroom en la ciudad de Lechería, brindándole una dedicada atención personalizada para que pueda adquirir la vestimenta que vaya con su personalidad, satisfaga sus expectativas y saque la mejor versión de sí misma.

INSTAGRAM: @HILDASDESIGN | WHATSAPP: +1 (305) 492-8886 ESPECIAL LECHERIA

Entretenimiento

y deporte

SUNSET ROLL FESTIVAL Uno de los eventos más esperados por toda Venezuela con buena música y buenas vibras a la orilla de la playa.

Ya tiene diez años de trayectoria, consagrándose como el festival de música multigénero más grande e importante del país. Este 2022, el repertorio contó con artistas como Lasso, Jerry Di, Viniloversus, Akapellah & Lil Supa, Tomates Fritos, Lacosta, Willie Deville, Tayko, entre otros, cubriendo así géneros musicales de todo tipo.

Innovador y único en su clase con presentaciones extraordinarias, iniciativas ecológicas para el cuidado de las playas y espacios naturales, actividades deportivas e intervenciones artísticas con un alto nivel de curaduría, este festival definitivamente tiene una calidad de primer mundo, tanto así que su éxito ha traspasado nuestras fronteras.

INSTAGRAM: @SUNSETROLLFESTIVAL

INSTAGRAM: @THEFASIONFEST THE FASHION FEST Año tras año, la vibrante ciudad de Lechería se convierte en epicentro de vanguardia e innovación. The Fashion Fest es la vitrina de proyección más grande del país y el evento más grande de Venezuela en su tipo, abriendo paso a nuevos conceptos y las últimas tendencias, mostrando distintas opciones para hacer vida y negocios, entre empresas consagradas y emergentes, patrocinadores y aliados comerciales en diferentes áreas (corporativa, institucional, tecnología, telecomunicaciones, automotriz, licoreras, marketing, salud, turismo, arte, imprentas, gastronomía, moda, talento musical y entretenimiento).

Bajo la insignia #LaTarimaTFFnosUne, se despliega una potente escena cultural llena de diversidad y numerosos talentos, con alucinantes montajes a cargo de Proluxon. Sus organizadoras, Thibaire Mora, Silvia López-Pando y Sandra Valverde, son mujeres determinadas y trabajadoras, cuyo objetivo principal es la proyección de marcas, hacer país e impulsar la economía con este espectacular evento que crea un mundo de oportunidades.

INSTAGRAM: @FITGAMESORG

INSTAGRAM: @BEACHTENNISLCH

FIT GAMES Es el campeonato deportivo multidisciplinario más grande de Latinoamérica. Nació en Lechería y anualmente recorre el territorio venezolano. Desde el 2014, con la participación de más de 2.000 atletas, tanto nacionales como internacionales, y más de 1.500 espectadores y aficionados del deporte diarios en sus tribunas, se disfrutan de cuatro intensos días de emoción, sudor, adrenalina y lágrimas, creando el mejor espacio competitivo, deportivo, sano y familiar para toda Venezuela.

Además, los Fit Games siguen creciendo y recorriendo el país edición tras edición, desde la Vereda del Lago de Maracaibo hasta las sabanas Monaguenses, pasando por el impetuoso Ávila y las cálidas costas de Anzoátegui.

BEACH TENNIS LECHERÍA Si lo que buscas es diversión junto al mar, el lugar ideal para ti es Beach Tennis Lechería, un club fundado en el 2020 por un equipo de amantes del tenis de playa conformado por Samuel Alcedo, Thibaire Mora y Atilio Ambocio, donde podrás aprender y practicar esta modalidad en un entorno abierto y privilegiado, ubicado en Playa Cangrejo (Oura Beach), con inmaculadas vistas al cerro El Morro, ¡un espacio ideal de disfrute y esparcimiento para habitantes y visitantes!

BTL es un club de competición pero también de diversión, respetuosos de los espacios públicos, el medio ambiente y comprometidos con la ciudad. Cuenta con personal calificado, área de restaurante, salón con aire acondicionado, terraza, duchas, baños, barras externas y un excelente servicio en la playa.

ESPECIAL LECHERIA

SHOT ON SITE LECHERÍA FOTOGRAFÍA @JOSEALVAREZPT / @UFFFMARKETING

Inauguración del nuevo casino Los residentes y visitantes de este municipio en el estado Anzoátegui tienen un nuevo espectacular espacio de entretenimiento en la Gran Sala de Juegos del Casino y Bingo BBH en el exclusivo Maremares Hotel & Casino By Buddha Bar Beach

Nina Flores

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I 101 I Abril • Mayo 2022

TIPS PARA ELVIAJERO

Vientos y Mares UN DESTINO DE LUJO EN EL ORIENTE DEL PAÍS

A TAN SÓLO 25 MINUTOS DE PUERTO LA CRUZ, SUBIENDO LAS MONTAÑAS DE ANZOÁTEGUI, EN UN CLIMA FRESCO (23 GRADOS), ENTRE BOSQUES, CACAOS Y CAFETALES, SE ASIENTA ESTA VILLA DE LUJO QUE ESTÁ LISTA PARA QUE LA ALQUILES Una casa hacienda colonial, hogar de una familia oriental, que cuenta con una espectacular vista panorámica de los tres estados orientales marinos (An-

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zoátegui, Sucre y Nueva Esparta), los tres golfos, las 13 islas y una costa llena de playas esmeraldas y aguas tranquilas.

En ese azul penetrante del mar y el cielo unidos, se alquila esta villa completa, como un destino de lujo en Venezuela tanto para vacaciones particulares como para celebrar esos eventos inolvidables en la vida de tu familia y, por qué no, hasta de tu empresa.

Prestan un servicio de primera para que todos se sientan bien atendidos, con tecnología de punta, privacidad, excelente seguridad las 24 horas y servicio de traslado terrestre y marítimo.

Ellos atienden a todo un grupo o a toda una familia que alquila la villa en su totalidad, sin ser posada ni hotel.

I 102 I Abril • Mayo 2022

EL LUGAR ES PERFECTO PARA BODAS TAMBIÉN Y SEGURO SORPRENDERÁS A TUS INVITADOS CON UN DESTINO QUE ESCAPA DE LOS TRADICIONALES Y QUE CUENTA CON UN SERVICIO E INSTALACIONES IMPECABLES

ACTIVIDADES Por supuesto que con ese paisaje lo que provoca es simplemente relajarse y disfrutar de la belleza de la naturaleza, pero también cuentan con múltiples actividades que se adaptan a distintos tipos de edades. En la casa hacienda podrán practicar hiking, ciclismo de montaña, jugar tenis, ir a excusiones a la playa, navegar las costas, darse un buen masaje, montar bicicleta, bañarse en la piscina temperada, jugar bolas criollas y pequeñas excursiones a los bosques, siembras de cacao y cafetales.

Luego, todos podrán reunirse de nuevo en las comidas, con una gastronomía adaptada al gusto de sus huéspedes.

De esta manera, se apoya al turismo interno venezolano en familia, al ecoturismo, al turismo agrícola y al turismo de sanación, superando incluso en servicio a dominicanos y mexicanos ¿cómo? a través de cursos de servicios turísticos que han impartido al pueblo de Los Altos, generando así fuentes de trabajo y colaborando en las actividades deportivas, religiosas y culturales de su comunidad.

De esta manera, no sólo podrás disfrutar de unas instalaciones de lujo de ensueño, sino también ayudarás a seguir formando una nueva Venezuela llena de optimismo con la potencia de nuestras playas tibias, mansas y navegables todo el año, estimulando el turismo nacional e internacional hacia Oriente, que tiene muchísimo que ofrecer.

INSTAGRAM: @VIENTOSYMARES I WHATSAPP: +58 414-818.28.88

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I 103 I Abril • Mayo 2022

SIN ESCALAS

LO + NUEVO en Madrid

RECORREMOS LA CAPITAL ESPAÑOLA PARA MOSTRARLES ALGUNAS DE SUS NUEVAS PROPUESTAS GASTRONÓMICAS, HOTELERAS, DE ARTE Y ENTRETENIMIENTO

THE MADRID EDITION

Una de las inauguraciones más esperadas, pues se convertirá en uno de los hoteles más lujosos de la ciudad. Debió abrir sus puertas en otoño del año pasado, pero la pandemia lo demoró. Se encuentra en el edificio de Monte Piedad, frente al Monasterio de las Descalzas y a un paso de la Puerta del Sol de Madrid. ¡Mejor ubicación, imposible! Además, no es un hotel cualquiera, ya que sólo hay once hoteles Edition en todo el mundo, siendo la marca más exclusiva de Marriott International. Cuenta con 200 elegantes habitaciones y suites, piscina al aire libre, spa de última generación y una terraza en la azotea para unos drinks al atardecer.

FISHER’S

En plena Calle Velázquez, 41 se encuentra este restaurante de cocina fusión mexicano-oriental especializado en mariscos, en cada uno de sus formatos y sabores. Está basado en cortes de pescado cocinados con diferentes técnicas de cocción. Sin duda, un espacio donde se puede disfrutar de un muy buen ambiente, deliciosa gastronomía y una amplia y divertida carta de cócteles que son perfectos para una noche de música y fiesta con amigos.

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QUINTO ELEMENTO

Este restaurante está en la séptima planta de Teatro Kapital y, aunque su propuesta gastronómica es muy buena (su menú tiene opciones mediterráneas y también un sushi bar), definitivamente lo que más llama la atención es su espectacular puesta en escena y decoración, llena de llamativos colores, videoarte, pantallas led interactivas de gran formato y video mapping. Asimismo, posee una amplia carta de vinos con más de 150 referencias nacionales, además de coctelería de autor.

Nobu llega a Madrid El famoso hotel del actor Robert De Niro y el chef japonés Nobu Matsuhisa llegará a la capital española en el 2023. No se sabe la fecha exacta pero sí dónde estará: en la nueva Milla de Oro (exactamente en Alcalá, 26). La cadena ya tiene tres hoteles en España (Barcelona, Ibiza y Marbella), próximamente abrirá otra sede en San Sebastián y, como siempre, la gastronomía será la gran protagonista.

I 104 I Abril • Mayo 2022

ARRAYÁN

Llamativo a primera vista, es el restaurante del cocinero chileno Javi Cabrera que reabrió este año luego de tener que cerrar en el 2020. El sitio está dividido en tres zonas: un bar con cocina non stop y coctelería clásica, un restaurante de autor y un club donde se realizan desde catas hasta conciertos o encuentros literarios para quienes se hagan socios. No tiene una carta preestablecida, sino que se rige por el mercado y la libertad creativa del chef (que suele apuntar a la cocina mediterránea clásica con toques creativos). ¿Dónde? Calle Marqués del Duero 5.

OCEAN DRIVE MADRID Este nuevo hotel cuenta con todo el espíritu y personalidad de su marca madre: OD Hotels. Su ubicación es fabulosa, pues está en pleno corazón de Madrid (Plaza de Isabel II), en frente del Palacio de la Ópera, a pocos pasos del Palacio Real, de la Plaza Mayor y la Puerta del Sol. Son sólo 72 habitaciones y tiene una zona de co-working (en caso que requieras trabajar), su propio restaurante, Sky Bar, piscina y solárium para tomar exquisitos cócteles mientras disfrutas de las espectaculares vistas. Todo en un ambiente muy moderno y minimalista que te invitará al descanso luego de un día ajetreado en la ciudad. Aunque si lo que quieres es continuar haciendo actividades, este hotel tiene iniciativas propias, como “Painting & Wine”, que son cursos de pintura acompañados de una copa de vino.

Espacio Cultural Serrería Belga

TOTÓ

Este local italiano rápidamente se convirtió en el sitio de moda desde que abrió el pasado mes de marzo, porque detrás de él está el famoso tenista Rafa Nadal, quien se unió al proyecto de los empresarios Manuel Campos y Abel Matutes. Su espectacular menú se inspira en las recetas mediterráneas e italianas de los años 50 y 60 con el chef italiano Emiliano Celli a la cabeza.

Totó ofrece una cocina marcada por una enorme creatividad, forzada por la dureza de esa época, que permitió descubrir nuevas técnicas, productos y sabores a partir de las materias primas más tradicionales, así que hay mucho respeto por el producto.

Todo esto en un ambiente muy sofisticado y con una impresionante carta de vinos donde destacan, por supuesto, los vinos italianos para un maridaje perfecto. ¿Quieres ir? Su dirección es en el número 38 del Paseo de la Castellana.

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Así se llama el nuevo museo que estará en el famoso Triángulo del Arte, a pasos de El Museo Nacional del Prado, el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza y el Museo Reina Sofía.

Tal y como informó el Ayuntamiento de Madrid, “este nuevo centro pondrá en valor los fondos artísticos municipales, en especial del Museo de Arte Contemporáneo, y será punto de encuentro del tejido cultural de Madrid”. Todavía no hay fecha exacta para su inauguración.

I 105 I Abril • Mayo 2022

Lo que QUIZÁ no sabías de...

POR ADRIANA BELLO G. @laEditoraGlam

Jessica Chastain UNA PELIRROJA QUE SE HA LLEVADO NUESTROS CORAZONES CON SUS INTERPRETACIONES Y, HACE SEMANAS, EL OSCAR DE MEJOR ACTRIZ POR SU PAPEL DE TAMMY FAYE, LA TELEPREDICADORA MÁS FAMOSA DE LOS ESTADOS UNIDOS

AMANTE DE SHAKESPEARE

En bachillerato, fue parte del grupo de teatro de su escuela y se enamoró del trabajo de William Shakespeare tras asistir a un festival de este famoso escritor, poeta y dramaturgo inglés.

TIENE SU PROPIA PRODUCTORA

PRIMEROS PASOS

Empezó con roles pequeños en la serie Law & Order: Trial by Jury. Su gran papel fue en la película Jolene (2008), donde interpretó a una huérfana de 15 años que se libera del sistema de hogares de acogida. Pero su fama internacional llegó con The Help (2011) y Zero Dark Thirty (2012), donde compartió pantalla con Édgar Ramírez.

IGUALDAD DE GÉNERO Además de apoyar a organizaciones que promueven la buena salud mental, Chastain también ha luchado porque haya más mujeres en los equipos de trabajo de la industria del cine. Asimismo, en el 2018 se unió a la iniciativa Time’s Up junto a varias actrices de Hollywood para alzar la voz en contra del acoso y abuso sexual.

ES VEGANA

Desde el 2007, decidió llevar una dieta estrictamente vegana. Años antes había sido pescetariana (sí comía pescados y mariscos) y finalmente hizo la transición al veganismo. Es todo un estilo de vida para ella, no sólo en cuanto a alimentación se refiere, sino que también sólo usa productos de belleza que sean veganos y libres de crueldad.

EMBAJADORA DE SALUD MENTAL

Mientras ella estudiaba actuación, sufrió de ansiedad y depresión. Además, lamentablemente, su hermana se suicidó. Estos hechos hicieron que Jessica se comprometiera con varias organizaciones benéficas sin fines de lucro que apoyan a las personas que sufren algún trastorno de salud mental.

OCEAN DRIVE VENEZUELA

Freckle Films es el nombre de la empresa productora que fundó en el 2016.

Todos los cargos ejecutivos son llevados por mujeres y la primera película que lanzaron al público fue Ava en el 2020. Este año, también presentaron el film The 355 sobre un grupo de espías.

CASADA CON LA NOBLEZA

En el 2017, la actriz se casó con el italiano Gian Luca Passi de Preposulo, quien trabaja en la industria de la moda y es descendiente de la nobleza italiana. Juntos tiene dos hijos: Giulietta (que fue concebida con la ayuda de una madre subrogada) y Augustus, que nació en el 2020.

FAN DE LOS ANIMALES

En consonancia con su veganismo, a Jessica le encantan los animales y tiene tres perros. Invita a la gente a que adopte y no compre; de hecho, a uno de sus perritos, Chaplin, lo rescató sin importarle que sólo tuviera tres patas.

NO TE METAS CON ELLA

Para su personaje en The Debt, aprendió krav magá, que es el sistema oficial de lucha y defensa personal usado por las Fuerzas de Defensa y Seguridad israelíes.

UNA GRAN AMIGA

Desde que trabajaron juntas en el film The Help, Chastain se convirtió en una gran amiga de Octavia Spencer. Incluso, en el 2018 la actriz afroamericana confesó que Jessica la ayudó a que le pagaran igual que a sus compañeras de raza blanca en una comedia en la que ella iba a trabajar.

I 106 I Abril • Mayo 2022

KITCHENS