OCEAN DRIVE VENEZUELA es una publicación bimestral del Grupo Editorial Shop In 98, C.A. DIRECCIÓN DE REDACCIÓN Y VENTAS Avenida Francisco de Miranda, Centro Lido, torre E, piso 10, oficina 101-E Caracas, Venezuela.
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ASESORES LEGALES
Katiuska Cohen
María Auxiliadora Dubuc
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TIFFANY
SERPUI
CARTA DE LA EDITORA
EN MYKONOS
Ser una revista con 25 años en el mercado se dice fácil, pero -si bien lo hemos disfrutado- también ha requerido de mucho empeño, capacidad de adaptación y creatividad. Es gracias a todo el equipo que conforma OCEAN DRIVE VENEZUELA, ustedes los lectores y nuestros queridos anunciantes que hoy podemos estar aquí celebrando este aniversario, firmes con nuestro compromiso inicial de ofrecer “lo último y lo mejor en estilo de vida”.
Nuestro eslogan para la campaña de aniversario es “¡A otro nivel!”, pero no lo hacemos desde la arrogancia, sino como reconocimiento a todos los productos editoriales que tenemos, cuya calidad es la que nos ha permitido seguir en el país todos estos años y que las marcas más prestigiosas confíen en nosotros.
Esta edición es la muestra que nuestro contenido siempre busca la excelencia y ofrecer lo mejor a los venezolanos. Empezamos con nuestra portada, la modelo e influencer Sharon Fonseca, quien nos habló de su vida familiar, su rol de madre y su nueva vida en Italia junto al empresario Gianluca Vacchi.
También traemos muchísimo contenido de moda, desde las pasarelas de alta costura, pasando por las nuevas propuestas de diseñadores locales, la industria del lujo para las mascotas, hasta las tendencias más relevantes a nivel global para la temporada Otoño-Invierno.
Como sabemos también que ahora la vía de conexión con otros países es a través de Colombia, le dedicamos la sección Sin Escalas a tres de las ciudades más importantes de este colorido país que tiene muchísimo que ofrecer a nivel turístico. Asimismo, les contamos sobre las inauguraciones de hoteles más top a nivel mundial de este 2024 y los mejores restaurantes y bares según los listados más renombrados.
Siguiendo con la temática gastronómica, revisamos un clásico caraqueño como lo es el restaurante Urrutia, pero también les hacemos reseñas de algunas novedades como el local Arroceros de Los Palos Grandes y el speakeasy de Chacao.
Por otro lado, si oyes a todos hablar de la inteligencia artificial, pero sientes que no sabes nada al respecto o cómo introducirte a este mundo, en nuestra sección In Season te contamos con qué apps puedes iniciar a hacerlo de una manera sencilla.
Esperamos que disfrutes mucho de esta edición y celebres con nosotros este vigésimo quinto aniversario. Cheers!
Adriana Bello G. @LaEditoraGlam
COACH
JACQUEMUS
EVENTOS & ALGO MÁS
TARBAY
Por tercer año consecutivo, esta marca de origen margariteño se unió a la peregrinación de la Virgen del Valle. Junto a clientes y amigos, las diseñadoras se embarcaron en la mañana del 8 de septiembre y navegaron con los demás peñeros para acompañar de forma solemne a la Virgen hasta la bahía de Pampatar. De allí se trasladaron hasta el taller de Tarbay, donde mostraron su proceso de producción y, posteriormente, hicieron un recorrido guiado por la colección privada del Museo de Arte Contemporáneo Francisco Narváez y almorzaron en el restaurante Juana La Loca.
TIFFANY & CO. Y PHARRELL WILLIAMS CHANEL
Esta marca de joyería reveló recientemente los nuevos diseños de su colección Tiffany Titan by Pharrell Williams, la cual está inspirada en el tridente de Poseidón, gobernante del mar y rey de la Atlántida. Las nuevas piezas, que añaden perlas de agua dulce de alto brillo a los diseños originales de oro amarillo de 18k y titanio negro, reflejan una atrevida fusión de fuerza y elegancia.
Con la actriz de Juego de Tronos, Sophie Turner, como embajadora, Louis Vuitton presentó el nuevo bolso reversible Neverfull Inside Out. Es un diseño sumamente versátil, sofisticado, atemporal y resistente. Además, los ganchos adicionales permiten que el tamaño más grande del bolso se transforme en una forma de hobo de corte trapezoidal. El estilo se extiende por ambos lados, ya sea el exterior clásico Monogram o el interior de piel granulada en tonos negros y marrones. También existe una versión totalmente textil que combina lona revestida con forro de tela en tres tonos vibrantes: azafrán, rojo y rosa intenso.
La actriz australiana Margot Robbie, protagonista de la película Barbie, es la nueva embajadora de la fragancia más famosa del mundo: Chanel Nº 5. Aunque desde hace tiempo ella colabora con esta firma francesa, sobre todo en cuanto a moda se refiere, por primera vez protagonizará las campañas de este perfume que ya ha tenido como imagen a personalidades como Catherine Deneuve, Audrey Tautou, Nicole Kidman y Marion Cotillard. Sin duda, desde que Coco Chanel la lanzó en 1921, ha sido todo un referente de feminidad, sensualidad y misterio.
LOUIS VUITTON SUBIBAJA
Esta empresa familiar fue fundada en Caracas en 1994 y está especializada en la producción y venta de calzados para bebés, niños y damas (como zapatillas, mocasines, sandalias, entre otros). También ofrece una línea de vestimenta y accesorios hechos en Venezuela e importados, en su mayoría, de España. Es una marca que se caracteriza por sus diseños versátiles, modernos y ligeros para múltiples ocasiones: bautizos, cortejos, primeras comuniones, fiestas infantiles y más. Todo es fabricado por personas calificadas y dedicadas a hacer bien su trabajo, lo que garantiza la alta calidad en el acabado de sus productos. Su tienda en Caracas se encuentra en el Centro Comercial San Luis y puedes seguirlos también en Instagram @subibajatiendas
DIOR
Fotografiada por Steven Klein, Rihanna toma su lugar como la nueva musa de la famosa fragancia J’Adore de Dior, luego de tener a Charlize Theron como su imagen por más de dos décadas. La cantante barbadiense se transforma en una diosa única, sin límites y sin fronteras en uno de los palacios más icónicos de Francia: “Este perfume está estrechamente vinculado al oro a través de su color, su frasco y su imagen. En ningún otro lugar del mundo puedes estar rodeado de tanto oro como en Versalles. Es un sueño de oro”.
IN SHOP
VALENTINO GARAVANI
Pon a descansar tus tacones, las ballerinas siguen estando muy en tendencia para finales de este año, sobre todo aquellas fabricadas con malla o algún tipo de transparencia que muestren un poco más de los pies (importante tener una pedicure impecable). Este modelo de Valentino es perfecto para las fiestas venideras por sus icónicas tachuelas y elegante color plateado. ¡Podrás usarlas tanto de día como de noche!
FOPE
ISMAEL CALA SIR DAVID, DE BEYONCÉ
El periodista y escritor de origen cubano lanzó un libro recientemente. Se titula El arte de escuchar(te) y te invita a descubrir cómo la clave del éxito en los negocios, el amor y las relaciones con los demás está en aprender a escuchar, no sólo a los demás, sino también a uno mismo. Si estás en Valencia (estado Carabobo), lo puedes comprar en A&B Book Café (Centro Comercial el Viñedo), donde no sólo tienen un menú espectacular, sino también muchísimos libros tan interesantes como éste para que los compres para ti o para regalar.
A primera vista, parece una pieza elegante pero sencilla; no obstante, posee una tecnología única. Y es que el tejido de estos collares es flexible, es decir, se estira; pero no porque tenga alguna liga, nylon o secuencias de soldaduras, sino porque esta firma desarrolló una malla de elementos entrelazados usando sólo oro que le dan esa elasticidad y la patentaron bajo el nombre de Flex’it FOPE es una marca italiana que data de 1929 y la puedes conseguir en Venezuela gracias a AG Joyería (ubicada en el Centro Comercial Santa Fe, Caracas; y el Hotel Jirahara, Barquisimeto).
A propósito de su cumpleaños #43 el pasado mes de septiembre, la cantante decidió lanzar al mercado su propia marca de whisky. Lo llamó David en honor a su bisabuelo, David Hogue, quien destilaba alcohol de manera clandestina en la época en la que había ley seca en los Estados Unidos. Beyoncé se asoció con Moët Hennessy y el maestro destilador Bill Lumsden para su creación. El licor -que contiene 51% de centeno y 49% de cebada malteada- se mezcla y embotella en el estado de Texas, donde ella nació. “Siempre me ha atraído el poder y la confianza que siento cuando bebo whisky de calidad y quería invitar a más personas a experimentar ese sentimiento”, expresó en un comunicado. Puedes adquirirlo en algunas tiendas y aeropuertos de los Estados Unidos, así como en sitios web como www.reservebar.com
seca en los Estados Unidos. Beyoncé se asoció con Moët Henlicor -que contiene 51% de centeno y 49% de cebada malteació. “Siempre me ha atraído el poder y la confianza que siento
MONTBLANC X ZINÉDINE ZIDANE
El último trimestre del año es para viajar y los hombres que aprencian el lujo y el fútbol seguro quedarán fascinados con esta colaboración. Es una colección cápsula de Montblanc que cuenta con cinco piezas: un bolso duffle, una maleta de mano, una funda para pasaporte de piel en color gris peltre, un bolso cruzado y un práctico neceser para llevar artículos de aseo básicos. “Me ha parecido fascinante formar parte de cada paso del proceso, desde la creación de los diseños hasta la producción e, incluso, el control de calidad de los productos (…) El resultado ha sido una colección que se adapta perfectamente a mi estilo de vida y, espero, también al de tantas otras personas que viajan con frecuencia”, dijo Zidane.
usando sólo oro que le a relaciones con los demás está en aprender Sir
que se adapta perfectamente a mi estilo de vida y, de viajan con frecuencia”, dijo Zidane.
TUDOR
El modelo Black Bay Chrono ya es un diseño audaz, pero ahora tiene una nueva versión con una esfera “azul TUDOR” que, además de rendirle un merecido homenaje al legado acuático y automovilístico de la marca, le añade un carácter distintivo y exclusivo. Su caja es de acero inoxidable y mide 41 mm de diámetro, su reserva de marcha es de 70 horas y cuenta con garantía transferible de cinco años sin necesidad de registro ni de revisiones de mantenimiento obligatorias. En Caracas, puedes conseguir esta afamada firma relojera en Mimi Joyería
Puedes adquirirlo en algunas tiendas y aeropuertos de los Estamarcha afamada firma
OCEAN DRIVE VENEZUELA I 30 I 25.º ANIVERSARIO
BULGARI
WATCH TALK
POR DANIELA IBARRA
For her
HARRY WINSTON
VAN CLEEF & ARPELS
CARTIER
Joyas del tiempo
CHANEL
BULGARI El reloj Serpenti Misteriosi de alta joyería en oro rosa de 18K combina una espectacular artesanía y excelencia decorativa con la experiencia de la relojería suiza. Sin duda, una maravillosa interpretación del ícono atemporal de la serpiente de esta firma italiana con laca negra, diamantes navette y fascinantes ojos esmeralda. HARRY WINSTON Si quieres llevar una explosión de color en tu muñeca en una noche especial, el Winston Kaleidoscope es tu reloj ideal. Su caja es de platino y está adornada por tsavoritas, zafiros azules y amarillos, espesartitas naranjas y diamantes. CHANEL Esta pieza del tiempo estilo cuff es parte de la colección Couture o’Clock, que está inspirada en el atelier de Gabrielle Chanel y las herramientas utilizadas por sus costureras. Si lo detallas de cerca, verás que este reloj asemeja un carrete de hilo. VAN CLEEF & ARPELS En el jardín de esta firma, las flores se convierten en una oda a la alta relojería. Este modelo se llama Marguerite Secrète y es tan bello como multifacético, pues se puede llevar como reloj en una correa de grogrén negro o como prendedor sobre una base de hojas en oro amarillo y blanco. CARTIER Especialmente en otoño, el animal print siempre es tendencia. Una elegante manera de incorporarlo a tus looks es con los accesorios y qué mejor manera de hacerlo que con el Indomptables de Cartier, el cual posee dos espectaculares tigres en oro y diamantes. GRAFF Inspirándose en una exquisita colección de 14 diamantes amarillos de talla cojín, la marca diseñó una pintura gouache de una magnífica joya que indica el tiempo y puso las vivaces piedras en el centro del escenario.
WATCH TALK
AUDEMARS PIGUET
HUBLOT
Clásicos que se reinventan
CHOPARD El Alpine Eagle 41 XP TT fue fabricado en titanio de grado 5, un metal extremadamente ligero y de resistencia probada. Sus óptimas proporciones y su diseño moderno confieren a este modelo un carácter innegablemente técnico, sin dejar de ser fiel a la estética deportiva de la colección. ROLEX El bisel giratorio bidireccional de los nuevos relojes GMT-Master II está provisto de un disco Cerachrom graduado 24 horas bicolor en cerámica gris y negra. Este sutil contraste de colores expresa la alternancia de los períodos diurno y nocturno. LONGINES Si el Zulu original hunde sus raíces en la historia y experiencia de la marca en la producción de relojes con múltiples husos horarios, el Spirit Zulu Time Titanium añade una opción innovadora a la colección, ya que esta nueva versión aparece por primera vez en titanio de grado 5. AUDEMARS PIGUET Inspirada en el pasado y con la mirada puesta en el futuro, la colección Royal Oak Concept es un ejemplo de alta tecnología y rendimiento. Este modelo tiene la caja de titanio y correa -que es intercambiable- de caucho. Su esfera esqueletizada con realce negro es un verdadero deleite a la vista. HUBLOT La icónica colección Big Bang se expande con el Integrated Time Only Titanium. Esta pieza también fue elaborada con titanio de grado 5 y, en combinación con su esfera negra pulida, es la perfecta mezcla de robustez y elegancia. BREITLING El Chronomat fue presentado por primera vez en 1984 y sus proporciones causaron una gran impresión, pues en esa época estaban de moda los relojes de cuarzo extradelgados. Desde entonces, se ha fabricado en diversos materiales. En este nuevo diseño, el Chronomat B01 42, destaca el brazalete Rouleaux de caucho, ideal para el día a día.
LONGINES LEGEND DIVER
POR VERÓNICA EGAÑEZ
CARA A CARA Sabrina Carpenter
ES PRÁCTICAMENTE IMPOSIBLE QUE EN LOS ÚLTIMOS MESES NO HAYAS ESCUCHADO ALGUNAS DE ESTAS DOS CANCIONES DE ELLA: “ESPRESSO” O “PLEASE PLEASE PLEASE”.
Aunque parezca “nueva” en la escena mundial, esta joven norteamericana de 25 años ya ha lanzado seis álbumes, participó en la serie Law & Order: SVU , actuó en Disney Channel y hasta fue telonera de Taylor Swift en The Eras Tour
Short n’ Sweet es su más reciente disco y, con un estilo único y sensual, habla de los problemas del amor y de esas relaciones que son cortas pero muy intensas. Algunos la catalogan como artista pop, pero basta con escuchar todo el nuevo álbum para darse cuenta que, si bien ese género musical la caracteriza, también hay temas con melodías de R&B, disco y country.
Sabrina le ha sabido llegar especialmente a la generación Z, pero no sólo gracias a sus letras, sino también por su estilo personal, con vestidos cortos, corsés, piezas ajustadas al cuerpo y plataformas, todo bajo un aura muy romántica y sexy al mejor estilo de las antiguas divas de Hollywood.
Por eso no extraña que haya decidido lanzar su propia línea de fragancias en el 2022, siendo Sweet Tooth Cherry Baby su lanzamiento para este año, un aroma dulce como ella que destaca por sus notas de salida de cereza, azúcar morena, manzana y ciruela. Asimismo, el diseñador Marc Jacobs la contactó para ser la imagen de su campaña Pre-Fall 2024.
Hace semanas, Carpenter lanzó un video controversial (y algo sangriento) junto a la actriz Jenna Ortega (protagonista de la serie de Netflix Wednesday ) para su canción Taste , que es la que abre el álbum y tiene una melodía indie-rock con acordes de guitarra eléctrica, demostrando una vez más su versatilidad e identidad propia.
Aunque ahora está enfocada en su música, no descarta la actuación; incluso, confesó que constantemente está revisando guiones, pero no ha encontrado nada que llame verdaderamente su atención.
Así que el resto del año nos podremos seguir deleitando con la música de esta cantante que, definitivamente, es una de las artistas más destacadas de este 2024.
POR BATITA GONZÁLEZ
CARA A CARA Shawn Mendes
EL CANTANTE CANADIENSE SORPRENDIÓ A LA INDUSTRIA MUSICAL AL DECIDIR TOMARSE UNA PAUSA PARA PRIORIZAR SU SALUD MENTAL TRAS UNA CARRERA VERTIGINOSA EN EL MUNDO DEL POP. Tras cuatro años de silencio, después de su placa discográfica Wonder , nos regala un trabajo homónimo: Shawn
Siendo muy joven, el éxito tocó a su puerta tras hacerse viral en YouTube. En esta plataforma, llamó la atención de la disquera A&R Island Records. Desde ahí todo iba viento en popa, acumulando hits como Life of the party , Stitches , Treat you better o In my blood , dando recitales y shows multitudinarios. Para sus fanáticos, todo estaba normal con el artista, hasta que suspendió su gira mundial en julio de 2022, a través de un mensaje en sus redes sociales.
“Priorizar mi salud mental y estar enfocado” fueron sólo dos de las razones que daba Mendes para detenerse. Desde ese instante, formó parte de la conversación que muchos artistas y creadores de contenido estaban teniendo en las redes sociales sobre depresión y síndrome del burn out
Shawn fue uno de los que elevó su voz para informar el alto costo que
las giras suponen para la estabilidad mental y la salud de muchos: poco descanso, muchísima presión y largos meses fuera de casa; sin duda, son los ingredientes para el breakdown
Sin embargo, “calma, paz, descanso y autocuidado” fueron los pilares que permitieron el regreso de Mendes para grabar lo que es su quinto álbum de estudio.
Uno de los sencillos, Who i am , surge como respuesta a una de las inquietudes que lo atormentaron cuando decidió poner pausa a su carrera: “Regresé a Los Ángeles y pensé: ‘No tengo idea de quién soy y qué hacer conmigo mismo’”.
Aunque ya ha lanzado algunos temas, se espera que su nueva producción, Shawn , se estrene por completo este mes de octubre. Es una producción íntima que muestra el lado más humano y vulnerable del artista: “La música puede ser realmente una medicina. Hace dos años, sentía que no tenía ni la menor idea de quién era. Hace un año, no podía entrar a un estudio sin entrar en pánico. Así que estar aquí ahora, con 12 hermosas canciones terminadas, se siente como un gran regalo”.
POR VERÓNICA EGAÑEZ
CARA A CARA JoeyKing
THE KISSING BOOTH ES PROBABLEMENTE LA PELÍCULA POR LA QUE MÁS LA RECONOCEN (fue tan exitosa que hicieron tres films), pero este año también ha estado en proyectos súper sonados. Co-protagonizó una de las últimas comedias románticas de Netflix, A Family Affair , junto a Nicole Kidman y Zac Efron (que era su ídolo de adolescente); prestó su voz para el personaje de Poppy en Mi Villano Favorito 4 y, hace unas semanas, protagonizó el film de ciencia-ficción Uglies
King tiene tan sólo 25 años, pero más de 30 películas y series de experiencia. Desde muy pequeña supo que quería ser actriz. Empezó haciendo comerciales y su debut cinematográfico fue a los siete años en Reign Over Me como la hija del personaje principal (aunque no apareció en los créditos). Luego prestó su voz a la bola de piel amarilla Katie en la película animada Dr. Seuss’ Horton Hears a Who! (2008) y también estuvo en Ice Age: Dawn of the Dinosaurs (2009).
Su primer rol como protagonista fue en el 2010 en Ramona and Beezus , una adaptación de la serie de libros de Beverly Cleary, junto a Selena Gómez. En el 2018 llegó el papel que le dio gran fama internacional, The Kissing
Booth , una comedia romántica adolescente junto a Jacob Elordi (con quien tuvo un controversial romance en la vida real) y Joel Courtney.
Un año después, hizo la serie The Act junto a Patricia Arquette, donde interpretó a Gypsy Blanchard, una joven de la vida real cuya madre le hacía creer que estaba gravemente enferma, pero en realidad no era así. Allí conoció a quien hoy en día es su esposo, el director Steven Piet.
Su más reciente proyecto, Uglies , que se estrenó en septiembre en Netflix, está basado en la novela homónima de Scott Westerfeld, donde en una sociedad futurista les ofrecen a todos sus integrantes una cirugía plástica a los 16 años para que luzcan como quieran y así evitar conflictos y discriminación por su apariencia, pero Tally (King) descubre que hay otra posibilidad y decide desafiar al sistema.
Joey se había leído el libro por recomendación de su hermana y, le gustó tanto, que no sólo quería protagonizar el film, sino también producirlo: “Creo que es muy relevante que estemos haciendo esto ahora”, dijo la actriz, refiriéndose a que, aunque el libro se publicó hace casi 20 años, la obsesión con la perfección física cada día está más latente.
SHOT ON SITE INTERNACIONAL
Festival de cine de Venecia
La ciudad italiana de las góndolas es sede de una de las alfombras rojas más glamorosas del año. Durante varios días, se presentaron las próximas películas que prometen cautivarnos
Rachel Weisz en Atelier Versace y Daniel Craig en Loewe
Lady Gaga en Dior Alta Costura
Isabelle Huppert en Balenciaga alta costura
Cate Blanchett en Louis Vuitton
Angelina Jolie en Tamara Ralph
Julianne Moore en Bottega Veneta
Jenna Ortega en Dior
Nicole Kidman en Schiaparelli
Joaquin Phoenix
Amal y George Clooney
Brad Pitt
Pedro Almodóvar en Loewe
Tilda Swinton en Chanel couture
CITY SWING
POR @TITINAPENZINI
EL LIQUILIQUI TRIUNFÓ EN PARÍS
DESDE ESTA COLUMNA
QUIERO ANTES QUE NADA FELICITAR AL GRAN EQUIPO QUE CONFORMA OCEAN DRIVE VENEZUELA, que ha sido mi casa por más de 20 años. Gracias por esta oportunidad que me brindan para comunicar siempre las mejores noticias a mis queridos lectores.
VENEZUELA ANTE LA UNESCO
Tengo que empezar contándoles que el liquiliqui, traje típico de nuestro país, triunfó en París de la mano de la diseñadora Nabel Martins, quien vuelve a sorprendernos promoviendo nuestra cultura a través de una pieza tan clave en la indumentaria nacional. Nabel fue invitada a Francia por la delegación de Venezuela ante la UNESCO, para la cual realizó una fabulosa reinterpretación del liquiliqui, como parte de un proyecto de divulgación de nuestra cultura y herencia, para convertirlo en patrimonio cultural de la humanidad, así como fue postulado el joropo.
BLANCO Y NEGRO
La diseñadora creó una versión contemporánea y muy elegante que rescata y eleva nuestra tradición con un toque fresco, atemporal y femenino. En estos momentos, la UNESCO está brindando un gran apoyo a mujeres jóvenes quienes, a través de su talento, visibilizan diversas culturas, así que Martins aceptó esta invitación con mucho entusiasmo y responsabilidad.
Quedándonos en la capital francesa, en plena Semana de la Alta Costura, el diseñador Stéphane Rolland nos volvió a cautivar con su sensibilidad artística y grandes referencias intelectuales.
La emblemática Salle Pleyel (sala de conciertos sinfónicos situada en la calle Faubourg Saint-Honoré) se convirtió en el escenario ideal para mostrar su propuesta con una pasarela inmaculada vestida en blanco y con enormes cortinas negras para añadir todavía más dramatismo, poesía y lirismo. Sus piezas están inspiradas en las icónicas fotografías de Brassaï y los poemas y canciones de Jacques Prèvert.
La paleta se centró en el negro y el blanco en todas sus texturas. Las siluetas esculturales, a las que nos tiene acostumbrados este gran couturier, fueron cada una más fabulosa que la otra, llenas de elegancia parisina, pureza y toneladas de sensualidad.
Siluetas perfectas como el demi -smoking, vestidos tipo tailleur, cuellos gigantes moldeados en satén duquesa… como siempre, ¡una colección sensacional!
UNA ODA AL BALLET
Uno de los diseñadores venezolanos más talentosos es, definitivamente, Robin Morales, quien presentó su más reciente colección Otoño-Invierno, la cual se titula Pentimento. La pasarela fue una oda al ballet y estaba inspirada en la obra del maestro venezolano Vicente Nebreda,
LO ROBIN
LO NUEVO DE ROBIN MORALES
quien se destacó como uno de nuestros más grandes coreógrafos. El ballet y la moda han tenido una estrecha relación a lo largo de la historia, desde el romanticismo en el siglo XIX (con los tutús largos y etéreos) hasta el modernismo en el siglo XX, que trajo consigo la incorporación de diseñadores de moda, como Coco Chanel, para el diseño de vestuario de los bailarines y artistas plásticos, como Pablo Picasso, para las escenografías.
Robin Morales, quien se destaca por sus impecables diseños y confección, nos deleita nuevamente con una colección que fusiona la gracia y la sofisticación del ballet clásico con la modernidad de la moda actual. La técnica de drapeado se convierte en protagonista de Pentimento, otorgando a cada prenda una fluidez y estructura únicas que evocan la ligereza y precisión de los movimientos coreográficos del ballet.
La gama de colores fue minuciosamente escogida por el diseñador, quien se decantó por tonos dramáticos como el negro, la pureza del blanco, el vibrante rosado fucsia, el azul imperial y el verde, tonalidades que capturan la intensidad y la profundidad emocional propias de la temporada. Pueden seguirlo a través de su Instagram @robinmoralesccs
Los espero en la próxima edición.
ALTA COSTURA EN B&W
NABEL MARTINS PRESENTANDO SU VERSIÓN DEL LIQUILIQUI ANTE LA UNESCO
NABEL MARTINS
ROBIN MORALES
ROBIN MORALES
ROBIN MORALES
STÉPHANE ROLLAND
STÉPHANE ROLLAND
SHOT ON SITE CARACAS
FOTOGRAFÍA ADOLFO ACOSTA
Rio Supermarket + LD Hoteles
Asistimos a la inauguración de la nueva sede de Rio Supermarket en el Unicentro El Marqués. Luego nos fuimos al restaurante
Undici, al evento “ Los Roques, Territorio LD de LD Hoteles
”,
Andreína León, Sugeioly Valecillos, Rosmary Andrade y María Angélica Velásquez en el evento de LD Hoteles
Nuris Salazar, Víctor Pinto, Milagros Velázquez y Gerardo Gómez en la apertura del nuevo Rio Supermarket
Viviana Gibelli en el evento de LD Hoteles
Angibel Gómez y Alejandra González en la apertura del nuevo Rio Supermarket
Verónica Napolitano, José Roberto Arraíz y Luis Pérez en el evento de LD Hoteles
Ana Nuñes, Jehzeel Scarano y Juan Félix Martínez en la apertura del nuevo Rio Supermarket
Francisco Torres, Luis D´Amico y Alberto Peña en el evento de LD Hoteles
Álvaro Pérez Katar, María Alejandra Cárdenas y Leo Aldana en el evento de LD Hoteles
Miguel Bocco y María Fernanda Bocco en el evento de LD Hoteles
Diego Vallenilla y Mitzy Custodio en el evento de LD Hoteles
Yuri Paredes, Eumar Lander y Álvaro Montenegro en el evento de LD Hoteles
Milagros Velázquez, Franci Romero y Jennifer Fernández en la apertura del nuevo Rio Supermarket
Juan Betancourt, Rubén Montesino y Juan Carlos Tovar en la apertura del nuevo Rio Supermarket
POR GLENDY CÁRDENAS SOTO FOTOGRAFÍA NÉSTOR HERNÁNDEZ
Alfredo Cohen Kohn
UNIÓN PARA IMPACTAR POSITIVAMENTE
EL RECONOCIDO DIRECTOR DE LA CONSTRUCTORA SAMBIL SE GRADUÓ DE INGENIERO CIVIL EN LA UNIVERSIDAD METROPOLITANA, carrera que eligió gracias a la admiración que siempre ha sentido por su padre, Salomón Cohen: “Me fascinaba verlo en las obras, planificando, supervisando y construyendo. Recuerdo que de niño me llevaba con él a las construcciones y me explicaba cómo funcionaba todo. Esa cercanía me inculcó no sólo el amor por la ingeniería, sino también el valor del trabajo y la pasión por lo que hago. Siempre quise seguir su legado”.
Alfredo creció en un hogar lleno de amor, con una gran familia donde siempre había ruido, juegos y compañía: “Esa unión familiar es algo que llevo conmigo hasta hoy. Mi familia es numerosa y cada encuentro es una fiesta en sí misma. Somos seis hermanos, tengo 24 sobrinos que siempre han sido como hijos para mí y, ahora, ya estamos en la tercera generación, con más de 50 sobrinos-nietos. Lo que más me llena es que, a pesar de ser tantos, siempre encontramos momentos para reunirnos y celebrar. Esta gran familia es una fuente constante de apoyo
y motivación en mi vida”.
Sus padres le inculcaron desde pequeño que el trabajo es la base para lograr cualquier cosa en la vida y debe ir acompañado de honestidad: “Mi padre siempre fue un hombre muy trabajador y le gustaba ayudar a los demás, al igual que mi madre. Estos valores no sólo marcaron mi vida personal, sino que también los he aplicado en cada proyecto y en la forma en que lidero la empresa. Creo firmemente en que el éxito empresarial debe basarse en la ética y la transparencia”.
Con el paso de los años, ha podido ver cómo Constructora Sambil ha crecido y evolucionado desde sus inicios. Destaca que “es un lugar donde cada colaborador forma parte de una gran familia y esa sensación de unión es lo que nos distingue. Lo que más disfruto es el ambiente positivo que se vive a diario. Desde la oficina central hasta cada uno de nuestros centros comerciales, siempre hay una energía contagiosa. Ver nuestros proyectos cobrar vida, cómo las personas disfrutan de los espacios que hemos creado y cómo nuestros colaboradores aportan su pasión y dedicación es algo que me lle-
na de orgullo y me recuerda cada día por qué amo lo que hago y me motiva a seguir trabajando para mejorar y crecer”.
En su tiempo libre disfruta de estar en exteriores, ya que “es una forma de desconectar del trabajo y recargar energías. El golf ha sido una pasión durante muchos años; me encanta la calma y concentración que requiere, es un deporte que te enseña paciencia y estrategia. Recientemente, descubrí el pádel y también lo disfruto porque es dinámico y me permite compartir tiempo con amigos y colegas de una manera divertida”.
El éxito del Sambil La Candelaria ha sido contundente y ya también abriendo las puertas del Caracas Outlet en Boleíta: “Mi mayor deseo a corto plazo es ver a Venezuela desarrollarse como un país donde la prosperidad sea alcanzable para todos. Quiero que podamos ofrecer un futuro brillante a las próximas generaciones, un país donde mis hijos y nietos puedan vivir en paz, con oportunidades de crecimiento y un ambiente de armonía. Creo que tenemos el potencial y los recursos para lograrlo, pero es necesario que todos trabajemos juntos”.
VIP
Toto Aguerrevere
JUAN JOSÉ AGUERREVERE BRANGER, MEJOR CONOCIDO COMO “TOTO”, hace gala de su humor y talento en “La sociedad de la gente acontecida”, su más reciente libro, el cual escribió en un momento bastante particular: luego de una ruptura amorosa, una operación dolorosa y la cancelación de su programa de radio.
Es bogado, locutor, escritor, columnista, licenciado en Estudios Liberales pero, sobre todo, un observador por excelencia. Le encanta escuchar hasta el más mínimo detalle y, por eso, decidió compartir 24 historias de su familia y amigos, a su manera, con el objetivo de que las personas puedan aprender a reír después de circunstancias extrañas o complicadas.
“Estudié derecho porque no sabía qué hacer con mi vida y locución para superar un despecho… así que diría que, lo que más me apasiona de ambas, es que me brindaron una lección importante: estudies lo que estudies, hagas lo que hagas, la vida siempre se va a encargar de llevarte a lo que estás destinado a hacer”.
También nos cuenta que no le puede faltar un buen café, un Toronto y cepillarse los dientes. En cuanto a sus pasatiempos, afirma que “en estos momentos, mi hobby es quejarme de construcciones ilegales que me impiden leer en paz”.
Sin duda, Toto tiene un estilo único, algo que enseguida se nota cuando lo sigues en Instagram (@totoaguerrevere) o lees sus libros anteriores: “Cuentos de sobremesa” (publicado en 2010) y “La hora loca”. En las últimas semanas ha estado promocionando “La sociedad de la gente acontecida”, que lanzó en junio de este año, el cual inicia así: “Hay personas que se levantan para ser los protagonistas del caos… a ellos se les conoce como los acontecidos”. Y es que, según Toto, él está “rodeado de gente intensa, así que el libro se escribió solo. Bastó con sentarme a escuchar cuentos acontecidos para pensar que tiene que haber un club que encapsule a todos estos locos”.
Asimismo, asegura que su misión es hacer que la gente se relaje y, por eso, en cada proyecto su enfoque va en ese camino. Sin embargo, también es tímido, así que su mayor deseo en la vida es ser una persona aburrida, alguien a la que no le pasen cosas insólitas, algo que para él parece ser imposible (también es parte del club de los acontecidos).
“Hay que reír. La vida es un menú y todos insistimos en estar a dieta. Nadie va a recordar cuánto dinero tienes, qué carro conducías o si tenías escolta. Ahora, si el escolta se va con todo tu dinero y lo chocas con tu carro, eso es un cuento acontecido que podrás echar para siempre en una sobremesa y robarte el show”.
Lo que más destaca en este libro es un Toto que sabe catar historias, siempre buscando el lado positivo o cómico, y sus ganas de seguir entreteniendo a la gente “echando cuentos”. Celebra de esta nueva etapa su “madurez como escritor, el cariño de los lectores y que, últimamente, estoy teniendo mejores hair days que en el pasado”.
Puedes comprar “La sociedad de la gente acontecida” en las mejores librerías del país y, si estás en el exterior o se lo quieres regalar a alguien que no viva en Venezuela, lo puedes adquirir en Amazon.
PORTADA
POR ADRIANA BELLO G. @LAEDITORAGLAM FOTOGRAFÍA GERARDO BRICEÑO (@GERARDOBRICENO) MAQUILLAJE Y PEINADO JAVIER MARTÍNEZ (@BLUMINDINC)
EMIGRÓ SIENDO UNA NIÑA A MIAMI Y ALLÍ SE FORMÓ COMO MODELO, PROFESIÓN QUE LUEGO LA HIZO CONOCER A SU PAREJA, EL ITALIANO GIANLUCA VACCHI, CUANDO LA CONTRATARON PARA TRABAJAR EN UNO DE SUS VIDEOCLIPS. AHORA ESTÁ DEDICADA A LA CREACIÓN DE CONTENIDO EN REDES Y A SU FAMILIA, EN ESPECIAL A SU HIJA BLU JERUSALEMA. MIENTRAS VOLABA A LA SEMANA DE LA MODA EN PARÍS, NOS CONCEDIÓ ESTA ENTREVISTA EXCLUSIVA
SIEMPRE ME HA FASCINADO EL ESTILO DE LA PRINCESA DIANA.
ME
INDENTIFICO CON ELLA POR SU TOQUE ELEGANTE Y TIMELESS , PERO AL MISMO TIEMPO, EVOCANDO UNA ENERGÍA FEMENINA PODEROSA
Fonseca
PORTADA
OCEAN DRIVE: Cuéntanos un poco de tu etapa en Venezuela y cuándo tu familia decide emigrar a Estados Unidos…
SHARON FONSECA: Nací y me crié en Maracay. Mis recuerdos más bonitos y especiales fueron crecer en mi ciudad junto a mi familia. Los domingos en casa de mi abuela (donde no podía faltar una sopa), las navidades haciendo hallacas, los fines de semana en la playa… A mis 13 años, mis padres tomaron la decisión de emigrar a Miami y allí es donde comienza una nueva etapa muy linda de mi vida.
OD: ¿Siempre quisiste ser modelo?
SF: Desde pequeña me inclinaba hacia las artes. Me encantaba la música, la actuación y el canto. Cuando nos mudamos a Miami, decidí formarme a nivel profesional. Durante el día iba al colegio y en las noches tenía clases de actuación, dicción para el acento, expresión corporal y canto. ¡Esta fue mi rutina por siete años! El modelaje nació después. Fue mi canal para costear las clases. Era un campo más flexible y era mucho más “rápido” y “directo” que la actuación. Firmé con Ford Models y comencé a trabajar más de lleno como modelo.
OD: Y así fue como conociste a Gianluca Vacchi… justo trabajando como modelo para su videoclip de Trump It. ¿Qué pensaste la primera vez que lo viste?
SF: Lo admiraba incluso antes de conocerlo. Me parecía increíble la manera en la cual se desarrollaba en diferentes ámbitos, como el deporte, la música, los negocios y las redes sociales. ¡Lo hacía todo a su máximo nivel! Cuando lo conocí, confirmé todo lo que pensaba; pero lo que más me llamó la atención fue lo atento y caballeroso que fue al llegar al set y presentarse uno a uno, dándole la mano a todo el equipo. Un gesto que no había presenciado con ningún artista anteriormente.
OD: Nos puedes contar cómo fue su primera cita…
SF: Fue muy casual, en un restaurante italiano. La anécdota fue que él me preguntó a qué hora me gustaba cenar y yo le respondí que a eso de las 8:00 pm. Paso por mí y noté que, durante la cena, hablamos de nuestras vidas y lo que nos apasionaba, pero no comió mucho. Al tiempo me confesó que luego de que me llevó esa noche, se fue a cenar a su casa porque era demasiado temprano para él, ya que estaba acostumbrado a comer a las 10:00 pm.
OD: Ahora viven juntos en Italia, ¿cómo te has sentido viviendo allá?
SF: Se siente como en casa. Entre tantas diferencias culturales, tenemos muchas similitudes que nos acercan. Obviamente es un país hermoso, igual que su gastronomía. No fue una transición difícil.
SU TOP 5 DE ITALIA
• EL VERANO EN CERDEÑA
• CAMINAR HACIA EL SANTUARIO DE LA MADONNA DI SAN LUCA EN BOLOGNA
• EL RESTAURANTE DAL BOLOGNESE EN ROMA
• VISITAR LA REGIÓN DE CORTINA D’AMPEZZO, QUE ESTÁ EN LAS DOLOMITAS
• EL RESTAURANTE RODRIGO EN BOLOGNA
OD: En el 2020 tuvieron a Blu Jerusalema… ¿nos puedes contar el significado de su nombre?
SF: Todo la historia empieza con el último capítulo de la Biblia, el versículo vigésimo primero del Apocalipsis. En este capítulo, se habla de la Jerusalema del Apocalipsis, la ciudad prometida, que por la religión cristiana ortodoxa llega al final de los tiempos… una ciudad perfecta, sin muerte ni dolor, sólo vida, paz, alegría y sonrisas. Pero en esta ciudad no estaba el mar, porque se le tenía miedo, ya que le faltaban fronteras y representaba lo desconocido. Entonces nosotros, con la llegada de nuestra hija Blu, que es el color del mar, queremos traer el mar donde antes se tenía miedo. Nuestra hija, a través de su llegada, quitó el miedo de nuestras vidas y nos dió el reino de la felicidad.
OD: Tanto tú como Gianluca han dicho que desean casarse… visualizando ese momento, ¿cómo te imaginas que sería tu boda y qué rol te gustaría que tu hija tuviera en ella?
SF: Hemos hablado del tema y obviamente nos gustaría que nuestra hija tuviera un rol muy importante y principal. No soy una mujer que haya soñado toda la vida con este día, así que realmente no tengo idea cómo pudiera ser. Pero si me lo tuviese que imaginar, diría que seguramente encontraremos la manera de hacer algo único y especial para nosotros. Me gustaría que sea un día lleno de amor.
OD: ¿Cómo es un día normal en tu vida? ¿Es tan exótico como muchos piensan?
SF: Depende de la época del año. Ya nuestra hija está en la escuela, así que un día normal se basa en el horario escolar y sus actividades extra-curriculares, obviamente balanceando el trabajo y los compromisos. Tengo la fortuna de trabajar en casa, así que es más llevadero. También siempre trato de incorporar el ejercicio en mi rutina para poder mantenerme saludable y con energía.
OD: ¿Te gustaría volver a tu carrera de modelo o estás feliz así en tu etapa como creadora de contenido y mamá?
SF: El mundo de la creación de contenido me da la flexibilidad de poder estar presente en el día a día de mi hija. No estoy cerrada a futuros proyectos, pero en este momento creo que prefiero trabajar en mis proyectos personales.
OD: Lo que más disfrutas de la maternidad…
SF: Ser mamá cambió mi vida en todos los sentidos. Mi parte favorita es, sin duda, ver a Blu crecer y convertirse en una niña tan noble, inteligente y de buen corazón. Ahora veo la vida desde una perspectiva distinta en cuanto a mis objetivos y metas. Tengo todo más claro porque ella es mi motor e inspiración principal.
OD: ¿Cómo definirías tu estilo de vestir en estos momentos?
es un
SF: Siento que mi estilo refleja el momento de la vida donde estoy. Antes era más colorido y trendy; ahora estoy más enfocada en usar piezas elegantes, que puedan ser versátiles y se puedan combinar de diferentes maneras. Amo las piezas que son atemporales, ya que el día de mañana, cuando mi hija las quiera usar, se sentirán aún actuales. Y también a veces tengo un estilo un poco más cómodo para poder llevarle el ritmo a una niña de casi cuatro años con mucha energía (risas).
OD: ¿Tienes algún ícono de moda?
SF: Siempre me ha fascinado el estilo de la princesa Diana. Me indentifico con ella por su toque elegante y timeless, pero al mismo tiempo, evocando una energía femenina poderosa.
OD: Gianluca tiene un estilo bastante definido… ¿algunas veces se intercambian opiniones o sugerencias de moda?
SF: ¡Siempre! He aprendido mucho de Gian a definir mi estilo de una manera auténtica y confiada.
OD: Una persona (o personas) que admires
SF: Admiro a las madres, sobre todo a las mamás solteras que han salido adelante con poca o sin ninguna ayuda.
OD: ¿Alguien que te gustaría conocer?
SF: Me encantaría poder conocer y conversar con la doctora Marian Rojas Estapé. Me encantan sus libros y todo el conocimiento que comparte en temas como crianza, crecimiento personal y relaciones.
Marca de ropa favorita actual: Bottega Veneta y COS
Una canción que siempre te hace bailar: Volare, de Danny Ocean
Maquillaje imprescindible: corrector, blush, máscara de pestañas y un bálsamo de labios
Producto de skincare: el protector solar
Comida favorita: pasta
Zapatos favoritos: más que una marca, estoy obsesionada con las bailarinas
Un lema de vida: sé luz en la tierra
Una serie de TV: Friends por siempre Tu princesa de Disney favorita: Bella
Marca de joyería: me encantan las piezas vintage, especialmente zarcillos y relojes
Un súper poder que te gustaría tener: curar a las personas
Chuche venezolana: Pirulin y Nucita, pero también amo las Bon Bon Bum y un buen Toddy
SHARON FUE SELECCIONADA PARA SER UNA DE LAS MODELOS DEL VIDEO MUSICAL DE LA CANCIÓN TRUMP-IT DE GIANLUCA VACCHI; PERO, POR POCO, NO FUE AL SET DE GRABACIÓN
Paul Mescal
EL NUEVO GLADIADOR
ESTE ACTOR IRLANDÉS TIENE LA DESAFIANTE PERO GRATA
TAREA DE PROTAGONIZAR LA SECUELA DE UN FILM AMADO POR MUCHOS: GLADIADOR . LA PELÍCULA LLEGARÁ A LOS CINES DE VENEZUELA EL PRÓXIMO 14 DE NOVIEMBRE
Nació en 1996 (28 años) en Maynooth (Irlanda) y de niño quería dedicarse al fútbol profesional. Pero sus aspiraciones como deportista se vieron truncadas a los 16 años cuando se rompió la mandíbula. Fue entonces cuando decidió probar suerte en la actuación.
Empezó por el teatro y su primer papel protagónico fue en El Fantasma de la Ópera, lo que le animó a ingresar en la Lir Academy, dentro del Trinity College, y licenciarse en artes en 2018.
El éxito internacional le llegó pronto gracias a la serie Normal People (2020), adaptación de la novela homónima de Sally Rooney y coprotagonizada por Daisy Edgar-Jones, con la cual ganó su primer premio Bafta como Mejor Actor de Televisión.
Desde entonces, su carrera se ha disparado hacia el éxito con películas como La Hija Oscura (2021) y Aftersun (2022). Con esta última, incluso, obtuvo su primera nominación al Oscar.
En el 2023 volvió al teatro en Inglaterra con la obra Un Tranvía Llamado Deseo y fue cuando le dieron la noticia que había quedado en el casting de Gladiador: “Estaba caminando hacia el teatro y me llamó mi agente”, dijo al Daily Mail, confesando que enseguida llamó a sus padres, aunque ellos ni sabían que habría una secuela de este film.
GLADIADOR II
En la primera película del año 2000, había un niño llamado Lucius, hijo de Lucilla y sobrino del emperador Commodus (Joaquin Phoenix). En algún momento de la historia, nos hicieron dudar sobre quién era su verdadero padre, dándonos a entender que quizá no era Lucius Verus I, sino Maximus (Russell Crowe).
Esta duda queda despejada con tan sólo ver el trailer de Gladiador II, donde abiertamente nos dicen que Lucius (que es el personaje que interpreta Mescal) sí es hijo de Maximus y, al igual que su padre, está destinado a convertirse en un gladiador y liberar a Roma de hombres corruptos en el poder. Después de la muerte de Maximus, su madre Lucilla lo manda a África para protegerlo. Allí se convierte en un gran guerrero y forma su familia, pero esta paz se ve interrumpida cuando un general romano (interpretado por el famoso actor chileno Pedro Pascal) llega para convertirlo en esclavo. Lucius termina en las manos de Macrinus (Denzel Washington), un ex
esclavo que conspira para controlar Roma. Ambos se utilizarán mutuamente para lograr sus objetivos y venganzas personales.
La película es dirigida por Ridley Scott y llegará a los cines de Venezuela el próximo 14 de noviembre.
5 DATOS CURIOSOS DE LOS GLADIADORES ROMANOS
• Aunque los primeros reportes de gladiadores los sitúan antes del Imperio Romano y como entretenimiento en funerales, fue cuando los emperadores comenzaron a estar a cargo de Roma, a partir del año 27 a. C., que se dieron cuenta lo populares que eran y decidieron organizar batallas para la diversión de las masas.
• Los gladiadores vivían en escuelas especiales donde se entrenaban para el próximo combate. Tenían muy poco control sobre lo que se les permitía hacer o adónde podían ir. Incluso su vida amorosa estaba estrictamente controlada. Además, sus amos los mantenían en habitaciones separadas para evitar que planearan fugas.
• Para prepararse para sus batallas épicas, en lugar de carne roja o verduras crudas, se “cargaban de carbohidratos” con grandes cantidades de cebada.
• Los emperadores no seleccionaban quién vivía o moría dependiendo de hacia dónde apuntaba su pulgar. Eso es sólo un mito.
• A medida que el Imperio Romano adoptó el cristianismo, la popularidad de los gladiadores disminuyó.
Fuente: BBC
POR GLENDY CÁRDENAS SOTO
Thiene Producer
BRINDANDO EXPERIENCIAS INOLVIDABLES
ENTÉRATE DE TODAS SUS NOVEDADES Y PRÓXIMAS ACTIVIDADES A TRAVÉS DE SU INSTAGRAM @THIENEPRODUCER
DESDE HACE MÁS DOS DÉCADAS, ESTA EMPRESA PRODUCTORA HA COMBINADO CREATIVIDAD Y PASIÓN PARA LLEVAR AL PÚBLICO VENEZOLANO ESPECTÁCULOS QUE SE HAN CONVERTIDO EN VIVENCIAS EXTRAORDINARIAS
Hace más de 20 años, Toby Milian, Juan Carlos Grillo y Flavio Lorenzi (empresarios y creativos artísticos de gran trayectoria) se unieron para crear Thiene Producer, empresa que desde el primer momento se especializó en planificación y organización de todo tipo de eventos: corporativos, bodas, conciertos, conferencias, convenciones, gestión de proveedores, logística y coordinación, manejo de redes sociales, producción audiovisual, estrategias de marketing, relaciones públicas y manejo de artistas.
EXCELENCIA E INNOVACIÓN
atención al detalle: “No sólo nos enfocamos en hacer un evento, sino en crear experiencias memorables que reflejen la esencia de nuestros clientes. Nuestro equipo experimentado aporta una variedad de perspectivas creativas, lo que nos permite innovar y adaptarnos a las tendencias actuales… siempre buscando mejorar la experiencia del público, asegurando que cada evento sea único. Además, somos agencia de publicidad”, comentan sus creadores.
GRATITUD POR LO LOGRADO
Thiene Producer debutó a lo grande y ha seguido creciendo con el pasar de los años. Entre sus primeros trabajos están los conciertos de Ricardo Arjona, Enrique Iglesias, Luis Fonsi y Don Omar.
Actualmente, el equipo está conformado por más de 20 profesionales directos y 100 colaboradores indirectos. Lo que los diferencia de otras productoras de eventos es su pasión por la personalización y la
LO QUE VIENE
• JESSE Y JOY: 9 DE NOVIEMBRE, TERRAZA DEL CCCT
• LICORFEST: DEL 22 AL 24 DE NOVIEMBRE, EN EL CENTRO DE EVENTOS DEL HOTEL TAMANACO
• UNA NAVIDAD INOLVIDABLE
CON PEPPA PIG Y SUS AMIGOS: 1 DE DICIEMBRE, ANFITEATRO DE EL HATILLO
• TOPA EN VIVO: 15 DE FEBRERO DE 2025 EN CARACAS Y EL 16 DE FEBRERO EN VALENCIA “CADA EVENTO ES UNA OPORTUNIDAD PARA CONECTAR A LAS PERSONAS, GENERAR EMOCIONES Y CREAR RECUERDOS QUE PERDUREN EN EL TIEMPO”
Al preguntarles cómo se sienten de poder llevar entretenimiento al público venezolano, afirman: “Es una de las experiencias más gratificantes. Ver la alegría y la emoción en los rostros de las personas es lo que nos motiva a seguir creando. Cada evento es una oportunidad para conectar a las personas, generar emociones y crear recuerdos que perduren en el tiempo. Nos sentimos afortunados de ser parte de esos momentos especiales en la vida de los venezolanos. Eso nos impulsa a dar siempre lo mejor de nosotros”.
A futuro, se visualizan como líderes en la industria de eventos, adaptándose a las nuevas demandas y tecnologías: “Queremos seguir expandiendo nuestras ofertas, integrando experiencias en vivo y creando eventos que no sólo entretengan, sino que también fomenten la conexión y el bienestar de las personas”.
RECORDANDO A ABBA
ESTA AGRUPACIÓN SUECA ES UN ÍCONO DE LA MÚSICA POP. SU MÚSICA HA TENIDO UN IMPACTO ATEMPORAL, UNIVERSAL Y HA RESONADO EN DIVERSAS GENERACIONES. POR ELLO, EL PASADO 11 DE OCTUBRE, THIENE PRODUCER (JUNTO A EVENTOS GLOBALES Y EL HOTEL TAMANACO) TRAJO A NUESTRO PAÍS EL SHOW INTERNACIONAL DE GENERATION ABBA, BANDA OFICIAL DE TRIBUTO A ABBA.
MUSICAL INFANTIL BAJO EL MAR
CONCIERTO DE LASSO
JESSE Y JOY
SHOT ON SITE INTERNACIONAL
Premios Emmy
La edición #76 de estos galardones, que celebran las mejores producciones de TV y streaming , también destacó por los looks que llevaron sus protagonistas
Richard Gadd Christine Baranski en Óscar de la Renta
Dakota Fanning
Jeremy Allen White
Viola Davis en Zuhair Murad
Jennifer Aniston en Óscar de la Renta
Dan Levy en Loewe
Reese Witherspoon en Dior
Selena Gómez en Ralph Lauren
Jonathan Bailey
Elizabeth Debicki en Dior
Meryl Streep
Sofía Vergara en Dolce & Gabbana
Anna Sawai
Armani Privé
A sus 90 años de edad, este diseñador italiano sigue siendo un verdadero maestro de la alta costura. En su colección otoñal, las perlas fueron las grandes protagonistas en una total muestra de opulencia, brillo y sofisticación
Alta Costura
SON MUY POCAS LAS FIRMAS QUE PUEDEN ASEGURAR, CON PROPIEDAD, QUE HACEN COUTURE. A CONTINUACIÓN, LES MOSTRAMOS LAS PROPUESTAS DE ALGUNAS DE ELLAS PARA ESTA NUEVA TEMPORADA, DONDE SE VIERON DESDE VESTIDOS DE ULTRA LUJO HASTA DISEÑOS SÚPER VANGUARDISTAS, EN UNA FASCINANTE MUESTRA DE CREATIVIDAD Y LABOR ARTESANAL
OTOÑO - INVIERNO 2024
Zuhair Murad
Esta propuesta celebra el poder femenino y la capacidad de toda mujer de transformar penas pasadas en brocados brillantes y sensuales estampados
Schiaparelli
El director creativo de la marca, Daniel Roseberry, quiso celebrar la idea del renacimiento y qué mejor manera de hacerlo que tomando el Ave Fénix como punto de partida
MODA INTERNACIONAL
Georges Hobeika
Esta propuesta se basó en la serenidad y belleza de los paisajes de invierno. Las flores llenas de hielo y el brillo de los cristales formados por el frío se vieron reflejados en los intrincados estampados
Christian Dior
Como esta colección se presentó poco antes de los Juegos Olímpicos de París, Maria Grazia Chiuri quiso rendir homenaje a los deportistas y hacer una oda al cuerpo en movimiento
Elie Saab
Tal y como la describe el reconocido diseñador libanés, “la colección armoniza texturas opulentas y aires majestuosos en una sinfonía gótica de sombras y luces que evoca a la diosa entre las estrellas”
ESPECIAL
POR ADRIANA BELLO G.
LUJO PARA
mascotas
Dulces sueños
Celine tiene toda una línea para perros que lanzó el año pasado e incluye kennels, collares, cadenas, cepillos, cestas para guardar sus juguetes, bolsos, peluches, bowls y plaquitas para grabar sus datos. Pero entre los accesorios más vendidos está este puff de cuero marrón que parece una otomana marroquí, pero en realidad es para su descanso.
Por todo lo alto
¿Te imaginas una Birkin para perritos? Todavía no ha sucedido, pero Hermès sí ha lanzado varios accesorios de ultra lujo, como: un frisbee (color naranja, por supuesto), correas, shampoo y acondicionador, cepillos, camas, un pouch para llevar sus galletas favoritas al pasear, bebederos, bandanas, impermeables, juguetes, casitas, cobijas y bolsos.
LOS PELUDOS DE LA CASA GANAN CADA DÍA MÁS PROTAGONISMO Y LAS GRANDES FIRMAS LO SABEN. CON PERFUMES, ROPA Y TODO TIPO DE ACCESORIOS, LOS DISEÑADORES LE LLEGAN AL CORAZÓN DE SUS CLIENTES HUMANOS A TRAVÉS DE SUS MASCOTAS
Giorgio Armani se alió recientemente con la marca italiana de accesorios de lujo para perros Poldo Dog Couture para lanzar una colección cápsula que combina funcionalidad con estilo. Hay desde pequeños abrigos de lana y cashmere hasta camas, collares y un travel mat.
Fendi tomó su legendario monograma FF y lo llevó a collares, prendas de vestir y correas de cuero para darle a tu mascota un toque muy fashion. La colección se lanzó por primera vez en 2021, pero la marca continúa ofreciendo diseños nuevos.
“LOS PERROS NO SON TODO EN NUESTRA VIDA, PERO LLENAN NUESTRA VIDA ENTERA”. ROGER CARAS
Goyard lanzó en junio una nueva colección de transportadores y accesorios para mascotas. Entre sus piezas más vendidas está Chien Gris, que fue ideado para razas pequeñas y confeccionado con el cuero estampado característico de la marca. Posee un orificio lateral con un collar de cuero ajustable y extraíble para que tu mascota pueda sacar la cabeza cómodamente, pero sin dejar de estar segura. Asimismo, está el bowl doble para poner el agua y la comida de tu consentido.
Fefé es el nombre de la fragancia exclusivamente para perros que lanzó Dolce & Gabbana este año. Su nombre es en honor a la mascota de Domenico Dolce (que también protagoniza la campaña publicitaria) y es una bruma perfumada sin alcohol que combina notas frescas de ylang ylang, almizcle y madera de sándalo. Se espera que el dúo italiano saque más productos exclusivos para mascotas muy pronto.
POR GLENDY CÁRDENAS SOTO
ORGULLO DE GENERACIONES AG Joyería
En 1950, el Boulevard de Sabana Grande gozaba de gran prestigio, por lo que allí abrieron la exquisita Joyería Juan Burg, que era el sueño de Juan Burg y su esposa, Sabina Horodecka, cuando llegaron a Venezuela en 1948 procedentes de Alemania. Este sueño ha crecido durante 74 años con voluntad, amor al trabajo y fervor por prestar servicios de altísima calidad, implicando trabajo familiar, el oficio de joyeros amantes de los relojes y de los accesorios de exquisito diseño.
TRADICIÓN FAMILIAR
La primera generación inició el negocio de la joyería en Venezuela con la representación, fabricación y reparación de alta joyería y relojería. Al fallecer Juan Burg en 1967, se incorpora formalmente al negocio su hija, Anita Burg, quien dio comienzo a una nueva etapa y crecimiento de la joyería. Como orfebre y excelente relacionista pública, se dedicó a diseñar y crear elegantes colecciones de joyas que fueron muy solicitadas por las damas de la alta sociedad caraqueña de la época. Al casarse con Álvaro Bartoloni Tomei, reconocido comerciante de marcas de lujo y de piedras preciosas, incorporan la representación de reconocidas firmas relojeras como Rolex y Tudor al negocio.
En 1990, la pareja muda Juan Burg al Centro Comercial Ciudad Tamanaco, y continúan con el éxito. En 2002, al fallecer Anita, sus hijos Álvaro y Alexandra Bartoloni le dan continuidad al negocio familiar. Álvaro, con 19 años, abrió AG Joyería (Álvaro Gioielli) en el Centro Comercial Santa Fe y se enfocó en ampliar la representación de relojes de alta gama, mientras que Alexandra, un año mayor, asumió las riendas de Juan Burg haciendo énfasis en la orfebrería joyera.
LOGRANDO LA EXCELENCIA
Cada una de las tres generaciones han superado diversas situaciones y han logrado consolidar AG Joyería sumando marcas de gran prestigio del mundo relojero y joyero. Incluso, se ha expandido a Barquisimeto, donde tienen sede desde octubre del 2014 en el Hotel Jirahara.
AG Joyería no sólo se distingue por las firmas que ofrece, sino también por su esmerada atención, ya que los clientes son recibidos por sus propios dueños, que tienen un amplio conocimiento del mundo relojero y joyero, por lo que orientan y asesoran de manera acertada. Además, como el público venezolano es tan exigente y conocedor del lujo, siguen trayendo novedades. Como primicia, les podemos contar que pronto ofrecerán la relojería de Norqain y la joyería de Damiani.
JOYAS PARA CELEBRAR
deban mundo que
Para celebrar los 25 años de nuestra revista Ocean Drive Venezuela, AG joyería nos dio varias opciones de piezas para festejar o para los esposos que deban hacer un regalo por sus bodas de plata:
• Una pieza de joyería con diamantes clásica y atemporal, simbolizando amor eterno y pureza
• Un brazalete tenis con una hilera de diamantes perfectamente engastados o de zafiros
• Anillo de cinco diamantes que pueden representar cada lustro de unión, ofreciendo un significado profundo y personalizado
• Reloj de alta gama, que no sólo festeja el paso del tiempo, sino también la precisión y el compromiso a lo largo de los años
• Gemelos de oro o plata grabados
EN EXCLUSIVA
POR GLENDY CÁRDENAS SOTO
ISSEYMiyake
ODA A LA BELLEZA DE LA NATURALEZA
HACE MÁS DE TRES DÉCADAS, MIYAKE LE PIDIÓ AL PERFUMISTA JACQUES CAVALLIER QUE SE INSPIRARA PARA CAPTURAR EN UNA FRAGANCIA “LA ESENCIA DEL AGUA EN LA PIEL DE UNA MUJER”. ASÍ NACIÓ L’EAU
D’ISSEY, UNA DE LAS PRIMERAS FRAGANCIAS ACUÁTICAS FEMENINAS, PERO ESTE AÑO, SORPRENDEN CON DOS NUEVOS AROMAS
Han pasado 30 años de la creación de L’Eau d’Issey y este 2024 la perfumista Marie Salamagne creó dos nuevos e intensos aromas para la colección: L’Eau d’Issey Solar Violet y L’Eau d’Issey Pour Homme Solar Lavender. “Estas nuevas fragancias narran una apasionante historia de luz y contraste, calentada por los vibrantes rayos de la primavera, donde el agua armoniza con la delicadeza de la violeta cristalina y la potencia de la lavanda aromática”, afirma Salamagne.
UNA CREADORA, DOS FRAGANCIAS
El aroma femenino es L’Eau d’Issey Solar Violet, donde el agua se mezcla suavemente con una violeta procedente de Egipto (que es símbolo de la modestia, la sensualidad y la gracia). El perfume es intenso y hechizante. Asimismo, aparecen notas de jugosa pera y un bouquet de flores húmedas.
El masculino es L’Eau d’Issey Pour Homme Solar Lavender, donde el agua se entrelaza con la vibrante lavanda, proveniente de la Provenza, ofreciendo un soplo de frescura y espontaneidad que, al entrar en contacto con la pimienta de Sichuan, se calienta, antes de ganar profundidad gracias a la madera de cedro.
AMIGABLES CON EL PLANETA
En el corazón de la historia de Issey Miyake siempre han estado las maravillas de la naturaleza. Por ello, estas dos nuevas fragancias, además de ser atemporales, se diseñaron para ser eco-amigables, pues sus fórmulas veganas hacen gala de ingredientes que se cultivan y cosechan de forma ética. Igualmente, el alcohol utilizado es extraído de la remolacha, el tapón de madera de su envase (patentado) no posee inserciones de plástico, los frascos contienen un 20% de vidrio reciclado y las cajas utilizadas se fabrican con materiales procedentes de bosques bien gestionados y otras fuentes controladas.
STYLE GUIDE
POR @TONYDAZA
LA REINVENCIÓN DEL TRAJE
SEGURO HAS ESCUCHADO EL DICHO QUE REZA: “NO ES LO QUE SE LLEVA, SINO CÓMO SE LLEVA”, y esto se argumenta aún con más fuerza al apreciar la invitación que hace la temporada Otoño-Invierno 2024/2025 para cambiar algunos parámetros en la moda masculina.
Yo siempre seré un defensor del traje, porque aceptando la narrativa clásica a la que se le asocia y los ambientes establecidos donde su requerimiento es apropiado, ellos tienen una capacidad asombrosa de versatilidad y vanguardia cuando se les permite el guiño para transformar con sagacidad, buen gusto e inteligencia sus posibilidades de exploración y selección.
Hay una intención de que el traje masculino se convierta en eje central del guardarropa -asumiendo sus propiedades de performance y experimentación- para que en la temporada otoñal e invernal sea también un aliado de protección.
Dries Van Noten (uno de mis diseñadores favoritos) apuesta a una sastrería modernista en los abrigos largos de doble abotonadura. Tienen un código crooner que atrae a los más jóvenes y que, para mí, nunca pasan de moda. Si bien puede ser considerado un clásico, las nuevas maneras adoptan su lenguaje de actualidad y van creando nuevas señas y códigos. Lo mismo pasa con su propuesta de pantalones, que van de estrechos a súper anchos, porque está consciente de la individualidad en cada cabeza masculina; incluso los pantalones cargo también tienen su voz… quizá los amantes puristas de la etiqueta no lo vean como una opción formal, pero hoy día hay que abrir la brecha.
CAMBIO DE PARADIGMAS
Yohji Yamamoto también se inclina por los abrigos y en tonos oscuros. En su pasarela se vieron de raya diplomática y gabardinas con pinturas hechas a mano, un carácter muy cinematográfico que afianza la masculinidad según el diseñador.
ENTRE LO CASUAL Y LO FORMAL Y en esto de las perspectivas y la versatilidad, los hoodies, buzos o sudaderas forman parte de este cambio de paradigmas, adquiriendo un comportamiento que se incorpora a propuestas más formales. Sabato de Sarno, el nuevo director de Gucci, confecciona a partir de una pieza que parece simple… todo un ejercicio de diseño que genera una impronta atractiva y diferente, para combinar con pantalones sastre (con o sin pinzas) y, si le quieres poner un acento más trendy, no olvides los mocasines (y sí con medias blancas).
Por su parte, el dúo de Dolce & Gabbana apuesta por audacia y propone las pieles (artificiales) para llevarlas en abrigos oversize con los pantalones más ajustados. Una masculinidad contemporánea que también se inclina por el arte de la sastrería para la temporada. En lo personal, es una colección que me atrae, considerando que esta vez hay un acento en líneas más puras, el negro como poder y el rescate de valores de la elegancia del hombre que es necesario subrayar.
TOP
5 DE FIRMAS PARA INVERTIR
Hablando de la elegancia varonil, me atrevo a explorar en mis sistemas de investigación e inclinaciones afectivas personales con las marcas que podría considerar como un top 5 de lujo. Estas marcas han tenido prevalencia, sobrevivencia y preponderancia en la historia de larga data (y algunas más recientes), pero con un recorrido que ha determinado el poder de su permanencia y su carácter de exclusividad. Sin orden en específico:
* Dior: porque desde que Hedi Slimane asumió y cambió Monsieur Christian Dior por Dior Homme, la firma sigue y consolida su estatus.
* Louis Vuitton: de las marcas más poderosas en la historia de la moda y siempre se reinventa y suma valor, ahora con la integración de un creativo como Pharrell Williams.
* Valentino: siempre seré un defensor y promotor de que no hay quien maneje mejor la sastrería que la casa fundada por Valentino Garavani.
* Prada: por su patronaje y estilo, pero sobre todo, por su espíritu diferenciador.
* Versace: desde Gianni hasta Donatella, es una firma con una capacidad efervescente en la categoría luxury.
LOS HOODIES YA NO SON SÓLO PARA EL ÁMBITO DEPORTIVO, TAMBIÉN SE MEZCLAN CON LA FORMALIDAD DEL PANTALÓN DE SASTRE las abrigos también se inclina por el arte de la sastrería para la temporada. En lo personal, es
DRIES VAN NOTEN
VALENTINO
PRADA
DOLCE & GABBANA GUCCI
VERSACE
DIOR
GUCCI
VALENTINO
POR GLENDY CÁRDENAS SOTO
EN EXCLUSIVA Mario Hernández
ACCESORIOS CLÁSICOS Y ELEGANTES
ESTA FIRMA TIENE DÉCADAS OFRECIENDO DIVERSIDAD DE PIEZAS DONDE LA ARTESANÍA Y EL OFICIO DEL CUERO LO HAN COMBINADO CON NOVEDOSAS SILUETAS DE TEMPORADA. LES PRESENTAMOS SU MÁS RECIENTE COLECCIÓN
Alas Nova es el nombre de la nueva propuesta de edición limitada de la firma colombiana Mario Hernández, la cual está conformada por diez piezas entre carteras, billeteras y artículos de pequeña marroquinería.
conformada piezas
La colección está inspirada en las alas de la mariposa y sus diseños también destacan por su pureza, la simpleza de sus líneas y la elegancia de sus detalles, como los herrajes en color oro claro, su particular cierre y su forro contramarcado 100% poliéster con recubrimiento impermeable.
CUIDA TUS ACCESORIOS
Entre todas las piezas, resalta el Tote Alas, el cual cuenta con una silueta sofisticada y versátil. Sin duda, será tu mejor complemento para el día a día.
LA COLECCIÓN ALAS NOVA COMBINA EL DISEÑO MINIMALISTA CON LA FORMA Y LOS COLORES DE LAS MARIPOSAS
• LIMPIAR CON UN PAÑO LIMPIO Y LIGERAMENTE HÚMEDO
DETERGENTES
ESTAS PIEZAS SON HECHAS EN CUERO VACUNO, LO QUE GARANTIZA SU DURABILIDAD, PERO HAY QUE TENER EN CUENTA CIERTAS RECOMENDACIONES:
• NO LAVAR EN LAVADORA, NI USAR
• EVITAR QUE LES CAIGA PERFUMES, GEL O ALGÚN LÍQUIDO QUE CONTENGA ALCOHOL O SOLVENTE
• EVITAR SU CONTACTO CON TINTA DE BOLÍGRAFOS O MARCADORES
• GUARDARLAS SIEMPRE EN LUGARES
VENTILADOS Y EN EL EMPAQUE ORIGINAL PARA CONSERVAR SU FORMA
TENDENCIAS DE OTOÑO
POR ADRIANA BELLO G. @LAEDITORAGLAM
Regreso a clases
Los niños no serán los únicos que se pongan el uniforme escolar a partir de septiembre. Muchos diseñadores retomaron el preppy look , pero de una forma más sofisticada. Es hora de sacar tus blazers a cuadros, chalecos, zapatos con forma de T, faldas plisadas y más
GUCCI
ISABEL MARANT
PRADA
TOMMY HILFIGER
ELISABETTA FRANCHI
MIU MIU
SHUSHU/ TONG
FURLA
AMI PARIS
PRADA OFF-WHITE
N.PEAL
POLO RALPH LAUREN
VERSACE
GANNI
Camisas tipo Oxford, cardigans, mocasines, chalecos… todo lo que recuerde a la estética acogedora de los abuelos. Algunas firmas también apuestan por incluir detalles modernos y divertidos en las piezas (como ciertos bordados) para aquellos que no quieren verse tan clásicos
Grandpacore Leopardo y denim
Aunque lo puedes usar todo el año, el animal print -particularmente de leopardo- tiene siempre un gran auge en otoño. Puedes optar por un accesorio o todo un look muy felino. También puedes combinarlo con un tono neutro (como marrón o negro), rojo o, por qué no, tela de jean
OUR LEGACY
GIORGIO ARMANI
BRUNELLO CUCINELLLI
CALVIN KLEIN
TOMMY HILFIGER
MAISON MARGIELA
TOM FORD
LOEWE
ZIMMERMANN GANNI
BA&SH
TOM FORD
ALEXANDER MCQUEEN CAZAL VERSACE
TENDENCIAS DE OTOÑO
Texturas
Pana, gamuza, tejidos… piezas y accesorios que transmitan calidez y te provoquen tocarlos. Y si son de tonos neutros, específicamente marrones, mucho mejor. ¡Apuesta por la riqueza textil!
DOLCE & GABBANA
BULOVA
PATAGONIA
DRIES VAN NOTEN PRADA
CHURCH’S
TAGLIATORE
BARACUTA
DUNHILL
RALPH LAUREN
POLO RALPH LAUREN
BERLUTI
BOGGI MILANO
SAINT LAURENT
RALPH LAUREN
Leather weather
Muchas de las tendencias de esta temporada tienen que ver con el uso de prendas atemporales. No sólo el sweater es típico del otoño, también las piezas de cuero (tanto chaquetas como accesorios), las cuales denotan misterio y sensualidad
Amarillo mantequilla
Este cremoso color sorprendió en muchas de las pasarelas. No es el típico tono que esperas ver en otoño, pero está dentro de las paleta de los neutros y será perfecto para iluminar tus atuendos
GIORGIO ARMANI
OFF-WHITE TRICKER’S
MICHAEL KORS
BALMAIN HERMÈS
BULGARI. DISPONIBLE EN LA JOYERÍA GRUPO BAZZI
ACNE STUDIOS
PRADA
KAYALI
ADIDAS
STUDIO NICHOLSON
JACQUEMUS
PATRIZIA PEPE
GUCCI
TENDENCIAS DE OTOÑO
Vino tinto
No sólo representa a nuestra selección de fútbol, también es uno de los colores que año tras año vuelve a estar súper de moda en el último trimestre. Puedes llevarlo de forma monocromática o combinado con otros colores
IRO
VALENTINO
AQUAZZURA GIVENCHY
JIMMY CHOO
VALENTINO
SAINT LAURENT
GIABORGHINI
VERONICA BEARD
MSGM
ÓSCAR DE LA RENTA
SALVATORE FERRAGAMO
ALBERTO BIANI
Marrón chocolate
Este color evoca calidez, pero también mucha sensualidad. Sirve tanto de día como de noche dependiendo del tipo de pieza y/o tela que utilices. ¡Es muy fácil incorporarlo a tu guardarropa! Tip: esta temporada úsalo solo o con azul claro
CULT GAIA
GIANVITO ROSSI
O.P.I
SAINT LAURENT
ISABEL MARANT
ARMANI BEAUTY
MICHAEL KORS BOUCHERON
P.A.R.O.S.H.
GANNI
ACNE STUDIOS
TOD´S
SAINT LAURENT
JACQUEMUS
RAY-BAN
PINKO
ATELIER
POR GLENDY CÁRDENAS SOTO
Carlos Paredes y Renato Ruffoni son los creadores de The Stoat, una marca que surgió en Madrid en el 2015. Al consultarles cuál había sido su primer acercamiento a la moda, ellos rememoran y Carlos dice: “Creo que cuando éramos pequeños, ambos. Nuestras madres siempre han sido compradoras de moda y nos han abierto las puertas al mundo de la estética. Esto, unido a nuestra tendencia artística, fue un match perfecto”.
Al crecer, Carlos estudió diseño de moda en la Universidad Politécnica de Madrid (CSDMM) y también se graduó de sastrería en La Confianza, Asociación de Sastres de la capital española, de donde también Renato se graduó de sastrería y modistería clásica. Asimismo, ambos compartieron una serie de cursos de marroquinería, peletería, patronaje, confección, bordado, entre otros, los cuales han afianzado su conocimiento sobre el fascinante oficio de hacer ropa.
CUMPLIENDO METAS
ESTOS TALENTOSOS CREADORES SON PAREJA Y TAMBIÉN LOS UNE LA PASIÓN QUE SIENTEN POR EL MUNDO DE LA MODA Y EL BUEN DISEÑO. POR ESO HACE UNOS AÑOS CREARON SU FIRMA DE ROPA A LA MEDIDA, A LA QUE LE HAN IMPRESO SU ESTILO, CONOCIMIENTO Y DESTREZA
THE STOAT
MODA ARTÍSTICA A LA MEDIDA
también rojas como la de los Premios Goya: “Quedamos reseñados en varias ocasiones de manera positiva en publicaciones de revistas españolas.
Este animal tiene la peculiaridad de cambiar el color del pelaje según la temporada… cuando no hay nieve, es marrón; y cuando la hay, es blanco. Es el único animal que tiene esta característica y nos parece muy apropiado asociarlo al mundo de la moda, ya que nosotros también cambiamos nuestro pelaje de acuerdo a la temporada”, comentan. El comienzo profesional de The Stoat fue en desfiles independientes y también vistiendo a diversas celebridades para alfombras rojas como la de los Premios Goya: “Quedamos reseñados en varias ocasiones de manera positiva en publicaciones de revistas españolas. El primero que vestimos para este tipo de evento fue al actor y director Eduardo Casanova con un traje rosa palo, que además quedó como el mejor vestido del año según la revista GQ”. Acerca de la experiencia y de lo que sintieron al entregar su primer traje, aseguran: “Fue una mezcla de emociones y nervios, porque para ser sinceros, cuando se es perfeccionista, siempre hay un poco de disfrute y un poco de preocupación, ya que uno se da cuenta de hasta el más mínimo detalle que, usualmente, no afecta a la pieza, pero sí a uno que quiere tener todo controlado”.
Ya con muchos aprendizajes y pasión por la moda, Carlos y Renato se animaron a darle vida a The Stoat, que significa “el armiño” en inglés. El nombre se debe a que ese animal siempre ha sido usado por su hermoso pelaje blanco y su cola negra: “Hemos visto muchos en las capas antiguas de los reyes.
negra: “Hemos visto muchos en las capas antiguas de los reyes. para lado”.
Entre otros actores, actrices y modelos de la farándula española que han llevado sus creaciones están: Juana Acosta, Michelle Jenner, Alex García, Paco León, Jon Kortajarena, entre otros.
INSTAGRAM: @THESTOATONLINE
PIEZAS ÚNICAS Y HERMOSAS
Las creaciones de The Stoat son prendas a la medida, por lo que Carlos y Renato se inspiran en sus clientas, pero a la vez mantienen la temporalidad, originalidad y calidad, ya que son aspectos que, para ellos, no son negociables, pues una prenda siempre tiene que verse impecable.
Como parte de su proceso creativo, antes de diseñar, tienen varias entrevistas con sus clientas. Se dedican a conocerlas para poder extrapolar sus gustos y plasmarlos en un vestido bajo su visión: “El proceso varía de clienta a clienta, pero también nos inspiramos basados en las telas que usamos, lugar de la boda, clima, cultura… no todas las bodas ni los tipos de celebración son iguales”, explican Carlos y Renato.
En cuanto a las telas, a ambos les encanta la organza, pero entre las favoritas no tienen ninguna en específico: “Siento que hay tejidos que se usan normalmente para bodas y esos serían los que más destacaría, pero siempre nos gusta sorprendernos con las ideas nuevas y cosas que no hayamos visto antes”, afirma Carlos.
Asimismo, nos explican que ahora están enfocados en prendas a la medida y, aunque por ahora no tienen planes de hacer prêt-à-porter, no lo descartan en un futuro: “De momento nos encanta hacer piezas exclusivas a las que le dedicamos mucho tiempo y cariño”.
EXPECTATIVAS A FUTURO
Si bien es cierto que sus orígenes fueron en España, actualmente operan sólo en Venezuela, por lo que sueñan con ser un referente del buen oficio de la costura en nuestro país y seguir mostrando su talento. Día a día trabajan en crear un estándar de calidad y atención que marque un antes y un después en la vida de sus clientas, pues su objetivo es hacer felices a las personas que quieran piezas de The Stoat, para sentirse únicas y especiales, tanto por sus diseños como su atención.
Les preguntamos, por pura curiosidad, si quisieran vestir a alguien en particular, pero nos contestaron: “Nos gustaría vestir a todas aquellas personas que aprecien la ropa buena, el proceso y el trabajo que hay detrás de nuestras piezas. La mejor publicidad es ver a alguien feliz y confiado usando nuestras piezas”.
MODA NACIONAL
Robin Morales
EL DENIM COMO PROTAGONISTA
Este diseñador venezolano presentó hace poco una nueva colección cápsula de su línea ready-to-wear Romo by Robin Morales, en la que destaca la versatilidad de tejidos nobles en la creación de piezas refinadas, femeninas y atemporales, característica que acostumbra a acentuar este creador en cada una de sus colecciones.
Esta nueva propuesta se basa en el denim, subrayando su durabilidad y versatilidad, y está conformada por 14 piezas entre jeans, faldas y chaquetas, las cuales se complementan con vestidos y tops 100% lino o 100% algodón, que dan movimiento y frescura a los protagonistas indiscutibles de la colección.
Y como ha sido desde sus inicios, todo se ha diseñado y confeccionado en su taller en Caracas por las hábiles e ingeniosas manos de las mujeres modistas que allí trabajan.
Descubre todas las piezas visitando su página web: www.robinmorales.com y también lo puedes seguir en su cuenta de Instagram @robinmoralesccs
BELLEZA FOR HER
DOLCE&GABBANA
The One Gold, eau de parfum intense, es una celebración de la mujer independiente gracias a su encantadora mezcla olfativa de ciruela, rosa y jazmín.
NATURIUM
Este limpiador en gel fue formulado con dos formas de Vitamina C, ácido fítico y enzimas de frutas para disolver el maquillaje y hacerte lucir fresca y radiante.
DRUNK ELEPHANT
En tu rutina de skincare diurna no puede faltar un buen serum de Vitamina C. Este nuevo producto la combina, además, con el complejo iluminador triple antioxidante C-Luma™.
NARCISO RODRÍGUEZ
Radiant Magnolia es un lanzamiento de este año y destaca por su aroma a bergamota, almizcle, jengibre, magnolia y rosa.
KÉRASTASE
OPI
El esmalte vino tinto es un clásico de esta temporada. Este tono seguro te encanta… se llama Malaga Wine.
No en vano este serum capilar nocturno se ha convertido en uno de los grandes favoritos a nivel mundial. Hidrata, fortalece y le da brillo a tu cabello mientras duermes.
Al primer contacto de Flower Ikebana Mimosa con la piel, se percibe un toque de kumquat, un cítrico japonés, aunado a sésamo dorado, dándole un toque especiado.
BURBERRY
La versión eau de parfum intense de Goddess es muy gourmand, ya que posee varios tipos de vainilla.
YVES SAINT LAURENT
Si te gusta el perfume Libre, tienes que probar esta versión, Flowers and Flames, que es más cálida.
CASMARA
NATASHA DENONA
Especialmente en otoño, una paleta de tonos cálidos es un must. La nueva de esta marca se llama I Need a Warm.
Una crema con una exquisita fórmula a base de superalimentos de alto valor antioxidante, hidratante y nutritivo que protege y retrasa los signos de envejecimiento.
DR. DENNIS GROSS
Una crema ligera y ultrahidratante que disminuye visiblemente las líneas de expresión, suaviza, rellena y reafirma la piel.
PAT MCGRATH LABS
Este blush en crema viene en este práctico formato para que lo lleves contigo siempre y el retoque sea muy fácil.
RABANNE
Million Gold irradia la energía extática que te lleva a lo más alto. Es una fragancia floral y muy sensual.
KENZO
BELLEZA FOR HIM
AZZARO
Si no te gustan los aromas otoñales, con Chrome Azure siempre te sentirás en el Mediterráneo con sus notas marinas y de bergamota italiana.
JACK BLACK
Esta crema no sólo hidratará tu piel, sino que además le dejará un delicioso aroma a bergamota y ámbar.
Este gel hidratante es transparente, ligero y viene infusionado con Vitamina C y aceite de árbol de té.
KIEHL’S SINCE 1851
Los hombres también deben exfoliar la piel de su rostro, sobre todo si tienen barba, para lograr una textura suave.
CALVIN KLEIN
Eternity For Men Aqua es perfecta para el día a día por su frescura y sofisticación sin esfuerzo.
ARMANI
Stronger With You Intensely se abre con una esencia de pimienta rosa picante que se combina con un acorde de castaño intenso.
MONTBLANC
Black Meisterstück es un homenaje al incienso, caldeado con notas de especias cálidas y maderas preciosas.
PETER THOMAS ROTH
HUGO BOSS
Exquisitas notas de jengibre, maninka exótica y cuero se despliegan en BOSS The Scent
En las noches, no dejes de incluir un serum de retinol como éste para combatir el paso del tiempo.
TOM FORD
Sexy, cálida y picante, Eau D’Ombre Leather combina jengibre fresco, cilantro, cardamomo, cuero y tintura de vainilla.
MASON MAN
Este limpiador facial fue formulado con carbón activado para remover toda suciedad.
ELEMIS
Mejora la apariencia de tus líneas de expresión con esta crema con colágeno marino.
GIVENCHY
Gentleman Society huele a una flor de narciso silvestre realzada por un acorde amaderado intenso.
NARCISO RODRÍGUEZ
Una magnética colonia que equilibra las notas amaderadas y térreas del vetiver con un corazón mineral aromático.
DOCTORA YESSICA GEIRINGER DE PERFETTI
POR SILMARI RIVAS RUBIN FOTOGRAFÍA MARÍA MAGGIORE
Spazio Vital
BELLEZA CON CONCIENCIA
DESCUBRE CÓMO EL ENFOQUE CONSERVADOR DE LAS DOCTORAS YESSICA
GEIRINGER DE PERFETTI Y ANNY GÓMEZ DE TAMAYO REDEFINE EL CUIDADO
FACIAL Y CORPORAL EN LOS DISTINTOS GRUPOS ETARIOS
Más que un centro estético, Spazio Vital es el consultorio de las doctoras Yessica Geiringer de Perfetti y Anny Gómez de Tamayo, de enfoque conservador, con una práctica consciente de la medicina estética, donde todo comienza con una evaluación profunda del paciente hacia la búsqueda y realce de su belleza natural con tratamientos no quirúrgicos mínimamente invasivos.
“Vemos esto como una rama de la medicina, con la responsabilidad que conlleva, respeto hacia el paciente y mucho cuidado en los tratamientos; no como una moda o un asunto banal”, destaca la doctora Geiringer.
Muchos de sus pacientes llegan con peticiones específicas y, aunque las especialistas primero los escuchan, después evalúan para indicar un plan realmente apropiado de tratamiento según sus requerimientos: “Hoy día nos damos cuenta que lo hemos hecho bien desde el principio, porque sí, la medicina estética avanza muy rápido, pero nosotras siempre hemos trabajado de una manera conservadora para evitar errores”, sostiene la doctora Gómez.
MÁS DE 16 AÑOS DE TRAYECTORIA
Las doctoras, egresadas de la escuela de medicina de la Universidad de Carabobo, cursaron estudios en la Fundación Centro de Estudios de Medicina Estética
(Fuceme) en Caracas; seguidamente, se hicieron socias fundadoras de Spazio Vital hace ya 16 años. Ambas han participado en importantes congresos internacionales, siempre interesadas en los cuidados, que van desde lo facial hasta lo corporal, y tanto en mujeres como hombres de diferentes grupos etarios.
“La base es la mejoría de la calidad de la piel… que el paciente se sienta bien con la piel que habita, sin modificaciones drásticas en su anatomía, siendo la mejor versión de ella o él mismo”, dice Geiringer, resaltando que en Spazio Vital no transforman rostros, sino que se centran en la belleza y frescura con cambios sutiles.
“Aquí todo se individualiza. Tenemos muchos tipos de tratamientos, desde los que hacen nuestras terapeutas en cabina (que son las limpiezas, peeling, tratamientos para el acné y para manchas), hasta algunos que se inyectan superficialmente, como toxina botulínica y fillers”, precisa Gómez. Igualmente, ofrecen la armonización facial para mejorar el surco nasogeniano, las líneas de marioneta, reducir ojeras y definir línea mandibular, entre otros.
SU MODERNA APARATOLOGÍA
Spazio Vital cuenta con modernas, cálidas y confortables instalaciones, reinauguradas en febrero de este 2024, equipadas con aparatología de punta para diferentes tratamientos corporales, como radiofrecuencia, ultrasonido de alta intensidad HIFU 7 y carboxiterapia, para disminuir grasa localizada, celulitis y flacidez. Asimismo, ofrecen inyectables mínimamente invasivos, como polirevitalizantes, enzimas, ácido hialurónico, bioestimuladores de colágeno, toxina botulínica, entre otros, para que el cuidado de la piel sea la mejor inversión a futuro.
DOCTORA ANNY GÓMEZ DE TAMAYO
POR DANIELA IBARRA
Multi-Active de Clarins
¡COMBATE EL ESTRÉS EN LA PIEL!
El último trismestre del año puede ser muy estresante y eso causa efectos adversos en la piel. Pero no te preocupes, para eso los Laboratorios Clarins crearon la nueva línea facial Multi-Active, que permite a la piel conservar su resistencia y su nivel de energía.
Este complejo está compuesto por niacinamida, también conocida como Vitamina B3, que ayuda a disminuir las primeras arrugas y refuerza la textura de la piel; extracto de cardo marino bío, el cual favorece la síntesis de elastina, evitando así el adelgazamiento de la piel y mejorando su tonicidad y flexibilidad; extracto de madroño bío, para reducir la apariencia de los poros agrandados y homogeneizar la piel; y betaína, que, gracias a su acción hidratante, rellena las arrugas al instante.
DÍA
Y NOCHE
Para una acción complementaria, Multi-Active Jour contiene extracto de cardencha (planta bío) para una piel más luminosa (en la versión para pieles secas, aceite de albaricoque bío). Mientras tanto, la Multi-Active Nuit incluye un tetrapéptido antiedad bio-mimético que renueva la epidermis durante las horas de sueño y ayuda a la piel a descansar mejor para conseguir al día siguiente un aspecto más liso y fresco (en la versión para pieles secas, contiene también manteca de cacao bío para aportar confort).
La gama también incluye Multi-Active Emulsion Lissante, que incorpora a su fórmula polvos de mandioca para un efecto matificante. Es ideal para las personas que prefieren una textura ultra ligera no-grasa y se puede aplicar día y noche. Por último, Multi-Active Essence de Jeunesse es una loción sensorial y fresca que alisa la piel al instante y potencia su luminosidad. Se aplica día y noche sobre la piel limpia antes de cualquier tratamiento.
POR GLENDY CÁRDENAS SOTO FOTOGRAFÍA GERARDO BRICEÑO
ESTE HAIR COLOURIST Y CELEBRITY HAIRSTYLIST VENEZOLANO COMENZÓ SU CARRERA HACE 20 AÑOS. HOY EN DÍA ESTÁ AL FRENTE DE ARMANDEUS BRICKELL, DONDE ATIENDE A CELEBRIDADES DE RENOMBRE, TIENE SU PROPIA LÍNEA DE PRODUCTOS Y, EN LOS PRÓXIMOS DÍAS, DARÁ UNA MASTERCLASS DE TÉCNICAS INNOVADORAS EN CARACAS
Guzmán llegó al mundo del estilismo de manera accidental en Barcelona (España). En búsqueda de trabajo, fue contratado en la parte administrativa de una academia de belleza, donde Lluís Llongueras, uno de los estilistas más reconocidos de la década de los 90, dictaba clases. “Allí me enamoré del mundo de la colorimetría. Fui asistente de Llongueras, me preparé y comencé la carrera de su mano”.
CREANDO UN FUTURO BRILLANTE
Luego de la gran experiencia en España, Enrique regresó a Venezuela y empezó a trabajar con gran éxito en Armandeus. Hace 15 años decidió irse a Miami, donde se posicionó como un reconocido celebrity hairstylist y ejerce como director de Armandeus Brickell. Entre su clientela está: Gaby Espino, Catherine Siachoque, Paulina Rubio, Samadhi Zendejas, Thali García, entre muchas otras artistas de renombre.
SU LÍNEA, UN GRAN SUEÑO
“Viajamos
Enrique Guzmán Tu cabello, el mejor accesorio
SUS PASOS
Luego de la pandemia, empezó a consolidar el proyecto de Blust On, una línea diseñada por estilistas y para estilistas: “Viajamos a Italia, a uno de los laboratorios de coloración número uno, y fue un privilegio estar con ellos y crear todas esas necesidades que los estilistas tenían. Yo, por ejemplo, fui víctima en veinte años en la profesión, de que los químicos me agredieron la piel y me crearon una alergia impresionante. Yo quería que esta nueva tecnología no tuviese esos agentes tan agresivos, ni para el estilista ni para el cliente. Fue una experiencia maravillosa que culminamos hace un año”.
Blust On es vegana, libre de parabenos y amigable con el medio ambiente. Incluye: tres líneas de tinte (una de tinte de larga duración, un tinte que en diez mi-
nutos pinta completamente la cana y una proteína de color), tratamientos, colorantes e hiperóxidos. Está disponible en salones de belleza y también para la venta al público. Además, Enrique trae de la mano de esta creación la parte educativa, pues quiere certificar salones de belleza y a estilistas, asegurándose que conozcan y aprendan sobre su marca.
COMPARTIR SUS CONOCIMIENTOS
En los próximos días comienza un nuevo reto, que es la gira con la masterclass “Celebrity Balayage”. La primera presentación será en Miami en el evento Days to Shine, “un evento súper bonito, porque va impartido al amor propio y a la mujer. Allí estaré con mi esposo, Mauricio Mejía, y juntos inspiraremos a cada profesional para lograr todo lo que desee. Yo enseñaré mi novedosa técnica de balayage y Mauricio hablará sobre cómo llevar un negocio de cero followers a los que tú quieras llegar con herramientas de social media y una aplicación que ayuda a llevar toda la administración a los salones de belleza”.
sentación será en Miami en el evento quieras llegar con herramientas de
Su segunda parada será Venezuela el 17 de noviembre: “Vamos a hacer un evento donde se hará el lanzamiento oficial de Blust On en el país y también se presentarán otros productos y herramientas de trabajo. Estoy emocionado de regresar y quiero compartir mis conocimientos y mi nueva técnica de balayage, donde utilizo air touch, que no agrede tanto el cabello y es muy exitosa entre mis clientas y colegas, así que estoy muy agradecido de esta oportunidad de compartir con los míos”.
Su agenda también incluye para el 2025 a Estambul, Dubai (allí ya hicieron el lanzamiento de Blust On), República Dominicana, México, Honduras y Perú.
OCEAN DRIVE VENEZUELA I 98 I 25.º ANIVERSARIO
SIGUE
Intagram y TikTok: @eguzmann / @armandeusbrickell
MEDICINA 2024
POR VERÓNICA EGAÑEZ
Mes ro sa
OCTUBRE ES EL MES DE CONCIENTIZACIÓN SOBRE EL CÁNCER DE MAMA
CDD LAS MERCEDES Y SU BATALLA ROSA
El Centro Diagnóstico Docente Las Mercedes (CDD Las Mercedes) continúa su compromiso con la salud y el bienestar de la población venezolana. A través de su Batalla Rosa, pone a disposición de un gran número de pacientes, tecnología de vanguardia y los más reconocidos especialistas médicos para la lucha contra el cáncer de mama. Durante los meses de octubre y noviembre, estará ofreciendo diversos y atractivos planes para la detección temprana del cáncer de mama, planes que incluyen los principales estudios de acuerdo a las necesidades de cada paciente: mamografías, densitometrías, ecos mamarios, tomosíntesis, consultas con mastólogos y más. Pregunta por los planes y pide tu cita escribiendo al Whatsapp +58 424- 123.42.44 o llamando al +58 (212) 918.10.00
Tienen sede en Caracas y Maracaibo.
Whatsapp Caracas: +58 412-083.57.70
Whatsapp Maracaibo: +58 424-640.29.18
Instagram: @franjamarfarmacias / @grupofranjamar
BÁLSAMO SANADOR
En apoyo a la campaña contra el cáncer de mama de The Estée Lauder Companies, La Mer donará el 100 % del precio de compra de este bálsamo labial con una donación máxima de $110,000 a la Breast Cancer Research Foundation®
SKINCARE BENÉFICO
Whatsapp +58 424- 123.42.44 o llamando al +58 (212) 918.10.00 Breast
vivientes y simpatizantes de esta lucha. Por cada compra,
La empresaria Evelyn Lauder experimentó el cáncer de mama en carne propia y, por eso, esta compañía recauda fondos todos los años para su Breast Cancer Research Foundation a través de distintos productos. Uno de ellos es el famoso y muy vendido suero Advanced Night Repair, que este mes de octubre viene en un frasco de edición limitada, que rinde homenaje y apoya la concientización sobre el cáncer de mama. El diseño femenino de peonía representa la resiliencia que tienen las luchadoras, supervivientes y simpatizantes de esta lucha. Por cada compra, estarás donando un 20% de su precio.
FRANJAMAR, ESPECIALISTA EN MEDICAMENTOS ONCOLÓGICOS
Esta empresa tiene más de 34 años de experiencia en el mercado farmacéutico, conociendo, entendiendo y solucionando tus necesidades. Ofrecen atención personalizada para atender todos tus requerimientos, haciendo incluso seguimiento posterior de todos tus tratamientos oncológicos dictados por tu médico. Su catálogo es el más amplio y con los mejores precios del mercado nacional en medicamentos oncológicos y antineoplásicos. Y, lo más importante, sus medicamentos cumplen con todos los protocolos de distribución, manejo y almacenamiento necesarios.
COME RICO Y COLABORA CON SENOSAYUDA VARIOS RESTAURANTES Y SUPERMERCADOS DE CARACAS SE HAN UNIDO CON ESTA FUNDACIÓN PARA AYUDARLOS A RECAUDAR FONDOS DURANTE EL MES DE OCTUBRE (Y ALGUNOS, HASTA PARTE DE NOVIEMBRE). ALGUNOS DE ELLOS SON:
* OCEANIA EN LOS PALOS GRANDES: DEGUSTA SU SUMMER BOX Y ESTARÁS DONANDO UN 10% @OCEANIADELIMARKET
* FURORE EN LAS MERCEDES: TIENE UN PLATO PRINCIPAL Y UN POSTRE ROSA CON EL QUE ESTARÁS COLABORANDO @FURORE.RISTORANTE
* HARD ROCK CAFÉ EN LOS PALOS GRANDES: POR LA COMPRA DE SU RICA HAMBURGUESA LEGENDARY BURGER, DARÁS $2 A SENOSAYUDA @HARDROCKCAFECCS
* CAFÉ SAN DOMINGO: POR CADA EMPAQUE DE 500 GRAMOS QUE COMPRES EN EL PLAZA´S, ESTARÁS APORTANDO TU GRANITO DE ARENA @CAFESANDOMINGO
* PRODUCTOS ONCEONCE: VARIOS DE ELLOS ESTARÁN IDENTIFICADOS CON EL LOGO DE SENOSAYUDA Y, CON SU COMPRA, ESTARÁS COLABORANDO @ONCEONCEVEN
Hospital de Clínicas Caracas
CALIDAD, SEGURIDAD Y CONFIANZA
EN ESTE CENTRO HOSPITALARIO OFRECEN LA MEJOR ATENCIÓN EN SALUD; CON CALIDAD, SEGURIDAD, CONFIABILIDAD Y EL MEJOR RESPALDO TECNOLÓGICO. CUENTAN CON SERVICIOS INTEGRALES Y LOS
MEJORES ESPECIALISTAS PARA ATENDER LAS NECESIDADES DE CADA UNO DE SUS PACIENTES
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Estar cerca de cumplir cuatro décadas en la vanguardia de la atención en salud en Venezuela se dice fácil, pero es una labor que exige compromiso, convicción, responsabilidad y, sobre todo, mucho amor por el servicio. En el Hospital de Clínicas Caracas (HCC), los pacientes encuentran mucho más que salud; allí consiguen soluciones integrales a sus enfermedades: diagnóstico claro, acompañamiento y tratamiento óptimo con tecnología del más alto nivel. Pero también reciben lo más importante para ellos y sus familiares: atención cálida, humana y dedicada por parte de médicos, enfermeras y demás profesionales de salud.
En HCC ofrecen servicios integrales, innovadores y centrados en satisfacer las necesidades del paciente y su familia. Es por ello que, contar con la tecnología más avanzada, el mejor equipo médico, así como seguras y confortables instalaciones, les permite ser garantes de altos niveles de eficiencia, acompañados de calidad y calidez, siempre evolucionando y adaptándose a las nuevas tendencias para proporcionar salud de calidad en Venezuela. Sus especialistas, de reconocida trayectoria nacional e internacional, están altamente capacitados para ofrecer desde tratamientos quirúrgicos convencionales hasta cirugías de gran complejidad en todas las áreas, con alto porcentaje de efectividad. Por supuesto, esto conlleva poderosas inversiones en tecnología médica, las cuales los mantienen como líderes entre las instituciones prestadoras de servicios de salud en el país.
En HCC centran esfuerzos para proporcionar los mejores servicios de salud en las enfermedades que más afectan a la población; así que es importante que se conozca toda la maquinaria humana y tecnológica disponible para diagnosticar y tratar oportunamente estas patologías.
PARA EL CUIDADO DE LA SALUD CARDÍACA
Poseen desde tratamientos no invasivos (endovasculares, intervencionismo cardíaco) hasta cirugías de alto desafío médico, como operaciones de corazón abierto. Igualmente, cuentan con dos salas de Hemodinamia completamente operativas y dotadas de equipos como el Éxcimer Láser (que ayuda a evitar la amputación de miembros inferiores altamente comprometidos), la Tomografía de Coherencia Óptica (un método de visualización del interior de las arterias en alta resolución que garantiza mayor éxito y mejor pronóstico en procedimientos como cateterismos y angioplastias coronarias, entre otros), el Innova IGS-530 (con el software más avanzado para hacer intervencionismo cardíaco apoyados en inteligencia artificial) o el Navegador Tridimensional (tecnología única en Venezuela y la más moderna en Latinoamérica, empleada en el tratamiento eficaz de las arritmias).
UNIDAD DE ESTUDIOS MASTOLÓGICOS
Allí disponen de los equipos más efectivos y sofisticados para el diagnóstico de patologías mamarias y otras afecciones. Los pacientes cuentan con el Hologic (para mamografías 2D y 3D - tomosíntesis), el Medix 90 (el equipo de densitometría ósea más moderno, único en Venezuela) y el SonoCiné (el equipo de ultrasonido robótico de mama entera más moderno del mercado), lo que permite incrementar exponencialmente la precisión diagnóstica, la confiabilidad del resultado y, por ende, ofrecer la mejor alternativa de tratamiento a sus pacientes.
PARA
LAS FAMILIAS EN CRECIMIENTO
Diseñaron el Programa Nacer en HCC | Calidad para una nueva vida, donde los grupos familiares recorren un proceso de siete fases que van desde el control prenatal, hasta la evaluación pediátrica y asesoría en la Unidad de Lactancia Materna. Están presente antes, durante y después de ese momento único e inolvidable.
Definitivamente, en el Hospital de Clínicas Caracas podrás encontrar un apoyo integral. Son más de treinta servicios médicos y asistenciales para poder proporcionar a cada uno de sus pacientes todo lo que necesitan para su recuperación. Por eso son tu aliado seguro en salud.
DIRECCIÓN: AVENIDA PANTEÓN CON AVENIDA ALAMEDA, URBANIZACIÓN
SAN BERNARDINO
INSTAGRAM: @CLINICARACAS
FACEBOOK: HOSPITAL DE CLÍNICAS CARACAS
TIKTOK Y X: @HCCCOMUNICA
YOUTUBE: HOSPITAL DE CLÍNICAS CARACAS
PÁGINA WEB: WWW.CLINICARACAS.COM
TELÉFONO: +58 (212) 508.61.11
Lanzamiento de OD Wellness
En el marco de nuestro aniversario #25, lanzamos un nuevo producto editorial: OD Wellness, una revista con las nuevas tendencias de bienestar, tips de ejercicio, consejos de nutrición y todo lo relacionado con la salud física, mental y espiritual. El evento fue en Parque Cerro Verde, donde los asistentes disfrutaron de una espectacular clase con Ashly Prieto (@moveyourash.fit) y se llevaron un ejemplar de nuestra primera edición junto a un obsequio de experiencia sensorial, cortesía de Bhavana Holistic Room (@bhavana_room)
Ashly Prieto
Michelle Rodríguez y Jimena Sánchez
Lorena Villasmil y María Fernanda Raybauldi
Dos de nuestros directores, Ricardo Gutiérrez y Julieta Dubuc
Mariane Vera y Rebeca Mora
El equipo de Bhavana Holistic Room: Rita Landaeta, su directora Daniela Ginaglia y Corina Maldonado
María Christina Domínguez, Carlota Fuenmayor y María Carlota Domínguez
AL ESTILO DE VALENCIA
POR ENA LASTRE / MACU BOLAÑOS
LA MODA COMO LIENZO LLEGA CUAL OLA DE INSPIRACIÓN y, en este aniversario, quisimos rendir tributo a la obra y vida de los artistas plásticos contemporáneos más emblemáticos de Venezuela con algunos de los diseñadores de moda valencianos que han encontrado musa en el color y las estructuras, regalándonos con su trabajo un mundo de posibilidades creativas y un efervescente legado.
PENSANDO EN CARLOS CRUZ-DIEZ
El talento local ha creado piezas de moda únicas y atemporales que logran la revalorización del color como una experiencia en sí misma y como un fenómeno de la luz.
@OlgaBolaños.1981 nos presenta una elegante manera de vestir perfectamente donde quiera que vayas. Su pasarela en colaboración con La New Cuisine fue un claro homenaje a la trayectoria de Cruz-Diez. En este centro de estudios, especializado en gastronomía, actividades como ésta siempre están a la orden del día, logrando cada vez la meta de cautivar los sentidos de todos, desde la vista con los colores hasta el gusto con los sabores. Por su parte, @AlejandroFajardoVnzla, colmado de autenticidad en cada fibra, plasma en sus diseños la búsqueda de nuevas formas y materiales. Sus prendas marcan tendencia por ser un estilo lleno de audacia y originalidad. Cuidando cada detalle y creando una atmósfera expresiva, sus prendas están llenas de volumen y colores vibrantes.
Deborah Martínez, de @AtelierTepuy, presentó una colección inspirada en el arte de Cruz-Diez en el Valencia Fashion Week. Fue un desfile lleno de dinamismo y energía, tejidos ligeros y colores.
INSPIRADOS EN JESÚS SOTO
@TicketStore_Ve ha creado una cápsula de productos que celebran el legado de Soto. Con materiales de primera calidad y durabilidad garantizada, encuentra en su tienda forros, carteras, porta-pasaportes, tarjeteros, llaveros y más. Seguro que no sólo querrás comprar una pieza para ti, sino también alguna para regalar.
@CarolinaPerdomoMoorf, con su colección Ondulante, nos trae joyería meticulosamente trabajada con hilos de plata que transmiten sensación de movimiento y profunda sofisticación. Un viaje asimétrico en metal sólido colmado de armonía que también podemos contemplar en su otra colección, Equilibrio, donde la serenidad y el misterio se abrazan.
Asimismo, @LucíaRamírezOrfebre nos enamora con cada pieza elaborada por sus manos. Los efectos ópticos de una joya que se roba el protagonismo es algo que con su trabajo suele suceder y disfrutamos.
INSPO & COLLABS
Resulta refrescante la peculiar combinación entre elementos característicos de una obra y los detalles que reflejan el estilo propio. Karen Matos y Carlos Medina crean Proyecciones para @LemonTreeModa. Destacado internacionalmente por su colaboración con el atelier de Cruz-Diez (Francia, 2019) y como actual artista de la emblemática Galerie Denise René de París, Carlos Medina es la inspiración de esta temporada. La estética de la colección se caracteriza por líneas limpias, formas geométricas, sofisticación y modernidad. Finalmente, no podíamos dejar de mencionar a @MarthaGuevara Esta orfebre representó a Venezuela en la Bienal Internacional de Arte en Vidrio el pasado mes de septiembre en México. Su arte es el vivo ejemplo de la expresión y el talento. Obras como La Giralda (actualmente en Coral Gables, Florida) o sus recientes colecciones de anillos originales la convierten, definitivamente, en una de las artistas valencianas más destacadas del momento.
OLGA BOLAÑOS ATELIER TEPUY
ALEJANDRO FAJARDO
CAROLINA PERDOMO
LUCÍA RAMÍREZ
TICKET STORE
LEMONTREE MODA
MARTHA GUEVARA
SHOT ON SITE VALENCIA
FOTOGRAFÍA @GEKKOMEDIA_
Fernanda Nieto. Asimismo,
Asistimos a la inauguración de la nueva galería de arte de la diseñadora industrial María Fernanda Nieto. Asimismo, nos deleitamos en la cata Vinos y Brioches , una experiencia única en las instalaciones del Hotel Hesperia
Carolina Mavarez y Elizabeth Niño en la cata del Hotel Hesperia
Paula Andrea Meléndez en la cata del Hotel Hesperia José Páez y Orlando Morantes en la cata del Hotel Hesperia
Inauguración de la galería @bymariafernandanieto
Jazmín Torres y Karelia Jiménez en la cata del Hotel Hesperia
Gabriela Gonzales y José Navarro en la inauguración de la galería @bymariafernandanieto
María Victoria Martínez y Katiuska Silva en la cata del Hotel Hesperia
Estefanía Santos, Pedro Torres y Zarny Arias en la inauguración de la galería @bymariafernandanieto
Esteban Naranjo Fierro y Zoraya Brandt en la cata del Hotel Hesperia
212 Element en la inauguración de la galería @bymariafernandanieto
Lucía Monsalve en la inauguración de la galería @bymariafernandanieto
Santiago Nieto y María Fernanda Nieto en la inauguración de su galería
62 AÑOS DE HISTORIA FORJADA EN VENEZUELA
UN NOMBRE QUE EVOCA VIAJES, PROGRESO Y CALIDAD. ESTA EMPRESA NACIÓ HACE MÁS DE SEIS DÉCADAS COMO UN SUEÑO VENEZOLANO Y SE CONSOLIDÓ COMO UN REFERENTE EN LA FABRICACIÓN DE AUTOBUSES, NO SÓLO A ESCALA NACIONAL, SINO TAMBIÉN INTERNACIONAL
MÁS ALLÁ DE LOS AUTOBUSES
La pandemia, como a tantas industrias, puso a prueba a Encava. Sin embargo, esta adversidad se convirtió en una oportunidad para diversificar su portafolio. Así nacieron nuevos productos que demuestran la capacidad innovadora de la marca:
• El camión ET-5: Un vehículo diseñado para el transporte de carga ligera, con una capacidad de soporte excepcional de 5 toneladas y un motor robusto, potente y eficiente Cummins 3.8
• La pickup EP-1000: Perfecta para el trabajo duro, esta camioneta combina fuerza y versatilidad por su dualidad para ser usada en el trabajo pesado y el disfrute personal o familiar. Tiene una capacidad de carga superior de 1025 kilogramos netos. Sin duda, es la aliada ideal para cualquier tarea, pues su motor Cummins ISF 2.8 es incomparable dentro del mercado.
• El camión ET-40: Es el nuevo titán increíble de Encava, con dos versiones disponibles: Chuto y Toronto. Ideal para los segmentos de mediana y gran industria por su capacidad de transportar hasta 40 mil kilos. Su diseño versátil, espacioso y maniobrable lo hace perfecto para las carreteras de todas nuestras ciudades.
El ensamblaje 100% nacional de todos los modelos Encava garantiza calidad y durabilidad. Esta fórmula encanta al consumidor venezolano, uno de los
EL ORGULLO DE SER ENCAVERO
conductores más exigentes en cuanto a la confianza que siente al volante.
Detrás de cada vehículo Encava hay un equipo de venezolanos comprometidos con su trabajo. Cada soldadura, tornillo y pieza lleva el sello de la calidad y el orgullo de ser “hecho en Venezuela”. Esta producción nacional no sólo genera empleo, sino también fortalece la economía del país.
A PESAR DE LOS DESAFÍOS, LA EMPRESA HA DEMOSTRADO UNA RESILIENCIA ADMIRABLE, ADAPTÁNDOSE A LAS CAMBIANTES NECESIDADES DEL MERCADO
UNA RED DE APOYO AL ALCANCE DE TODOS
Esta compañía cuenta con una amplia red de concesionarios oficiales distribuidos en todo el territorio nacional. Estos concesionarios ofrecen un servicio post-venta garantizado, con repuestos originales y técnicos altamente capacitados. Así, los propietarios de los vehículos Encava pueden disfrutar de la tranquilidad de saber que cuentan con el respaldo de una marca líder.
EL FUTURO ES ENCAVA
Con su vasta experiencia, capacidad innovadora y compromiso con Venezuela, Encava se perfila como pieza clave en el desarrollo de la industria automotriz nacional. Sus nuevos modelos, ensamblaje local y servicio post-venta garantizado son sólo algunas razones por las que Encava continúa siendo la elección predilecta para quienes valoran calidad, durabilidad y eficiencia.
Cerámica Pop-Art a la venezolana
EN LA INTERSECCIÓN ENTRE LA NOSTALGIA Y LA VANGUARDIA, SE ENCUENTRA UN PRODUCTO QUE REDEFINE EL CONCEPTO DE DECORACIÓN CON UNA ESTÉTICA TAN ATREVIDA COMO EVOCADORA
Insignia Cerámica ha lanzado una colección que no sólo rinde homenaje al pop-art, sino que lo reinventa desde la óptica venezolana. Cada baldosa de 60x60 cm parece contar una historia distinta. Al observar detenidamente, descubrirás que estas piezas, además de adornar paredes y pisos, narran la historia de un arte pop creado con el meticuloso detalle de un collage hecho a mano.
La colección RetroGrafic Old emula la apariencia de pequeños recortes de periódicos antiguos. Cada cuadrado de 14x14 cm fue cuidadosamente seleccionado y dispuesto para formar un mosaico mayor. Es un diseño que logra engañar al ojo, ocultando las juntas entre las baldosas y creando la ilusión de
una sola obra continua, como un tapiz de recuerdos encapsulados en cerámica. Es como si cada recuadro de este lienzo cerámico hubiera sido arrancado de la memoria colectiva y transformado en una pieza de arte palpable. En cada instalación, desde una sala de estar hasta un baño, estas baldosas convierten el espacio en una galería personal. Entre los recortes que simulan estar pegados sobre la superficie, se pueden encontrar referencias a personajes icónicos, disquetes de la era digital y guiños a obras de arte célebres reinterpretadas desde un punto de vista contemporáneo. Algunos de los cuadros revelan, a quienes se detienen a mirar, la presencia de figuras de la cultura popular venezolana, fundiéndose con elementos del arte internacional.
Este diseño, que parece salido de la pared de una galería de arte neoyorquina, es fabricado en Venezuela para Insignia Cerámica por Cerámica Carabobo bajo los más estrictos controles de calidad y utilizando las técnicas de fabricación más avanzadas. Su versatilidad lo hace perfecto tanto para pisos y paredes interiores como para paredes exteriores, resistiendo con elegancia los embates del tiempo y el clima, al igual que un buen periódico que se niega a ser olvidado.
Más que cerámica, esta colección es un testimonio de la capacidad de innovación en el diseño venezolano. No es sólo para quienes desean decorar, es para aquellos que quieren hacer una declaración de estilo, con la garantía de que están invirtiendo en una pieza única que permanecerá inalterable tanto en su belleza como en su mensaje.
RETROGRAFIC OLD NO SÓLO DECORA, TRANSFORMA EN
LOS PRODUCTOS DE INSIGNIA CERÁMICA LOS PUEDES ENCONTRAR EN LAS MEJORES TIENDAS DE REVESTIMIENTOS DE CARACAS.
EL RECONOCIDO DISEÑADOR DE MODA VENEZOLANO HA DADO UN GIRO A SU VIDA PROFESIONAL Y, SIN DEJAR LO SUYO DE SIEMPRE, SE ENCUENTRA DEDICADO A UN NUEVO RETO: LA PINTURA, DONDE ENCONTRÓ UNA PASIÓN INDISCUTIBLE
Talento, curiosidad, intranquilidad y ganas de siempre hacer cosas nuevas que dejen rastro y, de alguna manera, cuenten historias. Todo esto se une en la figura de Óscar Carvallo, el reconocido diseñador venezolano que, desde siempre, ha seguido su intuición y ha puesto todo su corazón para convertir sus pasiones en modos de vida profesionalmente exitosos también. Lo hizo primero con la moda y, actualmente, con la pintura, que ya lo ha llevado a estar presente en diversas ciudades del mundo a través de sus obras.
PUNTO DE PARTIDA: ESCENARIO COVID
El éxito profesional de Carvallo no es producto de la casualidad. Residenciado en París desde hace muchos años, se ha entregado por completo a sus labores profesionales y su carrera habla por sí sola. Aparte de ser un entrevistado súper agradable, es un apasionado por lo que hace con todas las letras de esta palabra.
El escenario del coronavirus, extendido en cada rincón del mundo, cambió muchas cosas de la vida que antes conocíamos. En Óscar, despertó una pasión que tenía dormida y que ha resultado ser más que un encuentro consigo mismo. La historia es así: en 2020, durante la pandemia, recibe la invitación de un amigo a pintar en un atelier y, queriendo explorar esa nueva faceta que siempre le llamó la atención, decidió estudiar dibujo y una técnica de pintura que, ahora, lo tiene enamorado y que ha hecho suya para expresarse sin racionalidad alguna.
“Llegó el Covid y se me reseteó la mente. Me metí en esto del arte y no quiero salir. Ha sido como un renacer para mí. Es como si me encontrara a mí mismo cada vez que pinto y encontrara mucha paz. Durante la pandemia, entré a un curso de dibujo en el Louvre que hice por tres meses, mientras el museo estaba cerrado al público; luego hice dos años de pintura en una escuela parisina, en la que escogí y aprendí una técnica llamada Fayoum, que es la que usaban los artistas griegos para pintar los retratos que se colocaban en los sarcófagos de los faraones fallecidos”, nos relata.
DE INICIO A FIN
Es una entrega absoluta la de Carvallo en esta etapa de pintor, porque cuando hablamos de técnica, no nos referimos solamente a la manera de pintar, sino a todo un proceso que hay detrás de cada obra que ha terminado… un proceso que arranca con la elección de marcos de madera en mercados de antigüedades y que, luego de ser restaurados y preparados, le
“ME METÍ EN ESTO DEL ARTE Y NO QUIERO SALIR. HA SIDO COMO UN RENACER PARA MÍ”
permiten a este artista crear esas pinturas que exhiben historia, magia, misticismo y elegancia.
La técnica Fayoum es antigua y Óscar la hace desde cero, como se hacía antes, mezclando los pigmentos de colores florentinos con una pasta blanda que cocina (y proviene de las colmenas de las abejas) y soplando un polvo de oro para que se pegue en su cuadro de manera mágica y sublime.
ARTE, PINTURA E HISTORIA
Quien conozca del trabajo de siempre de Óscar Carvallo sabe que durante mucho tiempo se ha inspirado en la historia de la humanidad para sus colecciones, ya que le resulta fascinante. Con la pintura no podía ser diferente. Sus cuadros son muestra de esta fascinación por lo histórico y la elección del surrealismo para contar esa historia con imágenes fuera de lo racional, le dan el toque único a este arte desarrollado por el diseñador criollo que confiesa amar lo motivador que es pintar y el ir construyendo sus cuadros día a día, desde que sale el sol hasta que cae y se queda sin esa luz natural con la que le gusta crear.
“EL OJO DE HYDRA”: ÉXITO EN UNA ISLA GRIEGA
Cuando le preguntamos a Óscar si imaginaba todo este revuelo y éxito logrado con la pintura, confesó que no; incluso, nos contó que él pensaba que lo suyo con la pintura sería algo corto, pero la pasión que se le despertó lo agarró de alguna manera de sorpresa a él mismo y le ha permitido vivir un camino de cuatro años pintando que, según él, va arrancando de manera muy rápida y sorprendente.
Muestra de toda esta rapidez y de su éxito como artista es la contundente aceptación de su arte en Grecia, donde tuvo el placer de exponer en un rincón único, en Hidra, una isla griega que conserva su esencia y todo lo vital de sus costumbres e historia.
Alemania, Francia, Australia, Italia y Malta son países en los que ya hay obras oficiales de Óscar Carvallo, adquiridas por visitantes que quedaron cautivados en ésta, su más reciente exposición, llamada “El ojo de Hydra”, que se desarrolló en esa isla que enamoró al artista en las vacaciones de 2023 y le permitió mostrar este año más de 40 cuadros ante amigos y público general, quienes quedaron hipnotizados delante de sus pinturas.
EL PRESENTE DEL PINTOR
No hay días que no pinte. Comienza su jornada pintando y lo termina de igual manera. Ahorita se encuentra ya buscando un sitio hermoso en París, ciudad que lo inspira siempre, para exponer la que será su próxima colección que apenas está arrancando y que decidió dedicar a los antiguos reyes del país Galo. Esto lo tiene súper entusiasmado y creando sin descanso cuadros que le van hablando solos y le van diciendo, de alguna forma, lo que necesitan para convertirse en obras completas, imponentes y hechizantes.
No tiene intenciones de dejar el arte luego de encontrarlo y lo compagina con la moda; de hecho, sigue activo en varios proyectos. Le encanta admirar lo realizado por todos los artistas surrealistas latinoamericanos y se siente inspirado por destacados como Salvador Dalí, Leonora Carrington, Remedios Varo, entre otros.
Sueña con volver a Caracas ya como pintor y llevar sus obras al antiguo Museo Sofía Imber, pero será más adelante, porque por ahora sigue en París, ciudad que lo acogió desde principios del 2000 y que le regala inspiración en cada esquina que camina con su mente creativa, imparable y artística.
La incorporación de espejos ahumados sirve para ocultar las columnas estructurales y realzar las vistas del océano, además de maximizar la entrada de luz natural
AMBIENTES
POR MYRIAM LEÓN TROCÓNIZ FOTOGRAFÍA GREG COX / EMMA JACKSON
LUJO CONTEMPORÁNEO
WATERSIDE ES UN ELEGANTE APARTAMENTO UBICADO EN CIUDAD DEL CABO, SUDÁFRICA. FUE DISEÑADO
ORIGINALMENTE POR SAOTA Y TRANSFORMADO POR EL ESTUDIO ARRCC EN COLABORACIÓN CON KAREN STANEK DE KS DESIGNS
La biblioteca combina materiales de bronce con detalles de iluminación y un techo bajo para fomentar una atmósfera acogedora. Las sillas dan un pop de color espectacular
La sala de estar destaca por sus líneas curvas (desde los muebles hasta el techo) y las bellas vistas
La moderna barra en madera tallada es ideal para entretener a las visitas y ofrecer un trago con mucho estilo
El diseño de la escalera en el área de la entrada se inspira en las curvas naturales de la costa y las formaciones rocosas locales
ARRCC LOGRÓ UNIFICAR TRES APARTAMENTOS EN DOS NIVELES, RESALTANDO UN DISEÑO FUNCIONAL QUE MAXIMIZA LA LUZ NATURAL Y LAS VISTAS AL MAR
AMBIENTES
NOMBRE DEL PROYECTO: WATERSIDE
LOCACIÓN: CIUDAD DEL CABO, SUDÁFRICA
DISEÑO INTERIOR: ARRCC - MICHELE
RHODA, LEIGH DANIELS, DANIEL DU TOIT, ANNALISA CUNNINGHAM COOPER, MAAJIDAH SAIT Y RAEESAH OMAR / WWW.ARRCC.COM
En el baño principal se emplearon materiales naturales, como mármol y madera en tonos neutros, para reflejar el entorno costero, creando una armonía entre el interior y el exterior
La suite principal fue creada para ser un refugio, apartada de la vida social y las áreas comunes
Mientras tanto, el baño de visitas destaca por su iluminación y atrevido diseño, el cual se complementa con la extensa colección de arte del cliente
SHOWROOM
POR GLENDY CÁRDENAS SOTO
EN NUESTROS 25 AÑOS DE HISTORIA, EL DISEÑO DE INTERIORES HA SIDO TAN IMPORTANTE QUE TAMBIÉN CREAMOS UNA REVISTA ESPECIALIZADA LLAMADA OD CASAS. AQUÍ TE PRESENTAMOS ALGUNAS DE LAS PIEZAS MÁS ICÓNICAS DE LAS MEJORES TIENDAS DEL PAÍS Y DISEÑADORES DE RENOMBRE INTERNACIONAL
3. ATELIER CASA
1. El sofá modular Igarapé, de la firma Salva, hace referencia a los arroyos que impregnan los bosques. Su aspecto robusto se suaviza con formas orgánicas y acogedoras que invitan al descanso.
2. La lámpara Tuile de Cristal es una de las creaciones más recientes de Baccarat. La moderna y atrevida pieza fue creada por el artista Arik Levy.
3. La colección Albume Lux de Antonio Lupi incluye lavamanos funcionales. Su cuenca es más grande y generosa, mientras que los pedestales están enriquecidos con preciosos reflejos.
4. El gusto por el arte y el buen vivir inspiró la colección Elementos de Studio Feeling, que incluye el sillón Urca, cuyo pie de madera se asemeja a la famosa piedra del mismo nombre.
5. El diván Rumba 100 es versátil gracias a sus líneas rectas y se puede utilizar como pieza divisoria, en un recibidor o como complemento en una sala.
6. Para los amantes de los elefantes, puedes optar por estas piezas decorativas de Concepts Life.
7. Complementa la decoración de tu sala de estar con las mesitas Albert Keramik de Cattelan Italia, las cuales combinan un diseño sobrio, elegante y sencillo.
8. Aurelian Barbry apuesta por darle belleza a los objetos cotidianos sin restarle practicidad. Esta hielera es parte de su colección Sky para la marca Georg Jensen y está inspirada en la forma de las nubes.
9. La innovación y el diseño se unen en Lift Column Bar, una pieza única creada por Sacha Lakic con un novedoso sistema eléctrico. ¡Ideal para fiestas en casa!
COLLECTANIA
10. El sofá modular Insula es un diseño de Patricia Urquiola para Kettal que combina proporciones cuidadosamente equilibradas como un elemento arquitectónico que puede integrarse sutilmente.
11. La silla Coliseum, como su nombre lo indica, toma como referencia al majestuoso Coliseo romano. Sin duda, una obra maestra donde la historia se fusiona con el arte y el diseño moderno.
12. Feltri es un sillón vanguardista y contemporáneo ideado por Gaetano Pesce para Cassina. Fue elaborado con una técnica patentada por la firma.
13. Recarga energías al descansar en la cama Zenit de la firma Désirée. Le dará un toque refinado y minimalista a tu dormitorio con sus líneas suaves y forma cuadrada.
14. La silla TN50 cuenta con el innovador mecanismo Synchro Dynamic. Sus brazos ajustables, altura neumática, soporte lumbar, extensión del asiento y la posibilidad de ajuste cervical pueden accionarse fácilmente.
15. La mesa de comedor Santiago es un diseño elegante y con aire contemporáneo que equilibra perfectamente belleza y funcionalidad.
16. La vajilla Transatlántica de Vista Alegre fue realizada por el diseñador brasileño Brunno Jahara para conmemorar la unión entre Portugal y Brasil.
17. Convierte un rincón de tu sala en el punto más sofisticado al incluir el carrito Chambeige, un diseño que ofrece mucho espacio, pero también gran estilo.
SHOWROOM
18. Marca la diferencia en el diseño de tus ambientes con la colección Living de Porcelanosa-Gamadecor, que sienten pasión por la innovación y el diseño de alta calidad.
19. Reinventa tus decoraciones con la edición limitada de verano de las velas CÁPSULA/ CASANNA, que llevan porta velas hechos en colaboración con Casanna
20. Transforma tus espacios con el sillón Jada Chair, de la firma Il Loft, y deja que su confort te envuelva. Es una pieza de mobiliario que llenará tu hogar de encanto.
21. Añade cojines a tu decoración para agregarle color de una forma rápida y sencilla. El diseño Ziggy es icónico de esta firma italiana. 22. Con el comedor Samán podrás hacer grandes comidas o celebraciones entre familiares y amigos. Está diseñado en madera con resina epóxica y base metálica.
23. Transforma la hora de los tragos en una experiencia artística con este increíble juego de vasos con los inconfundibles rostros de la soprano Lina Cavalieri.
Un juego de cubiertos clásicos nunca puede faltar en tu hogar. El set Marly es una opción delicada y uno de los diseños más buscados de esta firma desde su creación en 1897.
25. El diseño del modular Maximo es la creación más reciente de la firma y fue concebido para adaptarse a tus necesidades y gustos. Está hecho con materiales muy resistentes.
20. SOGNI BY ECOS
21. MISSONI
POR GLENDY CÁRDENAS SOTO
María de Los Ángeles Belisario
EL SERVICIO ES SU GRAN PASIÓN
AUNQUE ES MUY RECONOCIDA POR EL MONTAJE DE ESPECTACULARES MESAS, AHORA NOS CUENTA SOBRE SU NUEVO PROYECTO GASTRONÓMICO Y SU META DE LANZAR SU PRIMER LIBRO
Su vida es multifacética, ya que tiene estudios de gastronomía, hotelería, wedding planning, diseño de eventos especiales, arte floral y neurogastronomía. A través de esta combinación de conocimientos, creó un grupo de empresas dedicadas a producir eventos y decoración. Su primera compañía la fundó hace 15 años, cuando ella tenía tan sólo 22 años, a la que llamó Infinito Positivo: “En mi familia siempre vi como cada quien tenía su propia empresa. Así que para mí ese era el tiempo correcto para emprender. Recuerdo que tomé mis ahorros, calculé los meses que podía mantenerme con ellos, renuncié al trabajo que tenía y salí a construir mi camino con Infinito Positivo”.
COMBINANDO PASIONES
Ella dejó el derecho para estudiar lo que le apasionaba, le llenaba la cabeza de ideas y la impulsaba a cumplir sus sueños, que era la gastronomía, el servicio y la decoración: “He integrado cada una de ellas y he logrado que se nutran entre sí, haciendo que cada uno de mis proyectos se beneficie de cada aprendizaje”, dice.
FACETA CORPORATIVA
Su perfil de empresaria lo comenzó a labrar desde que trabajaba bajo relación de dependencia: “Lo hice con la conciencia de que necesitaba ese tiempo y experiencia para aprender e implementar esos conocimientos en el momento en que liderara mi propia empresa. Crear proyectos empresariales que reflejen mi esencia forma parte de mi ADN”, asegura.
Actualmente, lidera Infinito Positivo (productora de eventos), IP Flowers (decoración y diseño floral) y, recientemente, incorporó a su grupo de negocios Fiora Bistró, su primer emprendimiento gastronómico.
FIORA BISTRÓ
Su nuevo proyecto era un sueño de hace varios años que logró materializar junto a su socia: “Ofrecemos un espacio íntimo y agradable que te invita a un all day brunch. Es el lugar perfecto para un encuentro entre amigas o un almuerzo ligero, donde te vas a tomar un gran café venezolano de especialidad o te das un break con un blooming tea”.
Los platos fueron ideados por la chef María Eugenia Segovia, quien ha llevado la belleza, sutileza y sabor de las flores a cada una de las preparaciones y a toda la experiencia.
EL FUTURO CERCANO
Otra de sus facetas, y confiesa que es la que más ha disfrutado en los últimos años, es la de conferencista y escritora: “Es algo que tenía pendiente y que está muy alineado con mi propósito de vida. Mis próximas metas son publicar mi primer libro ‘ La mesa y su lenguaje infinito ’ y consolidar la unidad de negocio de María de los Ángeles Belisario como conferencista y escritora. Todo esto mientras Infinito Positivo sigue su curso como la casa productora de eventos que es, IP Flowers sigue creciendo y Fiora Bistró avanza en sus primeros pasos. Uno de los grandes aprendizajes que me dejó la pandemia fue el diversificar mis unidades de negocio y ese es mi enfoque empresarial en estos momentos”.
DIRECCIÓN: FIORA BISTRÓ ESTÁ EN LA CALLE NUEVA YORK, TORRE HTO, PISO E4, LAS MERCEDES
25 AÑOS
¡A OTRO NIVEL!
MODA
OTOÑO-INVIERNO
25 años de Ocean Drive Venezuela ¡A OTRO NIVEL!
EN ESTE CUARTO DE SIGLO NOS HEMOS ESFORZADO EN SER LA MEJOR REVISTA CON LO ÚLTIMO Y LO MEJOR EN ESTILO DE VIDA DE NUESTRO PAÍS. EN NUESTRAS PÁGINAS, HEMOS LOGRADO TENER A LOS MEJORES DISEÑADORES, CHEFS, ARTISTAS PLÁSTICOS, CANTANTES, ACTORES, JOYEROS Y MÁS, TANTO A NIVEL NACIONAL COMO INTERNACIONAL. AHORA QUEREMOS HACERLE UN MERECIDO HOMENAJE A 25 DE ELLOS, QUIENES, COMO NOSOTROS, SE HAN POSICIONADO EN LO MÁS ALTO, ¡A OTRO NIVEL!, GRACIAS A SU ESFUERZO, TALENTO, TRABAJO Y DEDICACIÓN
Carolina Herrera
Roger Federer
su
Caroline Kennedy.
Es la máxima embajadora venezolana de la moda. En 1981 presentó su primera gran colección en Nueva York y, cinco años después, ya estaba haciendo el vestido de novia de Caroline Kennedy. Sus creaciones son sinónimo de feminidad y elegancia; por eso mujeres tan poderosas, como varias primeras damas de los Estados Unidos, eligen sus diseños. Además, logró que cuando las mujeres pensamos en una buena camisa blanca para nuestro guardarropa, ella sea la referencia.
Taylor Swift
sinónimo de femielegancia; elibuena Diez de
Carlos Cruz-
Tal y como subraya el portal Arte al Día, “la importancia de Cruz-Diez para el panorama de las artes plásticas latinoamericanas radica no sólo en su aporte plástico, con el cual logra convertir el color en un acontecimiento autónomo capaz de invadir el espacio sin la ayuda de la forma, sin anécdotas, desprovisto de símbolos; sino en la dinámica que impartió su obra al permitir otros caminos de reflexión alejados de discursos modernistas y americanistas, los cuales predominaban en la generación de relevo de los muralistas mexicanos”.
Es la figura del 2024. El poder de su influencia va mucho más allá de la música. En los últimos premios MTV, se convirtió en la primera artista en ganar cinco veces la categoría de Mejor Video del Año. Igualmente, su gira The Eras Tour rompió varios récords de taquilla (incluso vimos al príncipe William de Inglaterra bailando con sus hijos mayores la canción Shake it Off ) y hasta tuvo un impacto en la economía mundial, tanto por el precio de sus entradas como el movimiento que generó a nivel de pasajes, venta de mercancía y más.
No es el que más títulos de Grand Slam ha ganado (aunque está en el top 5), pero su mayor logro profesional es, sin duda, como una vez dijo Carlos Alcaraz, que la gente se re-enamorara del tenis… a tal punto que, incluso personas que no son espectadores habituales, vieran sus juegos. Es el gran caballero de este deporte, siendo también ejemplo de buenos valores dentro y fuera de la cancha. Tras un año de su retiro del tenis profesional, ahora lo vemos en su faceta de empresario, siendo uno de los socios de una de las marcas deportivas nuevas más buscadas del momento: On.
Coco Chanel
ro del tenis profesional, ahora
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Lograr fundar una marca tan fuerte que pueda resistir más de 100 años de historia (y sin tu presencia física), no es cualquier cosa y eso fue lo que ella hizo. Estableció piezas de moda icónicas, como la chaqueta de tweed, las carteras acolchadas, los zapatos a dos tonos y el little black dress que, no importa qué decada sea, siempre están vigentes. Asimismo, le dio al mundo uno de los perfumes más vendidos de la historia: el Chanel N°5, el cual sigue siendo referencia de sensualidad y sofisticación.
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Mark Zuckerberg
Como co-fundador de Facebook (y ahora de todos los productos de Meta, como Instagram) cambió la manera en la que nos comunicamos, tanto a nivel personal como comercial. Actualmente, también está desarrollando nuevas tecnologías, específicamente ligadas con el metaverso, promoviendo experiencias aún más inmersivas. Además, en el 2015, junto a su esposa Priscilla Chan, fundó la Iniciativa Chan Zuckerberg (CZI), ideada para ayudar a resolver algunos de los desafíos más difíciles de la sociedad, desde erradicar enfermedades y mejorar la educación, hasta abordar las necesidades más básicas de las comunidades locales.
sonando en toda Venezuela
¡Qu e si ga n lo s é xitos, fe l icidades OCEAN DRIVE !
Les desea,
Édgar Ramírez
Desde los tiempos de Cacique han pasado muchas cosas… Édgar se ha convertido en el actor venezolano de mayor renombre a nivel internacional; incluso, ganó el prestigioso premio César en el año 2011 por su increíble interpretación de Carlos, el Chacal. Desde entonces, ha estado involucrado en muchísimos proyectos tanto para el cine como la televisión: fue Gianni Versace en la segunda temporada de American Crime Story; estuvo junto a Jennifer Gardner en el film familiar Yes Day; fue el villano en la película de Disney Jungle Cruise junto a Emily Blunt y Dwayne Johnson; y este 2024 estuvo presente en los cines con dos películas: Borderlands (junto a Cate Blanchett) y Emilia Pérez (junto a Selena Gómez y Zoe Saldaña).
Princesa Diana
Redefinió 7
Muchas personas todavía pueden recordar cómo se enteraron de su accidente de tránsito… su muerte sigue siendo una de las noticias más impactantes de la era moderna y, aunque en papel ya no pertenecía a la familia real británica, siempre será la reina de corazones del mundo entero. Fue una mujer que impactó por su belleza, su sentido de la moda y, sobre todo, por su calidad humana. Por ejemplo, fue de las primeras personas influyentes en abrazar públicamente a una persona VIH positivo en los años 80, desmintiendo así la creencia de aquella época de que se podía transmitir por contacto.
Steve Jobs
profundo
Iris Apfel
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Falleció este 2024 a los 102 años y, sin duda, por siempre quedará como la máxima expresión del estilo personal. Ella antes se dedicaba al mundo textil y llegó a restaurar telas y muebles de la Casa Blanca para nueve presidentes de Estados Unidos, desde Harry Truman a Bill Clinton. No obstante, fue su forma de vestir, y no los interiores, lo que finalmente la colocó en el punto de mira. Alexander Calder
¿Te imaginas tu vida sin tu iPhone, iPad o computadora Mac? Él transformó las telecomunicaciones con productos tan ingeniosos como prácticos. Sin duda, sus innovaciones han tenido un profundo impacto en la vida de millones de personas. Redefinió la informática, mejoró la experiencia del usuario y creó productos y servicios amados mundialmente. Remodeló la industria de la música con el iPod (aunque ya no existe por empresas como Spotify), la industria de la telefonía móvil con el iPhone, la industria del cine con Pixar Animation Studios y la industria editorial con iBooks y servicios de suscripción de medios.
Óscar Carvallo
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Aunque este artista es mundialmente conocido por inventar las esculturas de alambre y el móvil (un tipo de arte cinético que se basaba en un peso cuidadoso para lograr el equilibrio y la suspensión en el aire), nosotros los venezolanos lo admiramos especialmente por sus Nubes en el techo del Aula Magna de la Universidad Central de Venezuela y por su escultura La Ciudad, que fue adquirida por el Museo de Bellas Artes de Caracas en 1960.
Es nuestro gran embajador de la moda en París. Sus piezas han logrado estar en las mejores pasarelas y revistas del mundo. Amante del arte, imposible no recordar sus colecciones inspiradas en Cruz-Diez. Actualmente, está explorando una nueva faceta como pintor, pero para saber más de esto, te invitamos a leer la sección “Ingenios” de esta edición que se la dedicamos a él. las y el móvil (un tipo de arte cuidadoso y aire), nosotros los venezolanos especial-
del Magna la Veaños 80, desmintiendo así la creencia de
Ángel Sánchez
Meryl Streep
Junto a Carolina Herrera, es uno de nuestros mejores representantes de moda en los Estados Unidos. Sus diseños se distinguen por ser arquitectónicos (en honor a la carrera que estudió), femeninos y contemporáneos. Entre las celebridades que no se han resistido a sus piezas están: Salma Hayek, Taylor Swift, Beyoncé, Iman, Eva Longoria, Sandra Bullock, Brooke Shields y Elizabeth Hurley. Hoy en día ha expandido su carrera hacia el mundo del diseño interior y, junto a Chris Coleman, fundó Sánchez + Coleman Studios para crear espacios de ensueño.
Jesús Soto
Fue uno de los grandes representantes del cinetismo en Venezuela junto a Cruz-Diez y Alejandro Otero. Su obra maestra son, sin duda, sus penetrables, en los que involucra y sumerge al espectador en una experiencia viva. Asimismo, hizo monumentales instalaciones, como la de los Juegos Olímpicos de Seúl 1988, la Exposición Universal de Montreal de 1967 y la Esfera Caracas (ícono cultural de nuestra capital). En 1968, el gobierno francés le concedió la Orden de las Artes y las Letras; y en 1990, la Unesco le otorgó la Medalla Picasso por considerar que su obra ha servido para acercar a los países del mundo.
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Danny Ocean
Con su estilo relajado, ha conquistado cientos de escenarios internacionales. Sus canciones buscan entregar un mensaje positivo a todos aquellos que lo escuchan y han experimentado los desafíos de migrar. Todo comenzó con la canción Me Rehúso en 2016, la cual se convirtió en el tema más escuchado de la última década en Spotify de Latinoamérica y España, rompiendo un récord al convertirse en la canción latina con más semanas en la lista Top 50 Global de Spotify.
Por algo es la actriz que más veces ha sido nominada a los Premios Óscar y la segunda persona que más estatuillas ha recibido a lo largo de su trayectoria artística. Lo irónico es que, en sus comienzos, muchos productores le dijeron que jamás llegaría lejos, mucho menos a protagonizar en Hollywood, por su físico alejado del prototipo de la época. Les probó lo contrario y ha sido la actriz principal en todo tipo de películas, desde dramáticas con The Hours o Out of Africa, pasando por la comedia romántica con It’s Complicated o The Devil Wears Prada, hasta musicales como Mamma Mia!
Los hermanos Roca
romántica
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Las supermodelos de los 90
Era imposible -e injusto- poner a una sola. El grupo de las “Big Six” (Linda Evangelista, Claudia Schiffer, Kate Moss, Naomi Campbell, Christy Turlington y Cindy Crawford) marcó un antes y un después en el mundo del modelaje. Durante años, ellas lideraron la pauta en todo lo relacionado con la moda y la belleza.
No parecen cosas del azar que tres hermanos se hayan dedicado a la gastronomía de alguna manera: Joan como chef, Josep como sommelier y Jordi como pastelero. Juntos abrieron las puertas de un restaurante que siempre está en el tope de todas las listas de los mejores del mundo: El Celler de Can Roca, tanto por su deliciosa comida como por la creatividad de sus dueños. Hace pocas semanas también inauguraron un sitio de tapas con precios asequibles llamado Vi en pleno centro de Girona.
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Hans Wilsdorf
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Quizá su nombre no te suene conocido, pero el de la marca que fundó seguro sí: Rolex. Él creó relojes en los que la gente podía confiar, ya fuera en las cimas de las montañas o en los confines más profundos de los mares y, al hacerlo, les ayudó a romper fronteras y alcanzar sus sueños.
Karl Lagerfeld
“máquina de hacer arte”, abriéndole camino a artistas actuales como Jeff Koons,
moda. Asimismo, con su estudio The Factory, Warhol se posicionó como una “máquina de hacer arte”, abriéndole camino a artistas actuales como Jeff Koons, Damien Hirst y Takashi Murakami. No es necesariamente la técnica lo que hace que estas piezas se destaquen… el gran mérito de Warhol fue que detectó el cambio consumista, tanto en la sociedad como en el arte, y encontró el medio perfecto para capturarlo en forma artística.
Daniel Dhers
disciplina
Es el mejor exponente del BMX freestyle de Venezuela, logrando medalla de plata en los Juegos Olímpicos de Tokio 2020, donde por primera vez esta disciplina debutaba como deporte olímpico. Pero no es sólo su talento, es también su calidad humana, ganándose al público siempre también por su simpatía y trato amable. Este año se retira del mundo de las competencias como participante, pero ya lo hemos visto como entrenador, donde también se posiciona como uno de los mejores; para muestra, este año logró medallas olímpicas para el equipo femenino de China.
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francesa, creó su firma homónima, que
Chef José Andrés
más necesitados con su fundacomidas
No sólo ha jugado un papel importante en la introducción de la cocina española a los comensales estadounidenses, sino sobre todo, ha logrado reconocimiento internacional por su labor filántrópica, llevando comida a los lugares más necesitados con su fundación World Central Kitchen, una organización que se enfoca en proporcionar comidas en zonas de desastre y guerra.
Adriana Gibbs
la moda con la inclusión de
fashion, colabora-
Como les comentábamos anteriormente, la firma Chanel tiene más de 100 años, pero el Káiser (como se le decía) también es uno de los grandes responsables de este mérito, pues fue quien llevó las riendas de la marca después de la muerte de Coco. Pero su trabajo no sólo se limitó a esa gran casa francesa, también fue quien transformó a Fendi en la marca que es hoy en día y creó su firma homónima, que también ha tenido mucho éxito. Asimismo, fue uno de los precursores de la democratización de la moda con la inclusión de colecciones cápsula de etiquetas de lujo en las empresas de fast fashion, como lo fue su colaboración con la cadena H&M.
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Andy Warhol
Con su pop-art, además de ser al artista más famoso de los Estados Unidos, es uno de los más influyentes de la historia moderna. Su trabajo también ha impactado al mundo del cine, la fotografía, la decoración, la música y la
OCEAN DRIVE VENEZUELA
Aunque estudió comunicación social, ahora se dedica a los licores y con mucho éxito; para muestra, acaba de ganar el premio Mujer Visionaria 2024 en The Ultimate Awards, galardón que destaca el liderazgo, la innovación y el impacto social de las mujeres en la industria mundial del ron. Igualmente, junto a su hermana, María Verónica Gibbs, creó hace tres años Ediciones Punto Paladar, una editorial especializada en la publicación de libros sobre gastronomía, vinos y destilados, algunos de los cuales han recibido premios y nominaciones nacionales e internacionales.
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En 1998, tres ucabistas -Beverly Cohen, Ricardo Gutiérrez y Julieta Dubuc- se unieron con la idea de crear una revista en Venezuela con lo último y lo mejor en estilo de vida. En esa época, en el país coixistían muchísimas publicaciones, tanto nacionales como internacionales. La gran mayoría de ellas ya no están y Ocean Drive no sólo se ha mantenido, sino que se ha reinventado a lo largo de un cuarto de siglo, posicionándose ¡a otro nivel! por la calidad de sus editoriales y aliados comerciales.
OPEN BAR 6310
POR BATITA GONZÁLEZ
Speakeasy
PROHIBIDO TOMAR FOTOS
AL FONDO DE UN LOCAL CUALQUIERA EN CHACAO, SE ESCONDE EL PRIMER BAR
ESTILO SPEAKEASY EN EL PAÍS: CLANDESTINO, PRIVÉ… DESDE QUE ESCRIBES
POR DM DE INSTAGRAM TE LO ADVIERTEN: LAS CÁMARAS NO ESTÁN PERMITIDAS Y LAS OCULTAN CON UN STICKER DEL BAR
¿QUÉ ES UN
SPEAKEASY?
Nos toca remontarnos en la historia de la prohibición de las bebidas alcohólicas en Estados Unidos. Hablamos de la época del Gran Gatsby, de la férrea ley seca impuesta por las autoridades que penalizó el consumo y la venta de alcohol. Es ahí donde surgen estos bares clandestinos, enclavados en su mayoría en establecimientos que parecían normales; ahí, tras sus fachadas convencionales, se escondían estos locales que brindaban cobijo a quienes deseaban tomarse un trago. En medio de licores de contrabando y bebidas artesanales, surgió la coctelería como la conocemos hoy.
El boom de los speakeasy es mundial: Barcelona, Nueva York, Medellín, Santiago de Chile, Buenos Aires y Ámsterdam son algunas de las ciudades que se han dejado seducir por esta propuesta de coctelería de autor, enmarcadas en generar ‘FOMO’ entre quienes aún no han vivido una experiencia de ese estilo.
Caracas no se queda atrás y, por reservación, accedes al mundo de 6310 Speakeasy.
CÓMO HACER PARA IR
En su cuenta de Instagram @6310speakeasy encuentras un link en su biografía que te dirige a su Whatsapp para reservas. Allí te dan todas las indicaciones, no hay un dresscode definido, cada día hay un dj invitado y el arte forma parte de las comunicaciones de la marca. Eso sí, las cámaras no entran, y lo repiten en todos los canales, quien viole esa sacrosanta regla, está out
La experiencia espera detrás de una puerta de cava frigorífica que te lleva a vivir en primera persona lo que 6310 significa.
Al cruzar el umbral, te reciben y tapan tu cámara, atraviesas una cortina y llegas a un espacio decorado a medio camino entre el lujo, el glamour y el confort: tonos oscuros, sofás y
butacas estilo años 50 y 70, iluminación tenue y, en el centro, la barra, la gran protagonista. Ahí, vestidos de negro, impecables y expectantes, están los bartenders, los maestros de ceremonia de 6310 Speakeasy. Tomas asiento y te guían por una carta finamente curada que tiene cocteles que van desde lo refrescante a lo spicy , de lo autóctono (con notas de ron o cocuy) hasta licores de otras latitudes.
NO DEJES DE
PROBAR
Cojonudo, Colorado, Golden Dream, Clover Club o Monkey Man son algunos de los cocteles que resaltan en la carta. Envuelto en la música de Dj Torkins -uno de los habitué del espacio- puedes disfrutar de la propuesta de 6310, en una pista pequeña que se abre entre mesas y butacas para aquellos que desean soltar el cuerpo.
Monkey Man es de los tragos más solicitados de este local. En un vaso corto conviven en perfecta armonía ron blanco, maceración de banana, sabores frutales y florales, decorado con una hoja de plátano y una rodaja de banana caramelizada. ¡Refrescante y con carácter!
Y si después de aceptar la aventura que plantea el Monkey Man quieres más, podrás dejarte tentar por el Pecado Original, que es ron blanco combinado con un fino jerez y vermú blanco, acompañado de un cordial de manzana en hierbas. Un coctel seco, con notas herbales y frutales.
Sin duda, 6310 Speakeasy es la entrada a un mundo que no necesita fotogramas para ser inmortalizado por el visitante. Sus tragos quedan grabados a fuego vivo en la memoria y en las papilas gustativas de quien los prueba. ¿Quién dijo que todo debía subirse al Instagram?
MONKEY MAN
PECADO ORIGINAL
PALOMA
QUÉ SE COCINA INTERNACIONAL
POR MYRIAM LEÓN TROCÓNIZ
ESTOS RESTAURANTES Y BARES ESTÁN ENTRE LOS 50 MEJORES DEL MUNDO POR SUS PROPUESTAS CREATIVAS, SABOR Y DISEÑO
DISFRUTAR
(Barcelona, España)
ALQUÍMICO
(Cartagena, Colombia)
Instagram: @disfrutarbcn
Esta maravilla culinaria fusiona creatividad y diversión a través del talento de sus chefs: Oriol Castro, Eduard Xatruch y Mateu Casañas. Su menú ofrece alrededor de 30 sorprendentes platos, donde cada bocado es un espectáculo sensorial en el que encontrarás deliciosas sorpresas. El ambiente ligero y elegante, sumado a un servicio rápido e interactivo, lo hace toda una experiencia. De allí que, en vísperas de su décimo aniversario, se distinga como el “Mejor Restaurante del Mundo 2024”, según la lista The World’s Best 50 Restaurants.
Localizado en una mansión colonial en Cartagena de Indias, este lugar combina la energía vibrante del reggaetón con un concepto de bar “de la granja a la mesa”. Bajo la dirección del propietario francés-vietnamita Jean Trinh, este bar ofrece una impresionante lista de cócteles que resalta la biodiversidad de Colombia, utilizando ingredientes frescos de su propia granja en Antioquía. Dentro de sus tres pisos verás reflejada una personalidad única, como el menú Raíces , que celebra las tradiciones culinarias colombianas.
TABLE (París, Francia)
BAR LEONE
(Hong Kong, China)
Los comensales del reconocido chef Bruno Verjus podrán disfrutar de la creación de sus platos en una cocina abierta, destacando su famoso Colores del Día , el cual celebra la frescura de las verduras de temporada. La originalidad de sus postres deja huella en sus visitantes, como una tartaleta cubierta con chocolate amargo de Perú derretido, que mezcla una crema con alcaparras y caviar Ossetra como topping. Sin duda, un lugar que se destaca en la escena gastronómica mundial.
MAIDO
(Lima, Perú)
Instagram: @bruno_verjus
Este espacio se enfoca en la filosofía del cocktail popolari o “cocteles para el pueblo”, ofreciendo tragos sencillos y accesibles, con una clara preferencia por los ingredientes italianos. Su martini -servido directamente de un recipiente enfriado- y el yuzu gimlet -con un toque local- son sólo algunas de las innovaciones que atraen a los amantes de la coctelería. Además, acompañan sus bebidas con exquisitas tapas, como aceitunas ahumadas y sándwich de mortadela, elevando así tu experiencia.
Instagram: @alquimicocartagena No d�������� de ������b����: el ������t���� Yu���� ��h����e����t��
Es un local que fusiona la riqueza de la gastronomía japonesa con los sabores peruanos. Su menú degustación presenta más de diez platos, destacando delicias como el Triple (un sándwich de tres pisos que sustituye el pan blanco por leche tostada) y el ramen de calamar. La atención al detalle en la selección de ingredientes locales y estacionales es evidente en cada bocado. Por si fuera poco, el maridaje de bebidas es igualmente impresionante, con cervezas locales, sakes y cocteles vibrantes, que complementan perfectamente las creaciones del chef Mitsuharu “Micha” Tsumura.
Instagram: @mitsuharu_maido
Instagram: @barleonehk
ATOMIX
(Nueva York, Estados Unidos)
GAGGAN
(Bangkok, Tailandia)
Instagram: @gaggan_anand
Este restaurante representa lo mejor de la cocina coreana contemporánea en Manhattan. Su menú de degustación de doce tiempos destaca por platos innovadores y llenos de sabor, siempre presentados en cerámica personalizada, que refleja la atención al detalle del lugar. A pesar de su exterior modesto en el barrio NoMad, el interior minimalista y elegante sorprende a los comensales. El chef Junghyun Park y su esposa Ellia, una pareja talentosa, han creado un espacio donde la tradición se fusiona con la modernidad.
Instagram: @atomixnyc No d�������� de
RAYO COCKTAIL BAR
(Ciudad de México, México)
Un homenaje vibrante a la rica herencia cultural de esta nación, donde la leyenda de la diosa Mayahuel cobra vida a través de tragos excepcionales. Este bar mezcla ingredientes premium , tanto locales como internacionales, con la tradición de destilados como el mezcal y el tequila. Sus tragos cuentan una historia, evocando la mitología y las antiguas ceremonias de la cultura mexicana.
No d�������� de p��o����r: el ������c���� Cre������t�� E����adín
DON JULIO
El chef Gaggan Anand ha revolucionado la gastronomía con su enfoque innovador y su amor por la cocina molecular. Su menú -que fusiona influencias indias, francesas, tailandesas y japonesas- se presenta utilizando emojis y sugiriendo a los comensales que interactúen con sus platos de formas inesperadas.
No d�������� de ������b����: el S��������r G��e����
As��a����g����: he�������� de ������ár��a����s ������de�� c��e������ co�� ��l�������� y ��e����n����e
(Buenos Aires, Argentina)
ALCHEMIST
(Copenhague, Dinamarca)
Es una experiencia sensorial y artística que cautiva desde el momento en que sus puertas se abren. Su cocina se basa en técnicas clásicas con los mejores ingredientes, ofreciendo delicias como caviar y mariscos, todo presentado de manera innovadora. Cada plato lleva consigo un mensaje profundo, invitando a los comensales a reflexionar sobre temas como la contaminación oceánica y el trabajo infantil en plantaciones de cacao, creando un viaje hacia la conciencia y el placer culinario.
Instagram: @restaurantalchemist
Instagram: @rayocdmx
Roberto Rivero, su apasionado propietario, ha creado un lugar en el que todos los detalles cuentan y donde se resalta la tradición del asado, pero con un enfoque sostenible (desde la selección de carne de ganado alimentado con pasto hasta la producción orgánica de hortalizas propias). En su menú se incluyen delicias como: empanadas, morcilla y cortes de carne que son una verdadera celebración de sabor. Para acompañar, ofrecen una impresionante selección de más de 14 mil etiquetas de vino argentino.
Instagram: @donjulioparrilla
POR CAROLINA CONTRERAS A. FOTOGRAFÍA ADOLFO ACOSTA / CORTESÍA
Urrutia
ESTE RESTAURANTE SE HA MANTENIDO POR MÁS DE SEIS DÉCADAS ININTERRUMPIDAS GRACIAS
A SU BUENA GASTRONAMÍA, SU ACOGEDOR AMBIENTE Y SUS COMENSALES QUE FORMAN PARTE
DE UNA GRAN FAMILIA
“LOS PLATOS ICÓNICOS DEL URRUTIA, PARTIENDO DE QUE SOMOS COMIDA VASCA, SON EL BACALAO A LA VIZCAÍNA, LOS CALAMARES EN SU TINTA Y EL MERO EN SALSA VERDE”
Entrar al Urrutia es viajar a España sin haber salido de Venezuela. Sus paredes blancas, sus mesas y barra de madera, recuerdan a las tascas del país ibérico, en las que la buena mesa siempre destaca. Fundado en 1962, en la avenida Francisco Solano de Sabana Grande, este lugar ha sabido preservarse y transformarse con el tiempo sin perder su esencia: “Este restaurante empezó como un sitio donde se hacía comida obrera española. Su origen se remonta a 1954. Comenzó en La Candelaria (lo que es hoy La Cita) y años después se separaron sus socios, fundando uno de ellos, en 1962, el Urrutia en Sabana Grande”, cuenta Fernando Franjo, gerente, administrador y cocinero del Urrutia. “Yo lo manejo desde 1992. Con el tiempo nos hemos ido amoldando. En los años 90, que fue el boom de la cocina en Caracas y, sobre todo de los restaurantes, hicimos nuestros cambios. Actualizamos nuestros platos, los cuales no tenían una presentación muy elegante, los modernizamos y potenciamos el sabor. Fuimos transformando nuestra
cocina a una más de vanguardia, sin perder nuestra esencia. El Urrutia nunca ha cambiado sus raíces, ni su epicentro que es la comida”.
Definitivamente, lo de Urrutia es la comida. No esperen artísticos emplatados ni porciones deconstruidas, como tampoco una fina barra de cocteles: “Aquí el que viene come o no tiene para qué venir”, sentencia Fernando.
UNA CARTA SUCULENTA
Su menú es amplio y variado. Como todo buen restaurante español, abre con las opciones “Para Picar”. Ahí destacan los calamares rellenos de camarones a la murciana, los suculentos pimientos del piquillo rellenos de bacalao o mero, los boquerones a la vinagreta del Cantábrico o el clásico pulpo a la gallega con bastante aceite de oliva y paprika.
Tienen un apartado sólo de tortillas y alrededor de ocho opciones para escoger; por supuesto, ofrecen la clásica de “patatas”; pero también de queso manchego y chorizo, tortilla de alcachofas, de bacalao y hasta de huevos estrellados.
En cuanto a los platos fuertes, tienen una amplia selección de aves, carnes y cerdo. Te será muy difícil escoger entre su lechón al horno, los clásicos callos, lomito encendido, entre otros. Si prefieres pescados y mariscos, el mero preparado en diversas formas es una delicia (por ejemplo, los tacos de mero con mariscos). La mariscada también tiene un sitial de honor, así como los calamares en su tinta y el bacalao a la vizcaína que está insuperable.
En lo que respecta a sus arroces, es tradición su paella, el arroz a la marinera, la fideuá de mariscos, así como el asopado. Estos platos son de los favoritos de sus comensales habituales, así como los rollos de salmón ahumado con ensalada César… ¡de los más solicitados!
“Los platos icónicos del Urrutia, partiendo de que somos comida vasca, son el bacalao a la vizcaína -que le encanta todo el mundo-, los calamares en su tinta, el mero en salsa verde y todos los platos con mariscos. Luego vienen los platos más vanguardistas, como los tacos de mero o las chuleticas de cordero”, afirma su cocinero.
DIRECCIÓN: : AVENIDA FRANCISCO SOLANO, ESQUINA LOS MANGUITOS, SABANA GRANDE, CARACAS HORARIO: DE LUNES A SÁBADO DE 11:00 AM A 11:00 PM. LOS DOMINGOS DE 12 DEL MEDIODÍA HASTA LAS 5:00 PM INSTAGRAM: @URRUTIA_REST
LA GENTE DE SIEMPRE
Otra de las claves del secreto de la longevidad del Urrutia es su gente. La familia que lo fundó es la misma, sólo que ha ido cambiando la dirección debido al paso del tiempo: “Los viejos se murieron y los cocineros que teníamos, que estaban conmigo cuando llegué, pues ya están todos jubilados, aunque todavía queda uno. Se llama Eusebio y era el más joven cuando empecé… ya lleva aquí 50 años”.
Fernando también cuenta que los clientes son los mismos. “Vienen de generación en generación. Yo conozco a los abuelos, los hijos y ahora los nietos. Somos una familia. Yo atiendo personalmente, te recomiendo lo que vas a comer, te cocino y te lo llevo a la mesa. Todos los días viene la misma gente. Todos son amigos, todos son conocidos, son clientes de siempre, somos una familia”. Siguiendo con la idea de la permanencia en el tiempo, Fernando reflexiona y aclara que el Urrutia es un estilo de vida: “Cuando yo llegué, pensé que era un restaurante más. Hoy en día para mí es un estilo de vida, una manera de vivir con tus clientes, con tus amigos y lo disfruto. Yo soy feliz, mis empleados también -que es muy importante- y los clientes también. La comida es buena y la pasamos muy bien, no hay más nada que pedir”.
En cuanto al futuro, Fernando está claro que, por los momentos y mientras
él esté al frente, el restaurante se mantiene: “Para mí el Urrutia es un concepto de vivir, un estilo de vida que disfruto y que mis clientes disfrutan y, mientras eso sea así, hay Urrutia para rato”.
UN MENÚ DE ALTURA
En el Urrutia también están conscientes de que es necesario innovar y asumir nuevos retos. Actualmente, el restaurante es el proveedor del menú de la clase ejecutiva del vuelo Caracas-Madrid de Laser Airlines. Los ejecutivos de la aerolínea son asiduos del local y por esa misma amistad pensaron, entre almuerzos y cenas, en cómo hacer para competir con otras aerolíneas: “Estábamos hablando y se me ocurrió la idea de llevar comida del Urrutia a las alturas, les gustó la idea y lo demás llegó”.
Franjo acudió a la cocina de Laser, vio las condiciones y el sistema. Habló con su chef ejecutivo y comenzaron las pruebas para ver qué platos del Urrutia se podían llevar al avión: “Hicimos varias propuestas y al final llegamos a tres menús. Esos son los que se intercambian”, explica.
POR CAROLINA CONTRERAS A.
QUÉ SE COCINA Arroceros
UNA PROPUESTA HONESTA Y SIN PRETENSIONES LLEGÓ A LOS PALOS GRANDES. NADIE LOS INVITÓ, PERO
LLEGARON PARA QUEDARSE
Como su nombre lo indica, en este lugar, el protagonista es el arroz y cualquiera sin invitación o reservación puede llegar.
Sin embargo, en Arroceros el comensal no sólo disfrutará de los clásicos arroces que todos conocemos, sino también de preparaciones elevadas, haciendo de este cereal de cada día un plato gourmet.
Es un lugar sencillo, acogedor y con un menú compacto, pero es la perfecta mezcla entre lo clásico y lo moderno en un solo lugar. Detrás de esta propuesta está la reconocida chef Johanna De Freitas, quien ha pasado por diferentes fogones de restaurantes de la ciudad y, finalmente, ha cumplido su sueño de abrir su propio lugar: “Después de tanto tiempo y con muchísimo esfuerzo puedo decir que ya tengo mi propio restaurante. Es un lindo proyecto que nació en pandemia y, cuatro años después, es una realidad”, dice Johanna.
SU PROPUESTA
Quienes son amantes del arroz ¡tienen que ir! Este restaurante no sólo ofrece platos tradicionales con arroz, sino otros más refinados como risottos o el increíble socarrat. Asimismo, su carta también presenta otras preparaciones que complementan o giran en torno a este producto resaltando su versatilidad. La carta se divide en cinco secciones. Para empezar, están los “Bites”, que funcionan como entrada o para compartir. Hay croquetas de morcilla, una selección de crocantes (como chicken fingers , fish sticks , pork belly y mariscos rebozados en panko) y los famosos arancini (una especie de croqueta de arroz, típica de Italia, elaborada con arroz
arborio, parmesano y salsa de carne).
Luego vienen las ensaladas y comidas frías. Aquí nos ofrecen un riquísimo tartar de tomate, un exquisito ceviche de pork belly con salsa acevichada de ají peruano y la ensalada “Arroceros” (aunque hay otras), que viene con lechuga fresca, manzana verde, cebollas, nueces caramelizadas, bocconcini y aderezo de la casa.
Su especialidad, los arroces, es una sección aparte. Aquí la chef propone ocho tipos de arroces. Están los clásicos, como el arroz chino o el reconfortante arroz con pollo, pero también risottos (de calamar y de hongos), donde hay que hacer mención especial al de pork belly , el cual se prepara a bajas temperaturas con salsa de mirin y soya.
Para los más auténticos, osados y con ganas de probar cosas diferentes, están el arroz caldoso de camarón trufado con almendras y la especialidad de la chef Johanna: el socarrat. Esto no es más que el arroz pegado, ligeramente tostado, específicamente el de la paella, que recibe este nombre y que le da ese sabor tan particular a esta preparación española. En Arroceros, este plato viene con róbalo al grill y alioli y está fijo en el menú (pero a veces, como especialidad del día, tienen socarrat de pulpo o con otro marisco). Igualmente, ofrecen platos con otras proteínas, como pollo o carne, que incluyen un acompañante de arroz, que puede ser blanco, risotto de parmesano, de hongos o arroz chino. Con respecto a los postres, hay desde el clásico brownie caliente con helado hasta la delicada torta vasca… te recomendamos esta última para cerrar con broche de oro tu visita a Arroceros.
POR HISTORIADORA
ESTHER MOBILIA DIOTAIUTI / ARQUITECTO LORENZO GONZÁLEZ
CENTRO Automercado
EN EL MES DE OCTUBRE, ESTE CENTRO COMERCIAL CELEBRA SIETE DÉCADAS SIENDO UN HITO FUNDAMENTAL DEL PROCESO DE MODERNIZACIÓN DE VENEZUELA, ESPECIALMENTE EN NUESTRA CIUDAD CAPITAL
70 AÑOS DE MODERNIDAD EN CARACAS 1954-2024
REDES SOCIALES: @CENTROAUTOMERCADO DIRECCIÓN: AVENIDA PRINCIPAL DE LAS MERCEDES, CARACAS
La urbanización Las Mercedes, uno de los grandes ejes comerciales y financieros de nuestra capital, alberga al Centro Automercado, una muestra del esfuerzo modernizador que caracterizó a nuestro país a mediados del siglo XX. La Caracas de ese tiempo se transformaba de una ciudad casi rural con almacenes, pulperías, boticas y bodegas, rodeada por haciendas de caña de azúcar y café, a una metrópolis moderna coincidente con los tiempos que estaba viviendo, en un tiempo en donde Venezuela figuraba entre los principales productores de hidrocarburos del mundo.
OBRA DE ROCKEFELLER
El gran promotor de este centro comercial fue el reconocido empresario norteamericano Nelson Rockefeller, accionista principal de la Creole Petroleum Corporation, mayor empresa petrolera de Venezuela, y propietario del Hotel Ávila, entonces el más lujoso de la capital, inaugurado en 1942. Rockefeller, interesado en el porvenir del país y sus potencialidades, fue un gran impulsor del desarrollo, consiguiendo alianzas con empresarios venezolanos y, gracias al apoyo del Estado, organizó empresas productoras de lácteos, cárnicos y agroindustria en general, así como centros de distribución de esos productos en unos modernos supermercados a través de la Corporación Internacional de Economía Básica (IBEC por sus siglas en inglés).
Uno de sus arquitectos, el estadounidense Donald Hatch, figura vinculada con la familia Rockefeller, fue el encargado de proyectar en el Centro Automercado una estructura muy moderna, utilizando los mejores materiales y técnicas de construcción de la época. El metal, el vidrio, sus amplios espacios luminosos y la simplicidad de sus formas, convirtieron enseguida a este centro comercial en una de las atracciones arquitectónicas de la Caracas en la década de los años 50. Copiada una y otra vez, la edificación creó un estilo de arquitectura inédita para Venezuela. El proyecto fue concebido como un espacio casi abierto muy innovador, conformado por diversos locales comerciales e, incluso, una fuente de soda tal como las había en los Estados Unidos.
LO QUE FUE Y LO QUE ES
El local principal estaba destinado a un gran supermercado muy moderno, admirable para los caraqueños de ese entonces, aclimatado con aire acondicionado para distribuir los alimentos producidos por IBEC y ofrecer a los consumidores una extensa gama de productos de primera calidad. La edificación se complementaba con un cómodo estacionamiento de 150 puestos, inigualable en esa apacible Caracas, rodeando a los locales comerciales.
formaría su calidad de vida. En una 8.200
(el estilo de vida estavinculados pero ahora en tierras tropicales, como demostra-
De esta manera, el Centro Automercado permitió a los caraqueños experimentar por primera vez el sorpresivo impacto de una modernidad recientemente hallada, iniciando un proceso que transformaría su calidad de vida. En una parcela de 8.200 metros cuadrados, se concentraron en 1954 los símbolos del American way of life (el estilo de vida estadounidense y los valores vinculados a ello), pero ahora en tierras tropicales, como demostración de la importancia de Venezuela en materia petrolera.
Sin embargo, el Centro Automercado no es hoy sólo un recordatorio del pasado. Al llegar a estos 70 años, la estructura se ha remozado sin perder su carácter original y sigue vigente como un testimonio palpable de la modernidad venezolana. Sus 22 locales comerciales brindan un espacio de encuentro privilegiado para los habitantes de la Caracas de hoy en día y está hermosamente conservado como una demostración de su permanencia en el tiempo.
5 DATOS CURIOSOS
• Su construcción comenzó el 9 de septiembre de 1953
• Se inauguró el 3 de noviembre de 1954
• El Banco Mercantil y Agrícola continúa como inquilino, ahora como Banco Mercantil
• Algunas tiendas que fueron icónicas por muchos años: Gina, Frank Toys, CADA, Barbería El Árbitro, Dr Scholls y su fuente de soda
• Su color original es el “ Forest Green ”
ES EL LUGAR PARA QUE TÚ Y LOS TUYOS DISFRUTEN DE HACER LO QUE NECESITAN O DESEAN A SU MANERA
Parque
Cerro Verde
EL CENTRO COMERCIAL DEL FUTURO
CON UN DISEÑO PENSADO PARA EL DISFRUTE COLECTIVO, SE HA POSICIONADO COMO EL LUGAR IDEAL EN CARACAS PARA QUE FAMILIAS Y AMIGOS SE REÚNAN Y COMPARTAN MOMENTOS ÚNICOS. DESDE ACTIVIDADES RECREATIVAS HASTA OPCIONES DE ENTRETENIMIENTO DE ÚLTIMA GENERACIÓN, ESTE PARQUE COMERCIAL REDEFINE LO QUE SIGNIFICA HACER COMPRAS, CONVIRTIENDO CADA RECORRIDO EN UNA EXPERIENCIA INOLVIDABLE
Un lugar amplio capaz de brindar todas las condiciones para que disfrutes al máximo, así es el Parque Cerro Verde que, como su nombre lo indica, es un PARQUE, donde no hay cabida para la monotonía, sino para vivir cada día una nueva aventura.
También es un espacio en constante crecimiento. Cada marca y servicio que se ha sumado a Parque Cerro Verde ha sido pensado para brindar siempre lo mejor: compras de supermercado, farmacias, tiendas de moda o deportes, servicios, cafeterías con parque infantil, karting, realidad virtual, spa para niños y adultos, terrazas para comer rico, rooftop con canchas de pádel, una espectacular vista para deleitarse con un helado y muchísimo más.
EL MOMENTO DE CONTAR SU HISTORIA
Para sus trabajadores, es un orgullo abrir puertas diariamente y recibir a los visitantes para que conozcan todos los locales que hacen vida en el centro comercial. Como dicen sus directores, “los sueños requieren de paciencia, de verlos todos los días y vivirlos”.
Son 10 años de trabajo arduo: “Planificación, construcción y mucho esfuerzo después de la apertura. Pero lo más importante para nosotros son los más de dos mil empleados directos que hacen vida en Parque Cerro Verde. Construir sueños, sin duda, es una de las cosas más bonitas que nos ocurre aquí. Acompañamos a las personas a hacer sus sueños realidad. Éste es el centro comercial del futuro y vamos por más”, afirman.
La experiencia de Parque Cerro Verde comienza cuando entras… ves su pared vegetal y una majestuosa estructura con espacios rodeados de naturaleza, en donde te recibe un cómodo y seguro estacionamiento. Un destino que ofrece una gama variada de planes para toda la familia. Aquí el mood lo pones tú, según lo que quieras hacer para disfrutar tu día.
PÁSALA BIEN
Con el objetivo de promover el bienestar, la felicidad y la diversión, anuncian el lanzamiento de su nueva campaña: “Pásala Bien”.
Sobre ella, nos explican: “Pásala bien es una frase que puede significar muchas cosas para muchas personas. Para un cliente, puede ser tener una experiencia
inolvidable en el centro comercial, volar por primera vez, correr a máxima velocidad, tomarse un trago con una persona especial y vivir un momento inolvidable. Para un locatario, puede ser construir una tienda y alcanzar una meta de emprendimiento. Y para nosotros, llenar este espacio que estamos construyendo para que sea el mall de Caracas y de Venezuela, el mall del futuro”.
Si no lo conoces, si nunca has ido o si tienes tiempo sin ir, te recomendamos siempre esto: ¡Ve y Pásala bien!
SUS DIRECTIVOS
PLAZA ÁVILA
WEEKEND BOULEVARD
TIPS PARA EL VIAJERO
POR VERÓNICA EGAÑEZ
Las inauguraciones de
EL 2024 HA SIDO UN AÑO LLENO DE NUEVOS HOSPEDAJES DE LUJO EN TODOS LOS CONTINENTES. DESDE CAMPAMENTOS
los hoteles más top
CINCO ESTRELLAS HASTA LOS DISEÑOS MÁS MODERNOS, AQUÍ TE PRESENTAMOS 20 DE ELLOS PARA QUE LOS TOMES EN CUENTA EN TUS PRÓXIMAS VACACIONES
Atzaro Okavango Camp, Botswana
¿Alguien dijo glamping? Hazlo con mucho estilo en este hospedaje ultra exclusivo de sólo 12 suites y villas, situado en una concesión privada de 425 millas cuadradas dentro de la Reserva de Caza Moremi de Botswana. Además de disfrutar de la naturaleza y de su diseño interior fabuloso (pisos de parquet incluidos), podrás participar en diversas actividades, desde safaris privados hasta observación de estrellas y expediciones en canoa.
Mandarin Oriental Mayfair, Londres, Inglaterra
Waldorf Astoria Seychelles Platte Island
Este hotel es parte de un desarrollo de 100 millones de dólares en Platte Island, a unos 130 kilómetros al sur de Mahé, al que los huéspedes viajan en avión privado. El complejo cuenta con 59 villas con piscinas privadas, una selección de restaurantes y bares de playa, un spa, un club infantil, canchas de tenis, un observatorio al aire libre y un centro de conservación marina.
Además de ser un hotel tipo boutique (50 habitaciones y suites), también cuenta con residencias (un total de 80). Su ubicación es excelente, ya que está emplazado en la histórica Hanover Square, brindando una combinación de arte, moda y cultura. Al entrar, sentirás una atmósfera muy íntima envuelta en elegancia moderna.
Four Seasons Cabo San Lucas, Cabo Del Sol, México
Six Senses Kyoto, Japón
Esta cadena es maravillosa, así que es una gran noticia que ya cuenten con una sede en esta histórica ciudad. El hotel está estratégicamente ubicado frente al templo Myoho-in y el santuario Toyokuni, a poca distancia del vibrante distrito de Gion. Sus 81 habitaciones poseen diseños elegantes, maximizando el espacio, la privacidad, las vistas y las tradiciones locales.
Raffles Jaipur, India
Ubicado en la impresionante Península de Baja California, este complejo abarca más de 50 acres frente al mar. Ofrece diversos tipos de alojamiento, bares y restaurantes, programa para niños, spa, gimnasio de última generación y un club de playa privado. ¡Ideal para toda la familia!
Aunque abrió sus puertas hace pocos meses, promete convertirse en uno de los hoteles más distinguidos de esta icónica marca. Cuenta con una colección limitada de 50 suites y ofrece un santuario exclusivo para los huéspedes, proporcionando un punto de partida ideal para explorar atracciones cercanas como el Fuerte Amer, el Fuerte Jaigarh, el Fuerte Nahargarh y el Palacio Jal Mahal.
Nujuma, a Ritz-Carlton Reserve, Arabia Saudita
Un oasis con 63 villas de uno a cuatro dormitorios y una gama de comodidades y servicios de lujo. Hay un spa, múltiples opciones culinarias, piscinas, un área comercial y un centro de conservación. Sin duda, la opción ideal para los viajeros que buscan una escapada distinta, llena de opulencia, relajación e intimidad.
Anantara Ubud Bali
Resort, Indonesia
Our Habitas Santa Teresa, Costa Rica
Aunque donde está ubicado es conocido como el “paraíso de los surfistas” por sus olas altas y playas de arena blanca, es un destino idílico para cualquier viajero en búsqueda de aventuras. Este resort eco-sustentable fue construido con materiales de origen ético y tiene a tu disposición muchos planes para disfrutar al aire libre.
Almare, Isla Mujeres, México
Este resort tipo boutique fue diseñado como un refugio tranquilo. Hay 70 suites y villas con piscina, varios restaurantes, bar y salón, spa, gimnasio y un espacio para eventos. La arquitectura de poca altura de Anantara se inspira en los campos de arroz en terrazas que rodean el complejo, mezclándose con el paisaje y evocando una sensación de pertenencia con el lugar.
Hotel Valldemossa, Mallorca, España
Hotel W, Praga, República Checa
Está situado en uno de los pueblos españoles más bonitos, en la sierra de Tramuntana de Mallorca, en el edificio que alguna vez sirvió como palacio real de los Cartujos. Son sólo 12 habitaciones y exclusivamente para adultos, así que no dejes de ir para una escapada romántica única con tu pareja.
Con 105 habitaciones, el complejo combina arquitectura contemporánea con un diseño interior de inspiración local. Los huéspedes pueden disfrutar de una exquisita cocina sofisticada en cuatro restaurantes, relajarse junto a dos piscinas y disfrutar de cocteles artesanales en su club de playa.
The Warren Street Hotel, Nueva York, Estados Unidos
Situado en el vibrante vecindario de Tribeca, este hospedaje es una celebración del arte a través del diseño de interiores de Kit Kemp Design Studio. Tiene 57 habitaciones y suites, algunas con terraza privada y vistas al One World Trade Center y el río Hudson.
Es la primera incursión de la marca en este país. Situado en el antiguo Grand Europa Hotel, famoso por su estilo art nouveau vanguardista desde 1905, el W le inyecta modernidad e innovación a esta joya histórica.
Aman Nai Lert Bangkok, Tailandia
En el corazón de esta bulliciosa ciudad, surge este hotel urbano de 36 pisos. Combinando perfectamente con su exuberante entorno, el desarrollo cuenta con 52 suites y 50 residencias, opciones culinarias italianas y japonesas, y un bar de jazz en la azotea. Además, tiene un centro de bienestar de dos
Soneva Secret, Maldivas
One&Only Kéa Island, Grecia
En 60 hectáreas de la protegida costa occidental de Kéa, la isla Cíclada más cercana a Atenas, se ubica el segundo One&Only en Grecia. Está diseñado como un idílico resort frente al mar y posee 75 villas tipo resort y un número limitado de casas privadas exclusivas (sólo disponibles para su compra). Hay dos bares y tres restaurantes con diversos conceptos culinarios y no te puedes dejar de hacer algún trata-
Rosewood Schloss Fuschl, Austria
Este castillo del siglo XV está a orillas del lago Fuschl y personifica el encanto de un cuento de hadas con grandeza histórica. La propiedad, rodeada de montañas y cerca de Salzburgo, cuenta con 98 habitaciones (suites y chalets), restaurantes de clase mundial y “Asaya”, el concepto de bienestar de Rosewood, complementado con piscinas cubiertas y al aire libre.
Singita Milele, Tanzania
Son 14 villas sobre el mar, específicamente, en el remoto atolón de Haa Dhaalu en las Maldivas. El complejo enfatiza la naturaleza con características de diseño inteligentes, como techos corredizos para contemplar las estrellas. El servicio personalizado es primordial, con dos asistentes por villa y un chef personal.
Ideada para alojar a grandes grupos de amigos o familias (10 personas aproximadamente), esta villa ofrece oportunidades únicas para interactuar plenamente con el prístino entorno. La propiedad incorpora a la perfección la energía vibrante y la excelencia de África con elementos de estilo contemporáneo.
Nekajui, a Ritz-Carlton Reserve, Península de Papagayo, Costa Rica
Este paraíso de 107 habitaciones y 36 residencias se construyó pensando en la arquitectura típica de la región, pero también en la protección del medio ambiente. La Casona, el corazón de la propiedad, posee un restaurante, una cueva de ron escondida y la piscina principal; mientras que en el club de playa encontrarás una piscina natural tipo laguna, donde podrás disfrutar de las impresionantes vistas.
ROMEO, Roma, Italia
Este hotel de lujo fue diseñado por la fallecida Zaha Hadid y está situado cerca de la icónica Piazza del Popolo. Ubicado en un palacio del siglo XVI, este hospedaje combina a la perfección la historia con la arquitectura contemporánea. Además de sus 74 amplias habitaciones con magníficas vistas, tiene un restaurante gourmet del chef Alain Ducasse, un bistró de inspiración napolitana, un patio con piscinas al aire libre, un salón en la azotea y un centro de bienestar de Sisley París.
POR VERÓNICA EGAÑEZ
COLOMBIA SIN ESCALAS
POR
La magia de Bogota
SU CERCANÍA, SIEMPRE HA SIDO UN DESTINO MUY QUERIDO POR LOS VENEZOLANOS; Y AHORA QUE TAMBIÉN ES PUNTO DE CONEXIÓN CON OTROS PAÍSES, NO PIERDAS LA OPORTUNIDAD DE QUEDARTE UN PAR DE DÍAS Y EXPLORAR TRES DE SUS CIUDADES MÁS RELEVANTES
MONSERRATE
Visita esta montaña que se eleva sobre el centro de la ciudad y ten una idea del tamaño colosal de Bogotá, todo mientras respiras aire fresco y saboreas algunas delicias locales.
La mayoría de la gente toma un teleférico hasta la cima de Monserrate, pero si estás preparado para el desafío, hay un sendero bien marcado con cientos de escalones que tarda aproximadamente una hora en completarse. Una vez que estés en la cima, podrás pasear por los puestos del mercado que venden souvenirs, mate de coca, arepas colombianas, jugos de frutas y más. También hay un par de restaurantes gourmet con vistas panorámicas de la ciudad y una iglesia que es visitada por miles de peregrinos los domingos.
MUSEO DEL ORO
Aquí cientos de zarcillos, collares, petos y pequeñas esculturas que representan aves y mamíferos brindan una ventana a la vida en Colombia antes de la llegada de los colonizadores europeos. El museo está dirigido por el Banco Central de Colombia, que inició la colección en 1938 y ahora ha reunido más de 34 mil artículos de oro de la época precolombina, lo que la convierte en una de las colecciones de joyas más grandes del mundo. El primer artículo adquirido por el museo se puede encontrar en el cuarto piso y se trata de una calabaza dorada rematada por cuatro esferas, conocida como poporo, donde los indígenas almacenaban cal y luego la mezclaban con hojas de coca mientras masticaban la planta sagrada.
LA CANDELARIA / PLAZA
BOLÍVAR
Es el corazón de Bogotá. Camina por calles estrechas bordeadas de casas coloridas con tejas de barro en uno de los barrios de la época colonial mejor conservados de Colombia. Comienza en la Plaza Bolívar, donde podrás ver el edificio neoclásico del congreso, la catedral de la época barroca y el moderno edificio de la corte suprema. Luego camina hacia las montañas por la empinada Calle 11, donde encontrarás tiendas de arte, restaurantes y el centro cultural Gabriel García Márquez, cuya terraza ofrece una maravillosa vista. La Candelaria también alberga el Museo Botero y El Chorro de Quevedo, la plaza pública original de Bogotá.
ANDRÉS CARNE DE RES
Quizá no es el restaurante que tiene la mejor gastronomía, pero es un clásico colombiano y de los lugares más visitados por cualquier turista. Con su música animada, decoración extravagante y platos abundantes, Andrés Carne de Res se ha convertido en el lugar ideal para una noche de fiesta.
MERCADO DE USAQUÉN
Este mercado de las pulgas nació en 1990 con el nombre de “Asociación de Expositores Toldos de San Pelayo”, nombre que hace referencia a San Pelayo, el joven mártir español que se relaciona con el nacimiento del comercio de las antigüedades. Allí podrás disfrutar de una atractiva oferta gastronómica y, sobre todo, un amplio abanico de opciones para comprar recuerdos y artesanías de todo tipo.
CATEDRAL DE SAL DE ZIPAQUIRÁ
Aunque está a unas dos horas de la capital colombiana, tienes que ir a este original templo que está en el interior de una mina de sal que ha sido explotada desde 1801. Su historia comienza en 1930, cuando los mineros construyeron una capilla improvisada en uno de los túneles para poder orar, pero se cerró en 1992 porque se consideraba poco segura. En 1995 se inauguró una nueva iglesia y, para su construcción, se extrajeron 250 mil toneladas de sal y puede albergar hasta 10 mil fieles.
GRAND HYATT BOGOTÁ
JARDÍN BOTÁNICO
PETRONIO
Fundado en 1955 por el sacerdote Enrique Pérez Arbeláez, fue nombrado oficialmente Jardín Botánico José Celestino Mutis en honor al astrónomo y botánico José Celestino Mutis. Es un centro de investigación, conservación y divulgación de la diversidad de las especies vegetales en Bogotá. Sin duda, una excelente muestra de la biodiversidad que distingue al vecino país.
Este restaurante toma inspiración del Pacífico colombiano y rinde tributo a la riqueza histórica y gastronómica de esta región, con un distintivo toque de autor que fusiona modernidad y tradición.
MUSEO BOTERO
Fernando Botero no es el típico artista del siglo XX. Mientras sus compañeros experimentaron con el cubismo o formas más abstractas, su obra celebra la vida con sus tonos vivos y personajes voluminosos con ojos diminutos y manos delicadas. Puedes ver algunas de las pinturas y esculturas más famosas de este artista en este museo, el cual se encuentra dentro de un majestuoso edificio histórico en La Candelaria.
Botero donó más de 120 esculturas y pinturas al gobierno colombiano para que se pudiera construir el museo. También incluyó decenas de pinturas que había adquirido para su colección privada, que incluye obras de Picasso, Degas, Renoir y Monet.
MUSEO NACIONAL DE COLOMBIA
El primer museo de Colombia y uno de los más antiguos de América Latina (1874). Fue declarado monumento nacional por su valor histórico y arquitectónico. Antes, el edificio fue una prisión durante casi 72 años.
4.
5.
EL CIELO
Es el restaurante insignia de Juan Manuel Barrientos, chef colombiano con estrella Michelin. Su menú es una experiencia de degustación que propone un viaje para explorar los sabores colombianos en platillos que combinan las técnicas tradicionales con las más vanguardistas.
LEO
El enfoque de su chef Leonor Espinosa Ciclobioma se basa en la relación simbiótica entre humanos, su herencia cultural y el medio ambiente, promoviendo así la sostenibilidad y el apoyo a las economías locales. estrella Michelin. Su menú gustación que propone
TOP 5 DISEÑADORES DE MODA COLOMBIANOS
SIN ESCALAS
Medellin
PARQUE EXPLORA
Tal y como dice en su página web, “es un museo interactivo de ciencias, un planetario, un taller público de experimentación y un acuario educativo orientado a la conservación y al bienestar animal”. Es curioso que, antiguamente, allí había un basurero, y ahora es este centro educativo tan impactante. No dejes de entrar a www.parqueexplora.org para que veas su interesante programación y actividades especiales.
LA COMUNA 13
Si bien es cierto que hace varios años era uno de los barrios más peligrosos de Medellín, epicentro de la violencia y los conflictos armados, ha experimentado una transformación impresionante en los últimos años y ahora es seguro visitar esta comuna. Gracias al arte callejero y a sus coloridos murales, los locales han logrado reconvertirlo en un lugar atractivo para los visitantes… pero sin olvidar su pasado.
RESTAURANTE X.O.
PLAZA BOTERO
Nacido en plena pandemia, y perteneciente al Grupo Carmen, este sitio aparece en el ámbito gastronómico colombiano como respuesta a la exploración y la investigación de los diferentes sabores de las regiones de Colombia. Ubicados en el puesto 27 del listado de los 50 Mejores Restaurantes de Latinoamérica, X.O. se convierte en una oda al producto nacional a través de la alta cocina.
Monumentales figuras de bronce adornan con gracia las inmediaciones del Museo de Antioquia en uno de los lugares más icónicos y tradicionales de Medellín: El Parque Berrío, sede del único lugar al aire libre en el mundo que cuenta con 23 esculturas del maestro Fernando Botero, las cuales fueron donadas en el 2002 a la ciudad y se convertirían en la excusa perfecta para inaugurar la Plaza de las Esculturas, o como todo el mundo la conoce en Medellín, la “Plaza Botero”.
perfecta para inaugurar la Plaza de las Esculturas, o como todo el mundo la
JARDÍN BOTÁNICO DE MEDELLÍN
Es un gran museo vivo ubicado en pleno corazón de la ciudad y su principal objetivo es crear experiencias de encuentro y convivencia para la ciudad, integradas a estrategias de investigación, conservación y cultura asociadas a la biodiversidad y a la relación del ser humano con el entorno natural.
MUSEO CASA DE LA MEMORIA
Este museo está dedicado al conflicto urbano en Medellín. Sin duda, es una visita obligada para los viajeros que quieran comprender completamente la ciudad (y a Colombia en general). Hay exhibiciones interesantes sobre los orígenes geopolíticos del conflicto, pantallas de video donde los supervivientes cuentan sus experiencias como si estuvieran frente a ti y un Muro de la Memoria en el exterior que rinde homenaje a los residentes locales muertos a causa de la violencia.
MUSEO DE ANTIOQUIA
Muy cerquita de la Plaza Botero se encuentra este lugar que ofrece a sus visitantes más de 5 mil piezas entre pinturas, dibujos, esculturas y textos que reúnen diferentes expresiones artísticas de la región y Colombia entera, además de objetos de gran valor histórico, como: armas, bienes personales, documentos, cerámicas, piezas de orfebrería indígena, textiles, entre otros.
COLOMBIA, TIERRA DE ARTISTAS. TOP 10:
• SHAKIRA
• CARLOS VIVES
• MALUMA
• KAROL G
• SEBASTIÁN YATRA
• J BALVIN
• SILVESTRE
• CAMILO
• JUANES
• FONSECA
OTROS RESTAURANTES A LOS QUE DEBES IR
• LA CHAGRA, COCINA AMAZÓNICA
• IDÍLICO, COMFORT FOOD ANTIOQUEÑA
• SAMBOMBI, EL BISTRÓ DE BARRIO
•
LA CHAGRA
Cartagena
SOFITEL LEGEND SANTA CLARA
Es el hotel por excelencia en esta ciudad colombiana. Este antiguo monasterio del siglo XVII ofrece habitaciones de lujo con balcón privado con vistas a los jardines del hotel o al Caribe. Su oferta gastronómica es excelente, su piscina es un verdadero oasis y no puedes dejar de hacerte algún tratamiento en su spa.
CARMEN
MAGOGA
Este restaurante cuenta con una estrella Michelin. ¿Su propuesta? Una cocina tradicional actualizada, con toques modernos, que busca las raíces cartageneras e intenta potenciar el producto local de temporada: pescados y mariscos tanto del Mediterráneo como del Mar Menor, frutas y hortalizas del campo de Cartagena, los arroces con la D. O. P. Calasparra... y detalles como su excelente tabla de quesos o los guiños a la historia de la ciudad a través de la vajilla (recuerdan el famoso submarino inventado por Isaac Peral).
Esta casona íntima, cálida y sofisticada -ubicada en pleno centro histórico de Cartagena- destaca por sus exquisitos platillos inspirados en los sabores del Caribe colombiano. Con tres acogedores ambientes, los comensales pueden vivir una experiencia gastronómica única acompañada de una propuesta original de cocteles artesanales.
BARRIO GETSEMANÍ
Explora este colorido y artístico barrio uniéndote a un recorrido guiado a pie. Es el hogar de algunos de los mejores restaurantes y cafeterías de la ciudad. También está directamente al lado de las antiguas murallas de Cartagena, por lo que está perfectamente ubicado. Definitivamente, un lugar muy típico de esta ciudad, así que no puede faltar en tu lista.
CELELE
Ubicado en pleno corazón de Cartagena de Indias, en la zona de Getsemaní, este restaurante dirigido por los chefs Jaime Rodríguez y Sebastián Pinzón destaca por ser un espacio de “cocina caribeña contemporánea basada en la cultura gastronómica y biodiversidad del territorio del Caribe Colombiano”.
SABÍAS QUE…
SE DICE QUE LA DIFUSIÓN DEL CULTIVO DE CAFÉ EN COLOMBIA FUE GRACIAS A UN SACERDOTE DE SALAZAR DE LAS PALMAS, EN EL ORIENTE DEL PAÍS, QUIEN LE IMPONÍA A SUS FELIGRESES LA PENITENCIA DE SEMBRAR CAFÉ
LIBROS ICÓNICOS ESCRITOS POR COLOMBIANOS
• CIEN AÑOS DE SOLEDAD, DE GABRIEL GARCÍA MÁRQUEZ
• MARÍA, DE JORGE ISAACS
• EL AMOR EN LOS TIEMPOS DEL CÓLERA, DE GABRIEL GARCÍA MÁRQUEZ
• DELIRIO, DE LAURA RESTREPO
CASTILLO SAN FELIPE DE BARAJAS
El Castillo San Felipe de Barajas, uno de los monumentos más emblemáticos de la ciudad y el fuerte más grande de Sudamérica, se encuentra en lo alto de una colina con vistas a la ciudad y al mar. Después de que Sir Francis Drake devastara Cartagena en 1586, se fortificó una estructura existente en la colina. Sin embargo, fueron necesarios un par de siglos más y muchas renovaciones posteriores para que la imponente fortaleza tenga el aspecto que tiene hoy en día.
CASA SAN AGUSTÍN
En este hotel estilo boutique te sentirás como en casa. Fue reimaginado para mantener el patrimonio colonial intacto dentro de tres hermosas casas blancas que lo componen. Sus 20 habitaciones y 11 suites bellamente decoradas conservan el auténtico estilo colombiano, mientras que incorpora los servicios y amenidades modernos para los viajeros de hoy. Desde los frescos originales de su biblioteca hasta los techos con vigas de madera de siglos de antigüedad en las habitaciones, la arquitectura de Casa San Agustín evoca la rica historia de la ciudad del siglo XVII.
EL CENTRO HISTÓRICO DE CARTAGENA FUE DECLARADO PATRIMONIO DE LA HUMANIDAD
POR LA UNESCO EN 1984
IN SEASON
POR BATITA GONZÁLEZ
Inteligencia artificial ¿Herramienta o amenaza?
UNA DE LAS APUESTAS MÁS FUERTES DEL MILENIO Y DE LAS PELÍCULAS DE CIENCIA FICCIÓN ERA EL AVANCE DE LA INTELIGENCIA ARTIFICIAL EN EL MUNDO, Y NO, NO ESTAMOS AÚN EN TERMINATOR NI EN BLADE RUNNER, PERO NADIE ESCAPA DE ESTE TEMA TAN POLÉMICO. ¿HERRAMIENTA? ¿AMENAZA? ¿CUÁLES SON LOS LÍMITES ÉTICOS? ¿CÓMO LA INCORPORO EN MI DÍA A DÍA? ESAS Y OTRAS INTERROGANTES LAS ABORDAREMOS AQUÍ DE FORMA SENCILLA
La inteligencia artificial tiene como objetivo diseñar tecnologías que emulen la inteligencia humana. Así de simple, así de rotundo.
La primera noción de la IA data de 1956. Durante la conferencia de Dartmouth, John McCarthy la definió como “la unión entre ciencia y tecnología para hacer máquinas inteligentes, especialmente programas de computadora inteligentes, similares al raciocinio que los humanos podemos implementar en la resolución de tareas”. A raíz de esa conferencia, al desarrollo de la IA se le unió la ciencia de datos, pilar fundamental en el funcionamiento de estas tecnologías hoy día.
Si bien desde 1920 en la literatura y en el cine los robots y las máquinas existían, no es sino hasta bien entrada la década de los 60 que la inteligencia artificial asoma lo que es capaz de hacer en procesos de toma de decisiones y optimización de flujos de trabajo.
En la actualidad, la inteligencia artificial se ha convertido en una de las tecnologías más disruptivas y que genera más curiosidad y polémica. El ritmo al que se suceden los modelos se está acelerando, se han vuelto más potentes y tanto las posibilidades
como los peligros de su uso están generando debate tanto entre la comunidad científica como en las instancias políticas y en la ciudadanía.
¿Cómo funciona la IA? Mediante algoritmos, modelos matemáticos y manejo de datos que le permiten predecir y generar distintas respuestas y comportamientos basados en patrones y reglas.
¿LOS PRÍNCIPES HARRY Y WILLIAM SE RECONCILIARON PÚBLICAMENTE? SÓLO EN EL MUNDO DE LA INTELIGENCIA ARTIFICIAL
¿DEBEMOS TENER MIEDO?
IA está presente en cosas tan
En nuestra cotidianidad, la IA está presente en cosas tan sencillas y en actividades tan recurrentes que suele pasar “desapercibida”, tal es el caso de las respuestas automáticas o predictivas en los correos electrónicos o mensajes en las redes sociales. También en los asistentes de voz (como Alexa o Siri) o en el uso de mapas y aplica-
UNA DE LAS IMÁGENES HECHAS CON IA MÁS VIRALES HA SIDO LA DEL PAPA FRANCISCO CON UN SUPUESTO ABRIGO BALENCIAGA
ciones de navegación cuando vas manejando. Con eso en mente, pareciera que la IA nos simplifica la vida, pero como todo, hay varias aristas que son dignas de tomar en cuenta como, por ejemplo, la utilización de imágenes o videos de IA para alterar la realidad, para fomentar matrices de opinión e, incluso, causar algún daño reputacional a alguien.
Por citar alguna de las polémicas más recientes contra el uso y el abuso de la inteligencia artificial, tenemos el caso de la cantante Taylor Swift, quien hace un par de años fue víctima de la manipulación de unas fotos suyas que fueron alteradas para mostrarla en posturas bastante explícitas, que luego se viralizaron en Internet, ocasionándole múltiples daños a su imagen.
• DJ LIVI
Si eres melómano, algoritmos como el de Spotify pueden ser tu primer acercamiento a la misma. DJ LIVI, que es la IA de esta plataforma, te lleva de la mano por un paseo de playlists completamente personalizadas con base a tu comportamiento de usuario desde que llegaste a la app. Garantía de satisfacción al 100% por lo sensible de esta IA, no querrás saltar ninguna canción, ¡asegurado!
• GEMINI
Esto es para los usuarios de Google. Basta con introducir en la casilla lo que deseas saber y podrás generar distintas respuestas. Acá, similar que con CHAT GPT, el truco está en dar un brief bastante claro de lo que deseas. Por ejemplo: “Gemini, deseo hacer una promoción tipo happy hour para un local de sushi en Caracas, dirigida a mujeres entre 20 y 30 años”; y ahí, la IA generará varias opciones, desde nombres de promociones hasta cómo difundirlas con ejemplos de contenido. Cabe señalar que, para que la respuesta sea lo más precisa o apegada a lo que requieres, es trabajo de quien está interactuando con la IA darle la mayor cantidad de información. Estas herramientas son súper sensibles a la interacción y se irán afinando conforme las uses en el día a día.
• MIDJOURNEY
Esta herramienta te permite transformar texto en imágenes. Su modalidad es freemium, ofreciendo poder hacer imágenes gratis de forma limitada, y teniendo luego un nivel de pago más rápido, con funciones adicionales y con más potencia y capacidad de creación.
• CANVA
Mediante uso de distintas plantillas e interacciones de inteligencia artificial, modelos precargados y animaciones sencillas, puedes generar desde flyers para tus negocios
Y ahí no queda todo, también usando la IA muchos mensajes son difundidos generando matrices de opinión nocivas para determinadas audiencias, causando desinformación y hasta pánico. Pareciera entonces que la IA va a una velocidad mucho más acelerada que la adecuación de las redes y las políticas de control o regulación de las mismas.
Entendiendo la necesidad de regular el alcance y poder de la IA, toca a las autoridades y a la ciudadanía emprender las conversaciones necesarias para que la misma opere como una herramienta cuyo uso positivo mejore la gestión del trabajo y la vida cotidiana de quienes tienen acceso a las mismas.
hasta presentaciones animadas e interactivas de trabajo o estudio. Y es que en CANVA también puedes transformar textos en imágenes, editar fotos y diseñar con IA.
también puedes transformar textos en imágenes, editar fotos y diseñar con IA.
• ROUTINERY
permite hacer un monitoreo bastante
Ideal si lo que deseas es ordenar tu vida y trackear tus rutinas, ya que se basa en ciencia de comportamiento y te permite hacer un monitoreo bastante personalizado de tu día a día, dando el nivel de detalle que requieras, desde tareas grandes hasta actividades micro, como realizar tu ritual de skincare, meditar, tomar café o hacer las compras.
• NOTION
individuales o en equipo que hace ¡de
Si de optimizar el trabajo se trata, esta recomendación es para ti. Es un manejador de tareas individuales o en equipo que hace ¡de todo!, desde llevar minutas de reuniones y disgregarlas en actividades puntuales con una línea de tiempo determinada, hasta evaluar avances y progreso en las mismas, haciendo a tu equipo más productivo e identificando esos “cuellos de botella” donde se pierde tiempo, esfuerzo y dinero.
línea de tiempo determinada, hasta evaluar a tu equipo más productivo e identificando
En resumen, no escapamos del alcance de la IA, sólo debemos usarla con conciencia, criterio y responsabilidad. Tampoco está quitándote tu trabajo ni está ingresando en tu hogar para “espiarte”, está ahí para que la aproveches con sabiduría y tu vida alcance ese balance entre trabajo, relaciones y placer.
APPLE INTELLIGENCE
¡Atención usuarios de la manzanita! Apple tiene su propia alternativa a la inteligencia artificial tradicional para usarse con sus dispositivos. Si algo que te preocupa de herramientas como CHAT GPT es que le entregas tus datos a la empresa propietaria de la IA, con la Apple Intelligence el procesado de los datos se realiza en tu propio dispositivo (y para los casos en los que buscas información que requiere conectarse a la nube, la empresa utilizará unos servidores específicos alimentados por chips de la propia Apple).
La Apple Intelligence analizará todo lo que sucede en tu dispositivo y tendrá acceso al contenido de tus aplicaciones, de forma que cuando interactúes con ellas, tenga todo el contexto de lo que estás haciendo. Por ejemplo, si le preguntas a Siri cuándo llega el vuelo de tu hermana, la IA analizará tus emails buscando información (como el número de vuelo), buscará esto en Internet y te dará la respuesta. Otras de las funciones que ha destacado la empresa (que no todas estarán disponibles con el lanzamiento de iOS 18 sino con el pasar del tiempo) son: modo de escritura para Siri (ya no sólo le hablarás), creación de imágenes, redacción y corrección de textos, borrado de personas en las fotos, creación de emojis con IA, transcripción de llamadas y más. Eso sí, Apple Intelligence sólo va a estar disponible para los iPhone 15 Pro y Pro Max, y con los iPad y Mac con chips M1 y posteriores. Llegará a Estados Unidos y en inglés durante este 2024, mientras que el resto de los países e idiomas tendrán que esperar unos meses más.
Lo que QUIZÁ no sabías de...
POR DANIELA IBARRA
Céline Dion
AUNQUE TIENE DÉCADAS CAUTIVÁNDONOS CON SU EXTRAORDINARIA PRESENCIA EN ESCENA, ESTE AÑO LO HIZO CON SU DOCUMENTAL I AM: CÉLINE DION , DONDE DE UNA MANERA MUY SENSIBLE Y HUMANA HABLÓ DE LA TERRIBLE ENFERMEDAD QUE PADECE Y NOS DEMOSTRÓ QUE SU ESPÍRITU ES TAN FUERTE COMO SU VOZ
FAMILIA NUMEROSA Y MUSICAL
Céline fue la hija #14 de Thérèse Tanguay y Adhémar Dion. Siendo tantos en casa, sus recursos materiales eran limitados, pero algo que todos compartían era el amor por la música; incluso, formaron su propia banda y tocaban en la pequeña localidad canadiense de Charlemagne, donde eran originarios. Céline compuso su primera canción a los 12 años.
SU ESPOSO, SU DESTINO
Su madre se dio cuenta que ella tenía un talento extraordinariamente particular, así que cuando Dion era tan sólo una adolescente, la grabó en un cassette y se lo mandó al empresario René Angelil. ¿Por qué a él? Porque René había dirigido la carrera del ídolo de la familia, la cantante quebequense Ginette Reno. No sólo terminó siendo el manager de Céline, sino también su esposo.
Si no has podido ver su documental en Prime Video (que te lo recomendamos), allí ella confiesa que en el 2022 fue diagnosticada con el Síndrome de Persona Rígida (SPS por sus siglas en inglés). Este raro trastorno neurológico causa rigidez muscular y espasmos, lo que también dificulta que Dion controle sus cuerdas vocales. SU ENFERMEDAD
OSCAR POR PARTIDA DOBLE
En marzo de 1997, se convirtió en la primera artista en interpretar dos canciones durante los Premios de la Academia. Cantó su propio éxito Because You Loved Me, que era el tema principal de la película Up Close and Personal; y reemplazó a última hora a una enferma Natalie Cole interpretando I Finally Found Someone, canción principal del film The Mirror Has Two Faces
ODIABA LA CANCIÓN DE TITANIC
Si no hubiera sido por la insistencia de su manager y esposo René, jamás hubiera grabado My Heart Will Go On. Ella ya venía de dos grandes éxitos -Because You Loved Me y Beauty and the Beast- y quería descansar. Dijo que estaba de mal humor cuando grabó el demo y sólo quería lograrlo al primer intento para irse a su casa. Así fue, pero cuando se reunió con el director James Cameron para ver la película en privado con la canción, rompió en llanto de la emoción.
AMANTE DE LOS
ZAPATOS
En su documental nos muestra su impresionante colección y confesó: “Cuando una mujer se enamora de unos zapatos, hace que le queden”, haciendo alusión que no le importaba si tenían su talla o no, ella siempre los “hacía funcionar”.
RÉCORD OLÍMPICO
Sólo ella y Sarah Brightman han cantado en dos Juegos Olímpicos. La primera vez de Céline fue en Atlanta en 1996 y, luego, en los de París de este año, donde interpretó el icónico himno de amor de Edith Piaf, L’Hymne À L’Amour, en la ceremonia inaugural desde la torre Eiffel.
GRAN CAUSA BENÉFICA
Durante mucho tiempo, ella ha estado involucrada con diferentes causas benéficas, pero la fibrosis quística es algo que le preocupa especialmente, porque perdió a su sobrina Karine, de 16 años, a causa de esta enfermedad.
PARTICIPÓ EN EUROVISIÓN
Estuvo en la edición de 1988 que se realizó en Dublín (Irlanda) y, por supuesto, ganó. Aunque, dato curioso, no fue representando a Canadá sino a Suiza. En ese momento, aunque ya era conocida en su natal Canadá y países como Francia y Japón, significó el comienzo de su fama mundial.
SU COMIDA FAVORITA
Le encanta la gastronomía libanesa (especialmente las cremas de garbanzo y berenjenas), pero confiesa que su debilidad es la mantequilla de maní.
