Franske fristelser - 28. og 29. april 2011

Program 28-4:Layout 1

18/04/11

14:39

Side 1

PROGRAM TORSDAG 28. APRIL 2011 KL. 20.00 · Blå serie Koncertintro torsdag kl. 19.00 i Carl Nielsen Museet FREDAG 29. APRIL 2011 KL. 20.00 · Symfoniens ABC Carl Nielsen · Odense Koncerthus

Franske FriSTelser Maurice Ravel: (1875-1937)

Alborada del Gracioso

Varighed: ca. 10 min.

Ib Nørholm: (f. 1931)

Symfoni nr. 12 "Virkeligheder" (2008-09) For sopran, tenor og symfoniorkester I

II

1. "Længst står nu ahorntræet gult…"

Thorkild Bjørnvig 2. "Min hud er sort…"

Lene Henningsen 3. "Jeg lånte en tåre fra vandet…"

Inger Christensen Intermezzo

III 4. "Lydløst brænder fremdeles ahorntræet…"

Thorkild Bjørnvig 5. "I dag holder vi fest…"

Lene Henningsen 6. "Hvis jeg står alene i sneen…"

Inger Christensen Varighed: 26 min.

PAUSE Claude Debussy: Images: 2. Iberia (1862-1918) I Par les rue et par les chemins (Ad veje og ad stier) Assez animé II

Les parfums de la nuit (Nattens dufte) Lent et rêveur attacca

III Le matin d'un jour de fête (En festdags morgen) Dans un rythme de Marche lointaine, alete et joyeuse Varighed: 20 min.

Musik og begejstring for alle

Program 28-4:Layout 1

18/04/11

14:39

Side 2

"Det er unødvendigt, at musik får folk til at tænke...

bare den får dem til at lytte" Claude Debussy, 1900

Farverigt, fantasifuldt og forførende Overskriften til aftenens koncert er 'Franske fristelser' – og det er med god grund. De to af værkerne er af henholdsvis franskmændene Maurice Ravel og Claude Debussy, og deres delikate musik er virkelig fristende og lækker at lytte til. Den er også farverig og fuld af fantasi og forfører sit publikum med spændende klange, iørefaldende melodier og masser af aktivitet i slagtøjsafdelingen.

Om aftenens tredje værk er forførende og farverigt, kan jeg ikke vide noget om i skrivende stund. Jeg har aldrig hørt værket. Det er der ingen, der har. Kun én kender værket som musikalsk idé og værk, nemlig komponisten Ib Nørholm. Hans 12. symfoni er spritny – når den klinger i Odense Koncerthus 28. april 2011, har den aldrig været spillet for et publikum før. At lytte til nykomponeret musik har altid været en blanding af noget spændende og udfordrende. Spændende fordi man som lytter må åbne ørene og sanserne og modtage noget, man aldrig har hørt før. Udfordrende, fordi ny musik altid (også for 100 år siden) er anderledes.

Impressionisme Debussy’s og Ravel’s musik var også ny engang. I grove træk i tiden omkring forrige århundredskifte, altså omkring 1900. De er begge fra den periode, der bliver kaldt impressionismen. Stilen opstod i Frankrig og var en slags reaktion mod den tyske højromantik, der var noget tungere i mælet end den mere raffinerede franske impressionisme. Debussy og Ravel er typisk impressionistiske komponister – og en musikforsker fra Schweitz, Karl Nef, skrev i sin tid sådan om Ravel: ”Det maleriske har til alle tider været hovedformålet i den franske tonekunst, og Maurice Ravel er i denne henseende en mester. Han er rig på nye klangeffekter og endog klaveret aflokker han nye passager”.

Karl Nef kunne sådan set have skrevet det samme om Debussy. Debussy og Ravel er bestemt ikke ens som komponister. Men det klanglige, det nyskabende og ja, det lækre og delikate i musikken har de begge to.

odensesymfoni.dk

Program 28-4:Layout 1

18/04/11

14:39

Side 3

Om at lytte til Ravel Maurice Ravel er født i den franske del af bjergkæden, Pyrenæerne, i 1875. Han var bare 12 år, da familien flyttede til Paris, men det spanske havde sat sig fast i hans erindring. Der er mange spanske klange og instrumenter (f.eks. kastagnetter) i hans musik. Og mange spanske titler. Rapsodie Espagnole, L'heure Espagnole og Bolero. Sidstnævnte Bolero er muligvis Ravel’s mest kendte stykke. Et helt særligt stykke musik, som ikke ligner noget andet. Én lang bevægelse fra det mest tyste frem til det mest voldsomme klimaks. Bolero bliver spillet og indspillet rigtig meget og er såkaldt standardrepertoire i koncertsalene. Aftenens værk af Ravel Alborada del Gracioso er også en spansk titel, direkte oversat til dansk betyder det ’Gøglerens morgensang'.

Om at lytte til Debussy Der er også masser af spanske inspirationer i Debussy’s musik, selv om han angiveligt kun var i Spanien en enkelt eftermiddag – for at overvære en tyrefægtning.

Claude Debussy blev født i den vestparisiske forstad, Saint-Germain-en-Laye, i 1862. Det var i meget fattige kår, hvor der ikke var råd til skolegang. Claudes mor underviste drengen i det helt elementære. Da Debussy allerede som 7-årig viste stor interesse for musikken, valgte forældrene at spare sammen til klaverundervisning. Da han var 11, kom han på konservatoriet i Paris, og fra han var 18, studerede han komposition.

Den første egentlige succes som komponist fik Debussy i 1893. Det var med det korte orkesterværk Forspil til en Fauns Eftermiddag. Værket, som er et af de mest populære af Debussy, har et nedadgående fløjtetema, som harmoniseres på fortryllende vis i løbet af værket. Hør det! Debussy har i det hele taget komponeret en række fascinerende orkesterværker, ikke mindst musik for klaver. Her kan f.eks. Præludierne anbefales.

Aftenens værk Iberia er inspireret af Spanien og spanske komponister som f.eks. Albeniz og De Falla. Iberia er midterdelen af et tredelt orkesterværk, Estampes.

Selve Iberia er også i tre afsnit. Det er en raffineret smag af smukke orkesterklange, særligt den midterste sats er som at træde ind i en spændende fantasiverden.

Ib Nørholm Ib Nørholm er 'grand old man’ blandt danske komponister. Han er 80 år – og stadig imponerende aktiv ved nodepulten. Nørholm fik sin diplom- og organisteksamen fra Musikkonservatoriet i København i 1954-55.

Fra 1980 blev han samme sted professor i faget komposition. I flere år var Nørholm musikanmelder ved flere

Program 28-4:Layout 1

18/04/11

14:39

Side 4

dagblade. Ib Nørholm har bl.a. komponeret tv-operaen Invitation til Skafottet (1967) og operaerne Den unge park (1970), Orfeus-forvandlinger (1971), Havemuren (1977) og Sandhedens hævn (1986). Nørholm begyndte ganske tidligt at beskæftige sig med musik og komponerede allerede sin første kammeropera Sneglen og Rosenhækken som teenager. Og så har han skrevet en lang række symfonier – og nu den 12. i rækken. Symfoni nr. 12 er for to sangsolister og symfoniorkester til tekster af Inger Christensen og Thorkild Bjørnvig. ”Værket hedder Virkeligheder og det er helt fantastiske tekster, der handler om at være i nuet”, fortæller en af aftenens solister, Gitta-Maria Sjöberg.

- Jeg er meget begejstret for Inger Christensens digt ”Jeg lånte en tåre fra vandet”.

Det er så smukt og enkelt. Og det er Nørholms musik også. Hen er god til at forstærke teksten på sin egen stilfærdige og respektfulde måde. Han løfter teksterne frem. Det er jeg vild med!

Gitta-Maria Sjöberg, sopran

Programnoter af Per Vium

odensesymfoni.dk

Program 28-4:Layout 1

18/04/11

14:39

Side 5

Symfoni nr. 12 – Virkeligheder For sopran, tenor og symfoniorkester Tekster af Thorkild Bjørnvig, Lene Henningsen og Inger Christensen

1. CYKLUS 1. “Ahorntræet” Thorkild Bjørnvig Længst står nu ahorntræet gult; hver morgen tåge, hele dagen et strejf af kulde under heden, en underfundig kølig fugt, klam, bidende, når mørket falder, på tungen lagt som smag af jern, den nattefrost, som skørner blade og ætser stilke – tidlig atter et rimlag på det stive græs og em, som letter rask for solen, alt sært og luftigt, gennemglødet af afsked: afsked uden smærte, balsamisk frihed uden vemod og intet efter, ingen planer – Da hører jeg en stæreflok, et heftigt sus af mange vinde – på én gang står det gule træ optændt af jubel! Disse fugle, de hører ikke træet til, men kalk og muld og luft og farve og det vi intet véd om: fryd – dog fylder de dets krone med ekstatisk skrig, hør træet synger, tunger af ild, struber af ild, jordskælv af lyd, en salighed så luften flammer – afsked, afsked; Drengen (Porto) Lene Henningsen Min hud er sort. Hvad rager det dig? At min hud er sort, siger jeg. Hvad rager det dig? Dér, hvor jeg kommer fra, spiller de musik, som du ikke drømmer om. Jeres er det tyndeste pis ved siden af. Det vil du aldrig forstå. Der er den mur imellem os. Det forstår du måske? Muren?

Hvad rager det dig? At det synger i mit hoved. Ikke efter en lussing, nej. Nej, det er mit folks musik, der synger.

En dag tager jeg tilbage. Når jeg bliver seksten og har tjent nogle penge til min mor, så tager jeg hjem. Ingen siger mig imod, jeg skal bare tjene nogle penge og så af sted.

Min hud er sort. Du lurer på mig. Jeg lurer på dig.

Over muren.

En gang imellem forstår jeg godt jeres musik og får tårer i øjnene, når jeg hører den, men det er, når den er mest sort. Når det er en engel, der synger. Det forstår jeg godt. Men det er ikke min musik. Min musik ligger begravet nede i den gamle koloni, og jeg skal grave den op.

Og pas på, jeg vender tilbage. Min musik skal vælte murene i helvede!

Program 28-4:Layout 1

18/04/11

14:39

Side 6

“Jeg lånte en tåre fra vandet” (“Det”) Inger Christensen Jeg lånte en tåre fra vandet og græd den igen og igen En dåre jeg kendte fra landet der ikke er til var min ven Jeg hørte ham uafbrudt sige at dårskab må holdes vedlige Så priste vi vandet der græder og dåren der ved hvor han træder

2. CYKLUS 4. “Ahorntræet” (slutning) lydløst brænder fremdeles ahorntræet, så opfyldt af sin egen stilhed, af indre sol, at kronen svæver – fuldendthed, klarhed, ro før stormen, novembermørket, vinterhvilen – og før de næste kolde aftner, hvor bladene på jorden lyser som solskin udbredt under træet, et lifligt solskin; uden ophør i mig og træet, som jeg presser min pande mod, mens mørket vokser og hjærtet vokser, fyldt af sol.

5. Kvinden der danser (Belgrad) Lene Henningsen I dag holder vi fest! Vi holder alle sigøjneres fest! Smukke Ana Bela skal giftes, vores smukke datter skal giftes! Ikke flere bekymringer, ikke flere problemer! Se, hvor hendes far smiler, og godt ser han ud, sortklædt, rank, stolt. Hvis han har tandpine, lader han sig ikke mærke med det, alle sorger er væk i dag, er fejet bort af vores datters lykke!

Alle sigøjnere, lad nyheden løbe som en steppeild, lad os samles i dag, fejre det lykkelige bryllup!

6. “Hvis jeg står alene i sneen” (“Hende”) Inger Christensen Hvis jeg står alene i sneen bliver det klart at jeg er et ur hvordan skulle evighed ellers finde rundt

18/04/11

14:39

Side 7

Johannes GuSTavsson

Program 28-4:Layout 1

Johannes Gustavsson, dirigent En af Sveriges førende unge dirigenter, der både dirigerer et symfonisk repertoire og opera med ledende skandinaviske orkestre og operakompagnier.

Heriblandt Sveriges Radios Symfoniorkester, Kungliga Filharmonikerna, Kungliga Operan, Göteborg Symfoniker, Göteborgsoperan og Oslo-Filharmonien.

Gustavsson har et omfattende repertoire og har uropført mere end 30 orkesterværker skrevet af nordiske komponister. Han har modtaget adskillige priser og er bl.a. den første modtager af ”Swedish Conductor’s Award” og ”Herbert Blomstedt’s Conductors Award”.

Studerede oprindeligt bratsch og efterfølgende diplomstudie i direktion på Norges Musikkhøgskole.

Gitta-Maria Sjöberg, sopran Født i Sverige. Uddannet i Aarhus og på Opera-Akademiet i København. Debuterede i 1987 som Mimi i La Bohéme på Det Kgl. Teater, hvor hun siden har været tilknyttet. I sæsonen 89-90 debuterede Sjöberg på Stockholm Operaen i titelpartiet i Madama Butterfly. I Tyskland fik hun stor succes, da hun sang Desdemona og Madama Butterfly i Düsseldorf, Madama Butterfly i Bonn og Alice Ford i Wiesbaden - så stor, at hun straks blev geninviteret til alle tre operahuse. Hun er desuden en efterspurgt koncertsanger hos alle danske og svenske orkestre.

David Danholt, tenor Uddannet på Opera-Akademiet med Kirsten Buhl Møller som lærer og studerer nu hos sanger og sangpædagog Tonny Landy og coach Klavs Lewinsky.

Danholt har en omfattende koncertvirksomhed i både ind- og udland. Bl.a. som solist i Händels oratorier Messias og Judas Maccabæus, Mozarts Requiem, Haydns Skabelsen og Mendelssohn-Bartholdys Elias. I 2005 medvirkede han i Verdis Aida ved åbningsforestillingen af Operaen på Holmen.

Er lejlighedsvis tilknyttet Det Kgl. Teater som gæstesolist.

Koncerten torsdag optages af DRP2.

Program 28-4:Layout 1

18/04/11

14:39

Side 8

odense symfoniorkeSTer 1. violin Bjarne Hansen ** Kazimierz Skowronek/Signe Madsen Ulrike Salter-Kipp* Marina Skuratovskaia * Vakant Hanna Gaarn Larsen Kjetil Ravnan Qvamme * Kajetan Balaban Esther Mielewczyk * Ulf Jeppesen Gitana M. Balaban Hana Kovac̆ Stinus Christensen Valeria Stadnicki (orlov) Karoliina Koivisto (kontrakt) 2. violin Carl Sjöberg * Jovana Vukusic * Jan Erik Schousboe Claus Thomsen Boe Leif Bjørk Inger Lassen Anna Bodzon Qvamme El Bylin Bundgaard Stig Andersen Kathrin Kollecker * Pierre Guis Bratsch Rafael Altino * Luminita Marin Christensen Gregory Aronovich Annelise Boe * Vakant Martin Jochimsen Anna Carolina Jensen Dorthe Byrialsen Gertrud Ludwig (kontrakt) Cello Michaela Fukačová Muriset * Anna Dorothea Wolff Katarina Bundgaard * Svend Winsløv Philippe Muriset * Anna Pettersson Heikki Takkula (kontrakt) Anne Hall (kontrakt)

Obo Henrik Skotte Larsen Karsten Rose Mats Hedelius (engelskhorn) Klarinet Svante Wik René Højlund Rasmussen Kenneth Larsen (basklarinet) Fagot Morten Østergaard Xanthe Arthurs Freya Willemoes Horn Tone Sundgård Anker Steen Madsen Vakant Philip Sandholt Andersen Bruno Bresler Nicolai Sell (kontrakt) Trompet Per Morten Bye Vakant Henrik Hou Feddersen Andreas Jul Nielsen (kontrakt) Basun Robert Holmsted Alf Vestergaard Nielsen (orlov) Mette Riis Krüger (kontrakt) Basbasun Jesper Rosenkilde Tuba Carl Boye Hansen Harpe Birgit Poulsen Pauke Thomas Georgi Slagtøj Jakob Weber Finn Christensen Nicolai Slaatto (kontrakt)

Kontrabas Peter Prehn * Vakant Poul Jensen Find * Maria Møller-Jørgensen * Jens Krøgholt

** Koncertmester Bjarne Hansen spiller på en violin velvilligst udlånt af Augustinus Fonden.

Fløjte Rune Most Lucia Klonner Michael Uhlenstierne

* Musikere, der spiller på instrumenter ejet eller formidlet af Odense Symfoniorkesters Instrumentfond

Abonnementssalget til sæson 2011/2012 starter mandag den 2. maj 2011, se odensesymfoni.dk

Claus Bergs Gade 9 · 5000 Odense C · odensesymfoni.dk